prerafaeliti (angleščina) prerafaeliti poslušaj)) je trend v slikarstvu in literaturi 19. stoletja (začetek 1850). Že samo ime prerafaelitov je umetnike te smeri pripisalo florentinskim umetnikom, ki so bili prej, kot so Perugino, Giovanni Bellini in drugi.Prerafaeliti so se borili proti slepemu posnemanju klasične umetnosti. Najbolj znane osebe tega žanra so bile: Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt, John Everett Millais, Madox Brown, Edward Burne-Jones, William Morris, Arthur Hughes, Walter Crane, John William Waterhouse in drugi.

Gibanje se je imenovalo Prerafaelitska bratovščina. Bratovščina je vključevala: J. E. Millais, Holman Hunta, Dante Gabriel Rossetti, Michael Rossetti, Thomas Woolner, Frederick Stevens in James Collinson. Menili so, da je moderno slikarstvo zašlo v slepo ulico in se sploh ne razvija. Edini način, da bi to popravili, je bila vrnitev k zgodnji italijanski umetnosti, ki je obstajala pred velikim umetnikom Rafaelom. Rafaela so imeli za ustanovitelja akademizma, ki je kršil iskrenost in čistost slikarstva.

V svojem bistvu so bili prava opozicija modernemu slikarstvu. Prvič je okrajšava P. R. B. i.e. Prerafaelitska bratovščina se je pojavila v Rossettijevi Mladosti Device Marije. Nato se je pojavila na slikah Isabella umetnika J. E. Milleta in Rienzi umetnika Holmana Hunta. Poleg tega je bratovščina izdala lastno revijo, ki se je imenovala Sprout.

Nastanek takšne disidentske skupnosti je določil sistem sam, takrat ustaljene zakonitosti slikarstva. V britanskem slikarstvu je obstajal tako rekoč en akademizem, ki ga je nadzorovala Kraljeva akademija umetnosti. Ta uradna ustanova je sledila vsem novostim, novim trendom v umetnosti in, lahko bi rekli, onemogočala kisik vsemu, kar ni bilo videti kot akademizem. Ljudje so se začeli odkrito dolgočasiti zaradi abstraktno lepe narave na vseh slikah zapored, dogodkov daleč od resničnosti, zglednih mitoloških in verskih zapletov.

Prerafaeliti so v osnovi črpali iz narave. Sodobniki prerafaelitov so na svojih slikah videli resnične sorodnike in prijatelje. Konvencij ni več. Umetnik in njegov model sta postala enakovredna ustvarjalca dela. Prodajalka, ki je prostovoljno pozirala, bi lahko postala kraljica, Lady Lilith pa je bila ženska lahkih kreposti.

Sprva so bili prerafaeliti v javnosti precej dobro sprejeti, potem pa se je nanje vsul val kritik, da so slikali povsem nepredstavljive slike. Kritiki so se jim začeli smejati zaradi dejstva, da nespretno poskušajo kopirati slog del mojstrov preteklosti. Kar je bila prej čista želja, je postalo zgolj posnemanje in posnemanje.

Prerafaeliti so dobili priznanje po podpori nekega Ruskina. Po tem se je njihov uspeh razmahnil. Slike so začeli grabiti in razstavljati naprej mednarodne razstave. Vendar je bratovščina kljub vsemu leta 1853 razpadla. Umetnike je povezovala le ljubezen do zgodovine, sicer pa so bila mnenja različna. Posledično so se vsi umetniki razšli in predrafaelizem prenehal obstajati.

Želite, da vaše podjetje raste in napreduje ter da bo strank vsak dan več? Pri tem vam bo pomagalo kakovostno reklamno oblikovanje profesionalne tiskarne UltraDruk.

Prerafaeliti so angleški umetniki William Holman Hunt (1827-1910), John Evret Millet (1829-96), pesnik in umetnik Dante Gabriel Rossetti (1828-82), ki so se leta 1848 združili v Prerafaelitsko bratovščino.

V njej so bili tudi umetnostni kritiki - brat Danteja Gabriela - William Michael Rossetti (1829-1919) in Frederick George Stephens (1828-1907), pesnik in kipar Thomas Uvulner (1825-92), umetnik James Collinson (18257-81).

Estetska načela prerafaelitov

Začetnice "PB" (prerafaelitska bratovščina) so se prvič pojavile na Huntovi sliki na razstavi Kraljeve akademije umetnosti leta 1849.

Estetska načela prerafaelitov so romantični protest proti hladnemu akademizmu, ki je prevladoval v angleškem slikarstvu tistega časa.

Njihov umetniški ideal so dela mojstrov srednjega veka in zgodnje renesanse (tj. »predrafaelskega« obdobja) - Giotto, Fra Angelico, S. Botticelli, ki so jih pritegnili kot primer naivnega, neposrednega odnos človeka do narave.

Prerafaeliti so zahtevali upodabljanje narave v njeni raznolikosti, z uporabo celotne palete barv, v nasprotju z bledo zelenimi in rjavimi akademskimi umetniki, ki nikoli niso zapustili studia. Religiozni duh predrafaelitskega slikarstva prerafaelitov je nasprotoval individualizmu, brezbožnosti umetnikov visoke renesanse in sodobnemu materializmu. V tem pogledu so bili pod vplivom oxfordskega gibanja. Moralno načelo, ki so ga potrdili prerafaeliti, se je izrazilo v verske teme ah, v simbolno-mistični ikonografiji.

Navdihujoči prerafaelitski avtorji

Najljubši avtorji, ki so navdihovali prerafaelite - Dante, T. Malory, W. Shakespeare, romantični pesniki W. Blake, J. Keats, P. B. Shelley, dojeti kot esteti in mistiki, A. Tennyson s svojimi srednjeveškimi zapleti in tematiko boja duhovnega in čutnega začetka, predvsem pa R. Browninga z zanimanjem za Italijo, povzdigovanjem predrafaelske umetnosti, z ostrimi psihološkimi zapleti.

Prerafaeliti so bili v letih 1848-49 dojeti kot nevarni, predrzni revolucionarji in so bili ostro kritizirani. V njihov bran je spregovoril umetnostni teoretik John Ruskin (1819-1900), ki je postal prijatelj D. G. Rossettija. V odprtih pismih, objavljenih leta 1851 in 1854 v The Timesu, jih je branil pred obtožbami o umetnem obujanju primitivnega srednjeveškega slikarstva, nagnjenosti k abstraktnemu simbolizmu in brezbrižnosti do vsega, kar presega »lepo«.

Z Ruskinom je prerafaelite združila obsodba proze in pragmatika buržoaznih odnosov, idealizacija obrtniške poti srednjega veka. Kasneje je njihov »estetizem« obsodil in se od njih oddaljil. V januarju-aprilu 1850 so prerafaeliti izdali revijo (štiri številke) »Kel« s podnaslovom »Razmišljanja o naravi poezije, literature in umetnosti«; zadnji dve številki sta preimenovani: »Umetnost in poezija kot refleksija narave«; njen urednik je bil W. M. Rossetti, ki je bil tudi tajnik prerafaelitov. Umetniki Ford Madox Brown (1821-93), Edward Coley Burne-Jones (1833-98), Arthur Hughes (1830-1915), pisatelj, umetnik, ideolog angleškega socializma William Morris (1834) so ​​se pridružili prerafaelitom (vendar niso bili člani bratovščine) -96), sestra D.G. in W. M. Rossetti - pesnica Christina Rossetti (1830-94), ki je svoje pesmi objavljala v njihovi reviji.

Osrednja figura predrafaelitov

Osrednja osebnost prerafaelitov je D. G. Rossetti. V njegovi poeziji, osredotočeni na dvoboj duhovnega in čutnega kot večno nasprotujočih si principov v človeku, je za prerafaelite značilno nihanje med mističnostjo in poveličevanjem čutnosti, poskus sprave mističnosti in erotike na podlagi oboževanja mesa, je bilo najbolj jasno utelešeno. Pri D. G. Rossettiju čutno pogosto zmaga nad duhovnim. Rad se je skliceval na Danteja, svojo ljubezen do Beatrice. Dantejeva fascinacija je očitna v njegovi knjigi prevodov Zgodnji italijanski pesniki (1861). Religiozni in mistični začetek katolicizma je bil v dojemanju prerafaelitov pogosto zakrit s čisto slikovnim.

Sijaj katoliškega cerkvenega obreda, bizarne oblike gotska arhitektura včasih jih je očarala, ne glede na ideje, ki so bile v njej utelešene. Najbolj dosledna v izražanju verskih katoliških nazorov sta Hunt v slikarstvu in K. Rossetti v poeziji. Leta 1853 prerafaelitska bratovščina razpade. Millais je odšel na Škotsko in ko se je vrnil, je postal komercialni umetnik, ki je slikal naročene portrete in sentimentalne slike. Hunt je leta 1854 odšel v Palestino iskat bolj realistično ozadje za svoje religiozne slike in vse življenje je ostal najbolj dosleden. Uvulner je odšel v Avstralijo, Collinson se je leta 1852 spreobrnil v katoličanstvo in se pridružil verski skupnosti.

Prerafaelite je povezovalo osebno prijateljstvo in estetska sorodnost z A. Swinburnom, W. Paterjem, O. Beardsleyjem, O. Wildom in pomembno vplivalo na »estetizem« kot smer v literaturi in slikarstvu osemdesetih let 19. stoletja.

Beseda prerafaelit izvira iz Angleška prerafaelitska bratovščina.

Kaj naj stori nekdo, ki mu njihov upor toliko pomeni? Potovanje v Moskvo. In če on (oziroma ona) ni v formi? Videti njihovo delo, ki se odseva v tvoji duši...

Kronalni portret kraljice Viktorije (1837 - 1901) - zadnje predstavnice dinastije Hanover na prestolu Velike Britanije. Rojen leta 1819. Prvo ime - Aleksandrina - je dobila v čast ruskega cesarja Aleksandra I., ki je bil njen boter.

Za družbeno podobo dobe je značilen strog moralni kodeks (gentlemanship), ki je utrjeval konservativne vrednote in razredne razlike.

V družbi so prevladovale vrednote, ki jih je zagovarjal srednji razred in jih podpiral oba Anglikanska cerkev, in mnenje buržoazne družbene elite.
Treznost, točnost, marljivost, varčnost in varčnost so bili cenjeni že pred Viktorijino vladavino, vendar so v njenem obdobju te lastnosti postale prevladujoča norma. Sama kraljica je bila zgled: njeno življenje, popolnoma podrejeno dolžnosti in družini, se je presenetljivo razlikovalo od življenj njenih dveh predhodnikov. Velik del aristokracije je sledil zgledu in opustil vpadljiv življenjski slog prejšnje generacije. Prav tako kvalificirani del delavskega razreda. Srednji razred je verjel, da je blagostanje nagrada za vrlino, zato si nesrečneži ne zaslužijo boljše usode. Puritanizem družinskega življenja, ki je bil speljan do skrajnosti, je povzročil občutke krivde in hinavščine.

Joshua Reynolds (1723 - 1792). Atoportret 1782.
Umetnik in umetnostni teoretik. Organizator in predsednik Kraljeve akademije umetnosti v Londonu, ustanovljene leta 1768.

Reynolds je do svoje smrti opravljal funkcijo predsednika Kraljeve akademije umetnosti in izvajal zgodovinske in mitološke skladbe, veliko energije je posvetil pedagoškim in socialne aktivnosti. Kot umetnostni teoretik je Reynolds pozival k preučevanju umetnostne dediščine preteklosti, zlasti umetnosti antike in renesanse. Reynolds, ki se drži pogledov, ki so blizu klasicizmu, je hkrati poudarjal poseben pomen domišljije in čutenja, s čimer je predvideval estetiko romantike.

Joshua Reynolds. "Kupid razveže Venerin pas". 1788. Zbirka Ermitaža. Saint Petersburg.

Leta 1749 je Reynolds odšel v Italijo, kjer je študiral dela velikih mojstrov, predvsem Tiziana, Correggia, Raphaela in Michelangela. Po vrnitvi v London leta 1752 je kmalu zaslovel kot izredno spreten portretist in se povzpel na visok položaj med angleškimi slikarji.

Številna Reynoldsova dela so izgubila prvotni sijaj barv in razpokala, ker je pri izvajanju poskušal namesto nafte uporabiti druge snovi, na primer bitumen.

William Holman Hunt. "Ribiške ladje v mesečni noči".
Prerafaeliti so v nasprotju z akademiki opustili "kabinetno" slikanje in začeli slikati v naravi ...

Preraphaelite Society so leta 1848 ustanovili trije mladi umetniki: William Holman Hunt, Dante Gabriel Rossetti in John Everett Milles. Izziv je bil že v samem imenu skupine: »Pre-Raphaelites« pomeni »pred Raphaelom«. »Vaša akademska umetnost, gospodje profesorji, s pocukranim Rafaelom kot vodilom, je zastarela in neiskrena. Za zgled jemljemo tiste slikarje, ki so živeli pred njim, «je zdelo, da so prerafaeliti izjavili s svojim imenom.

Upor mladih proti akademskemu slikarstvu ni redek. V Rusiji je družba potepuhov nastala na popolnoma enak način. Vendar so ruski umetniki v znak protesta proti uradni umetnosti običajno pisali melanholično žanrske slike prepojen z obtožujočo patetiko. Britanci pa so častili preprostost, lepoto, renesanso.

"Madona in otrok". Fra Filippo Lippi (1406 - 1469).
Florentinski slikar, eden najvidnejših mojstrov zgodnje renesanse. To je eden od vzornikov prerafaelitov (kakšna čistost barv ...).

V Lippijevih figurah je toliko iskrenosti, navdušenja nad življenjem, človečnosti in pretanjenega razumevanja lepote, da naredijo nepremagljiv vtis, čeprav včasih neposredno nasprotujejo zahtevam cerkvenega slikarstva. Njegove Madone so očarljiva nedolžna dekleta ali nežno ljubeče mlade matere; njegovi dojenčki - Kristusi in angelčki - so ljubki pravi otroci, ki kar pokajo od zdravja in zabave. Dostojanstvo njegovega slikarstva povzdignejo močan, sijoč, vitalen kolorit in vesela pokrajina ali elegantni arhitekturni motivi, ki sestavljajo scenografijo.

"Madona z otrokom, obdana z angeli". Sandro Botticelli (1445 - 1510). Veliki italijanski slikar, predstavnik florentinske slikarske šole. To je eden od vzornikov za prerafaelite (kot je linearna risba izpopolnjena)

Živahnost pokrajine, krhka lepota figur, muzikalnost svetlobe, trepetajoče linije, prosojnost hladnih, rafiniranih, kot da so stkane iz refleksov, barve ustvarjajo vzdušje zasanjanosti, lahke lirične žalosti.

Skladbo, ki je pridobila klasično harmonijo, bogati muhasta igra linearnih ritmov. V številnih Botticellijevih delih iz osemdesetih let 14. stoletja se izmuzne kanček tesnobe, nejasne tesnobe.

"Oznanjenje". Fra Beato Angelico. Približno 1426.
To je oltarna podoba v izrezljanem pozlačenem okvirju v višino človeka, naslikana s tempero na leseno desko.
To je eden od vzornikov prerafaelitov, popoln v vsem ...

Dogajanje se odvija pod portikom, ki se odpira na vrt. Portik stebri vizualno delijo osrednjo ploščo na tri dele. Na desni je Devica Marija. Pred njo je sklonjen nadangel Gabriel. V ozadju se vidi vhod v Marijino sobo. Bog Oče je upodobljen v kiparskem medaljonu nad osrednjim stebrom. Na levi je pogled na Eden, ki prikazuje svetopisemsko epizodo: nadangel Mihael izžene Adama in Evo iz raja po njunem padcu v greh.

Kombinacija starozavezne epizode z novo zavezo spremeni Marijo v »novo Evo«, brez pomanjkljivosti prednika.

Dante Gabriel Rossetti. Avtoportret.
Rojen leta 1828 v Londonu. Pri petih letih je sestavil dramo, pri 13 - dramsko zgodbo, pri 15 - so jo začeli tiskati. Pri 16 letih je vstopil v risarsko šolo, nato - na slikarsko akademijo ...

Oče bodočega umetnika - nekdanji kustos muzeja Bourbon v Neaplju - je pripadal družbi Carbonari, ki je sodelovala v vstaji leta 1820, ki so jo po izdaji kralja Ferdinanda zadušile avstrijske čete. V Londonu je bil Gabriele Rossetti (oče) profesor na King's College. IN prosti čas ukvarjal se je s sestavljanjem Analitičnega komentarja k Dantejevi Božanski komediji. Mati - rojena Mary Polidori - je bila hči slavnega prevajalca Miltona. Svojo literarno strast sta prenesla na svoje otroke.

V čast Danteju je bil sin imenovan. Najstarejša hči - Maria Francesca - je napisala knjigo "Senca Danteja". Najmlajša - Christina - je postala znana angleška pesnica. Najmlajši sin William Michael je literarni kritik in biograf svojega brata.

"Gospodov služabnik" Dante Gabriel Rossetti. 1849-1850.
Napisano ob pridružitvi prerafaelitski bratovščini.
Na platnu je upodobljeno "Oznanjenje", narejeno z odstopanji od krščanskega kanona.

Mojstri italijanske renesanse so upodabljali Madono kot svetnico, ki nima nič skupnega z vsakdanjim življenjem. Rossetti je s tem, ko je oznanjenje predstavil realistično, prekršil vsa izročila. Njegova Madonna je navadno dekle, osramočeno in prestrašeno zaradi novice, ki ji jo je prinesel nadangel Gabriel. Ta nenavaden pristop, ki je razjezil številne ljubitelje umetnosti, je bil skladen z namenom prerafaelitov, da slikajo po resnici.

Javnosti slika "Oznanjenje" ni bila všeč: umetnik je bil obtožen posnemanja starih italijanskih mojstrov. Realizem slike je povzročil močno neodobravanje, Rossetti je bil osumljen naklonjenosti papeštvu.

"Vzgoja Device", D. G. Rossetti 1848-1849,
Mati Božja, starša - pravična Joahim in Ana, angel z lilijo v vrču, kup knjig in palica v ospredju.
Od njene sestre je zapisana Mati božja, sv. Anna je od umetnikove matere.

Maria se ukvarja s škrlatno prejo za tempeljsko zaveso. To je simbol prihajajočega »predenja« otroškega telesa Jezusa Kristusa iz »škrla« materine krvi v Marijinem telesu. Kot smo videli, se delo na preji nadaljuje, ko je oznanjenje.

John Everett Milles. "Portret Johna Ruskina", 1854,
Ruskin zamišljeno razmišlja o slapu. Zelo natančno narisane skale in voda potoka odražajo zanimanje in ljubezen, ki ju je imel Ruskin do narave.

v verskem in simbolni motivi mladi prerafaelitski umetniki, slavni literarni in likovni kritik in pesnik, umetnostni zgodovinar in teoretik, slikar in družbeni reformator John Ruskin je videl pomembno odkritje. Predlagal je niz neomajnih pravil s pozivom k preučevanju narave, uporabi dosežkov znanosti in posnemanju mojstrov trecenta.

Zahvaljujoč njegovi podpori je prerafaelitska bratovščina hitro pridobila priznanje. Prerafaeliti so dvignili lestvico kakovosti slikarstva, prestopili akademsko tradicijo viktorijanske dobe in se vrnili k naravi, resničnemu in preprostemu merilu lepote.

Leta 1840 je pri 11 letih vstopil na Kraljevo akademijo umetnosti in tako postal najmlajši študent v njeni zgodovini. Na akademiji sem študiral šest let. Leta 1843 je prejel srebrno medaljo za risanje. Pri petnajstih letih je že odlično obvladal čopič.

John Everett Millais je bil najmlajši v sijajni trojici in je bil boljši od drugih v različnih slikarskih tehnikah. Navdušen nad Rossettijevimi pesniškimi fantazijami in Huntovim teoretskim razmišljanjem je prvi udejanjil »predrafaelitski« način pisanja, ki je spominjal na freskoslikarstvo.

Milles slika s svetlimi barvami na vlažno belo podlago, ne uporablja profesionalnih spremljevalcev in skuša biti izjemno zanesljiv pri upodabljanju materialnega sveta.

Slika temelji na pesmi Johna Keatsa, ki ga je nato navdihnil eden od zapletov Boccacciovega Dekamerona. Na desni je s kozarcem v roki Rossetti.

To je ljubezenska zgodba, ki je izbruhnila med Isabello in Lorenzom, služabnikom v hiši, kjer je živela Isabella s svojimi bogatimi in arogantnimi brati. Ko sta izvedeli za njuno razmerje, sta se odločili, da mladeniča na skrivaj ubijeta, da bi njegovo sestro rešili sramote. Isabella ni vedela ničesar o usodi Lorenza in je bila zelo žalostna.

Neke noči se je deklici prikazal duh Lorenza in pokazal, kje so bratje pokopali njegovo truplo. Isabella je šla tja, izkopala glavo svojega ljubimca in jo skrila v lonec bazilike. Ko sta brata izvedela, kaj točno je shranjeno v loncu, sta ga v strahu pred kaznijo ukradla sestri in zbežala. In Isabella je umrla od žalosti in hrepenenja.

Zaplet je bil zelo priljubljen v slikarstvu. Prerafaeliti so ga imeli posebno radi.

John Everett Milles. "Isabel". 1848–1849 Platno, olje.
Slika temelji na pesmi Johna Keatsa, ki ga je nato navdihnil eden od zapletov Boccacciovega Dekamerona. Citat Keatsa...

Vasal ljubezni - mladi Lorenzo,
Lepa, iznajdljiva Isabella!
Ali je možno, da pod streho enega
Ljubezen se ni polastila njihovih src;
Ali je možno, da pri dnevnem obroku
Njuna pogleda se nista vsake toliko srečala;
Tako, da so sredi noči, v tišini,
V sanjah nista sanjala drug drugega! ***
Torej bratje, ugibajo vse,
Da je Lorenzo poln strasti do njune sestre
In da do njega ni hladna,
Drug drugemu sta pripovedovala o nesreči,
Zasopel od jeze, saj
Da Isabella z njim najde srečo,
In zanjo potrebujejo drugega moža:
Z oljčnimi nasadi, z zakladnico.

1850. Milles upodobil mladega Kristusa v podobi preprostega fanta v ubožni notranjosti mizarske delavnice, jasno
ne doživlja (po mnenju kritikov) spoštovanja do vere in dediščine mojstrov.

Pravijo, da se je Milles zaplet za to sliko domislil poleti 1848 med cerkveno pridigo. Na platnu je upodobljen mali Jezus v delavnici očeta Jožefa (slika ima drugo ime - "Kristus v mizarski delavnici"). Jezus si je pravkar odrezal roko z žebljem, kar lahko razumemo kot slutnjo prihodnjega križanja. Miless je svoje prve skice naredil novembra 1849, začel slikati decembra in končal sliko aprila 1850. Mesec dni kasneje ga je umetnik predstavil na poletni razstavi Kraljeve akademije - in nezadovoljni kritiki so padli nanj.

Religiozno sceno, ki jo je Milles nenavadno prikazal, so mnogi ocenili za preveč surovo in skoraj bogokletno. Medtem pa ta slika še vedno velja za eno najpomembnejših del Millesa.

John Everett Milles. "Kristus v hiši svojih staršev." 1850. Recenzija Dickensa, objavljena v časopisu The Times, je bila sposobna pomesti z obličja zemlje umetnike, ki so se pravkar razglasili ...

V članku je Dickens zapisal, da se je Jezus prikazal kot "zopičen, nemiren, rdečelas, jokajoči dojenček v spalni srajci, ki se zdi, kot da je pravkar zlezel iz bližnjega jarka." O Mary je Dickens rekel, da je bila napisana "strašno grda".

Podobno je Millesovo sliko komentiral tudi časnik The Times, ki jo je označil za "nagnusno". Po mnenju kritika "nadležno depresivni detajli mizarske delavnice zakrivajo resnično pomembne elemente slike."

John Everett Milles. "Kristus v hiši svojih staršev."
1850. Deček Kristus si je poškodoval roko, njegov bratranec (bodoči Janez Krstnik) pa nosi vodo za izpiranje rane. Kri, ki kaplja na Kristusovo nogo, služi kot znamenje križanja.

Umetnik je sledil prerafaelitskim načelom strogega realizma in takojšnje čustvene privlačnosti, ko je upodobil Sveto družino kot družino revnih angleških delavcev pri delu v Josephovi mizarski delavnici. Shujšana Devica Marija je bila še posebej ogorčena, ker so jo običajno upodabljali kot privlačno mlado blondinko.

Na Millesa, ki je dolge dneve preživel v mizarski delavnici, da bi zajel vse podrobnosti dela mojstrov, je kritika naredila oglušujoč vtis. Izgubil se je ...

John Everett Milles. "Marianna", 1851, zasebna zbirka,
Slika temelji na Shakespearovi drami "Mera za mero"
v njej se mora Marianne poročiti z Angelom, ki jo zavrne, saj je bila dota junakinje izgubljena
v brodolomu.

Vidi se želja po realizmu, »leposti« ni, Mariana stoji v neudobni, grdi pozi, ki izraža njeno dolgočasno, dolgočasno čakanje. Vsa dekoracija sobe z vitraži in stenami, oblazinjenimi z žametom, v okusu viktorijanske dobe. Odlične podrobnosti, pa tudi zaplet slike odražajo glavne značilnosti prerafaelitskega gibanja. Deklica živi osamljeno življenje in še vedno hrepeni po svojem ljubimcu.

Ah, vzemi te ustnice
Kaj so mi tako sladko prisegli
In oči, ki so v temi
Osvetlilo me je lažno sonce;
Toda vrni pečat ljubezni, pečat ljubezni
Poljubčki vsi moji, vsi moji!

John Everett Milles. "Marianne", 1851, Fragment.
Zasebna zbirka, Marianne je slikala z Elizabeth Siddal.

Ko se je Millesova slika prvič pojavila na razstavi na Kraljevi akademiji za umetnost, jo je spremljal stavek iz pesmi Alfreda Tennysona "Marian": "Ne bo prišel," je rekla.

John Everett Milles. "Ofelija". 1852. London, Galerija Tate, Umetnik si prizadeva prikazati prizor čim bližje Shakespearovemu opisu in izjemno naturalistično. Iz narave sta napisani tako pokrajina kot v vodo potopljena Ofelija.

Milles je to sliko začel slikati pri 22 letih, tako kot mnogi mladi njegovih let je bil dobesedno navdušen nad Shakespearovo nesmrtno igro. In na platnu je poskušal čim bolj natančno prenesti vse nianse, ki jih je opisal dramatik.

Najtežja stvar za Millesa pri ustvarjanju te slike je bila upodobitev ženske figure, napol potopljene v vodo. Precej nevarno ga je bilo slikati iz narave, toda umetnikova tehnična spretnost mu je omogočila prebrisan trik: slikati vodo na prostem (delo v naravi je postopoma postalo del slikarske prakse od štiridesetih let 19. stoletja, ko oljne barve v kovinskih ceveh), figura pa v njegovi delavnici.

Na sliki je Ofelija upodobljena takoj po padcu v reko, ko je »mislila svoje vence obesiti na vrbove veje«. Poje otožne pesmi, napol potopljena v vodo ...

Millais je reproduciral prizor, ki ga je opisala kraljica, Hamletova mati. Dogodek opisuje, kot da bi šlo za nesrečo:

Kjer vrba raste nad vodo, kopanje
Srebrnasto listje v vodi, ona
Prišel sem v modnih vencih
Iz maslenice, koprive in kamilice,
In tiste rože, ki grobo poimenujejo
Ljudje in dekleta kličejo s prsti
Pokoinikov. Ima svoje vence
Obesite misel na veje vrbe,
Toda veja je zlomljena. V jokajočem potoku
Z rožami so siromaki padli. obleka,
Širi se po vodi,
Držali so jo kot morsko deklico.

John Everett Milles. "Ofelija". 1852. London, galerija Tate.
Njena drža z odprtimi rokami in pogledom, uprtim v nebo, vzbuja asociacije na Kristusovo križanje, pogosto pa jo interpretirajo tudi kot erotično.

Znano je tudi, da je Milles posebej za Elizabeth Siddal v starinarnici kupil staro obleko, da je v njej pozirala. Obleka je Millo stala štiri funte. Marca 1852 je zapisal: "Danes sem kupil resnično razkošno starinsko žensko obleko, okrašeno s cvetličnim vezenjem - in jo bom uporabil v" Ofeliji "."

John Everett Milles. "Ofelija". 1852. London, galerija Tate.
Potok in rože je Milles slikal iz narave. Rože, upodobljene na sliki z osupljivo botanično natančnostjo, imajo tudi simboličen pomen ...

V jeziku cvetja so maslenice simbol nehvaležnosti ali infantilnosti, vrba, sklonjena nad dekle, je simbol zavrnjene ljubezni, kopriva pomeni bolečino, cvetovi marjetice so približno desna roka simbolizirajo nedolžnost. Plakun-trava v zgornjem desnem kotu slike - "prsti mrtvih." Vrtnice so tradicionalno simbol ljubezni in lepote, poleg tega eden od junakov Ofelijo imenuje "majska vrtnica"; travniška sladica v levem kotu morda izraža nesmiselnost Ofelijine smrti; pozabki, ki rastejo na obali - simbol zvestobe; škrlat in maku podoben adonis, ki lebdi blizu desne roke, simbolizira žalost.

John Everett Milles. "Ofelija". 1852. London, galerija Tate.
In čeprav je smrt neizogibna, se zdi, da se je čas na sliki ustavil. Milletu je uspelo ujeti trenutek med življenjem in smrtjo.

Kritik John Ruskin je opozoril, da je »to najlepša angleška pokrajina; prežeta z žalostjo."

Moje asociacije so zame neizogibne... Andrej Tarkovski, ki ga imam vedno rad, mi je v Solarisu s pomočjo zamrznjenih alg v tekoči vodi posredoval občutek »časa, zabrisanega v realnostih« – ki ne pripada ne preteklosti ne v Prihodnost, še več, v Sedanjost, le v Večnost, ki je vidna le v domišljiji.

John Everett Milles. "Ofelija". 1852. London, galerija Tate.
Deklica se počasi potopi v vodo v ozadju svetle, cvetoče narave, njen obraz ne kaže niti panike niti obupa. Ophelia je napisana z Elizabeth Siddal ...

"Ofelija" je šokirala občinstvo in avtorju prinesla zasluženo slavo. Po Ofeliji Kraljeva akademija umetnosti, katere kanone je ovrgel s prejšnjimi deli, sprejme Millesa za člana. Prerafaelitska bratovščina razpade in umetnik se vrne k akademskemu slikarstvu, v katerem ni ostalo nič od nekdanjih prerafaelitskih iskanj.

William Holman Hunt. Avtoportret. 1857.
Hunt je bil eden od treh študentov Kraljeve akademije umetnosti, ki so ustanovili prerafaelitsko bratovščino.

Hunt je bil edini, ki je do konca ostal zvest nauku prerafaelitske bratovščine in njihove slikarske ideale ohranil vse do svoje smrti. Hunt je tudi avtor avtobiografij Preraphaelite in Preraphaelite Brotherhood, katerih cilj je zagotoviti točne informacije o izvoru Bratovščine in njenih članov.

William Holman Hunt. "Spreobrnjena britanska družina reši krščanskega misijonarja pred preganjanjem druidov." 1849

To je morda najbolj "srednjeveško" delo Hunta, kjer kompozicija, poze in razdelitev na načrte spominjajo na dela umetnikov zgodnje italijanske renesanse, sama upodobljena doba - britanska antika - pa je blizu območju ​zanimanje preostalih prerafaelitov.

William Holman Hunt. "Najeti pastir". 1851.

Že naslednji znana slika Khanta nam ne prikazuje oddaljenega obdobja, ampak precej sodobni ljudje Oziroma ljudje v modernih kostumih. Ta slika gledalca napoti k evangeliju, kjer Kristus, dobri pastir, pravi: »Najemnik pa ne pastir, ki mu ovce niso njegove, vidi prihajajočega volka, pusti ovce in zbeži; in volk pleni ovce in jih razkropi. In plačanec beži, ker je plačanec in mu ni mar za ovce. (Jn 10,12-13) Tukaj se plačanec ukvarja samo s tem, da mu »ni mar za ovce«, jih popolnoma ignorira, te pa se razkropijo na vse strani in stopijo na polje, kamor očitno ne sodijo. Pastirica, s katero se pastir spogleduje, tudi ni zvesta svoji dolžnosti, saj jagnjeta hrani z zelenimi jabolki. Z vidika tehnike in podrobne izdelave slika ni nič manj realistična kot na primer "Ofelija": Hunt je naslikal pokrajino v celoti na prostem in pustil prazne prostore za figure.

William Holman Hunt. "Naše angleške obale". 1852.

Huntove pokrajine se mi zdijo neverjetne: v njih je vse živo - oddaljeni načrti in bližnji, grmovje in živali ...

William Holman Hunt. "Želeč sončni zahod nad morjem." 1850.
William Holman Hunt. "Grešni kozel". 1854.

Zvest prerafaelitskemu duhu realizma in bližine naravi je Hunt leta 1854 odšel v Palestino, da bi slikal pokrajine in like iz narave za svoje svetopisemske slike. Istega leta začne svojo verjetno najbolj osupljivo sliko - "Grešni kozel". Tu sploh ne vidimo ljudi: pred nami je le zlovešča, bleščeče svetla, podobna strašni sanjski slani puščavi (Mrtvo morje, to je kraj, kjer sta stali Sodoma in Gomora, seveda, Hunt je to zapisal iz življenja, kot koza sama), sredi nje pa je mučen bel kozel. Po Stari zavezi je grešni kozel žival, ki je bila izbrana za obred očiščenja skupnosti: nanjo so zložili grehe vseh ljudi v skupnosti, nato pa so jo odgnali v puščavo. Za Hunta je bil to simbol Kristusa, ki je nosil grehe vseh ljudi in umrl zanje, v izrazu nemega kozjega obraza pa zasijejo takšne globine tragičnega trpljenja, ki jih Huntu v tistih njegovih slikah nikoli ni uspelo doseči, kjer so dejansko prisotni sam Kristus in drugi evangeljski liki.

Ime "prerafaeliti" (angl. Pre-Raphaelites) naj bi označevalo duhovno sorodstvo s firenškimi umetniki zgodnje renesanse, torej umetniki "pred Rafaelom" in Michelangelom: Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini.

Najvidnejši člani prerafaelitskega gibanja so bili pesnik in slikar Dante Gabriel Rossetti, slikarji William Holman Hunt, John Everett Millais, Madox Brown, Edward Burne-Jones, William Morris, Arthur Hughes, Walter Crane, John William Waterhouse.

Prerafaelitska bratovščina

Prva stopnja v razvoju prerafaelizma je bil nastanek tako imenovane »prerafaelitske bratovščine«, ki jo je sprva sestavljalo sedem »bratov«: J. E. Millet, Holman Hunt (1827–1910), Dante Gabriel Rossetti, njegovi mlajši brat Michael Rossetti, Thomas Woolner ter slikarja Stevens in James Collinson.

D. G. Rossetti - Mladost Device Marije, 1848-1849

Zgodovina Bratovščine se začne leta 1848, ko so se študenti Akademije na razstavi Kraljeve akademije za umetnost srečali s Holmanom Huntom in Dantejem Gabrielom Rossettijem, ki sta prej videla Huntova dela in ju občudovala. Hunt pomaga Rossettiju dokončati sliko Dekliščina Marije Device (1848-49), ki je bila razstavljena leta 1849, prav tako pa Rossettija predstavi Johnu Everettu Millaisu, mlademu geniju, ki je vstopil na Akademijo pri 11 in letih. Nista samo postala prijatelja, ampak sta ugotovila, da si delita poglede na moderna umetnost: zlasti so verjeli, da je moderno angleško slikarstvo zašlo v slepo ulico in umiralo, in na najboljši možen način oživiti bo vrnitev k iskrenosti in preprostosti zgodnje italijanske umetnosti (torej umetnosti pred Rafaelom, ki so ga prerafaeliti imeli za utemeljitelja akademizma).

Augustus Egga - preteklost in sedanjost, 1837

Tako se je porodila zamisel o ustanovitvi skrivne družbe Preraphaelite Brotherhood - družbe, ki je v nasprotju z uradnimi umetniškimi gibanji. Že od samega začetka James Collinson (študent akademije in zaročenec Christine Rossetti), kipar in pesnik Thomas Woolner, mladi devetnajstletni umetnik in kasnejši kritik Frederick Stevens ter Rossettijev mlajši brat William Rossetti, ki so mu sledili po stopinjah starejšega brata vstopil v likovno šolo, prav tako so ga od vsega začetka vabili v skupino, vendar ni kazal posebnega poklica za umetnost in je na koncu postal znan likovni kritik in pisatelj. Madox Brown je bil blizu nemškim nazarečanom, zato se je, ki je delil ideje Bratstva, zavrnil pridružiti skupini.

Na Rossettijevi sliki "Mladost Device Marije" se najprej pojavijo tri pogojne črke P. R. B. (angl. Preraphaelite Brotherhood), iste začetnice z oznako "Isabella" Millet in "Rienzi" (angl. Rienzi) Hunt. Člani Bratovščine so ustvarili tudi svojo revijo, imenovano The Sprout, čeprav je ta izhajala le od januarja do aprila 1850. Njen urednik je bil William Michael Rossetti (brat Danteja Gabriela Rossettija).

Prerafaeliti in akademizem

Pred nastopom prerafaelitske bratovščine so razvoj britanske umetnosti določale predvsem dejavnosti Kraljeve akademije umetnosti. Kot katera koli druga uradna institucija je bila zelo ljubosumna in previdna do novosti, hkrati pa je ohranjala tradicijo akademizma. Hunt, Millais in Rossetti so v reviji Rostok izjavili, da ne želijo prikazovati ljudi in narave kot abstraktno lepe, dogodkov pa daleč od realnosti, navsezadnje so bili utrujeni od konvencionalnosti uradnih, »zglednih« mitoloških, zgodovinskih in nabožna dela.

D. G. Rossetti - Sveti gral, 1860

Prerafaeliti so opustili akademska načela dela in verjeli, da mora biti vse zapisano iz življenja. Za modele so izbrali prijatelje ali sorodnike. Tako je na primer na sliki "Mladost Device Marije" Rossetti upodobil svojo mamo in sestro Christino, ob pogledu na sliko "Isabella" pa so sodobniki prepoznali Milletove prijatelje in znance iz bratovščine. On je med ustvarjanjem slike "Ofelija" prisilil Elizabeth Siddal, da je več ur ležala v napolnjeni kopeli. Bila je zima, zato se je Siddal hudo prehladil in pozneje Milli poslal zdravniški račun v višini 50 funtov.

D. E. Millais - Ofelija, 1852

Poleg tega so prerafaeliti spremenili odnos med umetnikom in modelom – postala sta enakovredna partnerja. Če so junaki Reynoldsovih slik skoraj vedno oblečeni v skladu s svojim družbenim statusom, bi lahko Rossetti iz prodajalke narisal kraljico, iz ženinove hčere boginjo. Prostitutka Fanny Cornforth mu je pozirala za sliko "Lady Lilith".

D. G. Rossetti - Lady Lilith, 1868

Člane Bratovščine je že od začetka jezil vpliv umetnikov, kot so Sir Joshua Reynolds, David Wilkie in Benjamin Haydon, na sodobno umetnost. Sir Joshua (predsednik Akademije umetnosti) so celo poimenovali "Sir Slosh" (iz angleškega slosh - "tepeti po blatu") zaradi njegove površne slikarske tehnike in sloga, za katerega so menili, da je popolnoma izposojen iz akademskega manirizma. . Situacijo je poslabšalo dejstvo, da so takrat umetniki pogosto uporabljali bitumen, zaradi česar je slika motna in temna. V nasprotju s tem so se prerafaeliti želeli vrniti k visokim podrobnostim in globokim barvam slikarjev iz obdobja Quattrocenta. Opustili so "foteljsko" slikanje in začeli slikati v naravi, spremenili pa so tudi tradicionalno slikarsko tehniko. Na grundirano platno so prerafaeliti začrtali kompozicijo, nanesli plast bele barve in z nje s pivalnim papirjem odstranili olje, nato pa po belem pisali s prosojnimi barvami. Izbrana tehnika je omogočila doseganje svetlih, svežih tonov in se izkazala za tako obstojno, da so se njihova dela v izvirni obliki ohranila do danes.

Boj proti kritiki

Sprva je bilo delo prerafaelitov sprejeto precej toplo, a so kmalu padle ostre kritike in posmeh. Milletova preveč naturalistična slika "Kristus v starševskem domu", razstavljena leta 1850, je povzročila takšen val ogorčenja, da je kraljica Viktorija prosila, da jo odpeljejo v Buckinghamsko palačo na samopregledovanje.

D. E. Millais - Kristus v hiši staršev, 1850

Javno mnenje je napadla tudi Rossettijeva slika Oznanjenje, narejena z odstopanji od krščanskega kanona. Na razstavi v Kraljevi akademiji leta 1850 Rossettiju, Huntu in Millaisu ni uspelo prodati niti ene slike. V recenziji, objavljeni v tedniku Ateneum, je kritik Frank Stone zapisal:

»Če zanemarimo vse veliko, kar so ustvarili stari mojstri, ta šola, ki ji pripada Rossetti, z negotovimi koraki drvi proti svojim zgodnjim predhodnikom. To je neuporabna arheologija, sprevržena v doktrinarizem. Ljudje, ki pripadajo tej šoli, trdijo, da sledijo resnici in preprostosti narave. Pravzaprav suženjsko posnemajo umetniško nesposobnost."

Načela Bratstva so kritizirali številni ugledni slikarji: predsednik Akademije umetnosti Charles Eastlake, skupina umetnikov "Clique", ki jo je vodil Richard Dadd. Zaradi tega se je James Collinson celo odrekel Bratovščini, zaroka s Christino Rossetti pa je bila prekinjena. Kasneje je njegovo mesto prevzel slikar Walter Deverell.

Situacijo je do neke mere rešil John Ruskin, vplivni umetnostni zgodovinar in likovni kritik v Angliji. Čeprav je bil leta 1850 star le dvaintrideset let, je bil že avtor širokega nabora znana dela o umetnosti. V več člankih, objavljenih v The Timesu, je Ruskin deli prerafaelitov laskavo ocenil in poudaril, da osebno ne pozna nikogar iz Bratovščine. Razglasil je, da bi lahko njihovo delo "oblikovalo temelje umetniške šole, večje od vsega, kar je svet poznal v zadnjih 300 letih." Poleg tega je Ruskin kupil veliko slik Gabriela Rossettija, kar ga je finančno podpiralo, in pod svoje okrilje vzel Milleta, v katerem je takoj videl izjemen talent.

John Ruskin in njegov vpliv

D. E. Millais - John Ruskin v portretu, 1853-1854

Angleški kritik John Ruskin je uredil prerafaelitske predstave o umetnosti in jih uredil v logični sistem. Med njegovimi deli so najbolj znana Fiction: Fair and Foul, The Art of England, Modern Painters. Je tudi avtor članka "Prerafaelitizem" (angl. Pre-Raphaelitism), objavljenega leta 1851.

»Današnji umetniki,« je zapisal Ruskin v Contemporary Artists, »upodabljajo (naravo) preveč površno ali preveč olepšano; ne poskušajo prodreti v [njeno] bistvo.« Kot ideal je Ruskin postavil srednjeveško umetnost, mojstre zgodnje renesanse, kot so Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini, in spodbujal umetnike, "da slikajo slike s čistim srcem, ne osredotočajo se na nič, ne izbirajo ničesar in ničesar zanemarjajo." Podobno je Madox Brown, ki je vplival na prerafaelite, zapisal o svoji sliki Zadnji v Angliji (angl. The Last of England, 1855): »Poskušal sem pozabiti na vse obstoječe umetniške tokove in reflektirati ta prizor, kot bi moral izgledati ". Madox Brown je posebej naslikal to sliko na obali, da bi dosegel učinek "osvetlitve z vseh strani", ki se zgodi na morju v oblačnih dneh. Prerafaelitska tehnika slikanja je vključevala preučevanje vsake podrobnosti.

M. Brown - Zbogom Anglija, 1855

Ruskin je razglasil tudi »načelo zvestobe naravi«: »Ali ni zato, ker ljubimo svoje stvaritve bolj kot Njegove, cenimo barvna očala in ne svetlih oblakov ... In izdelovanje pisav in postavljanje stebrov Njemu v čast . .. domišljamo si, da nam bo odpuščeno naše sramotno zanemarjanje hribov in potokov, s katerimi je obdaril naše bivališče – ​​zemljo. Tako naj bi umetnost prispevala k obuditvi duhovnosti v človeku, moralne čistosti in religioznosti, kar je postal tudi cilj prerafaelitov.

Ruskin ima jasno definicijo umetniških ciljev prerafaelizma:

Enostavno je nadzorovati čopič in pisati zelišča in rastline dovolj zvesto očesu; to lahko vsak doseže po nekaj letih dela. Toda med zelišči in rastlinami upodobiti skrivnosti ustvarjanja in kombinacij, s katerimi narava govori našemu razumevanju, prenesti nežen upogib in valovito senco zrahljane zemlje, najti v vsem, kar se zdi najmanjše, manifestacijo večnega božanskega novega. ustvarjanje lepote in veličine, pokazati jo nerazmišljajočim in nevidnim - takšno je imenovanje umetnika.

Ruskinove ideje so se močno dotaknile prerafaelitov, še posebej Williama Holmana Hunta, ki je s svojim navdušenjem okužil Millaisa in Rossettija. Leta 1847 je Hunt o Ruskinovih Modernih slikarjih zapisal: "Bolj kot katerikoli drug bralec sem čutil, da je knjiga napisana posebej zame." Pri opredelitvi svojega pristopa k delu je Hunt tudi opozoril, da je bilo zanj pomembno, da začne pri predmetu, "in ne samo zato, ker obstaja čar popolnosti predmeta, ampak zato, da bi razumel načela oblikovanja, ki obstajajo v Naravi. "

Razpad

Potem ko je prerafaelizem dobil podporo Ruskina, so bili prerafaeliti priznani in ljubljeni, dobili so pravico do "državljanstva" v umetnosti, postali so modni in deležni ugodnejšega sprejema na razstavah Kraljeve akademije, so uspešen na svetovni razstavi leta 1855 v Parizu.

Arthur Hughes - Aprilska ljubezen, 1855-1856

Poleg že omenjenega Madoxa Browna so se za prerafaelitski slog zanimali tudi Arthur Hughes (najbolj znan po sliki Aprilska ljubezen, 1855-1856), Henry Wallis, Robert Braithwaite Martineau, William Windus ) in drugi.

D.E. Millais - hugenot, 1852

Vendar Bratovščina razpada. Razen mladega revolucionarnega romantičnega duha in navdušenja nad srednjim vekom je te ljudi le malo povezovalo in od zgodnjih prerafaelitov je samo Holman Hunt ostal zvest doktrini Bratstva. Ko je Millais leta 1853 postal član Kraljeve akademije umetnosti, je Rossetti ta dogodek razglasil za konec Bratovščine. "Okrogla miza je zdaj razpuščena," zaključuje Rossetti. Postopoma odhajajo ostali člani. Holman Hunt je denimo odšel na Bližnji vzhod, sam Rossetti se je namesto za pokrajine ali verske teme začel zanimati za literaturo in ustvaril veliko del o Shakespearu in Danteju.

Poskusi oživitve Fellowshipa kot Hogarth Cluba, ki je obstajal od leta 1858 do 1861, niso uspeli.

Nadaljnji razvoj prerafaelitizma

Leta 1856 se je Rossetti srečal z Williamom Morrisom in Edwardom Burne-Jonesom. Burne-Jonesa je navdušila Rossettijeva Prva obletnica Beatriceine smrti, zato sta ga z Morrisom nato prosila za njegova vajenca. Burne-Jones je cele dneve preživel v Rossettijevem studiu, Morris pa se mu je pridružil ob vikendih.

D. G. Rossetti - Prva obletnica smrti Beatrice, 1853

Tako se začne nova faza v razvoju prerafaelitskega gibanja, katerega glavna ideja je estetizem, stilizacija oblik, erotika, kult lepote in umetniški genij.] Vse te značilnosti so neločljivo povezane z delom Rossettija. , ki je bil sprva vodja gibanja. Kot je pozneje zapisal umetnik Val Princep, je bil Rossetti »planet, okoli katerega smo se vrteli. Posnemali smo celo njegov način govora.« Vendar se Rossettijevo zdravje (vključno z duševnim zdravjem) slabša in postopoma vodstvo prevzame Edward Burne-Jones, čigar dela so narejena v slogu zgodnjih prerafaelitov. Postal je izredno priljubljen in je imel velik vpliv na slikarje, kot so William Waterhouse, Bayam Shaw, Cadogan Cooper, njegov vpliv je opazen tudi v delih Aubreya Beardsleyja in drugih ilustratorjev devetdesetih let 19. stoletja. Leta 1889 je na svetovni razstavi v Parizu prejel red legije časti za sliko "Kralj Cofetua in beračica".

Edward Burne-Jones - Kralj Cofetua in beračica, 1884

Med poznimi prerafaeliti lahko ločimo tudi slikarje, kot sta Simeon Salomon (rojen Simeon Solomon) in Evelyn de Morgan (Evelyn de Morgan), pa tudi ilustratorja Henryja Forda (Henry Justice Ford) in Evelyn Paul (Evelyn Paul).

Henry Ford - Mačeha spreminja svoje brate v labode, 1894

Evelyn Paul - Božanska komedija

"Umetnosti in obrti"

Prerafaelitizem v tem času prodira v vse vidike življenja: pohištvo, dekorativne umetnosti, arhitektura, notranja oprema, oblikovanje knjig, ilustracije.

William Morris velja za eno najvplivnejših osebnosti v zgodovini dekorativne umetnosti. umetnost XIX stoletja. Ustanovil je gibanje za umetnost in obrt, katerega glavna ideja je bila vrnitev k ročni izdelavi kot idealu uporabne umetnosti, pa tudi povzdignitev v status polnopravne umetnosti tiskanja, litja, graviranja. To gibanje, ki so ga prevzeli Walter Crane, Macintosh, Nelson Dawson, Edwin Lutyens, Wright in drugi, se je kasneje manifestiralo v angleški in ameriški arhitekturi, notranjem oblikovanju, oblikovanju krajine.

Poezija

Večina prerafaelitov se je ukvarjala s poezijo, vendar ima po mnenju mnogih kritikov vrednost prav pozno obdobje razvoja prerafaelizma. Dante Gabriel Rossetti, njegova sestra Christina Rossetti, George Meredith, William Morris in Algernon Swinburne so pustili pomemben pečat na angleška literatura, največ pa je prispeval Rossetti, ki so ga zajele pesmi italijanske renesanse in predvsem Dantejeva dela. Glavni Rossettijev lirični dosežek je cikel sonetov "Hiša življenja" (Hiša življenja). Christina Rossetti je bila tudi znana pesnica. S poezijo se je ukvarjala tudi Rossettijeva ljubica Elizabeth Siddal, katere dela so za časa njenega življenja ostala neobjavljena. William Morris ni bil le priznan mojster vitraža, ampak je vodil tudi aktivno literarna dejavnost vključno s pisanjem številnih pesmi. Njegova prva zbirka The Defense of Guinevere and Other Poems je izšla leta 1858, ko je bil avtor star 24 let.

Pod vplivom prerafaelitske poezije se je razvila britanska dekadenca 1880-ih: Ernst Dawson, Lionel Johnson, Michael Field, Oscar Wilde. Romantično hrepenenje po srednjem veku se odraža v zgodnje delo Yeats.

William Yeats - On, ki je sanjal o pravljični deželi (1893)

Zadržal se je na trgu v Dromachereju,
Imel sem se v tuji državi za domačega,
Sanjal o ljubezni, medtem ko je zemlja za njim
Ni zaprl kamnitih vrat;
Toda nekdo je kup rib nedaleč stran,
Kot srebro, raztreseno po pultu,
In tisti, ki dvignejo hladne glave,
Peli so o nezemeljskem otoku,
Kje so ljudje nad vezenim valom
Pod tkanim krošnjami fiksnih kron
Ljubezen kroti čas.
In izgubil je srečo in mir.

Dolgo je taval po pesku v Lissadellu
In v sanjah sem videl, kako bo živel,
Ko si je pridobil bogastvo in čast,
Dokler kosti niso razpadle v grobu;
Toda iz naključne luže črv
Zapel mu z močvirsko sivim grlom,
Da nekje v daljavi po volji sladke
Vsi plešejo od zvonke radosti
Pod zlatom in srebrom neba;
Ko nenadoma nastane tišina
Plodovi izžarevajo sonce in luno.

Spoznal je, da sanja o nekoristnih stvareh.

Pri vodnjaku v Skanavinu je pomislil,
Kaj je bes srca do posmehljive svetlobe
Več let se bo govorilo naokoli,
Ko bo meso potonilo v zemeljskem breznu;
Potem pa mu je plevel zapel o
Kaj bo z njegovim izbranim ljudstvom
Nad starim valom, pod nebesnim svodom,
Kjer zlato raztrga srebro
In tema zmagoslavno ovija svet;
Pela mu o kakšni noči
Ljubitelji lahko pomagajo za vedno.
In njegova jeza se je razblinila brez sledu.

Spal je pod dimljeno pečino v Lugnagollu;
Zdi se, zdaj, v dolini spanja,
Ko se je zemlja napolnila,
Lahko bi pozabil na delež brezdomcev.
Ali bodo črvi nehali tuliti
Pletenje prstanov okoli njegovih kosti,
Da Bog polaga prste na nebo,
Obdati z nežnim sijajem
Plesalci nad nepremišljenim valom?
Zakaj sanjati, medtem ko Gospodov žar
Srečna ljubezen ni ožgana?
Niti v grobu ni našel miru.

Slavni pesnik Algernon Swinburne, ki je zaslovel s svojimi drznimi poskusi verzifikacije, je bil tudi dramatik in literarni kritik. Swinburne je svojo prvo dramo The Queen Mother and Rosamond, napisano leta 1860, posvetil Rossettiju, s katerim je bil v prijateljskih odnosih. Vendar, čeprav je Swinburne izjavil, da se drži načel prerafaelizma, vsekakor presega to smer.

Založništvo

Leta 1890 je William Morris organiziral Kelmscott Press, v katerem je skupaj z Burne-Jonesom objavil več knjig. To obdobje imenujemo vrhunec življenja Williama Morrisa. Na podlagi izročila srednjeveških pisarjev je Morris, tako kot angleški grafik William Blake, poskušal najti enoten slog za oblikovanje strani knjige, njene naslovne strani in vezave. Morrisova najboljša publikacija je bila Canterburyjske zgodbe Geoffreyja Chaucerja; polja krasijo vzpenjavke, besedilo popestrijo miniaturni ohranjevalnik zaslona in ornamentirane velike tiskane črke. Kot je zapisal Duncan Robinson,

Sodobnemu bralcu, vajenemu preprostih in funkcionalnih tipov 20. stoletja, se izdaje Kelmscott Press zdijo kot razkošne stvaritve viktorijanske dobe. Bogata ornamentika, vzorci v obliki listov, ilustracije na lesu - vse to postane najpomembnejši primer dekorativne umetnosti 19. stoletja; vse je narejeno z rokami človeka, ki je na tem področju prispeval več kot kdorkoli drug.

Dante Gabriel Rossetti. Balade in epske pesmi (Dante Gabriel Rossetti. Balade in pripovedne pesmi). - L .: Kelmscott Press, 1893. Izdal William Morris

Morris je oblikoval vseh 66 knjig, ki jih je izdal založnik, Burne-Jones pa večino ilustracij. Založba je delovala do leta 1898 in je močno vplivala na številne ilustratorje poznega 19. stoletja, zlasti na Aubreya Beardsleyja.

estetsko gibanje

V poznih 50. letih, ko se poti Ruskina in prerafaelitov razidejo, se pojavi potreba po novih estetskih idejah in novih teoretikih, ki te ideje oblikujejo. Ta teoretik je bil umetnostni zgodovinar in literarni kritik Walter Pater Walter Horatio Pater. Walter Pater je verjel, da je v umetnosti glavna neposrednost individualnega dojemanja, zato mora umetnost kultivirati vsak trenutek doživljanja življenja: »Umetnost nam ne daje nič drugega kot zavest o najvišji vrednosti vsakega minevajočega trenutka in ohranjanje vseh.« V veliki meri se prek Patra ideje »umetnosti zaradi umetnosti«, črpane od Theophila Gauthierja, Charlesa Baudelaira, transformirajo v koncept esteticizma (angleško Aesthetic movement), ki se širi med angleškimi umetniki in pesniki: Whistler, Swinburne, Rosseti, Wilde. Oscar Wilde je imel tudi močan vpliv na razvoj estetskega gibanja (vključno z Rossettijevim kasnejšim delom), saj je osebno poznal tako Holmana Hunta kot Burne-Jonesa. Tako kot mnogi njegovi vrstniki je bral knjige Patra in Ruskina, Wildeov estetizem pa je v veliki meri zrasel iz prerafaelizma, ki je nosil naboj ostre kritike. moderna družba v smislu lepote. Oscar Wilde je zapisal, da je »estetika višja od kritike«, ki ima umetnost za najvišjo resničnost, življenje pa za fikcijo: »Pišem, ker je pisanje zame najvišji umetniški užitek. Če je moje delo všeč izbrancem, sem tega vesel. Če ne, nisem razburjen." Tudi prerafaelitom je bila Keatsova poezija naklonjena in so v celoti sprejeli njegovo estetsko formulo, ki pravi, da je »lepota edina resnica«.

Parcele

W. H. Hunt - Prebujena skromnost, 1853

Prerafaelitom so sprva dajali prednost evangelijskim motivom, v slikanju pa so se izogibali cerkvenosti in evangelij razlagali simbolično, pri čemer niso poudarjali zgodovinske zvestobe upodobljenih evangelijskih epizod, temveč njihovo notranjo filozofski smisel. Tako je na primer v Huntovi Luči miru v obliki Odrešenika s svetlo svetilko v rokah upodobljena skrivnostna božanska luč vere, ki si prizadeva prodreti v zaprta človeška srca, tako kot Kristus trka na vrata. človeškega stanovanja.

W. H. Hunt - Luč sveta, 1854

Prerafaeliti opozarjajo na temo družbene neenakosti v viktorijanski dobi, izseljevanja (dela Madoxa Browna, Arthurja Hughesa), znižanega položaja žensk (Rossetti), Holman Hunt se je v svojem slikarstvu dotaknil celo teme prostitucije. Prebujajoča se vest (angl. The Awakening Conscience, 1853 .). Na sliki vidimo padlo žensko, ki je nenadoma spoznala, da greši, in se, pozabivši na svojega ljubimca, osvobodi iz njegovega naročja, kot da bi slišala nekakšen klic skozi odprto okno. Moški ne razume njenih duhovnih vzgibov in nadaljuje z igranjem klavirja. Tu prerafaeliti niso bili pionirji, predvidel jih je Richard Redgrave s svojo znamenito sliko Guvernanta (1844).

R. Redgrave - guvernanta, 1844

Kasneje, v 40. letih, je Redgrave ustvaril veliko podobnih del, posvečenih izkoriščanju žensk.

D. G. Rossetti - Proserpina, 1874

Prerafaeliti so se ukvarjali s zgodovinske teme, doseganje največje natančnosti pri prikazovanju dejanskih podrobnosti; zatekel k delom klasične poezije in literature, k delu Danteja Alighierija, Williama Shakespeara, Johna Keatsa. Idealizirali so srednji vek, ljubili so srednjeveško romantiko in mistiko.

Ženske slike

Prerafaeliti so ustvarjali v vizualni umetnosti nov tip ženska lepota- odmaknjen, umirjen, skrivnosten, kar bodo kasneje razvili secesijski umetniki. Ženska na platnih prerafaelitov je srednjeveška podoba idealne lepote in ženstvenosti, jo občudujejo in častijo. To je še posebej opazno pri Rossettiju, ki je občudoval lepoto in skrivnostnost, pa tudi pri Arthurju Hughesu, Millaisu, Burne-Jonesu. Mistična, usodna lepota, la femme fatale, je kasneje našla izraz pri Williamu Waterhouseu. V zvezi s tem lahko sliko "The Lady of Shalotte" (1888), ki je še vedno eden najbolj priljubljenih eksponatov galerije Tate, imenujemo mejnik. Temelji na pesmi Alfreda Tennysona. Številni slikarji (Holman Hunt, Rossetti) so ilustrirali Tennysonova dela, zlasti Gospo iz Shalotta. Zgodba pripoveduje o deklici, ki mora ostati v stolpu, izolirana od zunanjega sveta in v trenutku, ko se odloči pobegniti, sama podpiše smrtno obsodbo.

W. Waterhouse - Gospa iz Shalott, 1888

Slika tragična ljubezen je bila privlačna za prerafaelite in njihove privržence: konec 19. in v začetku 20. stoletja je na temo »Lady of Shalott« nastalo več kot petdeset slik, naslov pesmi pa se je spremenil v idiom. . Prerafaelite so pritegnile predvsem teme, kot so duhovna čistost in tragična ljubezen, neuslišana ljubezen, nedosegljivo dekle, ženska, ki umira zaradi ljubezni, zaznamovana s sramom ali prekletstvom, in mrtva ženska izjemne lepote.

W. Waterhouse - Ofelija, 1894

Viktorijanski koncept ženskosti je bil spremenjen. Na primer, v "Ofeliji" Arthurja Hughesa ali seriji slik "Preteklost in sedanjost" (angl. Past and Present, 1837-1860) Augustusa Egga je ženska prikazana kot oseba, ki je sposobna doživeti spolno željo in strast, pogosto vodi v prezgodnjo smrt. Augustus Egg je ustvaril serijo del, ki prikazujejo, kako je družinsko ognjišče uničeno po razkritju materinega prešuštva. Na prvi sliki ženska leži na tleh, z obrazom zakopanim v preprogo, v pozi popolnega obupa, zapestnice na njenih rokah pa spominjajo na lisice. Dante Gabriel Rossetti uporablja lik Proserpine iz starogrške in rimske mitologije: mlada ženska, ki jo je Pluton ukradel leta podzemlje in obupno hrepenijo po vrnitvi na zemljo. Poje le nekaj zrn granatnega jabolka, a že majhen kos hrane je dovolj, da človek za vedno ostane v podzemlju. Proserpina Rossetti ni samo lepa ženska s premišljenim pogledom. Je zelo ženstvena in čutna, granatno jabolko v njenih rokah pa je simbol strasti in skušnjav, ki jim je podlegla.

W. Waterhouse - "Shadows haunt me," said the Lady of Shalott, 1911

Ena glavnih tem v delu prerafaelitov je zapeljana ženska, uničena z neuslišano ljubeznijo, ki jo je izdal njen ljubljeni, žrtev tragične ljubezni. Večina slik eksplicitno ali implicitno predstavlja moškega, odgovornega za padec ženske. Kot primer lahko navedemo Huntovo "Prebujeno sramoto" ali Milletovo sliko "Marian".

D.E. Millais - Mariana, 1851

Podobne teme je mogoče zaslediti v poeziji: v Obrambi Guenevere Williama Morrisa, v pesmi Christine Rossetti "Hitra ljubezen" (angleško Light Love, 1856), v Rossettijevi pesmi "Jenny" (1870), kjer je prikazana padla ženska , prostitutko, ki je popolnoma brez skrbi za svoj položaj in celo uživa spolno svobodo.

Pokrajina

W. H. Hunt - Angleške obale, 1852

Holman Hunt, Millais, Madox Brown so oblikovali pokrajino. Nekaj ​​slave so uživali tudi slikarji William Dyce, Thomas Seddon, John Brett. Krajinski slikarji te šole so še posebej znani po upodobitvah oblakov, ki so jih podedovali od svojega slavnega predhodnika Williama Turnerja. Poskušali so izpisati pokrajino z največjo gotovostjo. Hunt je svoje misli izrazil takole: "Želim naslikati pokrajino ... ki prikazuje vse podrobnosti, ki jih lahko vidim." In o sliki Milleta "Jesensko listje" je Ruskin rekel: "Prvič je somrak upodobljen tako popolno."

D.E. Millais - Jesensko listje, 1856

Slikarji so skrbno preučevali tone iz narave in jih reproducirali čim bolj jasno in razločno. To mikroskopsko delo je zahtevalo veliko potrpežljivosti in truda; v svojih pismih ali dnevnikih so se prerafaeliti pritoževali, da morajo več ur stati pod žgočim soncem, dežjem in vetrom, da bi včasih narisali zelo majhen delček slika. Zaradi teh razlogov prerafaelitska krajina ni bila široko uporabljena, nato pa jo je nadomestil impresionizem.

Življenjski slog

Prerafaelitizem je kulturni slog, ki je prodrl v življenja svojih ustvarjalcev in do neke mere določil to življenje. Prerafaeliti so živeli v okolju, ki so ga ustvarili in naredili takšno okolje izjemno modno. Kot ugotavlja Andrea Rose v svoji knjigi, se ob koncu 19. stoletja »zvestoba naravi umakne zvestobi podobi. Podoba postane prepoznavna in zato dokaj pripravljena za trg.”

William Morris - kraljica Ginevra, 1858

Ameriški pisatelj Henry James je v pismu iz marca 1969 sestri Alice povedal o svojem obisku pri Morrisovih.

»Včerajšnji dan, moja draga sestra,« piše James, »je bil zame nekakšna apoteoza, saj sem večino tega dne preživel v hiši gospoda W. Morrisa, pesnika. Morris živi v isti hiši, kjer je odprl svojo trgovino v Bloomsburyju ... Vidite, poezija je za Morrisa sekundarni poklic. Najprej je proizvajalec vitražov, fajansnih ploščic, srednjeveških tapiserij in cerkvenih vezenin - na splošno vsega prerafaelitskega, starodavnega, nenavadnega in, moram dodati, neprimerljivega. Seveda je vse to narejeno v skromnem obsegu in se lahko izvaja doma. Stvari, ki jih izdeluje, so izjemno elegantne, dragocene in drage (po prodaji presegajo največje luksuzne predmete), a zato njegova tovarna ne more biti prevelikega pomena. A vse, kar je ustvaril, je neverjetno in odlično ... pomagajo mu tudi žena in mladi hčerki.

Henry James nadaljuje z opisom žene Williama Morrisa, Jane Morris (roj. Jane Burden), ki je kasneje postala Rossettijeva ljubica in model in jo lahko nenehno najdemo na slikah tega slikarja:

»O, draga moja, kakšna ženska! Čudovita je v vsem. Predstavljajte si visoko, suho žensko v dolgi obleki iz zamolklo vijoličastega blaga, naravnega materiala do zadnje čipke, s kosom kodrastih črnih las, ki ji padajo v velikih valovih čez sence, z majhnim in bledim obrazom, velikimi temnimi luknjami, globokimi in čisto Swinburne, z gostimi črnimi zakrivljenimi obrvmi... Visoko odprt vrat v biserih in na koncu - sama popolnost. Njen portret je skoraj visel na steni naravna velikost Rossettijevi čopiči, tako čudni in neresnični, da bi, če bi ga videli, imeli za bolečo vizijo, vendar izjemne podobnosti in zvestobe potezam. Po večerji... nam je Morris prebral eno svojih neobjavljenih pesmi... njegova žena, ki jo je bolel zob, pa je počivala na kavču z robcem na obrazu. Zdelo se mi je, da je nekaj fantastičnega in oddaljenega od našega resnično življenje v tem prizoru: Morris bere legendo o čudesih in grozotah v gladkem antičnem metru (to je bila zgodba o Bellerophonu), povsod okoli nas je slikovito rabljeno pohištvo stanovanja (vsak predmet je vzorec nečesa), in, v kotu, ta mračna ženska, tiha in srednjeveška s svojim srednjeveškim zobobolom."

Prerafaeliti so bili obkroženi z ženskami različnih družbenih statusov, ljubimkami, manekenkami. En novinar piše o njih takole: "... ženske brez krinolin, s tekočimi lasmi ... nenavadne, kot vročične sanje, v katerih se počasi premikajo veličastne in fantastične podobe."

Dante Gabriel Rossetti je živel v prefinjenem in boemskem vzdušju, njegova ekscentrična podoba pa je sama postala del prerafaelitske legende: Rossetti je živel najbolj različni ljudje, vključno s pesnikom Algernonom Swinburnom, pisateljem Georgeom Meredithom. Manekenke so se menjavale, nekatere so postale Rossettijeve ljubice, še posebej je znana vulgarna in skopa Fanny Cornforth. Rossettijeva hiša je bila polna starin, starinskega pohištva, kitajskega porcelana in drugih drobnarij, ki jih je kupoval v trafikah. Na vrtu so živele sove, vombati, kenguruji, papige, pavi, nekoč je tam živel celo bik, katerega oči so Rossettija spominjale na oči njegove ljubljene Jane Morris.

Pomen prerafaelitizma

Prerafaelitizem kot umetniško vodstvo splošno znan in priljubljen v Veliki Britaniji. Imenujejo ga tudi prvo britansko gibanje, ki je doseglo svetovno slavo, vendar se med raziskovalci vrednost ocenjuje na različne načine: od revolucije v umetnosti do čiste inovacije v slikarski tehniki. Obstaja mnenje, da se je gibanje začelo s poskusom posodobitve slikarstva, kasneje pa je imelo velik vpliv na razvoj literature in celotne angleške kulture kot celote. Po navedbah Literarna enciklopedija, zaradi njihove rafinirane aristokratičnosti, retrospekcije in kontemplacije, je njihovo delo le malo vplivalo na široke množice.

Kljub navideznemu pozivanju k preteklosti so prerafaeliti prispevali k uveljavitvi secesijskega sloga v vizualni umetnosti, poleg tega veljajo za predhodnike simbolistov, ki jih včasih celo istovetijo. Na primer, da je razstava "Simbolizem v Evropi", ki se je od novembra 1975 do julija 1976 selila iz Rotterdama prek Bruslja in Baden-Badna v Pariz, za začetni datum vzela leto 1848 - leto ustanovitve Bratovščine. Prerafaelitska poezija je pustila pečat na francoskih simbolistih Verlainu in Mallarméju, slikarstvo pa na umetnikih, kot so Aubrey Beardsley, Waterhouse in manj znani, kot sta Edward Hughes ali Calderon. Nekateri celo opažajo vpliv prerafaelitskega slikarstva na angleške hipije in Burne-Jonesa na mladega Tolkiena. Zanimivo je, da jih je v mladosti Tolkien, ki je skupaj s prijatelji organiziral pol tajno družbo "Tea Club", primerjal s prerafaelitsko bratovščino.

Nekaj ​​prerafaelitskih del

D.E. Millais - Zrela češnja, 1879

D.E. Millais - Lorenzo in Isabella, 1849

D.E. Millais - Severozahodni prehod, 1874

D.E. Millais - črni brunswiški huzarji, 1860

D. G. Rossetti - Beata Beatrix, 1864-1870

D. G. Rossetti - Oznanjenje, 1850

W.Watrehouse - Gilias in nimfe, 1896

W.H. Hunt - Iskanje Odrešenika v templju, 1860

W.H. Hunt - najeti pastir, 1851

Predrafaelitski umetniki (iz latinščine prae - naprej in imena "Raphael") so predstavniki smeri v angleški poeziji in slikarstvu sredine 19. stoletja, oblikovani za boj proti ustaljenim akademskim tradicijam, konvencijam in posnemanju klasičnih modelov. . Glavni predstavniki prerafaelitske bratovščine - William Holman Hunt (1827-1910), Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) in John Everett Millais (1829-1896) - so menili, da so občudovanja vredne slike zgodnjih renesančnih umetnikov, ki so delali pred Rafaelom. Prerafaelitom so bili Perugino, Fra Angelico in Giovanni Bellini vredni posnemanja.

Prerafaelitski umetniki proti akademizmu

Sredi 19. stoletja je bila vodilna akademska šola v angleškem slikarstvu. V razviti industrijski družbi je bila visoka raven tehnike izvajanja pojmovana kot jamstvo kakovosti. Zato je bilo delo študentov akademije precej uspešno in zahtevano v angleški družbi. Toda stabilnost angleškega slikarstva je že prerasla v togost, zabredeno v konvencije in ponavljanja. In poletne razstave Kraljeve akademije umetnosti so vsako leto postajale vse bolj predvidljive. Kraljeva akademija umetnosti je ohranjala tradicijo akademizma in z veliko previdnostjo in skepso obravnavala inovacije. Prerafaelitski umetniki pa narave in ljudi niso želeli upodabljati kot abstraktno lepe, želeli so jih upodabljati resnično in preprosto, saj so menili, da je edini način, da preprečijo degradacijo angleškega slikarstva, vrnitev k preprostosti in iskrenost umetnosti zgodnje renesanse.

Česa prerafaelitom še posebej ni bilo všeč?

• zmotni standardi akademskega izobraževanja
• prvi predsednik Akademije umetnosti, Sir Joshua Reynolds (1723-1792)
• slika Raphaela "Preobrazba"
• ustvarjalnost P.P. Rubens

V Rafaelovi sliki "Preobrazba" so prerafaeliti videli zanemarjanje preprostosti in resnice. Po mnenju W. H. Hunta so bile obleke apostolov preveč pompozne, podoba Odrešenika pa je bila brez duhovnosti.

D. G. Rosseti, ki je z vsem srcem sovražil delo Rubensa, je uspel napisati "Pljuni tukaj" na straneh svojega dela o umetnostni zgodovini, nasproti vsaki omembi in zadnji.

Rafael Santi. Preobrazba

P.P. Rubens. Pijani Herkul

Sir Joshua Reynolds. Avtoportret

Ustvarjalne in umetniške tehnike prerafaelitov

• Svetle, sveže barve

Da bi dosegli svetlejše in sveže tone, so prerafaelitski umetniki uporabili novo tehniko slikanja. Slikali so z oljem na vlažno belo podlago ali na belino. Izbrana tehnika je poleg svetlosti barv omogočila še večjo obstojnost del umetnikov – dela prerafaelitov so se v izvirni obliki ohranila do danes.

• čiste barve
• Zanesljiv prikaz narave

Ko so mladi umetniki opustili »foteljsko slikanje«, so začeli slikati v naravi in ​​se podajali velik pomen natančno delo.

"Želim naslikati pokrajino in prikazati vse podrobnosti, ki jih lahko vidim" (W. Hunt)

• Usmerjenost v umetnost srednjega veka in zgodnje renesanse
• Uporabite kot modele sorodnike, prijatelje in ljudi z ulice in ne profesionalne varuške.

Za znamenita slika Dante Rossetti "Lady Lilith" je pozirala nepismena deklica Fanny Cornforth. Slika "Mladost Device Marije" prikazuje mamo in sestro umetnika Danteja Rossettija. Za sliko "Ofelija" je umetnik D.E. Millet je izbral trenutek v Shakespearovi tragediji, ko se je Ofelija vrgla v reko, se počasi potopila v vodo in prepevala odlomke pesmi. Najprej je umetnik naslikal slikovit rečni kotiček, že v zimskih mesecih pa je naslikal lik deklice. Elizabeth Siddal, oblečena v razkošno starinsko obleko, je preživela veliko ur v kopeli s toplo vodo. V nekem trenutku so svetilke, ki jih je ogrevala voda, ugasnile, a deklica se je začela pritoževati in hudo zbolela. Kasneje je oče Elizabeth Siddal umetniku poslal račun za plačilo zdravljenja svoje hčerke.

• Simbolizem

Za prerafaelitske slike so značilne številne podrobnosti, obdarjene z določen pomen ali simbol. Na primer, na sliki D.E. Proso "Ofelija" prikazuje veliko cvetov. Marjetice simbolizirajo bolečino, čistost in prevarano ljubezen, bršljan je znak nesmrtnosti in večnega preporoda, vrba je simbol zavrnjene ljubezni, mak je tradicionalni simbol smrti.

Dante Rossetti. Lady Lilith

D.G. Rossetti. Mladost Device Marije

D.E. Millais. Ofelija

Prerafaelitski umetniki. Glavni zapleti in znane slike.

Če na delo prerafaelitov pogledate površno, potem se nam ob omembi najprej zdijo tragične figure rdečelasih žensk, ki utelešajo podobe slavnih literarnih junakinj. Toda pravi vir prerafaelitske bratovščine je bil upor proti estetskim konvencijam in želja po resničnem in natančnem prikazovanju realnosti.

Glavne teme dela prerafaelitov:

• srednjeveštvo (zgodovina srednjega veka), kralj Artur
• kult ženske lepote
• ustvarjalnost Shakespeara
• umetnost Danteja Alighierija
• Jezus Kristus
• socialne težave

Srednjeveštvo, kralj Artur v delih prerafaelitov

Dela prerafaelitov so polna duhovne simbolike, ki nas napotuje na ideale viteštva, krščanskih vrlin in podvigov. V ozadju moralnega padca, ki je prevladoval v Angliji sredi XIX stoletja, so te slike izgledale idilično. Toda viteški načrti in podobe so po besedah ​​umetnikov Bratovščine morale premagati zaton in rešiti socialne probleme Anglije.

Posebno priljubljene so bile zgodbe o kralju Arturju. Gradiva o kralju Arthurju so prerafaeliti našli v izobilju v poeziji A. Tennysona. Najljubši liki na slikah prerafaelitov so bili Galahad in Elaine, Lancelot in Guinevere, Arthur, Merlin in Gospa z jezera.

D.G. Rossetti. Devica svetega grala. 1874

E. Coley Burne-Jones. Začaran Merlin. 1877

D. W. Waterhouse. Lady of Shallot, 1888

Delo Shakespeara in Danteja Alighierija v slikah prerafaelitskih umetnikov

Da bi razumeli pomen nekaterih predrafaelitskih slik, se je treba sklicevati na njihovo literarno osnovo. Pritožba na besedilo bo omogočila popolnejše razkrivanje značilnosti in vzorcev utelešenja določene slike.

Prerafaeliti so želeli dvigniti slikarstvo na raven literature in poezije ter ga pripeljati v umetnost intelektualni začetek.

Prerafaelitski umetniki so se v svojem delu zelo pogosto obračali na literarne in zgodovinske teme. In dela Shakespeara in Danteja, v literarna dela ki tako nazorno prikazuje dramatiko človeških odnosov – zavzema v njihovem slikarstvu posebno mesto. Ustvarjalci so skušali prizor čim bolj natančno prikazati z zgodovinskega vidika. Da bi okoli glavnega prizora ustvarili čim bolj naravno kompozicijo, so skrbno izrisali ozadje in ga napolnili z notranjimi ali pokrajinskimi detajli. Sliko so napolnili z junaki zapleta in natančno preučili vzorce kostumov in okraskov v zgodovinskih referenčnih knjigah. Toda kljub takšni pedantnosti do upodobitve zunanjih podrobnosti so človeški odnosi vedno ostali središče kompozicije.

D. W. Waterhouse. Miranda in nevihta

F.M. Rjav. Romeo in Julija. Slavni balkonski prizor

D.G. Rossetti. Vizije Danteja

D.G. Rossetti. Ljubi Danteja

D.G. Rosstetti. Blažena Beatrica. 1864-1870

Verski in socialni subjekti v delih prerafaelitov.

"Prerafaelitska bratovščina" je skušala obuditi tradicijo religioznega slikarstva, ne da bi se sklicevala na običajne podobe katoliške oltarne slike. Vendar si mladi umetniki na svojih platnih niso prizadevali poudariti teoloških resnic. K Svetemu pismu so pristopili kot k viru človeških dram. Ta dela seveda niso bila namenjena okrasju cerkva in so bila bolj literarna in pesniška kot verska.

Sčasoma so delu mladih reformatorjev začeli očitati preveč svobodne interpretacije verskih vsebin. Milletova slika "Kristus v hiši staršev" prikazuje asketsko okolje v mizarjevi hiši. V ozadju se pasejo ovce. Odrešenik mu je z žebljem poškodoval dlan, Mati Božja pa ga tolaži. Platno je polno številnih pomenov: ovca je nedolžna žrtev, krvaveča roka je znak prihodnjega križanja, posoda z vodo, ki jo nosi Janez Krstnik, je simbol Gospodovega krsta. Zaradi dejstva, da je Sveta družina upodobljena na Millesovem platnu "Kristus v starševskem domu" v obliki navadnih ljudi, so kritiki to sliko poimenovali "Mizarska delavnica". Kraljica Viktorija se je želela na lastne oči prepričati, da na sliki ni blasfemije in je prosila, naj ji sliko dostavijo. Umetnik se je za vsak slučaj odločil sliko preimenovati.

Prerafaeliti so na svojih platnih upodabljali življenje navadnih ljudi in razkrivali moralne in etične probleme sodobne družbe. Družbeni subjekti na prerafaelitskih slikah so pogosto v obliki verskih prispodob.

D.W. Waterhouse. Usoda. 1900

Kult ženske lepote na platnih "prerafaelitske bratovščine"

Na platnih prerafaelitov ženske podobe dobil nov razvoj. Ženstvenost je bila videti kot nedeljiva kombinacija telesnosti, privlačnosti, simbolike in duhovnosti hkrati. Značilnost upodobitve žensk je bila hkratna kombinacija realizma in fantazije podobe. Na platnih mladih umetnikov literarne podobe Shakespeare, Keats, Chatterton in drugi so prevzeli telesnost, ne da bi izgubili svojo skrivnost. Prerafaeliti so želeli očem dati na razpolago podobo ženske, o kateri pripoveduje romantična literatura.

D.G. Rossetti. Prozerpina

D.W. Waterhouse. Hitro trgajte vrtnice. 1909

W. Hunt. Isabella in lonec bazilike 1868

Prerafaeliti in John Ruskin

Pionir in sodelavec prerafaelitske bratovščine je bil ugleden in pomemben umetnostni teoretik John Ruskin. V tistem trenutku, ko se je na mlade umetnike vsul plaz kritik, jih je podprl tako moralno - s pisanjem članka v obrambo nove smeri v slikarstvu, kot finančno - z nakupom več prerafaelitskih slik.

Vsi so upoštevali mnenje Johna Ruskina, zato so slike nadarjenih mladih zelo kmalu postale priljubljene. Kaj se je uglednemu umetnostnemu teoretiku zdelo tako posebnega na teh slikah? Na platnih prerafaelitov je John Ruskin videl živo in ustvarjalno utelešenje tistih idej, o katerih je toliko pisal v svojih spisih:

• prodiranje v bistvo narave
• pozornost do podrobnosti
• zavračanje vsiljenih konvencij in kanonov
• idealizacija srednjega veka in zgodnje renesanse

Slavni kritik je napisal več člankov za The Times, kjer je pohvalil delo umetnikov. Ruskin je izdal pamflet o teh mojstrih, ki je bil prelomnica v njihovem življenju. Na akademski razstavi leta 1852 sta bila Huntov "Najeti pastir" in Millaisova "Ofelija" sprejeta ugodno.

prerafaeliti. Gibanje umetnosti in obrti. Moderni stil

Vsak prerafaelitski umetnik je iskal svojega kreativen način in ljubezen do srednjega veka ni bila več dovolj, da bi člane prerafaelitske bratovščine držala skupaj. Do zadnjega razdora je prišlo leta 1853, ko je Millais postal član Kraljeve akademije, čemur so prerafaeliti tako ostro nasprotovali.

Leta 1856 se je Rossetti srečal z Williamom Morrisom, vodjo gibanja Arts and Crafts, ki je kasneje vplival na oblikovanje. W. Morris je skupaj z Edwardom Burne-Jonesom postal Rossettijev učenec. Od tega trenutka se začne nova stopnja prerafaelitske bratovščine, glavna ideja zdaj postane estetizacija oblik, erotika, kult lepote in umetniški genij.

Rossettijevo duševno in fizično zdravje se postopoma slabša in Edward Burne-Jones zdaj postaja vodja gibanja. Z ustvarjanjem del v duhu zgodnjih prerafaelitov postane izjemno priljubljen.

William Morris postane osrednja osebnost krasilne umetnosti 19. stoletja, secesijski slog, katerega eden od izvirov je bil prerafaelitizem, prodira ne le v krasilno umetnost, temveč tudi v pohištvo, notranjo opremo, arhitekturo, in oblikovanje knjig.

Prerafaelitski umetniki. Glavni predstavniki

Dante Gabriel Rossetti

Rodil se je v malomeščanski družini intelektualcev 12. maja 1828. Leto 1848 je bilo za umetnika pomembno, saj je na razstavi Kraljeve akademije umetnosti srečal Williama Holmena Hunta. Skupna ustvarjalnost je privedla do ustanovitve prerafaelitske bratovščine.
Poročil se je z muzo in priljubljeno prerafaelitsko manekenko Elizabeth Siddal. V letih 1854-1862 je bil učitelj v prvi občinski izobraževalni ustanovi, kjer so se učili nižji razredi. Leta 1881 se je umetnikovo zdravje poslabšalo. Letovišče Burchington-on-Sea je postalo zadnje zatočišče umetnika. Smrt mu je odprla roke 9. aprila 1882.

Lastnosti sloga

Značilnosti sloga Gabriela Rossettija so bile večplastna perspektiva in podrobna študija vsakega dela slike. V avtorjevih delih je v ospredju duhovnost in veličina človeka.

Glavne slike

"Mladost Device Marije";
"Oznanjenje";
"Napisi v pesku";
Sir Galahad pri porušeni kapeli;
"Ljubezen Dante";
"Blažena Beatrice";
"Monna Vanna";
"Pia de Tolomei";
"Vizija Fiammette";
"Pandora";
"Proserpina".

D.G. Rossetti. Venus Verticordia

D.G. Rosstetti. Beatrice blagoslovljena

D.G. Rossetti. Grobnica kralja Arturja

William Holman Hunt

W.H. Huntov avtoportret, 1867

Eden od ustanoviteljev prerafaelitske bratovščine. Od drugih umetnikov skupnosti se je razlikoval po svoji religioznosti. Od rojstva je imel ime William Hobman Hunt, kasneje ga je samostojno nadomestil s psevdonimom. Slika "Lut sveta" je umetniku prinesla slavo.

Napisal je avtobiografsko delo »Prerafaelitizem«, katerega namen je bil zapustiti točne podatke o ustanovitvi Bratovščine. Poročil se je s Fanny Waugh, po smrti katere se je ponovno poročil z njeno sestro Edith Alice. Ta zveza mu je prinesla neodobravanje družbe.

Lastnosti sloga

Okoliški svet je potopljen v slikovito naravo, katere vse podrobnosti so poudarjene notranje stanje slika. Značilnost dela Holmana Hunta so bili mehki prehodi poltonov in bogate kombinacije barv.

Glavne slike

• "Luč sveta";
• "Lady of Shalott";
• "Claudio in Isabella";
• Festival sv. Swithin;
• "Spust blagoslovljenega ognja";
• "Grešni kozel";
• "Senca smrti";
• "Potrkaj".

W. H. Hunt. grešni kozel. 1856

W. H. Hunt. Potrkaj

W.H. Lov. Senca smrti

John Everett Millais

D.E. Millais. Avtoportret

Pri enajstih letih je vstopil na Kraljevo akademijo umetnosti (1840). Velja za najmlajšega študenta v zgodovini ustanove. Do petnajstega leta je pokazal posebne spretnosti pri delu s čopičem. Njegovo delo v akademskem slogu "Pizarro, ki ujame perujske Inke", je bilo počaščeno, da je bilo razstavljeno na poletni akademski razstavi leta 1846.

Za delo "Napad Benjaminovega plemena na Siloamove hčere" je leta 1847 prejel zlato medaljo. Po srečanju z Dantejem Gabrielom Rossettijem in Hlmanom Huntom se je pridružil prerafaelitski bratovščini. Delo, ki ga je proslavilo, je bila slika "Ofelija", model za katero je bila muza prerafaelitov in bodoča žena D.G. Rossetti Elizabeth Siddal.

Leta 1855 se je John Everett Millais poročil z bivšo ženo Johna Ruskina Effie, takoj po njenem odmevnem ločitvenem postopku s slednjo. Od takrat se popolnoma odmika od prerafaelitske bratovščine in ustvarja priljubljene slike v akademskem slogu. Leta 1896 je bil izvoljen za predsednika Kraljeve akademije umetnosti, katere boj proti osnovnim načelom je bil eno od povezovalnih načel prerafaelitskih umetnikov.

Lastnosti sloga

Izrazite značilnosti sloga so dediščina Raphaelove tehnike. Perspektiva temelji na igri svetlobe in sence. Umetnik je uporabil utišano paleto, poudaril poudarke s svetlimi detajli in ustvaril vzdušje akcije.

Glavne slike

• "Pizarro ujame perujske Inke";
• "Napad Benjaminovega plemena na Siloamove hčere";
• "Ofelija";
• Češnja zrela;
• "Smrt Romea in Julije".

D.E. Millais. Ofelija

D. E. Millais. Kristus v hiši staršev

D.E. Millais. Pizarro ujame perujske Inke

Madox Brown

Vidni predstavnik prerafaelizma, vendar ni bil član bratovščine. Podpiral je ideje Gabriela Rossettija in Williama Morrisa. Skupaj s slednjim se je ukvarjal z oblikovanjem vitrajev.

Študiral je na Akademiji za umetnost (Bruges). Kasneje se je preselil v Gent, nato v Antwerpen. Slavo je prinesla slika "Usmrtitev Marije Škotske", napisana leta 1840. Opiral se je na romantično smer umetnikov zgodnje renesanse. Večino zgodb je posvetil verskim in duhovnim temam.

Lastnosti sloga

V delih si je umetnik prizadeval doseči jasen opis zapleta, prenos resnice življenja. Reprodukcija drame dogodkov je dosežena s kontrasti barv, ekspresivnostjo poz.

Glavne slike

• "Usmrtitev Marije Škotske";
• "Kristus umiva noge apostolu Petru";
• "Zbogom Anglija";
• "Smrt sira Tristrama".

F. M. Brown. Romeo in Julija. Slavni balkonski prizor

F.M. Rjav. Zbogom Anglija

F.M. Rjav. delo

Edward Burne-Jones

Ilustrator in slikar, po duhu blizu zapletu in predstavitvi prerafaelitom. Znan po svojem delu na vitražih. Zgodnjo izobrazbo je prejel v šoli kralja Edvarda.

Od leta 1848 je vstopil v večerne tečaje državne oblikovalske šole za dodatno usposabljanje. Williama Mauricea je srečal na univerzi v Oxfordu (1853). Navdihnjen z idejami Bratovščine je opustil teološko smer in se lotil poglobljenega študija risarskih tehnik. Svoja dela je posvetil romantičnim legendam Anglije.

Lastnosti sloga

Umetnik se je raje osredotočil na akt moško telo. Dajanje perspektive skozi barvno shemo ustvarja občutek ploskosti. Kontrastna igra chiaroscura je popolnoma odsotna. Poudarek je na liniji, najljubši barvi sta zlati in oranžni spekter.

Glavne slike

• "Oznanjenje";
• "Očarani Merlin";
• "Zlato stopnišče";
• "Knjiga rož";
• "Ljubezen v ruševinah"

E. Burne-Jones. Ljubezen med ruševinami.

E. Coley Burne-Jones. Kralj Cofetua in beračica. 1884

Burne Jones. Začaran Merlin

William Morris

W. Morris. Avtoportret

Angleški prozaist, slikar, pesnik in socialist. Velja za največjega predstavnika druge generacije prerafaelitov, priznanega neuradnega voditelja gibanja umetnosti in obrti.
Premožna družina je umetniku lahko dala dobro izobrazbo. Na podlagi svoje strasti do srednjega veka in traktarijanskega gibanja se je spoprijateljil z Edwardom Burne-Jonesom.
Glavni zgodbe na slikah W. Morrisa je bila legenda o kralju Arthurju. Tej ideji je bila posvečena zbirka The Defense of Guinevere and Other Poems, ki je izšla leta 1858.
Od leta 1859 je živel v uradni zakonski zvezi z Jane Burden. Postala je njegov model za številne slike.