Zanimanje za likovno umetnost je zajemalo vse širše sloje družbe, kar se je odražalo v nastajanju raznih umetniških društev, vse večji priljubljenosti razstav na Umetniški akademiji, ustanavljanju umetnostnih revij in ustanavljanju umetnostnih muzejev.
Portret je ostal vodilni žanr v slikarstvu, njegov razvoj je bil povezan z delom O.A. Kiprenski in V.A. Tropinin. V delih teh umetnikov je opaziti željo po ujetju edinstvenosti duhovnega in čustvenega sveta sodobnikov, romantika se prepleta z značilnostmi realizma. Pokrajina se je razvila skupaj s portretom, povezanim z imenom S.F. Ščedrina, za katerega je značilno poetično dojemanje naravnega videza narave. Vsakdanji žanr predstavlja delo A.G. Venetsianov, ki ga je namerno izbral kot samostojno in polnopravno vrsto slikarstva, in P.A. Fedotov. Tematika njihovega slikarstva je nacionalna in demokratična. Zgodovinsko slikarstvo se je razvilo pod vplivom vojne leta 1812, rasti domoljubja in narodne zavesti. Ta trend je zastopal A.A. Ivanov, ki je napisal znamenita slika Videz Kristusa ljudem, A.E. Egorov in drugi Nekateri umetniki so delovali enako dobro v različnih žanrih. Takšni so bili F. Bruni, K.P. Bryullov, največji umetnik svojega časa, čigar delo je utelešalo dramo, človečnost, briljantno mojstrstvo.
Skoraj ves razvoj slikarstva v tistem obdobju je potekal v okviru klasicizma, ki so ga v slikarstvu imenovali akademizem. Akademizem je bil usmerjen v najvišjo likovno tehniko, mitološke in svetopisemske motive, dekorativno kompozicijo. Na splošno za slikarstvo devetnajstega stoletja. zaznamuje širjenje žanrov, zapletov, izboljšanje tehnik in umetniških vidikov. Za rusko vizualna umetnost sta jih zaznamovala romantika in realizem. Vendar je bila uradno priznana metoda klasicizem.
Klasicizem v arhitekturi v začetku devetnajstega stoletja. dosegel najvišjo stopnjo razvoja, kar je ustvarilo plodna tla za izražanje državljanskega patosa. Značilno- ustvarjanje velikih ansamblov. Rusko arhitekturo je odlikovala visoka profesionalnost, iskanje novih poti.
Med arhitekti tistega časa je O.I. Beauvais, ki je nadzoroval obnovo Moskve po požaru leta 1812. Pod njegovim vodstvom so nastali edinstveni urbani ansambli: Gledališče, Voskresenskaya, Rdeči trg; Aleksandrov vrt; so bile zgrajene zgradbe Bolšoj teater, Manezh - stavbe, ki so spremenile obraz mesta. V Sankt Peterburgu je klasicizem ohranil uradni značaj in odseval pomen mesta kot prestolnice imperija. Med izjemnimi spomeniki je Kazanska katedrala (1801-1811) arhitekta A.N. Voronikhin; stavba borze (1804-1811) arhitekta Thomasa de Thomona; urbane zasedbe K.I. Rossi, ki je mesto spremenil v umetnino. Projekt AD. Zakharova je bila zgrajena stavba Admiraliteta. Iz njega se širijo žarki peterburških drevoredov. Po projektu A.A. Montferrand je bil ustvarjalec katedrale svetega Izaka - najvišje stavbe v Rusiji tistega časa.
Nadomestiti klasicizem, ki je izčrpal svoje možnosti, ki je v 30. letih prišel v nasprotje s spremenjenimi estetskimi potrebami dobe. devetnajsto stoletje prišel je eklekticizem. Njo glavno načelo- uporaba elementov različnih arhitekturnih stilov preteklosti v prosti obliki. Arhitekt K.A. Tone je eden izmed najbolj vidni predstavniki tej smeri. Po njegovem projektu je bila zgrajena katedrala Kristusa Odrešenika (1839-1883) v čast zmage v domovinski vojni leta 1812.
Največji uspehi so bili v tem času doseženi na področju monumentalne skulpture. Tako kot v drugih smereh umetniška kultura, je bil močan vpliv domovinska vojna 1812 so postale priljubljene teme junaštva, domoljubja itd. Kiparstvo se je razvilo v okviru klasicizma, vendar realistične značilnosti pridobijo precej močan vpliv. Značilnost razvoja ruskega kiparstva v prvi polovici stoletja je bila sinteza kiparstva in arhitekture, ki je bila še posebej izrazita pri ustvarjanju urbanih ansamblov in reševanju drugih urbanističnih problemov.
Med izjemnimi monumentalnimi kiparji posebno mesto zavzema V.I. Demuth - Malinovsky in S.S. Pimenov. Skupaj z arhitektom Voronikhinom sta ustvarila edinstveno dekoracijo Kazanske katedrale, nato reliefe za rudarski inštitut. Za zgradbo admiralstva je bilo iz kamna izklesanih več veličastnih kipov. Kiparja sta delala tudi v sodelovanju z arhitektom Rossijem, skulptura loka generalštaba velja za vrhunec njihovega dela.
Med izjemnimi spomeniki tega obdobja je spomenik Mininu in Požarskemu na Rdečem trgu, ki ga je ustvaril kipar I.P. Martos. V podobah junakov XVII. utelešajo značilnosti domoljubja in nacionalnega ponosa. Velik pomen imel delo B.I. Orlovsky, avtor figure angela, ki krona Aleksandrov steber, spomenikov feldmaršalu M.I. Kutuzov in general Barclay de Tolly pred Kazansko katedralo v Sankt Peterburgu. Aleksandrov steber - menhir, eden od slavni spomeniki Petersburgu. Postavljen v slogu imperija leta 1834 v središču palačnega trga, ki ga je zgradil arhitekt Auguste Montferrand z dekretom mlajšega brata cesarja Aleksandra I, Nikolaja I, v spomin na zmago nad Napoleonom. Steber je monoliten obelisk, ki stoji na podstavku, okrašenem z nizkimi reliefi s posvetilnim napisom "Hvaležna Rusija Aleksandru I". Na vrhu stebra je skulptura angela Borisa Orlovskega. Obraz angela ima poteze Aleksandra I. V levi roki drži angel štirikraki latinski križ, desnico pa dviguje proti nebu. Glava angela je nagnjena, njegov pogled je uprt v tla. Kolona je obrnjena proti Zimski palači. Ni samo izjemna arhitekturni spomenik, ampak tudi velik inženirski dosežek svoje dobe. V prvi polovici XIX stoletja. pojavila se je neodvisna ruska glasbena umetnost, čeprav je bil vpliv italijanske, nemške, francoske šole. Ruska nacionalna glasbena kultura je nastala na podlagi ljudske umetnosti, kar dokazuje delo A.A. Alyabiev, ustvarjalec ruske nacionalne opere M.I. Glinka. Pomemben prispevek k razvoju domače glasbene umetnosti so bile inovativne opere A.S. Dargomyzhsky. Kombinacija ljudskih motivov z romantiko je povzročila nastanek posebnega žanra - ruske romance (A.A. Alyabyev, A.E. Varlamov, A. Gurilev). V tem obdobju se je vloga dramskega gledališča v kulturnem življenju Rusije močno povečala. V Moskvi je Maly Theatre postal središče te vrste umetnosti, kjer so bile demokratične težnje zelo močne; v Sankt Peterburgu - Aleksandrinski, ki je ohranil pomen uradnika. Gledališka umetnost tistega časa se je razvila v okviru romantike (zlasti v delu P.S. Mochalova, ki je igral v dramah Schillerja, Shakespeara; posebej uspešna je bila njegova vloga Hamleta). Postopoma se je na ruskem odru zahvaljujoč dramaturgiji A.S. Griboedova, N.V. Gogol, A.N. Ostrovski. Med igralci, ki so ustvarili slavo ruskega odra, M.S. Ščepkina, P.S. Mochalova, E.S. Semenov in drugi.. Obstajajo različne vrste gledališč. Podložniška gledališča ruskih aristokratskih družin (Šeremetevi, Apraksini, Jusupovi itd.) so bila še vedno razširjena. Državna gledališča jih je bilo malo (Aleksandrija in Mariinsky v Sankt Peterburgu, Bolšoj in Maly v Moskvi). Baletna gledališka umetnost je zasedla posebno mesto v kulturnem življenju Rusije. Razvil se je v tesni povezavi in pod vplivom domače literature. Baleti »čistega klasicizma« so bili preteklost. Zamenjale so jih sentimentalne melodrame in romantične produkcije. Na repertoarju so se pojavili baleti, katerih zaplet je spodbudila ruska literatura.
Slikanje prve pol XIX stoletje:
Trend realističnega slikarstva 18. stoletja ostaja vodilni v prvi polovici novega stoletja, posebna pozornost je v tem obdobju namenjena značilnostim ruskega življenja, ki so ljudske in nacionalne narave. Pomemben dosežek ruskega slikarstva v prvi tretjini 19. stoletja je bil razvoj portretnega žanra. Portrete tega časa osvetljuje humanizem Puškinove dobe z brezmejnim spoštovanjem človekovega dostojanstva. Domoljubni vzpon, ki ga je povzročil boj proti francoski intervenciji leta 1812, pričakovanje zmage socialne pravičnosti je dalo svetovnemu nazoru napredne osebe te dobe vzvišen značaj, hkrati pa je bilo državljansko načelo tukaj združeno z liričnim. , intimno, kar je duhovnemu videzu najboljših ljudi tistega časa dajalo posebno popolnost.
Med največjimi ruskimi portretisti prve polovice 19. stoletja je Vasilij Andrejevič Tropinin (leta življenja 1776-1857), eden od začetnikov romantike v ruskem slikarstvu. V svojih portretih je Tropinin razkril vrednost človekove osebnosti v vsej posebnosti njenega zunanjega videza in duhovnega sveta. Tropininove portrete zlahka prepoznamo po dobronamernem izrazu obraza, ki je značilen za njegove junake, svoje like je obdaril z lastno mirnostjo in dobro voljo. Poleg portretov je Tropinin v svojem delu razvijal tudi vsakdanje teme, kar ga uvršča tudi med utemeljitelje ruskega žanrskega slikarstva.»Portret Arsenija Tropinina« lahko imenujemo mojstrovina Tropininovih zgodnjih del. Za umetnika so bile še posebej privlačne otroške podobe. Večina otroških portretov Tropinina ima žanrsko ploskev, prikazuje otroke z živalmi, pticami, igračami, glasbili ("Deček z usmiljenjem", "Fant z ščitkavcem" in drugi). "Portret Arsenija Tropinina" očara z iskrenostjo in čistostjo čustev, napisan je enostavno in splošno. Prečiščeni kolorit je zgrajen na kombinaciji zlato rjavkastih tonov, skozi barvno plast in glazuro prodre rožnati ton podlage in podslikave.|
V. A. Tropinin. Klekljarica. 1823 |
Podoba lepe deklice, ki je za trenutek dvignila pogled od svojega poklica in se zazrla v gledalca, nakazuje, da njeno delo sploh ni težko, da je to le igra. Skrbno in z ljubeznijo je naslikano tihožitje - čipke, kleklji, škatla za šivanje. Občutek miru in udobja, ki ga ustvarja Tropinin na tej sliki, prepričuje o vrednosti vsakega trenutka vsakdanjega človekovega bivanja.
Zgodnje oblike ruskega žanrskega slikarstva vključujejo druge portrete podložnic Tropininovih šivank - zlatoveznic, veziljk in predilk. Njuna obraza sta si podobna, jasno kažeta poteze umetnikovega ženskega ideala - nežen oval, temne mandljaste oči, prijazen nasmeh, koketen pogled. Ta dela Tropinina odlikujejo jasni obrisi in telesna prekrivnost barv, slikovita tekstura pridobi gostoto. Z majhnimi, gosto položenimi potezami so slike videti kot emajlirane miniature.|
V. A. Tropinin. Portret A. S. Puškina. 1827 |
Puškin je upodobljen sedeči v sproščenem položaju, desna roka postavljen na mizo z odprto knjigo. Ozadje in oblačila združuje skupen zlato-rjav ton, na katerem izstopa pesnikov obraz - najintenzivnejša barvna točka in kompozicijsko središče slike. V široko odprtih modrih očeh pesnika sije pristen navdih. Vsi sodobniki so v tem portretu opazili neoporečno podobnost s Puškinom, kjer je umetniku, ki je vestno sledil naravi, uspelo ujeti visoko duhovnost pesnika.
Največje število portretov, ki jih je naslikal Tropinin, predstavljajo leta 1830-1840. To so portreti prvih oseb mestne hierarhije in posameznikov - plemičev, trgovcev, pa tudi Tropininu duhovno blizu igralcev, pisateljev in umetnikov.V teh letih je Tropinin pod vplivom Karla Bryullova, ki se je iz Italije vrnil v Rusijo, ustvaril velika dela, podobna formalnemu portretu. V portretu samega Bryullova Tropinin poudarja umetniško izvirnost umetnika z bujnim ozadjem s starodavnimi ruševinami, prepletenimi z vinsko trto in kadečim se Vezuvom.
Tropininova kasnejša dela pritegnejo s svojo žanrsko opazko, predvidevanjem zanimanja za vsakdanje življenje, ki je bilo značilno za rusko slikarstvo v šestdesetih letih 19. stoletja.
Omeniti velja, da je bil Tropinin večino svojega življenja suženj in je dobil svobodo šele pri 47 letih (njegova družina, žena in sin, pa še po 5 letih), a kljub temu je umetnik ohranil dobrohoten odnos do ljudi vse življenje jih upodablja v portretih dobre volje in s prijetnim izrazom.
Vasilij Andrejevič Tropinin je v svojem dolgem ustvarjalnem življenju ustvaril več kot tri tisoč portretov, ki so močno vplivali na oblikovanje moskovske slikarske šole in razvoj realističnih smeri v ruski umetnosti.
Lahko ga imenujemo eden najpomembnejših ruskih slikarjev prve polovice 19. stoletja Karl Pavlovič Bryullov (leta življenja 1799-1852). Bryullov v svojem delu gravitira k velikim, zgodovinskim platnom, njihova splošna zasnova je pogosto romantična, čeprav ohranjajo značilnosti klasicizma in realistične osnove.Karl Bryullov se je rodil v družini akademika, rezbarja in dekoraterja. Leta 1809 je bil Bryullov sprejet na Akademijo za umetnost, ko je diplomiral z odliko, je bil poslan na upokojensko potovanje v Italijo, kjer je naslikal serijo slik na temo življenjsko potrjujoče lepote zdravega človeka, ki čuti radost bivanja z vsem svojim bitjem (»Italijansko jutro«, »Italijansko poldne«, »Batšeba«).
Ta tema vesele lepote in harmonije zveni izrazito v sliki "Italijansko poldne". Bryullov spretno prenaša učinek sončnih žarkov, ki prodirajo skozi liste in grozd, napolnjen s sokom, sledi igri svetlobe in sence, zmehčane z refleksi na temni koži Italijanke, hkrati pa ohranja jasnost plastičnih volumnov njenega golega. ramena in polne roke.
Karla Bryullova lahko imenujemo tudi mojster slovesnega portreta. Romantična vznesenost podobe, njena dekorativnost, plastična jasnost volumetrične oblike in neverjetna materialnost teksture predmetov odlikujejo najboljše ceremonialne portrete Bryullova, kot sta Jezdenica in dva portreta grofice Julije Samoilove.Vendar pa je mogoče opozoriti, da so obredni portreti Bryullova brez pomena, ki je neločljivo povezan z reprezentativno podobo 18. stoletja. Številni slovesni portreti Bryullova so po naravi povsem zunanji in predvidevajo salonski portret druge polovice 19. stoletja.
V nasprotju s ceremonialnimi portreti, izdelanimi po naročilu, se portreti umetnikov Bryullova (pesnik Kukolnik, kipar Vitalij, pravljičar Krylov, pisatelj in kritik Strugovshchikov) odlikujejo po posebni natančnosti psiholoških značilnosti modelov.
V portretu Vitalija Bryullov prikazuje kiparja kot navdušenega ustvarjalca, iskrica navlaženih oči oddaja napetost ustvarjalnega stanja, preprosta oblačila z ležerno obrnjenim ovratnikom bele srajce pa spominjajo na kiparjevo delovno okolje. Bryullov poudari Vitalijev obraz in roko z močno svetlobo, preostalo okolje pa potopi v mehko poltemo.
K. P. Bryullov. Zadnji dan Pompejev. 1830-1833
Vrhunec ustvarjalnih dosežkov, svetlega talenta in virtuoznosti Karla Bryullova lahko imenujemo velika zgodovinska slika "Zadnji dan Pompejev", ki označuje romantiko v ruskem slikarstvu, pomešano z idealizmom in povečanim zanimanjem za na prostem.
Na sliki je Bryullov upodobil trenutek izbruha Vezuva leta 79 našega štetja. e. in uničenje mesta Pompeji blizu Neaplja. Smrt ljudi pod vplivom slepih elementarnih sil je tragično neizogibna, sij vulkana in svetloba strele osvetljujeta množico ljudi, ki prestrašeno drvi naokrog in išče odrešitev. Bryullov v podobah likov na tej sliki združuje heroično idealizacijo, tradicionalno za klasicizem, in težnjo, ki je neločljivo povezana z novo romantično smerjo, da prikazuje narave v izjemnih situacijah.
Pri gradnji kompozicije slike Bryullov uporablja osnovna pravila klasicizma: frontalnost in zaprtost kompozicije, njeno razdelitev na tri globinske ravnine, porazdelitev akterjev v skupine, razporejene v obliki akademskih trikotnikov. Takšna konstrukcija kompozicije v slogu klasicizma je v nasprotju s splošno romantično naravo ideje slike, ki v sliko vnaša nekaj konvencionalnosti in hladnosti.
Za razliko od svojih sodobnikov, ki so slike osvetljevali z nevtralno razpršeno dnevno svetlobo, Bryullov pogumno in uspešno prevzema prenos najkompleksnejše dvojne osvetlitve: vroče rdeče svetlobe vulkanskega plamena v globini in hladne, zelenkasto-modrikaste svetlobe v ospredju iz blisk strele.
Slika "Zadnji dan Pompejev" Karla Bryullova je povzročila senzacijo tako v Rusiji kot v tujini in pomeni prvi veliki mednarodni uspeh ruske slikarske šole.
Skulptura prve pol XIX stoletje:
|
BY. Rusija. Portret I. P. Martosa |
Lahko imenujemo najvidnejšega predstavnika ruskega klasicizma v kiparstvu tega obdobja Ivan Petrovič Martos (leta življenja 1754-1835).
V delu Martosa veliko mesto zavzema spominska skulptura. Martosa lahko imenujemo eden od ustvarjalcev svojevrstne vrste ruskega nagrobnika iz obdobja klasicizma. Med prvimi deli Martosa, ki so prišla do nas, je nagrobnik S. S. Volkonske, ki je marmorna plošča z reliefno podobo jokajoče ženske poleg žare. Vitka, veličastna postava je popolnoma zagrnjena v dolga oblačila, obraz je zasenčen s tančico, vrženo čez glavo, in je skoraj neviden. Za Martosovo delo je značilna velika mera zadržanosti v prenosu človeške žalosti; umirjena in jasna rešitev celotne kompozicije nagrobnika.
Enake značilnosti odlikujejo nagrobnik E. S. Kurakina. Namesto kompleksne večfiguralne kompozicije je kipar na podstavek nagrobnika postavil le eno ležečo figuro ženske; oprta na ovalni medaljon s portretom pokojnika, žalujoča ženska z rokami pokriva obraz. Na podstavek nagrobnika je Martos izklesal nizek relief z upodobitvijo dveh pokojnikovih sinov na gladkem nevtralnem ozadju, značilnem za klasicizem.
Moč in dramatičnost globokih človeških čustev je v tem delu Martos prenesel z umetniškim taktom in plastično ekspresivnostjo.
Tema žalosti se v Martosovih marmornih nagrobnikih razkriva z globoko poezijo, čutijo veliko iskrenost čustev, visoko etično razumevanje človeške žalosti, manjka jim silna groza smrti.
|
I. P. Maptos. Spomenik Mininu in Požarskemu v Moskvi. 1804-1818 |
Spomenik Mininu in Požarskemu je kiparska skupina na granitnem podstavku stroge pravokotne oblike. Kuzma Minin iztegne roko proti Kremlju in kot da kliče k rešitvi domovine, izroči princu Požarskemu meč, Požarski, ki sprejme meč in z levo roko drži ščit, vstane iz postelje, na kateri je počival po svojem rane.
Dominantna podoba v skupini je lik Kuzme Minina; njegova mogočna postava očitno dominira in pritegne glavno pozornost s širokim prostim zamahom roke. Visoki reliefi so vrezani v podstavek z obeh strani, sprednji visoki relief prikazuje domoljubne državljane, ki darujejo svoje premoženje za dobro domovine, na zadnji strani je upodobljen princ Požarski, ki preganja Poljake iz Moskve.
Martos je z lakoničnimi sredstvi lahko v spomeniku v celoti izrazil idejo državljanske dolžnosti in podviga v imenu domovine, ki je v celoti ustrezala dejanjem in občutkom ruskega ljudstva po zmagi v vojni z Francoski leta 1812.
Spominski napis na podstavku
Martosovo poznodobno delo napoveduje romantične težnje kiparstva v drugi polovici 19. stoletja. Martos ustvarja spomenike, ki igrajo pomembno vlogo pri oblikovanju figurativne strukture mest: vojvodi E. Richelieuju v Odesi, Aleksandru I. v Taganrogu, G. A. Potemkinu-Tavriškemu v Hersonu, M. V. Lomonosovu v Arhangelsku.Med poznimi monumentalnimi deli Martosa izstopa spomenik Richelieuju v Odesi, ki je postal simbol tega mesta. Martos je Richelieuja upodobil oblečenega v starorimsko togo, njegovi gibi so zadržani in ekspresivni, kar poudarja plemenito preprostost podobe. Spomenik je kompozicijsko povezan z okoliškim arhitekturnim ansamblom: s stavbami, ki se nahajajo vzdolž polkroga trga, z znamenitim Odesskim stopniščem in Primorskim bulvarjem.
Ivan Petrovič Martos je imel odločilno vlogo pri oblikovanju dela mnogih ruskih kiparjev 19. stoletja. Več kot petdeset let je poučeval na Akademiji za umetnost, od leta 1814 je bil njen rektor.
V opusu številnih kiparjev prve polovice 19. stoletja je opaziti naraščajoče zanimanje za prenos realnosti ter strast do žanrskih in vsakdanjih tem, ki bodo določale značilnosti umetnosti v drugi polovici stoletja. Razširitev tematike kiparskih del in zanimanje za žanr sta najbolj značilna za delo P. K. Klodta.
Pjotr Karlovič Klodt (leta življenja 1805-1867) - ruski kipar iz baronske družine Klodt von Jurgensburg baltsko-nemškega porekla.
V mladosti je baron Klodt na vztrajanje svojega očeta, načelnika štaba ločenega sibirskega korpusa, vstopil v topniško šolo, a vse prosti čas, se je posvetil svojemu glavnemu hobiju: ob najmanjši priložnosti je Klodt vzel svinčnik ali pisalni nož in risal ali rezal konje v majhnih velikostih.
Pri 23 letih se je Klodt upokojil iz vojaške službe in svoje nadaljnje življenje posvetil izključno kiparstvu. Leta 1830 je Klodt vstopil na Akademijo za umetnost kot prostovoljec, njegovi učitelji so bili rektor Akademije I. P. Martos, pa tudi slavni mojstri kiparstva S. I. Galberg in B. I. Orlovsky. Hkrati so Klodtove figurice, ki prikazujejo konje, začele uživati velik uspeh.
Prvo znano monumentalno delo Klodta lahko imenujemo kiparska skupina konj v zasnovi Narvaških vrat v Sankt Peterburgu. Klodt je delal na tem velikem vladnem naročilu skupaj s tako izkušenimi kiparji, kot sta S. S. Pimenov in V. I. Demut-Malinovsky.
Po Klodtovem modelu je bilo na podstrešju vratnega loka nameščenih bakrenih šest konjev, ki so vozili voz boginje slave. V nasprotju s klasičnimi podobami te ploskve konji, ki jih izvaja Klodt, hitro hitijo naprej in se dvigajo, kar daje celotni kiparski kompoziciji vtis nenadnega gibanja.
Od leta 1833 do 1841 je Klodt delal na modelih štirih skupin krotilcev konj, nameščenih na Aničkovem mostu v Sankt Peterburgu.Romantično zvenečo temo teh skupin, ki se izvaja v najboljših tradicijah ruskega klasicizma, je mogoče opredeliti kot boj volje in uma človeka s silami narave. Poražen do tal ob prvem poskusu brzdanja živali, človek na koncu vseeno postane zmagovalec. Jasno izraženi elastični volumni so značilni za vse štiri skupine, njihove silhuete so jasne in ekspresivne. Zahvaljujoč tem lastnostim so Klodtove kiparske skupine kompozicijsko vključene v okoliški arhitekturni urbani ansambel.
|
P. K. Klodt. Krotilec konj. 1833-1841
|
V prvi skupini gol atlet zadržuje vzpetega konja, žival in oseba sta napeta. Rast boja je prikazana s pomočjo dveh glavnih diagonal: gladka silhueta vratu in hrbta konja tvori prvo diagonalo, ki se seka z diagonalo, ki jo tvori figura atleta. Gibi so označeni z ritmičnimi ponovitvami. |
|
|
V drugi skupini je glava živali visoko dvignjena, usta razgaljena, nosnice napihnjene, konj s prednjimi kopiti tolče po zraku, lik človeka je spiralno obrnjen, da bi obležal konj. Glavne diagonale kompozicije se približujejo, zdi se, da se silhueti konja in človeka prepletata. |
|
|
V tretji skupini je človek vržen na tla, konj pa se skuša osvoboditi in zmagoslavno usloči vrat, njegovo svobodo pa ovira le uzda v moški levi roki. Glavne diagonale kompozicije so jasno berljive in njihovo presečišče izstopa. Silhueti konja in človeka tvorita odprto kompozicijo, v nasprotju s prvima dvema skupinama. |
|
|
V četrti skupini oseba ukroti jezno žival: naslonjen na eno koleno ustavi divji tek konja in z obema rokama stisne uzdo. Silhueta konja tvori nežno diagonalo, silhueto človeka prekriva draperija, ki pada s hrbta konja. Splošna silhueta spomenika spet postane zaprta in uravnotežena. |
Klodt tu zavrača vse konvencionalne in idealizirajoče metode kiparstva klasicizma in prenaša svoje žive vtise in videz človeka, ki ga je dobro poznal in ljubil. Kipar upodablja pesnika sedečega v preprosti, naravni pozi, s poudarkom na Krylovljevem obrazu, ki razkriva njegove osebne značilnosti. Nenavadno je Klodt rešil podstavek spomenika, katerega celoten srednji del zavzema trden visok relief, ki obdaja obod s podobami različnih živali, likov Krylovovih basni. Kljub nekaterim kritikam zaradi pretiranega realizma pri upodobitvah živali na podstavku je bil spomenik zelo cenjen in je zasedel pravo mesto v zgodovini ruskega kiparstva.
V svojem življenju je Klodt veliko pozornost posvečal mali plastiki - majhnim figuricam s podobami konj ("Konj na napajališču", "Konj, pokrit z odejami, vstane", "Konj v galopu", "Žrebe" itd.). .). Kipar v teh figuricah mojstrsko prenaša individualni značaj vsake živali; to so pravi portreti, narejeni z dušo, z občutljivo pozornostjo in pristnim spoštovanjem do narave.Lyagina Yana
To delo nas uvaja v umetnost XIX. Umetnost katerega koli časa kot goba absorbira glavne probleme, ideje in poglede svojega časa. Za rusko umetnost je ta okoliščina najpomembnejša, saj je bila vedno, če ne politizirana, pa vsekakor tesno povezana z ideologijo vladajočega dela družbe, bodisi z reakcionarnimi krogi bodisi z revolucionarnimi radikali.
Prenesi:
Predogled:
Občinsko tekmovanje abstraktnih del dijakov
Mestna državna izobraževalna ustanova
srednja šola s. Ljubica.
Polni naslov: regija Saratov, okrožje Yekaterinovsky, s. Ljubica,
st. Delovni d. 1
Abstraktno delo:
"Ruska umetnost v 19. stoletju"
10. razred
Nadzornik : Julija Andrejevna Sazonova,
likovni učitelj.
2013-2014 študijsko leto
Uvod………………………………………………………………………………3
1. Kultura Rusije 19. stoletja: splošne značilnosti……………………….….4
2. Ruska umetnost v 19. stoletju……………………………………………………….6
2.1 Ruska umetnost v prvi polovici 19. stoletja – »zlata doba kulture«…………………………………………………………………………………… 6
2.2 Ruska umetnost v drugi polovici XIX stoletja…………………………..11
Zaključek…………………………………………………………………………….15
Seznam uporabljene literature……………………………………………………………………16
Uvod
Umetnost katerega koli časa kot goba absorbira glavne probleme, ideje in poglede svojega časa. Za rusko umetnost je ta okoliščina najpomembnejša, saj je bila vedno, če ne politizirana, pa vsekakor tesno povezana z ideologijo vladajočega dela družbe, bodisi njenih reakcionarnih krogov ali revolucionarnih radikalov.
Cilj dela - analizirati rusko umetnost 19. stoletja.
Naloge:
1.Daj splošne značilnosti dano obdobje;
2. Na kratko opišite rusko umetnost XIX stoletja v njenih oblikah.
- Kultura Rusije v 19. stoletju: splošne značilnosti
Ruska zgodovina umetnost XIX stoletja so običajno razdeljeni na stopnje.
Prva polovica se imenuje zlata doba ruske kulture. Njegov začetek je sovpadel z dobo klasicizma v ruski literaturi in umetnosti. Po porazu decembristov se je začel nov vzpon družbenega gibanja. To je dalo upanje, da se bo Rusija postopoma spopadla s svojimi težavami. Najodmevnejše uspehe je država v teh letih dosegla na področju znanosti in predvsem kulture. Prva polovica stoletja je dala Rusiji in svetu Puškina in Lermontova, Gribojedova in Gogolja, Belinskega in Hercena, Glinko in Dargomižskega, Brjulova, Ivanova in Fedotova.
Likovna umetnost prve polovice 19. stoletja ima notranjo skupnost in enotnost, edinstven čar svetlih in humanih idealov. Klasicizem je obogaten z novimi značilnostmi, njegove prednosti se najbolj jasno kažejo v arhitekturi, zgodovinsko slikarstvo deloma v kiparstvu. Dojemanje kulture starodavnega sveta je postalo bolj zgodovinsko kot v 18. stoletju in bolj demokratično. Ob klasicizmu se intenzivno razvija romantična smer in začne se oblikovati nova realistična metoda.
Romantična smer ruske umetnosti v prvi tretjini 19. stoletja je pripravila razvoj realizma v naslednjih desetletjih, saj je romantične umetnike do neke mere približala realnosti, preprostemu. resnično življenje. To je bilo bistvo kompleksnega umetniškega gibanja v prvi polovici 19. stoletja. Na splošno umetnost te stopnje - arhitektura, slikarstvo, grafika, kiparstvo, uporabna in ljudska umetnost- izjemen, izviren pojav v zgodovini ruske umetniške kulture. Z razvojem progresivnih tradicij prejšnjega stoletja je ustvaril veliko veličastnih del velike estetske in družbene vrednosti, ki prispevajo k svetovni dediščini.
Druga polovica je čas dokončne odobritve in utrjevanja nacionalnih oblik in tradicij v ruski umetnosti. Sredi 19. stoletja je Rusija doživela hude pretrese: krimska vojna 1853-1856 se je končala s porazom. Cesar Nikolaj I je umrl, Aleksander II, ki se je povzpel na prestol, je izvedel dolgo pričakovano odpravo tlačanstva in druge reforme. "Ruska tema" je postala priljubljena v umetnosti. Ruska kultura ni bila izolirana znotraj državnih meja, ni bila ločena od kulture preostalega sveta.
- Ruska umetnost v 19. stoletju
Začetek 19. stoletja je čas kulturnega in duhovnega vzpona v Rusiji. Razvoj ruske kulture v 19. stoletju je temeljil na preobrazbah prejšnjega časa. Prodor elementov kapitalističnih odnosov v gospodarstvo je povečal potrebo po pismenih in izobraženih ljudeh.Pozitivno vlogo v kulturnem življenju države so imele javne knjižnice in muzeji (prva javna knjižnica je bila odprta v Sankt Peterburgu leta 1814).Ruska kultura se je razvijala v ozadju vedno večje narodne samozavesti rusko ljudstvo in je zato imelo izrazit nacionalni značaj.
2.1 Ruska umetnost v prvi polovici 19. stoletja - "Zlata doba kulture
Prvo tretjino 19. stoletja imenujemo "zlata doba" ruske kulture. Zanimanje za narodno zgodovino je povzročilo nastanek številnih romanov, novel, balad, povesti v raznih zgodovinske teme. Najbolj znani so bili romani M.N. Zagoskin (1789--1852) "Jurij Miloslavski ali Rusi leta 1612", "Roslavljev ali Rusi leta 1812", "Kuzma Roščin", I. I. Lažečnikova (1792-- 1869) "Ledena hiša", "Zadnji Novik", "Basurman". Že iz naslovov je jasno, da takšna in drugačna dela zgodovinska proza obravnavala krizna obdobja ruske zgodovine: medsebojni boj ruskih knezov, ruske osvobodilne vojne, politične spletke in dogodke, ki so z vidika njihovih avtorjev zelo pomembni. Ob tem so vedno bolj prihajale v ospredje politične preference avtorjev. Na primer, M. N. Zagoskin je bil jasen zagovornik monarhije in ti njegovi pogledi se ne kažejo v političnih izjavah avtorja, temveč v njegovih junakih, v opisih elementov vsakdanjega življenja, odvisno od osebnih odnosov med znakov na izid mnogih zgodovinski dogodki. In vendar je bila v središču vseh pripovedi ena splošna ideja, ki se je najmočneje oblikovala po vojni leta 1812 in jo je na kratko izrazil I.I.
Zgodovina v svojih skrajnih trenutkih je vsebina briljantnega Gogoljevega "Tarasa Bulbe". kapitanova hči« in Puškinov »Arap Petra Velikega«, njegova drama »Boris Godunov«, pesem »Poltava« in toliko del, da jih je nemogoče našteti. A.S. Puškin postal simbol njegove dobe, ko je prišlo do hitrega vzpona kulturnega razvoja Rusije. Puškin je ustvarjalec ruskega knjižnega jezika, njegovo delo je postalo trajna vrednota v razvoju ne le ruske, ampak tudi svetovne kulture, bil je pevec svobode in prepričan domoljub. Pesnik je zapustil svojim potomcem: "Biti ponosen na slavo svojih prednikov ni samo mogoče, ampak tudi potrebno ... Spoštovanje preteklosti je značilnost, ki loči vzgojo od divjaštva ...."
Humanistični ideali ruske družbe so se zrcalili v visoko državljanskih zgledih takratne arhitekture ter monumentalne in dekorativne plastike, v sintezi katere sta dekorativno slikarstvo in uporabna umetnost ki pogosto konča v rokah samih arhitektov. V arhitekturi 19. st prevladuje klasicizem. Stavbe, zgrajene v tem slogu, odlikujejo jasen in miren ritem, pravilna razmerja. V arhitekturi Sankt Peterburga in Moskve so bile pomembne razlike. Tudi v sredi osemnajstega V. Petersburg je bilo mesto arhitekturnih mojstrovin, potopljeno v zelenje posestev in je bilo v marsičem podobno Moskvi. Nato se je začela redna gradnja mesta vzdolž avenij, ki so ga prerezale, žarki pa so se oddaljili od Admiralitete. Sanktpeterburški klasicizem ni arhitektura posameznih zgradb, temveč celotnih ansamblov, ki presenečajo s svojo enotnostjo in harmonijo. . Pomembno vlogo pri oblikovanju arhitekturne podobe Sankt Peterburga igra stavba Admiraliteta, postavljena po projektu A. D. Zakharova (1761-1811). Fasada admiraliteteraztegnjen na 406 m, v njegovem središču je slavolok z visokim pozlačenim zvonikom, ki je postal eden od simbolov mesta.
Največji arhitekt tega časaAndrej Nikiforovič Voronikhin(1759–1814). Glavna stvaritev Voronihina je Kazanska katedrala, katere veličastna kolonada je oblikovala trg v središču Nevskega prospekta, ki je katedralo in okoliške stavbe spremenil v najpomembnejše mestno središče središča Sankt Peterburga. Leta 1813 je bil v katedrali pokopan M. I. Kutuzov in katedrala je postala nekakšen spomenik zmagam ruskega orožja v vojni leta 1812. Kasneje so na trgu postavili kipa Kutuzova in Barclaya de Tollyja, ki ju je izdelal kipar. pred katedralo B. I. Orlovski. Ruska skulptura 30-40-ih let XIX stoletja. postanejo bolj demokratične. V kiparstvu sredine stoletja sta dve glavni smeri: ena, ki izhaja iz klasike, a prihaja do suhega akademizma; druga razkriva željo po neposrednejšem in večstranskem odsevanju stvarnosti, se razširi v drugi polovici stoletja, nedvomno pa obe smeri postopoma izgubljata značilnosti monumentalnega sloga.
Kipar, ki mu je v letih zatona monumentalnih oblik uspelo doseči pomembne uspehe na tem področju, pa tudi v »malih oblikah«, je bilPetr Karlovič Klodt(1805–1867), avtor konjev za Slavoslavna vrata Narve v Sankt Peterburgu (arhitekt V. Stasov), »Krotilci konj« za Aničkov most (1833–1850), spomenik Nikolaju I. na Trgu sv. Izaka ( 1850–1859), I.A. Krylova v poletnem vrtu (1848-1855), pa tudi veliko število živalskih skulptur. Klasicizem je bil vodilna smer v arhitekturi in kiparstvu prve tretjine 19. stoletja. V slikarstvu so ga razvili predvsem akademski umetniki v zgodovinskem žanru (A.E. Egorov - "Mučenje Odrešenika", 1814, Ruski muzej; V.K. Šebujev - "Podvig trgovca Igolkina", 1839, Ruski muzej; F.A. Bruni - "Smrt Kamile, Horacijeve sestre", 1824, Ruski muzej; "Bakrena kača", 1826-1841, Ruski muzej). Toda pravi uspehi slikarstva so bili v drugi smeri - romantiki. Najboljše želje človeška duša, vzpone in padce duha je izražalo takratno romantično slikarstvo, predvsem pa portret. V portretnem žanru je treba dati vodilno mesto Orestu Kiprenskemu (1782–1836).Neprecenljiv del Kiprenskega dela so grafični portreti, narejeni pretežno z mehkim italijanskim svinčnikom s toniranimi pasteli, akvareli in barvnimi svinčniki. Upodablja generala E.I. Čaplica (TG), A.R. Tomilova (RM), P.A. Olenina (TG). Pojav hitrih portretov-skic s svinčnikom je že sam po sebi pomenljiv, značilen za nov čas: vsaka bežna sprememba na obrazu, vsak duhovni premik se zlahka zabeleži v njih. Toda v grafiki Kiprenskega se dogaja tudi določena evolucija: v poznejših delih ni neposrednosti in topline, ampak so bolj virtuozni in prefinjeni v izvedbi (portret S. S. Ščerbatove, it. avto, Državna Tretjakovska galerija).
Poljaka lahko imenujemo dosleden romantik A.O. Orlovskega (1777–1832), Hitro se je asimiliral na ruskih tleh, kar je še posebej opazno v grafičnih portretih. V njih se skozi vse zunanje atribute evropske romantike, z njeno upornostjo in napetostjo, skriva nekaj globoko osebnega, skritega, skrivnega (Avtoportret, 1809, Državna Tretjakovska galerija). Orlovski pa je odigral določeno vlogo pri »utiranju« poti realizma zahvaljujoč svojim žanrskim skicam, risbam in litografijam, ki prikazujejo Peterburg. ulične scene in tipi, ki so oživeli znameniti štirikolesnik P.A., Vjazemskega:
Rus' preteklosti, odstranjen
Preneseš na potomce
Zgrabil si jo živo
Pod ljudskim svinčnikom.
Tudi v prvi polovici 19. stol. zaznamoval razcvet ruske glasbe, povezan predvsem z imenomMihail Ivanovič Glinka(1804–1857), ki se je v zgodovino zapisal kot prvi ruski skladatelj svetovnega pomena. M. I. Glinka velja za utemeljitelja ruske klasične glasbe. Njegovi operi Življenje za carja ter Ruslan in Ljudmila sta v veliki meri določili nadaljnji razvoj ru operna glasba za mnoga prihodnja desetletja. znak ustvarjalni pristop skladatelja je bila uporaba motivov ruske folklore, ljudske glasbe. Glinka je pisal tudi romance. Glinkini sodobniki so pomembno prispevali k razvoju ruske glasbene kulture.A. A. Alyabiev, A. E. Varlamov, A. L. Gurilev, danes znani predvsem kot avtorji romanc.
A.A.Aljabjev. A. L. Gurilev A. E. Varlamov
2.2 Ruska umetnost v drugi polovici 19. stoletja
Razmere za razvoj kulture v drugi polovici 19. stoletja.
Druga polovica 19. stoletja - čas dokončne potrditve in utrjevanja nacionalnih oblik in tradicij v ruski umetnosti. Sredi XIX stoletja. Rusija je doživela hude pretrese: krimska vojna 1853-1856 se je končala s porazom, cesar Nikolaj I je umrl, Aleksander II, ki se je povzpel na prestol, je izvedel dolgo pričakovano odpravo tlačanstva in druge reforme. "Ruska tema" je postala priljubljena v umetnosti. Ruska kultura ni bila izolirana znotraj državnih meja, ni bila ločena od kulture preostalega sveta. V Rusiji so odmevali dosežki tuje umetnosti. Po drugi strani pa je ruska kultura dobila svetovno priznanje. Ruska kultura je zavzela častno mesto v družini evropskih kultur.
Likovna umetnost ni mogla ostati stran od procesov, ki so se odvijali v javnosti. Država Tretjakovska galerija v Moskvi - ena največjih zbirk ruske likovne umetnosti, svetovno znano nacionalno kulturno središče. Muzej nosi ime ustanovitelja - moskovskega trgovca P. M. Tretjakova (1832-1898), ki je leta 1892 mestu podaril svojo umetniško galerijo, pa tudi majhno zbirko svojega brata in hišo, ki je bila leta 1881 odprta za obiskovalce. .
V tem času so ruski umetniki dosegli raven spretnosti, ki je njihova dela postavila na raven najboljših primerov evropske umetnosti. Oblikuje se smer, ki je temeljila na idejah kritičnega realizma. Eden prvih mojstrov tega trenda je bil Vasilij Grigorjevič Perov (1833–1882). Njegova žanrska dela (»Podeželska procesija ob veliki noči« leta 1861, »Videti mrtveca« leta 1865, »Trojka« leta 1868) so žalostne zgodbe o življenju navadnih ljudi, zapisane v slikarskem jeziku.
Pokrajina je dosegla blaginjo brez primere. Krajinsko slikarstvo je postalo eno vodilnih področij razvoja umetniške ustvarjalnosti, ta žanr je bil dvignjen na nove višine. Izrazna sredstva so se izboljšala, tehnika se je razvila. Pokrajina druge polovice 19. stoletja ni več le podoba »pogledov pokrajin«, temveč slika, ki skozi podobe narave posreduje najtanjša gibanja človeške duše. Največji mojstri krajine v Rusiji so bili A. K. Savrasov ("Grapi so prišli" 1871), I. I. Šiškin (" borovci"1873, "Rž" 1878), A.I. Kuinzhi ("Brezov gaj" 1879, "Mesečina noč na Dnjepru" 1880), V.D. Polenov ("Moskovsko dvorišče" 1878.) .
Vrhunci realistične umetnosti druge polovice XIX. doseženo v ustvarjalnostiI. E. Repin in V. I. Surikov. Zgodovinsko slikarstvo je dobilo svoj najvišji izraz v delu Vasilija Ivanoviča Surikova (1848–1916). V zgodovini umetnika so ljudi najbolj zanimale: ljudske množice in močne svetle osebnosti.
Prvo delo, ki je prineslo slavo V. I. Surikovu, je bilo "Jutro Streltsyjeve usmrtitve" (1881). Kompozicija je zgrajena na kontrastu: žalost, sovraštvo, trpljenje, utelešeni v figurah lokostrelcev, ki gredo v smrt, in njihovih ljubljenih, so nasproti Petru, ki sedi na konju, kamen zamrznjen v daljavi.
Poleg V. I. Surikova je V. M. Vasnetsov slikal slike na zgodovinske teme. Podoba zgodovine v njegovih delih ima otipljiv epski, pravljični ton: »Po bitki Igorja Svjatoslaviča s Polovci« (1880), »Alyonushka« (1881) se je še posebej živo pokazala kombinacija epa in zgodovine. v veličastnem platnu "Bogatyrs" (1898 G.).
Leta 1898 je bilo v Sankt Peterburgu ustanovljeno novo umetniško združenje, ki je dobilo ime"Svet umetnosti" . Na čelu oblikovanega kroga je stal umetnikA. N. Benois in filantrop S. P. Diaghilev.Glavno jedro društva je biloL. S. Bakst, E. E. Lansere, K. A. Somov. Svet umetnosti je prirejal razstave in izdajal istoimensko revijo. V društvu je sodelovalo veliko umetnikov:M. A. Vrubel, V. A. Serov, I. I. Levitan, M. V. Nesterov, A. P. Rjabuškin, N. K. Roerich, B. M. Kustodijev, Z. E. Serebrjakova, K. S. Petrov-Vodkin.Miriskusniki so zagovarjali svobodo individualne ustvarjalnosti. Lepota je bila prepoznana kot glavni vir navdiha. Sodobni svet po njihovem mnenju brez lepote in zato nevreden pozornosti. V iskanju lepega se umetniki "sveta umetnosti" v svojih delih pogosto obračajo na spomenike preteklosti.
Tudi druga polovica 19. stol. To je obdobje izjemnih dosežkov v znanosti in tehnologiji. Razvijajo se kemija, fizika, geografija, biologija ...
Razvoj naravoslovja, široke vezi med ruskimi znanstveniki in zahodnimi znanstveniki so pričali o zadostnem mestu Rusije v svetovni skupnosti.
Zaključek.
Ruska umetnost vaša slikarska arhitektura
Umetnost 19. stoletja lahko primerjamo z večbarvnim mozaikom, kjer ima vsak kamen svoje mesto, svoj pomen. Tako je nemogoče odstraniti enega samega, tudi najmanjšega, ne da bi porušili harmonijo celote. Vendar pa so v tem mozaiku najdragocenejši kamni, ki oddajajo posebno močno svetlobo.
Skozi stoletja je ruska umetnost doživela pomembne, včasih temeljne spremembe: bogatila se je, zapletala, izboljševala, a vedno ostajala izvirna.
Ruska arhitektura, likovna, ljudska in uporabna umetnost pričajo o neprecenljivem prispevku naših ljudi v zakladnico nacionalne in svetovne umetniške kulture.
19. stoletje je morda najbolj zapleteno in zanimivo obdobje v zgodovini ruske umetnosti. To obdobje je povzročilo briljantno ustvarjalnost A. S. Puškina, priljubljeno in univerzalno, polno sanj o svobodi. To je razcvet duhovne kulture: literature, filozofije, glasbe, gledališča in likovne umetnosti.
Bibliografija.
1. Ilyina T.V. Umetnostna zgodovina: Domača umetnost. Učbenik / T.V. Ilyina. - M .: Višja šola, 2007. - 407 str.
2. Najnovejša popolna referenčna knjiga za učenca od 5. do 11. razreda (zvezek 2). E.V. Simonova.
Uvod
V prvi polovici 19. stoletja se je vse bolj zaostrovala kriza fevdalno-podložniškega sistema, ki je zaviral nastajanje kapitalistične ureditve. V naprednih krogih ruske družbe se širijo in poglabljajo svobodoljubne ideje. Dogodki domovinske vojne, pomoč ruskih čet pri osvoboditvi evropskih držav izpod Napoleonove tiranije so zaostrili domoljubna in svobodoljubna razpoloženja. Vsa osnovna načela fevdalno-podložne države so podvržena kritiki. Pojavi se iluzornost upov o spremembi družbene realnosti s pomočjo državne dejavnosti razsvetljene osebe. Dekabristična vstaja leta 1825 je bila prva oborožena vstaja proti carizmu. Imela je velik vpliv na napredno rusko umetniško kulturo. V tej dobi je nastalo sijajno delo A. S. Puškina, priljubljeno in univerzalno, polno sanj o svobodi.
Likovna umetnost prve polovice 19. stoletja ima notranjo skupnost in enotnost, edinstven čar svetlih in humanih idealov. Klasicizem je obogaten z novimi značilnostmi, njegove prednosti se najjasneje kažejo v arhitekturi, zgodovinskem slikarstvu in deloma v kiparstvu. Dojemanje kulture starodavnega sveta je postalo bolj zgodovinsko kot v 18. stoletju in bolj demokratično. Ob klasicizmu se intenzivno razvija romantična smer in začne se oblikovati nova realistična metoda.
Po zadušitvi dekabristične vstaje je avtokracija vzpostavila okruten reakcionarni režim. Njegove žrtve so bili A. S. Puškin, M. Yu Lermontov, T. G. Ševčenko in mnogi drugi. Toda Nikolaj I. ni mogel zatreti nezadovoljstva ljudi in napredne družbene misli. Osvobodilne ideje so se širile in zajele ne le plemstvo, ampak tudi raznočinsko inteligenco, ki je začela vse bolj igrati pomembno vlogo v umetniški kulturi. V. G. Belinski je postal utemeljitelj ruske revolucionarno-demokratične estetike, ki je vplivala na umetnike. Zapisal je, da je umetnost oblika samozavesti ljudi, vodila ideološki boj za ustvarjalnost, blizu življenju in družbeno dragocena.
Ruska umetniška kultura v prvi tretjini 19. stoletja se je oblikovala v obdobju družbenega vzpona, povezanega z junaškimi dogodki domovinske vojne leta 1812 in razvojem anti-suženjskih in svobodoljubnih idej v preddecembrističnem obdobju. V tem času so vse vrste likovnih umetnosti in njihove sinteze dosegle sijajen razcvet.
V drugi tretjini 19. stoletja je umetnost zaradi okrepljene vladne reakcije v veliki meri izgubila tiste napredne poteze, ki so bile zanjo značilne prej. V tem času se je klasicizem v bistvu izčrpal. Arhitektura teh let je stopila na pot eklekticizma - zunanje uporabe stilov iz različnih obdobij in narodov. Kiparstvo je izgubilo vsebinski pomen, dobilo je poteze površinske razmetljivosti. Obetavna iskanja so se začrtala šele v kiparstvu malih oblik, tu so tako kot v slikarstvu in grafiki rasla in se krepila realistična načela, ki so se uveljavljala kljub aktivnemu odporu predstavnikov uradne umetnosti.
Klasicizem v prvi polovici 19. stoletja je v skladu z romantičnimi težnjami ustvaril podobe, ki so bile povišane, poduhovljene, čustveno vzvišene. Toda poziv k živemu neposrednemu dojemanju narave in rušitev sistema tako imenovanih visokih in nizkih žanrov sta bila že v nasprotju z akademsko estetiko, ki temelji na klasičnih kanonih. Romantična smer ruske umetnosti v prvi tretjini 19. stoletja je bila tista, ki je pripravila razvoj realizma v naslednjih desetletjih, saj je romantične umetnike do neke mere približala realnosti, preprostemu realnemu življenju. To je bilo bistvo kompleksnega umetniškega gibanja v prvi polovici 19. stoletja. Ni naključje, da je nastanek ob koncu tega obdobja satir gospodinjski žanr v slikarstvu in grafiki. Na splošno je umetnost te stopnje - arhitektura, slikarstvo, grafika, kiparstvo, uporabna in ljudska umetnost - izjemen pojav, poln izvirnosti v zgodovini ruske umetniške kulture. Z razvojem progresivnih tradicij prejšnjega stoletja je ustvaril veliko veličastnih del velike estetske in družbene vrednosti, ki prispevajo k svetovni dediščini.
Pomemben dokaz sprememb, ki so se zgodile v ruski umetnosti v prvi polovici 19. stoletja, je bila želja širokega kroga gledalcev, da bi se seznanili z razstavami. Leta 1834 so v "Severni čebeli" na primer poročali, da je želja po ogledu "Zadnjega dne Pompejev" K. P. Bryullova preplavila prebivalstvo Sankt Peterburga in se razširila "v vseh državah in razredih." Ta slika je, kot so trdili sodobniki, v veliki meri služila »približevanju naše javnosti umetniškemu svetu«.
Devetnajsto stoletje je zaznamovalo tudi širjenje in poglabljanje vezi ruske umetnosti ne le z življenjem, temveč tudi z umetniškimi tradicijami drugih narodov, ki so naseljevali Rusijo. V delih ruskih umetnikov so se začeli pojavljati motivi in podobe narodnega obrobja, Sibirije. Nacionalna sestava študentov v ruskih umetniških ustanovah je postala bolj raznolika. Rojeni iz Ukrajine, Belorusije, baltskih držav, Zakavkazja in Srednje Azije so študirali na Akademiji za umetnost, v Moskovski šoli za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo, ki je bila organizirana v 1830-ih.
V drugi polovici 19. in zgodnjem 20. stoletju so le posamezni mojstri, predvsem A. A. Ivanov, vzbujali zanimanje za svet umetnosti Rusija. Šele v letih sovjetske oblasti je umetnost tega obdobja dobila široko priznanje. V zadnjih desetletjih je sovjetska umetnostna zgodovina veliko pozornosti posvetila preučevanju dela mojstrov prve polovice 19. stoletja, zlasti v povezavi z velikimi jubilejnimi razstavami A. G. Venetsianova, A. A. Ivanova, O. A. Kiprenskega, 225. Akademije umetnosti ZSSR.
Slikarstvo prve polovice 19. stoletja Prva polovica 19. stoletja je svetla stran v kulturi Rusije. Vse smeri - slikarstvo, literatura, arhitektura, kiparstvo, gledališče te dobe zaznamuje cela plejada imen, ki so ruski umetnosti prinesla svetovno slavo.
Slikarstvo je imelo v prvi polovici 19. stoletja velik pomen v družbenem življenju. Razvoj narodne samozavesti, ki ga je povzročila zmaga v domovinski vojni leta 1812, je dvignil zanimanje ljudi za nacionalne kulture in zgodovino, domačim talentom. Tako so se v prvi četrtini stoletja prvič pojavile javne organizacije, katerih glavna naloga je bila razvoj umetnosti: Svobodno društvo ljubiteljev slovstva, znanosti in umetnosti, Društvo za spodbujanje umetnikov. . Pojavile so se posebne revije, prvi poskusi zbiranja in prikazovanja ruske umetnosti. Majhen zasebni "Ruski muzej" P. Svinina je pridobil slavo, leta 1825 pa je bila v cesarskem Ermitažu ustanovljena Ruska galerija. Umetniška akademija je od začetka stoletja vključevala občasne razstave, ki so pritegnile številne obiskovalce. Hkrati je bil sprejem na te razstave ob določenih dnevih navadnih ljudi velik dosežek.
V samem začetku 19. stoletja je imel klasicizem pomembno vlogo v slikarstvu. Vendar je do leta 1830 ta smer postopoma izgubljala javni pomen, in se vedno bolj spreminja v sistem formalnih kanonov in tradicij. Novost pogledov je v rusko umetnost vnesla romantika, evropska smer, ki se je oblikovala na prelomu 18. in 19. stoletja. Eden glavnih postulatov romantike, v nasprotju s klasicizmom, je uveljavljanje človekove osebnosti, njegovih misli in pogleda na svet kot glavne vrednote v umetnosti. Utrditev človekove pravice do osebne neodvisnosti je vzbudila posebno zanimanje za njegov notranji svet in hkrati prevzela umetnikovo svobodo ustvarjalnosti. V Rusiji je romantika dobila svojo posebnost: na začetku stoletja je imela junaško barvo, v letih nikolajevske reakcije pa tragično. S poznavanjem določene osebe je romantika postala osnova za kasnejši nastanek in oblikovanje realistične smeri, ki se je v umetnosti uveljavila v drugi polovici 19. stoletja. Značilnost realizma je bila privlačnost do teme sodobnega ljudskega življenja, vzpostavitev nove teme v umetnosti življenja kmetov. Tukaj je najprej treba opozoriti na ime umetnika A.G. Venetsianov. Najbolj popolna realistična odkritja prve polovice 19. stoletja so se odrazila v letih v delu P.A. Fedotov.
Za izjemne dosežke ruske umetnosti prve polovice 19. stoletja je značilen portret. Ruski portret je slikarska zvrst, ki je umetnike najbolj neposredno povezovala z družbo, z izjemnimi sodobniki. razcvet portretno slikarstvo povezana z iskanjem novih načel umetniške ustvarjalnosti in širjenjem romantike v Rusiji. Romantizem je neločljivo povezan s portreti umetnikov O. A. Kiprenskega, V. A. Tropinina, K. P. Bryullova. Najbolj znani portretisti tega časa so Kiprensky O.A. in Tropinin V.A. Kiprenski O.A. "Avtoportret" Tropinin V.A. "Avtoportret", 1846
Kiprenski O.A. (). Posebna stran v ruskem slikarstvu so ženski portreti umetnika. Vsak njegov portret očara s prodorom v duhovne globine podobe, edinstveno izvirnostjo videza in odličnimi izvajalskimi veščinami. Najbolj znani so bili portreti E.S. Avdulina (1822), E.A. Teleshova (1828), D.N. Rep (1814). Eden od vrhuncev dela Oresta Adamoviča je portret E.P. Rostopčina (1809). Portret E. S. Avduline Portret E. A. Teleshove Portret D. N. Khvostove Portret E. P. Rostopchina
Slavni portret pesnika A.S. Puškina (enega najboljših v njegovem življenju) Kiprenskega. Pesnik sam je o tej sliki zapisal: »Vidim se kot v ogledalu. Toda to ogledalo mi laska.” Portret življenjskega husarskega polkovnika E. V. Davydova (1809). Podoba Davidova, ki jo je ustvaril Kiprenski, se gledalcu zdi simbol obdobja vojn z Napoleonom, na predvečer domovinske vojne leta 1812.
Tropinin Vasilij Andrejevič (). Sin podložnika, do 1823 tudi sam podložnik. Sposobnost risanja se je pokazala v otroštvu, študiral je na Akademiji za umetnost v Sankt Peterburgu, pokazal sijajen akademski uspeh, prejel srebrne in zlate medalje. Toda mojster ga je poslal na ukrajinsko posestvo, kjer je umetnik živel približno 20 let, slikal, zgradil in poslikal cerkev. Tropinin V.A. naslikal ogromno portretov, in ne le slavnih in znanih ljudi, ampak tudi predstavnikov ljudstva. Posebno pozornost pritegnejo življenjski portreti velikega pesnika A. S. Puškina in junaka domovinske vojne leta 1812 I. P. Bagrationa. "Portret Bagrationa P.I." "Portret A. S. Puškina", 1827
V portretih sodobnikov, ljudi iz ljudstva, umetnik prikazuje notranja lepota oseba. Torej, na sliki "Čipkarica" Tropinin V.A. uspelo najti redko harmonijo telesne in moralne lepote, družbene gotovosti, kot je dekle iz ljudstva, in poezije podobe. "Čipkarica" je značilna za rusko slikarstvo predpotepuške dobe: tradicije 18. stoletja se tukaj prepletajo z znamenji novo obdobje. "Dekle z loncem vrtnic", 1820 "Kitarist", 1823 "Klekljarica", 1823 "Zlata šivilja", 1826
Karl Pavlovič Bryullov () je bil eden najsvetlejših in hkrati kontroverznih umetnikov ruskega slikarstva 19. stoletja. Bryullov je imel svetel talent in neodvisen način razmišljanja. Vzgojen je bil v družini umetnika, že od otroštva se je navduševal nad slikanjem, pri 10 letih je vstopil na Akademijo umetnosti za študij. Leta 1822 je Karl Bryullov odšel v Rim, da bi študiral umetnost mojstrov renesanse. "Avtoportret", 1834 "Avtoportret", 1848 "Portret grofice Yu. P. Samoilove s posvojeno hčerko Amazilio Pacini" "Portret Alekseja Tolstoja", 1832
V italijanskem obdobju ustvarjalnosti Bryullova pomembno mesto posvečen portretiranju, je naslikal znamenito sliko-portret "Jezdenica". V sliki "Italijansko jutro" se ni obrnil k zgodovinskim in mitološkim temam, temveč k vsakdanjemu prizoru trgatve. Leta 1836 je Karl Pavlovič Bryullov postal profesor na Sanktpeterburški akademiji umetnosti, poučeval je na Akademiji, v tem obdobju je naslikal tudi okoli 80 portretov. "Vedeževanje Svetlana", 1836 "Konjenica", 1832 "Italijansko poldne", 1832 "Portret sester Šišmarjovih, 1839
Zgodovinski žanr je veljal za najvišji na Akademiji. Najboljša dela tega žanra so bila dela K.P. Bryullova, vključno z Zadnjim dnevom Pompejev. Ta slika je svetel primer akademske umetnosti, vendar so že vidni elementi romantike.
Zgodovina nastanka slike "Zadnji dan Pompejev". Leta 1827 je umetnik na enem od sprejemov srečal grofico Julijo Pavlovno Samoilovo, ki je postala njegov umetniški ideal, najbližja prijateljica in ljubezen. Karl skupaj z njo odide v Italijo, da bi pregledal ruševine starodavnih mest Pompeji in Herkulanej, ki sta umrli zaradi vulkanskega izbruha leta 79 našega štetja. e. Navdušen nad opisom tragedije očividca rimskega pisatelja Plinija Mlajšega je Bryullov ugotovil, da je našel temo za svoje naslednje delo. Umetnik je tri leta zbiral gradivo v arheoloških muzejih in izkopavanjih, da bi vsak predmet, naslikan na platnu, ustrezal času. Vse delo na sliki je trajalo šest let. V procesu dela na sliki je bilo narejenih veliko skic, skic, skic, sama kompozicija pa je bila večkrat obnovljena. Ko je bilo sredi leta 1833 delo predstavljeno širši javnosti, je povzročilo eksplozijo navdušenja in občudovanja umetnika. Prej nobena slika ruske slikarske šole ni imela takšne evropske slave. Leta 1834 je bil na razstavah v Milanu in Parizu uspeh slike neverjeten. V Italiji je bil Bryullov izvoljen za častnega člana več umetniških akademij, v Parizu pa je prejel zlato medaljo. Uspeh slike ni vnaprej določil le uspešno najdenega zapleta, ki ustreza romantični zavesti dobe, ampak tudi, kako Bryullov množico umirajočih ljudi razdeli na lokalne skupine, od katerih vsaka ponazarja enega ali drugega afekta - ljubezen, samo- žrtvovanje, obup, pohlep. Sila, prikazana na sliki, ki uničuje vse naokoli, vdira v harmonijo človeškega bivanja, je sodobnikom povzročila razmišljanje o krizi iluzij, o neizpolnjenih upih. To platno je umetniku prineslo svetovno slavo. Naročnik slike - Anatolij Demidov - jo je podaril carju Nikolaju I.
Ivanov Aleksander Andrejevič (leta) Posebno mesto v zgodovinskem žanru zavzema monumentalna slika A. A. Ivanova »Prikaz Kristusa ljudem«, na kateri je delal 20 let. Izvedena v skladu z osnovnimi normami klasičnega slikarstva, združuje ideale romantike in realizma. Glavna ideja slike je zaupanje v potrebo po moralni prenovi ljudi.
Zgodovina nastanka slike "Prikaz Kristusa ljudem". Leta 1833 (od 1830 do 1858 je umetnik živel v Italiji) je Aleksander Andrejevič prišel na idejo o novi monumentalni sliki. To po vsem svetu znana slika je postala vrhunec njegovega dela, v celoti je razkrila mogočen talent umetnika. Delo na sliki je zavzelo vse umetnikove misli in čas; nastalo je več kot tristo pripravljalnih skic iz narave in albumskih skic, od katerih so mnoge postale samostojna dela. Med delom na sliki je Ivanov ponovno prebral literaturo o zgodovini, filozofiji, verskih naukih in večkrat premislil idejo in zaplet. V Italiji se je umetnik znašel v težkem položaju. finančno stanje. Ivanov je živel od ugodnosti, ki jih je uspel pridobiti od različnih ustanov ali mecenov. Varčeval je pri vsaki malenkosti. Skoraj ves denar, ki mu ga je uspelo pridobiti, je Alexander Andreevich porabil za vzdrževanje ogromne delavnice, nakup umetniških materialov in plačilo varuhov. Po več prekinitvah pri delu na sliki jo je umetnik do leta 1857 vendarle dokončal. Toda slika "Prikaz Kristusa ljudem", ki jo je umetnik prikazal po vrnitvi v Rusijo leta 1857, najprej v Zimskem dvorcu, nato na Akademiji za umetnost, je bila sprejeta precej zadržano.
O portretni spretnosti umetnika Ivanova A.A. pričajo o portretu N. V. Gogolja, naslikanega leta 1841, s katerim je bil slikar tesno prijateljski. Slika "italijanskega" obdobja slikarjevega dela "Prikaz Kristusa Mariji Magdaleni po vstajenju", na katerem je delal od leta 1834 do 1836. To sliko so poslali v Sankt Peterburg, kjer so jo prejeli pozitivne ocene. Slika je bila postavljena v umetniško galerijo Hermitage. Svet Akademije je cenil delo umetnika, ki je strogo ustrezalo klasičnim kanonom, in mu podelil naziv akademika.
Avtoportret, 1848 Fedotov Pavel Andrejevič (). Utemeljitelj kritičnega realizma v ruskem slikarstvu. V svojih žanrskih slikah je izražal major socialne težave. V letih je študiral v prvem moskovskem kadetskem korpusu. Zahvaljujoč njegovemu fenomenalnemu spominu je Pavel dobro študiral, znanost mu je bila dana zlahka. Že takrat, v prvih letih študija, je Fedotov pokazal željo po slikanju. Sčasoma je risanje preraslo v strast. Prva dela Fedotova so bila povezana z vojaška tema. Vstopi na Akademijo za umetnost. Ni prevzel na vero vsega, kar so učili na akademiji, kar je pripeljalo do oblikovanja lastnega pogleda na slikarstvo, drugačnega od zamrznjenih kanonov akademizma. Po upokojitvi je umetnik ustvaril nadarjena dela socialne smeri, ki kažejo kritično stališče avtorja do realnosti.
"Sveži kavalir", 1846 "Izbirna nevesta", 1847 Prvo delo umetnika Fedotova P.A., naslikano v olju - "Sveži kavalir" - sega v leto 1846. Ta žanrska slika je bila všeč tako akademskim profesorjem kot demokratičnim gledalcem. Leto kasneje je Fedotov naslikal še eno sliko, Izbirčna nevesta. Z neposredno udeležbo Bryullova sta bili ti dve sliki leta 1847 sprejeti na akademsko razstavo.
"Dvorjenje majorja", 1851 Za kasneje naslikano sliko "Dvorjenje majorja" je Svet akademije Pavlu Andrejeviču podelil naziv akademika. Pomembno mesto v delu Fedotova so zasedli portreti, od katerih izstopa "Portret N. Ždanoviča", naslikan leta 1849. "Portret N. Ždanoviča za klavirjem", 1849
Venetsianov Aleksej Gavrilovič (), ustanovitelj domačega žanra vsakdanjega življenja (žanrsko slikarstvo). Njegove slike so poetizirale življenje preprostih ruskih ljudi, posvečene vsakdanjemu delu in življenju kmetov. "Avtoportret", 1811 Rojen v Moskvi, v družini trgovca. Študiral je v zasebnem penzionu, služil na poštnem oddelku in že od otroštva rad slikal. Bil je študent slavni umetnik V.L. Borovikovskega. Leta 1811 je bil A. G. Venetsianov izvoljen za akademika Sanktpeterburške akademije umetnosti.
Leta 1818 Venetsianov odide javni servis, se poroči in z družino odide na posestvo Safonkovo, ki je pripadalo njegovi novi ženi. Tukaj je, daleč od mestnega vrveža, ugotavlja Aleksej Gavrilovič glavna tema vaše ustvarjalnosti. Venetsianov odpira neizčrpen vir navdiha, raznolikost zapletov in podob. Velik prispevek Alekseja Gavriloviča Venetsianova k razvoju ruskega slikarstva je ustvarjanje lastne šole, lastne metode. Od zasebnih portretov kmetov umetnik pride do veličastnega umetniške kompozicije, v katerem ljudsko življenje, njena avra, najde zanjo večbarven izraz. Leta 1822 je bilo cesarju prvič predstavljeno delo umetnika A. G. Venetsianova. Zanj je slikar prejel tisoč rubljev, samo delo pa je bilo postavljeno v Diamantno sobo Zimskega dvorca. Slika se je imenovala "Čiščenje pese". To platno je postalo nekakšna "prelomnica" v ruskem slikarstvu, rojstvo novega trenda v ruski umetnosti vsakdanjega žanra. Venetsianov je dosegel priljubljenost te smeri slikanja med ljudmi.
V dvajsetih letih 19. stoletja je Aleksej Gavrilovič naslikal več majhnih slik, tako imenovanih »kmečkih portretov«, ki prikazujejo dekleta z loncem mleka, s koso, s peso, z rožicami, ali fanta s sekiro ali spečega pod drevo, ali starec ali starka. "Dekle v ruti", 1810 "Zaharka" "Dekle z loncem mleka", 1824 Kmečka ženska z rožicami.
»Na obdelovalni zemlji. Pomlad." 1820 Na trgatvi. poletje Treba je opozoriti na posebnost podob kmečkih žensk, značilnih za številne umetnikove slike: njihovo veličastnost, mirno dostojanstvo, poslovne obrazne izraze. Prototip kmečke ženske za sliko »Na obdelovalni zemlji. Pomlad "je bila žena umetnika. Mlada, vitka ženska v dolgem suknjiču vodi dva konja čez polje. Nič manj znana je slika »V žetvi. Poletje". To delo je harmonično umetniške podobe: Ljubezen Venecianova do delavskega kmečkega ljudstva je omogočila upodabljanje resnične lepote v njem.
Preverimo znanje: 1. Kaj umetniške smeri soobstajali v slikarstvu v prvi polovici 19. stoletja: A) klasicizem, sentimentalizem, realizem B) realizem, abstrakcionizem, sentimentalizem C) klasicizem, romantika, realizem 2. Kateri od umetnikov je naslikal portret A. S. Puškina, o katerem pesnik rekel: vidim kot v ogledalu. Toda to ogledalo mi laska«: A) Kiprenski B) Tropinin D) Venecianov 3. Kateri od umetnikov prve polovice 19. stoletja je utemeljitelj domačega žanra v slikarstvu: A) Bryullov B) Venetsianov D) Fedotov 4 Kateri od umetnikov prve polovice 19. stoletja je utemeljitelj kritičnega realizma v ruskem slikarstvu: A) Tropinin B) Fedotov C) Ivanov A.A.
Odgovori: 1.C) klasicizem, romantika, realizem 2.A) Kiprenski 3.B) Venecianov 4.B) Fedotov 5.K.P. Bryullov "Zadnji dan Pompejev" 6. A.G. Venetsianov "Na obdelovalni zemlji. Pomlad” 7.P.A. Fedotov "Sveži kavalir" 8.A.A. Ivanov "Prikaz Kristusa ljudem" 9.V.A. Tropinin "Kipkarica" 10. O.A. Kiprenskega »Portret A.S. Puškin"
