Šiškin Ivan Ivanovič dela z naslovi. Najbolj znane Šiškinove slike. Več o razstavi

Šiškinova razstava Tretjakovska galerija potekala leta 2007 in je bila posvečena 175. obletnici rojstva velikega mojstra (leta življenja 1832-1898). Razstava je bila najbolj popolna zbirka del priznanega klasika ruskega slikarstva. Razstava Šiškinovih del naj bi pokazala pravi pomen umetnikovega dela in razširila učbeniške ideje javnosti.

Več o razstavi

Skupaj so si obiskovalci lahko ogledali več kot 200 del mojstra:

del stalne razstave galerije;
platna iz njenih sredstev;
dela mojstra, trajno shranjena v Ruskem muzeju;
slike iz zasebnih in muzejskih zbirk tuje države in Rusija.

Težko je našteti vse Šiškinove slike z naslovi, ki so vzbudili največje zanimanje javnosti. Navsezadnje je vsako platno umetnika del njega. notranji svet, odraz njegovega talenta in izvirnosti.

Ivan Ivanovič Šiškin je ljubil rusko naravo, lahko bi celo rekli, da je do nje čutil spoštovanje. Slika «Opoldne. Moskovsko predmestje. Bratsevo" se je pojavil leta 1866. To platno riše pred občinstvom presenetljivo izvirno naravo, ki se zaradi talenta slikarja zdi resnično živa. Podoba ljudi na sliki se zdi sekundarna, pomembnejšo vlogo je mojster zaupal nebu.

Leta 1878 je Šiškin napisal znamenito "Rž". To veliko platno ne navdušuje le z iskreno ljubeznijo umetnika do narave, temveč tudi z globino misli pravega filozofa. Upodobljena drevesa spominjajo na stebre starodavnih ruskih templjev ali velikanov, ki varujejo bogastvo svoje domovine.

Platno "Debri" je iz leta 1881. Ta slika odseva osebna doživetja in čustva slikarja. To platno je neke vrste filozofsko sporočilo umetnika svetu. Nekdo tu vidi izjemno mračne tone in slutnje neizogibne katastrofe, nekdo pa vidi naravo, zamrznjeno v pričakovanju novega, boljšega dne.

Slika "Kama" se je pojavila leta 1882. Tudi tu se nedvoumno bere umetnikovo občudovanje ruske narave. Skrivnostno nebo se tu kaže kot pravljični baldahin nad rodovitno zemljo, voda pa se zdi nekaj tako lepega, da je celo neskončno daleč od resničnosti.

Morda je eno najbolj znanih del umetnika "Jutro v borov gozd«, napisano leta 1889. V dvorani Šiškinovih slik v Tretjakovski galeriji je to platno nenehno razstavljeno. Borov gozd na sliki je neverjetno realističen, na nek način celo spominja na digitalno fotografijo, zahvaljujoč natančno zapisanim detajlom. Nič manj verjetni niso štirje prebivalci gozda, zaposleni s svojimi opravki.

Platno "Zima", ustvarjeno leta 1890, v celoti izraža neverjeten občutek miru in spokojnosti, ki ga doživi človek, ki se znajde sredi zimski gozd. Zdi se, da bo v naslednjem trenutku pokrajina oživela in jasno se bodo zaslišali gozdni zvoki.

Shranjuje veliko dela slavni umetnik. Slika "Na divjem severu" ni postala le del razstave, ampak je tudi stalno v muzejski zbirki. Platno je iz leta 1891 in je del ilustracij za objavo Lermontovih pesmi. Pravzaprav je ime enega od pesnikovih del umeščeno v naslov slike.

Tretjakovska galerija stalno razstavlja tudi "Gozd Dali" (1884). To platno izraža neverjeten obseg in nedotakljivost moči ruske narave.

Dvorano Šiškinovih slik zagotovo obiščejo vsi gostje muzeja. Navsezadnje zbirka slik velikega ruskega umetnika, zbrana tukaj, preseneča s svojo popolnostjo in edinstvenostjo. Umetnikovo delo ni bilo omejeno na slikanje, rad je imel profesionalno fotografijo. Razstava v Tretjakovski galeriji je zainteresirani javnosti omogočila ogled osebnih stvari mojstra, kar mu je pomagalo pri oblikovanju lastnega sloga in svetle ustvarjalne osebnosti.

Tudi ljudje, ki so daleč od slikarstva, poznajo dela Ivana Ivanoviča Šiškina. Šiškin je med življenjem postal priljubljen s slikanjem narave Rusije, ki jo je tako ljubil. Sodobniki so ga imenovali "kralj gozda" in ne po naključju, saj med Šiškinovimi deli najdete veliko slik, ki prikazujejo gozdne pokrajine.

Slike slavnega krajinskega slikarja je težko zamenjati z deli drugih umetnikov. Narava na platnih Šiškina je prikazana selektivno. Slikar krajine jo je naslikal Zapri, s poudarkom na hrapavem lubju dreves, zelenih listih, koreninah, ki štrlijo iz tal. Če je Aivazovski raje upodabljal moč elementov, potem se Šiškinova narava zdi mirna in umirjena.

(Slika "Dež v gozdu")

Umetnik je ta občutek umirjenosti spretno prenesel skozi svoja platna. naravni pojavi ni se pojavljal prav pogosto. Ena od njegovih slik prikazuje dež v gozdu. Sicer se narava zdi neomajna in skoraj večna.

(Slika "Vetrobran")

Ločena platna prikazujejo predmete, ki so preživeli invazijo elementov. Na primer, umetnik ima več platen z imenom "Windfall". Elementi so divjali in za seboj puščali kup polomljenih dreves.

(Slika "Pogled na otok Valaam")

Šiškin je ljubil otok Valaam. Ta kraj ga je navdihnil za delo, zato med umetnikovimi slikami najdete pokrajine, ki prikazujejo poglede na Valaam. Ena od teh slik je "Pogled na otok Valaam". Ločena platna s pokrajinami otoka pripadajo zgodnjemu obdobju umetnikovega dela.

(Slika "Borovci obsijani s soncem")

Omeniti velja, da se je Šiškin že od samega začetka odločil za način upodabljanja narave. Ne jemlje velikih predmetov in ne želi prikazati celotnega gozda, s poudarkom na "trih borovcih".

(Slika "Debri")

(Slika "Rž")

(Slika "Hrastov gaj")

(Slika "Jutro v borovem gozdu")

(Slika "Zima")

Eden od zanimive slike umetnik - "Debri". Na platnu je upodobljeno gozdno območje, ki ga človek ni dotaknil. Ta stran živi svoje življenje, tudi zemljišče na njej je popolnoma prekrito z rastlinjem. Če bi človek prišel v to mesto, bi se počutil kot junak neke skrivnostne ruske pravljice. Umetnik se je osredotočil na podrobnosti, upodabljal je globine gozda. Vsako podrobnost je posredoval z neverjetno natančnostjo. Na tem platnu lahko vidite tudi podrto drevo - sled divjajočih elementov.

(Dvorana slik Ivana Šiškina v Tretjakovski galeriji)

Danes je veliko Šiškinovih slik mogoče videti v znameniti Tretjakovski galeriji. Še vedno pritegnejo pozornost poznavalcev slikarstva. Šiškin ni slikal le ruskih pokrajin. Umetnik je bil očaran tudi nad razgledi Švice. Toda sam Šiškin je priznal, da mu je dolgčas brez ruske narave.

13. (25.) januarja 1832, pred 180 leti, se je rodil bodoči izjemen ruski krajinski slikar, slikar, risar in graver-akvaforist Ivan Ivanovič Šiškin.

Šiškin se je rodil v mestecu Yelabuga na bregovih reke Kame. Gosti iglasti gozdovi, ki obkrožajo to mesto, in ostra narava Urala so osvojili mladega Šiškina.

Od vseh vrst slikarstva je Šiškin dal prednost pokrajini. "...Narava je vedno nova ... in je vedno pripravljena dati neizčrpno zalogo svojih darov, kar imenujemo življenje ... Kaj je lahko boljšega od narave ..." - piše v svojem dnevniku.

Tesen stik z naravo, njeno skrbno preučevanje je v mladem raziskovalcu narave vzbudilo željo, da bi jo čim bolj pristno zajel. »Samo brezpogojno posnemanje narave,« piše v dijaškem albumu, »lahko v celoti zadovolji krajinarjeve zahteve, najpomembnejše za krajinarja pa je prizadevno preučevanje narave, kot rezultat tega, slika iz narave naj bo brez domišljije.«

Le tri mesece po vstopu na Sanktpeterburško akademijo umetnosti je Šiškin pritegnil pozornost profesorjev s svojimi risbami naravne krajine. Napeto je pričakoval prvi izpit na akademiji, veliko veselje pa mu je prinesel malo srebrno medaljo za natečajno sliko »Pogled v okolici Petrograda«. Po njegovem mnenju je želel na sliki izraziti "zvestobo, podobnost, portret upodobljene narave in prenesti življenje vroče dihajoče narave."

Leta 1865 naslikana slika "Pogled v okolici Düsseldorfa" je umetniku prinesla naziv akademika.

V tem času se je o njem že govorilo kot o nadarjenem in virtuoznem risarju. Njegove risbe s peresom, izvedene z najmanjšimi potezami, s filigransko obdelavo podrobnosti, so presenetile in navdušile občinstvo tako v Rusiji kot v tujini. Dve takšni risbi je pridobil düsseldorfski muzej.

Živahen, družaben, očarljiv, aktiven Šiškin je bil obkrožen s pozornostjo svojih tovarišev. I. E. Repin, ki je obiskoval slavne »četrtke« Sanktpeterburškega Artela umetnikov, je pozneje govoril o njem: »Slišal se je najglasnejši glas junaka I. I. Šiškina: kot mogočen zeleni gozd je presenetil vse s svojim zdravjem, dobrim apetita in resnicoljubne ruske govorice V teh večerih je s peresom narisal dobršen del svojih odličnih risb.Občinstvo je dihalo za njim, ko je s svojimi mogočnimi suhimi šapami in okornimi, od dela žuljavimi prsti začel izkrivljati in izbrisati njegovo briljantno risbo in risba je bila kot po nekem čudežu ali čarovniji iz takega Nesramno ravnanje z avtorjem izhaja vedno bolj elegantno in briljantno.

Že na prvi razstavi Potepuhov je znana slika Šiškina " borovci. Jamborni gozd v provinci Vjatka."Gledalcu se prikaže podoba veličastnega, mogočnega ruskega gozda. Ob pogledu na sliko dobimo vtis globokega miru, ki ga ne motijo niti medvedi ob drevesu s čebeljim panjem, ali ptica, ki leti visoko v nebo Bodite pozorni na to, kako lepo so napisana debla starih borovcev: vsak ima "svoj značaj" in "svoj obraz", a na splošno - vtis enega samega sveta narave, polnega neizčrpne vitalnosti, ležerna podrobna zgodba, obilica detajlov ob prepoznavanju tipičnega, značilnega, celovitost ujete slike, preprostost in dostopnost. umetniški jezik- so značilne značilnosti ta slika, pa tudi naslednja dela umetnika, ki so vedno pritegnila pozornost gledalcev na razstavah Združenja potepuhov.

V najboljših slikah Šiškina I.I., ustvarjenih ob koncu 70-ih in v 80-ih, se čuti monumentalno-epski začetek. Slike izražajo svečano lepoto in moč neskončnih ruskih gozdov. Šiškinova dela, ki potrjujejo življenje, so skladna z odnosom ljudi, ki povezujejo idejo sreče, zadovoljstva človeško življenje z močjo in bogastvom narave. Na eni od umetnikovih skic je mogoče videti naslednji napis: "... Prostranost, prostor, zemlja. Rž ... Milost. Rusko bogastvo." Vreden zaključek celostnega in izvirnega Šiškinovega dela je bila slika iz leta 1898 "Ship Grove".

V Šiškinovi sliki "Polesye" so sodobniki poudarjali, da umetnik ni uspel doseči barvne popolnosti, ki je odlikovala umetnikove risbe. N. I. Murashko je opozoril, da bi rad videl več svetlobe na sliki "Polesie" "s svojo zlato igro, s tisočimi rdečkastimi, nato zračnimi modrikastimi prehodi."

Vendar dejstvo, da je barva začela igrati veliko večjo vlogo v njegovih delih 80-ih, ni minilo mimo pozornosti njegovih sodobnikov. V zvezi s tem je pomembna najvišja ocena slikovitosti slavne Šiškinove skice "Borovci, obsijani s soncem".

Kot profesor je Šiškin od svojih študentov zahteval mukotrpno predhodno delo na lokaciji. Pozimi, ko sem moral delati v zaprtih prostorih, sem umetnike začetnike prisilil v prerisovanje fotografij. Šiškin je ugotovil, da takšno delo prispeva k razumevanju oblik narave, pomaga izboljšati risbo. Verjel je, da le dolgotrajno in intenzivno preučevanje narave sčasoma odpre krajinskemu slikarju pot v samostojno ustvarjanje. Poleg tega je Šiškin opozoril, da ga bodo povprečni hlapčevsko kopirali, medtem ko bo "oseba z občutkom vzela, kar potrebuje." Pri tem pa ni upošteval, da kopiranje s fotografij posameznih detajlov, posnetih zunaj njihovega naravnega okolja, ne približuje, temveč oddaljuje od poglobljenega poznavanja le-tega, ki ga je iskal pri svojih učencih.

Do leta 1883 je umetnik na zori svojih ustvarjalnih moči. V tem času je Šiškin ustvaril kapitalno platno "Med ravno dolino ...", ki ga lahko štejemo za klasiko v smislu popolnosti umetniške podobe, popolnosti in monumentalnosti zvoka. Sodobniki so vdrli v zasluge slike in opazili bistveno značilnost tega dela: razkriva tiste značilnosti naravnega življenja, ki so drage in blizu vsakemu ruskemu človeku, ustrezajo njegovemu estetskemu idealu in so zajete v ljudski pesmi.

Nenadoma se je umetniku prikradla smrt. Umrl je na stojalu 8. (20.) marca 1898 med delom na sliki "Gozdno kraljestvo".

Velik slikar, briljanten risar in jedkar je zapustil ogromno umetniško zapuščino.

Na podlagi knjige "Ivan Ivanovič Šiškin", sestavila I. N. Shuvalova

Slike Šiškina I.I.


morska obala	morska obala. Mary Howie	Obala ribnika	rečni breg	brezov gozd


Velika Nevka	Dnevniki. Vas Konstantinovka blizu Rdeča vas	izbokline	Bukov gozd v Švici	Bukov gozd v Švici


minevajo	V smrekovem gozdu	Na Krimu	V gozdnih goščavah	V gozdu


V gozdu grofice Mordvinova	V listnatem gozdu	Okolica Düsseldorfa	V parku	v gozdičku

Ivan Ivanovič Šiškin (1832-1898) - ruski krajinski slikar, slikar, risar in graver-akvaforist. Predstavnik dusseldorfske umetniške šole.

Akademik (1865), profesor (1873), vodja krajinske delavnice (1894-1895) Akademije umetnosti.

Ivan Šiškin se je rodil 13. (25.) januarja 1832 v mestu Yelabuga. Izviral je iz starodavne vjatske družine Šiškinov, bil je sin trgovca Ivana Vasiljeviča Šiškina (1792-1872).

Pri 12 letih je bil imenovan za dijaka 1. kazanske gimnazije, a ko je v njej dosegel 5. razred, jo je zapustil in vstopil v moskovsko šolo za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo (1852-1856). Po diplomi na tej ustanovi je od leta 1857 nadaljeval šolanje na cesarski akademiji umetnosti, kjer je bil skupaj z Guinetom, Jonginom in drugimi uvrščen med študente profesorja S. M. Vorobjova. Ker se ni zadovoljil s študijem v stenah akademije, je marljivo risal in slikal skice iz narave v okolici Sankt Peterburga in na otoku Valaam, zaradi česar je vse bolj spoznaval njene oblike in sposobnost natančno prenesite s svinčnikom in čopičem. Že v prvem letu bivanja na akademiji je prejel dve mali srebrni medalji za kul risbo in za pogled v okolici St. Leta 1858 je prejel veliko srebrno medaljo za pogled na Valaam, leta 1859 malo zlato medaljo za krajino iz okolice Sankt Peterburga in končno leta 1860 veliko zlato medaljo za dva pogleda na območje Kukko na Valaamu. .

Ko je skupaj s to zadnjo nagrado pridobil pravico do potovanja v tujino kot upokojenec akademije, je leta 1861 odšel v München, obiskoval tamkajšnje delavnice. znani umetniki Benno in Franz Adamov, ki sta bila zelo priljubljena kot slikarja živali, nato pa se je leta 1863 preselil v Zürich, kjer je pod vodstvom profesorja R. Kollerja, ki je tedaj veljal za enega najboljših upodobiteljev živali, slednje kopiral in naslikal. iz narave. V Zürichu je prvič poskusil gravirati s »kraljevsko vodko«. Od tu je opravil ekskurzijo v Ženevo, da bi se seznanil z deli F. Dideta in A. Kalama, nato pa se je preselil v Dusseldorf in tam po naročilu N. Bykova naslikal "Pogled v okolici Dusseldorfa" - a Slika, ki je bila poslana v Sankt Peterburg, je umetniku podelila naslov akademika. V tujini je poleg slikanja veliko risal s peresom; njegova tovrstna dela so presenečala tujce in nekatera so bila postavljena v Düsseldorfskem muzeju poleg risb prvovrstnih evropskih mojstrov.

V hrepenenju po domovini se je leta 1866 pred iztekom pokojninske dobe vrnil v Petrograd. Od takrat je v umetniške namene pogosto potoval po Rusiji in skoraj vsako leto razstavljal svoja dela, najprej na akademiji. Po ustanovitvi društva potujoče razstave, je na teh razstavah izdelal risbe s peresom. Od leta 1870, ko se je pridružil krogu akvaforistov, ki je nastal v Sankt Peterburgu, je spet začel gravirati s "kraljevo vodko", ki je ni zapustil do konca svojega življenja in ji je posvetil skoraj toliko časa kot slikanju. Vsa ta dela so vsako leto povečala njegov sloves enega najboljših ruskih krajinskih slikarjev in neprimerljivega akvaforista. Umetnik je imel posestvo v vasi Vyra (zdaj okrožje Gatchina v Leningradski regiji).

Leta 1873 ga je akademija povzdignila v profesorja za od nje pridobljeno sliko Divjina. Po uveljavitvi novega statuta akademije je bil leta 1892 povabljen, da vodi njeno učno krajinsko delavnico, a zaradi različnih okoliščin tega položaja ni ostal dolgo. Nenadoma je umrl v Sankt Peterburgu 8. (20.) marca 1898, ko je sedel za stojalom in delal na novi sliki. Pokopan je bil na pravoslavnem pokopališču v Smolensku. Leta 1950 so umetnikov pepel skupaj s spomenikom prenesli na Tihvinsko pokopališče lavre Aleksandra Nevskega.

To je del članka Wikipedije, ki se uporablja pod licenco CC-BY-SA. Celotno besediločlanki tukaj →

Ruski slikar 19. stoletja Ivan Šiškin je vsakemu izmed nas vsaj površno znan. V sovjetskih časih so lastniki radi krasili stene svojih domov z reprodukcijami umetnikovih slik, iztrganih iz revij.

Poleg tega se malokdo ne spomni neverjetnih sladkarij, katerih ovitek je bil okrašen z legendarnimi medvedjimi mladiči v borovem gozdu.

Ljudje, ki so bolj ali manj seznanjeni s slikarstvom, vedo, da je Šiškin velikanska osebnost v zgodovini ne le ruske, ampak tudi svetovne likovne umetnosti.

Njegova neverjetna sposobnost opevanja lepot narave navdušuje vse ljubitelje pokrajine, sposobnost mojstra, da na svojih platnih mojstrsko prenese subtilna stanja narave, navdušuje poznavalce umetnosti po vsem svetu.

Predstavljamo 10 najbolj znane Šiškinove slike s fotografijami originalnih del, naslovi in opisi.

10. Iz okolice Gurzufa

Sončni Krim je od nekdaj privlačil slikarje - tja so prihajali v iskanju svežih umetniških občutkov, za novimi barvami.

Na polotoku narava dobesedno pljuska s kontrasti: je ostra in nejasna, ne kričeča in večbarvna, monumentalna in minimalistična.

Tudi Šiškin je podlegel splošni skušnjavi in konec sedemdesetih let 19. stoletja odšel delat na Krim.

Umetnik je leta 1880 na svoji osebni razstavi prikazal pokrajino "Iz okolice Gurzufa". Takrat so bile tovrstne razstave zelo priljubljene in ta je postala dogodek v umetniškem svetu.

9. Gozdne daljave

Slika je bila naslikana leta 1884. Šiškinova dela tega obdobja odlikuje posebna globina in neverjetna moč..

Napisana kot iz ptičje perspektive, je slika izvirna v kompozicijskem ključu. V optičnem središču je viden majhen ribnik, ki do neke mere simbolizira sijaj narave, nasičen s soncem.

Gledalcu postane jasno, da zrcalna, sijoča površina vode odseva čudovito poletno nebo, vendar ta privlačen bleščanje svetlobe v kombinaciji z igro svetlobe na krošnjah dreves napolni okolje slike z nekakšnim čudovite avre.

Epskega obsega delu ne daje le njegova oblika, temveč tudi neverjetno natančno izpisane podrobnosti, ki spodbujajo filozofska razmišljanja.

8. Potok v brezovem gozdu

Na platnu je upodobljen neverjetno lep brezov gozd. Jamborne breze, kot da segajo do samega neba, očarajo s svojo kraljevsko veličino in spokojnostjo. Kamor koli pogledaš, povsod vidimo breze.

Poleg tega vsaka slika ni samo čim bolj podrobno po geniju pokrajine, vendar je individualne narave. Tukaj ima vsako drevo svoj edinstven značaj in lastnosti, za razliko od drugih.

7. Vaško dvorišče

Šiškin je to platno ustvaril v poznih 60. letih 19. stoletja. Tu se gledalcu prikaže slika dvorišča takratnih kmetov.

V desnem kotu mojster upodablja vogal brunarice. Šiškin s podrobnostmi fotografa prenaša strukturo tipične vaške koče.

Dinamika kompozicije nas popelje do majhne odprtine, ki jo vidimo od blizu pri zaprtih vratih. Tako nam Šiškin pokaže košček brezmejnega ruskega polja.

Eden glavnih ciljev ustvarjanja te pokrajine je bil podoba dekadence kmečkega življenja. Opaziti je mogoče, da umetnik ni naslikal niti ene figure živine. Zdi se, da so lastniki pravkar zapustili svoj dom.

6. Čebelnjak

Šiškin skozi njegovo kreativen način poskušal ne le čim globlje spoznati narave, ampak raziskati naravo odnosa osebe z njim.

Svetovno znano platno "Čebelnjak v gozdu" nam dokazuje strast mojstra slikarstva do te teme.

Kmet, ki nabira med v čebelnjaku, je odlična ideja za ponovni prikaz komunikacije navadni ljudje z naravo.

Slika odraža slikarjevo globoko razumevanje najtanjših procesov, ki se dogajajo v življenju navadnega kmeta, ki je trdno povezan tako z gozdom kot poljem, ki ga hranita.

5. Rž

V tem znamenitem platnu je Šiškin združil dve glavni barvi ruske šole slikarstva: modro in zlato. Ta lestvica se je pogosto uporabljala v ikonografiji. Iz tega lahko sklepamo, da umetnik v tem delu postavlja rusko pokrajino na raven božanske narave.

Prav tako morate biti pozorni na simbolni pomen borovci, ki poosebljajo vzdržljivost, življenjsko moč in neprilagodljivost. Drevesa na tej sliki so taka epski junaki varovanje rženega polja.

Posušeno drevo je videti kot disonanca v njihovem splošnem ansamblu. Najverjetneje je Šiškin tako želel označiti svoje kompleksno duševno stanje, v katerem je delal na ustvarjanju platna, saj je tik pred nastankom slike umetnik izgubil ljudi, ki so mu bili dragi (očeta, ženo in dva otroka).

4. Žetev

To je eden od zgodnje delo mojster, ki je gledalcu prikazal ogromno prostranost brezmejnih ruskih dežel, bogatih s kruhom, ki je tako navdušila slikarja začetnika.

Šiškin z piše klasčke z natančnimi podrobnostmi. Sončno, s številnimi oblaki okrašeno nebo je v kontrastu z zlatom polja in bližnjega naselja, kjer je pričakovano najvišja stavba.

3. Razgled po Dusseldorfu

Ta slika je dobesedno nasičena s svetlobo in zrakom. Ob pogledu nanj jasno začutiš to živo naravo, njeno čarobnost in resničnost.

Tukaj se jasno vidi, da Šiškinu je bila ta preprosta in diskretna lepota düsseldorfskih prostranstev zelo blizu kot bi skrival skrivnost.

Slikar filigransko izpiše vse podrobnosti slike. Desna stran platna daje popoln občutek bližajoče se nevihte. Tu Šiškin prikazuje mračni oblak, ki blokira sončne žarke.

Mojster se mojstrsko igra s kontrastom tonske nasičenosti in z neverjetno natančnostjo prenaša vremenske spremembe na platno.

Vendar njegova nevihta ni grozeča - v tej kompoziciji je tudi simbol veselja do bivanja. To med drugim nakazujejo človeške figure - ljudje sploh ne nameravajo bežati pred bližajočim se, sprejemajo ga in se počutijo del ogromnega večplastnega sveta.

2. Čreda pod drevesi

Od leta 1862 do 1865 je bil Šiškin v Evropi, kjer je študiral tehnika zahodnih mojstrov slikarstva.

V tem obdobju je največ delal v Nemčiji in Švici, kjer so nanj naredili močan vtis umetniki düsseldorfske šole. Od njih je prevzel izkušnjo spajanja pokrajine s podobami živali. Slavna slika Čreda pod drevesi je nastala ravno v tem času.

1. Jutro v borovem gozdu

To je verjetno najbolj znana slika velikega mojstra. Slika je zelo priljubljena zaradi kompozicijske vključitve podrobnosti živalske ploskve v pokrajino.

"Jutro v borovem gozdu" čim bolj natančno prenaša stanje narave, ki ga je slikar videl na otoku Gorodomlya. Ne prikazuje mračnega gostega gozda, temveč sončne žarke, ki hitro prebijajo veje stoletnih dreves.

Če pogledate to platno, lahko začutite, kako prihaja jutro.

Zanimivo dejstvo. Obstaja različica, da ideja o sliki pripada umetniku Savitskemu, ki je sčasoma deloval kot soavtor umetniškega dela in naslikal figure mladičev, seveda po Šiškinovih skicah.