Mukhina V.I. Veter. 1926-1927.
bron. 88 x 54 x 30. Tretjakovska galerija
Ob stoletnici revolucije v Rusiji Tretjakovska galerija odpre razstavo del kiparjev, ki so postali očividci teh zgodovinski dogodki. Na ogled so portreti revolucionarjev, delavcev in vojakov Rdeče armade, projekti spomenikov, ustvarjenih po načrtu monumentalne propagande iz leta 1918, pa tudi dela, ki so odsevala duh revolucionarne dobe. Kiparski doprsni kipi N.I. Altmana, ki ni bil prikazan od leta 1990, kot tudi "Homeless Children" I.N. Žukov in projekt spomenika Karlu Marxu A.M. Gyurjan, po vključitvi v galerijsko zbirko leta 1929 ni bila nikoli razstavljena.
Kiparstvo je bila umetnost, ki jo je revolucionarna oblast, ki se je uveljavljala, cenila zaradi velikega agitacijskega in propagandnega potenciala. Mojstri različnih generacij so v revoluciji videli znanilca nove svetle prihodnosti. Ujeli so voditelje in revolucionarje svojega časa, pa tudi tipične obraze Rdeče armade, kmetov, delavcev, torej tistih, ki so iskreno verjeli v revolucijo. V delih, nastalih po letu 1917, se revolucionarna doba kaže viharno, dramatično in večplastno.
Mukhina V.I. Projekt spomenika V.M. Zagorski. 1921.
bron. 77 x 31 x 46. osnova: 5 x 31 x 31. Tretjakova galerija
Portret V.I. Lenin (1920, bron) je dragocen, ker ga je izdelal N.I. Altmana iz življenja v pisarni v Kremlju in odraža umetnikove vtise iz neposredne komunikacije z državnikom. V dvajsetih letih prejšnjega stoletja je bil ta doprsni kip zelo znan, kasneje pa ga je izpodrinil N.A. Andrejeva. Obkrožen doprsni kip Lenina kiparske podobe sodelavci: »Portret A.V. Lunacharsky" N.I. Altman (1920, bron) in »Portret F.E. Dzerzhinsky" S.D. Lebedeva (1925, bron).
"Krasnoflotets" A.E. Zelensky (1932-1933, marmor), "Portret vojaka Rdeče armade" V.V. Adamchevskaya (1930, bron), "Delavec s kladivom" I.D. Šadra (1936, bron) so heroizirane kolektivne podobe sodobnikov, ki nosijo intenzivnost občutkov, patos doživetja. revolucionarni dogodki obseg brez primere.
Frikh-Khar I.G. Chapaevsky harmonist Vasya. 1929.
Cement. 71 x 66 x 54. Tretjakovska galerija
Osrednje delo razstave je "Veter" V.I. Mukhina (1927, bron). Element in boj z njim sta napolnjena z metaforičnostjo, filozofski smisel. Ko se premikate po skulpturi, lahko vidite, kako se poza ženske figure preoblikuje, položaj rok in nog se spremeni, nato se izgubi, nato se ponovno vzpostavi ravnotežje. To delo je zanimivo tudi z vidika vzpostavljanja novega ideala lepote v družbi. žensko telo ko je močno grajen, poln, fizično močan delavec postal vodilo.
Za S.T. Konenkova je tema uničujoče moči ruskega upora povezana z revolucijo. Podoba Stepana Razina (1918-1919, toniran les) ima nekaj skupnega z ljudskim kiparstvom in vključuje folklorno dojemanje junaka, povezano z zapletom ljudskih pesmi. "Glava Stenke Razina" je variacija na temo kiparske skupine "Stepan Razin s tolpo", ki jo je izdelal Konenkov v skladu z načrtom monumentalne propagande in je bil nameščen na Rdečem trgu blizu mesta, kjer je bil Razin usmrčen.
Konenkov S.T. Vodja Stepana Razina. 1918-1919.
Drevo. 54 x 30 x 35. Tretjakovska galerija
Kip I.D. Shadra "Into the Storm" (1931, bron) velja za simbol nasprotovanja volje in zavesti človeka naravnim in družbene sile. Neverjetno kompleksna poza ženske figure, ki krši koncept statičnosti in stabilnosti, zlomljene linije njene silhuete povzročajo dramatičnost in čustveno intenzivnost slike.
Na razstavi so prikazana dela, ki odražajo vzdušje tistih let in posebne epizode zgodovine. Skulptura I.N. Brezdomni otroci Žukova (1929, toniran mavec) pričajo o razdejanju in kaosu, ki sta vladala med državljansko vojno, ki je sledila prvi svetovni vojni in revoluciji. V teh turbulentnih časih se je ogromno otrok znašlo na ulici.
Pomemben del razstave so projekti neuresničenih spomenikov v načrtu spomeniške propagande. Predstavljajo krog osebnosti in idej, ki so jih zagovarjale, v katerih so revolucionarji videli temelj nova kultura. V Moskvi naj bi postavili spomenika borcem za svobodo - svetopisemskemu Samsonu in gladiatorju Spartaku.
Altman N.I. Portret V. I. Lenina. 1920.
bron. 51 x 41 x 33. Tretjakovska galerija
Tudi sodobniki niso bili pozabljeni - med njimi revolucionar V.V. Vorovsky, kot tudi V.M. Zagorsky, katerega projekt spomenika je ustvaril V.I. Mukhina leta 1921. Različne figure so za kiparje postale metaforične podobe, ki utelešajo duh revolucije: N.A. Andreeva - kovač; pri B.D. Kraljica - sužnji, ki zlomijo verige. Skice dveh figur kmeta in vojaka Rdeče armade za kiparsko kompozicijo A.T. Matveev "Oktober" (1927), ki gledalcu niso bili prikazani zadnjih trideset let.
Žukov I.N. Brezdomni otroci. 1929.
Mavčno tonirano. 53 x 65. Tretjakovska galerija
Razstava "Veter revolucije" prikazuje resničnost življenja v tistih letih in ne prenaša le tesnobe pred negotovostjo, temveč tudi navdih, hranjen z upi na srečno prihodnost. Revolucionarna doba se pred gledalcem pojavi v romantično optimističnem duhu.
Naslov: Krymsky Val, 10. Soba 21-22.
Potovanje v st. metro postaja "Park Kultury" ali "Oktyabrskaya".
Način dela: Torek, sreda, nedelja - od 10.00 do 18.00
Četrtek, petek, sobota - od 10.00 do 21.00
(blagajna se zapre eno uro pred zaprtjem muzeja)
prost dan - ponedeljek.
Cena vstopnice: Odrasli - 500 rubljev. Preferencialno - 200 rubljev.
Brezplačno za osebe, mlajše od 18 let. Preberi več.
Vsako sredo vstop v stalno razstavo in občasne razstave v stavbi na Krimskem dolu za posamezne obiskovalce prost.
Razstavo »Nekdo 1917« odpirata dve sliki. Na desni - "V Rusiji (duša ljudi)" Mihaila Nesterova: lepi, najboljši, ruski ljudje z ikonami in transparenti sledijo fantu čiste duše k Bogu. Nasprotno - "Troubled" Vasilija Kandinskega, abstraktna kompozicija z nerazumljivim pestrim jedrom in skrajno depresivno sivim ozadjem. Nadalje bo razstava razdeljena na nasprotne dele. Kar zadeva samo slikarstvo: tradicionalna figuralika in nepredmetna avantgarda, med njima pa modernistično slikarstvo, zmerno pogojno. In glede na zaplete - odraža resničnost in je neodvisna od nje. Večina del, ki ne odražajo življenja, ne da umetniki niso bili od tega sveta, ne, nekateri so bili člani strank, skoraj vsi so razumeli, da država ne bo izšla iz vojne in nemirov brez izgube. A o tem v umetnosti nihče ni neposredno govoril.
Dokumentacija
Razstava ima ločen sklop z dokumentarno kroniko dogodkov leta 1917. Zanjo je bil izdan tudi katalog s članki o umetniškem življenju in trgu v revolucionarnih letih, o razvoju avantgarde in o judovskih umetnikih. Podani so tudi drobci iz dnevnikov umetnikov – očividcev dogodkov.
V letu stoletnice ruskih revolucij so se v Tretjakovski galeriji odločili prikazati najboljša, pomembna in ikonična dela, ki so jih ustvarili ruski umetniki v katastrofalnem letu padca cesarstva in dveh revolucij. Nenavadno je, da na več kot sto slikah razstave ni slutnje epohalnega preloma in grozot bratomorne vojne.
Seveda je iz obrazov kmetov iz cikla Rasey Borisa Grigorjeva razvidno, da ruski ljudje niso bogonosci, vendar ta umetnik na splošno raje ni idealiziral upodobljenih, bodisi zaradi mizantropije, ali pa je bil preprosto njegov stil pisanja oster. . Njegovo popolno nasprotje je Kuzma Petrov-Vodkin s svojimi najnežnejšimi slikovitimi idilami, kjer so kmečke žene elegantne in ikonične, ljudje pa delajo v sladkem »Opoldnevu. Poletje" v popolni harmoniji drug z drugim in vesoljem.
Foto galerija
Edini umetnik, prikazan v "Nekdo 1917", ki je neposredno in trezno pogledal v obraz prihajajočega nesramnega, je Ilya Repin. V njegovih Boljševikih vojak s prašičjim obrazom jemlje kruh revnim otrokom. V bližini, v ideološkem središču razstave, na mestu, kjer bi se v sovjetskih časih bohotila podoba Lenina, visita dva portreta Aleksandra Kerenskega. Repin je predsednika začasne vlade pisal z očitno toplino in spoštovanjem, Isaaca Brodskega pa - spretno in suho, kasneje pa bi v portrete sovjetskih voditeljev vnesel veliko več laskavosti in sentimentalnosti. Lenina ni na razstavi, ruski umetniki ga leta 1917 niso slikali. V rubriki »Osebe epohe« so popolnoma različni junaki: Feliks Jusupov v Janu Rudnickem je čeden in žalosten, Maksim Gorki v Valentini Hodasevič je prav tako razkošen in žalostno, le da so napisani na bistveno drugačen način.
Na splošno se je izkazalo, da razstava ob stoletnici revolucij v Tretjakovski galeriji bolj govori o umetniškem času, ne o zgodovinskem, ne o revoluciji, ampak o umetnosti. O bogastvu in raznolikosti ustvarjalnih iskanj odličnih umetnikov, ki delujejo tradicionalno, ki so inovativni, a zanimivi in močni. Bilo je leto ustvarjanja mojstrovin: Nesterovljevih idealističnih "Filozofov", znamenita slika"Nad mestom" Marca Chagalla z ljubimci, ki letijo v nebo, svetel nesmiselni "Dinamični suprematizem" Kazimirja Maleviča in popolnoma inovativen "Zeleni trak" Olge Rozanove.
Skupaj z njimi si lahko ogledate na desetine zelo zanimivo rešenih in umetniških slik različnih smeri: od pogojnega, skoraj geometričnega, "Begunca" Aleksandra Drevina do suhega in estetskega "Portreta plesalke" Jurija Annenkova, s plakata kavarne Pittoresk v muhastem sodobnem slogu Georgija Jakulova do ostrega "Sleda" Davida Shterenberga, od salonskega in dolgočasnega "Portreta M. G. Lukjanova" Konstantina Somova do barvitega in svetlega "Tverskega bulvarja" Aristarha Lentulova, od lepote trgovca Borisa Kustodijeva do filozofij Vasilija Kandinskega.
Med stvarmi, ki so zelo malo znane, so tiste, ki so bile na nov način odkrite prav na »Nekdo 1917«. Drzno do norosti Lentulovljevo sliko Mir, zmagoslavje, osvoboditev – kjer humanoid pleše nad karikiranim cesarskim orlom, na njegovem stiliziranem telesu pa so narisane naturalistične genitalije – na tej razstavi ne vidijo kot norca, ampak kot zlovešče. eno.
Dnevi brezplačnih ogledov muzeja
Vsako sredo lahko brezplačno obiščete stalno razstavo »Umetnost 20. stoletja« v Novi Tretjakovski galeriji ter občasni razstavi »Dar Olega Jahonta« in »Konstantin Istomin. Barva v oknu«, ki je potekala v Inženirskem korpusu.
Pravica do prostega dostopa do razstav v glavni stavbi na Lavrushinsky Lane, inženirski stavbi, Novi Tretjakovski galeriji, hiši-muzeju V.M. Vasnetsov, muzejsko stanovanje A.M. Vasnetsov je na voljo v naslednjih dneh za nekatere kategorije državljanov v splošnem redu:
Vsaka prva in druga nedelja v mesecu:
za študente visokošolskih ustanov Ruske federacije, ne glede na obliko izobraževanja (vključno s tujimi državljani - študenti ruskih univerz, podiplomskimi študenti, adjunkti, rezidenti, asistenti pripravniki) ob predložitvi študentske izkaznice (ne velja za osebe, ki predložijo študentske pripravniške izkaznice) );
za študente srednjih in srednjih specializiranih izobraževalnih ustanov (od 18 let) (državljani Rusije in držav CIS). Vsako prvo in drugo nedeljo v mesecu imajo študenti, ki imajo izkaznice ISIC, pravico do brezplačnega ogleda razstave »Umetnost 20. stoletja« v Novi Tretjakovski galeriji.
vsako soboto - za člane velikih družin (državljani Rusije in držav CIS).
Upoštevajte, da se lahko pogoji za brezplačen dostop do občasnih razstav razlikujejo. Za podrobnosti preverite razstavne strani.
Pozor! Na blagajni Galerije so na voljo vstopnice z nominalno vrednostjo "brezplačno" (ob predložitvi ustreznih dokumentov - za zgoraj navedene obiskovalce). Hkrati se vse storitve Galerije, vključno z izletniškimi storitvami, plačajo po ustaljenem postopku.
Obisk muzeja ob praznikih
Čez en dan narodna enotnost- 4. november - Tretjakovska galerija je odprta od 10.00 do 18.00 (vstop do 17.00). Plačan vstop.
- Tretyakov Gallery v Lavrushinsky Lane, Engineering Building in Nova galerija Tretyakov- od 10.00 do 18.00 (vstopnice in vstopnice do 17.00)
- Muzejsko stanovanje A.M. Vasnetsov in Hiša-muzej V.M. Vasnetsov - zaprto
Čakam te!
Upoštevajte, da se lahko pogoji za prednostni vstop na občasne razstave razlikujejo. Za podrobnosti preverite razstavne strani.
Pravica prednostnega obiska Galerija, razen če je določeno z ločeno odredbo vodstva galerije, je na voljo ob predložitvi dokumentov, ki potrjujejo pravico do prednostnih obiskov:
- upokojenci (državljani Rusije in držav CIS),
- polni kavalirji reda slave,
- študenti srednjih in srednjih posebnih izobraževalnih ustanov (od 18 let),
- študenti visokošolskih ustanov Rusije, pa tudi tuji študenti, ki študirajo na ruskih univerzah (razen študentov pripravnikov),
- člani velikih družin (državljani Rusije in držav CIS).
Pravica do prostega vstopa Glavne in začasne razstave Galerije, razen v primerih, ki jih določa posebna odredba vodstva Galerije, so ob predložitvi dokumentov, ki potrjujejo pravico do brezplačnega vstopa, na voljo naslednjim kategorijam državljanov:
- osebe, mlajše od 18 let;
- študenti specializiranih fakultet vizualna umetnost srednje specializirane in visokošolske ustanove Rusije, ne glede na obliko izobraževanja (kot tudi tuji študenti, ki študirajo na ruskih univerzah). Klavzula ne velja za osebe, ki predložijo študentsko izkaznico »študent pripravnik« (v kolikor v študentski izkaznici ni podatkov o fakulteti, predloženo potrdilo izobraževalne ustanove z obvezno navedbo fakultete);
- veteranov in invalidov Velike domovinska vojna, udeleženci sovražnosti, nekdanji mladoletni zaporniki koncentracijskih taborišč, getov in drugih krajev za pridržanje, ki so jih ustvarili nacisti in njihovi zavezniki med drugo svetovno vojno, nezakonito zatirani in rehabilitirani državljani (državljani Rusije in držav SND);
- vojaški uslužbenci Ruske federacije;
- Heroji Sovjetska zveza, Heroji Ruske federacije, polni kavalirji "reda slave" (državljani Rusije in držav CIS);
- invalidi skupine I in II, udeleženci likvidacije posledic nesreče v jedrski elektrarni Černobil (državljani Rusije in držav CIS);
- en spremljevalec invalidne osebe I. skupine (državljani Rusije in držav CIS);
- en spremljevalec invalidnega otroka (državljani Rusije in držav CIS);
- umetniki, arhitekti, oblikovalci - člani ustreznih ustvarjalnih zvez Rusije in njenih subjektov, umetnostni zgodovinarji - člani Združenja likovnih kritikov Rusije in njegovih subjektov, člani in zaposleni Ruske akademije umetnosti;
- člani Mednarodnega muzejskega sveta (ICOM);
- zaposleni v muzejih sistema Ministrstva za kulturo Ruske federacije in ustreznih oddelkov za kulturo, zaposleni v Ministrstvu za kulturo Ruske federacije in ministrstvih za kulturo sestavnih subjektov Ruske federacije;
- prostovoljci programa Sputnik - vstop na razstave "Umetnost XX stoletja" (Krymsky Val, 10) in "Mojstrovine ruske umetnosti XI - zgodnjega XX stoletja" (Lavrushinsky pereulok, 10), pa tudi v hišo -Muzej V.M. Vasnetsova in muzejsko stanovanje A.M. Vasnetsov (državljani Rusije);
- vodniki-tolmači, ki imajo akreditacijsko kartico Združenja vodnikov-prevajalcev in vodij potovanj Rusije, vključno s tistimi, ki spremljajo skupino tujih turistov;
- en učitelj izobraževalne ustanove in en spremljevalec skupine študentov srednjih in srednjih specializiranih izobraževalnih ustanov (če obstaja vavčer za izlet, naročnina); en učitelj izobraževalne ustanove, ki ima državno akreditacijo izobraževalnih dejavnosti pri izvajanju dogovorjenega usposabljanja in ima posebno značko (državljani Rusije in držav CIS);
- tisti, ki spremlja skupino študentov ali skupino vojaških uslužbencev (če obstaja vavčer za izlet, naročnino in med usposabljanjem) (državljani Rusije).
Obiskovalci zgoraj navedenih kategorij državljanov prejmejo vstopnico z nominalno vrednostjo "brezplačno".
Upoštevajte, da se lahko pogoji za prednostni vstop na občasne razstave razlikujejo. Za podrobnosti preverite razstavne strani.
Od leta 1927 je moral vsak sovjetski umetnostni in zgodovinski muzej enkrat na desetletje iz skladišč vzeti ikonične primerke socialističnega realizma, kot so "Lenin na oklepnem avtomobilu", "Lenin v razlitju", "Zimska nevihta" in druga dela. na revolucionarno temo, saj jih je bilo več kot dovolj. In zdaj vodilni muzeji obeh prestolnic: Tretjakovska galerija, Ermitaž, Ruski muzej, Zgodovinski muzej, Muzej politične zgodovine Rusije, Multimedijski umetniški muzej - in skoraj vsi muzeji po državi ponovno odpirajo obletnice. , kot v dobrih starih sovjetskih časih. Priložnost je več kot spoštljiva - 100 let, zdaj pa muzeji niso omejeni le na poveličevanje boljševiške revolucije. Nekateri se osredotočajo na dokumentarce, iz arhivov lovijo dragocene koščke zgodovine, drugi svoje razstave gradijo na umetniškem materialu ali predstavljajo revolucijo v interaktivni obliki, ki je danes v modi.
Eksponat razstave "Tisk in revolucija". Foto: Državni muzej Ermitaž
Tretjakovska galerija je revoluciji posvetila več projektov. Glavna je "Nekdo 1917" (do 14. januarja) - močna razstava, ki so jo združila prizadevanja ne le ruskih, ampak tudi tujih muzejev, vključno s centrom Pompidou in galerijo Tate. V Tretjakovski galeriji so skušali ohraniti nevtralnost z združevanjem del iz revolucionarnega časa. Nastala je razstava, ki bi jo lahko pripravili v prvih letih revolucije in združuje sveža dela, nastala prav v tistem trenutku.
Ivan Vladimirov. "Ulični boj 27. februarja" ("Obleganje litovskega gradu"). Revija Iskra. 1917. Fotografija: Državni Ermitaž
Obenem se kustosi niso lotili prikaza boja umetniških gibanj, čeprav je skušnjava velika, glede na pravi boj med avantgardo in tradicionalisti v tistem času. Prej je panorama občutkov umetnikov v kritičnem obdobju: od navdušenja in popolnega zlitja z novim časom do apokaliptičnih razpoloženj. Medtem ko je Vasilij Kandinski upodobil vznemirljive »Težave«, je Boris Grigorjev ostro življenjsko resnico posekal s pisanjem »Stara krava-kje«, Boris Kustodijev pa s svojim čudovitim »boljševiškim« pohodom po Rusiji. Kuzma Petrov-Vodkin piše o kmetih v hudem revolucionarnem času, ki se vse bolj premika po poti idealizacije. Kmečke Madone se pojavljajo v njegovih slikah "Dve", "Jutro. Kopalci«, »Opoldne« pa postane podoba kmečkega raja. K idealizaciji kmečkega ljudstva gre tudi Zinaida Serebrjakova, ki je leta 1917 naslikala eno svojih mojstrovin Beljenje platna, kjer njene ruske kmečke žene kot da izhajajo iz italijanske renesanse.
Ženski bataljon smrti, prostovoljke na trgu pred Zimskim dvorcem 7. novembra 1917. Foto: Državni muzej Ermitaž
Hkrati pa avantgardni umetniki začenjajo prevzemati vodilni položaj v novem umetnostni sistem ki jih gradijo sami. Na čelo novih odborov za kulturo in umetnost so prišli Maljevič, Rodčenko, Tatlin. "Včeraj so stradali na podstrešjih, danes pa komisarji umetnosti," je o tistem času zapisal Rodčenko. In čeprav so se številni radikalni dosežki ruske avantgarde zgodili pred revolucijo, je leta 1917 strasti še vedno nabreknile.
Snemanje filma Sergeja Eisensteina "Oktober" v knjižnici Nikolaja II v Zimski palači. 1927 Foto: RGALI
Vendar je v programu Tretjakovske galerije tudi razstava s pridihom senzacije. Tu je na dan privrela povsem nesocialistična preteklost enega najbolj sovjetskih kiparjev, avtorja Leniniane, Nikolaja Andrejeva. V svojem življenju je Andreev ustvaril 100 kiparskih in 200 grafičnih portretov Lenina, od katerih je eden krasil partijske izkaznice članov CPSU (b). Na razstavi »Kipar Andreev. Kdo ste bili pred letom 1917? (do 21. januarja) Iljičev sploh ni, vendar bo tukaj prikazanih 80 del predrevolucionarnega obdobja, ki razkrivajo Andreeva kot privrženca "meščanskega" secesijskega sloga. Nič napovedanega pri kiparju, ki kipari ženske portrete a la Vrubel, avtorju spomenika Nikolaju Gogolju in scenografu Umetniško gledališče, izumitelj kanonične podobe voditelja revolucije. Obraz pravega revolucionarja si lahko od blizu ogledate na razstavi v isti Državni Tretjakovski galeriji »Veter revolucije. Kiparstvo 1918-1932« (do 14. januarja). Tukaj bodo prikazani portreti glavnih igralci politični preobrat in spomeniški projekti, ustvarjeni kot del monumentalnega propagandnega načrta. Vendar pa razstavo navdihuje kolektivna podoba " oditi z vetrom revolucija«, ki jo je ustvarila Vera Mukhina.
Mihail Nesterov. "Filozofi". 1917. Foto: Tretjakovska galerija
Državna puščava praznuje svojo obletnico skozi vse leto. V okviru veličastnega projekta »Napad na Zimsko palačo« muzej gosti razstave o tem, »kako je bilo«, v resnični kulisi palače, z uporabo prednosti genija kraja. Razstave, posvečene bivanju Aleksandra Kerenskega v Zimskem dvorcu - v knjižnici Nikolaja II., pa tudi delu umetniške komisije pod vodstvom Vasilija Vereščagina - v Beli dvorani so že odprte. V načrtu je še več projektov. Na razstavi »Tisk in revolucija. Izdaje 1917-1922 v fondih državnega Eremitaža« (26. oktober - 14. januar) bo prikazal več kot 200 grafičnih in knjižnih redkosti iz Ermitažnih shramb, ne le propagandnih plakatov, ampak tudi redkosti, kot je Dvanajsterica Aleksandra Bloka z ilustracijami Jurij Anenkov. Še ena razstava - Zimska palača in Ermitaž leta 1917" (25. oktober - 4. februar), vsebuje dokumente o najbolj vroči točki revolucije, zlasti o zgodovini preoblikovanja cesarske palače v državni muzej. Iz skladišč bodo na božjo luč potegnili pričo državnega udara - portret Aleksandra II Heinricha von Angelija, ki so ga revolucionarni mornarji med napadom prebodli z bajoneti. Apoteoza programa Hermitage bo projekcijska predstava v formatu 3D kartiranja: veličasten video o napadu na Zimsko palačo bo prikazan neposredno na stenah palače.
Boris Grigorjev. "Stara mlekarica". Iz cikla "Race". 1917. Foto: Tretjakovska galerija
Poleg tega muzeja v Moskvi in Sankt Peterburgu pripravljata monografske razstave umetnikov, na katerih usodo, umetniško in osebno, je močno zaznamovala revolucija.
V Ruskem muzeju so odprli kar štiri razstave: »Plakat dobe revolucije« (do 6. novembra), »Otroci dežele Sovjetov« (do 20. novembra), »Sanje o svetovni blaginji« (do 20. november), ki združuje umetnike revolucionarne dobe z lastno vizijo prihodnosti in Art to Life. 1918-1925" približno revolucionarna tema dekorativne in uporabne umetnosti (do 20. novembra).
Pavel Kuznecov. "Tihožitje z ogledalom". 1917. Foto: Tretjakovska galerija
Judovski muzej in center strpnosti je pripravil razstavo »Vsakemu v svobodo? Zgodovina enega ljudstva v letih revolucije ”(17. oktober - 14. januar). Zgodbe prič in udeležencev dogodkov v letih 1917–1919, med njimi Leona Trockega in Vere Inber, bodo predstavljene v ozadju slik Marca Chagalla, Roberta Falka, Issacharja Bera Rybaka in El Lissitzkega iz zasebnih zbirk. Zadnji umetnik tukaj in v Tretjakovski galeriji bo posvetil dvodelni projekt (16. november - 18. februar). Čeprav smo gostili razstave El Lissitzkega, bo to prva tako podrobna retrospektiva enega najdejavnejših junakov avantgarde, ki vključuje okoli 400 del tako iz ruskih kot zahodnih zbirk, potekala pa bo sočasno na ozemlju dva muzeja. Judovski muzej bo prikazal zgodnjega Lissitzkega v Tretjakovski galeriji - umetnika na vrhuncu svojega dela.
Po oktobrski revoluciji in vzpostavitvi nove vlade je vodja sovjetske države Vladimir Lenin pokazal posebno zanimanje za ideološke možnosti monumentalne umetnosti, kar se je izrazilo v podpisu odloka Sveta ljudskih komisarjev »O odstranitvi spomenikov, postavljenih v čast carjem in njihovim služabnikom, ter razvoj projektov za spomenike ruske socialistične revolucije« z dne 14. aprila 1918, ki so ga poimenovali »monumentalni propagandni načrt« in je dalo novo smer v umetniškem življenju Sovjetska Rusija.
Spomenike "kraljem in njihovim služabnikom" naj bi porušili in namesto njih zgradili spomenike znani pisci, filozofi, revolucionarji; na seznamu, ki ga je razvil ljudski komisariat za šolstvo, je bilo približno 60 imen. Državljanska vojna in opustošenje ni dovolilo, da bi se zatekli k široki uporabi spomeniške propagande.
Prvi spomeniki so nastali iz nestabilnih materialov - mavca, lesa, cementa. V zvezi s tem je Lenin v pogovoru z ljudskim komisarjem za izobraževanje Anatolijem Lunačarskim opozoril, da morajo biti kipi »začasni, vsaj iz mavca ali betona«, prav tako je »pomembno, da so dostopni množicam, tako da padejo v oči", njihova otvoritev pa naj bo "gre za propagandno dejanje in majhen praznik, nato pa lahko ob obletnicah ponovite opomin na tega velikega človeka, seveda ga vedno jasno povezujete z našo revolucijo. in njegove naloge." Zato je bilo v obdobju od 1918 do 1921 v Moskvi in Petrogradu postavljenih preko 25 spomenikov - izjemno veliko število za tisti čas.
Samo v Moskvi se je uresničevanju določil odloka pridružilo 47 kiparjev; Vera Mukhina je bila aktivno vključena v delo. Bila je vidna članica Združenja umetnikov revolucionarne Rusije, leta 1920-1930 pa so bila pravi razcvet njenega dela in slave. O spomeniških projektih so razpravljali na številnih natečajih, vendar se je njihova izvedba odlašala več desetletij. Tako niso bili uresničeni štirje Mukhinini projekti, eno od mnogih nerealiziranih del, ki jih je imenovala "sanje na polici". Med njimi je bila skica spomenika Leninovemu soborcu in enemu od avtorjev prve sovjetske ustave - revolucionarju in državniku Jakovu Sverdlovu, sekretarju Centralnega komiteja RSDLP (b), predsedniku Vseruske skupščine. Izvršni odbor, ki je umrl med pandemijo gripe leta 1919.
Zgodba
Prvi natečaj za spomenik Sverdlovu je bil leta 1919, a ni obrodil rezultatov, leta 1922 pa so razpisali drugega, pred katerim so kiparji dobili fotografije Sverdlova, dali pa so si tudi možnost ogleda njegove posmrtne maske, ki je odstranil še en slavni kipar - Sergej Merkurov.
Vendar se je Mukhina odločila pobegniti "od zgodovinske fotografske ekspresivnosti" in portretne natančnosti ter se zateči k alegoriji kot sredstvu, "včasih veliko močnejšemu, ki omogoča močno kondenzacijo in koncentracijo teme".
neznano, javna domenaOmeniti velja, da je bil suh Sverdlov tipičen intelektualec z očali in v njegovem obrazu se je po Leninu pojavil pred nami "najbolj prefinjen tip poklicnega revolucionarja". Treba je opozoriti, da so bile v času Sovjetske zveze spomenikom naložene zahteve, ki niso ustrezale posebnostim te iskane vrste monumentalne umetnosti.
Ne da bi šel v ozek okvir uradništva, Mukhina kot umetnik realizma in slikar lepote Človeško telo brez večjega uspeha zagovarjal konvencijo, uporabo alegoričnih in mitoloških podob kot metod za ustvarjanje potrebne stopnje posploševanja. V iskanju alegorije se je zatekla k antiki Antična grčija in Rim.
neznano, javna domena Mukhine figurativne skice, ki jih odlikujejo poteze ostrih kotov in ravnih linij, se pojavljajo z besnim pogledom uporniškega angela z mogočnimi rokami, neuklonljivega duha Mojzesa ali teomahista Prometeja, z vrelimi strastmi, črpanimi iz starodavnih legend, močno voljo in energijo. , moralna moč.
Skulptura "Plamen revolucije" je bila nekakšen plod teh ustvarjalnih iskanj, povezanih s konceptom moskovskega spomenika Sverdlovu. Sprva je Mukhina želela uporabiti mit o Stymphalidae - ogromnih pticah s človeško glavo, s katerimi se je boril Herkul, vendar silhueta ptice ni ustrezala spomeniku, ki je zahteval visoko in vitko postavo. Ko je kipar zavrnil tako žensko v dolgih oblačilih s krili namesto rok, kot krilato Nike, ki je junaka okronala z lovorovim vencem, ni prišel do boginje slave, ne do Stymphalisa, ampak do genija revolucije z baklo v roki, ki nosi plamen revolucije v prihodnost, do tistega hitečega v boj Herkula. V tem vidimo iskren izraz ideala kiparke, njene vere v novega človeka, popolnega in svobodnega.
Usoda
Po vzoru spomenika "revolucije" za mesto Klin je Mukhina nameravala izdelati večbarvno skulpturo za spomenik Sverdlov - figuro, ulito iz črnega litega železa, obleko in baklo iz svetlo zlate bronaste barve.
Vendar pa je bil Mukhinin projekt zavrnjen kot karikatura in brez portretne podobnosti. Delu so očitali »formalistični shematizem«, kritiki pa so ga napačno razumeli, zato ni bilo niti monografsko reproducirano. Spomenik Sverdlovu ni bil nikoli postavljen, vendar se je ohranila majhna kopija njegovega projekta. Mukhina je obžalovala svoje neizpolnjene sanje in menila, da je mavčni model izgubljen.
Že po njeni smrti leta 1953 so poškodovani kip našli v skladiščih Centralnega muzeja revolucije v Moskvi, nato pa so ga leta 1954 obnovili in vlili v bron za kiparkin propadli muzej. Trenutno je mavčna različica na ogled v dvorani št. 15 "Kultura Sovjetske Rusije" v državi osrednji muzej moderna zgodovina Rusija - kaminska dvorana angleškega kluba. Voščena skica je v muzeju Vere Mukhine v Feodoziji.
Vera Mukhina, Poštena uporabaBronasto kopijo, visoko 104 cm, hranijo v Državni galeriji Tretyakov, kjer je bila razstavljena v letih 2014–2015 v zvezi s 125. obletnico Mukhine. Leta 2017 je razstavljala na razstavi na Royal Academy of Arts v Londonu, posvečeni umetnosti, ki jo je rodila oktobrska revolucija.
Foto galerija
Koristne informacije
"Plamen revolucije"
Kvota
»Delo po načrtu monumentalne propagande je bilo seme, iz katerega je vzklilo sovjetsko kiparstvo. Pred umetnostjo so se odprle možnosti brez primere, obogatena je bila z novimi cilji. Naloga, ki si jo je postavil Lenin, je bila pomembna in potrebna ne le za ljudske množice, ampak tudi za nas umetnike. S tem smo se naučili obsega in poguma misli, naučili smo se kreativnosti v najvišjem pomenu besede.«
Vera Mukhina
Sestava
Kljub nekaterim formalnim navedbam modernizma, kubizma in futurizma Plamen revolucije uteleša vse romantizirane elemente socialističnega realizma. Polgola figura genija revolucije, prototip Sverdlova brez posebnih portretnih značilnosti, je romantična podoba boljševiškega-leninista, ki pooseblja apoteozo uporniških elementov revolucionarnega boja. Iztegne roke navzgor in naprej, v eni od njih Genij drži prižgano baklo, vrže lase nazaj, trmasto je spustil glavo, se namenoma in pogumno bori z nevihtnimi sunki in vrtinci vetra odpora. Oster naklon celotne figure, utelešen v motivu energičnega in ekspresivnega soočenja, najde trdno oporo v naklonu poševno odrezanega podstavka, ki še dodatno okrepi dinamičnost kompozicije, kot da kipi od besne napetosti. Obleka Genija je pogojna - njegovo telo je spiralno ovito z nečim podobnim ogromnemu plapolajočemu šalu ali ogrinjalu s spektakularnimi nagubanimi in oglatimi draperijami, ki tvorijo mogočne volumne, neodvisne od plastike, ki kot jadra, objemana z vetrom, ustvarjajo občutek letenja navzgor.
Mukhina se je leta 1938 vrnil k motivu letenja v različici spomenika "Reševanje Čeljuskinov", izdelanega v bolj realističnih oblikah. Ogromna figura severnega vetra - Borea v obliki starca s kožo polarnega medveda, ki plapola čez njegova ramena, se je zdelo manjvredna od poguma ljudi in je odletela iz bloka ledenih kristalov na ražnju. otok, ki naj bi nastal na mestu med Kamnitim in Krimskim mostom. Spodaj, desno in levo, ob nosilcih na robovih načrtovanega, a neizgrajenega mostu, ki bi povezoval nabrežje pri Palači Sovjetov z Zamoskvorečjem, naj bi postavili dve veliki kiparske skupine- Čeljuskinci pod vodstvom Otta Schmidta in njihovi rešitelji-piloti.
Motivi "plamena revolucije" so vidni tudi v skulpturi "Delavka in kolhoznica", ki jo je Mukhina naredila za pariško svetovno razstavo leta 1937 in je bila pozneje nameščena na glavnem vhodu VDNKh v Moskvi. Baklo sta zamenjala srp in kladivo, ki ju nad glavo držijo junaki tega spomenika, brez zadnjih elementov avantgarde, ki pa je postal poklicno zmagoslavje Mukhine kot vodilne kiparke socialistične dobe. realizem.
