Leta 1932 se je George poročil z Zinaido Panfilovo, s katero je imel tri hčere in sina ter ogromno zbirko slik ruske avantgarde.

Do konca tridesetih let 20. stoletja je druga Svetovna vojna. Začeli so se diplomatski konflikti med ZSSR in Grčijo. Zaradi tega so zaprli grško veleposlaništvo v Moskvi in ​​Kostaki je bil prisiljen zamenjati službo. Najprej je delal kot čuvaj na finskem veleposlaništvu, nato pa na švedskem veleposlaništvu. In do leta 1944 je George prejel mesto administratorja na kanadskem veleposlaništvu. Iz nekaterih virov je bilo znano, da je njegova plača takrat znašala 2000 dolarjev. To je denar, ki ga je porabil za nakup eksponatov za svojo zbirko.

Zbirateljsko stanovanje Kostaki.

In začel je že v zgodnjih 30-ih, ko je bil preprost voznik, katerega naloge so vključevale prevoz tujih diplomatov. In zelo radi so se ustavljali v komisijskih trgovinah, kamor so starine oddajali meščani glavnega mesta. George se je kmalu znajdel in ko se je naučil razumeti slikarstvo in starine, je začel za skoraj nič kupovati slike nizozemskih mojstrov, pa tudi porcelan, srebro, preproge, pohištvo ...

In nekako je v poznih 40. letih v enem od moskovskih stanovanj po naključju videl več stvaritev ruskih avantgardnih umetnikov in ugotovil, da je to točno tisto, kar potrebuje. In Costakis je kot obseden začel zbirati avantgardo. In to v času, ko v Zvezi uradno ni bilo drugih smeri umetnosti razen socialističnega realizma. Za vse ostale smeri je veljala najstrožja prepoved. Mnogi so začeli Georgea klicati "nori Grk", vendar ga nič ni moglo prepričati ali ustaviti.

Prej zbrane slike"Nizozemščina", starinsko pohištvo, srebrnina - vse je bilo zamenjano za malo razumljeno avantgardo. Toda za Costakisa samega ni bilo druge umetnosti kot to.

George Costakis. / Delo umetnika Zvereva.

"In tako sem kupil avantgardne slike, jih prinesel domov in jih obesil poleg Nizozemcev. In bil je občutek, da živim v sobi z zastrtimi okni, zdaj pa so bila odprta in sonce je počilo vanje. Od tisti trenutek sem se odločil, da se bom ločil od vsega, kar mu je uspelo zbrati, in pridobil samo avantgardo. Zgodilo se je leta 1946" se je spomnil Costakis.

In treba je opozoriti, da je žena, ki se je popolnoma posvetila možu in otrokom, v celoti podprla zbiratelja. Včasih je prišlo do točke, da je moral George plačati slike s krznenimi plašči svoje žene, ki jih je prinesel s potovanj v tujino. Obenem obetajo, da bodo nadomestili z novimi.

George Costakis z ženo. / Slika K. Maleviča.

In včasih so slike po naključju padle v roke zbiratelju, za kar sploh niso zahtevali denarja. Tako je ustvarjanje avantgardne umetnice Lyubov Popove zaklenilo okno na dači njenih sorodnikov. In takoj ko je Costakis v zameno dostavil kos vezanega lesa, so ga lastniki takoj odstranili z okna in zbiratelju podarili zanj neprecenljivo stvaritev.

Costakisa med eksponati njegove zbirke.

Georgy Dionisievich je imel še eno strast - to so ikone, ki so ga zanimale v mladosti. Zbiratelj je zanimanje za cerkveno slikarstvo prevzel od očeta, globoko verne osebe. On je bil tisti, ki je svojega sina posvetil svojim svetiščem in veliko govoril o tem, kako so jih Grki med vojnami sploh reševali. In nekako sta z očetom v vetrolomnih dvajsetih letih prejšnjega stoletja v kleti veleposlaništva našla škatlo z ikonami in križi. Najdeni zaklad sta dolga leta skrbno hranila Costakijev sin in oče. In malo pred smrtjo je moj oče pretihotapil škatlo ikon v Grčijo. In presenetljivo, v skrajni starosti jih je George znova videl v enem od grških templjev, kamor je ob koncu svojega življenja odšel s svojo družino.

Costakisa med eksponati njegove zbirke.

Vse to bo kasneje, a za zdaj je George, ki živi v Moskvi in ​​upa, da bo nekoč njegova zbirka slik javno prikazana ruskemu ljudstvu, še naprej zbiral prepovedano umetnost. In seveda ni bilo upanja, da bodo oblasti naredile tak korak. Tako sta se tako stanovanje kot zbirateljeva podeželska hiša postopoma spremenila v neuradni muzej, kamor so prihajali navadni Moskovčani, veliki poznavalci, umetniki, metropolitanske zvezdnice in tuji dostojanstveniki.

Costakis in Marc Chagall.

Toda leta 1976 je Costakisovo podeželsko hišo prizadela nesreča. V požaru, ki je posledica požiga, je poginilo precej dragocenih slik. Nato se je zgodil rop moskovskega stanovanja, kjer so izginile tudi dragocene slike. Vse je kazalo na to, da oblast nikakor ni mogla dovoliti obstoja niti zasebnega muzeja prepovedanega avantgardnega slikarstva in je tako želela obrzdati njegovega lastnika.

Sledil je pritisk zaposlenih na veleposlaništvu, kjer je 63-letni Costakis še delal. Začeli so mu v golem besedilu dopovedovati, da je čas za upokojitev. Ponoči so bili slišati telefonski klici neznanih ljudi z grožnjami. "Prišel je trenutek, ko je življenje s takšno zbirko v Moskvi postalo ne le neprijetno, ampak tudi nevarno", - iz spominov na tiste nemirne čase zbirateljske hčere.

Adijo Rusija!

Georgy Costakis je postal prestrašen zase in za svojo družino in je generalnemu sekretarju Brežnjevu napisal poziv s prošnjo, naj mu dovoli zapustiti državo. V odgovoru je bila dolgo tišina, očitno so se uradniki odločali, pod kakšnimi pogoji bodo izpustili grškega zbiratelja. Leto kasneje, leta 1977, je bilo pridobljeno dovoljenje in zbiratelj je z delom svoje zbirke zapustil Rusijo.

Zbiratelj George Costakis.

Po neuradnih podatkih je bil odhod Costakisa prisiljen - vladajoče oblasti niso mogle več prenašati obstoja tako velike zbirke slik prepovedane umetnosti v državi. In glavni pogoj za dovoljenje za odhod je bila zahteva, da se del zbirke podari Tretjakovski galeriji. Kostaki je razumel, da drugače ne bo mogel oditi, zato je večino svoje zbirke pustil Moskvi.

Zbiratelja je tolažilo dejstvo, da se bodo vsaj tako uresničile njegove sanje: ta del bodo še vedno videli Rusi, ki si upravičeno lastijo delček svoje zgodovine.
umetnost.

Razstava Costakisove zbirke v Tretjakovski galeriji ob 100. obletnici njegovega rojstva.

A to se bo zgodilo šele 30 let pozneje, ko bodo v Tretjakovski galeriji pripravili razstavo del, ki jih je zbral Costakis, in sicer ob 100. obletnici njegovega rojstva. In Rusi so končno videli, čemu je grški ekscentrik posvetil vse življenje.

Razstava avantgardne umetnosti.

Izvoženi del zbirke v Grčijo je bil takoj razstavljen v Dusseldorfskem muzeju v Nemčiji. V naslednjih dveh letih so slike potovale po Franciji, razstavljene v Pompidoujevem centru. Nato so bila v 80. letih prejšnjega stoletja dela ruskih avantgardnih umetnikov razstavljena v New Yorku, Houstonu, Ottawi, Indianapolisu, Chicagu, Stockholmu, Londonu, Helsinkih, Montrealu.

Zbiralec ruskega avantgardnega slikarstva - Georgij Kostaki.

In veliki zbiratelj je umrl leta 1990, ne da bi dočakal prelomni dogodek, h kateremu je šel vse življenje. Leta 1995 sta se v Narodni galeriji glavnega mesta Grčije prvič po ločitvi začasno združila dva dela ruske avantgardne zbirke, ki je grmela po vsem svetu. Svet je končno ugledal stvaritve preganjanih ruskih umetnikov v popolni zbirki.

El Lissitzky. Skica spomenika Rosi Luxembourg. 1919-1920. Iz zbirke Georgea Costakisa v Muzeju moderne umetnosti v Solunu

Konec junija je Državni muzej sodobne umetnosti (SMCA) v grškem mestu Solun odprl stalno razstavo ruske revolucionarne avantgardne umetnosti z naslovom »Thessaloniki. Zbirka Costakis. Ponovni zagon".

Ruska oziroma sovjetska revolucionarna avantgarda je že dolgo del svetovnega umetniškega procesa. Dela Kazimirja Maleviča, El Lissitzkega, Aleksandra Rodčenka, Vladimirja Tatlina, Ljubov Popove in mnogih drugih so trdno zasedla častno mesto v razstavah največjih svetovnih muzejev.

Pa vendar je razstava v Solunu izjemen dogodek. Odraža edinstveno zbirko sovjetske umetnosti, ki jo je desetletja zbiral grški zbiralec umetnin Georgy Kostaki.

Razstava 400 mojstrovin je le tretjina od skoraj 1300 del v zbirki Costakis, ki je v grškem mestu našla stalni dom.

Kako in zakaj so se ta dela znašla v rokah Grka in nato v sami Grčiji - fascinantna, napol detektivska zgodba, ki bi lahko postala material za vznemirljiv film.

Šofer Zbiralec

V sovjetskih letih je bilo med umetniki in ljubitelji takrat prepovedane avantgarde legendarno ime Georgija Dionisjeviča Kostakija.

Za razliko od mnogih drugih zahodnih zbirateljev Kostaki ni bil obiskovalec ZSSR. Rodil se je leta 1913 v Moskvi v družini grškega poslovneža. Kljub revoluciji družina ni zapustila Rusije, poleg tega pa ji je celo uspelo obdržati grško državljanstvo.

Večino svojega življenja Georgij Dionisijevič Kostaki je živel v Moskvi. Posnetek 1973

Ne prejema nobenega posebno izobraževanje, Costakis je v 30. letih prejšnjega stoletja delal kot voznik na grškem veleposlaništvu, vozil diplomatske delavce v starinarnice in se postopoma sam vključil v zbirateljstvo. Sprva precej tradicionalno: klasične slike stare nizozemske, porcelan, srebro.

»Če bi tako nadaljeval, bi lahko obogatel, ampak ... nič več. Vse, kar sem zbral, je bilo že v Louvru in Ermitažu in morda v vsakem velikem muzeju v kateri koli državi in ​​celo v zasebnih zbirkah. In hotel sem narediti nekaj izjemnega, «se je pozneje spominjal.

Nekaj ​​nenavadnega se mu je zgodilo po naključju v moskovskem stanovanju, kjer je videl dve ali tri avantgardna platna (vključno s sliko Olge Rozanove "Zelena črta" (1917), ki je nanj naredila "močan vtis".

Nadežda Udalcova. "Rumeni vrč", 1913. Iz zbirke Georgea Costakisa v Muzeju moderne umetnosti v Solunu

»In tako sem kupil avantgardne slike, jih prinesel domov in jih obesil poleg Nizozemcev. In bil je občutek, da živim v sobi z zastrtimi okni, zdaj pa so bila odprta in sonce je vdrlo vanje. Od tistega trenutka sem se odločil, da se bom ločil od vsega, kar mi je uspelo zbrati, in pridobil samo avantgardo. Zgodilo se je leta 1946."

"Nori Grk"

Nenaden uvid in nepričakovana fascinacija ne le nad pozabljeno in zapuščeno, temveč tudi v hudih stalinističnih časih ideološko škodljivo umetnostjo med nekdanjimi sodelavci ni naletela na razumevanje zbiratelja.

»Večina mojih prijateljev in družine me je gledala s pomilovanjem. Prepričani so bili, da s tem, ko sem prodal svojo staro zbirko in pridobil tisto, kar se jim je zdelo "neumno", delam veliko napako. V krogih moskovskih zbirateljev sem dobil ne preveč laskavi vzdevek "nori Grk" - zbiralec nekoristnih in nekoristnih smeti.

Costakis pa se ni predal. Neutrudno je iskal še živeče umetnike ruske avantgarde - Tatlina, Rodčenka, Stepanovo, Gončarovo, Larionova, njihove prijatelje in sorodnike, skrbno, metodično zbiral svojo zbirko tri desetletja.

Vsa ta leta je nadaljeval delo v sistemu veleposlaništev in na osnovnih, nediplomatskih funkcijah. Od leta 1940 je bil šofer na britanskem veleposlaništvu. Nato se je preselil na kanadsko veleposlaništvo, ​​kjer je 37 let, od leta 1942 do 1979, delal kot administrator in skrbel za lokalne sovjetske uslužbence veleposlaništva: voznike, vrtnarje, kuharje in služkinje, ki so dnevno poročali najnižji uradnik veleposlaništva.

V 60. in 70. letih prejšnjega stoletja je Kostakijevo stanovanje na aveniji Vernadskega postalo neuradni muzej sodobne umetnosti v Moskvi, kraj, kjer so se skoraj vsak dan zbirali umetniki, glasbeniki, pisatelji in tuji diplomati.

Georgij Kostaki v svojem moskovskem stanovanju

Seznam zvezdnikov, ki so obiskali Kostakijevo stanovanje, je videti več kot impresiven, ne le iz sveta umetnosti, ampak tudi iz politike in gospodarstva: Marc Chagall, Henri Cartier-Bresson, Andrzej Wajda, Maya Plisetskaya, Malevičeva hči Una, žena Kandinskega Nina, Edward Kennedy, David Rockefeller.

Tu je bila šola avantgarde prihodnosti sveta znani mojstri Sovjetski nekonformizem: Lidija Masterkova, Francisco Infante, Eduard Steinberg, Anatolij Zverev, Vladimir Jakovljev, Oleg Vasiljev, Lev Kropivnitski, Dmitrij Plavinski, Igor Makarevič in mnogi, mnogi drugi.

Poskusi legalizacije in odhod

Slike iz zbirke Costakis so se prvič pojavile v uradnem sovjetskem muzeju leta 1967 - kot del razstave "Revolucionarna umetnost", ki je potekala v Tretjakovski galeriji in je bila posvečena 50. obletnici revolucije.

Čas je bil še skoraj odmrznjen in Kostaki se je, navdihnjen z uspehom, odločil za radikalen korak. V središču Moskve je našel zapuščeno graščino in povabil ministrico za kulturo Ekaterino Furcevo, naj na podlagi njegove zbirke v tej stavbi naredi prvi Muzej moderne umetnosti v ZSSR, sam pa se je ponudil za direktorja. Neuspeh je bil predvidljiv in pričakovan.

Costakis je spoznal, da v ZSSR ne bo mogel doseči svojega cenjenega cilja - narediti svojo zbirko dostopno širokemu občinstvu in jo hkrati ohraniti kot rezultat lastnega dolgoletnega zbirateljskega dela, kot plod svojega lastna ljubezen in strast – ne bi mu uspelo.

Gustav Klutsis. "Dinamično mesto" 1919-1921. Iz zbirke Georgea Costakisa v Muzeju moderne umetnosti v Solunu

Razumel je tudi, da bi bilo tudi nemogoče odnesti tako veliko zbirko – legalno ali nezakonito.

Izhod je bil le en - težak, nezaželen kompromis, a izhod. Zbirko je treba razdeliti na dele.

Leta 1977 se je odločil, da bo velik del svoje zbirke podaril Tretjakovski galeriji. Kot se je pozneje spominjala kustosinja galerije Irina Pronina, je »pravo vprašanje sprejema dela Kostakisove zbirke v dar dolgo časa obtičalo v drobovju Ministrstva za kulturo ZSSR in se o njem razpravljalo v najvišjih sferah. različnih oddelkov. Pripravljenega odgovora na tako drzen predlog ni bilo, uradniki so morali biti ustvarjalni in se ne zmotiti z vejico na pravem mestu znane fraze »dovoljenja ni mogoče prepovedati«.

Kazimir Malevič. "Portret ženske", 1910-1911. Iz zbirke Georgea Costakisa v Muzeju moderne umetnosti v Solunu

Posledično je bila zbirka sprejeta. Vendar ni bilo govora o ohranitvi celovitosti niti dela edinstvene zbirke, ki je prišla v sklade največjega muzeja ruske umetnosti. Precejšen del del je končal v fondih, preostala - tudi tista, ki so bila razstavljeno nagrajena - so bila razporejena po različnih dvoranah galerije, njihova pripadnost zbirki Costakis pa med razstavo ni bila označena. Šele zdaj v Tretjakovski galeriji začenjajo identificirati ta dela.

Kakor koli že, v zameno za prenos tako pomembnega darila v sklad uradnega sovjetskega muzeja je bilo 64-letnemu Georgiju Kostakiju dovoljeno ne le zapustiti ZSSR, ampak tudi preostanek svoje zbirke odnesti s seboj . Odločitev je bila izsiljena. Kot se spominja hči zbiratelja Alikija Costakisa, ga je sprejel s solzami v očeh.

Novo življenje za staro zbirko

Že leta 1977, ko je Costakis odšel na Zahod, je bil izbor del iz njegove zbirke razstavljen v Kunstmuseum Düsseldorf v Nemčiji. V letih 1979-80. njegove slike so bile bistveni del francoskega dela legendarne razstave "Pariz-Moskva", ki je potekala v Centru Pompidou.

Aleksander Rodčenko. "Dve figuri", 1920. Iz zbirke Georgea Costakisa v Muzeju moderne umetnosti v Solunu

Poseben mejnik v novem življenju stare zbirke je bila njena predstavitev v newyorškem muzeju Guggenheim leta 1981 – takrat so jo ustrezno dokumentirali in opremili z impresivnim katalogom. Kot je v spremni besedi k katalogu zapisala kustosinja razstave Margit Rowell, »ko smo odprli škatle s slikami, ki so prispele k nam, sem takoj ugotovila, da je treba zgodovino avantgarde pisati na novo«.

V 80. letih je zbirka veliko potovala po svetu: Houston, Ottawa, Indianapolis, Chicago, Stockholm, London, Helsinki, Montreal. Leta 1992 je postala osnova serije razstav Velika utopija (Frankfurt, Amsterdam, New York, Moskva).

George Costakis je umrl leta 1990, ne da bi čakal zgodovinski dogodek- leta 1995 so v Narodni galeriji v Atenah prvič po letu 1977 ponovno združili dva dela znamenite zbirke.

Žal ne za dolgo. Večkratni poskusi skupne razstave obeh ločenih delov zbirke od takrat naletijo na zaenkrat nepremostljive birokratske in pravne ovire.

Mihail Matjušin. Glasbeno in slikovno oblikovanje. 1918. Iz zbirke Georgea Costakisa v Muzeju moderne umetnosti v Solunu

Vendar pa je v Moskvi leta 2014, v spomin na 100-letnico zbiratelja, v stavbi Tretjakovska galerija Krymsky Val je gostil obsežno razstavo ruskega dela zbirke Costakis z naslovom »George Kostaki. "Odhod iz ZSSR, da se omogoči ...".

Iz objave Aleksandra Kahna si lahko preberete celotno besedilo publikacije

Irina Pronina

RAZSTAVE

Številka dnevnika:

RAZSTAVA “GEORGE COSTAKI. "ODHOD IZ ZSSR, DA DOVOLI ...". OB 100-LETNICI ZBIRATELJA« JE V PRETEKLJEM LETU 2014 POSTALA GLAVNI PROJEKT TRETJAKOVSKE GALERIJE. Pozornost in zanimanje številnih obiskovalcev muzeja za dejavnosti Georgija Dionisoviča Kostakija (1913-1990), znanega moskovskega zbiratelja, velikodušnega donatorja in aktivnega popularizatorja umetnosti, je 5. julija 2013 pritegnila odprtje informacijske dvorane v okviru razstave o Krimskem dolu. RAZŠIRJENA PREDSTAVITEV DEL IZ NJEGOVE ZBIRKE JE NERAZPOSTAVLJENA SKORAJ ENO LETO OD PRISTNEGA VRHUNCA TEGA NEOBIČNEGA JUBILEJNEGA MARATONA.

Široko spoštovanje in pozornost do zaslug Kostakija, ki je nadomestila pozabo, sta povezana z enim pomembnim dejstvom - prenosom dela njegove zbirke nanje, in to je ravno najboljše in najdragocenejše umetniška dela tistih, ki so bili uspešni dolga leta leta 1977 kot darilo državi našel in kupil zbiratelj. Dogodki tistih let so njegovo življenje spremenili in osvetlili z visokim državljanskim pomenom. Zato so verjetno Costakis in njegove dejavnosti pogosto povezani z drugimi domačimi velikimi zbiralci - S.I. Ščukin in I.A. Morozov ali celo z znanimi moskovskimi donatorji bratoma P.M. in S.M. Tretjakova. Ta primerjava drži le deloma. Pred revolucijo leta 1917 so imeli vsi – aristokrati, podjetniki in trgovci – možnost odkritega pridobivanja in javnega izražanja volje do razpolaganja s svojim premoženjem, dobrodelnost in mecenstvo pa sta bila običajna, spodbujana posla. Costakisu je bilo veliko težje. Živel je v povsem drugi, sovjetski dobi, ko je bilo vsako zborovanje enačeno s kopičenjem, etično obsojano in celo preganjano kot manifestacija meščanskih preživetja. In Kostakijevi "ideološko tuji" hobiji zbiranja ikon in del ruske umetnosti 1910-1930, tako imenovane ruske avantgarde, so v celoti spadali pod politični članek. Ko je na trnovi poti iskalca »pozabljenih mojstrovin« premagal številne nevarnosti z njemu samo znanimi sredstvi, je rešil ogromno neprecenljivih del. Njegova volja, sama želja, da bi del »prepovedanega« umetniškega premoženja, zbranega v tako težkih razmerah, predala državi v javni pregled - ta gesta zasebnika v času »kolektivne inteligence« je bila drzen in drzen izziv za celoten sistem uveljavljenih pravil. Costakisov primer v 20. stoletju je brez primere.

Zdaj ni več mogoče povezati vsega, kar je nekoč odneslo Costakisovo oko. Kot vsaka druga zasebna zbirka je bila tudi ta deležna sprememb – najprej na željo njenega ustvarjalca, nato pa njegovih dedičev. Njegovo zbirko je skoraj nemogoče »rekonstruirati« tudi za leto 1977, ko je prišlo do veličastne razdelitve tedaj svetovno znane zbirke ruske avantgarde 1910-1930 na dva dela - tisto, kar je ostalo kot darilo državi , in kaj je Costakis vzel s seboj, ko je zapustil ZSSR. Od takrat so bile razstave del iz obeh delov zbirke, ločeno ali skupaj, še večkrat v številnih galerijah in muzejih po svetu. "Kostakijevske" mojstrovine ruske avantgarde pogosto prihajajo na splošno revijo iz dveh krajev - iz Moskve in Soluna, kjer imajo kot zakoniti prebivalci stalno "rusko" in "grško" registracijo, vendar se nikoli niso srečali v Ruske dvorane. Kustosi jubilejne razstave so predlagali nov zorni kot pogleda na zbirko Costakis in odmik od že uveljavljene mednarodne razstavne strategije: čim bolj učinkovito predstaviti glavno – »avantgardo iz Costakisa«. Organizatorji so se prvič osredotočili na razsežnosti zbirateljeve osebnosti in s premišljenimi metodami občinstvo napeljali k razmišljanju o njegovi usodi v zgodovinskem kontekstu. Costakisova zbirka je prikazana v različnih razsežnostih: raznolika je po širini zbirateljskih usmeritev in višini lestvice umetniške kakovosti del, edinstvena kot vidna »enciklopedija ruske avantgarde«, in njegovo darilo je veličastno v svoji velikodušnosti in izjemno kot prelomni dogodek za sovjetsko dobo. Skupaj s Costakisom in njegovo družino smo vsi prejeli sporočilo - "Odhod iz ZSSR je dovoljen ..." ali pa bo zagotovo dovoljen. Jubilejna predstavitev zbirke je naslovljena na sodobnega gledalca in besedilo "Odhod iz ZSSR je dovoljen." je znamenje, nekakšno metasporočilo naši sedanjosti. V ZSSR v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja so vse sorte inovativnih trendov v umetnosti 1910-1970, torej tisto, kar je G.D. Kostaki so bili pod strogo ideološko prepovedjo. Dela zdaj tako priznanih mojstrov, kot so Chagall in Kandinski, Filonov in Tatlin, Popova in Klyun, so bila v muzejih razstavljena šele leta 1986, imena mnogih drugih slavnih umetnikov pa je bilo prepovedano omenjati v uradni literaturi. Prav vprašanje sprejema dela Kostakisove zbirke kot darila je dolgo časa ostalo v črevesju Ministrstva za kulturo ZSSR, o čemer so razpravljali v najvišjih sferah različnih oddelkov. pripravljenega odgovora na tako drzen predlog ni bilo, uradniki so morali biti ustvarjalni in se ne zmotiti z vejico na pravem mestu znane fraze »dovoljenja ni mogoče prepovedati«. Zgodovinska realnost sovjetske državne strukture, vzdušje nenehne ideološke in prostorske omejenosti tistih dni je vplivalo na vse manifestacije kulture, javna zavest in osebno življenje posameznika. Zato sta povojno obdobje in kulturno življenje dobe otoplitve in stagnacije še en junak razstave. na umetniški način, nekakšna metafora atmosfere tistega časa v razstavnem prostoru je postala nekakšna svetleča hiša-kubus. Ta simbolična "Hiša Costakis" vsebuje dve ogromni fotografiji, povečani na velikost plošče, ki prikazujeta, kako je bila zbirka postavljena v treh vrstah v nizkem, majhnem moskovskem stanovanju. Na drugi steni gosto, domače, visijo majhne črno-bele dokumentarne fotografije v črnih okvirjih - nemi dokazi o tistih srečanjih, ki so se zgodila v hiši Costakis pod sliko "Rdeči trg" V. V. Kandinskega. Zbirka Costakis je pritegnila pozornost velikega števila ljudi, vključno s tujimi diplomati, znanimi predstavniki ruske in tuje umetniške elite. I. Stravinski, S. Richter, M. Chagall, E. Kennedy, A. Vaida, M. Antonioni, D. Rockefeller, S. Kapitsa, A. Voznesenski in mnogi drugi so obiskali stanovanje na aveniji Vernadskega. Z zunanjih strani kocke, iz osupljivih fotografij iz sedemdesetih let prejšnjega stoletja slavnega fotografa I.A. Palmina ima oči strnjene skupine nekonformističnih umetnikov, uprtih v občinstvo, v središču pa je vedno on, Georgij Dionisovič, njihov prijatelj, hranilec, poznavalec in pogumen branilec na znameniti »buldožerski razstavi«, ki jo razkropijo oblasti pol ure po odprtju. To je zaplet te zgodbe. Glavni prostor glavne razstavne dvorane je razdeljen tako, da so različni deli predstavljeni sorazmerno z mestom, ki ga zasedajo v zbirki Costakis.

Za del zbirke ikon in podob, ki jih še posebej spoštuje vsa družina Costaki, je bil na razstavi narejen »rdeč kotiček« o bogoslužnem šivanju. Od več kot 60 predmetov, podarjenih muzeju Andreja Rubljova, je razstavljenih 15 vzorcev različnih ikonopisnih šol, kot so ikona Novgorodske dežele prve tretjine 16. stoletja "Jurijev čudež o kači", dvostranska ikona "Teofanija - Izhod s križa" drugega polovica XVII stoletja, opredeljeno v številnih tradicijah ruskega severa. Izredno zanimiv je primer srbskega dela, ki ga v Rusiji redko najdemo - križ nad ikonostasom "Kristusovo križanje", ustvarjen okoli leta 1600. Prenesena dela starodavne ikonske slike 16.-18. stoletja so redno prikazana na razstavah. Edinstveni ohranjeni fragmenti monumentalne stenske poslikave cerkve Odrešenika na Neredici iz 12. stoletja, uničene med vojnimi leti, so postali nedotakljivi del stalne razstave Muzeja Andreja Rubljova.

Na nasprotnem koncu velike dvorane so priročne vitrine za celovit pregled najmanjših eksponatov razstave iz muzejskega rezervata Tsaritsyno. Georgy Dionisovich je imel priložnost pridobiti redko celotno zbirko ljudske igrače iz gline, lesa in celo slame ter s tem rešiti pred škropljenjem rezultat dolgoletne zbirateljske dejavnosti enega od kolegov zbirateljev, igralca in zgodovinarja, avtorja ene prvih knjig o središčih izdelave ljudskih igrač N.I. Cereteli. Ta zbirka je bila vključena tudi v število redkosti, prenesenih v državo. Glineno igračo predstavlja več nominalnih del plemenitega mojstra Lariona Froloviča Zotkina iz vasi Abaševo (»Koza s srebrnimi rogovi«, 1919), stare dymkovske »dame« in »petelini«. Kiparska kompozicija "Glasbeniki" je bila izdelana iz lesa v Sergiev Posadu v dvajsetih letih prejšnjega stoletja, figurica "Nikolaj II na prestolu" (GMZ "Tsaritsyno") pa je bila izrezljana v provinci Nižni Novgorod v začetku 20. stoletja. Ena najredkejših kmečkih igrač-simbolov ruskega severa je zelo kratkotrajen "Rdeči vztrajnik", sestavljen v začetku 20. stoletja iz številnih improviziranih materialov: lesa, mahu, preje, brezovega lubja, vrvice, papirja. Več kot 200 podarjenih predmetov ljudske in dekorativne ter uporabne umetnosti, ki so čakali na prenos v ustanovljen profilni muzej, je bilo najprej začasno postavljenih v skladišče Ministrstva za kulturo ZSSR in šele leta 1993 je muzej-rezervat Tsaritsyno postal njihov novi "dom" .

Največje mesto ima najbolj ikoničen in naslovni del zbirke ter Kostakisovo darilo - avantgardna dela iz zbirke Tretjakovske galerije. Vsa slikovna in grafična dela te skupine so razdeljena na ločene sklope - zgodnja avantgarda; kubizem, kubofuturizem; plastično slikanje; suprematizem, konstruktivizem; eksperimentalne smeri v dvajsetih, nova figuralika v tridesetih; avantgarda poznih 1940-ih. Takšna delitev ustreza želji in najpomembnejši nalogi samega zbiratelja - želel je ustvariti vidno "enciklopedijo ruske avantgarde", ki bi odražala celotno zgodovino te smeri ruske umetnosti, ki je prinesla domačo umetnost. programa 1910-ih v ospredje v vseevropskem predvojnem gibanju za posodobitev vizualnega jezika.

Razstavljena izbrana dela iz velikega darila, ki so ga prejeli trije državni moskovski muzeji, je dopolnilo nekaj predmetov, ki so jih priskrbele zbirateljeve hčere. To so akvarelni portreti družine Costakis A. Zvereva, več del "nekonformističnih" umetnikov iz 50. in 70. let 20. stoletja in sedem slik G.D. Kostaki, ki ga je ustvaril po letu 1978. Ta dva dela se prilegata medetaži glavne dvorane. Istoimenski album, ki spremlja razstavo, in multimedijski projekt, ki vključuje številna dela in arhivsko gradivo, ki je bilo več let shranjeno v Grčiji, v zgodovinski domovini G.D. Costakisa, pomembno dopolnjujejo razstavo. Informacije o grškem delu zbirke so prvič postale dostopne rusko govorečim bralcem. Zelo na dolge razdalje Costakisu podelil priznanje za njegov prispevek k domačemu in evropska kultura, in biografski oris, ki ga je prvič dokumentiral L.R. Pchelkina, služi kot živahna potrditev tega.

Grški državljan Georgy Kostaki se je rodil 5. julija 1913 v Moskvi in ​​večino svojega življenja preživel v Rusiji. Njegov oče Dionizij Spiridonovič (1868-1932), rojen na otoku Zakintos, naslednik družinskega podjetja trgovine s tobakom in se je ukvarjal s trgovino v Rusiji od zgodnjih 1900-ih, in njegova mati Elena Emmanuilovna (rojena Papakhristodoulo, 1880- 1975) si je ustvaril veliko in močno družino, živel v izobilju in imel močne vezi z grško diasporo. Mati je znala več jezikov, bila je pobožna in je imela poseben dar za taktno ravnanje z vsemi okoli sebe. V družini se je rodilo pet otrok: hči Marija (1901-1970) in štirje sinovi: Spiridon (1903-1930), Nikolaj (1908-1989), George (1913-1990) in Dmitrij (1918-2008). Po revoluciji, ko je družina izgubila vse vire preživetja, so otroci začeli staršem pomagati tako, da so ostalo premoženje prodali na trgu; nato sta sinova, zgodaj navajena tehnologije, obvladala šoferski posel. Družina se je preselila v vas pri postaji Bakovka, kjer bodo do konca svojih dni živele babica, mama, teta in sestra z otroki, ki jih bo podpiral ves moški del družine. Ta hiša v Bakovki bo pozneje postala eden najdragocenejših zbirateljevih spominov in hkrati skrbi. Sredi dvajsetih let prejšnjega stoletja je družinski oče kot grški državljan lahko dobil službo na grškem veleposlaništvu, tam pa so začeli delati tudi njegovi najstarejši sinovi. Tako je to postala družinska »tradicija«. Leta 1930 je Georgy Kostaki, ki je študiral le sedem razredov v šoli, vstopil na isto veleposlaništvo, da bi delal kot voznik. Kmalu družina utrpi izgube - smrt njihovega ljubljenega Spiridona, strastnega motociklističnega dirkača, med tekmovanjem, v katerem je sodeloval tudi Vasilij Stalin, in smrt njegovega očeta, čigar srce ni zdržalo žalosti. a v tem težkem času je usoda Georgyju podarila svoje darilo - leta 1932 je spoznal in se nekaj dni kasneje poročil z Zinaido Semjonovno Panfilovo (1912-1992). V njihovi družini so se rodile hčerke Inna (1933), Alika (1939), Natasha (1949) in sin Sasha (1953-2003). Zinaida Semyonovna je izhajala iz moskovske trgovske družine, "tuje razrednemu okolju", ki ji ni dala možnosti, da bi dobila izobrazbo, vredno njene redke lepote in čudovitega tembra glasu. Oba zakonca sta imela rada glasbo in Zinochkina izvedba romanc ob spremljavi "drage Zhore" je bila značilna "poslastica" gostoljubnih gostiteljev na vseh srečanjih.

Leta 1938 so aretirali Dmitrijevo mamo, teto in mlajšega brata, ženske so po nekaj mesecih umaknili, Dmitrij pa je nekaj let preživel v taborišču Kotlas. George je ob velikem tveganju za svojo osebno svobodo uspel priti tja in obiskati svojega brata, po vrnitvi pa ni nehal razburjati o njem prek veleposlaništva. Ko so leta 1939 zaradi družinskih razlogov zaprli grško veleposlaništvo v Moskvi, Costakis ni izkoristil priložnosti, ki mu je bila dana, da odide v Kanado. Tujec težko najde zaposlitev, pristane na začasno delo čuvaja, najprej na finskem, nato na švedskem veleposlaništvu. Leta 1944 je imel srečo: vstopil je v službo kanadskega veleposlaništva in postal vodja oskrbe. Kmalu Georgij Dionisovič, izvrsten in vljuden, hiter in podjeten po naravi, postane glavni administrator ruskega osebja in skupaj s statusom diplomatske imunitete prejme pomembno prednost pred sovjetskimi zaposlenimi na veleposlaništvu - plačan je v tuji valuti, določen del pa je mogoče uradno zamenjati v banki za rublje . To so bili pogoji pogodbe o delu, sklenjene z njim, tujim državljanom.

Ko je moral Costakis peljati diplomate v starinarnice, si je dovolil manjše nakupe. Postopoma se je vključil v zbirateljstvo in skušal o predmetih izvedeti čim več. Spomnil se je svoje najstniške zadrege. Takoj po revoluciji mu je stric Christopher zapustil zbirko znamk in deček, ki ni vedel za njeno pravo vrednost, jo je brez vednosti odraslih zlahka zamenjal za kolo. Razsvetljenje je prišlo kasneje, ko so bogati kupci prišli posebej za to zbirko. ogorčenje družine je bilo težko prenašati in George se je celo odločil pobegniti, a so ga odkrili na postaji in vrnili v očetovo hišo. Spomnil se je te lekcije in vedno poskušal preučiti redkosti, ki so mu padle. Najprej je zbiral staro nizozemščino, porcelan, rusko srebro, preproge in tkanine. Po vojni so se interesi zbirateljev močno spremenili, spremenila pa se je tudi zbirka.

George Costakis je v svojih spominih opisal, kako je leta 1946 skoraj po naključju videl več del avantgardnih umetnikov, zlasti Zeleni trak (1917) Olge Rozanove. Olga Rozanova, po rodu iz starodavnega Vladimirja, je pripadala majhni skupini inovativnih umetnikov. Malevičev suprematizem jim je nato odprl pot do razumevanja »breztežnosti«, prostega lebdenja teles v vesolju – navsezadnje se je človek po izumu filma nenadoma počutil »utrujenega« od razmišljanja o statiki klasičnih shem. Skozi "Green Stripe" je Costakis odkril svet nove umetnosti, odkrit pred mnogimi drugimi. »Zbolel« je za avantgardo, ki je bila v tedanjih ideoloških razmerah nevarna in po mnenju mnogih neuporabna za sestavljanje. V abstraktnem slikarstvu ni razumel ničesar, toda nov, prej neznani svet svetlih barv in preprostih oblik je pretresel njegovo domišljijo, ganil njegovo radovednost in ga navdihnil za iskanje »nove umetnosti«. Njegov prvi vzgojitelj je bil sosed v vasi Bakovka, izobražen arhivar, poznavalec starih knjižnic in dedni zbiratelj I. V. Kačurin. Pomagal je pri prvih pridobitvah, tudi nekaj podaril, predlagal, kako poiskati razgledane ljudi. In Costakis jih je našel, poslušal, vneto vpijal znanje. Obrnil se je na znanega raziskovalca ustvarjalnosti V.V. Majakovski - N.I. Hardžijev, ki ga je seznanil s peterburško avantgardo, dediščino Maleviča, Matjušina, Filonova in umetnikov družine Ender. obvestila je zbiral tudi od D.V. Sarabjanov, ki je kasneje postal vodilni specialist za avantgardo in ustvarjalnost L.S. Popova. Kostakiju je pri iskanju pomagal mladi likovni kritik V.I., ki ga je prevzelo njegovo navdušenje. Rakitin in S.V. Yamshchikova so bili med umetniki še drugi pomočniki, ki so mu prinesli novice o zanimivih srečanjih in najdbah. Kostaki je jahal, pogledal, izbral in, ko je našel pravo količino, nabavil, sam očistil in dal restavratorjem, ga uokviril in na koncu obesil na steno. Vsemu svetu je goreče želel dokazati prednost mnogih ruskih inovativnih umetnikov zgodnjega 20. stoletja in vse svoje napore usmeril v dosego tega cilja. Seveda je obstajalo upanje, da je prav on odprl ta Klondike ruske avantgarde in čez čas se bo nekoč vse poplačalo, sredstva, odtrgana njegovi družini, se bodo vrnila in otroci bodo razumeli, zakaj so bili vsi njihovi strahovi. , prisotnost večnih "opazovalcev" oblasti na vhodu KGB. Globoko prepričanje zbiratelja, da bo umetnost, ki ga je tako prevzela in občudovala, v prihodnosti razumljena in priznana, je pomagalo ohraniti neprecenljiva dela ruskih avantgardnih umetnikov, ki so danes znana po vsem svetu. In tako se je zgodilo.

Leta 1955 je Costakis srečal R. Falka, ki mu je povedal o ustvarjalno življenje v Moskvi in ​​Parizu v letih 1910-1930. Kmalu je Costakis prvič zapustil ZSSR in takoj po posvetovanju z zdravniki na Švedskem odhitel v Pariz, da bi se srečal z Gončarovo in Larionovom, Nino Kandinski in samim Chagallom. Gončarova, ki je videla veliko navdušenje nenavadnega zbiratelja iz ZSSR nad njenimi in Larionovimi daljnimi leti mladosti, je naslikala majhno sliko v "slogu rejonizma" in jo predstavila kot nekakšen poklon Costakisovemu hobiju. Domov se je vrnil navdihnjen, začel kratko korespondenco s pariškimi umetniki. Potem - festivalske razstave leta 1956, najbolj zanimiva nova poznanstva, prihod v Moskvo slavnega kritika Alfreda Bara Jr., ustanovitelja Muzeja moderne umetnosti v New Yorku. Američan je pregledal zbrane stvari in izrazil svoje razumevanje umetnosti, ki jo je videl. Njihova stališča niso sovpadala v vsem, vendar je Costakisa zanimalo mnenje uglednega strokovnjaka, začeli so si izmenjevati redka pisma. Leta 1959 je svoje zgodnje "chagalle" že peljal na maestrovo razstavo v Hamburg. V okolici Costakisa je življenje v polnem teku. V zgodnjih šestdesetih letih je obiskal hiše eksperimentalnih umetnikov dvajsetih in tridesetih let 20. stoletja I. Kudrjašova in I. Babičeva, pridobil dela levičarskih umetnikov, njegovih sodobnikov, predvsem A. Zvereva, V. Veisberga, D. Krasnopevceva, O. Rabin, I. Vulokha. Za celotno generacijo šestdesetih let je njegova gostoljubna hiša postala kraj prvega srečanja z umetniki ruske avantgarde, kar je v veliki meri določilo smer njihovih ustvarjalnih iskanj. Z rastjo zbirke se je Costakisovo znanje poglabljalo, njegova avtoriteta pa rasla. Leta 1973 je imel Costakis vrsto predavanj na univerzah v Ameriki in Kanadi ter v Guggenheimovem muzeju v New Yorku. Istega leta 1973 je bila v Londonu razstava iz zbirke Costakis.

Foto: Artemy Furman (FURMAN360), 2015

Vendar pa je do sredine sedemdesetih let prejšnjega stoletja prišlo do opaznega poslabšanja odnosov med Georgeom Costakisom in predstavniki sovjetskih oblasti, zato se je odločil zapustiti ZSSR. Kot piše Georgij Dionisovič v svojih spominih, se je odločil zapustiti Moskvo, kjer se je rodil in kjer je preživel večino svojega življenja, ne zlahka, zaradi zdravstvenih razlogov in pod pritiskom tesnobe, ki se je zgostila okoli njega po čudnem požaru v njegovi hiši. v vasi Bakovka - tam so zažgali mnoga nekonformistična dela iz šestdesetih let. Dolgoletna zbirka je bila ena od zavor - uradno je bilo težko vse uradno odnesti ven. V skladu s sovjetskimi zakoni so bila samo dela, ustvarjena v zadnjih 40 letih, predmet nemotenega izvoza s plačilom znatne carine. Seveda bi on, tuji državljan, lahko uporabil različne diplomatske poti. ampak kako lahko žena, ki je imela sovjetsko državljanstvo, in njegovi odrasli otroci dobijo dovoljenje za odhod? Po posvetu s starim prijateljem Semenovim, znanim sovjetskim diplomatom in zbirateljem, G.D. Kostaki je našel rešitev - 26. oktobra 1976 je napisal pismo ministru za kulturo ZSSR P.N. Demičev. Skoraj 36 let je bil skrit pred očmi raziskovalcev in prvič nam je uspelo, opirajoč se nanj in na druge dokumente, ki so bili pred kratkim umaknjeni, rekonstruirati postopek sprejema Costakisovega darila s strani države.

Foto: Artemy Furman (FURMAN360), 2015

»Trenutno imam željo državi podariti rezultat svojega dolgoletnega dela - edinstveno zbirko ruske in sovjetske umetnosti 20. stoletja. Med prenesenimi deli so dela visoke estetske in ekonomske vrednosti, zelo pomembna za razvoj umetniška kultura epohe, kot so: "Portret Matjušina" K. Maleviča, "Rdeči trg" V. Kandinskega, relief V. Tatlina, "Proun" El Lissitzkega, krajina A. Javlenskega, reliefne in slikovne kompozicije L. Popova, slike M. Chagall, N. Udaltsova, A. Drevin, A. Exter, G. Yakulova, M. Larionova, N. Gončarova, A. Rodchenko, P. Filonova, O. Rozanova, I. Klyun /"Tek pokrajina"/, I.Puni,<...>številni projekti propagandne umetnosti revolucionarnih let L. Popova, I. Kudryashov, G. Klutsis,<...>slike A. Volkova, S. Nikritina, M. Plaksina, K. Redka,<...>slike Sergea Polyakova.

Opisu narave zbirke so sledili pogoji za njen nadaljnji obstoj v državnih zbirkah, med katerimi so bili glavni naslednji: vsa dela so prenesena v Državno Tretjakovo galerijo v Moskvi; "Pokrajina z amfiteatrom" G. Yakulova se prenese v zbirko Državne umetniške galerije Armenije v Erevanu; uporaben del zbirke je treba razstaviti na stalni razstavi sovjetske umetnosti z navedbo darila G.D. Costakis. Ta pogoj je obvezen pri razstavljanju del na vseh razstavah, tudi tujih. Zbirka ne sme biti razpršena, dela se ne smejo prenašati v druge muzeje in ustanove, prodajati ali podarjati. »S prenosom velikega dela zbirke na državo prosim za dovoljenje, da del zbirke odnesem v tujino /<.>dva ločena seznama sta priložena/. Za rešitev vseh težav, povezanih z usodo zbirke, je po mojem mnenju treba imenovati skrbnike, ki jih sestavljajo: Popova V.I., Khalturina A.G., Manina V.S., Semenova V.S., Rakitina V.I. , Sarabyanova D.V., Kostaki N.G ... ". Minister za kulturo ZSSR ni imel pravice odgovoriti na vse pogoje zbiratelja in v začetku januarja 1977 je sledil zahtevi oddelku za kulturo Centralnega komiteja CPSU.

Foto: Artemy Furman (FURMAN360), 2015

Korespondenca MK ZSSR z ideološkim organom stranke je bila dolga leta shranjena pod rubriko "tajnost", vsebovala je motivacijo, po kateri so bili sprejeti skoraj vsi pogoji G.D. Kostaki: "Z gotovostjo lahko domnevamo tudi, da bo sprejem Kostakijevega darila in njegov odhod z delom del, ki jih je zbral, za nas dobil pozitiven politični odziv." Posledično je bila ministrova zahteva, navedena v potrdilu, ki so ga 25. februarja 1977 podpisali vodje treh oddelkov Centralnega komiteja CPSU, vključena v osnutek sklepa in obravnavana na seji sekretariata Centralnega komiteja CPSU. 1. marca 1977. S sklepom sekretariata Centralnega komiteja CPSU, ki ga je sestavljalo šest sekretarjev, ki so soglasno glasovali "za", je bil podprt glavni pogoj darovalca: njegovo darilo je bilo sprejeto, sam Costakis je prejel "dovoljenje za odhod s pravico do vstopiti in stalno prebivati ​​v ZSSR, imeti v lasti zadružno stanovanje, ki je pripadalo njegovi ženi, državljanki ZSSR. Dovoljenje za izvoz v tujino dela zbirke G.D. Costaki so bili dani kot izjema od veljavnega zakona. Pravice reproduciranja del iz darila G.D. Costaki so bili v skladu z normami sovjetske zakonodaje preneseni na državo.

Po petih mesecih čakanja in negotovosti je 16. marca 1977 zbiratelj prejel odgovor namestnika ministra za kulturo ZSSR V.I. Popov, ki je orisal vse sprejete pogoje in dodal: "Ministrstvo za kulturo ZSSR vam izraža iskreno hvaležnost v zvezi z vašim plemenito dejanje". Zadnja formalna točka pri prenosu zbirke kot darila je bil Odlok Ministrstva za kulturo ZSSR št. 175 z dne 14. marca 1977 o ustanovitvi komisije in o sprejemu v trajno hrambo v Državni galeriji Tretyakov.

Člani komisije in zaposleni v Državni galeriji Tretyakov so se več tednov ukvarjali s sprejemanjem del. začela novo življenje zbirke G.D. Costakis.

Jeseni 1977, ko sta prejela izstopno dovoljenje (s pravico do ponovnega vstopa za stalno prebivanje! - primer brez primere za tiste, ki so odhajali na stalno prebivanje iz ZSSR), sta hči Alika in sin Alexander z družinama odpeljala večino zbirka. Nekaj ​​dni po njihovem prihodu v Nemčijo se je v Nemčiji odprla prva razstava avantgarde iz zbirke Costakis v Kunsthalle Düsseldorf. Naredila je pravo senzacijo. Januarja 1978 sta Georgij Dionisovič in njegova žena zapustila državo, pozneje je državo zapustila družina hčerke Inne. Jeseni 1979 so bila dela A. Arapova, A. Arkhipenko, D. Burliuk, N. Goncharova, V. Kandinsky, I. Klyun, E. Lissitzky, L. Popova in mnogi drugi naprodaj na Sotheby's v jeseni 1979 za preživljanje celotne velike družine. Malo kasneje, čisto ob koncu leta 1979, se je odprla razstava "Pariz-Moskva", na kateri so bila nekatera avantgardna dela iz Costakijevega darila prvič predstavljena v tujini, vendar so organizatorji iz nekega razloga "pozabili navesti "čigavo je bilo darilo. Nepazljivost je vedno neprijetna, v tem primeru še posebej boleče ...

Costakisovo duševno ravnovesje je pomagalo vzpostaviti njegovo slikarstvo, za katerega se je začel zanimati po odhodu iz Rusije, ko dela niso več polnila sten njegove hiše – »shranili« so jih v muzejih in v posebnih celicah bank. V letih 1981-1982 je v osmih mestih Združenih držav potekala velika razstavna turneja, ki jo je spremljala izdaja avantgardne zbirke in vrsta predstav, nato pa so bila dela prikazana v številnih muzejih v Evropi. Leta 1986 je ponovno prišel v ZSSR na razstavo v Tretjakovski galeriji, v katalogu katere je bilo prvič objavljenih devet del iz njegovega darila in običajnih pet vrstic, pa tudi o drugih donatorjih.

Georgy Dionisovich Costakis, ki je umrl 9. marca 1990, je bil pokopan na atenskem pokopališču nedaleč od počivališča velikega Schliemanna, odkritelja legendarne Troje. Ob koncu svojega življenja je Costakis razumel: darovanje dela svojega zaklada, svoje odprte "Troje" ruske avantgarde, ljudem, s katerimi je moral deliti preizkušnje revolucije, represije, vojne in opustošenja, je postalo glavno dejanje v njegovem življenju. HVALA, KOSTAKI!

* V podnapisih k ilustracijam so prikazana dela, ki jih je podarila G.D. Državna galerija Tretyakov Kostaki leta 1977

1. Osip Mandeljštam. Pesmi v spomin na Andreja Belega. 1934

V Tretjakovski galeriji odpirajo razstavo, posvečeno Georgiju Kostakisu, velikemu zbiratelju 20. stoletja. Kulturno bogastvo, ki ga je zbral Costakis, je zaslovelo več naših in tujih muzejev hkrati.

Malevič K.S. Portret M.V. Matjušin. 1913. Vir: Tiskovna služba Državne galerije Tretyakov

Ko je grški državljan leta 1977 za vedno zapustil Rusijo (pravzaprav je šlo za izgon), je najboljše slike svoje zbirke zapustil Tretjakovski galeriji. Danes je ena skladba Maleviča ali Popove na dražbah vredna več deset milijonov dolarjev. George Costakis je državi podaril na stotine avantgardnih del. Del je bilo dovoljeno odnesti - zdaj je Muzej moderne umetnosti v Solunu ponosen nanje.

Ni bil oligarh, podzemni milijonar ali trgovec s starinami. Grk po rodu (torej njegovo državljanstvo), je delal kot hišnik na kanadskem veleposlaništvu. Živel je v tipičnem stanovanju na Leninskem, katerega vse stene in celo stropi so bili poslikani.

Čašnik I.G. Suprematizem. 1924–1925 Vir: tiskovna služba Državne galerije Tretyakov

To je Costakisov paradoks: nešteti umetniški zakladi se zbirajo na plači zaposlenega, ki je primerljiva s plačo sovjetskega inženirja. Njegova strast je bila močnejša od okoliščin. Njegov okus in čut sta bila vredna dražji od denarja. Zbiral je suprematistične in abstraktne slike v trenutku, ko so jih vrgli iz muzejev in potisnili v oddaljene mezzanine. Iskal je redke stvari Rodčenka ali Stepanove, ki so nabirale prah v hišicah in podstrešjih. Prijateljeval je z neuradnimi umetniki, postal njihov kolega, filantrop in učitelj. Z drugimi besedami, bil je genij umetniškega menedžmenta.

Da bi bili brez Costakisa dežela s provincialno umetnostjo, s tem pa v svetovno umetniško silo, je razvidno iz razstave. Toda poleg slik je veliko povezano z imenom Costakis. Georgij Dionisovič je na primer zapustil zanimivo knjigo spominov Moja avantgarda. Vsebuje veliko pravljic in zgodb, ki govorijo o pridobitvi določene službe. Po vsej knjigi so raztreseni nasveti in primeri za bodoče zbiratelje. Kasneje, že v Grčiji, je Costakis oblikoval pet preprostih, a učinkovitih pravil za vsakogar, ki želi zbirati sodobno umetnost.

Exter A.A. Firence. 1914–1915 Vir: tiskovna služba Državne galerije Tretyakov

Pet pravil zbiratelja Georgea Kostakija

1. »Zbiratelj začetnik bi se moral obnašati, kot da je milijonar. Kot da mu denar pride naravno. Če imate res radi kakšno delo, ne smete šteti denarja (tudi če ga je zelo malo in se boste morali zadolžiti). V vsakem primeru se bodo stroški dela, ki ga kupite danes, sčasoma povečali deset in stokrat. Skozi to sem šel velikokrat v življenju."

2. »Racionalnost je glavni sovražnik zbirateljev. Bolj kot razmišljaš, ocenjuješ in računaš, slabši je rezultat.

3. »Glavna stvar je, da se morate zanesti samo nase, samo vi se odločite! Pravi zbiratelj je pripravljen dati vse za delo, ki ga želi dobiti. Lažje mu je prestati potrebo kot izgubiti želeno najdbo. Včasih lahko žrtvuje mesečno plačo, denar za dopust, prihranke za novo hišo ali avto. Zaradi takih žrtev še nihče ni umrl.”

4. »Zbiratelj ne bi smel barantati. Vedno je bolje preplačati kot barantati za popust ali znižati ceno. To zlato pravilo je prestalo preizkus časa in vseh mojih izkušenj. Če boste premočno barantali, boste seveda deležni popusta. Čez nekaj časa pa bo kupec denar porabil in ves čas ga bo glodal črv dvoma o tem, koliko poceni je prodal. In naslednjič, če bo imel željo prodati kakšno delo, vam ga ne bo več ponudil. Pridobili si boste sloves pohlepnega in preudarnega trgovca. Tako bo denar, s katerim se barantate, deloval proti vam.«

5. »Eno najpomembnejših pravil za zbiratelja je, da si mora nujno postaviti mejo – potegniti črto, pri kateri se mora v svoji zbirateljski strasti ustaviti. Vsaka zbirka mora imeti meje, nekaterih stvari se moraš znebiti.”

Akcijska zgodba ruske avantgardne zbirke: usoda 5000 del ali 100 milijonov dolarjev v ozadju požara, pregrade, izselitve, dražb, daril in razpada družine

Spomladi 1976 je v vasi Bakovka v lesena hiša družina Costakis. Zbiratelja Georgea Costakisa je poklicala bratova žena: »Požar! Hiša gori! Pridejo kmalu!" Do prihoda Georgyja je družina že sama pogasila požar – vseh osem gasilskih vozil, ki so prispela na klic, je bilo brez vode. »Šel sem gor, kjer so bila shranjena dela Zvereva, - vse je zalito z vodo, veliko stvari manjka. Tu so na stenah visele ikone, naslikane na debele deske. Če bi zgoreli, bi ostalo nekaj sledi, a ikon ni bilo. Jasno je bilo, da je nekdo zažgal dačo, da bi prikril krajo. Odprl sem okno drugega nadstropja in pogledal v grapo. Sneg je bil še in na njem so se dobro videle sledi stopal. In v snegu je ležalo delo Zvereva in drugih umetnikov. Očitno so tatovi plen odvlekli skozi grapo v avto,« se je spominjal Georgy Kostaki.

Požar na dači je postal točka brez vrnitve v zgodovino družine Costakis in njegove zbirke. Georgij Kostaki, svetovno znani lastnik zbirke ruskih avantgardnih, binkoštno-šestdesetih umetnikov in zbirke ruskih ikon, se je povzpel po vodnih stopnicah hiše v Bakovki. V njegovi zbirki je približno 5000 predmetov.

Costakisova zbirka je edinstvena: takšne zbirke ruske in sovjetske avantgarde ni v Tretjakovski galeriji, ne v Ruskem muzeju, ne v Pompidoujevem centru, ne v Guggenheimovem muzeju.

Costakis je vodilni strokovnjak za umetnost ruske avantgarde v državi, vabljen je, da predava na angleških in ameriških univerzah ter Guggenheimovem muzeju. Zahodne radijske postaje v svojih programih vrednost njegove zbirke ocenjujejo na desetine milijonov dolarjev. In še ena oseba je prišla iz drugega nadstropja.

Georgij Dionisovič Kostaki se je rodil 5. julija 1913 v Moskvi. Njegov oče Dionizij Spiridonovič - grški izseljenec, rojen na otoku Zakintos, poslovnež, mati Elena Emmanuilovna - iz družine obubožanih grških aristokratov. Družina je imela pet otrok: štiri sinove (Georgy se je rodil tretji) in hčerko.

Po revoluciji so oče in sinovi začeli delati kot vozniki. Oče je kot grški državljan dobil službo na grškem veleposlaništvu in Georgy je kmalu po končani sedemletni srednji šoli prestopil na isto delovno mesto voznika. Leta 1932 se je George poročil z Zinaido Panfilovo, imela sta hčerke Inno, Aliki, Natalijo in sina Aleksandra. Leta 1939 je bilo zaradi diplomatskih zapletov med ZSSR in Grčijo grško veleposlaništvo zaprto. Kostaki se je zaposlil kot čuvaj na finskem, nato pa na švedskem veleposlaništvu. Leta 1944 se je Costakis zaposlil na kanadskem veleposlaništvu kot administrator z diplomatskim statusom in po nekaterih poročilih s plačo 2000 dolarjev. S tem denarjem je Costakis kupil stvari za svojo zbirko.

Jesen 1976, nekaj mesecev po požaru na dači. George Kostaki je star 63 let in dela na kanadskem veleposlaništvu. Dolgoletni topli odnosi z veleposlanikovo družino so se nenadoma opazno ohladili. Jasno mu je namignjeno, da je čas za upokojitev. Sovjetske oblasti se borijo proti špekulantom in so navdušene nad podzemnim umetniškim trgom. Leta 1974 so v Lvovu aretirali zbiratelja in trgovca z umetninami Volodimirja Moroza, zbirko pa zaplenili. Frostova zgodba povzroča paniko med zbiralci v Moskvi in ​​Leningradu. V Costakijevem stanovanju dela dvakrat izginejo. Tatovi vlomijo ključavnico, vendar ne vzamejo slik iz sten, ampak iz shrambe: osem Kandinskega, risbe in gvaše Klyuna. Gori dača v Bakovki. Obiskovalci nekam izginejo. Vse do poletja 1976 obiskovalcev v Kostakijevem stanovanju ni bilo konca in ob koncih tedna je za mizo sedlo 50–70 ljudi iz ožjega kroga mladih umetnikov in zbirateljev. Začnejo se grozeči telefonski klici.

Georgy Kostaki skupaj s svojo hčerko Aliki piše pisma Brežnjevu in Andropovu. Odgovor je tišina. "Prišel je trenutek, ko je življenje s takšno zbirko v Moskvi postalo ne le neprijetno, ampak tudi nevarno," pravi Aliki Costakis v intervjuju za Forbes Life.

Na prigovarjanje očeta Aliki ne vstopi več v njegov avto. Ko se vračata domov na prospekt Vernadskega, oče in hči delata kroge po Leninskem, ne vozita neposredno čez most, saj se bojita, da bi ju prihajajoči tovornjak vrgel v reko Moskvo. Družina Costakis se odloči za izselitev. Na kocki je zbirka, življenjsko delo, jamstvo za blaginjo družine.

Kostakijeve sanje so bile ustvariti avantgardni muzej v Moskvi in ​​imenovati svojo hčer Aliki za kustosinjo zbirke. A izkazalo se je drugače: 834 del iz zbirke Costakis je predstavljalo osnovo avantgardne zbirke Tretjakovske galerije, 1275 del je tvorilo osnovo zbirke Muzeja moderne umetnosti v grškem mestu Solun, ki je del zbirka ikon je bila vključena v zbirko Muzeja starodavne ruske kulture in umetnosti Andreja Rubljova, 700 risb Anatolija Zvereva - v središču zbirke Muzeja Anatolija Zvereva. Leta 2017, ob stoletnici ruske revolucije, 22 slik, podarjenih Costakisu leta 1977, sodeluje na šestih tujih turnejah ruske avantgarde iz zbirke Tretjakovske galerije. Dela iz zbirke Costakis se prodajajo na svetovnih dražbah. Za nove ruske zbiratelje je pridobiti sliko, v poreklu katere je navedena zbirka Costakis, posebna čast in sreča.

Moško tajno društvo: Moskovski zbiralci

Sredina petdesetih let prejšnjega stoletja. Trg Arbat. Skupno stanovanje. 10:00. Telefonski klic. Moskovski zbiralec, vojaški zdravnik Ivan Ivanovič Podzorov gre ven na hodnik, dvigne telefon, se na kratko oglasi, vrže plašč čez ramena, prime desetletnega sina Kolja za roko: "Gremo!" - "Kje?!" - žena se upira na pragu. "Ivan Ignatievič Šiškin je kupil, Filip Pavlovič bo prišel," Ivan Ivanovič izgovori geslo.

»Ni bilo daleč,« se spominja sin moskovskega zbiratelja, umetnik Nikolaj Podzorov. Moskva v petdesetih letih je bila majhno mesto. Skoraj vsi so živeli na Boulevard Ringu. Sadovoye je veljalo za obrobje, za Sadovoye pa že moskovska regija.

Nočno zvonjenje je zvenelo kot štartna pištola za konja na begu. Zbiratelji, med katerimi so mnogi ugledni ljudje s položaji in kariero, so se spremenili v ekstravagantne like z vzdevki iz drugega, neuradnega življenja. Navdušenje se je odpeljalo od doma. Kaj pa, če obstaja kakšna najdba, muzejska mojstrovina?

Tokrat je novinar - inženir Ivan Ignatievič Dedenko (ali preprosto Inženir) kupil štiri dela Šiškina. Inženir živi v lastnem trisobnem stanovanju na Arbatu, popolnoma prekritem s slikami od tal do stropa, s tako imenovano rešetko, ki visi. Do prihoda zbiralcev je pod velikim lestencem pogrnjen kuhan bel prt: črni in rdeči kaviar, konjak in vodka.

Zbiratelji imajo moško družbo, svoj zasebni klub, tukaj se veliko pogovarjajo o umetnosti, veliko pijejo in nepremišljeno izmenjujejo dela. Zgodi se, da so umetniška dekleta iz Tretjakovske galerije dovoljena v družbo, jih zanima razna umetnost in ne samo uradno sovjetsko slikarstvo. Zbiratelji muzejske dekleta gledajo kot navijačice.

Ponoči se ob pogledu na Arbat zberejo gostje. Felix Evgenievich Vishnevsky z vzdevkom Sherlock Holmes, dedni zbiralec, ki je Moskvi podaril Muzej Vasilija Tropinina. Vishnevsky je zbral celotno zbirko Tropinina s smetišč in podstrešij povojne Moskve. In poleg zbirke je mestu podaril dvorec v Shchetininsky Lane za gradnjo muzeja. »Oče je mene in Vuwermana poslal na posvet k Višnevskemu. Šli smo na dvorišče muzeja, se povzpeli v drugo nadstropje, tam, tik na hodniku, je bila postelja, prekrita s tkanino. Velik Levitan je visel nad posteljo, «pravi Nikolaj Podzorov.

Višnevski je hodil naokoli v luknjastih čevljih, raztrganem plašču in suknjiču brez gumbov. "Nekako so ga vprašali: Felix Evgenievich, zakaj se tako oblačiš?" In v odgovor je skomignil z rameni: »Kaj? Itak me vsi poznajo."

Pride trgovec Igolkin, starec z ravno, kot zlikano brado, v nespremenjenem krznenem plašču, za katerega se zdi, da ga ne sleče niti poleti. Pokaže aktovko: tam so "pokhitonchiki" (dela Ivana Pokhitonova) in "vouvermanchiki" (Philip Vuverman).

Grek pride, Georgij Konstantinovič Kostaki. »Srednje rasti, elegantno oblečen in zelo temnorjav, črnobrv, z gostimi lasmi na glavi, pa ne samo gostimi, ampak okroglimi, kot boben, z »zdravniškim« trebuhom, zakačenimi očmi, očali in cigaro v ustih. ,« opisuje Costakis v svojih spominih umetnika Valentina Vorobjova.

Čakajo na glavnega gosta - Filipa Pavloviča Toskina, še vedno predrevolucionarnega moskovskega zbiratelja, glavnega strokovnjaka za rusko in evropsko slikarstvo. On je tisti, ki bo moral ugotoviti, kaj je za Šiškina inženir kupil danes na komisiji na Arbatu.

Za vstop v krog moskovskih zbirateljev ni potreben toliko denar kot sloves obsedene osebe. Ne samo Višnevski, ampak vsi ti, pravzaprav Sherlock Holmes, Pinkertoni in pokeraši.

Grk Costakis je čudna postava. O njem se veliko govori, vendar ga spoštujejo zaradi njegovega navdušenja. V tridesetih letih si je Costakis, ki je delal kot voznik na grškem veleposlaništvu, ogledal številne zbirke in bil priča temeljitim nakupom umetnin in starin s strani tujih diplomatov. Poskušal sem zbirati nizozemske žanrske miniature, porcelan, srebro. Ni bilo znanja, a glavna stvar je bila, da se ni prijelo, ni bilo dovolj čustev, strasti. moj glavna tema je našel leta 1946, ko je kupil Zeleni trak Olge Rozanove. Kostaki je odprl rusko avantgardo, nerazumljivo umetnost, ki jo je Centralni komite Vsezvezne komunistične partije boljševikov leta 1932 prepovedal. Ko je po vojni Marc Chagall izrazil željo, da bi svoje delo podaril Tretjakovski galeriji, je bila njegova ponudba zavrnjena kot žaljiva.

Prve lekcije iz zgodovine Costakisove avantgarde je učil sosed v Bakovki, arhivist, poznavalec starih knjig in dedni zbiralec Igor Kachurin. Nato je Costakis srečal umetnika Roberta Falka, ki ga je seznanil z raziskovalcem dela Majakovskega Nikolajem Khardžijevim. Hardžijev je Kostakija pripeljal v krog peterburških avantgardistov, umetnikov družine Ender (grafike Ender, ki jih je kupil Kostaki, so zdaj na ogled v grafični dvorani Tretjakovske galerije), spregovoril o dediščini Maleviča, Matjušina, Filonov. Zbiranje avantgardnih umetnikov v tistem trenutku ni veljalo samo za čudno, ampak tudi nevarno. Tudi Lilya Brik in Ilya Ehrenburg sta odstranila dela s sten svojih dnevnih sob. Umetniška vrednost ni bila vprašljiva. "George, to je mura!" - je rekel Khardzhiev Kostaki.

V krogu moskovskih zbirateljev sta se za rusko in sovjetsko avantgardo zanimala dva zbiratelja - Jakov Rubinštajn (Kandinski je visel v njegovi hiši) in Georgij Kostaki (ki si je zaradi zasvojenosti z nerazumljivo umetnostjo prislužil vzdevek grški ekscentrik). Kostaki je svoje tri sobe v skupnem stanovanju na Bronnaya hitro napolnil z deli Matjušina, Maleviča in Kljuna. "Grk je ugriznil," se je pošalil Rubinstein.

In tako smo čakali. Globoko po polnoči Filip Pavlovič Toskin vstopi v stanovanje Arbat. Po tradiciji moskovskih zbirateljev najprej k mizi, pijte in jejte. In potem - Šiškin. Filip Pavlovič pozorno pogleda. "No, to je boljše od Šiškina," pravi Toskin. To je vse. Izdelano je izvedensko mnenje. Tišina v sobi. Nihče se ne pusti zasmehovati, vsak se lahko ujame na ponaredek. Inženir svoje delo odloži, ne da bi trenil z očesom. Jutri bo sliko vrnil komisiji Arbat za isti denar, kot ga je kupil. Ženini živci so skrhani: "No, kako je, takšna slika je dobra." "Ne upam si trditi," odvrne Toskin. "Ženska beseda je zame zakon."

Da bi postal eden od moskovskih zbirateljev, se je moral Costakis veliko naučiti. Prvič, ne morete plačati malo in ne smete delati napak. Tudi če so vas prevarali in vam prevarali ponaredek, bodite tiho. Na začetku svoje zbirke je Costakis kupil lažnega Picassa - v prevari je sodeloval tudi "nezmotljivi" Philipp Pavlovich Toskin. Robert Falk je pomagal razlikovati lažne Costakije. Zbiralec je poskušal igrati nazaj in ugotovil: mora biti tiho in se sprijazniti. Več kot enkrat je bilo preizkušeno tako z ikonami kot s Chagallovimi deli. Kaj naj rečem: sam Chagall ga je prevaral, ko je leta 1973 v Moskvi na obisku pri Costakisu zavrnil podpis na svojo sliko. Toda vse te preizkušnje živcev in denarnice se v Kostyakiju kot kaže niso odrazile. Natančno je vedel, kaj in zakaj zbira.

»Avantgardne slike so posebna zvrst slikarstva. Pogosto sem začutila željo, da bi stopila do katere od svojih slik in jo začela božati, se ji nasmejati. Opazil sem, da iz njih izhajajo posebne vibracije. Človek se počuti bolje, lajša stres in melanholijo ... «- je zapisal Costakis v svojih spominih» Zbiralec «.

Kako je Toskin veljal za nesporno avtoriteto v klasičnem slikarstvu - strokovnjaki Tretjakovske galerije in Puškina so po vseh analizah in rentgenskih posnetkih zapustili zadnja beseda za njim je bilo njegovo oko natančnejše od vseh instrumentov, zato nihče ni razumel avantgarde bolje kot George Kostaki.

Kostaki je neumorno hodil po kleteh, podstrešjih, skupnih stanovanjih, iskal dediče, sklepal poznanstva med umetniki in zbiratelji. Večkrat sem šel k Vladimirju Tatlinu, ki ga je imenoval le generala sovjetske avantgarde. "Bil je mračen človek, nič zgovoren," Costakis ni prodal ničesar. Nad biljardno mizo je umetnik imel špalet svojega "Letatlina". se je spomnil Costakis. Po smrti umetnika je bil špar vržen v smeti, dizajn je prevzel Tatlinov prijatelj, kipar Aleksej Zelenski. Kostaki je začel obiskovati Zelenskega. Zelensky spar ni prodal. Costakis je od Tatlinove zadnje žene kupil tihožitje "Meso", umetnikove gledališke skice. In že leta 1976, ko so se pojavile govorice o Kostakijevem odhodu iz ZSSR, je hčerka Zelenskega sama prišla v zbirateljsko stanovanje na Vernadskega in prinesla spar.

Kostaki je visoko cenil Rodčenkovo ​​delo v letih 1915–1920. Hči zbiratelja Alikija Costakisa je za Forbes Life povedala: »Rodčenka kot umetnika so zavračali tako dolgo in aktivno, da je sam izgubil vero vase in se 30 let ukvarjal samo s fotografijo. Nekoč je oče prišel v njegovo stanovanje na območju Kirovskih vrat in z Rodčenkovim dovoljenjem iz stojala vzel edini preživeli mobilni telefon, vendar razstavljen. Rodčenko je dovolil, da so ga odpeljali.” Celotno strukturo je v celoti sestavil umetnik Vyacheslav Koleichuk. Tako je mobilnik najprej prišel v družinsko zbirko, nato pa je bil za simboličen denar prenesen v newyorški muzej moderne umetnosti (MoMA).

Hkrati z avantgardo je Costakis začel zbirati ikone, ki jih po lastnem priznanju kot umetniškega predmeta sprva ni razumel in ni občutil. Čeprav je kot otrok služil pri bogoslužju, so bile ikone za Kostakisa predvsem sveti predmeti. »Avantgarda je bila tista, ki mi je odprla oči za ikono. Začel sem razumeti, da so to zelo povezane stvari, v ikoni sem začel prepoznavati elemente abstraktnega slikarstva in suprematizma, vse vrste univerzalne simbolike.

Že kot zbiratelj avantgarde je končal v restavratorskih delavnicah Tretjakovske galerije in videl očiščene ikone iz deizisa XIV. "Z začudenjem sem videl, da so bili hitoni svetnikov naslikani na način, ki je blizu reonizmu Mihaila Larionova." Kostaki je opazil, da ikone 15.-17. stoletja pogosto uporabljajo lokalne svetle barve, skladne z avantgardnimi umetniki.

Poleg neusmiljenega iskanja novih, neznanih del in umetnikov se je Costakis naučil še enega pravila zbirateljev: nenehnih izmenjav.

Zbiratelj Igor Sanovich se je spominjal: »Kostaki je bil velikodušen pri menjavah. Trdno Falkovo platno, ki je že cenjeno v ozkem krogu zbirateljev, se zlahka zamenja za majhno nenavadno stvar - Malevičevo "pokrov".

»Kostaki je kupil Chagalla za 15 rubljev. Potem je bilo v redu. Nihče ni potreboval Chagalla, - pravi Nikolaj Podzorov. - Vsak dan so zbiratelji pogledali v komisijo. Slike stanejo 15, 20 rubljev. Spomnim se, da je bilo na tleh približno pet kul Lentulov po 30-60 rubljev. Aivazovski, Levitan, Rubensova šola stane 800 rubljev in več. Zbiratelji niso kupovali za denar in niso menjavali zaradi denarja. Bilo je zanimanje, strast. Pred mojimi očmi je moj oče zamenjal velikega Vuvermana za "Stozhki" Turzhanskega. Nisem mogel nehati. Potreboval je vse novo in novo. Včasih so v vročini, krepko pod stopinjo, dosegli točko, da so se spreminjali od stene do stene. "Svoj zid s 15 deli zamenjam za tvojih 20 na zidu." Potem so vsi v enem trenutku posneli, poklicali taksi in odpeljali, pripeljali novega. Cilj je bil ta - spremeniti se tako, da zjutraj ne boste obžalovali, kar ste storili.

Padel v bes in Costakis. Najmlajša hči Natalija pravi, da se je mama pogosto, ko sta oče in mama odšla ven, vrnila domov brez krznenega plašča: "Ko je moral plačati kakšno sliko, a ni bilo denarja, je rekel:" Zina, sleci se krznen plašč.

menjava vezanega lesa

Poleti 1962 je Georgij Kostaki pogledal v stanovanje profesorja Pavla Sergejeviča Popova, starejšega brata umetnice Ljubov Popove, ki je leta 1924 umrla zaradi škrlatinke.

Umetnik Valentin Vorobjov je Kostakija pripeljal k Popovu: »Starec naju je potisnil v pisarno in odprl mapo z deli svoje sestre.

Kostaki se je z gnusom ozrl po mračni sobi z ogromnim lestencem, zavitim v umazano rjuho, nato pa se je usedel in skrbno preštel plakate, slogane in modele okrasnih tkanin.

Dragi Pavel Sergejevič, iz velike ljubezni do vaše sposobne sestre bom vzel te skice na veliko, toda kje sta »Zemlja na koncu« in »Velikodušni rogonosec«?

Kostaki je poznal umetnico Popovo, veliko je slišal o njenih gledaliških delih, o oblikovanju predstav Vsevoloda Meyerholda in o poskusih ustvarjanja tekstilnih okraskov. Kot se je izkazalo, je bila zapuščina umetnika shranjena v zapuščeni dači blizu Zvenigoroda. Valentin Vorobyov je takole opisal vsebino podstrešja: »Brezove metle za parno sobo so visele na podstrešnem oknu, natrpanem z veliko kubo-futuristično podobo. Med strohnelimi dunajskimi stoli in ležalniki so kot dragi kamni na gnoju zasijale slike suprematizma in konstruktivizma neslutene lepote. Muzej Majakovskega, kjer so bile na skrivaj obešene skice iz dvajsetih let prejšnjega stoletja, se je zdel kot patetična karikatura tega, kar sem našel! V temnem kotu pod špirovci je stala ogromna skrinja z bakreno kovanim pokrovom. Do vrha je bila napolnjena s temnimi pamfleti, razglednicami, katalogi, medaljami, notami, počrkanimi bloki.

Vorobyov je razumel, kakšen vtis bi to lahko naredilo na Costakisa. Skoraj eno leto je trajalo, da so sorodnike prepričali, da so zbiratelja povabili na dačo.

Costakis je o svojem glavnem odkritju zapisal takole: »Podeželska hiša. Velik vrt. Bil je še čas cvetenja – cvetele so češnje in belo-rožnate jablane. Zelo dobro so nas sprejeli. In prva stvar, ki mi je padla v oči, ko sem se povzpela po stopnicah v drugo nadstropje, je bila slika, na kateri je viselo korito. Nato smo se sprehodili po vrtu. In videl sem podstrešno okno hleva, zamašeno z dotrajano vezano ploščo. Na vezanem lesu je bilo mogoče prebrati številko in tik pod podpisom: “Popova”. Šel sem v lopo in videl, da je tudi na zadnji strani vezanega lesa nekaj čudovitega dela. Vprašal sem, če lahko kupim TO? Rekel je: »Ne, ne moreš. Če dežuje, se bo vse v lopi zmočilo brez vezane plošče. Dal ti bom TO, ampak najprej mi boš prinesel kos vezanega lesa, ki je primeren za ta kraj. In potem ti ga dam." Ko sem se vrnil v Moskvo, sem hitro začel iskati vezan les. Vendar nisem našel dela, ki sem ga potreboval. Dva manjša sem nekje kupil in ju pripeljal v Zvenigorod. Na splošno sem prejel SLIKANJE.

Tako je bila zahvaljujoč izmenjavi vezanega lesa in poleg tega precejšnje količine denarja pridobljena zapuščina Lyubov Popova. Aliki Kostaki se spominja, kako je bila v njihovem stanovanju na Leninskem prospektu »na strop pribita slika Popove in vsakič, ko sem šla domov, sem jo videla z ulice«.

Vse svoje umetnike je imenoval drugače: Udaltsova - Nadežda Andreevna, Rodčenko - samo po priimku, Popova - vedno Lyubochka. Kostaki je bil dobesedno zaljubljen v Lyubochko Popovo.

Ob delitvi zbirke je Kostaki skoraj vso Popovo odnesel s seboj. Danes je slika s stropa stanovanja na Leninskem razstavljena v muzeju v Solunu.

Oddelek za zbiranje

marec 1977 Ministrstvo za kulturo ima preprost pogled na Kostakijev odhod v tujino: zapustiti zbirko v ZSSR z odškodnino 500.000 rubljev. »V času odhoda iz ZSSR je bil le del, ki je šel v Tretjakovo galerijo, ocenjen na nič manj kot 10 milijonov dolarjev, danes pa stane bistveno več kot 100 milijonov dolarjev,« pravi zbirateljeva hči Aliki Costakis. Spomladi 1977 je Kostaki prek prijatelja zbiratelja, uslužbenca ministrstva za zunanje zadeve, uspel opozoriti Andropova na situacijo z zbirko. S posebnim sklepom sekretariata Centralnega komiteja CPSU (ti dokumenti so ostali tajni do leta 2011) je zbiratelj lahko odnesel del dela, pod pogojem, da je ostalo podarjeno Tretjakovski galeriji in muzeju Andreja Rubljova. ikon. Na primer, "Pokrajino z amfiteatrom" Georgija Jakulova so se odločili prenesti v zbirko Državne umetniške galerije v Erevanu.

Zbiralni del je trajal pol leta, od marca do avgusta 1977. Darilo Georgija Kostakisa Tretjakovski galeriji je obsegalo 834 del: večinoma so to grafike (692 listov) in 142 slik. Predan je bil tudi Rodčenkov mobilnik – konstrukcija iz 16 delov.

Med sekcijo so bile odkrite nepremostljive razlike v estetskih pogledih Costakisa in strokovnjakov Tretjakovske galerije (prav za avantgardo v znanstveni skupnosti takrat preprosto ni bilo specialistov).

»Lažje bi bilo vzeti vse najboljše zase. Lahko bi vzel "Portret Matjušina" Maleviča. Dajte nekaj Larionov, nekaj drugega in vzemite Maleviča ... Ampak tega nisem naredil. Nisem je vzel, ker sem, ko sem živel v Rusiji in ustvarjal to zbirko, imel veliko prijateljev, ki so me spoštovali. Rekli bodo, da Costakisu ni bilo mar za umetnost, za rusko avantgardo, ampak je preprosto opazoval svoje zanimanje in, poznajoč ceno del, je on, pasji sin, vzel in odnesel vse najboljše. Celo moji najbližji bi me obsojali. Nisem šel po tej poti in mislim, da sem ravnal prav,« je mnogo let kasneje zapisal Costaki v knjigi The Collector.

Kostaki je predlagal Rodčenka, umetnostni zgodovinarji so ga zavrnili: "Dajte nam to Gončarovo, kakšen majhen akvarel ali kaj drugega." Costakis je bil ponosen na Klyunovo "Tekočo pokrajino", Tretjakovski galeriji je dobesedno vsilil edini obstoječi relief.

»Pozna sedemdeseta leta so bila čas zelo stroge cenzure. Umetnine, ki bi lahko očrnile sistem, niso bile izdane v tujini. Iz ideoloških razlogov smo se morali o vsaki stvari strinjati,« pravi Irina Pronina, raziskovalka na oddelku za slikarstvo prve polovice 20. stoletja, avtorica študij o zbirki Costakis, piše Forbes Life. Zlasti težki spori so bili o "Sodišču ljudstva" Solomona Nikritina in "Vstaji" Klimenta Redka. Na sliki so bili naslikani Trocki, Kamenev, Zinovjev, Lenin in Costakis je bil prepričan, da te slike ne bodo nikoli nikomur pokazali, zato jo je hotel vzeti s seboj. A so ga prepričali, naj odide. »Ko so jo odpeljali mojemu očetu, je jokal,« se spominja Aliki Costakis.

Costakis je Tretjakovski galeriji predstavil Rdeči trg Kandinskega, mojstrovino Filonova Prvo simfonijo Šostakoviča, slike Chagalla, Udalcove, Drevina, Extera, Larionova, Popove, Gončarove. Nekatere stvari so bile dolgo časa edina dela umetnika v muzeju, na primer slika Ilya Chashnika se je prvič pojavila v zbirki Tretyakovske galerije (zdaj so tri njegove slike), pa tudi Senkinova grafika.

Zahvaljujoč Costakisovemu daru so se strokovnjaki Tretyakovske galerije naučili delati z avantgardnimi slikami.

»Nekatere stvari je bilo treba obnoviti, zlasti tiste na lesu ali vezanem lesu,« pravi Irina Pronina. »Za naše restavratorje je to postala prava šola za delo z materiali 20. stoletja, saj so za ustvarjanje nenavadne teksture v delih kubofuturistov mavec, pesek, kovinske folije, tkanine in številni drugi materiali, ki niso bili uporabljene so bile zahteve mojstrov klasične slikarske tehnike.«

Avgusta 1977 je bila odločena usoda še dveh Kostakisovih zbirk - ikon in starodavne ruske umetnosti ter ljudskih glinenih igrač. »Oče je v celoti kupil zbirko avtorskih igrač 19. stoletja od dedičev umetnika Nikolaja Tseretelija, ne samo zato, ker je ljubil vse lepo in čudovito. Tako je pomagal, da je zbirka ostala nedotaknjena. Igrače v naši hiši so bile postavljene na ločene police in so izgledale zelo dobro s celotnim okoljem, - pravi Aliki Kostaki (ona je predlagala, da igrače pustimo v ZSSR). - Vendar nismo želeli distribuirati, zato smo stopili v stik z Muzejem dekorativne in uporabne umetnosti. Ko pa je od tam prišla gospa in se začela obnašati, kot da opisuje predmete potlačenih, smo si skoraj premislili. Zbirka je zdaj v dobrih rokah." Zbirka igrač je shranjena v zgodovinskem in arhitekturnem muzeju-rezervatu "Tsaritsyno".

Georgij Kostaki je zbirko starodavnih ruskih ikon zapustil na silo - sicer ne bi podpisal dovoljenja za odhod. Zbirateljeva najmlajša hči Natalija Kostaki pravi, da "oče ni imel več kot 80 ikon." Večji del zbirke je bil podarjen Muzeju stare ruske umetnosti Andreja Rubljova. Med njimi je bil na primer najredkejši bizantinski Spas iz 15. stoletja. Nekatere ikone so bile predane njuni hčerki Nataliji (zaradi njihove "starosti" jih ni bilo mogoče odnesti in Natalija je ostala v Moskvi), preostali del zbiratelja pa jih je odnesel v Grčijo.

Družina Kostaki je jeseni 1977 dobila dovoljenje za odhod (s pravico vrnitve v stalno prebivališče). Vsi so odšli, razen najmlajše hčerke Natalije in njene družine. "Moj mož se je uspešno ukvarjal z znanostjo, delal kot kardiolog, imel dober položaj," pravi Natalia Costakis. "V Grčiji se ne bi mogel uresničiti kot znanstvenik in odločili smo se, da ostanemo."

Georgy Costakis je zadnjič prišel v ZSSR leta 1986 na razstavo v Tretjakovski galeriji. Devet del iz njegove donacije je bilo prvič objavljenih v katalogu za razstavo, a je bilo v katalogu le nekaj vrstic o njem.

Tretjakovska galerija in dediči

Danes so v Tretjakovski galeriji slike in risbe iz Kostakisove zbirke razstavljene v skupno 24 sobah na Krimskem dolu. Toda večina zbirke je shranjena v fondih in ne izhaja prav pogosto. To dejstvo močno razburi Alikija Costakisa.

»Oče je dal svojo zbirko, da je ne shranijo v skladiščih, kjer je nihče ne vidi. »Moji otroci obožujejo svetlobo,« je rekel oče. Leta 1977 so se te zbirke vsi bali iz ideoloških razlogov, avantgarda je bila za tiste čase preveč drzna, zato je bila prva leta skrita. Zakaj zdaj ostajajo na istem položaju, ni jasno.«

Zahtevki dedičev Costakisa do galerije Tretyakov so popolnoma enaki dolgoročnim, ki so že postali pravni spor med dediči Peggy Guggenheim s. Tu in tam pogovarjamo se o avtorjevi viziji zbirke, posebnem obešanju, ki ga muzejski kustosi kršijo, raztapljajo zbirke med drugimi deli. To je bilo predvideno in ustanovitelj Tretjakovske galerije Pavel Mihajlovič Tretjakov, ki je svojo zbirko zapustil Moskvi, se je temu poskušal izogniti, pod pogojem, da zbirka ni bila povečana, obešanje del ni bilo spremenjeno. Moskva je, kot veste, darilo sprejela, v letih 1913-1916 in 1918 pa je direktor galerije Igor Grabar pretehtal vse v skladu z novim konceptom. Preživeli potomci Tretjakova si niso upali namigniti na kršitev oporoke.

Danes je v galerijskih dvoranah razstavljenih skupaj 132 del iz zbirke Costakis (ime donatorja je navedeno na etiketah slik).

»Skupno je v dvoranah približno 300 predmetov iz obdobja do konca petdesetih let prejšnjega stoletja, pomemben del predstavljajo dela iz zbirke Costakis,« ugotavlja Irina Pronina. - Na primer, več kot polovico šeste dvorane zasedajo oni. Stvari Costakis ne živijo svojega ločenega življenja, povezane so s časom, ki mu pripadajo, in razdeljene na oddelke - zgodnja avantgarda, kubizem, kubofuturizem, plastično slikarstvo, suprematizem, konstruktivizem, eksperimentalne smeri. Delujejo skupaj z drugimi deli."

Costakisovi dediči želijo, da zbirka njihovega očeta ni prikazana "prepredena", ampak združena v ločenih dvoranah. »Že v času življenja mojega očeta so zaposleni v kanadskem muzeju ponudili odkup zbirke,« pravi Aliki Costakis. - Tudi po očetovi smrti so me povabili v Montreal in mi pokazali krilo muzeja, kamor so želeli postaviti zbirko. Saj so samo razmišljali o tem, a so že pripravili ločeno krilo.”

»V muzejih po svetu obstajajo različna načela za razstavljanje pomembnih zasebnih zbirk. Lahko izolirate in obesite samo zbirko Costakis, potem pa bomo razmišljali o tem, katere mojstrovine je zbiratelj zbral, - razmišlja Irina Pronina. - To načelo uporablja na primer Metropolitanski muzej. Toda kaj bi lahko bilo boljše za potešitev zbirateljske strasti do zbiranja, če je mogoče združiti prej različna dela enega umetnikovega cikla? To je zelo pomembna faza v življenju zbirke.«

Prodaja grškega dela Muzeju moderne umetnosti v Solunu za 40 milijonov dolarjev

Leto dni po izselitvi, leta 1978, je del zbirke, ki jo je zapustil Costakis, odšel na prvo razstavo v Düsseldorf, nato v New York (v Guggenheimov muzej), Seattle, Chicago, Ottawo in druga mesta Amerike in Kanade. Bila je tudi evropska turneja - London, München, Stockholm, Helsinki, zbirka je vzbudila veliko zanimanje.

Da bi podprl veliko družino (trije od štirih otrok so ostali pri starših), je Georgij Kostaki del zbirke prodal na avkcijski dražbi Sotheby's.Razstavljena so bila predvsem dela Popove, Rodčenka, Exterja, Kudrjašova, Redka in Kljuna. izkupiček porabil pravzaprav celo štiri družine, starši in trije odrasli otroci - živele v Grčiji, tam lahko kupile nepremičnine, šolale otroke in vnuke.

Med življenjem Georgea Costakisa leta 1984 je bil v New Yorku ustanovljen sklad Art co ltd (The George Costakis Collection), ki je urejal pravice do dedovanja. Tako so v času Costakisovega življenja dediči sami prejeli dejanska umetniška dela, ki so jih po potrebi lahko prodali: slike nekonformistov šestdesetih let in ikone so šle vsem v približno enakih deležih. "Ti pogoji so bili jamstvo za celovitost zbirke," pojasnjuje Aliki Costakis.

Vendar njena sestra Natalija trdi, da delitev ni bila pravična: ni dobila niti ene slike šestdesetih. »Natalia ima slike Plavinskega, Rabina in Krasnopevceva,« pravi Aliki. "Res so, vendar so mi jih osebno podarili umetniki in nimajo nobene zveze s papeževo zbirko," pravi Natalija. - Imam tudi Zvereva, z njim smo še naprej prijateljevali po odhodu očeta in celotne družine. Ko smo delali popravila, nam je Tolečka pobarvala vrata v stanovanju, omare in mizo v kuhinji.«

Težko je ugotoviti, kaj se je v resnici zgodilo, sestri že več let nista komunicirali med seboj. Po besedah ​​Natalije Costakis je njun odnos postal napet po očetovi smrti.

Zagotovo je znano, da so sestavo šestdesetih podedovali Aliki, Inna in Alexander. Vsi otroci Georgea Kostakija imajo še vedno ikone - Natalia jih ima več.

Costakisovi otroci in vnuki občasno dajo svoj del dediščine na dražbe. Leta 2011 je dražbena hiša Christie's prodala 12 nekonformističnih del iz grške zbirke vnuka Dionizija Kostakija (prek njegovega sina Aleksandra). Tri dela Anatolija Zvereva so bila prodana od 3000 do 5000 dolarjev.

Leta 2013 je bilo več del iz zbirke Alikija Costakisa na dražbi dražbene hiše MacDougall's.Izbor vključuje dela redkih umetnikov: Aleksandra Drevina, Solomona Nikritina, mali domači portret Gončarova s ​​čopičem Mihaila Larionova.Drevinova Pokrajina s figurami ( delo tega umetnika zelo redko najdemo na trgu) je šlo za skoraj 160.000 $.

Koliko del je bilo na koncu prodanih in v katere zbirke so prišla dela iz zbirke Costakis, dediči ne vedo. »Ni velik znesek, vsaka prodaja je bila za očeta mučenje, vsakič, ko je sovražil vse okoli sebe, ko je prodajal svoje slike,« se spominja Aliki Costakis. "Ampak moral sem prodati, moral sem vzdrževati več družin."

Leta 2000 je grška vlada od dedičev odkupila preostalo zbirko ruske avantgarde. Leta 1995 je atenska Pinakoteka gostila razstavo del iz zbirateljske zbirke. To je bil velik uspeh in grške oblasti so ponudile odkup zbirke. Grško ministrstvo za kulturo se že pet let pogaja s Costakisovimi dediči. Nakup je sponzorirala nacionalna grška banka: Grčija je za 1275 del plačala 14,5 milijarde drahem (približno 40 milijonov dolarjev). Grška zbirka je po svoji zgodovinski in umetniški vrednosti slabša od zbirke Kostakisa v Tretjakovski galeriji. Grška zbirka vključuje Rodčenka, Drevina in Maleviča, vendar so dražbene prodaje prejšnjih let naredile opazno luknjo v zbirki. Grški del zbirke Costakis je bil osnova zbirke Muzeja moderne umetnosti v Solunu.

Muzej Anatolija Zvereva

Že prvi večer so gostje odšli v atensko predmestje, v veliko elegantno hišo, ki jo je zgradil George Costakis. Sprejeli sta jih Aliki in njena hči Ekaterina.

V notranjosti vile, izgubljene v gorah, se je izkazalo veliko znanega iz Moskve v šestdesetih letih prejšnjega stoletja. V hiši so visela dela Slepysheva, Plavinskega, Krasnopevtseva, Makareviča. Spomnil sem se notranjosti na aveniji Vernadskega, kamor je Polina Lobačevskaja zagledala v družbi Anatolija Zvereva in Dmitrija Krasnopevceva in kjer je na kratko videla Natalijo Kostakis.

Anatolij Zverev je v mladosti pisal Lobačevski. Zbirka Natalije Opaleve se je začela z nakupom portreta Lobačevskega.

Nekoč sta Natalija Costakis in njen mož prišla na razstavo Francisca Infanteja, enega od šestdesetih umetnikov, ki jih je ljubil Georgy Costakis, ki jo je Polina Lobačevska uredila v Čehovi hiši, in rekla, da v galeriji na Spiridonovki prikazuje grafike Anatolija Zvereva. "Takšnega Zvereva še nisem videla," je Lobačevska povedala za Forbes Life. - Dela so zgorela. Kot da bi ga nekdo namenoma zažgal, da bi poudaril glavno.« Natalija je pojasnila, da gre za dela, ki so čudežno preživela požar na dači v Bakovki leta 1976. Tako je na materialih zbirke Natalije Costakis nastal projekt »Zverev v ognju«, prva večja razstava Anatolija Zvereva, ki jo je leta 2012 v New Manege organizirala Polina Lobačevskaja. V treh tednih ga je obiskalo 35.000 ljudi. Pojavila se je ideja o ustanovitvi muzeja Anatolija Zvereva. Natalia Opaleva je delovala kot pokroviteljica, Polina Lobachevskaya pa je postala kustosinja in umetniška direktorica muzeja.

Ko je Lobačevska poklicala Atene, se je Aliki Kostaki živahno odzvala na ime Zvereva ("Anatolij je najljubši umetnik očetovih sodobnikov"), toplo podprla idejo o ustanovitvi muzeja Zvereva v Moskvi in ​​povabila Lobačevsko in Opalevo k sebi domov.

Aliki in Katya Costakis sta goste posedla za mizo. In še isti večer nam je "Aliki podarila sedem map Zverev," pravi Natalia Opaleva.

"Malo sem se bal, da bo prišel nov Rus, vnaprej so mi povedali, da ima oseba denar," pravi Aliki Kostaki. - Toda na srečanju sem takoj ugotovil, da to ni impulz bogate ženske, ampak čudovita stvar, ki jo Natalia iskreno počne. Ima dobro ekipo, ki vse naredi profesionalno. Takoj sem verjel v te ljudi in ugotovil, da bo Zverev prišel v dobre roke.”

Aliki Kostaki je podaril 600 del za prihodnji muzej AZ, vključno z arhivskim gradivom, zvezki, plakati: »Zase sem pustil portret svojega očeta Zvereva, ki ga je dobesedno malikoval, dva portreta moje matere, še nekaj stvari - 12 del skupaj. Nisem bil pohlepen, dal sem vse, da bi ljudje vedeli, kakšen je Tolya.

Natalia Opaleva se je vrnila v Moskvo kot lastnica največje zbirke Anatolija Zvereva in drugih umetnikov šestdesetih let - danes šteje več kot 2000 del.

"Alikijino dejanje je nato pretreslo mojo domišljijo," se spominja Opaleva. To darilo je bilo povod za velik razstavni projekt, ki sta ga Opaleva in Lobačevski organizirala v Novem manežu leta 2014. Razstava »Na pragu novega muzeja« je bila posvečena odprtju muzeja AZ in darilu Alikija Costakisa.

Donacija Zverevovih map je bila zadnji večji dogodek v zgodovini zbirke Costakis. Zbirka kot taka ne obstaja več, ostali so le veliki muzejski drobci in drobci od dedičev.

Vendar pa v prihodnosti obstaja možnost, da povežete posamezne dele sestavljanke.

V okviru modernizacije Tretjakovske galerije poteka restavriranje hiše Pavla Tretjakova, po zaključku del bo tam postavljena razstava o zgodovini zbirateljstva v Rusiji. Vsako večje darilo bo imelo svoje kuratorje. Irina Pronina upa, da bo kustosinja zbirke Costakis zbrala podatke o celotni zgodovini zbirke.

Namesto spremne besede. Usoda dedičev

Najstarejša hči Georgea Kostakija Inna (rojena leta 1933) že vrsto let živi v Grčiji in Avstriji (na Dunaju). Inna se je zgodaj poročila, rodila hčerko Aleno in se ukvarjala z njeno vzgojo.

Srednja sestra Aliki Costakis (rojena leta 1939) je diplomirala na romansko-germanskem oddelku Filološke fakultete Moskovske državne univerze z diplomo iz angleški jezik". Aliki je dolga leta poučevala ruščino kot tuji jezik na kubanskem veleposlaništvu. V Grčiji je skupaj s hčerko Katjo Aliki Georgijevna odprla rusko galerijo, pripeljali so mlade umetnike iz Moskve in Sankt Peterburga. Po očetovi smrti se je popolnoma posvetila skrbi za družinsko zbirko in organiziranju razstav. Alikina hči Ekaterina je politologinja v svoji prvi specialnosti, oblikovalka v drugi, dela kot oblikovalec in antikvar. Vzgojila je dva sinova: 23-letni Stefan je diplomiral na šoli za oblikovanje v Londonu, 26-letni Mikhail, krizni menedžer, je pravkar služil vojsko na Cipru.

Najmlajša hči Georgea Costakisa Natalia (rojena leta 1949) je diplomirala na inštitutu Stroganov, znana je kot grafična umetnica. Natalija se je zgodaj poročila, leta 1968 je rodila sina Georgea, poimenovanega po očetu (ki se je ukvarjal z gradnjo). Še 11 let kasneje se je rodila Daria (zdaj grafična oblikovalka), nato Dmitrij (1985, programer po izobrazbi, zdaj pa profesionalni kitarist) in Zinaida (1987, poimenovana po Natalijini materi, postala je ilustratorka). Uspešna znanstvena kariera njenega moža in velika družina Nataliji nista dovolila, da bi odšla v Grčijo. Toda po očetovi smrti in koncu moževe kariere od leta 1990 Natalija z družino živi v dveh državah, predvsem v Grčiji, v predmestju Aten.

Edini sin Georgea Costakisa Alexander (rojen leta 1953) je študiral na inštitutu Stroganov. Bil je nadarjen umetnik, imel je smisel za jezike in je dobro igral kitaro. Preden je dopolnil 50 let, je Aleksander umrl in zapustil posvojeno hčerko Marijo (živi v Atenah, delala je v angleški reviji Odyssey) in sina Denisa, ki živi v Braziliji.