Stari Egipt je s svojo državno ureditvijo in številnimi novostmi v kulturi in umetnosti eden najpopolnejših virov informacij o življenju ljudi v daljni preteklosti. Prav ta država velja za utemeljitelja številnih trendov v arhitekturi, slikarstvu in kiparstvu. umetnostna zgodovina starodavni Egipt v mnogih primerih pomaga razumeti pomen dogodkov, ki so se zgodili v tistem času. Spremenila se je oblast, spremenile so se geografske meje države - vse to se je odražalo v umetniških podobah, ki so ostale na stenah zgradb in grobnic, v miniaturnih podobah na gospodinjskih predmetih.

Prvo sistematično gradivo o zgodovini nastanka in razvoja egipčanske umetnosti je napisal slavni zgodovinar, antropolog in arheolog Mathieu. Umetnost starega Egipta je po njegovem mnenju neposredni prednik evropske umetniške ustvarjalnosti. V času, ko sta se Rim in Grčija šele učila osnov arhitekture in kiparstva, so Egipčani postavili monumentalne zgradbe in jih okrasili s številnimi reliefi in slikami.

Kultura in umetnost starega Egipta se skozi tisočletja nista bistveno spremenili. Nedvomno so se v določenih obdobjih veje umetniške, uporabne ali arhitekturne smeri nekoliko modificirale. Toda osnovne dogme, vzpostavljene med rojstvom kulturnih tradicij, so ostale nespremenjene. Zato tudi dekorativni uporabna umetnost Stari Egipt ima značilnosti, ki so značilne le zanj. En pogled na predmete mojstrov te civilizacije je dovolj, da ugotovimo, da so bili izdelani v Egiptu.

Periodizacija umetnosti starega Egipta, njeni vidiki in kanoni

Razvoj umetnosti starega Egipta je potekal v več fazah. Vsi so časovno sovpadali z obstojem tako imenovanih kraljestev: starodavnega (28-23 stoletja pr. n. št.), srednjega (22-18 stoletja pr. n. št.) in novega (17-11 stoletja pr. n. št.). V tem času je prišlo do oblikovanja osnovnih načel staroegipčanske kulture kot take. Ugotovljene so bile glavne smeri v umetnosti: arhitektura, kiparstvo, slikarstvo, glasba in uporabna umetnost.

Hkrati so bili določeni temeljni kanoni. V umetnosti starega Egipta so njihovemu spoštovanju namenili posebno pozornost. Kaj so bili? Prvič, junaki upodobljenih dogodkov so bili vedno bogovi, faraoni in člani njihovih družin ter svečeniki. Zaplet je nujno vseboval žrtvovanje, pokop, interakcijo božanskega in človeškega načela (bogovi s faraoni, bogovi z duhovniki itd.). Drugič, umetniška kompozicija skoraj nikoli ni imel perspektive: vsi liki in predmeti so bili upodobljeni v isti ravnini. Druga značilnost so razmerja človeških teles glede na njihov pomen in plemenitost. Bolj plemenit kot je bil značaj, večji je bil upodobljen.

Stari Egipt, katerega umetnost ni omejena le na umetniško ustvarjanje, se je od drugih držav, ki so obstajale v istem časovnem obdobju, razlikoval po arhitekturnih strukturah. Že več desetletij pr. e. v tej državi so bile zgrajene mogočne zgradbe, katerih namembnost in razporeditev sta bila tudi strogo kanonizirana.

Da bi dobili boljšo predstavo o državi, kot je stari Egipt, katere umetnost in arhitektura nosita informacije o preteklosti, je vredno razmisliti o določenih obdobjih njenega razvoja.

Splošne značilnosti umetnosti in arhitekture Starega kraljestva

Pravi razcvet starodavne egipčanske kulture po mnenju arheologov pade na obdobje starega kraljestva, in sicer v času vladavine 4. in 5. dinastije faraonov. Umetnost Starega kraljestva Egipta v tem času predstavljajo grobnice in palače, zgrajene iz kamna in žgane opeke. Takrat grobišča še niso imela piramidalne oblike, ampak so že bila sestavljena iz dveh prostorov: podzemnega, kjer je bil shranjen sarkofag z mumificiranimi človeškimi ostanki, in nadzemnega, kjer so se nahajale stvari, ki jih je pokojnik hranil. morda bo treba potovati po reki smrti.

Do konca obdobja so grobnice začele dobivati ​​druge oblike zaradi dodatnih slojev kamnitih blokov, postavljenih nad njimi. Takratna kiparska in vizualna umetnost starega Egipta je bila podoba prizorov iz življenja bogov in faraonov. Razširjeni so bili tudi kipi, ki so poosebljali mrtve, njihove služabnike in vojsko. Vse so upodabljale ljudi v najboljših letih.

Glavna značilnost kiparstva v tem obdobju je monumentalnost. Kipe je bilo mogoče pregledati le od spredaj in od strani, saj so bili s hrbtom obrnjeni proti stenam stavb. Niso imeli nobenih individualnih značilnosti pokojne osebe ali živega vladarja. Kdo je upodobljen, je bilo mogoče prepoznati po pripadajočih atributih, pa tudi po napisih ob dnu skulpture.

Srednje kraljestvo: značilnosti umetnosti in arhitekture

V začetnem obdobju srednjega kraljestva v Egiptu se je začel razpad države. Dvesto let je trajalo, da so se različne državne tvorbe združile v močno gospodarsko silo. Veliko vidikov kulture v Srednjem kraljestvu je bilo izposojenih iz preteklosti. Piramide so bile zgrajene tudi s podzemnimi ali izdolbenimi grobišči v skalnih formacijah. Materiali, kot sta granit in apnenec, so našli široko uporabo v arhitekturi. Templji in druge monumentalne strukture so bile zgrajene s stebri. Stene stavb so bile okrašene z rezbarijami in reliefi, ki prikazujejo bogove in faraone, domače in vojaške prizore.

Značilnosti umetnosti starega Egipta v tem obdobju so bile uporaba cvetličnih okraskov v kiparskih kompozicijah in slikah. Upodobljene freske običajno življenje Egipčani: lov, ribolov, kmetje pri delu in še veliko več. Z eno besedo, pozornost se je začela posvečati ne le vladajočemu razredu, ampak tudi navadnim ljudem. Zahvaljujoč temu imajo zgodovinarji priložnost izvedeti, kako se je razvijal stari Egipt. Spremenila se je tudi kiparska umetnost.

Za razliko od tistih iz prejšnjega obdobja so kipi pridobili izrazitejše poteze. Skulpture Srednjega kraljestva bi lahko znanstvenikom vsaj na splošno dale predstavo o tem, kako je upodobljena oseba izgledala v resnici.

Umetnost in arhitektura Novega kraljestva

Kultura in umetnost starega Egipta pridobita posebno monumentalnost in razkošje v obdobju Novega kraljestva. V tem času so najbolj živo opevani moč, moč in bogastvo države. Templji in druge pomembne zgradbe se zdaj gradijo ne le iz granitnih in apnenčastih blokov, ampak tudi vrezane v skale. Njihova velikost je še vedno neverjetna. V zvezi s tem je gradnja trajala zelo dolgo. Pravila za notranje in zunanje načrtovanje stavb po enotnem modelu so postala splošno sprejeta.

V srednjem kraljestvu so stebri postali pomemben del skoraj vseh zgradb, zaradi česar so bile celo ogromne zgradbe lažje in bolj zračne. Zahvaljujoč njim je bilo znotraj zgradb mogoče opazovati edinstvene pojave igre svetlobe in sence. Kiparske podobe faraonov, plemstva in bogov v tem obdobju so bile okrašene z vložki iz stekla, keramike in poldragih kovin. Pogosto so takšni vložki poživili kiparske portrete. Tukaj se je vredno spomniti slavne glave kraljice Nefertiti, ki izgleda zelo realistično.

Takratna dekorativna umetnost starega Egipta je bila obogatena s tako vejo, kot je slikarstvo ali bolje rečeno slikarstvo. Upodobljeni so bili različni prizori iz življenja Egipčanov, obkroženi z neverjetno lepimi okraski. Hkrati niso bili zavrnjeni kanoni podobe človeških figur, značilnih za staro kraljestvo.

Druga novost, ki ni bila opažena v drugih obdobjih starega Egipta (umetnost kot taka še ni bila oblikovana), je bila izdelava majhnih figuric in gospodinjskih predmetov: straniščnih žličk, steklenic kadila in kozmetike. Material zanje sta bila običajno steklo in alabaster.

Najbolj znani arhitekturni spomeniki starega Egipta

Eden najjasnejših primerov tipične egipčanske arhitekture je piramidalni kompleks v Gizi. Piramide predstavljajo stari Egipt. Umetnost postavljanja teh pogrebnih objektov je bila izpopolnjena v času vladavine faraona Keopsa, ki je po zgodovinskih podatkih dal tudi pobudo za nastanek Sfinge.

Najbolj veličastna zgradba v tem kompleksu je Keopsova piramida, zgrajena iz več kot dveh milijonov blokov. Njegova površina je obložena z belim turškim apnencem. Znotraj veličastne zgradbe so naenkrat tri grobnice. Najmanjša zgradba v Gizi je piramida Menkaure. Njegova vrednost je v tem, da je ohranjen bolje kot drugi, saj je bil zgrajen zadnji.

Brez izjeme so vse piramide zgrajene po istem vzorcu. Sheme njihove lokacije na tleh sovpadajo, pa tudi kompleksne strukture, ki so vključene v njih: spodnji in mrliški templji, "cesta" in pravzaprav sama piramida.

Še en arhitekturni spomenik starega Egipta je tempelj faraona Mentuhotepa I. v Deir el-Bahriju. Piramidalne zgradbe v njem presenetljivo združujejo templje in grobnice, vklesane v skale, dvorane s stebri in reliefi.

Arhitektura in umetnost starega Egipta na teh zgodovinsko pomembnih mestih se še vedno preučujeta. Na žalost hiše navadnih meščanov niso ohranjene. Po domnevah arheologov so bili zgrajeni iz nepečene opeke, opečnih blokov in lesa.

Umetnost in obrt v starem Egiptu

Številne obrti so se v Egiptu začele razvijati v obdobju starega kraljestva. Sprva je bila uporabna umetnost starega Egipta kombinacija strogih in preprostih značilnosti z jasnimi linijami. Alabaster, glina, stearit, granit, jaspis in drugi poldragi kamni so služili kot materiali za izdelavo okrasnih in gospodinjskih predmetov. V poznejših obdobjih so jim dodali fajanso in les, kovine (vključno z bakrom, zlatom in železom), steklo, slonovino in porcelan. Spreminja se tudi likovno oblikovanje okrasnih izdelkov. Okraski postanejo kompleksnejši, prevladujejo geometrijski in cvetlični motivi.

V grobnicah so odkrili najbolj osupljiva dela starodavne egipčanske umetnosti in obrti. Pogrebne žare iz keramike, okrašene s slikami, kovinskimi ogledali, sekirami, palicami in bodali - vse to je narejeno v duhu tradicije. Poseben čar imajo izdelki v obliki živalskih figuric. In to niso samo različne figurice, ampak tudi vaze.

Stekleni izdelki so še posebej zanimivi za zgodovinarje. Perlice, prstani in stekleničke so narejeni v zelo svojevrstni tehniki. Na primer, steklenička kapljic za oči v obliki ribe je okrašena z večbarvnimi izboklinami, ki posnemajo luske. Toda najbolj neverjeten izdelek, ki je zdaj shranjen v Louvru, je precej velika ženska glava. Obraz in lasje iz stekla različni odtenki modra barva, kar kaže na ločeno oblikovanje teh elementov. Način njihove povezave še ni pojasnjen.

Dekorativne in uporabne umetnosti starega Egipta si ni mogoče predstavljati brez bronastih figuric. Posebno natančno so izdelane figurice gracioznih in veličastnih mačk. Veliko število takih izdelkov je shranjenih v francoskem Louvru.

Nakit starega Egipta

IN svetovni razvoj pri izdelavi nakita je veliko prispeval stari Egipt. Umetnost obdelave kovin v tej državi se je začela oblikovati že dolgo pred nastankom evropska civilizacija. To so delale velike delavnice v templjih in palačah. Glavni materiali za izdelavo nakita so bili zlato, srebro in elektrum - edinstvena zlitina več kovin, po videzu zelo podobna platini.

Obrtniki nakita v starem Egiptu so imeli možnost spreminjanja barve kovin. Najbolj priljubljeni so bili nasičeni rumeni ali skoraj oranžni odtenki. Nakit je bil okran s poldragimi kamni, kristali in raznobarvnimi kozarci.

Egipčani so se radi krasili z izdelki v obliki svetih živali: kače, hrošči skarabeji. Horusovo oko je bilo pogosto upodobljeno na amuletih, diademih in zapestnicah za roke in noge. Egipčani so nosili prstane na vsakem prstu. V tistih časih je bilo običajno, da so jih nosili na rokah in nogah.

Podoben nakit je bil izdelan za mrtve Egipčane. Ob pokopu so jim podelili zlate maske, ovratnice v obliki zmaja, ogrlice v obliki večvrstnih kroglic, pektorale v obliki skarabeja z razprtimi krili in obeske v obliki srca.

Z zlatim nakitom so bile okrašene tudi noge in roke pokojnika. Lahko so votle ali masivne zapestnice. Poleg tega so jih nosili ne le na zapestjih in gležnjih, ampak tudi na podlakteh. Poleg tega so v sarkofag položili številne miniaturne palice, orožje, žezla in božje simbole.

Najpopolneje je predstavljena nakitna umetnost starega Egipta, saj se kovinski izdelki lahko ohranijo več let. Nekateri eksponati te civilizacije presenetijo z eleganco linij in natančnostjo, s katero so izdelani.

Umetniška ustvarjalnost: slikanje, mozaik, reliefi

Egipčani so bili med prvimi, ki so v arhitekturi uporabljali stensko dekoracijo z reliefi, slikami in mozaiki. Tudi likovna umetnost starega Egipta je upoštevala določene kanone. Na primer, zunanje stene zgradb so bile okrašene s podobami faraona. Na notranjih površinah hiš, templjev in palač je bilo običajno upodabljati prizore kultnega izvora.

Sodobniki oblikujejo predstavo o egipčanskem slikarstvu na podlagi fresk, najdenih v grobnicah. Freske v stanovanjskih stavbah in palačah niso preživele do našega časa. Moški na freskah so bili upodobljeni temnejši od žensk. Zanimiv je tudi položaj delov telesa na risbah: glava in stopala so bila narisana kot v profilu in obrnjena na eno stran, roke, ramena in trup pa so bili upodobljeni s položaja celega obraza.

Prve "knjižne" slike, ki so jih izvedli umetniki starega Egipta, so bile narisane v svetovno znani "Knjigi mrtvih". Številne miniature v njem so bile kopirane s sten templjev in grobnic faraonov. Ena najbolj znanih ilustracij je Ozirisova sodba. Upodablja boga, ki na tehtnici tehta dušo pokojnika.

Glasba in glasbila

Slike na stenah egipčanskih grobnic so zgodovinarjem povedale o drugi vrsti umetnosti, ki je na žalost ni mogoče najti v izvirni obliki in obnoviti. Številne freske vsebujejo slike, ki prikazujejo ljudi z glasbili v rokah. To kaže, da glasba, petje in ples Egipčanom niso bili tuji. Zagotovo je znano, da so Egipčani poznali glasbila, kot so flavta, boben, harfa in neke vrste pihala. Sodeč po slikah je glasba zvenela med katerim koli verskim dogodkom v življenju Egipčanov. Obstajale so vojaške godbe, ki so spremljale faraonove čete na pohodih (razširjene so postale v Novem kraljestvu).

V starem Egiptu je obstajal koncept cheironomy, kar dobesedno pomeni "premikati roke". Običajno so bili ljudje z ustreznim podpisom upodobljeni stoječi pred orkestrom. To je omogočilo domnevo o obstoju zborovskega petja in orkestralne igre pod vodstvom dirigenta.

Zanimivo je, da na poslikavah iz Starega kraljestva prevladujejo tolkala: tamburine in bobni. V srednjem kraljestvu so bile glasbene zasedbe upodobljene s prevlado pihal. V dobi Novega kraljestva se jim dodajo trzala: lutnje, harfe in lire.

Omeniti velja, da je bilo poučevanje glasbe in vokala v starem Egiptu del obveznih predmetov v šolah. Vsak samospoštovalni človek, še posebej premožni, je moral znati igrati vse vrste glasbil: tolkala, pihala in trzala. Ta pravila niso zaobšla faraona in članov njegove družine. Zato v grobnicah arheologi pogosto najdejo miniature glasbila iz plemenitih kovin.

Skulptura v starem Egiptu

V starem Egiptu so zaradi pogrebnega kulta nastali kiparski portreti, kipi in drugi monumentalni kamniti izdelki. Dejstvo je, da so jim verovanja starih Egipčanov naročila, naj ohranijo videz osebe, da bi se lahko varno vrnil v svet živih, ko je šel skozi vse stiske posmrtnega življenja.

V vsaki grobnici je bil nameščen kip pokojnika, ob nogah katerega so sorodniki prinesli gospodinjske predmete, potrebne za njegovo potovanje skozi onostranstvo. Premožni in ugledni ljudje, ki so bili v življenju vajeni pomoči sužnjev in lastnih čet, niso mogli varno oditi v svet mrtvih brez ustreznega spremstva. Zato je bilo ob njihovem kipu veliko manjših skulptur. Lahko so bojevniki, sužnji, plesalci in glasbeniki.

Kanoni, sprejeti v slikarstvu, so veljali tudi za kiparske podobe ljudi. Obrazne poteze pokojnikov nikoli niso izražale čustev in so bile brezstrasne, oči pa uprte v daljavo. Tudi položaj telesa je bil vedno upodobljen na enak način: pri kipih moških je bila ena noga vedno postavljena nekoliko naprej, pri kipih žensk pa so bile noge tesno zaprte. Sedeče figure so bile ustvarjene z upoštevanjem teh pravil. Roke stoječih ljudi so bile spuščene ali pa so držale palico. Tisti, ki so sedeli na prestolu, so imeli roke na kolenih ali prekrižane na prsih.

O kulturi in umetnosti starega Egipta je trenutno veliko znanega. Vendar pa še vedno obstaja nešteto skrivnosti, ki niso bile razrešene več stoletij. Morda se bo po preteku stoletij razkril pomen vsake risbe in vsakega kipa.

Skulptura starega Egipta

Skulptura starega Egipta- eno najbolj izvirnih in strogo kanonično razvitih področij umetnosti starega Egipta. Skulptura je bila ustvarjena in razvita, da predstavlja starodavne egipčanske bogove, faraone, kralje in kraljice v fizični obliki. V grobovih običajnih Egipčanov je bilo tudi veliko podob ka, večinoma iz lesa, nekatere so se ohranile. Kipi bogov in faraonov so bili postavljeni na javni ogled praviloma na odprtih prostorih in zunaj templjev. Velika sfinga v Gizi ni bila nikoli ponovljena nikjer drugje naravna velikost, vendar so uličice pomanjšanih kopij sfinge in drugih živali postale nepogrešljiv atribut številnih tempeljskih kompleksov. Najsvetejša božja podoba je bila v templju, v oltarnem delu, praviloma v čolnu ali barki, običajno iz žlahtnih kovin, vendar ni ohranjena niti ena taka podoba. Ohranjeno je ogromno izrezljanih figuric - od figur bogov do igrač in posod. Takšne figurice niso bile izdelane samo iz lesa, ampak tudi iz alabastra, dražjega materiala. Lesene podobe sužnjev, živali in lastnine so bile postavljene v grobnice, da bi spremljale mrtve v posmrtnem življenju.

Kipi praviloma ohranijo prvotno obliko kamnitega bloka ali kosa lesa, iz katerega je izklesan. Pri tradicionalnih kipih sedečih pisarjev prav tako pogosto najdemo podobnosti z obliko piramide (kubični kip).

Za ustvarjanje staroegipčanskega kiparstva je veljal zelo strog kanon: barva moškega telesa je morala biti temnejša od barve ženskega telesa, roke sedeče osebe so morale biti izključno na kolenih. Obstajala so določena pravila za upodabljanje egipčanskih bogov: na primer, bog Horus bi moral biti upodobljen z glavo sokola, bog mrtvih Anubis z glavo šakala. Vse skulpture so bile ustvarjene po tem kanonu in naslednje je bilo tako strogo, da se skoraj tri tisoč let obstoja starega Egipta ni spremenilo.

Kiparstvo zgodnjega kraljestva

Kiparstvo zgodnjega dinastičnega obdobja prihaja predvsem iz treh glavnih središč, kjer so bili templji - She, Abydos in Koptos. Kipi so služili kot predmet čaščenja, obredov in so imeli posvetilni namen. Velika skupina spomenikov je bila povezana z obredom "heb-sed" - obredom obnavljanja fizične moči faraona. Ta vrsta vključuje vrste sedečih in hodečih figur kralja, izdelanih v okrogli skulpturi in reliefu, pa tudi podobo njegovega obrednega teka - kar je značilno izključno za reliefne kompozicije.

Seznam spomenikov hebseda vključuje kip faraona Khasekhema, predstavljenega kot sedečega na prestolu v obrednem oblačilu. Ta skulptura kaže na izboljšanje tehnike: figura ima pravilna razmerja in je prostorninsko modelirana. Tu so že razkrite glavne značilnosti sloga - monumentalnost oblike, frontalnost kompozicije. Poza kipa, ki se prilega pravokotnemu bloku prestola, je nepremična, v obrisih figure prevladujejo ravne črte. Khasekhemov obraz je portretiran, čeprav so njegove poteze večinoma idealizirane. Pozornost pritegne nastavitev oči v orbiti s konveksom zrklo. Podobna tehnika izvedbe se je razširila na celotno skupino spomenikov tistega časa in je bila značilna slogovna značilnost portretov zgodnjega kraljestva. V istem obdobju se vzpostavi kanoničnost celotnega preddinastičnega obdobja (stari Egipt) | preddinastičnega obdobja]] in se v plastiki zgodnjega kraljestva umakne pravilnemu prenosu proporcev človeškega telesa .

Skulptura starega kraljestva

Kip Kaaper ("vaški glavar"). Kairski muzej. Egipt.

Kiparstvo srednjega kraljestva

Pomembne spremembe v kiparstvu se dogajajo prav v Srednjem kraljestvu, kar je v veliki meri posledica prisotnosti in ustvarjalnega rivalstva številnih lokalnih šol, ki so se osamosvojile v obdobju propada. Od XII dinastije so bili obredni kipi bolj razširjeni (in zato izdelani v velikih količinah): zdaj so nameščeni ne le v grobnicah, ampak tudi v templjih. Med njimi še vedno prevladujejo podobe, povezane z obredom heb-sed (obredno oživljanje faraonove življenjske moči). Prva stopnja obreda je bila simbolično povezana z umorom starejšega vladarja in je bila izvedena nad njegovim kipom, ki je po kompoziciji spominjal na kanonične podobe in skulpture sarkofagov. Ta tip vključuje hebsedski kip Mentuhotep-Nebhepetrja, ki prikazuje faraona v poudarjeno zamrznjeni pozi s prekrižanimi rokami na prsih. Slog odlikuje velik delež konvencionalnosti in posploševanja, kar je na splošno značilno za kiparske spomenike začetka dobe. V prihodnosti pride v kiparstvu do subtilnejšega modeliranja obrazov in večje plastične razčlenjenosti: to je najbolj očitno v ženskih portretih in podobah zasebnikov.

Sčasoma se spreminja tudi ikonografija kraljev. Do 12. dinastije se je zamisel o faraonovi božanski moči v upodobitvah umaknila vztrajnemu poskusu prenosa človeške individualnosti. Kiparstvo z uradnimi temami je cvetelo med vladavino Senusreta III., ki je bil upodobljen v vseh starostnih obdobjih od otroštva do zrelosti. Najboljše od teh podob veljajo za glavo Senusreta III iz obsidiana in kiparske portrete njegovega sina Amenemhata III. Prvotno najdbo mojstrov lokalnih šol lahko štejemo za vrsto kubičnega kipa - podobo figure, zaprte v monolitnem kamnitem bloku.

Umetnost Srednjega kraljestva je doba razcveta male plastike, ki je večinoma še vedno povezana s pogrebnim kultom in njegovimi obredi (jadranje na čolnu, prinašanje žrtvenih daril itd.). Figurice so bile izrezljane iz lesa, prekrite z zemljo in pobarvane. Pogosto so v okrogli plastiki nastale cele večfiguralne kompozicije (podobno kot je bilo to običajno na reliefih Starega kraljestva).

Kiparstvo Novega kraljestva

V umetnosti Novega kraljestva se pojavlja kiparski skupinski portret, zlasti podobe zakonskega para.

Umetnost reliefa dobiva nove kvalitete. Na to umetniško področje opazno vplivajo nekatere zvrsti literature, ki so se razširile v dobi novega kraljestva: himne, vojaške kronike, ljubezenska besedila. Pogosto so besedila v teh žanrih kombinirana z reliefnimi kompozicijami v templjih in grobnicah. V reliefih tebanskih templjev se povečuje dekorativnost, prosta variacija tehnik nizkega reliefa in visokega reliefa v kombinaciji s pisanimi slikami. Takšen je portret Amehotepa III. iz Khaemhetove grobnice, ki združuje različne višine reliefa in je v tem pogledu inovativno delo. Reliefi so še vedno urejeni v registre, kar omogoča ustvarjanje pripovednih ciklov velikega prostorskega obsega.

Obdobje Amarna

Umetnost obdobja Amarna je izjemna po svoji izjemni izvirnosti, ki izhaja predvsem iz narave novega pogleda na svet. Najbolj nenavadno dejstvo je zavračanje strogo idealiziranega, sakralnega razumevanja podobe faraona. Nov slog se je odražalo celo v kolosih Amenhotepa IV., nameščenih v Atonovem templju v Karnaku. Ti kipi ne vsebujejo le značilnih kanoničnih tehnik monumentalne umetnosti, temveč tudi novo razumevanje portretiranja, ki je zdaj zahtevalo zanesljiv prenos faraonovega videza do značilnih značilnosti strukture telesa. Merilo verodostojnosti je bilo nekakšen protest proti nekdanji uradni umetnosti, zato je beseda "maat" - resnica - napolnjena s posebnim pomenom. Slike Ehnatona so nenavaden primer kombinacije avtentičnosti z zahtevo po skrajni posplošenosti in normativnosti, značilni za egipčansko umetnost. Oblika glave faraona, nenavadno podolgovat oval obraza, tanke roke in ozka brada - vse te lastnosti so skrbno ohranjene in se odražajo v novi tradiciji, hkrati pa so bile vse vizualne tehnike pritrjene na posebnih vzorcih - kiparski modeli.

Značilne tehnike upodabljanja faraona so se razširile tudi na člane njegove družine. Odkrita novost je bila upodobitev figur v celoti v profilu, ki je prej ni dovoljeval egiptovski kanon. Novost je bilo tudi dejstvo, da so bile na portretu ohranjene etnične značilnosti: takšna je glava faraonove matere, kraljice Tii, intarzirana z zlatom in stekleno pasto. Intimni lirični začetek se kaže v amarnskih reliefih, napolnjenih z naravno plastičnostjo in brez kanoničnih frontalnih podob.

Vrhunec razvoja vizualna umetnost upravičeno štejejo dela kiparjev delavnice. Med njimi je znana polikromirana glava kraljice Nefertiti v modri tiari. Skupaj z opravljenimi deli je bilo v izkopaninah kiparskih delavnic najdenih veliko mavčnih mask, ki so služile kot modeli.

Kiparstvo poznega kraljestva

Opombe

Fundacija Wikimedia. 2010.

Oglejte si, kaj je "Skulptura starega Egipta" v drugih slovarjih:

Umetnost države, ki se nahaja v spodnjem toku reke. Nil (severovzhodna Afrika), kjer je nastalo eno najstarejših središč civilizacije. V zgodovini staroegipčanske umetnosti ločimo naslednja obdobja: Staro kraljestvo (31–22 stoletja pr. n. št.), ... ... Enciklopedija umetnosti

Zgodovina starega Egipta Preddinastično obdobje 00 ... Wikipedia

Ramesseum ... Wikipedia

Vsebina 1 Staroegipčanska pisava, literatura in mitologija 1.1 Pisanje ... Wikipedia

Zgodovina starega Egipta Preddinastično obdobje Dinastično obdobje Zgodnje kraljestvo Staro kraljestvo Prvo vmesno obdobje Srednje kraljestvo Drugo per ... Wikipedia

Umetnost Starega kraljestva (3200 - 2400 pr. n. št.)

Egipt Starega kraljestva je bila primitivna sužnjelastniška družba, v kateri je poleg izkoriščanja sužnjev obstajalo tudi izkoriščanje dela svobodnega kmetijskega prebivalstva, združenega v skupnosti. Z razvojem produktivnih sil se je povečala tudi uporaba suženjskega dela. Na čelu države je bil faraon, ki je despotsko vladal državi in ​​se opiral na vrh sužnjelastniškega plemstva. Združevanje Egipta, ki so ga narekovale potrebe po razvoju namakalnega kmetijstva, je bilo kljub temu precej nestabilno zaradi nasprotij v interesih lokalnega plemstva, kar je vodilo v boj med nomi (regijami) ter med nomskim plemstvom in faraoni. . Zato v zgodovini Starega kraljestva (kot tudi v zgodovini Egipta) stopnja centralizacije države ni bila enaka.

Obdobje Starega kraljestva je bilo obdobje dodajanja vseh glavnih oblik egipčanske kulture.

Že od zgodnjih časov je arhitektura zasedala vodilni položaj v egipčanski umetnosti, od antičnih časov pa so bile glavne strukture monumentalne grobnice kraljev in plemstva. To je razloženo s posebnim pomenom, ki so ga imeli pogrebni kulti v Egiptu, tesno povezani s široko razvitimi (kot v kateri koli starodavni kmetijski državi) kulti umirajočih in vstajejočih božanstev narave. Seveda kralj in sužnjelastniško plemstvo, ki sta igrala glavna vloga v teh kultih so posebno pozornost namenili zagotavljanju posmrtnega " večno življenje", in posledično - gradnja trajnih grobnic; že zelo zgodaj se je za njihovo gradnjo začel uporabljati najtrpežnejši material, ki je bil na voljo starim arhitektom - kamen. In medtem ko sta se opeka in les še naprej uporabljala za bivališča, namenjena življenju, so bile grobnice - "hiše večnosti" - prve kamnite zgradbe. Posvetne stavbe so komajda preživele; o videzu palač lahko sodimo le po slikah njihovih fasad na stelah in sarkofagih, medtem ko glinene "hiše za dušo", postavljene v grobnice, dajejo predstavo o hišah.

Po predstavah pračloveka, ki je živel v dolini Nila, je bilo posmrtno življenje podoba zemeljskega in mrtev človek je potreboval stanovanje in hrano prav tako kot živi; Grobnica naj bi bila dom pokojnika, kar je določilo njeno prvotno obliko. Iz tega se je rodila želja po ohranitvi trupla pokojnika ali vsaj glave. K razvoju takšnih teženj je še posebej prispevalo podnebje Egipta z izjemno suhostjo. Tu se niso več omejevali le na ohranjanje lobanj ali balzamiranje glav umrlih prednikov, ampak so postopoma, kot rezultat dolgih iskanj, razvili zapletene tehnike mumificiranja. Ker so bili sprva načini balzamiranja še nepopolni, so kipe pokojnika polagali v grobnice kot nadomestek trupel v primeru poškodb. Verjeli so, da lahko duša v odsotnosti telesa vstopi v kip in ga oživi, ​​zaradi česar se posmrtno življenje človeka nadaljuje. Posledično naj bi grobnica – hiša pokojnika služila kot taka soba, kjer bi bila mumija v popolni varnosti, kjer bi bil postavljen kip pokojnika in kamor bi mu sorodniki lahko prinesli vse potrebno za prehrano. Te zahteve so določale strukturo grobnic Starega kraljestva.

Grobnice plemstva, tako imenovane "mastabe" ( "Mastaba" v arabščini pomeni "klop". To je ime, ki so ga današnji Egipčani dali grobnicam plemstva Starega kraljestva. To ime se je ohranilo tudi v znanosti.), sestavljen iz podzemnega dela, kjer je bila položena krsta z mumijo, in masivne nadzemne zgradbe. Podobne zgradbe 1. dinastije so izgledale kot hiša z dvojimi lažnimi vrati in dvoriščem, kjer so se izvajale žrtve. Ta "hiša" je bila z opeko obložena gomila peska in kamnitih drobcev. Nato so k takemu objektu začeli prizidati zidano kapelo z oltarjem. Apnenec so že v času 1. dinastije uporabljali za grobnice najvišjega plemstva. Postopoma se je mastaba zapletla; že znotraj nadzemnega dela, v celoti zidanega iz kamna, so bile urejene kapele in prostori za kip. Z razvojem bivališč plemstva se je povečalo tudi število sob v mastabah, kjer so se proti koncu starega kraljestva pojavili hodniki, dvorane in shrambe.

Za zgodovino egipčanske arhitekture velik pomen je imela gradnja kraljevih grobnic, za gradnjo katerih so bila vložena ogromna sredstva, tehnični izumi, nove zamisli arhitektov. Velik pomen so pripisovali gradnji kraljevih grobnic, saj so bile v njih kult umrlega faraona, ki je imel pomembno vlogo v egipčanski veri in je nadomestil kult voditelja plemena iz predrazrednega obdobja. Hkrati pa bodo ostanki ideje, da je vodja plemena magično središče blaginje plemena, duh pokojnega vodje pa bo ob upoštevanju ustreznih obredov še naprej varoval njegov plamen, so se prenesle na kult faraona. Značilno je na primer, da so piramido Senusreta I. imenovali »Senusret, ki gleda v Egipt«, na vrhovih nekaterih piramid pa so bile upodobljene oči.

V naraščajoči grandioznosti kraljevih grobnic se je jasno odražala želja po vzpostavitvi despotske monarhije, hkrati pa se je pokazala neomejena možnost izkoriščanja dela množic s strani te monarhije.

Za gradnjo takšnih objektov so bili potrebni ogromni napori, saj je bilo treba kamen prinašati od daleč in ga s pomočjo nasipov vleči na veliko višino. Samo s skrajnim naporom sil sužnjev in svobodnih kmetov je bilo mogoče zgraditi tako velikanske strukture.

Zamisel arhitektov in izpopolnjevanje tehničnih prijemov je sledilo smeri povečevanja nadzemne mase objekta, vendar horizontalno povečanje slednje na koncu ni moglo več ustvariti zahtevanega vtisa izjemne monumentalnosti. Najpomembnejša faza v razvoju kraljevih grobnic je bila torej zamisel o vertikalnem povečanju stavbe. Očitno se je ta ideja prvič pojavila med gradnjo znamenite grobnice faraona III dinastije Džoserja (približno 3000 pr. n. št.), tako imenovane "stopničaste piramide". Ime njegovega graditelja, arhitekta Imhotepa, se je obdržalo do konca zgodovine Egipta kot ime enega najbolj znanih modrecev, prvega graditelja kamnitih zgradb, učenega astronoma in zdravnika. Pozneje so Imhotepa celo pobožali kot sina boga Ptaha, Grki pa so ga primerjali s svojim bogom zdravilstva Asklepijem.

Džoserjeva piramida je bila središče kompleksnega sklopa kapel in dvorišč. Ansambel, ki se še ni razlikoval po harmoniji splošne postavitve, je bil nameščen na umetni terasi in je zavzemal površino ​544,9 X 277,6 m. Terasa je bila obdana s kamnitim zidom debeline 14,8 m in 9,6 m višine. Sama piramida je dosegla višino več kot 60 litrov in je bila sestavljena tako rekoč iz sedmih mastab, postavljenih ena na drugo. Djoserjeva grobnica ni znana le po obliki piramide, temveč tudi po dejstvu, da je bil kamen pogosto uporabljen kot glavni gradbeni material za njene kapele. Res je, da kamen tukaj še ni imel povsod konstruktivne vrednosti. Samostoječih stebrov še ne bomo videli, povezani so s stenami, od katerih si jih arhitekt ne upa ločiti. Kamen ponavlja oblike, značilne za lesene in opečne zgradbe: stropi so rezani v obliki stropov iz brun, stebri in pilastri so zasnovani v razmerjih, razvitih za lesene zgradbe. Grobnica Djoserja je zelo pomembna tudi zaradi svoje dekoracije, bogate in raznolike. Zanimive so oblike stebrov in pilastrov: jasni, veličastni v svoji preprostosti, žlebljena debla z ravnimi abakusnimi ploščami namesto kapitelov ali pilastri prvič izdelani v kamnu v obliki razprtih papirusov in lotosovih cvetov. Stene dvoran so bile obložene z alabastrnimi ploščami, v številnih podzemnih prostorih pa s sijočimi zelenimi ploščicami iz fajanse, ki reproducirajo tkanje iz trstike. Tako je bila Džoserjeva grobnica kot celota izjemno pomemben spomenik za svoj čas, spomenik, ki je združeval idejo velike novosti in pomena s tehničnimi in umetniškimi zmožnostmi, ki še niso bile dovolj zrele, da bi tej ideji dale enakovreden dizajn .

Oblike, ki so značilne za kamnito gradnjo, še niso bile najdene, načrtovanje celotnega ansambla še ni bilo pravilno organizirano, vendar je bila glavna stvar že uresničena in izvedena - stavba je začela rasti navzgor, kamen pa je bil prepoznan kot glavni material egipčanske arhitekture.

Djoserjeva piramida je utrla pot za nastanek popolne in popolne vrste piramide. Prva taka piramida je bila grobnica kralja IV iz dinastije Snefru (okoli 2900 pr. n. št.) v Dašurju, ki je bila visoka preko 100 m in je bila predhodnica slavnih piramid v Gizi iz 29. - 28. stoletja. pr. Kr., v antiki uvrščen med sedem čudes sveta. Zgradili so jih faraoni. IV. dinastija Khufu (Grki so ga imenovali Keops), Khafre (Chefren) in Menkaure (Mykerin).

Najveličastnejša od treh, Keopova piramida, ki jo je verjetno zgradil arhitekt Hemiun, je največja kamnita zgradba na svetu. Njena višina je 146,6 m, dolžina stranice njene baze pa 233 m.Khufujeva piramida je bila zgrajena iz natančno klesanih in tesno pritrjenih apnenčastih blokov, ki so tehtali večinoma približno 2,5 tone vsak; ocenjuje se, da je bilo za gradnjo piramide šlo več kot 2.300.000 takih blokov. Posamezni bloki so tehtali po 30 ton. Na severni strani je bil vhod, ki je bil z dolgimi hodniki povezan z grobnico v središču piramide, kjer je stal kraljev sarkofag. Kamera in del hodnika sta bila obložena z granitom, preostali del hodnikov z apnencem. najboljša kakovost. Tudi zunaj je bila piramida obložena s ploščami iz dobrega apnenca. Njegov niz je jasno izstopal na modrem nebu, saj je bil resnično monumentalna utelešenje ideje o neuničljivem večnem počitku in hkrati zgovoren izraz ogromne družbene distance, ki je ločevala faraona od prebivalcev njegove države.

Vsako od piramid v Gizi, tako kot Djoserjevo piramido, je obdajal arhitekturni ansambel; vendar pa postavitev stavb v Gizi kaže močno povečano sposobnost arhitektov, da dajo jasen načrt celotnega kompleksa in uravnotežijo njegove dele. Piramida sedaj samotno stoji v središču dvorišča, katerega stena poudarja poseben položaj piramide in jo ločuje od okoliških zgradb. Tega vtisa ne zmotijo ​​majhne piramide kraljic, ki se včasih nahajajo na istem dvorišču; razlika v njihovem merilu v primerjavi s kraljevo piramido le še krepi vtis o pretirani velikosti slednje. Kraljevski mrliški tempelj je mejil na vzhodno stran piramide, povezan s pokritim kamnitim prehodom z monumentalnimi vrati v dolini. Ta vrata so bila zgrajena tam, kjer so segale vode Nila, in ker so bila vzhodno od njih polja, ki jih namaka Nil, zelena, proti zahodu pa se je širil mrtvi pesek puščave, so vrata stala tako rekoč na meji življenja in smrti. Okoli piramide so bili v jasno načrtovanem redu mastabi faraonovih dvorjanov, ki so bili tudi njegovi sorodniki. Najbolj jasno predstavo o mrliških templjih na piramidah v Gizi dajejo ostanki templja na Kefrenovi piramidi, ki je bila pravokotna zgradba z ravno streho, zgrajena iz masivnih apnenčastih blokov. V središču je bila dvorana s tetraedričnimi monolitnimi granitnimi stebri, ob straneh katerih sta bili dve ozki sobi za pogrebne kraljeve kipe. Za dvorano je bilo odprto dvorišče, obdano s pilastri in kipi kralja v obliki boga Ozirisa. Sledile so kapelice. Vhod v celoten piramidni kompleks je bila fasada vrat v dolini, ki so dosegla 12 m višine in so imela dvoja vrata, ki so jih varovale sfinge, nameščene ob straneh ( Sfinga je fantastično bitje, lev s človeško glavo, poosebitev moči faraona.). V notranjosti so ta vrata imela tudi dvorano s štirikotnimi granitnimi stebri, ob stenah katerih so bili postavljeni kipi faraona, izdelani iz različnih vrst kamna.

Posebna značilnost arhitekture piramid v Gizi je poznavanje konstruktivne vloge kamna in njegovih dekorativnih možnosti. V templjih pri piramidah v Gizi so prvič v Egiptu našli prostostoječe stebre. Celotna dekoracija stavb temelji na kombinaciji poliranih ploskev različnih kamnov. Bleščeče ploskve stebrov mrliškega templja so bile v popolni harmoniji z rožnatimi granitnimi ploščami, ki so obrobljale stene, in z alabastrnimi tlemi, tako kot je bila podobna dekoracija dvorane pri vratih v dolini čudovito barvita celota z zelenimi kipi. diorit, kremasto bel alabaster in rumeni skrilavec.

Zasnova grobnic faraonov V. in VI. dinastije (približno 2700 - 2400 pr. n. št.) je drugačne narave. Čeprav te grobnice ohranjajo vse glavne elemente grobnic kraljev IV dinastije, pa se njihove piramide močno razlikujejo od veličastnih spomenikov svojih predhodnikov. Po velikosti so precej slabše od njih, višine ne presegajo 70 m, zgrajene so iz majhnih blokov in deloma celo iz ruševin. Gradnja ogromnih piramid 4. dinastije je pretežko obremenila gospodarstvo države, odtrgala množico prebivalstva od kmetijskega dela in povzročila nezadovoljstvo s plemstvom. Možno je, da je rezultat tega nezadovoljstva tisto, kar se je zgodilo okoli leta 2700 pr. menjava dinastije. Novi faraoni so bili prisiljeni računati s plemstvom in niso mogli napeti vseh sil države, da bi zgradili svoje grobnice. Več pozornosti so namenili oblikovanju templjev, ki so morali zdaj izražati glavno idejo faraonove grobnice - poveličevanje kraljeve moči. Stene teh posmrtnih templjev in dvoran ob vratih so začeli pokrivati ​​z barvnimi reliefi, ki so poveličevali faraona kot božjega sina in mogočnega zmagovalca vseh sovražnikov Egipta. Boginje ga dojijo, v obliki sfinge tepta sovražnike, njegova flota prihaja iz zmagovitega pohoda. Velikosti templjev na piramidah se povečajo, njihova arhitekturna dekoracija postane bolj zapletena. Tu se prvič pojavijo stebri v obliki dlani in stebri v obliki snopov nerazpihanih papirusov, ki so kasneje postali tako značilni za egipčansko arhitekturo.

Posebna pozornost, ki so jo arhitekti ob koncu starega kraljestva namenili oblikovanju templjev, je plodno vplivala na splošni razvoj arhitekture tistega časa. Zlasti je nastala tretja, glavna vrsta egipčanskega stebra - v obliki šopa lotosovih popkov. Pojavi se nova vrsta stavb - tako imenovani sončni templji.Najpomembnejši element takega templja je bil gromozanski kamniti obelisk, katerega vrh je bil oblazinjen z bakrom in se je močno svetil v soncu; stal je na podestu, pred katerim je bil postavljen ogromen oltar. Tako kot piramida je bil sončni tempelj s pokritim prehodom povezan z vrati v dolini.

Zgoraj smo govorili o kipih, ki so bili sestavni del grobnic kraljev in plemstva, pa tudi o verskih idejah, ki so povzročile pojav kipov v grobnicah. Iste ideje so določale zahteve za kiparstvo. Pogrebni kipi, ki so nam prišli v velikem številu, imajo enotne nepremične poze in pogojne barve. Ti kipi, postavljeni v niše kapel mastab ali v posebne majhne zaprte prostore za kapelami, prikazujejo mrtve v strogo čelnih položajih, bodisi stoječe ali sedeče na kockastih prestolih ali na tleh s prekrižanimi nogami. Vsi kipi imajo enake ravne glave, skoraj enak položaj rok in nog, enake atribute. Telesa moških figur, ko so izdelana iz svetlega apnenca ali lesa, so pobarvana rdečkasto rjavo, ženske - rumeno, njihovi lasje so črni, njihova oblačila so bela. Zdi se, da so kipi neločljivo povezani s steno kapele, za hrbti mnogih od njih pa je kot ozadje ohranjen del bloka, iz katerega so bili izklesani. In kljub dejstvu, da je njihov veččasovni izvor, kvalitativna razlika jasno vidna in njihov individualni portretni značaj jasno izražen, kljub temu vse te skulpture ustvarjajo splošen vtis slovesne monumentalnosti in stroge umirjenosti.

Enotnost figurativnih sredstev kiparstva Starega kraljestva je povzročila tako njegov namen kot pogoji njegovega razvoja. Potreba po prenosu podobnosti s pokojnikom, katerega telo naj bi kip nadomestil, je bila razlog za zgodnji nastanek egipčanskega kiparskega portreta. Slovesno vznesenost podobe je povzročila želja po poudarjanju visokega družbenega položaja pokojnika. Po drugi strani pa je bila monotonost poze kipov, deloma zaradi njihove odvisnosti od arhitekture grobnice, posledica dolge reprodukcije istih modelov, ki so segali v najstarejše kamnite podobe in postali kanonični. obvezno. Zaviralna vloga kanona je preprečila umetnikom, da bi premagali ustaljeni pristop k posredovanju podobe osebe, zaradi česar so morali vedno ohraniti togost poz, brezobzirno mirnost obrazov, poudarjene močne in močne mišice močnih teles. To se dobro vidi na primer na kipu plemiča Ranoferja, ki je upodobljen v hoji s spuščenimi rokami ob telesu in dvignjeno glavo; vse v tej skulpturi je vzdrževano v okviru kanona - poza, obleka, kolorit, premočno razvite mišice negibnega (kljub hoji) telesa, brezbrižen pogled, usmerjen v daljavo.

Življenje pa je bilo močnejše od zahtev vere, ki ni mogla popolnoma zavreti ustvarjalnega razmaha egipčanske umetnosti. Najboljšim kiparjem je uspelo ustvariti številna resnično izjemna dela tudi znotraj starodavnih tradicij. Med njimi je treba posebej izpostaviti kip arhitekta Hemiuna, doprsni kip kraljevega sina Ankhhafa, kipa pisarja Kaya in kraljevega sina Kaaperja, glavo moškega kipa iz zbirke soli v Louvru, glavo ženskega kipa iz zbirke Carnarvon.

V vsaki od teh skulptur je utelešeno nepozabno doživetje živo sliko, polna edinstvene individualne izvirnosti in pristne umetniške moči. V portretu Hemiuna je upodobljen eden najvišje postavljenih ljudi v sodobni družbi - kraljevi sorodnik, vodja gradnje tako čudovitega spomenika, kot je Keopsova piramida. Jasno portretiran obraz je interpretiran posplošeno in drzno. Ostre črte orisujejo velik nos z značilno grbo, veke, ki so popolnoma nameščene v očesnih orbitah, linija majhnih, a energičnih ust. Obrisi rahlo štrleče brade kljub pretirani polnosti že tako debelega telesa še naprej ohranjajo trdno avtoriteto in se ekspresivno končajo splošne značilnosti tega močnega, morda celo krutega človeka. Zelo dobro je prikazano tudi Hemiunovo telo - polnost mišic, resnično podane kožne gube na prsih, na trebuhu, še posebej na prstih na nogah in rokah.

Portret kraljevega pisarja Kaia ni nič manj presenetljiva individualnost. Pred nami je samozavestno obrisan obraz z značilnimi tankimi, tesno stisnjenimi ustnicami velikih ust, štrlečimi ličnicami, rahlo ravnim nosom.Ta obraz poživijo oči iz različne materiale: v bronasto školjko, ki po obliki ustreza orbiti in hkrati tvori robove vek, so vstavljeni kosi alabastra za očesno beločnico in gorskega kristala za zenico ter majhen košček brušene ebenovine. nameščena pod kristalom, zahvaljujoč kateri se pridobi tista briljantna točka, ki daje posebno živahnost zenici, hkrati pa celemu očesu. Takšen način upodabljanja oči, ki je na splošno značilen za skulpture starega kraljestva, daje obrazu kipa neverjetno vitalnost. Oči pisarja Kaija tako rekoč neločljivo sledijo gledalcu, ne glede na to, kje v dvorani je ( Zanimivo je, da so felahi, ki so izkopavali pod vodstvom francoske orhaologinje Mariette konec 19. st. grobnice starega kraljestva v Megumu, ko so vstopile v grobnico Rahotena, odvrgle svoje krampe in lopate ter z grozo pobegnile stran, ko so videle oči dveh kipov, ki sta stala v grobnici, bleščeči od sončne svetlobe, ki je prodrla v grobnico.). Tako kot kip Hemiuna tudi kip pisarja Kaija navdušuje z resničnostjo obdelave ne le obraza, temveč tudi celotnega telesa, ključnic, maščobe, mlahave mišice prsnega koša in trebuha, tako značilne za osebo, ki vodi sedeči življenjski slog. Veličastno je tudi modeliranje rok z dolgimi prsti, koleni, hrbet.

Nič manj izjemni kot kipi Hemiuna in pisarja Kaija ter znameniti leseni kip kraljevega sina Kaaperja. Tu spet vidimo posamezen obraz z mehkimi linijami, ki se neopazno prelivajo ena v drugo, z okroglo brado, razmeroma majhnim nosom, napihnjenimi usti in majhnimi, mojstrsko upodobljenimi očmi. Tudi tu je, tako kot pri prejšnjih dveh spomenikih, natančno obdelano telo z velikim trebuhom, polnimi rameni in rokami. Bistvena verodostojnost tega kipa je tolikšna, da ni bilo naključje, da so felahi, ki so delali na izkopavanjih v bližini Mariette, potem ko so odkrili kip Kaaperja v njegovi grobnici, vzkliknili: "Zakaj, to je naš vaški glavar!" ( Od tod tudi vzdevek "vaški glavar", pod katerim je ta kip znan v znanosti.). V tem čudovitem kipu, z vsem slovesnim pomenom poze, ki govori o visokem družbenem položaju upodobljene osebe, preseneti realizem, s katerim je tukaj utelešena podoba grde, debele osebe srednjih let.

Doprsni kip kraljevega sina Ankhhafa je morda najimenitnejši kiparski portret od vseh omenjenih mojstrovin Starega kraljestva. To je osupljiv obraz, ki ga zaznamuje skrajni realizem ne le za kiparstvo obravnavanega obdobja, ampak morda za vso egiptovsko plastiko; nase opozarja s svojo neverjetno spretnostjo prenašanja mišic obraza, kožnih gub, previsnih vek, nezdravih “vrečk” pod očmi. Vsa modelacija obraza ni bila narejena iz apnenca, iz katerega je bil izklesan doprsni kip, temveč iz mavca, ki prekriva kamen z gosto plastjo. Realističnost obraza ustreza tudi interpretaciji ramen, prsnega koša in zatilja, podobno kot pri upodabljanju telesa, ki smo ga videli pri kipu Hemiuna.

Enaka ostrina posameznih značilnosti je značilna za glavo Louvre iz zbirke Sol in druga najboljša dela obdobja Starega kraljestva. V ženski glavi iz zbirke Carnarvon je odlično prenesena podoba mlade ženske v razcvetu življenja in lepote, značilna za umetnost obravnavanega obdobja.

Zgoraj naštete skulpture so med najboljšimi primeri staroegipčanskega realističnega portretiranja. To so spomeniki, v katerih so se najbolj uresničila iskanja umetnikov starega kraljestva. V vsakem od njih je kipar uspel prenesti videz določene osebe z vso izvirnostjo njegovih obraznih potez, oblik glave in figure. Hkrati pa ti kipi nikakor niso preprosto ponavljanje zunanjega videza določene osebe. Pred nami so podobe, ustvarjene z izborom najbolj značilnih potez, s pomočjo določene posplošenosti, vsekakor daleč od pasivnega prenosa realnosti.

Pot, ki je kiparje Starega kraljestva pripeljala do ustvarjanja takšnih mojstrovin, je bila dolga in težka. Umetnik je moral prvič premagati tehnične težave, brezhibno obvladati material in hkrati ustvariti pomenljivo likovno podobo. Spomeniki, ki so se ohranili iz prejšnjih stoletij, nam kažejo, kako so se te težave postopoma premagovale. Pomemben korak v kreativen način kiparji starega kraljestva so izdelovali maske z obrazov mrtvih ljudi. Vendar se kiparji niso mogli omejiti na preprosto ponavljanje teh mask na obrazih pogrebnih kipov, saj je kip moral upodabljati živo osebo. Od tod tudi potreba po predelavi odlitka, v katerega je kipar vnesel potrebne spremembe.

Uspehi, ki so bili doseženi kot posledica uporabe takšne metode, so bili tako očitni, da so jo utrdili in nadalje razvijali. Zlasti so ga uporabljali pri izdelavi glav ali doprsnih kipov mrtvih, ki so na začetku obstajali skupaj s kipi. Takšne portretne glave so bile najdene v številnih mastabah iz Gize 4. dinastije; položili so jih v podzemni del grobnice pred vhodom v komoro s sarkofagom. Te gizaške glave so pomembne kot dokaz intenzivnega delovanja človeške misli in nenehne rasti umetniškega iskanja. Vsako od njih odlikuje individualnost, izražena v premišljeni in jasni obliki, prežeti s strogim ritmičnim občutkom. Celotna skupina spomenikov je dragocena tudi zato, ker pomaga izslediti načine ustvarjanja tako izjemnih del, kot je kip arhitekta Hemiuna. Šele po primerjavi kipa Hemiuna z glavami v Gizi postane jasno, da je ta kip naravna faza dolgega ustvarjalnega iskanja, spomenik, v katerem je realistično resnična podoba egipčanskega plemiča, velikega sužnjelastnika, kraljevega sorodnika. ki je prepričan v svoj pomen, je utelešen v največji možni meri za umetnost Starega kraljestva, in hkrati izjemen arhitekt na dvoru močnega faraona. Družbena gotovost podobe, tako jasno izražena v kipu Hemiuna, ki združuje hladno arogantnost videza in slovesno nepremičnost poze z natančnim in treznim upodabljanjem težkega, debelega telesa, je na splošno ena najbolj pomembni elementi sloga kipov Starega kraljestva. Navsezadnje so morali reproducirati ne samo podobe pokojnih prednikov, temveč podobe ljudi, ki so pripadali družbenemu vrhu, ki je držal v rokah celotno oblast.

Poudarjanje visokega družbenega položaja upodobljenca je bilo še kako pomembno pri kraljevih kipih, kjer je bila glavna naloga ustvariti podobo faraona kot neomejenega vladarja in božjega sina. Faraoni so bili običajno upodabljani z nadčloveško močnimi telesi in brezstrasnimi obrazi, ki so ohranili nekatere nedvomno portretne poteze, a so bili hkrati očitno idealizirani. Včasih je bila ideja o božanskosti faraona posredovana s povsem zunanjimi sredstvi: kralj je bil upodobljen skupaj z bogovi, kot njim enakovredni, ali pa ga je sveti sokol zasenčil s svojimi krili, sedeč na hrbtu svojega prestola . Posebna vrsta utelešenja ideje o nadčloveškem bistvu faraona je bila podoba sfinge - fantastičnega bitja s telesom leva in portretno glavo kralja. Prav sfinge so bile prvi kraljevi kipi, ki so stali zunaj templjev in zato na ogled množicam, ki so jim morale dajati vtis nadnaravne in zato neustavljive sile.

Izjemno mesto ne le med tovrstnimi skulpturami, ampak tudi v egipčanski umetnosti nasploh, zavzema znamenita Velika sfinga, ki se nahaja ob monumentalnih vratih in pokritem prehodu Kefrenove piramide v Gizi. Temelji na naravni apnenčasti skali, ki je v vsej svoji obliki spominjala na lik ležečega leva in je bila izklesana v obliki ogromne sfinge, manjkajoči deli pa so bili dodani iz ustrezno klesanih apnenčastih plošč. Dimenzije sfinge so ogromne: njena višina je 20 m, dolžina 57 m, obraz je visok 5 m, nos 1,70 m. Sveta kača, ki po prepričanju Egipčanov ščiti faraone in bogove.), pod brado je umetna brada, ki so jo nosili egipčanski kralji in plemstvo. Obraz je bil pobarvan opečnato rdeče, proge na robcu so bile modre in rdeče. Kljub velikanski velikosti obraz Sfinge še vedno izraža glavne portretne poteze faraona Kefrena, kot je razvidno iz primerjave sfinge iz Gize z drugimi kipi tega kralja. V starih časih naj bi ta ogromna pošast z obrazom faraona pustila nepozaben vtis, navdihnila, tako kot piramide, idejo o nerazumljivosti in moči vladarjev Egipta.

Ostro nasprotje po značaju kipcem kraljev in plemičev so kipci služabnikov in sužnjev, ki so bili položeni v grobnice plemstva, da bi služili mrtvim v posmrtnem življenju. Iz kamna, včasih tudi iz lesa, živo pobarvane, prikazujejo ljudi, ki opravljajo različna dela: tu bomo našli kmeta z motiko, tkalce, nosače, veslače in kuharje. Te figurice, ki jih odlikuje velika ekspresivnost, so izdelane na najpreprostejši način, zunaj kanoničnih norm.

Veliko mesto v umetnosti Starega kraljestva so zasedli reliefi in poslikave, ki so pokrivale stene grobnic in templjev, in tudi tu so bila izdelana osnovna načela za celoten nadaljnji razvoj teh vrst umetnosti. Tako sta se že v Starem kraljestvu uporabljali obe vrsti egipčanskih reliefnih tehnik: tako običajni nizki relief kot le za egipčansko umetnost značilen vrezani, poglobljeni relief, pri katerem površina kamna, ki je služil kot ozadje, ostala nedotaknjena, obrisi slik pa so bili izrezani, kar je tako izpadlo precej ravno. Poznani sta bili tudi dve vrsti stenskih slikarskih tehnik: večina poslikav je bila izdelana v običajni in pozneje za Egipt tehniki s tempero na suho podlago; v nekaterih medumskih grobnicah je bila ta metoda kombinirana z vstavljanjem barvne paste v predobličje. pripravljene vdolbine. Barve so bile mineralne: bela barva je bila pridobljena iz apnenca, rdeča - iz rdečega okerja, črna - iz saj, zelena - iz naribanega malahita, modra - iz kobalta, bakra, naribanega lapis lazulija, rumena - iz rumenega okerja.

V umetnosti Starega kraljestva so glavne značilnosti vsebine reliefov in slik ter glavna pravila za razporeditev prizorov na stenah, pa tudi v kompozicijah celotnih prizorov, posameznih epizod, skupin in figur, ki so kasneje postale tradicionalno, razvito.

Vsebina podob v reliefih in slikah je bila določena z njihovim namenom. Reliefi, ki so prekrivali stene pogrebnih kraljevih templjev in pokrite prehode, ki so vodili do njih, so vključevali, kot je bilo omenjeno zgoraj, prizore, ki so poveličevali kralja v podobi mogočnega gospoda (bitke, zajetja ujetnikov in plena, uspešen lov) in kot sina bog (kralj med bogovi), pa tudi podobe, katerih namen je bil dostaviti kraljevo posmrtno blaženost. Reliefi v grobnicah plemstva so bili sestavljeni tudi iz prizorov, ki so poveličevali delovanje plemiča, in prizorov, ki naj bi zagotovili njegovo posmrtno blaginjo. Zato so bile podobe lastnika grobnice v takih reliefih izdelane portreti iz istega razloga kot pogrebni kipi. V najboljših primerih doseže portretna veščina zelo visoko raven. Tako je na primer upodobljen arhitekt Hesira, ki je živel v času 3. dinastije: orlovski nos, debele obrvi, energična usta odlično izražajo podobo močne, voljne osebe v vsej svoji edinstveni individualnosti.

Reliefi in poslikave grobnic so najdragocenejši vir za zgodovino kulture starega Egipta. Prikazujejo delo na podeželju in delo rokodelcev, ribolov in lov v nilskih goščavah in v puščavi. Pred nami so žive slike družbene neenakosti - neznosno breme dela večine ljudi in bogato, brezdelno življenje vladajoče elite. Pretepanje neplačnikov nadomesti zabava plemstva, setev in žetev pod žgočim soncem - plešoči plesalci na pojedini plemičev. Vse te podobe temeljijo na isti želji: povzdigniti lastnika grobnice, poudariti njegovo plemenitost in bogastvo, pomen njegovega položaja v času njegovega življenja in naklonjenosti, ki jih je užival pri faraonu.

Ista želja se je odražala v konstrukciji prizorov, v medsebojnem odnosu figur in v pristopu k njihovemu upodabljanju. Glavno mesto zavzema povsod figura kralja ali plemiča: po velikosti daleč presega vse ostale in je v nasprotju z raznolikimi in gibljivimi skupinami delovnega ljudstva popolnoma mirna in nepremična. Ne glede na to, ali kralj in plemič sedita ali hodita, še vedno držita palico in palico - simbola njunega visokega položaja - in enako dominirata nad celotnim prizorom, ne da bi se mešala z dejanji drugih udeležencev, tudi v primerih, ko je takšen situacija popolnoma neverjetna, kot na primer v kakšnem prizoru lova na povodnega konja. Značilna je razlika v konstrukciji na ravnini figur ljudi, ki zasedajo različne družbene položaje. Praviloma je podoba človeške figure na reliefih in slikah Starega kraljestva trdno temeljila na tem kanonu, katerega sestava sega v čas Narmerjeve plošče. Odstopanja od teh norm najpogosteje najdemo v podobah kmetov, obrtnikov in drugih običajnih ljudi. navadni ljudje.

V teh odstopanjih od kanona so se v umetnosti odražale tiste spremembe v življenju in pogledu na svet, ki so se dogajale v procesu razvoja kulture, rasti znanja in tehničnih odkritij. Seveda so umetniki že marsikaj videli drugače in lahko posredovali tudi drugače; naloga ustvarjanja novih, vedno bolj kompleksnih skladb, ki je stala pred njimi, je bila učinkovita motivacija za rast njihovega znanja in premagovanje nepremičnih pravil kanona. Ostro opazovanje in želja po reprodukciji resničnega življenja dajeta takšnim stvaritvam egipčanskih mojstrov posebno privlačnost. Ker so se počutili manj omejene s kanonom pri prikazovanju dela ljudstva in dobro poznali to delo, so lahko prikazali življenje ljudstva in nam posredovali njegovo neizčrpno umetniška ustvarjalnost, zlasti v pogostih upodobitvah ljudskih pevcev, plesalcev, godcev; ohranili so nam celo besede delavskih ljudskih pesmi.

Vendar nekatera odstopanja od kanona niso mogla spremeniti splošne pogojne narave sloga reliefov in fresk Starega kraljestva. Pasovna razporeditev prizorov in njihovo strogo določeno zaporedje ter splošna planarna narava podob ostajajo pogojni; ohranjena je tudi skicočnost številnih kompozicij, v katerih enotnost figur včasih poruši le menjava atributov ali obračanje glav in rok. Pogojnost številnih tehnik je podpirala tudi vztrajna vera v magično učinkovitost upodobljenega: na primer, sovražniki Egipta so bili vedno prikazani poraženi, živali pa prebodene s puščicami, saj je bilo prepričanje, da ima vse upodobljeno enako stopnjo. resničnosti kot ni izginila. in resnično življenje.

V obdobju starega kraljestva je umetnostna obrt dobila velik pomen in razvoj. Posode iz različnih vrst kamna - alabastra, steatita, porfira, granita, jaspisa; nakit iz zlata, malahita, turkiza, karneola in drugih poldragih kamnov ter fajansovih past; umetniško pohištvo iz plemenitih pasem dereya - fotelji, nosila, šotori, včasih z zlatimi vložki, včasih oblazinjeni z zlatimi lističi, lesene postelje z umetniško obdelanimi kostnimi nogami; izdelki iz bakra, brona, gline - to je le kratek seznam tistih različnih predmetov, ki so jih izdelovali že v dobi starega kraljestva. Tako kot v drugih oblikah umetnosti so se tudi v umetnostni obrti tega obdobja razvile glavne oblike in tehnike, ki so obstajale v prihodnosti zelo dolgo. Za izdelke umetniške obrti Starega kraljestva so značilne iste stroge in preproste, popolne in jasne oblike, ki odlikujejo vso umetnost tega obdobja. V okrasnih detajlih teh stvari je veliko neposrednega odseva pojavov iz resničnega življenja: na primer, noge postelje imajo obliko močnih bikovih nog, kroglice in obeski reproducirajo rože itd. Umetniška obrt je bila velika pomen za razvoj vse umetnosti Starega kraljestva. Po eni strani se je ravno v času nastajanja umetnostne obrti prvič razvila in izpopolnila obdelava številnih materialov, kar je odprlo pot dekorativni uporabi teh materialov na drugih področjih umetnosti; Tako so lepoto brušenih kamnitih površin in barvne lončene posode najprej našli in razumeli v obrti, nato pa že uporabili v kiparstvu in arhitekturi. Po drugi strani pa so bili obrtniki, tesno povezani z ljudskim okoljem, stalni prevodniki njegovega življenjskega vpliva na delo poklicnih umetnikov.

Država starega Egipta je bila bogata in močna. V Egiptu se je rodila monumentalna arhitektura, realistično resničen kiparski portret in umetniška obrt.

Eden od dosežkov Egipčanov je bilo ustvarjanje človeške podobe skupaj z drugimi ljudmi. V umetnosti starega Egipta se je uveljavilo zanimanje za osebnost in individualne lastnosti človeka.

Vsa starodavna egipčanska umetnost je bila podvržena kultnim kanonom. Relief in kiparstvo nista bila izjema. Mojstri so svojim potomcem zapustili izjemne kiparske spomenike: kipe bogov in ljudi, figure živali.

Moški je bil izklesan v statični, a veličastni pozi, stoječi ali sedeči. Istočasno je bila leva noga potisnjena naprej, roke pa pokrčene na prsih ali pritisnjene ob telo.

Nekateri kiparji so morali ustvariti figure delovnih ljudi. Hkrati je obstajal strog kanon za prikaz določenega poklica - izbira trenutka, značilnega za to vrsto dela.

Verski namen kipov

Pri starih Egipčanih kipi niso mogli obstajati ločeno od krajev čaščenja. Najprej so jih uporabili za okrasitev spremstva umrlega faraona in jih položili v grobnico v piramidi. Šlo je za relativno majhne figure. Ko so kralje začeli pokopavati v bližini templjev, so bile ceste do teh krajev narejene s številnimi ogromnimi kipi. Bili so tako veliki, da nihče ni bil pozoren na podrobnosti slike. Kipi so bili postavljeni ob stebrih, na dvoriščih in so že imeli umetniški pomen.

Po mnenju Egipčanov je imela oseba več entitet. Njihovo združevanje v eno celoto mu je dalo upanje na večno življenje. Zato v reliefu in kiparstvu niso ustvarjali tistih podob, ki so jih videli na lastne oči, ampak tisto, kar so želeli videti ali se jim je zdelo najprimernejše za srečo in večni mir na onem svetu.

V starem kraljestvu se je v egipčanskem kiparstvu uveljavila okrogla oblika in pojavile so se glavne vrste kompozicije. Na primer, kip Menkaure prikazuje stoječi človek, ki je levo nogo postavil naprej in roke pritisnil ob telo. Ali pa kip Rahotepa in njegove žene Nofret predstavlja sedečo figuro z rokami na kolenih.

V kiparstvu Egipta je mogoče videti ne samo posamezno podobo osebe, temveč tudi skupinske kompozicije, kjer se človeške figure nahajajo na isti liniji. Glavna figura je 2-3 krat večja od ostalih. Splošno pravilo - ustvariti pretiran kip kralja - je bilo upoštevano tudi pri ravnih slikah.

Iz katerih materialov so kiparji izdelovali svoje skulpture? Kamen, les, bron, glina, slonovina. Veliko ogromnih kipov je bilo izklesanih iz granita, bazalta ali diorita. Kipi v naravni velikosti so bili oblikovani iz peščenjaka in apnenca ter prekriti z barvo.

Umetnost starega Egipta je bila najpopolnejša in najnaprednejša med umetnostmi različnih narodov starega vzhoda. Egipčani so bili prvi, ki so ustvarili monumentalno kamnito arhitekturo, realistične kiparske portrete in čudovita ročna dela. Med številnimi dosežki je bil glavni podoba osebe z neprimerljivim več realna konkretnost kot prej. Egipčanska umetnost je prvič začela upodabljati človeka v povezavi in ​​primerjavi z drugimi ljudmi, odprla in odobrila zanimanje za individualnost. Umetnost je že od samega začetka oblikovanja razrednih odnosov postala močno sredstvo vplivanja na zavest množic z namenom krepitve in povzdigovanja moči faraona in sužnjelastniške elite družbe.

Grki in Rimljani so opozorili na eno najbolj značilnih lastnosti egipčanske umetnosti: dolgotrajno spoštovanje vzorcev, sprejetih v antiki, ker. religija je umetnostnim zgledom antike pripisovala sveti pomen. Zaradi tega so se v umetnosti sužnjelastniškega Egipta ohranile številne konvencije, ki segajo v predrazredno družbo in so zapisane kot kanonične. Na primer, podoba predmetov, ki so dejansko nevidni, vendar prisotni; kot so ribe, povodni konji, krokodili pod vodo; slika predmeta z uporabo shematičnega seznama njegovih delov; kombinacija v eni sliki različnih zornih kotov. Tudi številne umetniška načela, ki je nastalo in se razvilo že v zgodnji razredni družbi Egipta, je postalo kanonično za naslednja obdobja. Upoštevanje kanonov je določilo tudi tehnične značilnosti dela egipčanskih mojstrov, ki so zgodaj uporabili mrežo za natančen prenos želenega vzorca na steno. Znano je tudi, da je bila v starem kraljestvu stoječa človeška figura razdeljena na 6 celic, v srednjem in novem - na 8, v saisijskem času - na 26, vsakemu delu telesa pa je bilo dodeljeno določeno število celic. . Prav tako so obstajali kanonski vzorci za figure živali, ptic itd. Kljub pozitivnim stranem so kanoni zavirali razvoj umetnosti, kasneje pa so imeli le zaviralno konservativno vlogo, ki je zavirala razvoj realističnih smeri.

Dodatek staroegipčanske umetnosti

(4 tisoč pr. n. št.)

Spomeniki dajejo relativno popolno sliko staroegipčanske družbe od 5 tisoč pr. Govorijo o primitivni komunalni naravi družbe, ki temelji na primitivnem poljedelstvu in živinoreji. Rodovitnost tal, nastala iz naplavin, je kljub primitivnosti orodij zagotavljala hrano velikemu številu ljudi. V nekaterih skupnostih se je začelo pojavljati kmetijstvo, ki temelji na namakanju. Uporabljeno je bilo delo sužnjev, sprva še maloštevilnih. Razvoj premoženjske neenakosti znotraj skupnosti je vodil do rudimentarnih oblik državne oblasti. Stalne medsebojne vojne za zemlje, kanale in sužnje so se končale šele sredi 4. stoletja pr. nastanek dveh velikih državnih združenj - severnega in južnega. okoli 3200.pr. n. št. jug je premagal sever, kar je pomenilo nastanek enotne egipčanske države.

Najstarejša človeška bivališča v dolini Nila so bile jame in jame, lope in šotori so bili narejeni iz kož in protja, napetega na palice. Postopoma so se pojavile koče iz trstike, ometane z ilovico. Poleg tega so surovo opeko uporabljali za gradnjo stanovanj. Pred stanovanjem je bilo urejeno dvorišče, obdano z ograjo, kasneje pa z zidom. najstarejši pogled ohišje - jama - je služilo kot model za pokope, ki so bili ovalne oblike in obloženi z zastirkami.

Pomanjkanje znanja o resnični povezanosti pojavov je dalo fantastičen značaj predstavam o svetu, obredom in verovanjem, ki so se razvili že v tem obdobju, je določilo naravo umetniških izdelkov, ki so bili v najstarejših grobnicah. Najzgodnejše med njimi so lončene posode, poslikane s preprostimi belimi vzorci na rdeči podlagi iz gline. Postopoma sta se spreminjali tako oblika kot izvedba. Upodobljeni so bili mrliški in poljedelski obredi, pri čemer so imele glavno vlogo ženske figure, kar povezujemo z vodilno vlogo žensk v obdobju matriarhata. Izdelane so grobe shematske figurice. Primer slik tistega časa je slika iz grobnice voditelja v Hierakonpolisu. V takšnih podobah umetnik ni risal predmetov iz življenja, ampak je pogojno reproduciral najpomembnejše značilnosti. Osrednja vloga svečenice ali boginje je bila izražena bolj kot druge velikosti.

Postopoma se umetnost spreminja in slike postajajo jasnejše. Primeri nove faze so reliefne upodobitve bitk med skupnostmi, ki so vodile do oblikovanja velikih združb na jugu in severu. V reliefu še posebej izstopajo voditelji: upodobljeni so v obliki bika ali leva, ki udarjata sovražnika. Z oblikovanjem novega družbenega sistema umetnost postane ideološko orožje. Osupljiv primer je plošča faraona Narmerja (64 cm). Prizori so upodobljeni s pasovi, zato bodo v prihodnje odločene vse stenske poslikave in reliefi. V nadaljnji umetnosti sužnjelastniškega Egipta se je odstopanje od kanonov najpogosteje uporabljalo za upodobitev ljudi nižjih slojev.

Umetnost starega kraljestva

(3200 - 2400 pr. n. št.)

Egipt Starega kraljestva je prva sužnjelastniška država, kjer je poleg izkoriščanja sužnjev prišlo do izkoriščanja svobodnega kmetijskega prebivalstva. Na čelu države je bil faraon, a med nomi (regijami), med plemstvom in faraonom je bil nenehen boj. Tudi obdobje Starega kraljestva je obdobje dodajanja vseh glavnih oblik oblik egipčanske kulture.

Že od zgodnjih časov je vodilni položaj v egipčanski umetnosti zasedla arhitektura, glavne monumentalne strukture: grobnice, kralji in plemstvo. Kamen je bil uporabljen za njihovo gradnjo, medtem ko bivališča"v živo" so bile zgrajene iz opeke in lesa. Po starodavnih predstavah tudi pokojnik tako kot živi potrebuje dom in hrano. Iz teh prepričanj se je rodila želja po ohranitvi trupla pokojnika ali vsaj njegove glave; Postopoma so se razvile kompleksne tehnike mumifikacije. Tudi kipi mrtvih so bili postavljeni v grobnico, da bi jih nadomestili v primeru poškodb telesa. Veljalo je, da lahko duša vstopi vanj in ga oživi, ​​s čimer človeku zagotovi posmrtno življenje. Plemiške grobnice - mastaba - je bil sestavljen iz podzemnega dela, kjer je bila shranjena krsta z mumijo, in masivne nadzemne zgradbe, ki je bila prvotno videti kot hiša z dvojimi lažnimi vrati in dvoriščem, kjer so potekala darovanja. Hiša je bila z opeko obložena gomila peska in kamnitih drobcev. Nato so začeli graditi zidano kapelo z oltarjem. Apnenec so uporabljali za grobnice najvišjega plemstva. Zelo pomembna je bila gradnja kraljevih grobnic, kjer so bile uporabljene vse napredne tehnologije in izumi. Ostanki predstave, da bo duh vodje varoval svoje pleme, so se prenesli v kult faraona. Pogosto so bile na vrhovih piramid upodobljene oči.

Pomembna stopnja v razvoju kraljevih grobnic je zamisel o navpičnem povečanju zgradb - prvič se ta zamisel pojavi med gradnjo grobnice faraona III. dinastije Džoserja (~ 3000 let pr. n. št.), tako da -imenovana stopničasta piramida. Ime njegovega graditelja Imhotep se je obdržalo do konca zgodovine Egipta kot modrec, graditelj in astronom, kasneje pa so ga pobožali kot sina boga Ptaha, Grki pa so ga primerjali s svojim bogom zdravilcem Asklepijem.

Djoserjeva grobnica odpira pot do ustvarjanja popolne in popolne vrste piramide. Prva taka piramida je bila kraljeva grobnica jaz V. dinastija Sneferu v Dašurju (~2900 pr. n. št.) - predhodnik slavnih piramid v Gizi (29-28. st. pr. n. št.)

Najbolj znane piramide, ki se nahajajo do Gize, so bile zgrajene za faraone IV dinastije Khufu, ki so jih Grki imenovali Cheops; Khafre (Chephren) in Menkaura (Mykerin). Najbolj veličastna izmed treh je Keopsova (Keopsova) piramida, največja kamnita zgradba na svetu: visoka 146,6 m, dolžina stranice baze pa 233 m.Piramida je sestavljena iz natančno klesanih apnenčasti bloki, ki tehtajo približno 2,5 tone vsak (skupaj je več kot 2.300.000 kosov).

Vsaka od piramid v Gizi je bila obdana z arhitekturnim ansamblom: včasih so bile v bližini majhne piramide kraljic. Kraljevski mrliški tempelj je mejil na vzhodno stran piramide, povezan s pokritim kamnitim prehodom z monumentalnimi vrati v dolini. Ta vrata so bila zgrajena tam, kjer so segle vode Nilovih poplav in od takrat. na vzhodu so zelenila polja, namakana z Nilom, na zahodu pa se je širil mrtvi pesek, vrata so stala tako rekoč na meji življenja in smrti.

Najbolj jasno predstavo o mrliških templjih na piramidah v Gizi dajejo ostanki templja na piramidi Khafre (pravokotna zgradba z ravno streho). V teh templjih so prvič najdeni prostostoječi stebri. Same zgradbe so okrašene s kombinacijo poliranih ploskev različnih kamnov.

Grobnice faraonov 5. in 6. dinastije (2700-2400 pr. n. št.) so drugačne narave. je prišlo do menjave oblasti. Zdaj je bilo več pozornosti namenjeno oblikovanju templjev: stene so bile prekrite z reliefi, ki so slavili faraona. V tem času se pojavijo palmovi stebri in stebri v obliki papirusa, značilni za egipčansko arhitekturo. Obstaja tudi tretja vrsta egipčanskih stebrov: v obliki šopa lotosovih popkov.

Pojavi se nova vrsta stavb - tako imenovani sončni templji. Pomemben element je bil ogromen obelisk, katerega vrh je bil oblazinjen z bakrom. Primer: sončni tempelj Niuser-ra. Prav tako je bil povezan s pokritim prehodom z vrati v dolino.

Kiparstvo tega časa predstavljajo mrliški kipi v nišah kapel ali v zaprtih prostorih za kapelami, izvedeni v monotonih sedečih ali stoječih položajih. Sveti namen kiparstva kot nadomestka za fizično telo je privedel do zgodnjega nastanka egipčanskega kiparskega portreta. Primer: kip plemiča Ranoferja iz njegove grobnice v Sakari.

Kljub temu je nekaterim kiparjem uspelo ustvariti prave mojstrovine v okviru najstrožjih kanonov:

Kip arhitekta Hemiuna

Kip princa Kaaperja iz grobnice v Saqqari

Faraon Menkaura, boginja Hator in boginja noma

Kip faraona Kefrena iz njegove grobnice v Gizi

Kip pisarja Kaija

Kiparji so postopoma prišli do potrebe po izpopolnitvi mask mrtvih, zlasti pri izdelavi glav ali doprsnih kipov plemstva, medtem ko so bili faraoni prikazani pretirano: s super-močnimi telesi, brezstrastnim videzom. Posebna inkarnacija faraona je bila podoba sfinge - telo leva in glava faraona. Najbolj znana od vseh - Velika sfinga se nahaja pri monumentalnih vratih Kefrenove piramide. Temelji na naravni apnenčasti skali, ki je spominjala na figuro ležečega leva. Manjkajoči deli so bili dodani iz apnenčastih plošč.

Ločeno morate upoštevati kipe in figurice sužnjev in služabnikov, postavljene v grobnice za"služba" mrtvim. Te skulpture so upodabljale ljudi, ki se ukvarjajo z različnimi deli, poleg tega brez kanoničnih norm.

Dekle pripravlja pivo. Kipec iz Sakare, IV dinastija

Veliko mesto v umetnosti Starega kraljestva so zasedli reliefi in slike, ki so pokrivale stene grobnic in templjev. Uporabljeni sta bili dve tehniki reliefa: navadni nizki relief (vrsta reliefa, kjer podoba ne štrli nad ravnino ozadja največ za polovico volumna) in vrezani, značilen za egipčansko umetnost, kjer površina kamna ostane nedotaknjena in konture slik so izrezane.

Arhitekt Khesira. Relief iz njegove grobnice v Saqqari

Uporabljeni sta bili tudi dve tehniki stenskega slikanja: tempera na suho podlago in vstavljanje barvnih past v vdolbine. Barve so bile mineralne. Stenske slike in reliefi niso upodabljali le prizorov poveličevanja plemičev in kraljev, pripovedovali so o kmečkem in obrtnem delu, ribolovu in lovu, ampak so bili hkrati prizori pretepanja neplačnikov, ki so jih takoj nadomestili prizori zabave plemstva. Prav v podobah navadnih ljudi, ki kljubujejo kanonom, je mogoče zaslediti spremembo v pogledu na svet, v umetniški ustvarjalnosti.

V obdobju starega kraljestva je imela velik pomen in razvoj umetnostna obrt: razne posode, pohištvo, okraski; ostal v stiku z dogodki v resničnem življenju.

Umetnost srednjega kraljestva

(21. stoletje - začetek 19. stoletja pr. n. št.)

Pogoste plenilske vojne, gigantska gradbena dela so pripeljala do oslabitve kraljeve moči. Posledično je leta 2400 pr. Egipt je razpadel na ločene regije. V 21. stoletju pr. začelo se je novo združevanje države, prišlo je do boja med nomi, zmagovalci so bili južni nomi na čelu z vladarji Teb. Oblikovali so XI. dinastijo faraonov. Toda boj za oblast se je med podaniki še vedno nadaljeval. Amenemhet I. in njegovi nasledniki so uspeli ohraniti enotnost države, zgrajena je bila nova namakalna mreža (fajumske namakalne naprave). Splošni gospodarski vzpon je prispeval k razvoju umetnosti, gradnja piramid se je nadaljevala. Predhodniki Anemkheta I. so se zatekli k novi zasnovi svojih grobnic - kombinaciji piramide z navadno skalno grobnico. Najpomembnejša med njimi je grobnica Mentuhotepa II. in III. v Deir el-Bahriju.

Postavitev piramid in templjev XII dinastije popolnoma sovpada z lokacijo grobnic faraonov V-VI dinastij, vendar je bila zaradi spreminjajočih se gospodarskih razmer gradnja velikanskih kamnitih piramid nemogoča, zato je velikost novih objektov je precej manjša, gradbeni material pa je bila surova opeka, kar je spremenilo način polaganja. Kipi mrliških templjev posnemajo primere Starega kraljestva, vendar je nekaj razlik v lokalnih središčih, zlasti v srednjem Egiptu, kjer so se nomarhi še čutili za vladarje svojih regij in posnemali navade kraljevih palač. . Tako se oblikuje nova smer v umetnosti srednjega kraljestva, nastajajo umetniška središča.Med državljanskimi spopadi so bila obdobja, ko ni bilo moči faraona. Vera v ustaljene temelje, predvsem pa v posmrtno življenje, je bila omajana, k temu pa so pripomogle tudi nove znanstvena odkritja. To se je odrazilo v literaturi (zgodba o Sinuhetu) in umetnosti, večja je težnja k realizmu.

Osupljiv primer novih trendov so reliefi in poslikave na stenah skalnih grobnic nomarhov. Posebej omembe vredni so reliefi iz Meira, ki prikazujejo navadne ljudi.

Poseben uspeh so mojstri dosegli pri upodobitvah živali na freskah grobnice nomarha 16. noma Khnumhotepa II v Beni Hasanu. Postopoma je bila ta izkušnja pozitivno sprejeta v uradni umetnosti in se je odražala v kraljevih portretih.

Da bi se poveličevali, so tebanski faraoni začeli z obsežno gradnjo templjev. Poskušali so namestiti čim več svojih podob v templje, znotraj in zunaj, največja podobnost pa je bila potrebna, da bi se podoba faraona utrdila v glavah ljudi.

Kip Sanurseta III., obsidian, 19. stoletje pr. n. št.

Kip AmenemhataIII, črni bazalt, 19. stoletje pr. n. št.

Kip AmenemhataIII iz Hawarja, rumeni apnenec, 19. stoletje pr. n. št.

V času vladavine Senurset III se je kraljeva moč okrepila, plemstvo si je prizadevalo zavzeti položaje na dvoru. Veliko vlogo so začele igrati dvorne delavnice. Njihovi ustvarjalnosti je začela slediti lokalna ustvarjalnost, bolj kanonična. Povečuje se gradnja, tudi piramid. Primer: grobnica Amenemhata III. v Havarju, mrliški tempelj je bil še posebej znan, zlasti v Grčiji.

Umetnostna obrt se je močno razvila zaradi razmaha mestnega življenja. Kot nekoč je bilo veliko posod izdelanih iz kamna in fajanse, kovina je bila obdelana, pojavile so se bronaste posode. V nakitu se je pojavila nova tehnika - granulacija.

Med odkritji umetnosti srednjega kraljestva so triladijska konstrukcija dvorane z dvignjeno srednjo ladjo, piloni, ogromni kipi zunaj stavbe. Posebej pomembna je rast realističnih teženj, zlasti pri portretnih kipih.

Umetnost prve polovice Novega kraljestva. Umetnost 18. dinastije

(16.-15. stol. pr. n. št.)

V 18. stoletju pr. prišlo je do oslabitve centralne oblasti. Dolgotrajno osvajanje Egipta s strani nomadov, ki je sledilo, je bilo obdobje gospodarskega in kulturnega zatona. V 16. stoletju pr. n. št. Tebe so začele boj proti nomadom in za združitev države. Faraon Ahmes I. je bil prvi kralj XVIII.dinastije.Zmagovite vojne v Siriji in Nubiji so prispevale k dotoku sredstev in povečanju razkošja in veličastne arhitekture. V umetnosti tega obdobja se povečujeta vloga pompoznosti in dekorativnosti ter vloga realističnih teženj.

Tebe so igrale vodilno vlogo v umetnosti 18. dinastije, kjer so nastale najboljše umetnine tega časa: Tempelj časaXVIII dinastije, tempelj boga Amona v Tebah - Karnak in Luksor. V Luksorju je nova vrsta templja Novega kraljestva dobila končano obliko. Osrednje stebrišče je bilo v obliki ogromnih kamnitih papirusovih cvetov.

Amonov tempelj v Luksorju

Amonov tempelj v Karnaku

Pomembno mesto v arhitekturi 18. dinastije zavzemajo pogrebni kraljevi templji, ki se nahajajo v Tebah na zahodnem bregu Nila. Grobnice so bile ločene od pogrebnih templjev, izklesane v skalnih soteskah, templje pa postavljene spodaj, na ravnini. Ta ideja pripada arhitektki Ineji. Templji postajajo vse bolj monumentalni (tempelj Amenhotepa III., od katerega sta ohranjena samo 2 velikanska kipa faraona:

Posebno mesto zavzema tempelj kraljice Hačepsut v Del el-Bahriju. Skulpture zunanjega oblikovanja so najmanj individualne, le najbolj prenesene značajske lastnosti kraljičin obraz. Kipi v glavni kapeli bolj reproducirajo njeno podobo.

Od sredine 18. stoletja se je začela nova stopnja: strogost oblik je nadomestila dekorativnost, ki se je včasih spremenila v pretirano eleganco. Obstaja splošno zanimanje za volumen, prenos portretnih značilnosti. Kanoničnost kraljevih kipov ni omogočila popolnega odražanja vseh novosti, to se je bolj jasno pokazalo v kipih zasebnikov.

Podobno je potekal razvoj sloga v tebanskem stenskem slikarstvu. Najbolj zanimive so grobnice plemstva, saj. kraljevski vsebujejo ozko verske teme, z izjemo templja Hačepsut v Deir el-Bahriju. Glavne podobe so prizori iz življenja in verske teme, pojavljajo se vojaške teme, praznične teme. Veliko pozornosti v kompoziciji posvečamo gibanju. Podobe navadnih ljudi so v nenavadnem kontrastu s postavami plemstva.

Istočasno se je pojavila egipčanska grafika, risbe na papirusih z besedili"Knjige mrtvih". Prihaja do razcveta obrtniških, večbarvnih intarzij. Uporaba navpičnega statve je omogočila izdelavo blaga z vzorci gobelina. Posebno priljubljeni so rastlinski motivi.

Umetnost časa Ehnatona in njegovih naslednikov. Amarna Art

(konec 15. - začetek 14. stoletja pr. n. št.)

Zaradi agresivnih vojn kraljev iz 18. dinastije in bogatenja plemstva in duhovništva se je povečala notranja konfrontacija, ki je dosegla vrhunec v odprtem spopadu v začetku 14. stoletja. pr. n. št. pod faraonom Amenhotepom IV., ki je ta spor rešil z versko reformo. Predstavil je doktrino in razglasil edino pravo božanstvo sončnega diska pod imenom bog Aton. Faraon je zapustil Tebe in si zgradil prestolnico v srednjem Egiptu - Ahetaton, sam pa si je nadel novo ime - Ehnaton, kar pomeni"Atonov duh". Aktivno je prikazal prelom s tradicionalno preteklostjo, ki je močno vplivala na umetnost. Zavrnitev kanoničnih oblik ni spremenila le oblike spomenikov, ampak tudi njihovo vsebino. Kralja so začeli pogosteje upodabljati v Vsakdanje življenje, je bila posebna pozornost namenjena okolju. Potrebno ponovno ustvariti umetniške podobe, nove vrste svetišč. Prve umetniške izkušnje bile zelo nenavadne, saj. mojstre je bilo treba prekvalificirati. Vendar je pomanjkanje kanona pozitivno vplivalo.

Vladavina XIX. dinastije je bila leta novega političnega in gospodarskega vzpona. Pritok bogastva in sužnjev se je povečal zaradi zunanjih vojn, znotraj pa je še vedno potekal boj med faraonom, duhovništvom in plemstvom. Tebanska umetnost ohranja reakcionarno željo po vrnitvi k starim tradicijam, vladarji so poskušali prestolnici dati več sijaja in sijaja.

Glavni objekt gradnje v Tebah je bil seveda Amonov tempelj v Karnaku, veličastnega obsega. Monumentalen je bil tudi pogrebni tempelj Ramzesa II., tako imenovani Ramesseum v Abu Simbelu, na prvem dvorišču katerega je bil ogromen kip kralja (~ 20 m visok).

Kiparstvo se vrača k kanoničnim podobam antike, vse bolj se povečuje zunanja eleganca. Vendar se pojavijo posvetne slike faraon in kraljica. Faraon je brez pretiravanja upodobljen kot mišica, tako kot prej je podoba mogočnega vladarja podana z bolj realističnimi sredstvi - pravilna razmerja, mišice, ki kukajo izpod oblačil.

Tudi v reliefih je vidna dediščina 18. dinastije: zanimanje za krajino, za posamezne značilnosti, predvsem etnične tipe. Toda vse te nove funkcije niso kršile osnovnih tradicionalnih konvencij.

Med tebanskimi stenskimi poslikavami izstopajo poslikave grobnic mojstrov, ki so živeli v izolirani naselbini v gorah tebanske nekropole in so predstavljali zaprto skupino, v kateri je prenos položaja potekal od očeta do sina. Je bila tudi verska družba, saj. sodeloval pri verskih obredih, vklj. in kult smrti. Bili so poklicani"slišanje klica".

Na nadaljnji razvoj umetnosti ob koncu novega kraljestva so močno vplivale dolge vojne in oslabitev gospodarstva ter državljanski spopadi. 20. dinastiji faraonov je za kratek čas uspelo združiti državo, a z izgubo nekdanjih tujih posesti. Malo kasneje se je država razdelila na severno pod oblastjo nomarhov Tanis in južno s prestolnico v Tebah. Obsežna gradnja se je ustavila po smrti drugega faraona XX. dinastije Ramzesa III. V njegovem času sta bila zgrajena Khonsujev tempelj v Karnaku in mrliški tempelj s palačo v Medinet Habu. Grobnice so se postopoma zmanjševale, poslikave so postajale standardne, položaj umetnikov je padel, kar je bistveno vplivalo na kakovost dela.

Pozna umetnost

(11. stoletje - 332 pr. n. št.)

Vojne, ki so jih vodili faraoni Novega kraljestva, so zadržale razvoj. V 1. stoletju so bili stalni upori prebivalstva, boji sužnjelastnikov. Začenši od 2. st. pr. n. št. država je propadla. Leta 671 pr Egipt so osvojili Asirci, boj je vodil vladar zahodne delte, ki je deloval v zavezništvu z grškimi mesti, Malo Azijo in Lidijo. Po izgonu Asircev je bil Egipt združen pod vladavino XXVI. dinastije s prestolnico v Saisu.

V času dolgih razpadov se obsežna gradnja ni izvajala, nadaljevala se je le v kratkih obdobjih združevanja. V takem času so bili pod libijskim vladarjem Šešankom in etiopskim faraonom Taharko narejeni dodatki za Karnak - izgradnja drugega dvorišča s portiki in velikanskim stebrom.

Med 11. in 8. stol. pr. n. št. Tebe in Tanis so ostale umetniško središče. Tebanska umetnost je nadaljevala tradicijo Novega kraljestva, v Tanisu pa je cvetela umetniška obrt. Skulptura tega časa - navzven elegantni spomeniki. Bronaste figurice so postale razširjene namesto dragega kamna.

V času vladavine etiopske dinastije v svet umetnosti se je začela oživitev. Primer: kiparski portret faraona Taharke (Ermitaž) in etiopskih princes (Državni muzej lepih umetnosti Puškin).

Kip Montuemhata, župana Teb

Želja po idealiziranju njegove zgodovine se je v naslednjih letih le še okrepila, še posebej, ko se je Egipt združil pod vladavino osvajalca Asirije, faraona Psamtika I. Trgovske poti so se izboljšale in razširile, gradnja se je znova začela, predvsem v Saisu. Gradbeniki so, tako kot vsi ostali, posnemali starodavno umetnost.Arhaizacija je prizadela vsa področja: literaturo in vero, politiko.

Kljub hudim posledicam perzijskega osvajanja (525 pr. n. št.) in kratkemu obdobju boja za neodvisnost so egiptovski umetniki ustvarili čudovite spomenike. Primer je glava duhovnika iz Memphisa.

Po drugem osvajanju s strani Perzijcev in nato Grkov in Makedoncev (332 pr. n. št.) je Egipt obdržal politično neodvisnost pod nadzorom helenistične dinastije Ptolemajev in našel moč, da se loti umetnosti. Templji v Effuju, Espeju, Denderi, na pribl. File. Vendar je treba te arhitekturne spomenike obravnavati že v kontekstu helenizma.

Pomen egipčanske kulture je velik: je bogata literatura (nastale so pravljice, povesti, ljubezenska besedila), egipčanska znanost nam je dala koledar in znake zodiaka, osnove geometrije in prva odkritja na področju medicine, geografije in zgodovine. To znanje je uživalo velik ugled v antičnem svetu in pozneje na Vzhodu. Prva grška umetnost je nastala pod vplivom umetnosti starega Egipta in je vplivala na um mladih grških mojstrov.