Načrt sestave:

1. I.I. Šiškin je krajinski slikar.
2. Zgodnje poletno jutro.
3. Ospredje:
   • gozd;
   • drevo, ki ga je zlomila nevihta;
   • smešni medvedji mladiči;
   • skrbna mati;
4. Ozadje (megla).
5. Moj pogled na to sliko.

Ivan Ivanovič Šiškin je izjemen ruski krajinski slikar. Ustvaril je številne slike, v katerih opeva lepoto in poezijo domačih prostranstev. Neskončne gozdne daljave, brezovi in ​​hrastovi nasadi preplavljeni s sončno svetlobo, mogočni ladijski bori ....

Na njegovih platnih je osupljivo natančno in realistično upodobljen raznolik rastlinski svet, ki pod mojstrovim čopičem kot da oživi, ​​zadiha, nam daje svežino in hlad, vzbuja večerno žalost ali, nasprotno, prebuja svetlo veselje iz kontemplacija lepote. Slika "Jutro v borov gozd Mnogi od nas poznamo in ljubimo že od otroštva. Ni čudno, da velja za eno najboljših Šiškinovih del.

Slika prikazuje veliko družino medvedov. V zgodnjem poletnem jutru so se trije mali medvedji mladiči in njihova mama medvedka odpravili na sprehod. Sonce šele vzhaja. Nežno osvetljuje vrhove ogromnih borov. Gosta megla zakriva gozd. Kmalu se bo razblinil od sončnih žarkov. Na majhni jasi, kjer so se zbirali medvedi, se je skoraj stopil.

Živali so zatavale v iglasti gozd in po naključju odkrile staro posušeno drevo, ki se je zlomilo med nedavnim neurjem. Njegovo deblo se je s pokom prelomilo na dvoje, njegove ogromne korenine pa so zemljo obrnile celo na glavo.

Na sliki upodobljeni mladiči so rjave barve. Niso še čisto veliki, nagajivi, paličasti. Dva od njih imata okrog vratu bele ovratnice. Najpogumnejši med njimi je splezal skoraj do samega vrha debla polomljenega drevesa in obvisel na samem njegovem robu, se s kremplji oprijel hrapavega lubja, češ da bo padel v grapo. In drugi je prišel le tako daleč do sredine.

Verjetno si tudi želi splezati višje, a je groza. Tukaj je, neroden, je sedel na drevo in nemočno gledal mamo medvedko, ne vedoč, kaj naj stori. Tretji, najprevidnejši, je splezal na drugo polovico polomljenega drevesa, ki je padlo na pobočje grape, vendar se ni skotalilo vanjo, temveč se je zagrabilo za veje sosednjega borovca. Mali medvedek se je previdno postavil na zadnje noge, rahlo nagnil glavo in poslušal zvoke prebujajočega se gozda ter zrl v gosto meglo. Tam se v megli zibljejo in šumejo visoki, zeleni bori.

Medved je velik, kosmat, rjav. Kot vsako mamo skrbi za svoje nagajive mladiče, ki so igrivi in ​​nemirni. Celo zarenči in jih verjetno opozori, da lahko padejo z drevesa in naj bodo previdni. Ali pa je morda opazila kakšno nevarnost in želi svoje otroke opozoriti na to. Čas je, da zaključimo jutranji sprehod in se odpravimo globoko v gozd. Hiti od enega medvedjega mladiča do drugega, pod njo je poteptana temno zelena trava.

Umetnik spretno prenaša vzdušje zgodnjega jutra v gozdu. Mehka razpršena svetloba pada skozi goste krošnje dreves in se zdi zlata. V ozadju je megla koprena, skozi katero se slutijo vitka debla borovcev. Zaradi rahlo zamegljenega ozadja je vsa pozornost občinstva usmerjena v medvedjo družino.

Ta slika mi je zelo všeč, ker prikazuje zabavno in živahno zgodbo, mladiči pa so tako srčkani in smešni. Samo igrati se želim z njimi, pobožati njihov mehki rjavi kožuh!

Nuna Ilya Repina

Ilya Repin. Nuna. 1878. Državna Tretjakovska galerija / Portret pod rentgenom

Mlado dekle v strogih meniških oblačilih zamišljeno gleda gledalca s portreta. Podoba je klasična in poznana - verjetno ne bi vzbudila zanimanja umetnostnih kritikov, če ne bi bilo spominov Ljudmile Aleksejevne Ševcove-Spore, nečakinje Repinove žene. Imajo zanimivo zgodovino.

Sophia Repina, rojena Shevtsova, je pozirala Ilyi Repinu za The Nun. Deklica je bila umetnikova svakinja - in nekoč je bil sam Repin resno zaljubljen vanjo, vendar se je poročil z njeno mlajšo sestro Vero. Sophia je postala tudi žena Repinovega brata - Vasilija, člana orkestra Mariinskega gledališča.

To umetniku ni preprečilo, da bi večkrat slikal portrete Sofije. Za eno od njih je deklica pozirala v svečani plesni dvorani: lahka elegantna obleka, čipkasti rokavi, visoki lasje. Med delom na sliki se je Repin resno prepiral z modelom. Kot veste, lahko vsakdo užali umetnika, le redki se lahko maščujejo tako inventivno, kot je to storil Repin. Užaljeni umetnik je Sofijo na portretu »oblekel« v meniška oblačila.

Zgodbo, podobno kot v šali, je potrdil rentgen. Raziskovalci so imeli srečo: Repin ni očistil prvotnega sloja barve, kar je omogočilo podrobno preučitev prvotne obleke junakinje.

"Park Alley" Isaaca Brodskega

Isaac Brodsky. Park aleja. 1930. Zasebna zbirka / Isaac Brodsky. Parkova ulica v Rimu. 1911

Repinov učenec Isaac Brodsky je raziskovalcem pustil prav tako zanimivo skrivnost. V Tretjakovski galeriji hranijo njegovo sliko »Park Alley«, ki je na prvi pogled nepomembna: Brodsky je imel veliko del na temo »parka«. Vendar, dlje v park - bolj barvite plasti.

Eden od raziskovalcev je opazil, da kompozicija slike sumljivo spominja na drugo delo umetnika - "Park Alley v Rimu" (Brodsky je bil skop z izvirnimi naslovi). Ta slika je dolgo časa veljala za izgubljeno, njena reprodukcija pa je bila objavljena šele v precej redki izdaji leta 1929. S pomočjo radiografije je bila najdena rimska uličica, ki je skrivnostno izginila – tik pod sovjetsko. Umetnik ni očistil že končane podobe in je preprosto naredil nekaj preprostih sprememb: preoblekel je mimoidoče v modi 30-ih let 20. stoletja, otrokom "odvzel" serso, odstranili marmorne kipe in nekoliko spremenili drevesa. Tako se je sončni italijanski park z nekaj lahkimi gibi rok spremenil v zglednega sovjetskega.

Na vprašanje, zakaj se je Brodsky odločil skriti svojo rimsko alejo, niso našli odgovora. A domnevati je mogoče, da je bila upodobitev »skromnega šarma meščanstva« leta 1930 že z ideološkega vidika neustrezna. Kljub temu je od vseh postrevolucionarnih krajinskih del Brodskega "Park Alley" najbolj zanimiv: kljub spremembam je slika ohranila očarljivo eleganco modernosti, ki je žal ni bilo več v sovjetskem realizmu.

"Jutro v borovem gozdu" Ivana Šiškina

Ivan Šiškin in Konstantin Savicki. Jutro v borovem gozdu. 1889. Državna Tretjakovska galerija

Gozdna pokrajina z mladiči, ki se igrajo na podrtem drevesu, je morda najbolj opazno delo umetnik. To je samo ideja o pokrajini Ivana Šiškina, ki je spodbudila drugega umetnika - Konstantina Savitskega. Naslikal je tudi medvedko s tremi mladiči: medvedi, strokovnjaku za gozd Šiškinu nikakor ni uspelo.

Šiškin je brezhibno razumel gozdno floro, opazil je najmanjše napake na risbah svojih učencev - bodisi brezovo lubje ni upodobljeno na enak način, bodisi je bor videti kot ponaredek. Vendar so bili ljudje in živali v njegovem delu vedno prava redkost. Tu je Savitsky priskočil na pomoč. Mimogrede, pustil je več pripravljalnih risb in skic z mladiči - iskal je primerne poze. "Jutro v borovem gozdu" prvotno ni bilo "Jutro": slika se je imenovala "Medvedja družina v gozdu" in na njej sta bila samo dva medveda. Savitsky se je kot soavtor podpisal na platno.

Ko je bilo platno dostavljeno trgovcu Pavlu Tretjakovu, je bil ogorčen: plačal je za Šiškina (naročil avtorjevo delo), prejel pa Šiškina in Savitskega. Šiškin, kako pošten človek, avtorstva ni pripisal sebi. Toda Tretjakov je šel iz načela in bogokletno s terpentinom izbrisal podpis Savickega s slike. Savitsky je kasneje plemenito zavrnil avtorske pravice in medvede so dolgo časa pripisovali Šiškinu.

"Portret zborovke" Konstantina Korovina

Konstantin Korovin. Portret pevke. 1887. Državna Tretjakovska galerija / Hrbtna stran portreta

Na hrbtni strani platna so raziskovalci našli sporočilo Konstantina Korovina na kartonu, ki se je izkazalo za skoraj bolj zanimivo od same slike:

»Leta 1883 v Harkovu portret zborovke. Napisano na balkonu komercialnega javnega vrta. Repin je rekel, ko mu je to skico pokazal Mamontov S.I., da on, Korovin, piše in išče nekaj drugega, ampak čemu služi - to je slika samo za slikanje. Serov takrat še ni slikal portretov. In slika te skice se je zdela nerazumljiva??!! Zato me je Polenov prosil, naj to skico odstranim z razstave, saj ni všeč ne umetnikom ne članom – gospodu Mosolovu in nekaterim drugim. Model je bila grda ženska, celo nekoliko grda.

Konstantin Korovin

»Pismo« je s svojo neposrednostjo in drznim izzivom razorožilo celotno umetniško srenjo: »Serov takrat še ni slikal portretov« – slikal pa jih je on, Konstantin Korovin. In menda je bil prvi, ki je uporabil tehnike, značilne za slog, ki so ga pozneje poimenovali ruski impresionizem. Toda vse to se je izkazalo za mit, ki ga je umetnik ustvaril namerno.

Harmonično teorijo »Korovin – predhodnik ruskega impresionizma« so objektivne tehnične in tehnološke raziskave neusmiljeno uničile. Na sprednji strani portreta so našli umetnikov podpis v barvi, malo nižje - v črnilu: "1883, Harkov." V Harkovu je umetnik delal maja - junija 1887: slikal je kulise za predstave ruske zasebne opere Mamontov. Poleg tega so likovni kritiki ugotovili, da je bil "Portret zborovke" narejen na določen umetniški način - a la prima. Ta tehnika oljnega slikanja je omogočila naslikati sliko v eni seji. Korovin je začel uporabljati to tehniko šele v poznih 1880-ih.

Po analizi teh dveh nedoslednosti so zaposleni Tretjakovska galerija prišel do zaključka, da je bil portret naslikan šele leta 1887, Korovin pa je dodal zgodnejši datum, da bi poudaril svojo inovativnost.

"Človek in zibelka" Ivana Yakimova

Ivan Yakimov. Človek in zibelka.1770. Državna Tretjakovska galerija / Celotna različica dela

Slika Ivana Yakimova "Človek in zibelka" je dolgo časa begala umetnostne zgodovinarje. In bistvo sploh ni bilo v tem, da tovrstni vsakdanji skeči zanje absolutno niso značilni slikarstvo XVIII stoletja - gugalni konjiček v spodnjem desnem kotu slike ima preveč nenaravno napeto vrv, ki bi logično morala ležati na tleh. Da, in bilo je prezgodaj, da bi se otrok iz zibelke igral s takšnimi igračami. Prav tako se kamin ni niti do polovice prilegal na platno, kar je izgledalo zelo čudno.

"Razsvetlil" situacijo - v dobesednem pomenu - rentgen. Pokazala je, da je platno razrezano na desni in zgoraj.

Slika je prišla v Tretjakovo galerijo po prodaji zbirke Pavla Petroviča Tugogoj-Svinina. Imel je tako imenovani "ruski muzej" - zbirko slik, kipov in starin. Toda leta 1834 so morali zbirko zaradi finančnih težav prodati - in slika "Človek in zibelka" je končala v Tretjakovski galeriji: ne vsa, ampak le njena leva polovica. Desni je bil na žalost izgubljen, vendar si lahko še vedno ogledate delo v celoti, zahvaljujoč drugemu edinstvenemu eksponatu Tretjakovske galerije. Celotno različico dela Yakimova so našli v albumu "Zbirka odličnih del ruskih umetnikov in radovednih domačih starin", ki vsebuje risbe iz večine slik, ki so bile del zbirke Svinin.

V zadnjem stoletju" Jutro v borovem gozdu«, ki jo je govorica, ki je nasprotovala zakonom aritmetike, krstila v »Trije medvedi«, je postala največkrat ponovljena slika v Rusiji: medvedi Šiškin nas gledajo iz ovitkov bonbonov, voščilnic, stenskih tapiserij in koledarjev; tudi med vsemi kompleti za šivanje križcev, ki jih prodajajo v trgovinah Vse za šivanje, so ti medvedki najbolj priljubljeni.

Mimogrede, kakšno je jutro pri nas?!

Navsezadnje je znano, da se je ta slika prvotno imenovala »Medvedja družina v gozdu«. In imela je dva avtorja - Ivana Šiškina in Konstantina Savitskega: Šiškin je naslikal gozd, a sami medvedi so pripadali čopičem slednjega. Toda Pavel Tretjakov, ki je kupil to platno, je ukazal, da se slika preimenuje in v vseh katalogih ostane samo en umetnik, Ivan Šiškin.

Zakaj? - s takšnim vprašanjem je bil Tretyakov dolga leta premagan.

Tretjakov je le enkrat pojasnil motive za svoje dejanje.

- Na sliki, - je odgovoril filantrop, - vse, od ideje do izvedbe, govori o načinu slikanja, o kreativna metoda značilnost Šiškina.

"Medved" - to je bil vzdevek samega Ivana Šiškina v mladosti.

Ogromen, mračen in tih, Shishkin se je vedno poskušal držati proč od hrupnih družb in zabave, raje je hodil nekje v gozdu povsem sam.

Rodil se je januarja 1832 v najbolj medvedjem kotu imperija - v mestu Jelabuga v takratni Vjatski guberniji, v družini trgovca prvega ceha Ivana Vasiljeviča Šiškina, lokalnega romantika in ekscentrika, ki je bil navdušen nad ne toliko trgovina z žitom kot arheološke raziskave in družbene dejavnosti.

Morda zato Ivan Vasilijevič ni grajal svojega sina, ko je po štirih letih študija na kazanski gimnaziji opustil študij s trdnim namenom, da se nikoli več ne vrne k študiju. "No, dal sem in dal odpoved," je Šiškin starejši skomignil z rameni, "ni za vsakogar, da gradi birokratske kariere."

Toda Ivana ni zanimalo nič drugega kot pohodništvo po gozdovih. Vsakič je pobegnil od doma pred zoro, vrnil pa se je po temi. Po večerji se je tiho zaprl v svojo sobo. Ni ga zanimala niti ženska družba niti družba vrstnikov, ki se jim je zdel gozdni divjak.

Starši so poskušali svojega sina priključiti družinskemu podjetju, vendar tudi Ivan ni izrazil zanimanja za trgovino. Še več, vsi trgovci so ga prevarali in podcenjevali. »Naš aritmetični slovničar je idiot v trgovskih zadevah,« se je njegova mati pritoževala v pismu svojemu najstarejšemu sinu Nikolaju.

Toda leta 1851 so se v tihi Jelabugi pojavili moskovski umetniki, ki so bili poklicani, da poslikajo ikonostas v katedralni cerkvi. Z enim od njih - Ivanom Osokinom - se je Ivan kmalu srečal. Osokin je opazil mladeničevo željo po risanju. Mladega Šiškina je sprejel za vajenca v artel, ga naučil pripravljati in mešati barve, kasneje pa mu je svetoval, naj gre v Moskvo in študira na Šoli za slikanje in kiparstvo pri Moskovskem umetniškem društvu.

Sorodniki, ki so nad podrastjo že obupali, so se celo razvneli, ko so izvedeli za sinovo željo, da bi postal umetnik. Še posebej oče, ki je stoletja sanjal o poveličevanju družine Šiškin. Res je, verjel je, da bo sam postal najbolj znan Šiškin - kot amaterski arheolog, ki je odkril starodavno Hudičevo naselje blizu Jelabuge. Zato je njegov oče namenil denar za izobraževanje in leta 1852 je 20-letni Ivan Šiškin odšel osvojit Moskvo.

Prav njegovi tovariši na slikarski in kiparski šoli so bili ostri na jeziku in so mu nadeli vzdevek Medved.

Kot se je spominjal njegov sošolec Pjotr ​​Krimov, s katerim je Šiškin skupaj najel sobo v dvorcu v Kharitonevsky Lane, "je naš Medved že preplezal vse Sokolnike in poslikal vse jase."

Vendar pa je hodil na skice v Ostankino, v Sviblovo in celo v Trojice-Sergijevo lavro - Šiškin je delal kot neumorno. Mnogi so se spraševali: v enem dnevu je izrisal toliko skic, kot jih drugi komajda zmorejo v enem tednu.

Leta 1855 se je Šiškin po briljantni diplomi iz slikarske šole odločil za vstop na Cesarsko akademijo umetnosti v Sankt Peterburgu. In čeprav so imeli po tedanji lestvici diplomanti moskovske šole dejansko enak status kot diplomanti Sanktpeterburške akademije umetnosti, se je Šiškin preprosto strastno želel naučiti slikati pri najboljših evropskih mojstrih slikarstva.

Življenje v hrupni prestolnici imperija sploh ni spremenilo Šiškinovega nedružabnega značaja. Kot je zapisal v pismih staršem, bi se, če ne bi bilo priložnosti učiti slikanja pri najboljših mojstrih, že zdavnaj vrnil domov, v domače gozdove.

"Peterburg je utrujen," je pisal staršem pozimi 1858. - Danes smo bili na trgu Admiralteiskaya, kjer je, kot veste, barva peterburškega pustnega praznika. Vse to je taka bedarija, neumnost, prostaštvo in peš in v kočijah se najuglednejša javnost, tako imenovana višja, zgrinja v to prostaško zmešnjavo, da ubije del svojega dolgočasnega in brezdelja in takoj strmi, kako nižja javnost se zabava. In mi, ljudje, ki sestavljamo povprečno občinstvo, kajne, nočemo gledati ...«

In tu je še eno pismo, napisano že spomladi: »Ta neprestani grmenje kočij se je pojavil na pločniku, vsaj pozimi me ne moti. Prihaja prvi dan praznika, na ulicah vsega Peterburga se pojavi nešteto ljudi, nagnjeni klobuki, čelade, kokarde in podobna krama na obiske. Čudna stvar, v Sankt Peterburgu vsako minuto srečaš bodisi trebušastega generala, bodisi častnika ali pokvarjenega uradnika - teh osebnosti je preprosto nešteto, morda misliš, da je ves Peterburg poln samo njih, teh živali..."

Edina tolažba, ki jo najde v prestolnici, je cerkev. Paradoksalno je bilo v hrupnem Sankt Peterburgu, kjer je veliko ljudi v tistih letih izgubilo ne samo vero, ampak tudi čisto človeški videz, Šiškin le našel pot do Boga.

V pismih staršem je zapisal: »Na Akademiji imamo cerkev v sami stavbi in med bogoslužjem zapuščamo pouk, gremo v cerkev, zvečer pa po pouku na vigilijo ni jutrenja. In z veseljem vam povem, da je tako prijetno, tako dobro, kar se da, kot nekdo, ki je kaj naredil, pusti vse, gre, se vrne in spet naredi isto kot prej. Kakor je cerkev dobra, tako se ji duhovščina v celoti odziva, duhovnik je ugleden, prijazen starec, pogosto obiskuje naše razrede, govori tako preprosto, zanimivo, tako živo ...«

Šiškin je v študiju videl tudi božjo voljo: profesorjem akademije je moral dokazati pravico ruskega umetnika, da slika ruske pokrajine. To ni bilo tako enostavno storiti, saj sta takrat Francoza Nicolas Poussin in Claude Lorrain veljala za svetilke in bogove krajinskega žanra, ki sta slikala bodisi veličastne alpske pokrajine bodisi soparno naravo Grčije ali Italije. Ruski prostori so veljali za kraljestvo divjaštva, nevredno upodabljanja na platnu.

Ilya Repin, ki je študiral malo kasneje na Akademiji, je zapisal: »Narava je resnična, čudovita narava je bila priznana le v Italiji, kjer so bili večno nedosegljivi primeri najvišje umetnosti. Profesorji so vse to videli, študirali, vedeli in svoje dijake vodili k istemu cilju, k istim neminljivim idealom ...«

I.I. Šiškin. Hrast.

A ni šlo samo za ideale.

Od časa Katarine II so tujci preplavili umetniške kroge Sankt Peterburga: Francozi in Italijani, Nemci in Švedi, Nizozemci in Britanci so delali na portretih kraljevih dostojanstvenikov in članov cesarske družine. Dovolj je, da se spomnimo Angleža Georgea Doeja, avtorja portretne serije junakov domovinska vojna 1812, ki je bil pod Nikolajem I. uradno imenovan za prvega umetnika cesarskega dvora. In medtem ko je Šiškin študiral na akademiji, so na dvoru v Sankt Peterburgu blesteli Nemci Franz Kruger in Peter von Hess, Johann Schwabe in Rudolf Frentz, ki so se specializirali za upodabljanje visokodružbenih zabav - predvsem žog in lova. Poleg tega, sodeč po slikah, ruski plemiči sploh niso lovili v severnih gozdovih, ampak nekje v alpskih dolinah. In seveda so tujci, ki so imeli Rusijo za kolonijo, neumorno navdihovali peterburško elito z idejo o naravni večvrednosti vsega evropskega nad ruskim.

Vendar Šiškinove trme ni bilo mogoče zlomiti.

»Bog mi je pokazal to pot; pot, na kateri sem zdaj, on me vodi po njej; in kako bo Bog nepričakovano pripeljal do mojega cilja,« je pisal staršem. »Trdno upanje v Boga me v takih primerih tolaži in nehote se z mene vrže lupina temnih misli ...«

Ne da bi se zmenil za kritike učiteljev, je nadaljeval s slikanjem ruskih gozdov in izpilil svojo tehniko risanja do popolnosti.

In dosegel je svoj cilj: leta 1858 je Šiškin prejel veliko srebrno medaljo Akademije umetnosti za risbe s peresom in slikovne skice, napisane na otoku Valaam. Naslednje leto je Šiškin prejel zlato medaljo drugega pomena za Valaamsko pokrajino, ki daje tudi pravico do študija v tujini na državne stroške.

I.I. Šiškin. Pogled na otok Valaam.

V tujini je Šiškin hitro zahrepenel po domovini.

Berlinska akademija umetnosti se je zdela kot umazana lopa. Razstava v Dresdnu je identiteta slabega okusa.

»Iz nedolžne skromnosti si očitamo, da ne znamo pisati ali pa pišemo nesramno, neokusno in ne tako kot v tujini,« je zapisal v svoj dnevnik. - Ampak, res, kolikor smo videli tukaj v Berlinu - imamo veliko boljše, seveda, vzamem generalno. Še nikoli nisem videl česa bolj brezčutnega in neokusnega od slikanja tukaj na stalni razstavi - in tukaj niso samo dresdenski umetniki, ampak iz Münchna, Züricha, Leipziga in Düsseldorfa, bolj ali manj vsi predstavniki velikega nemškega naroda. Seveda nanje gledamo z enako pokornostjo, kot gledamo na vse v tujini ... Do zdaj me od vsega, kar sem videl v tujini, še nič ni osupnilo, kot sem pričakoval, ampak, nasprotno, postal bolj samozavesten vase ... »

Niso ga premamili gorski razgledi Saške Švice, kjer se je učil pri slovitem slikarju živali Rudolfu Kollerju (zato je Šiškin, v nasprotju z govoricami, znal odlično risati živali), ne pokrajine Češke z miniaturnimi gorami, ne lepota starih časov. München, niti Praga.

"Zdaj sem šele ugotovil, da nisem prišel tja," je zapisal Šiškin. "Praga ni nič posebnega, pa tudi njena okolica je revna."

I.I. Šiškin. Vas blizu Prage. Akvarel.

Le starodavni tevtoburški gozd s stoletnimi hrasti, ki še spominjajo na čas vdora rimskih legij, je za kratek čas prebudil njegovo domišljijo.

Bolj kot je potoval po Evropi, bolj se je želel vrniti v Rusijo.

Od hrepenenja se je celo enkrat zapletel v zelo neprijetno zgodbo. Nekoč je sedel v münchenski pivnici in spil približno liter vina Moselle. In nekaj ni delil z družbo pijanih Nemcev, ki so se začeli nesramno posmehovati Rusiji in Rusom. Ivan Ivanovič se je, ne da bi čakal na kakršno koli pojasnilo ali opravičilo Nemcev, zapletel v boj in, kot trdijo priče, z golimi rokami nokavtiral sedem Nemcev. Posledično je umetnik prišel na policijo in primer bi lahko postal zelo resen. Toda Šiškin je bil oproščen: sodniki so menili, da je bil umetnik navsezadnje ranljiva duša. In to se je izkazalo za skoraj edini njegov pozitivni vtis o evropskem potovanju.

Toda hkrati je Šiškin zaradi izkušenj, pridobljenih v Evropi, v Rusiji lahko postal to, kar je postal.

Leta 1841 se je v Londonu zgodil dogodek, ki ga sodobniki niso takoj cenili: Američan John Goff Rand je prejel patent za pločevinasto cev za shranjevanje barve, zavito na enem koncu in zasukano s pokrovčkom z drugega. To je bil prototip sedanjih tub, v katerih danes ni pakirana le barva, ampak tudi veliko uporabnih stvari: smetana, zobna pasta, hrana za astronavte.

Kaj bi lahko bilo bolj običajno kot cev?

Morda si danes težko predstavljamo, kako je ta izum olajšal življenje umetnikom. Zdaj lahko vsak enostavno in hitro postane slikar: pojdite v trgovino, kupite grundirano platno, čopiče in komplet akrilnih oz. oljne barve– in prosim, rišite, kolikor želite! V starih časih so si umetniki sami pripravljali barve, pri trgovcih kupovali suhe pigmente v prahu in nato prah potrpežljivo mešali z oljem. Toda v času Leonarda da Vincija so umetniki sami pripravljali barvne pigmente, kar je bil izjemno dolgotrajen postopek. In, recimo, postopek namakanja zdrobljenega svinca v ocetni kislini za izdelavo bele barve je vzel levji delež slikarjevega delovnega časa, zato so bile, mimogrede, slike starih mojstrov tako temne, da so se umetniki trudili da prihranimo pri beljenju.

Toda tudi mešanje barv na osnovi polizdelkov pigmentov je zahtevalo veliko časa in truda. Mnogi slikarji so za pripravo barv za delo najemali učence. Pripravljene barve so hranili v hermetično zaprtih glinenih posodah in skledah. Jasno je, da s kompletom lončkov in vrčev za olje ni bilo mogoče iti na plener, torej slikati pokrajine iz narave.

I.I. Šiškin. Gozd.

In to je bil še en razlog, zakaj ruska pokrajina ni mogla dobiti priznanja v ruski umetnosti: slikarji so preprosto prerisovali pokrajine iz slik evropskih mojstrov, ne da bi črpali iz življenja.

Seveda lahko bralec ugovarja: če umetnik ne zna slikati iz narave, zakaj potem ne bi mogel risati po spominu? Ali pa si vse izmislite iz glave?

Toda risanje "iz glave" je bilo za diplomante Cesarske akademije umetnosti popolnoma nesprejemljivo.

Ilya Repin ima v svojih spominih zanimivo epizodo, ki ponazarja pomen Šiškinovega odnosa do resnice življenja.

»Na svojem največjem platnu sem začel slikati splave. Po široki Volgi je cel niz splavov hodil naravnost proti gledalcu, je zapisal umetnik. - Ivan Šiškin, ki sem mu pokazal to sliko, me je spodbudil, da to sliko uničim.

- No, kaj si mislil s tem! In kar je najpomembnejše: navsezadnje tega niste napisali iz skic iz narave ?! Lahko vidite zdaj.

Ne, sem si predstavljal...

- Tako je. Zamišljeno! Konec koncev, ti hlodi v vodi ... Moralo bi biti jasno: kateri hlodi - smreka, bor? In kaj potem, neke vrste "stoerosovye"! haha! Obstaja vtis, vendar ni resen ... "

Beseda "neresno" je zvenela kot stavek in Repin je uničil sliko.

Sam Šiškin, ki ni imel možnosti slikati skic v gozdu z barvami iz narave, je med sprehodi risal s svinčnikom in peresom, s čimer je dosegel filigransko tehniko risanja. Pravzaprav so bile v zahodni Evropi vedno cenjene njegove gozdne skice s peresom in tušem. Šiškin je tudi briljantno slikal z akvareli.

Seveda Šiškin še zdaleč ni bil prvi umetnik, ki je sanjal o slikanju velikih platnov z ruskimi pokrajinami. Toda kako preseliti delavnico v gozd ali na breg reke? Umetniki na to vprašanje niso imeli odgovora. Nekateri med njimi so zgradili začasne delavnice (kot Surikov in Aivazovski), vendar je bilo selitev takšnih delavnic iz kraja v kraj predrago in težavno tudi za ugledne slikarje.

Reka.

Poskusili smo tudi pakirati že pripravljeno mešane barve v svinjini mehurji ki so bile zavezane v vozel. Nato so mehurček preluknjali z iglo, da so na paleto iztisnili nekaj barve, nastalo luknjo pa so zamašili z žebljem. Toda pogosteje kot ne, mehurčki kar počijo na poti.

In nenadoma se pojavijo močne in lahke tube s tekočimi barvami, ki jih lahko nosiš s seboj – samo malo stisneš na paleto in rišeš. Poleg tega so same barve postale svetlejše in sočnejše.

Sledilo je stojalo, torej prenosna škatla z barvami in stojalo za platno, ki si ga lahko nosil s seboj.

Seveda vsi umetniki niso mogli dvigniti prvih stojalov, a Šiškinova medvedja moč je tu prišla prav.

Vrnitev Šiškina v Rusijo z novimi barvami in novimi tehnologijami slikanja je povzročila senzacijo.

Ivan Ivanovič se ni samo vklopil v modo - ne, sam je postal oblikovalec umetniške mode, ne samo v Sankt Peterburgu, ampak tudi v zahodni Evropi: njegova dela postanejo odkritje na pariški svetovni razstavi, prejmejo laskave ocene na razstavi v Dusseldorfu, kar pa ni nič čudnega, saj Francozi in Nemci niso nič manj utrujeni od "klasičnih" italijanskih pokrajin kot Rusi.

Na Akademiji za umetnost dobi naziv profesor. Še več, na zahtevo velike vojvodinje Marije Nikolaevne je bil Šiškin predstavljen Stanislavu 3. stopnje.

Na akademiji se odpre tudi poseben krajinski razred, Ivan Ivanovič pa ima stabilen dohodek in študente. Še več, prvi študent - Fedor Vasiliev - v kratkem času doseže univerzalno priznanje.

V Šiškinovem osebnem življenju je prišlo do sprememb: poročil se je z Evgenijo Aleksandrovno Vasiljevo, sestro svojega študenta. Kmalu sta mladoporočenca dobila hčerko Lidijo, nato pa sinova Vladimir in Konstantin.

»Po značaju se je Ivan Ivanovič rodil kot družinski človek; proč od svojih ljudi, nikoli ni bil miren, skoraj ni mogel delati, nenehno se mu je zdelo, da je doma zagotovo nekdo bolan, se je nekaj zgodilo, je zapisala prva biografinja umetnika Natalija Komarova. – V zunanji napravi domače življenje ni imel tekmecev, ustvaril je udobno in lepo okolje skoraj iz nič; strašno se je naveličal pohajkovanja po opremljenih sobanah in se je iz vsega srca posvetil svoji družini in svojemu gospodinjstvu. Za svoje otroke je bil to najbolj nežen ljubeč oče, še posebej, ko so bili otroci majhni. Evgenija Aleksandrovna je bila preprosta in dobra ženska in leta njenega življenja z Ivanom Ivanovičem so minila v tihem in mirnem delu. Sredstva so mu že omogočala skromno udobje, čeprav si z vedno večjo družino Ivan Ivanovič ni mogel privoščiti ničesar odvečnega. Imel je veliko znancev, pri njih so se pogosto zbirali tovariši in med časi so prirejali igre, Ivan Ivanovič pa je bil najbolj gostoljuben gostitelj in duša družbe.

Posebej tople odnose ima z ustanoviteljema Združenja potujočih likovnih razstav, umetnikoma Ivanom Kramskim in Konstantinom Savitskim. Za poletje so vsi trije najeli prostorno hišo v vasi Ilzho na obali Ilžovskega jezera nedaleč od Sankt Peterburga. Od zgodnjega jutra se je Kramskoy zaprl v studio in delal na "Kristusu v puščavi", Shishkin in Savitsky pa sta običajno šla na skice, plezala v same globine gozda, v goščavo.

Šiškin se je zadeve lotil zelo odgovorno: dolgo je iskal prostor, nato pa začel čistiti grmovje, posekal veje, da nič ne bi motilo videti pokrajine, ki mu je bila všeč, naredil sedež iz vej in mahu, utrdil stojalo in se lotite dela.

Savitsky - zgodaj osiroteli plemič iz Bialystoka - se je zaljubil v Ivana Ivanoviča. Družaben človek, ljubitelj dolgih sprehodov, praktično poznaval življenje, znal je poslušati, znal je tudi sam govoriti. V njih je bilo veliko skupnega, zato sta oba dosegla drug drugega. Savitsky je celo postal boter umetnikovega najmlajšega sina, tudi Konstantina.

Med takšnim poletnim trpljenjem je Kramskoj naslikal najbolj znan portret Šiškina: ne umetnika, ampak iskalca zlata v divjini Amazonke - v modnem kavbojskem klobuku, v angleških hlačah in lahkih usnjenih škornjih z železnimi petami. V njegovih rokah je alpenstock, skicirka, škatla z barvami, zložljiv stol, na rami ležerno visi dežnik od sončnih žarkov - z eno besedo, vsa oprema.

- Ne le medved, ampak pravi lastnik gozda! je vzkliknil Kramskoj.

To je bilo zadnje Šiškinovo veselo poletje.

Najprej je prišel telegram iz Jelabuge: »Danes zjutraj je umrl oče Ivan Vasiljevič Šiškin. Obvezujem se, da vas obvestim."

Nato je umrl mali Volodja Šiškin. Jevgenija Aleksandrovna je počrnela od žalosti in legla v posteljo.

"Šiškin si grize nohte tri mesece in nič več," je novembra 1873 zapisal Kramskoj. - Njegova žena je bolna na stari način ... "

Nato so udarci usode deževali drug za drugim. Iz Jalte je prišel telegram o smrti Fjodorja Vasiljeva, nato pa je umrla Evgenija Aleksandrovna.

V pismu prijatelju Savitskemu je Kramskoj zapisal: »E.A. Šiškina je ukazal dolgo živeti. Umrla je prejšnjo sredo, v noči na četrtek s 5. na 6. marec. V soboto smo jo pospremili. Kmalu. Več, kot sem mislil. Ampak to je pričakovano."

Poleg tega je umrl tudi najmlajši sin Konstantin.

Ivan Ivanovič ni postal sam. Nisem slišal, kaj so govorili moji sorodniki, nisem našel mesta zase ne doma ne v delavnici, tudi neskončno tavanje po gozdu ni moglo ublažiti bolečine izgube. Vsak dan je hodil obiskovat domače grobove, nato pa je, ko se je po temi vrnil domov, pil poceni vino do popolne nezavesti.

Prijatelji so se bali priti k njemu - vedeli so, da bi Šiškin, ki je bil iz sebe, lahko s pestmi planil na nepovabljene goste. Edini, ki ga je lahko potolažil, je bil Savitsky, vendar je v Parizu pil sam, objokujoč smrt svoje žene Ekaterine Ivanovne, ki je bodisi naredila samomor ali umrla v nesreči, zastrupljena z ogljikovim monoksidom.

Sam Savitsky je bil blizu samomora. Morda bi ga le nesreča, ki se je zgodila njegovemu prijatelju v Sankt Peterburgu, lahko ustavila pred nepopravljivim dejanjem.

Šele nekaj let kasneje je Šiškin našel moč, da se vrne k slikanju.

Naslikal je sliko "Rž" - posebej za VI. potujočo razstavo. Ogromno polje, ki si ga je skiciral nekje v bližini Jelabuge, je zanj postalo utelešenje očetovih besed, prebranih v enem od starih pisem: »Smrt leži pri človeku, nato sodba, da če človek v življenju seje, bo žel. ."

V ozadju so mogočni borovci in - kot večni opomin na smrt, ki je vedno blizu - ogromno posušeno drevo.

Na potujoči razstavi leta 1878 je "rž" zasedla prvo mesto.

Istega leta je spoznal mlado umetnico Olgo Lagoda. Hči pravega državnega svetnika in dvorjanke je bila ena izmed prvih tridesetih žensk, ki so jih prostovoljci sprejeli na študij na cesarski akademiji umetnosti. Olga je padla v Šiškinov razred in Ivan Ivanovič, vedno mračen in kosmat, ki je poleg tega puščal kosmato starozavezno brado, je nenadoma presenečeno odkril, da se ob pogledu na to nizko deklico z neskončnimi modrimi očmi in šiškami kostanjevih las srce razmahne. začne utripati nekoliko močneje kot običajno, roke pa se nenadoma začnejo potiti, kot smrkavemu srednješolcu.

Ivan Ivanovič je predlagal in leta 1880 sta se z Olgo poročila. Kmalu se je rodila hči Xenia. Vesel Šiškin je tekel po hiši in pel ter pometal vse, kar mu je bilo na poti.

In mesec in pol po porodu je Olga Antonovna umrla zaradi vnetja trebušne votline.

Ne, Šiškin tokrat ni pil. Vrgel se je v delo in poskušal zagotoviti vse potrebno za obe hčerki, ki sta ostali brez mame.

Ker si ni dal priložnosti, da bi postal mlahav, končal eno sliko, je platno raztegnil na nosila za naslednjo. Začel se je ukvarjati z jedkanico, obvladal tehniko graviranja, ilustriral knjige.

- Delo! - je rekel Ivan Ivanovič. – Delajte vsak dan, hodite v to službo, kot da bi šlo za službo. Ni kaj čakati na razvpiti "navdih" ... Navdih je delo samo!

Poleti 1888 so spet počivali "kot družina" s Konstantinom Savitskim. Ivan Ivanovič - z dvema hčerkama, Konstantin Apollonovich - z novo ženo Eleno in malim sinom Georgeom.

In tako je Savitsky skiciral komično risbo za Ksenijo Šiškino: mati medvedka opazuje igro svojih treh mladičev. Poleg tega se dva otroka brezskrbno preganjata, eden - tako imenovani enoletni gojeni medved - gleda nekam v goščavo gozda, kot da nekoga čaka ...

Šiškin, ki je videl risbo svojega prijatelja, dolgo časa ni mogel odvrniti oči od mladičev.

Kaj je mislil? Morda se je umetnik spomnil, da so poganski Votyaki, ki so še vedno živeli v divjini gozda blizu Yelabuge, verjeli, da so medvedi najbližji sorodniki ljudi, da v medvede prehajajo zgodaj umrle brezgrešne duše otrok.

In če se je sam imenoval Medved, potem je to njegova celotna medvedja družina: medvedka je žena Evgenija Aleksandrovne, mladiča sta Volodja in Kostja, poleg njih pa je medvedka Olga Antonovna in čaka, da pride. sam - Medved in gozdni kralj ...

»Tem medvedom je treba dati dobro ozadje,« je končno predlagal Savitskemu. - In vem, kaj je treba tukaj napisati ... Delajmo za par: jaz bom napisal gozd, ti pa - medvede, izkazalo se je, da so zelo živi ...

In potem je Ivan Ivanovič s svinčnikom naredil skico bodoče slike in se spomnil, kako je na otoku Gorodomlja, na jezeru Seliger, videl mogočne borovce, ki jih je orkan izruval in zlomil na pol - kot vžigalice. Tisti, ki je sam videl takšno katastrofo, bo zlahka razumel: že sam pogled na gozdne velikane, raztrgane na koščke, vzbuja v ljudeh onemelost in strah, na mestu, kjer so drevesa padla v gozdno tkivo, pa ostaja nenavaden prazen prostor - tako kljubovalna praznina, ki je narava sama ne prenese, a to je tudi vse.- še vedno prisiljena prenašati; enaka nezaceljena praznina po smrti ljubljenih se je oblikovala v srcu Ivana Ivanoviča.

Mentalno odstranite medvede s slike in videli boste obseg katastrofe, ki se je zgodila v gozdu, ki se je zgodila pred kratkim, sodeč po porumenelih borovih iglicah in sveži barvi lesa na mestu zloma. Toda drugih opominov na nevihto ni bilo. Zdaj mehka zlata svetloba božje milosti lije iz nebes v gozd, v katerem se kopajo njegovi mladiči angelčki ...

Slika "Medvedja družina v gozdu" je bila prvič predstavljena javnosti na XVII. potujoči razstavi aprila 1889, na predvečer razstave pa je sliko kupil Pavel Tretyakov za 4 tisoč rubljev. Od tega zneska je Ivan Ivanovič svojemu soavtorju dal četrti del - tisoč rubljev, kar je pri starem prijatelju povzročilo zamero: računal je na pravičnejšo oceno njegovega prispevka k sliki.

I.I. Šiškin. Jutro v borovem gozdu. Etida.

Savitsky je svojim sorodnikom pisal: »Ne spomnim se, ali smo vam pisali, da nisem bil popolnoma odsoten z razstave. Enkrat sem začel slikati medvedke v gozdu, navdušil sem se. I.I. Š-n je prevzel izvedbo krajine. Slika je zaplesala in Tretjakov je našel kupca. Tako smo ubili medveda in razdelili kožo! Toda ta razdelitev se je zgodila z nekaj nenavadnimi obotavljanji. Tako radovedna in nepričakovana, da sem celo zavrnil kakršno koli sodelovanje pri tej sliki, razstavljena je pod imenom Sh-na in je kot taka navedena v katalogu.

Izkazalo se je, da tako občutljivih vprašanj ni mogoče skriti v vrečo, začela so se sodišča in ogovarjanja in moral sem podpisati sliko s Sh., nato pa razdeliti trofeje nakupa in prodaje. Slika je bila prodana za 4 tone, jaz pa sem udeleženec 4. akcije! Veliko slabega nosim v srcu ob tem vprašanju in iz veselja in užitka se je zgodilo nekaj nasprotnega.

Pišem vam o tem, ker sem navajen imeti odprto srce za vas, vendar vi, dragi prijatelji, razumete, da je vse to vprašanje izjemno občutljive narave in je zato nujno, da je vse to popolnoma tajno za vse s katerim se nisem hotel pogovarjati."

Vendar je kasneje Savitsky našel moč, da se pomiri s Šiškinom, čeprav nista več delala skupaj in nista več počivala s svojimi družinami: kmalu se je Konstantin Apollonovič z ženo in otroki preselil živeti v Penzo, kjer so mu ponudili mesto direktorja novo odprta umetniška šola.

Ko je maja 1889 XVII Potujoča razstava preselil v dvorane Moskovske šole za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo, je Tretyakov videl, da "Medvedja družina v gozdu" že visi z dvema podpisoma.

Pavel Mihajlovič je bil, milo rečeno, presenečen: kupil je sliko od Šiškina. Toda že samo dejstvo, da je poleg velikega Šiškina ime "povprečnega" Savitskega, samodejno zmanjšalo tržno vrednost slike in jo dostojno zmanjšalo. Presodite sami: Tretjakov je kupil sliko, na kateri je svetovno znani mizantrop Šiškin, ki skoraj nikoli ni slikal ljudi in živali, nenadoma postal slikar živali in upodobil štiri živali. Pa ne kakršnih koli krav, tjulnjev ali psov, temveč divje »gospodare gozda«, ki jih je – to vam bo potrdil vsak lovec – zelo težko upodobiti iz narave, saj bo medvedka raztrgala vsakogar, ki si bo upal. približati se njenim mladičem. Toda vsa Rusija ve, da Šiškin slika samo iz življenja, zato je slikar medvedjo družino v gozdu videl tako jasno, kot je slikal na platnu. In zdaj se je izkazalo, da medvedke z mladiči ni naslikal sam Šiškin, ampak "nekaj tam" Savitskega, ki, kot je verjel sam Tretjakov, sploh ni vedel, kako delati z barvo - vsa njegova platna so se izkazala biti namenoma svetel, nato nekako zemeljsko - siv. Toda obe sta bili popolnoma ravni, kot priljubljeni odtisi, medtem ko so Šiškinove slike imele volumen in globino.

Verjetno je bil enakega mnenja tudi sam Šiškin, ki je k sodelovanju povabil prijatelja samo zaradi svoje zamisli.

Zato je Tretjakov naročil, da se podpis Savickega izbriše s terpentinom, da ne bi omalovaževali Šiškina. In na splošno je preimenoval samo sliko - pravijo, da sploh ne gre za medvede, ampak za tisto čarobno zlato svetlobo, ki se zdi, da preplavi celotno sliko.

Ampak tukaj pri ljudsko slikarstvo"Trije medvedi" sta bila še dva soavtorja, katerih imena so ostala zapisana v zgodovini, čeprav jih ni v nobenem razstavnem in likovnem katalogu.

Eden od njih je Julius Geis, eden od ustanoviteljev in vodij Einem Partnership (kasneje tovarna slaščic Krasny Oktyabr). V tovarni Einem so med vsemi drugimi sladkarijami in čokolado izdelovali tudi tematske komplete sladkarij - na primer »Zakladi zemlje in morja«, »Vozila«, »Vrste ljudstev sveta«. Ali pa na primer komplet piškotov "Moskva prihodnosti": v vsaki škatli je bilo mogoče najti razglednico s futurističnimi risbami o Moskvi 23. stoletja. Julius Geis se je prav tako odločil izdati serijo "Ruski umetniki in njihove slike" in se strinjal s Tretjakovim, saj je prejel dovoljenje za postavitev reprodukcij slik iz njegove galerije na ovitke. Ena najokusnejših sladkarij, narejena iz debele plasti mandljeve praline, stisnjene med dva vafeljska krožnika in prekrita z debelo plastjo glazirane čokolade, prejela pa je ovoj s Šiškinovo sliko.

Kmalu je bila izdaja te serije ustavljena, vendar so se sladkarije z medvedki, imenovane "Bear-toed Bear", začele proizvajati kot ločen izdelek.

Leta 1913 je umetnik Manuil Andreev prerisal sliko: risbi Šiškina in Savitskega je dodal okvir iz smrekovih vej in betlehemskih zvezd, saj je v tistih letih "medved" iz nekega razloga veljal za najdražje in želeno darilo za božični prazniki.

Presenetljivo je, da je ta ovoj preživel vse vojne in revolucije tragičnega dvajsetega stoletja. Še več, v sovjetskih časih je "Mishka" postala najdražja poslastica: v dvajsetih letih prejšnjega stoletja so kilogram sladkarij prodajali za štiri rublje. Sladkarije so imele celo slogan, ki ga je sestavil sam Vladimir Majakovski: "Če hočeš jesti Miško, si priskrbi knjižico!".

Zelo kmalu je sladkarija v ljudskem življenju dobila novo ime - "Trije medvedi". Istočasno so tako začeli imenovati sliko Ivana Šiškina, katere reprodukcije, izrezane iz revije Ogonjok, so se kmalu pojavile v vsaki sovjetski hiši - bodisi kot manifest udobnega meščanskega življenja, ki je preziralo sovjetsko resničnost, bodisi kot opomin da bo prej ali slej, a vsaka nevihta minila.

Slika je znana vsakemu človeku, drži se skoraj v osnovna šola, in takšno mojstrovino je težko pozneje pozabiti. Poleg tega ta znana in priljubljena reprodukcija nenehno krasi embalažo istoimenske čokolade in je odlična ilustracija za zgodbe.

Zaplet slike

To je verjetno najbolj priljubljena slika I.I. Šiškin, najbolj znan krajinski slikar, čigar roke so ustvarile veliko čudovitih slik, vključno z "Jutro v borovem gozdu". Platno je bilo napisano leta 1889 in po mnenju zgodovinarjev se ideja o samem zapletu ni pojavila spontano, Savitsky K.A. ga je predlagal Šiškinu. Prav ta umetnik je nekoč čudežno upodobil medveda na platnu skupaj z igralnimi mladiči. "Jutro v borovem gozdu" je pridobil znani poznavalec umetnosti tistega časa Tretjakov, ki je menil, da je sliko naredil Šiškin in mu pripisal končno avtorstvo neposredno.

Nekateri menijo, da je film svojo neverjetno popularnost dolžan zabavnemu zapletu. Toda kljub temu je platno dragoceno zaradi dejstva, da je stanje narave na platnu preneseno presenetljivo jasno in resnično.

Narava na sliki

Najprej je mogoče opozoriti, da slika prikazuje jutranji gozd, vendar je to le površen opis. Pravzaprav avtor ni upodobil navadnega borovega gozda, temveč njegovo goščavo, kraj, ki se imenuje "gluh", in prav ona se začne zgodaj zjutraj prebujati. Na sliki so zelo subtilno narisani naravni pojavi:

• sonce začne vzhajati;


• sončni žarki se najprej dotaknejo samih vrhov dreves, nekaj nagajivih žarkov pa je že utrlo pot v samo globino grape;


• grapa je na sliki izjemna tudi zato, ker se v njej še vedno vidi megla, ki se tako rekoč ne boji sončnih žarkov, kot da ne bo odšla.

Junaki slike

Tudi platno ima svoje like. To so trije mladiči in njihova mama medvedka. Skrbi za svoje mladiče, saj so na platnu videti siti, veseli in brezskrbni. Gozd se prebuja, zato medvedka mama zelo pozorno opazuje, kako se mladiči norčujejo, nadzoruje njihovo igro in skrbi, če se je kaj zgodilo. Mladičem ni mar za prebujajočo se naravo, zanima jih veselje na trasi podrtega bora

Slika ustvarja občutek, da smo v najbolj oddaljenem delu celotnega borovega gozda, tudi zato, ker je mogočni bor po gozdu popolnoma brez lastnika, nekoč je bil izruvan in je še vedno v takšnem stanju. To je praktično kotiček prave divje živali, tistega, kjer živijo medvedi, in človek ne tvega, da bi se ga dotaknil.

Slog pisanja

Poleg tega, da lahko slika prijetno preseneti s svojim zapletom, je nemogoče odvrniti oči od nje, tudi zato, ker je avtor poskušal spretno uporabiti vse risarske sposobnosti, položil svojo dušo in oživil platno. Absolutno genialno je Šiškin rešil problem razmerja barve in svetlobe na platnu. Zanimivo je, da lahko v ospredju "srečate" precej jasne risbe, barve, v nasprotju z barvo ozadja, ki se zdi skoraj prozorna.

Iz slike je razvidno, da je bil umetnik pravzaprav navdušen nad milino in neverjetno lepoto neokrnjene narave, na katero človek nima vpliva.

Podobni članki

Isaac Levitan je priznan mojster čopiča. Še posebej je znan po tem, da je znal ustvariti slike, ki razkrivajo lepoto narave, upodabljajo neko čudovito pokrajino, ki se na prvi pogled zdi povsem običajna ...

Ivan Šiškin ni samo "Jutro v borovem gozdu", ampak ta slika ima svoje zanimiva zgodba. Za začetek – kdo je pravzaprav narisal te medvede?

V Tretjakovski galeriji jih imenujejo "zvezki". Ker so majhni in zanikrni, s podpisi - Šiškinov študent ali preprosto "Sha". Ne prelistajo še enkrat - tudi tako preprosti nimajo cene. Od sedmih je eden prazen - pred pol stoletja ga je nekdanji lastnik prodal v zasebne roke. Odtrganje lista. To se je izkazalo za dražje. V notranjosti so skice prihodnjih mojstrovin in ... zavrnitev praznih tračev - poskusite zdaj dokazati, da je Šiškin napisal samo gozd ...

Nina Markova, višja raziskovalka v Tretjakovski galeriji: "Govor, da Šiškin ni znal risati živali, človeških figur, je mit! Začnimo z dejstvom, da se je Šiškin učil pri slikarju živali, tako da so se krave, jagnjeta, vse to odlično obneslo on."

Ta živalska tema je med umetnikovim življenjem postala pereča tema za ljubitelje umetnosti. Občutite razliko, so rekli - borov gozd in dva medveda. Komaj razločljiv. To je Šiškinova roka. In tukaj je še borov gozd in dva podpisa na dnu. Ena je že skoraj odslužena.

To je edini primer tako imenovanega soavtorstva, pravijo likovni kritiki - jutro v borovem gozdu. Teh smešnih medvedov na sliki ni naslikal Šiškin, ampak njegov prijatelj in kolega, umetnik Savitsky. Da, tako čudovito je, da sem se odločil delo podpisati skupaj z Ivanom Šiškinom. Vendar pa je zbiratelj Tretjakov ukazal odstraniti podpis Savickega - glavni junaki slike umetnika Šiškina nikakor niso medvedi, je menil.

Res sta pogosto delala skupaj. In samo medvedji kvartet je dobesedno plod neskladja v dolgoletnem prijateljstvu umetnikov. Sorodniki Konstantina Savitskega alternativna različica izginotje podpisa - domnevno je Šiškin prejel celoten honorar za načrt Savitskega.

Evelina Polishchuk, višja raziskovalka v Tretyakovski galeriji, sorodnica Konstantina Savitskega: "Bila je taka žalitev in on je izbrisal svoj podpis in rekel," Ne potrebujem ničesar, "čeprav je imel 7 otrok."

»Če ne bi bil umetnik, bi postal botanik« je večkrat ponovil umetnik, ki so ga že dijaki tako poimenovali. Pozval jih je, naj predmet pregledajo skozi povečevalno steklo ali posnamejo sliko za spomin – to je storil sam, tukaj so njegove naprave. In šele nato, z natančnostjo borove iglice, prenese na papir.

Galina Churak, vodja oddelka Tretjakovske galerije: "Glavno delo je bilo poleti in spomladi na lokaciji, v Sankt Peterburg pa je prinesel na stotine etudnih skic, kjer je jeseni in pozimi delal na velikih platnih."

Grajal je svojega prijatelja - Repina za njegove splave na slikah, rekel je, da ni razumel, iz kakšnih hlodov so narejeni. Ali poslovni - Šiškin les - "hrastovi" ali "bor". Toda po motivih Lermontova - na divjem severu. Vsaka slika ima svoj obraz - rž - to je rusko, široko, žitno. Borov gozd - naša divja gostota. Nima ponavljanja. Te pokrajine so kot drugačni ljudje. Za vse življenje skoraj osemsto portretov narave.