Beseda relief izhaja iz latinskega glagola relevo, kar pomeni "dvigniti". Izdelava skulpture v obliki reliefa na spomeniku ustvarja vtis dviga podobe nad površino kamna.
Dejstvo je, da rezbar kamna ali lesa izbere določene dele letala, pri čemer ostane prihodnji relief nedotaknjen. To delo zahteva veliko spretnosti, veliko časa in odlično uporabo rezalnika. Če to štejemo za pomanjkljivost, potem prednosti tehnike umetniškega reliefa vključujejo:
- ni treba oblikovati hrbtne strani skulpture;
- povečana trdnost skulpture, zlasti v primerjavi s figurami, izklesanimi iz kamna.
Pri uporabi materialov, kot so kovina, glina, mavec ali keramika, lahko relief dodamo ali iztisnemo iz ravnine, monumentalne bronaste reliefe pa izdelamo z ulivanjem.
Glede na višino reliefne slike se njene vrste razlikujejo z italijansko ali francosko terminologijo:
- visoki relief (italijansko alto-rilievo - visok relief) - kiparska podoba, ki štrli nad ravnino za več kot 50% in ima pogosto elemente, ki so delno ločeni od ravnine;
- relief (italijansko basso-rilievo - nizek relief) - kiparska podoba štrli nad površino kamna za največ polovico
- koilanaglif (fr. en creux) - relief ima globoko konturo in konveksno kiparsko podobo
- kontrarelief (italijansko cavo-rilievo) - reliefni negativ ali poglobljeni relief
V sodobnem monumentalnem kiparstvu se najpogosteje uporabljajo tehnike visokega reliefa in bareliefa ter njune različice. Vendar to nikakor ne pomeni, da ni več prostora za druge vrste reliefne skulpture sodobna umetnost. Razmislimo o njih podrobneje.
Bas-relief ali nizek relief
Najenostavnejši primer uporabe te tehnike so navadni kovanci. Povsem očitno je, da imajo slike na njih minimalno relativno višino, ki je praktično nerazločna, če jih gledamo s strani. Če kovanec položite na dlan in ga pogledate od spredaj, bo tridimenzionalni učinek največji.
Sama ideja o izdelavi reliefa nakazuje enostavnost rezanja, nizko sposobnost izdelave in poceni izdelavo, zato je postala najbolj razširjena v večini svetovnih kultur, začenši od starodavni Egipt, države Bližnjega vzhoda in civilizacije Srednje in Severne Amerike. Poleg tega so bili reliefi pogosto pobarvani z barvami različnih odtenkov, da bi čim bolj "dvignili" sliko. Do danes so starodavni reliefi preživeli večinoma nepobarvani - čas barvi ne prizanaša veliko hitreje kot samemu kipu. Kljub temu, kemična analiza nam omogoča, da z gotovostjo trdimo, da je bila večina reliefov naslikanih.
Zgodovinarji poznajo tudi bolj eksotične vrste reliefov, na primer Ištarina vrata iz starega Babilona. Skulpture živali na njih so ustvarjene iz oblikovanih opek. Egipčanski in rimski nizki reliefi so bili izdelani z uporabo mavca, zaradi česar se večina teh reliefov skorajda ni ohranila do danes.
IN evropska kultura najbolj znani basreliefi so bili izdelani iz lesa in uporabljeni kot elementi cerkvenih oltarjev.
Bas-reliefi budističnega templja, Vzhodna Indija
Najpogosteje pa reliefe najdemo v tehniki izdelave budističnih spomenikov v Indiji in jugovzhodni Aziji. Templji v votlinah Ajanta in Ellora vsebujejo ogromne podobe bogov, izklesane iz trdnih kosov kamna. Tempelj Borodulur v osrednji Javi (Indonezija) vsebuje skoraj tisoč in pol reliefov, ki pripovedujejo o rojstvu Bude. Na istem otoku je tempelj Prambanan z nizkimi reliefi, ki ponazarjajo zaplet hindujske pesmi Ramayana.
Visoki relief
V umetnosti so se najprej najbolj opazno pojavile reliefne skulpture, pri katerih je vsaj polovica volumna nad ravnino. Antična grčija. Pogosto so bile to skoraj samostojne skulpture, ločene od površine kamna in sekajoče se med seboj, da bi ustvarile polni učinek globine.
Visoki reliefi grških in rimskih sarkofagov so bili izdelani z vrtanjem, brez dleta. Njihove kompozicije so bile maksimalno nasičene s figurami in liki - na primer Ludovisijev sarkofag. Srednji vek je zaznamoval popolno širitev tehnike visokega reliefa, zlasti med Grki. V renesansi so visoki reliefi dobili drugo življenje. Njihova uporaba je bila še posebej opazna v pogrebni umetnosti, kasneje - v neoklasičnih pedimentih in urbanih spomenikih.
V hindujski monumentalni skulpturi so visoki reliefi obstajali skupaj z reliefi, ki niso bili veliko slabši od njih po priljubljenosti. Skupina templjev Khajuraho je najočitnejši primer uporabe tehnik visokega reliefa s strani indijskih kiparjev.
Kontrarelief in coilanaglif
Te vrste reliefov niso bile globalno razširjene v pogrebni umetnosti. Ločene civilizacije, na primer Stari Egipt, so uporabljale globoki relief precej široko, vendar zunaj tega stanja te vrste kiparstvo ni dobilo pomembne distribucije.
Različne vrste reliefov se pogosto uporabljajo pri izdelavi nagrobnih spomenikov in kot prekrivajočih se elementov zanje, pa tudi pri ustvarjanju obrednih in spominskih plošč, tudi za kolumbalno steno ali družinski kolumbarij. Za okrasitev nagrobnika ali granitne plošče je najprimernejši manj zamuden in s tem cenovno ugodnejši relief. Ta tehnika je odlična za ustvarjanje dinamičnih celopostavnih skulptur, pa tudi za majhne, "prsne" formate.
Podjetje, ki proizvaja nagrobniki v vaši okolici, boste našli v rubriki Izdelava spomenikov našega obrednega vodnika
OLAJŠANJE
kiparska podoba na ravnini. Posebnost reliefa je neločljiva povezanost z ravnino, ki je fizična osnova in ozadje podobe. Najpomembnejša izrazna sredstva, ki so lastna reliefu - razporeditev kompozicije na ravnini, možnost perspektivne konstrukcije prostorskih načrtov in ustvarjanje iluzije okroglosti volumnov, fino modeliranje oblik - omogočajo reprodukcijo kompleksnih večfigur. prizori v reliefu, pa tudi arhitekturni in krajinski motivi (ki so značilnost večdimenzionalnega, t. j. slikovitega reliefa). Relief je lahko vključen v kompozicijo stene, oboka, kiparskega spomenika ipd., ali pa je samostojno štafelajno delo. Glede na ravnino ozadja se razlikuje globok in konveksen relief. Vdolbeni relief (tako imenovani koilanoglif ali R. "en ccreux", to je kontura, izrezljana na ravnini) se je uporabljal predvsem v arhitekturi starega Egipta, pa tudi v starodavni vzhodni in starodavni gliptici. Raznolikost poglobljenega reliefa je tako imenovani. kontrarelief, ki se uporablja tudi pri izdelavi globokega tiska; strogo negativen glede na konveksni relief, je bil zasnovan za plastični tisk v obliki miniaturnega reliefa. Konveksni relief, ki je nato razdeljen na nizek relief in visok relief, je veliko pogostejši: poznali so ga že v paleolitiku, kasneje v starem Egiptu, Asiriji, Indiji, na Kitajskem in še posebej razvit v antični umetnosti (reliefi na pedimentih, metopah in frizih starogrških templjev, na starorimskih slavolokih in stebrih itd.), Med renesanso in v kiparstvu poznejšega časa.
Arhitekturni slovar. 2012
Oglejte si tudi razlage, sinonime, pomene besede in kaj je RELIEF v ruščini v slovarjih, enciklopedijah in referenčnih knjigah:
- OLAJŠANJE v Slovarju gradbenih izrazov:
1. Relief - kiparska podoba na ravnini. Relief je lahko poglobljen (coilanogriff) in štrleč (nizki relief, visoki relief). 2. Relief - konfiguracija ... - OLAJŠANJE v Razlagalnem gradbenem in arhitekturnem slovarju:
1) kiparska podoba na ravnini. Relief je lahko poglobljen (coilanogriff) in štrleč (nizki relief, visoki relief). 2) konfiguracija površine zemlje (relief ... - OLAJŠANJE v Slovarju izrazov vizualna umetnost:
- (iz latinščine relevo - dvignem) kiparska podoba na ravnini. Neločljiva povezava z ravnino, ki je fizična osnova in ozadje slike, ... - OLAJŠANJE v Velikem enciklopedičnem slovarju:
plačilo vazala gospodu po prejemu ... - OLAJŠANJE V enciklopedični slovar Brockhaus in Euphron.
- OLAJŠANJE v sodobnem enciklopedičnem slovarju:
(francoski relief, iz latinščine relevo - dvignem), niz oblik zemeljske površine, ki se razlikujejo po obliki, velikosti, izvoru, zgodovini razvoja. Relief se oblikuje ... - OLAJŠANJE
[francoski relief, iz italijanskega rilievo] 1) konveksnost; 2) konveksna kiparska podoba na ravnini; 3) niz različnih nepravilnosti na zemlji ... - OLAJŠANJE v Enciklopedičnem slovarju:
a, m. 1. Konveksna (navadno kiparska) podoba na ravnini.||Primerjaj. BARELEF, VISOKI RELIEF. 2. Zgradba zemeljske površine. R. teren. gora … - OLAJŠANJE v Enciklopedičnem slovarju:
, -a, m. 1. Zgradba zemeljske površine, celota neravnega kopnega, oceana in morskega dna. Gorska reka. R. teren. 2. Izboklina, ... - OLAJŠANJE
OLAJŠAVA, plačilo vazala gospodu po prejemu ... - OLAJŠANJE v Velikem ruskem enciklopedičnem slovarju:
RELIEF (v umetnosti), kiparska vrsta, pri kateri je podoba izbočena (ali vdolbina) glede na ravnino ozadja. Glavni vrste - … - OLAJŠANJE v Velikem ruskem enciklopedičnem slovarju:
RELIEF (franc. relief, iz latinščine relevo - dvigujem), skupek nepravilnosti kopnega, dna oceanov in morij, različnih po obliki, velikosti, izvoru, ... - OLAJŠANJE v Enciklopediji Brockhausa in Efrona:
? cm. … - OLAJŠANJE v polno naglašeni paradigmi po Zaliznyaku:
relief "f, relief" f, relief "fa, relief" fov, relief "fu, relief" fam, relief "f, relief" f, relief "fom, relief" fami, relief "fe, ... - OLAJŠANJE v Novem slovarju tujk:
(fr. relief it. rilievo) 1) izbočena podoba na ravnini; 2) niz nepravilnosti zemeljske površine, ki nastanejo kot posledica interakcije endogenih ... - OLAJŠANJE v Slovarju tujih izrazov:
[fr. relief 1. izbočena podoba na ravnini; 2. skupek nepravilnosti zemeljske površine, ki so posledica medsebojnega delovanja endogenih in eksogenih procesov; … - OLAJŠANJE v slovarju sinonimov ruskega jezika:
nizki relief, pusto, visoki relief, pokrajina, makrorelief, maskaron, megarelief, mezorelief, griček, mikrorelief, nanorelief, plošča, tondo, topografija, … - OLAJŠANJE v Novem razlagalnem in izpeljanem slovarju ruskega jezika Efremova:
m. 1) Struktura zemeljske površine. 2) Konveksna slika na ravnini (običajno kiparska). 3) trans. Nekaj, kar izstopa od ostalih. … - OLAJŠANJE v Slovarju ruskega jezika Lopatin:
olajšanje, ... - OLAJŠANJE v Popolnem pravopisnem slovarju ruskega jezika:
teren,... - OLAJŠANJE v pravopisnem slovarju:
olajšanje, ... - OLAJŠANJE v Slovarju ruskega jezika Ozhegov:
konveksnost, konveksna slika na ravnini Globus z reliefi. relief zgradba zemeljske površine, niz neravnega kopnega, oceana in morskega dna gora ...
V plastični umetnosti se vsaka dvignjena skulptura, ki meji na določeno površino ozadja, imenuje relief. Relief združuje lastnosti ploskega in tridimenzionalnega kipa. Tako je relief kompozicija, ki širi prostor in je, ustvarjen na ravni površini, zelo podoben običajnim skulpturam.
Bas-reliefi se uporabljajo iz več razlogov:
- Reliefna skulptura lahko izrazi širši spekter idej in kompozicij. Na primer, pri ustvarjanju obsežne bojne scene bi bilo potrebno ogromno prostora in materialov, medtem ko bo relief pomagal prikazati kompozicijo ob ohranjanju obsega in virov.
- Pri ustvarjanju nizkega reliefa na ravni površini ni težav z organizacijo ravnovesja dela, za razliko od kipov, kjer igrata teža in ravnotežje figur pomembno vlogo.
- Zaradi specifičnosti takšnih skulptur so idealne za arhitekturni projekti. Reliefi, nameščeni na stenah, portalih, stropih in lokih, opravljajo dekorativno in pripovedno funkcijo.
Poleg tega obstajajo tudi druge vrste niti, ki v eni ali drugi meri združujejo znane tehnologije in pristope. Na primer, "sploščen relief", ki ga pripisujejo Donatellu, je le podvrsta nizkega reliefa, z izjemo, da kompozicija v manjši meri izstopa nad površino ozadja.
Relief z merjascem. Göbekli Tepe.
Za italijansko renesanso je značilen izrazit porast realizacije reliefov. Najbolj izkoristijo sredstva za ustvarjanje kompleksne perspektive, ki delujejo skozi teksturne kontraste površine, vizualno spreminjajo prostor. V obdobju 1530-1570 so francoski manieristi ustvarili fantastične reliefe in štukature. Reliefna baročna skulptura nadaljuje ideje renesanse in povečuje obseg dela. Nekatere reliefne kompozicije postanejo skoraj nerazločljive od marmornih kipov (Bernini je odličen primer tega pristopa). Med neoklasičnimi kiparji, ki so ustvarjali reliefe, velja izpostaviti Antonia Canova in Bertela Thorvaldsena, ki sta ustvarjala dela s klasično strogostjo in čistostjo.
Relief v kiparstvu posodobil: 24. aprila 2017 avtor: Gleb
Nastanejo z rezbarjenjem, modeliranjem ali reliefom – odvisno od materiala, ki je lahko glina, kamen ali les. Razlika med reliefom, visokim reliefom, kontrareliefom in kojanaglifom je v razmerju volumna slike in ozadja.
bas-relief
Bas-relief v "nizkem reliefu". Na takem reliefu konveksna slika štrli nad ozadje za polovico lastne prostornine ali manj. Če si predstavljamo, da je slika zbirka polnopravnih kiparskih figur, ozadje pa je pesek, v katerega so delno potopljeni, potem se v reliefu izkaže, da so "potopljeni" za polovico ali celo globlje, njihova manjši ostane »na površju«.
Prvi reliefi so se pojavili v kameni dobi - bile so podobe, izklesane na skalah. Bas-reliefe najdemo v skoraj vseh kulturah starega sveta: Egiptu, Mezopotamiji, Asiriji, Perziji, Indiji. V stari Grčiji in starem Rimu so bili reliefi najpogosteje postavljeni na pedimente templjev in so tako rekoč postali "vizitka" verske zgradbe. Umetnost reliefa je obstajala tako v srednjem veku kot v sodobnem času.
Reliefi so bili in se še vedno uporabljajo za okrasitev kovancev, medalj, zgradb, podstavkov, spomenikov, spominskih plošč.
Visoki relief
V nasprotju z nizkim reliefom se visoki relief imenuje "visoki relief". Slika tukaj štrli nad ravnino za več kot polovico svoje prostornine. Posamezne figure so lahko celo popolnoma ločene od ozadja. Visoki relief je bolj kot basrelief primeren za upodobitev pokrajin, pa tudi prizorov, ki vključujejo veliko figur.
Primere visokega reliefa najdemo v starodavni umetnosti. Eden najbolj znanih primerov je Pergamonski oltar iz 2. stoletja pr. pr. n. št. Visoki relief prikazuje zaplet starogrškega mita - bitko olimpijskih bogov s titani.
V starem Rimu so bili slavoloki pogosto okrašeni z visokimi reliefi. Ta tradicija je bila obujena v sodobnem času – visoki reliefi so tudi na Slavoloku zmage v Parizu.
Druge vrste olajšav
Kontrarelief je nekaj podobnega kot "negativ" reliefa, njegov odtis, poglobljen v ozadje. Kontrarelief se uporablja v matricah in tesnilih. Drugačno razumevanje kontrareliefa lahko opazimo v avantgardni umetnosti 20. stoletja, zlasti v delih V. Tatlina. Tu se kontrarelief interpretira kot "hipertrofiran" relief, ki se popolnoma znebi ozadja - izpostavljenosti resničnih predmetov.Kojanaglif je slika, izrezljana na ravnini. Ne štrli iz ozadja in se ne poglablja vanj - poglabljajo se le obrisi figur. Takšna podoba je v primerjavi z reliefom in visokim reliefom ugodna, saj ni v nevarnosti, da bi se odkrušila, zato je bolje ohranjena. Kojanaglife najdemo v umetnosti starega Egipta in drugih civilizacij starega vzhoda.
Objavljeno na http:// www. Spletna stran. en/
Državna tehnična univerza Tambov
Povzetek na temo
Vrste kiparskih reliefov
Tambov 2009
1. Koncept "kiparstva"
2. Različice kiparstva
3. Delitev kiparstva po vsebini in funkciji
4. Kiparski materiali
5. Shematski postopek ustvarjanja kiparske oblike
6. Primitivno kiparstvo
7. Skulptura starega Egipta
8.Antična skulptura
9. Zahodnoevropsko kiparstvo
10. Ruska skulptura
Bibliografija
1. Koncept "kiparstva"
Kiparstvo - (lat. sculptura, iz sculpo - izrezujem, izrezujem), kiparstvo, plastika (grško plastike, iz plasso - klešem), umetniška oblika, ki temelji na principu tridimenzionalne, fizično tridimenzionalne podobe predmeta. .
Praviloma je predmet slike v kiparstvu oseba, manj pogosto - živali (animalistični žanr), še redkeje - narava (pokrajina) in stvari (tihožitje). Umeščanje figure v prostor, prenos njenega gibanja, drže, geste, svetlobno in senčno modeliranje, ki povečuje reliefnost oblike, arhitektonska organizacija volumna, vizualni učinek njene mase, razmerja teže, izbira razmerij. , v vsakem primeru specifičen značaj silhuete, so glavno izrazno sredstvo kiparstva.
Tridimenzionalna kiparska oblika je zgrajena v realnem prostoru po zakonitostih harmonije, ritma, ravnotežja, interakcije z okoliškim arhitekturnim ali naravnim okoljem in na podlagi anatomskih (strukturnih) značilnosti določenega modela, opaženih v naravi.
2. Različice kiparstva
Obstajata dve glavni vrsti kiparstva:
1) okrogla skulptura, ki je prosto postavljena v prostoru. Dela krožne skulpture, ki običajno zahtevajo krožni pogled, vključujejo:
Kip (figura v rasti),
Skupina (dve ali več figur, ki tvorijo eno celoto),
Kipec (figura, veliko manjša od naravne velikosti),
Torzo (podoba človeškega trupa),
Doprsni kip (doprsna podoba osebe) itd.
2) Relief - vrsta kiparstva; kiparsko podobo na ravnini, ki je fizična osnova in ozadje podobe. Relief reproducira kompleksne večfiguralne prizore, pa tudi arhitekturne in krajinske motive.
Razlikujemo: - izbočen relief, ki štrli nad ravnino ozadja, ki je razdeljen na kontrarelief in koilanaglif; - globoki relief, vrezan v globino ploskve ozadja, ki se deli na relief in žgan
Nizki relief - vrsta reliefne skulpture, v kateri vsi deli štrlijo nad ravnino za manj kot polovico svoje prostornine.
Bas-relief se uporablja za okrasitev arhitekturnih struktur in del dekorativne umetnosti.
Victoria - reliefi, ki se uporabljajo v dekoraciji sten v obliki leteče boginje zmage.
Vrezani relief - tehnika, pri kateri so vdolbine podob, vrezanih v steno, zapolnile z barvo v ravnini stene, tako da je celoten relief dobil značaj barvnih silhuet.
Geniji - reliefno upodobljene leteče človeške figure, ki se uporabljajo v stenski dekoraciji.
Geniji - v starem Rimu - duhovi pokrovitelji, ki človeka spremljajo vse življenje in vodijo njegova dejanja.
Slepa rezbarija - neprehodna rezbarija iz masivnega lesa, zasnovana za zaznavanje reliefa pri sončni svetlobi ali posebni osvetlitvi.
Visoki relief - vrsta reliefne skulpture, pri kateri slika štrli nad ravnino ozadja za več kot polovico svoje prostornine. Visoki relief se uporablja v arhitekturi.
Koilanaglif je relief z globoko konturo in konveksno modelacijo, ki ga najdemo v arhitekturi starega Egipta ter na starodavnih vzhodnih in starodavnih intaglijih.
Kontrarelief - poglobljen relief v obliki strogega negativa konveksnega reliefa, ki služi (na globokih pečatih) za pridobivanje odtisov v obliki miniaturnega reliefa.
Štukaturni relief - mavčne letve na površini sten.
Konec obrazca
Estampage - odtis iz reliefa, pridobljenega z nanosom papirja ali tkanine na površino skulpture, prevlečeno z barvilom.
3. Delitev kiparstva po vsebini in funkciji
Monumentalno-dekorativno: skulptura je zasnovana za določeno arhitekturno-prostorsko ali naravno okolje. Ima poudarjen javni značaj, nagovarja množice gledalcev in se postavlja predvsem na javnih mestih - na ulicah in trgih mesta, v parkih, na pročeljih in v notranjosti javnih zgradb. Monumentalna in dekorativna skulptura je zasnovana tako, da konkretizira arhitekturno podobo, dopolnjuje ekspresivnost arhitekturnih oblik z novimi odtenki. Sposobnost monumentalne in dekorativne skulpture za reševanje velikih ideoloških in figurativnih nalog se s posebno popolnostjo razkriva v delih, ki se imenujejo monumentalna in ki običajno vključujejo urbane spomenike, spomenike in spominske strukture. Veličastnost oblik in obstojnost materiala sta v njih združena z vznesenostjo figurativnega sistema, širino posploševanja.
Štafelajna skulptura, ki ni neposredno povezana z arhitekturo, je bolj intimna. Razstavne dvorane, muzeji, stanovanjski interierji, kjer si ga lahko ogledamo od blizu in v vseh podrobnostih, so njegovo običajno okolje. To določa značilnosti plastične govorice kiparstva, njegove dimenzije, najljubši žanri(portret, gospodinjski žanr, živalski žanr). Za štafelajno kiparstvo je v večji meri kot za monumentalno in dekorativno značilno zanimanje za notranji svetčlovek, pretanjen psihologizem, pripoved.
Skulpture malih oblik obsegajo široko paleto del, namenjenih predvsem bivalnemu interierju, in se v mnogih pogledih združujejo z dekorativnimi uporabne umetnosti. Višina in dolžina dela se lahko pripeljeta do 80 centimetrov in meter. To je mogoče industrijsko replicirati, kar ni značilno za štafelajno kiparstvo. Dekorativna in uporabna umetnost ter kiparstvo majhnih oblik tvorita simbiozo med seboj, kot je arhitektura stavbe z okroglo skulpturo, ki jo okrasi in tvori en sam ansambel. Kiparstvo malih oblik se razvija v dveh smereh - kot umetnost množičnih stvari in kot umetnost unikatnih, posamičnih del. Žanri in smeri male plastike - portret, žanrske kompozicije, tihožitje, kulisa. Majhne, prostorsko-volumetrične oblike, pokrajina oblikovanje, in kinetična skulptura.
Bronasta skulptura Eden od načinov izdelave bronaste skulpture je metoda votlega litja v bron. Njena skrivnost je v tem, da se prvotna oblika za figurico naredi v vosku, nato se nanese sloj gline in vosek stopi. In šele nato se vlije kovina. Bronasto litje je skupno ime za celoten postopek.
Kinetična skulptura. Nekakšna kinetična umetnost, v kateri se predvajajo učinki resničnega gibanja.
4. Kiparski materiali
Namen in vsebina kiparskega dela. določa naravo njegove plastične strukture, ta pa vpliva na izbiro kiparskega materiala. Tehnika kiparstva je v veliki meri odvisna od naravnih danosti in načinov obdelave slednjih.
Za modeliranje se uporabljajo mehke snovi (glina, vosek, plastelin itd.); medtem ko so najpogostejše orodje žični obroči in skladi.
Trdne snovi (različne vrste kamna, lesa itd.) obdelamo z rezanjem (klesanjem) ali klesanjem, pri čemer odstranimo nepotrebne dele materiala in postopoma sprostimo tako rekoč v njem skrito tridimenzionalno obliko; za obdelavo kamnitega bloka se uporablja kladivo (kladivo) in komplet kovinskih orodij, pero in utor (škarpel, trojanka itd.), za obdelavo lesa - predvsem oblikovana dleta in svedri.
Snovi, ki lahko prehajajo iz tekočega v trdno stanje (različne kovine, mavec, beton, plastika itd.), se uporabljajo za vlivanje skulptur v posebej izdelanih kalupih. Galvanizacija se uporablja tudi za reprodukcijo skulptur v kovini. V svoji nestali obliki se kovina za kiparstvo obdeluje s kovanjem in vtiskovanjem.
Za izdelavo keramičnih skulptur se uporabljajo posebne vrste gline, ki je običajno prekrita s poslikavo ali barvno glazuro in žgana v posebnih pečeh. Barva se v kiparstvu pojavlja že dolgo: poznana je slikana skulptura antike, srednjega veka, renesanse in baroka. Kiparji 19. - 20. stoletja Običajno so zadovoljni z naravno barvo materiala in se po potrebi zatečejo le k njegovemu monokromatskemu niansiranju, toniranju. Vendar pa izkušnje iz 50. in 60. let 20 priča o na novo prebujenem zanimanju za polikromno kiparstvo.
5. Shematski postopek ustvarjanja kiparske oblike
Shematično lahko proces ustvarjanja kiparskega dela razdelimo na več stopenj:
modeliranje (iz plastelina ali gline) skic in skic iz narave; izdelava okvirja za hladno skulpturo ali reliefni ščit (železne palice, žica, žeblji, les);
delo na rotacijskem stroju ali vertikalno ojačanem ščitu nad modelom v dani velikosti;
spreminjanje glinenega modela v mavčnega s pomočjo "črnega" ali "grudastega" kalupa;
njegovo prevajanje v trden material (kamen ali les) s pomočjo prebijalnega stroja in ustrezne tehnike obdelave ali ulivanja iz kovine z naknadnim vtiskovanjem;
patiniranje ali toniranje kipa.
Znana so tudi kiparska dela, ustvarjena iz trdih materialov (marmor, les) brez predhodnega modeliranja glinenega originala (tehnika taille directe, to je neposredno rezanje, ki zahteva izjemno spretnost).
6. Primitivno kiparstvo
Pojav kiparstva, ki sega v primitivno dobo, je neposredno povezan s človeško delovno dejavnostjo in magičnimi prepričanji. V paleolitskih najdiščih, odkritih v mnogih državah (Montespan v Franciji, Willendorf v Avstriji, Malta in Buret v Sovjetski zvezi itd.), Različne kiparske podobe živali in žensk - prednikov rodu, ki jim pripada t.i. Paleolitska Venera. Nabor neolitskih kiparskih spomenikov je še širši.
Okrogle skulpture, običajno majhne velikosti, so bile izrezane iz mehkih kamnin, kosti in lesa; reliefi so bili izdelani na kamnitih ploščah in stenah jam. Kiparstvo je pogosto služilo kot sredstvo za okrasitev posode, orodja za delo in lov ter se uporabljalo kot amuleti.
Primeri poznega neolitika in eneolitika na ozemlju ZSSR so tripilska keramična skulptura, velike kamnite podobe ljudi ("kamnite ženske"), kiparski okraski iz brona, zlata, srebra itd.
Čeprav so za primitivno kiparstvo značilne poenostavljene oblike, ga pogosto odlikuje ostrina življenjskih opazk in živa plastična izraznost. Kiparstvo je dobilo nadaljnji razvoj v obdobju razgradnje primitivnega komunalnega sistema, v povezavi z rastjo delitve dela in tehnološkim napredkom; Najsvetlejši spomeniki te stopnje so skitski zlati reliefi, terakotne glave kulture Nok in tipološko raznolika lesena izrezljana skulptura Oceancev.
7. Skulptura starega Egipta
V umetnosti sužnjelastniške družbe je kiparstvo izstopalo kot posebna dejavnost, ki je imela posebne naloge in svoje gospodarje. Skulptura starodavnih vzhodnih držav, ki je izražala vseobsegajočo idejo despotizma, ohranjala strogo družbeno hierarhijo in poveličevala moč bogov in kraljev, je vsebovala privlačnost do pomembnega in popolnega, ki je imelo objektivno univerzalno. vrednost. Takšna je skulptura starega Egipta: ogromne nepremične sfinge, polne veličine; kipi faraonov in njihovih žena, portreti plemičev, s kanoničnimi pozami in frontalno konstrukcijo po načelu simetrije in ravnovesja; kolosalni reliefi na stenah grobnic in templjev ter majhne plastike, povezane s pogrebnim kultom. Podobno se je razvilo kiparstvo drugih starodavnih vzhodnih despotij - Sumerja, Akada, Babilonije, Asirije.
Pred približno 5 tisočletji so se v dolini ob spodnjem toku Nila pojavile prve majhne sužnjelastniške države. Konec 1. tisočletja pred našim štetjem so vladarji enega od njih podredili celotno državo in ustvarili enotno kraljestvo s središčem v mestu Memphis, ki se nahaja na levem bregu Nila, južno od kraja, kjer je bilo mesto Kairo se zdaj nahaja. Okoli leta 2800 pr. e. Faraon Khufu je postal vladar te države. Pozneje so zgodovinarji njegovo ime spremenili v Keops. Tako temu pravijo danes.
Pomembno vlogo pri oblikovanju egipčanske kulture in države je imelo zgodnje obdobje egipčanske zgodovine - čas od 4000 do 3000 pr. n. št. in obdobje zgodnjega kraljestva 3000-2000 pr. e.
Človek postane glavni predmet umetnosti. Veličastne arhitekturne strukture - piramide presenečajo s svojo splošnostjo in popolnostjo oblik. Največja med njimi - Keopsova piramida - ima višino 146,6 m in je sestavljena iz 2300 večtonskih kamnitih blokov.
Okoli piramide faraona so bile grobnice plemičev in uradnikov. "Mesto mrtvih" je bila nekakšna cesta v posmrtno življenje.
Stari Egipčani so verjeli v posmrtno življenje in so odhajajočim na oni svet skušali zagotoviti vse, kar potrebujejo v življenju. To je učila egipčanska vera srečno življenje v posmrtnem življenju je dana le plemenitim ljudem.
Egipčani so verjeli, da ima človek več duš in nesmrtno življenje po zemeljski smrti ga bogovi podeljujejo tistim ljudem, za katerih duše dobro skrbijo svečeniki-duhovniki. Grobnica je veljala za zatočišče ene od teh duš, ki so jo Egipčani imenovali "Ka" (dvojnik umrle osebe).
Hkrati je bila egipčanska religija skupek različnih kultov, ki so v dolgih stoletjih doživeli številne spremembe. V Egiptu so spoštovali številne bogove. Nekateri med njimi so bili zelo stari in so bili bolj podobni živalim kot ljudem. Njihove podobe imajo pasje glave, rogove ali druge znake živali.
Vendar so bila tudi običajna egipčanska božanstva, katerih templji so bili zgrajeni po vsej državi: Horus, Ra, Osiris, Isis in drugi.
Po izročilu je Oziris, preden je postal bog, vladal v Egiptu in spomin na njegovo dobrotljivost ga je pripeljal do istovetenja z načelom dobrega, medtem ko se njegov morilec identificira z zlom. Ista legenda je imela še eno versko, moralno razlago: Oziris je zahajajoče sonce, ki ga je ubila ali absorbirala tema - tema.
Isis - luna absorbira in hrani, kolikor lahko, sončne žarke,
in Horus - vzhajajoče sonce - maščuje svojega očeta tako, da razžene temo.
Ozirisa so pogosto upodabljali kot mumijo, njegovi običajni atributi so kavelj ali bič, simbol moči, in emblem Nila v obliki križa z očescem na vrhu. Včasih je Oziris upodobljen z glavo bika.
Podoba boginje Izide je glava s kravjimi ušesi, na kateri se dviga zgradba - simbol vesolja: zdi se, da stoji na bogato okrašeni skledi, simbolu vlage, brez katere nič ne bi moglo obstajati na zemlji. Lastnosti Izida - disk, dvojna krona, kar pomeni oblast nad zgornjim in spodnjim Nilom ter rogovi na glavi.
Bog Thoth je upodobljen z glavo ptice ibis, pooseblja božanski um, ki je ustvaril vesolje. Je tudi bog črk in organizator sveta, ki je razgnal temo in razgnal temo duše. Poleg tega, ko ta ptica jé, njen kljun skupaj s tacami tvori enakostranični trikotnik, zato ibis pooseblja geometrijo in vse na njej temelječe vede, zato je ibis posvečen bogu Thoth – bogu božanskega uma. Naloge tega boga so vključevale spremljanje ravni dviga vode med poplavo Nila. Včasih je bog Thoth upodobljen z nazobčanim ravnilom - simbolom poplave Nila.
Egiptovski faraoni so bili pogosto identificirani z vzhajajočim soncem in so nato prejeli naziv sinov Amon-Ra. Po tradiciji so ob praznikih in slovesnih procesijah v svetem čolnu prevažali božji kip, prekrit z dragulji in okraski, v spremstvu množice deklet in žensk. Egipčani so trdili, da sonce in luna plujeta okoli zemlje samo v čolnu.
Skoraj vsak egipčanski bog je tako dobil oblike in vsakemu izmed njih je bila tako posvečena kakšna žival.
Do nas je prišlo le nekaj kamnitih plošč (imenujejo se palete) s podobami prvih faraonov. Egipčani sami so najbolj spoštovali prva, zgodnja stoletja svoje zgodovine. Njihova domišljija je te čase naselila z velikimi modreci in mogočnimi kralji.
Kot je bilo prej omenjeno poleg piramid v " mesto mrtvih” so bile grobnice plemstva. Razstava Ermitaža razstavlja kamnite reliefe iz grobnic, v preteklosti so bili svetlo poslikani.
Narava slik in njihova kompozicijska rešitev dajejo idejo o razvitem kanonu. Tako je na reliefu iz grobnice Nimaatr figura plemiča, ki sedi v svečani pozi za mizo, nekajkrat večja od figur služabnikov, ki mu strežejo različno hrano. Postavljeni so v vrste, frize, v več »nadstropij« in se gibljejo v slikovni ravnini. Tridimenzionalno telo je reducirano na silhueto, ki jo jasno definira kontura.
Kipar spretno združuje dele figure, gledane z različnih zornih kotov: glava in noge so v profilu; oči, ramena in prsi - spredaj. Ta upodobitev ljudi je značilna za egipčansko umetnost.
Drugi spomenik, kamniti relief iz grobnice Miriraankh, je bil narejen z drugačno tehniko: podoba ni konveksna, ampak vdelana v kamen.
Kipi mrtvih so bili postavljeni v grobnice. Družinska skupina iz grobnice Ujaankhdzhesa reproducira videz plemiča in njegove žene.
Kompozicija je narejena v strogem okviru sprejetega kanona: frontalnost večje figure Ujaankhjesa, noge so tesno pomaknjene, roke ležijo na kolenih, slovesno zamrznjena poza in pogled obrnjen naravnost. Lakonično in splošno interpretirane figure so povezane s kamnitim blokom. To je apnenec, na vrhu prekrit z mavcem in pobarvan v skladu s kanonom: moška figura je rjava, ženska rumena.
Izjemen kiparski spomenik egipčanske zbirke Ermitaža je kip faraona Amenemheta III, ki je vladal v Egiptu v obdobju od 21. do 18. stoletja. pr. n. št. To je čas združevanja države, rasti mest, razcveta kulture. V uradnem kiparstvu, v kipih faraonov, skupaj z idealizacijo in kanoničnimi značilnostmi, je čutiti željo mojstrov, da prenesejo individualnost značilnosti modela, zanimanje za prepoznavanje portretnih značilnosti. Te trende je mogoče zaslediti v granitnem kipu faraona Amenemheta Sh. Figura faraona je podana v tradicionalni pozi.
Značilno pokrivalo - nemes - s podobo ureja - svete kače, ki čuva kralja - ter njegova tri imena, zapisana v kartuši (okras v obliki napol razprtega zvitka) na prestolu, nas spominjajo, da smo imamo pred seboj vladarja vsega Egipta. V obrazu faraona so opažene lastnosti, ki so značilne za to osebo: ozke, globoko postavljene oči, velike ličnice. Tesno stisnjene tanke ustnice, štrleča brada dajejo obrazu močan in strog izraz. Izdelan iz granita, kip pa jasno prenaša najmanjše podrobnosti oblačil in pokrivala, kar kaže na visoko spretnost kiparja.
Ermitaž hrani številne pomembne vsakdanje in verske skulpture, zlasti kip boginje Mut - Sokhmet. Hči vrhovnega boga Raja, boginje vojne in žgoče vročine. Sokhmet je bila predstavljena kot ženska z levo glavo. Ta podoba odraža željo po poudarjanju moči človeka in jo primerja z močjo zveri. Po mitu se je boginja, jezna na ljudi, ki so nehali ubogati njenega orohlega očeta in delali zlo, odločila, da jih bo sežgala s toploto suše. In samo posredovanje sočutnih bogov je rešilo ljudi pred popolnim iztrebljenjem.
Po njihovem nasvetu so ponoči točili rdeče obarvano pivo, ki ga je boginja pila, zamenjala za kri. Mit se je rodil iz resničnosti: rdeče vode Nila rešujejo Egipčane pred sušo v času poplav.
Grozna boginja drži v rokah "ankh" - znak, ki simbolizira življenje.
Monumentalni kip Sokhmeta, usmrčen v času vladavine Amenhotepa III (njegovo ime je navedeno na prestolu), je bil med podobnimi skulpturami v največjem templju tistega časa - Karnaku.
Rad bi se ustavil še pri enem kiparska skupina- Kip Amenemheba z ženo in materjo. Kraljevi pisar in župan Teb je bil takrat velik človek. Kipar je zahvaljujoč virtuozni obdelavi granita prenesel mehkobo in elastičnost oblik človeškega telesa, hkrati pa ohranil številne tradicionalne značilnosti (frontalnost, statičnost, svečane poze, povezava s kamnitim blokom itd.). Posebej presenetljive so ženske figure: mati in žena sta upodobljeni v enaki starosti. To nakazuje, da so stari Egipčani verjeli, da ljudi v posmrtnem življenju čakata večna mladost in mir.
Značilna je tudi podoba staroegipčanskega arhitekta, avtorja in prvega graditelja piramid – Imhotepa, ki je živel okoli 20. stoletja. pr. n. št e.
Imhotep je znan po stopničasti piramidi in pogrebnem templju faraona Josserja v Sakari. Majhna skulptura iz črnega bazalta očara z milino in pomenom. Enako statična, slovesna drža sedeče osebe, z zvitkom papirusa na kolenih, predstavlja osebo, ki igra zelo pomembno vlogo v državi.
Tako kot piramida, ki jo je zgradil, nam je skulptura arhitekta prinesla edinstveno lepoto, čudovitost in veličino starega Egipta.
8.Antična skulptura
Drugačen, humanističen značaj ima kiparstvo stare Grčije in deloma stari rim, namenjen množici svobodnih državljanov in v mnogih pogledih ohranja stik z starodavna mitologija. V podobah bogov in junakov, atletov in bojevnikov kiparji antične Grčije utelešajo ideal harmonično razvite osebnosti, uveljavljajo svoje etične in estetske ideje. Naivno-holistično, plastično posplošeno, a nekoliko omejeno kiparstvo arhaičnega obdobja zamenjuje gibka, razčlenjena, na natančnem poznavanju anatomije temelječa kiparska klasika, ki je postavila tako velike mojstre, kot so Miron, Fidija, Poliklet, Skopas. , Predilka, Lizip.
Realistična narava starogrških kipov in reliefov (pogosto povezanih s kultno arhitekturo), nagrobnikov, bronastih in terakotastih figuric se jasno kaže v visoki veščini upodabljanja golega ali pogrnjenega človeškega telesa. Polykleitos je poskušal oblikovati zakone njegove sorazmernosti na podlagi matematičnih izračunov v teoretičnem delu "Canon". V starodavnem Grška skulptura zvestoba realnosti, vitalna ekspresivnost oblik je združena z idealno posplošenostjo slike. V helenističnem obdobju se državljanski patos in arhitekturna jasnost klasičnega kiparstva zamenja z dramatičnim patosom, viharnimi kontrasti svetlobe in sence; slika postane opazna večjo stopnjo individualizacija. Realizem starorimskega kiparstva se je še posebej v celoti razkril v umetnosti portreta, presenetljivega z ostrino individualne in družbene razmejitve likov. Razvit je bil relief z zgodovinskimi in pripovednimi ploskvami, ki okrasijo slavoloke in stebre; obstajala je vrsta konjeniškega spomenika (kip Marka Avrelija, ki ga je Michelangelo pozneje postavil na Kapitolski trg v Rimu).
Umetnost doline Nila in Mezopotamije obstaja že tisočletja, ko se je grška umetnost šele začela postavljati na noge, da bi, ko je v svojem hitrem, zmagovitem pohodu dosegla izjemne višine, osvojila Evropo, Afriko in Azijo. Grška umetnost je prvič dosegla svobodo v svojih stvaritvah ne le v naturalistični smeri, ki natančno prenaša anatomijo telesa in gibanje duše, ampak tudi v neodvisnosti te podobe od vseh drugih duhovnih sil in od sosednjih svetov. umetnosti. Lepota grške umetnosti je v njeni resnici in svobodi, še več, kot vsaka umetniška lepota je v popolnem sozvočju oblike z vsebino. Idealizem in realizem, slog in narava se združujejo v grški umetnosti v eno neločljivo celoto. Grška umetnost je reproducirala resničnost in je neposredno izrasla iz tekmovanj, ki so združevala grška plemena od ustanovitve olimpijskih iger.
Kiparstvo je tista umetnostna veja, v kateri so se Grki naučili najpopolneje zlivati obliko z vsebino in upodabljati nebesno v zemeljski lupini, poleg tega bolje, kot je to znalo katero koli drugo ljudstvo.
Grško kiparstvo pred perzijskimi vojnami
Začetki grškega kiparstva so bili zelo nepomembni. Najstarejši beotski stil vaz se ujema z izjemnimi glinenimi ženskimi figuricami, najdenimi v beotskih grobnicah; njihova oblika, ki spominja na zvon, je posledica zaostajanja oblačil za telesom. Predolg vrat, majhna glava, pomanjkanje ust, oster profil in okrasni vzorec spominjajo na prvinski slog Evrope. Več kipcev golih žensk, ki jih hrani atenski muzej, izdelanih iz slonovine, v proporcih teles, pri katerih je ob vsej njihovi geometrični oglatosti že opazen pomemben korak naprej, so našli v podstrešnih grobnicah Dipylon.
Začetke kiparstva velikih figur pri Grkih, tako kot začetke njihove arhitekture, je treba iskati v izdelavi lesa. Številni leseni idoli (xoani), za katere velja, da so padli z neba, so poznejše Helene spominjali na začetni čas njihove plastike. Nobena od teh lesenih figur ni prišla do nas, vendar so se ohranile številne skulpture iz sipkega apnenca (poros) ali iz grobozrnatega otoškega marmorja. Bolj ali manj dobro ohranjena tovrstna dela so bila pridobljena predvsem iz ostankov zgradb, ki so jih uničili Perzijci na atenski Akropoli, pa tudi na Delosu in njegovih sosednjih otokih. Moški kipi upodabljajo mlade, golobrade, gole ljudi; ženski kipi v oblačilih.
V nasprotju z vsemi temi kamnitimi skulpturami, ki spominjajo na leseni slog, nosijo sedeči kipi iz Didimeona, znamenitega Apolonovega templja v Didimi blizu Mileta, ki so v naravni velikosti, pečat primitivnega azijskega kamnitega sloga. Po velikosti, legi in napisih ti portretni kipi iz prve četrtine 7. stol. Zdi se, da so najstarejša dela jonskega monumentalnega kiparstva.
Videli smo, kako je grška umetnost v vseh svojih vejah, pod vzhodnim, pretežno zahodnoazijskim in tudi egiptovskim vplivom, izšla iz svojega prvotnega surovega stanja in razvila nacionalni, neodvisen slog, v katerem je bilo združeno pozorno, čeprav plaho opazovanje narave. z najstrožjo pravilnostjo.
Med kiparji te dobe srečamo Royka in Theodora iz Samosa. Royk je imel bronasto žensko figuro, verjetno imenovano "Noč" in je stala v Efezu, blizu Artemidinega templja. Iz Teodorjevih del so znani predvsem zlati predmeti, na primer prstan, izdelan za Polikrata, tirana Samosa, in srebrna posoda za mešanje.
Sodobnik teh umetnikov je bil Smilides, ki je imel leseno podobo Here v njenem templju na Samosu.
Najpomembnejši med najstarejšimi grškimi kiparji iz marmorja so bili po legendi domačini z jonskega otoka Hios: Melas, Mikiad, Arkermus, Bupal in Afenis.
Toda prva znana kiparja iz marmorja sta Deepoin in Skilid. Utemeljitelji hrizelefantinske tehnike.
Ime atiškega umetnika je ohranjeno v enem od napisov, ki so prišli do nas - Aristocles. Podpisal se je na čudoviti nagrobni steli Aristiona.
Domneva se, da so skupine pedimentov Ateninega templja v Aegini delo Onatesa. Na pedimentih so bile predstavljene bitke pri Troji.
Zdaj se obrnemo na okrogle plastične figure. Postopni napredek v razvoju oblik je najbolj opazen pri ženskih kipih, in sicer v svobodnejši postavitvi gub na oblačilih in v bolj naravnem videzu las.
Moški kipi zadnjih dni arhaizma so že zaznamovani z znaki istega napredka. Izpostavimo lahko figure Apolona iz Piombina, Apolona, najdenega v Pompejih.
Tako vidimo, da je grška umetnost do perzijskih vojn povsod dosegla skoraj enako stopnjo razvoja.Čas zunanjih vplivov je umetnost že minil in umetniki različnih delov Grčije so si prizadevali za medsebojno izmenjavo osebnih pridobitve med seboj in za prijateljsko enakost.
Grško kiparstvo od začetka perzijskih vojn do dobe diadohov
Perzijske vojne niso ustavile nadaljnjega razvoja oblik grškega kiparstva: med njimi se je še naprej izboljševalo.
V tem času so znana imena takšnih kiparjev, kot so Pitagora ("Ranjeni Filoktet", "Evropa na biku"), Kalamis ("Omphal-Apollo"), Miron ("Bakrena krava", "Diskobol"). Mironova dela so bila zelo realistična in Mironova umetnost je zadnji korak pred popolno svobodo posedovanja oblik. Poleg figur atletov je Myron izdelal kipe junakov in bogov. Ena njegovih bolj znanih skupin je upodabljala Ateno in Marsija.
Najpomembnejša dela monumentalne skulpture v dobi, ki jo obravnavamo, je treba priznati kot kipe, ki so krasili Zeusov tempelj v Olimpiji - skupine pedimentov in metope, izklesane iz parskega marmorja. Na vzhodnem pedimentu je bil upodobljen trenutek pred začetkom katastrofalne tekme med Pelopsom in Oinomajem. Zahodni pediment prikazuje bitko kentavrov in Lapitov na poroki Perithousa. Izvajalec skulptur vzhodnega pedimenta velja za nekega Paeonija, zahodnega - Alkamena.
Umetnost je svoj polni razcvet dosegla šele v Fidijevih stvaritvah. Dela tega umetnika so izraz popolnosti v grški umetnosti. Najpopolnejši razvoj plemenitih oblik je v njih združen z najstrožjo pravilnostjo lokacije, najčistejši občutek narave se neločljivo spaja z največjo vzvišenostjo duhovnega občutka. Ogromen kip stoječe deviške boginje Atene Pallas v atenskem Partionu (visok 12 metrov) in ogromen kip Zevsa, ki sedi na prestolu v olimpijskem templju (visok 13 m), sta dve glavni svetilki na umetniškem nebu Fidije. Veliki predstavnik argijske umetnosti je bil Poliket. Postaviti ga je treba na čelo umetnikov, ki so kadarkoli poskušali reproducirati normalno Človeško telo. Trije njegovi kipi so prišli do nas v marmornih reprodukcijah: "Količnik", "Amazon", "Diadumen".
IV V. (400-275 gg. prej AD)
Tempeljsko kiparstvo je v prvi polovici tega stoletja še privabljalo najboljše umetniške sile. Toda podobe bogov se zdaj pogosteje pojavljajo kot brezplačne daritve templjem kot kot dejanski predmeti čaščenja. Vse pogosteje najdemo skupine in kipe bogov in polbogov, ki so že bili določeni za dekoracijo civilnih stavb, javnih trgov, kraljevih palač, zaradi česar te skulpture dobivajo vse bolj posveten, žanrski značaj. Religiozna umetnost se spreminja v mitološko. Imena umetnikov, kot so Kefisodot (»Eirena z dojenčkom Plutonom«), Silanion (»Platon«, »Sapfo«), Skopas (skupine zabatov templja Atene Aleje v Tegeji), Pitij (»Mavzol«) so lahko povezana s tem časom.
Praksitel je v literarnih virih zapisan kot upodobitev predvsem bogov, poleg tega pa mlad in lep, v duhovnem in čutnem vznemirjenju. (Apolon, Aremis, Latona, Dioniz, Afrodita in Eros so Praksitelovi najljubši). Le občasno je prevzel podobo smrtnikov: znamenita dva kipa slavne hetere Phryne in en kip zmagovalke na olimpijskih igrah. Od personifikacij posameznih bogov, ki jih je izklesal Praksitel, je bil v antiki najbolj znan kip gole Afrodite. Drugo njegovo pristno delo je Afroditina glava, polna izraza in združuje človeško lepoto z božansko lepoto. Lahko navedete več njegovih slavnih del: "Aralska Venera", "Juno Ludovisi", "Hermes Antnoy", "Arodita" itd.
Najbližji privrženci Praxitelesa se lahko štejejo le za njegova sinova Kefisodot mlajši in Timakhr: "Menander".
Kot portretnega kiparja lahko poleg sinov Praxitelesa postavite Polievkta, čigar slavna stvaritev, kip Demostena, je bila razstavljena leta 280 pred našim štetjem.Kipar Lizip je delal samo z bronom in upodabljal samo moške figure. "Apoxiomen", "Hercules of Farnese", "Hermes" in drugi. Med deli Lizipovih privržencev je mogoče šteti eno izvirno delo, in sicer veliko marmorno Nike iz Samotrake, ki je kljub dejstvu, da je njena glava izgubljena. , je eden glavnih okraskov muzeja Louvre.
Kiparstvo v stari Grčiji in Mali Grčiji (275–27 pr. n. št.)
Njihove parcele zgodovinske podobe Pergamski kiparji so črpali iz zmagovitih vojn Atala z Galci. Epigon, Piromah, Stratinik, Antigon. Treba je opozoriti na skulpture, kot so "Ranjena Galija", "Umirajoči bojevnik", "Gall in njegova žena". Tovrstna dela nas uvajajo v realnost novi svet umetnost. Po resnici življenja bi bile podobe tujcev in njihove ljudske zgodovinske teme nepredstavljive v času Fidija in celo Praksitela. V tem času pripisujemo takšno skulpturo kot "Borghesov borec" - Agassios iz Efeza. Kot tudi slavni marmorni kip - "Miloška Venera". Splošna ljubljenka je postala v 19. stoletju zaradi lepote svoje postave, ki je do nas žal prišla brez rok; toplina duše, ki diha plemenite poteze njenega obraza; izredna mehkoba rezanja marmorja. Kip je bil najden na otoku Miloš leta 1820. Izvedel ga je očitno Aleksander (ali Agesander).
Neoatiški mojstri so bili v bistvu le prepisovalci. Tako je na primer Antioh iz Aten v svojem kipu Atene reproduciral Ateno Partino Phidias. Neoatiška šola je zelo rada okrasila velike marmorne vaze z reliefi. Od mojstrov te industrije so znani: Salpion, Sosibius, Pontius.
Kiparstvo Italije do konca rimske republike
prej začetek helenistični era (blizu 900-275 prej AD)
Etrursko kiparstvo je bilo dolgo pod vplivom grško-jonskega arhaizma. Okoli leta 500 pr Glina je bila glavni kiparski material. Velike terakotne skupine kipov na prestolu v kapitolskem Jupitrovem templju v Rimu so pripisali nekemu Volcaniusu (ali Vulca). Liki so večinoma ohranjeni na pokrovih sarkofagov.
O etrurskih bronastih delih nam koncept ne dajejo toliko vzorci, ki so prišli do nas, temveč potrebne navedbe v pisnih virih. Bronasta volkulja v Palazzo dei Conservatori na rimskem Kapitolu je do danes edino delo te vrste. Volkulja, ki s svojim mlekom hrani Romula in Rema, je simbol Rima. Nekateri priznavajo volčico kot čisto grško delo, drugi jo vidijo celo kot delo krščanskega srednjega veka.
Od etrurskih kamnitih skulptur te starodavne dobe je treba najprej omeniti apnenčaste nagrobne stele, zaobljene na vrhu, okrašene z reliefi.
O delih etrurske umetniške industrije ugotavljamo, da je zahvaljujoč običaju Etruščanov, da v grobnice postavijo različne gospodinjske predmete, do nas prišlo ogromno umetniško izdelanih pripomočkov (glinene posode, vaze). Etruščani so poskušali posnemati poslikane grške glinene vaze, ki so jih prinesli številni.
Proizvodnja bronastih izdelkov je v Etruriji že od 6. stoletja. močan razvoj v narodnem duhu. Tirenski kandelabri so bili znani v 5. stoletju. tudi Grki.
Od začetka helenistične dobe do konca rimske republike (okoli 275–25 pr. n. št.)
Prehod v italijansko kiparstvo obravnavanega obdobja najdemo v bronastih cistah srednje Italije, ki so plastično okrašene, na primer cista iz Vulcija v Gregorianskem muzeju v Rimu z reliefno reliefno podobo Amazonk. Ob tovrstnih delih je mogoče postaviti etrurske pogrebne žare, osvetljene z barvami. Na pokrove teh žar so postavljene portretne figure mrličev, manjše od naravnih, grobo in suho modelirane, s kratkim trupom in veliko glavo.
Kot glavno delo etrurskega kiparstva lahko izpostavimo bronasti kip Avla Metela. Metel je upodobljen v naravni velikosti po starodavni kiparski tehniki.
Največji vtis na nas naredijo portretni doprsni kipi, čeprav obstaja veliko razhajanj o osebnostih, ki so na njih upodobljene. Na primer glede tako imenovanega doprsnega kipa Julija Cezarja, doprsnega kipa Cicerona, ki naj bi bil portret Pompeja.
Skulptura rimskega imperija
Helenistična idealistična skulptura v Italiji je v bistvu rekla svoje zadnja beseda v delih novoatiške šole Pasitela. Edini slogan te veje umetnosti je postalo posnemanje velikih mojstrov preteklih časov.
Najboljša dela Hadrijanovega časa so bila še vedno polna istega življenja kot dva kentavra iz temno sivega marmorja Aristeja in Papija. Glavna naloga kiparstva pod Hadrijanom je bila izdelava neštetih Antinojevih kipov in doprsnih kipov, s katerimi je obdarila vse umetniške in verske ustanove cesarstva. Antinoj je bil čeden mladenič, Adrianov ljubljenec, da bi mu rešil življenje, se je Antinoj, ki ga je gnalo medicinsko vraževerje, žrtvoval zanjo in se utopil v Nilu.
Rimljani so bili že dolgo navajeni, da imajo grška božanstva za svoja; zato so bile spremembe v podobah grških božanstev v skladu z idejami lokalne italijanske mitologije v rimskem kiparstvu običajno omejene na atribute. Lanuvian Juno Sospita, ogromna in stroga.
Zadnji poskusi helenistično-rimske idealistične umetnosti so se pokazali v reliefnih podobah na marmornih sarkofagih cesarstva. Stene sarkofagov so okrašene z večfiguralnimi reliefi, na pokrovih pa je bila postavljena napol sedeča figura pokojnika.
Rimski portret in triumfalni reliefi nas uvedejo v popolnoma drugačen svet. V tem prostoru sta prevladovala rimski duh in rimski občutek. Treba je bilo natančno prikazati osebnosti novih vladarjev sveta. To je resnično rimsko. cesarska umetnost je bil realen v vseh pomenih besede.
Naloga rimskega portretnega kiparstva je bila na začetku upodabljanje zasebnikov. Njena najboljša dela so bili doprsni kipi, celopostavni kipi in sedeče figure rimskih državljanov ter njihovih žena in hčera. Presenetljiva naravnost v kombinaciji z grško resnostjo in veličino diha obrazne poteze "vestalke".
Rimsko portretno kiparstvo se je nato spremenilo v cesarsko. Na primer glava mladega Avgusta, potem na skulpturi že ostarelega Avgusta. V obeh skulpturah je izraženo celotno notranje življenje, predvsem v glavi – v pogledu, izrazu obraza.
Portretna skulptura gladko prehaja v reliefno skulpturo. Številni triumfalni reliefi se začnejo s tistimi, ki so krasili oltar miru, nadaljnji razvoj reliefa je mogoče zaslediti v skulpturah Titovega slavoloka.Na njem dve glavni podobi, povezani s Titovim triumfom, krasita stene pod obokom razpona. Na eni strani je upodobljen sam cesar, ki se v spremstvu svojega spremstva vozi na zmagoviti kočiji, na drugi strani pa zmagoslavni sprevod. Trajanovi loki (natančneje, preostali Trajanov steber).
9. Zahodnoevropsko kiparstvo
Krščanska vera kot glavna oblika pogleda na svet je v veliki meri določila naravo evropskega kiparstva v srednjem veku. Kot nujen člen v kiparstvu vstopa v arhitekturno tkivo romanskih katedral, ki se podreja ostri slovesnosti njihove tektonske strukture. V gotski umetnosti, kjer reliefi in kipi apostolov, prerokov, svetnikov, fantastičnih bitij in včasih resničnih ljudi dobesedno napolnijo portale katedral, galerije zgornjih stopenj, niše stolpov in robove vencev, ima skulptura posebno pomembno vlogo. Nekako "humanizira" arhitekturo, povečuje njeno duhovno bogastvo. IN starodavna Rusija umetnost reliefa je dosegla visoko raven (reliefi iz kijevskega skrilavca, dekoracija Vladimiro-Suzdalskih cerkva). V srednjem veku je bilo kiparstvo zelo razvito v državah Bližnjega in Daljnega vzhoda; zlasti velikih svetovnih umetniška vrednost skulpture Indije, Indonezije, Indokine, monumentalne narave, ki združujejo moč konstruiranja volumnov s čutno prefinjenostjo modeliranja.
V 13.-16. Zahodnoevropsko kiparstvo, ki se postopoma osvobaja religioznih in mističnih vsebin, prehaja na bolj neposredno upodobitev življenja. Prej kot v kiparstvu drugih držav, v 2. polovici 13. - začetku 14. stoletja. v kiparstvu Italije so se pojavile nove, realistične težnje (Niccolò Pisano in drugi kiparji. V 15.-16. stoletju se italijansko kiparstvo, ki se opira na antično tradicijo, vse bolj nagiba k izražanju idealov renesančnega humanizma. Utelešenje Živahni človeški značaji, prežeti z duhom življenjskega potrjevanja, postane njegova glavna naloga (dela Donagella, L. Ghibertija, Verrocchia, Luce della Robbia, Jacopa della Quercia idr.) Pomemben korak naprej je bil storjen pri ustvarjanju prostostoječi (t.j. razmeroma neodvisni od arhitekture) kipi, pri reševanju problemov spomenika v mestnem ansamblu večplasten relief Izboljšuje se tehnika bronastega ulivanja in vtiskovanja, v kiparstvu pa se uporablja tehnika majolike. vrhov renesančne umetnosti so bila kiparska dela Michelangela, polna titanske moči in intenzivne dramatike.Primarno zanimanje za dekorativne naloge odlikuje kiparje manierizma (B. Cellini in drugi. Od kiparjev renesanse v drugih državah Klaus Sluter (Burgundija), J. Goujon in J. Pilon (Francija), M. Pacher (Avstrija), P. Fischer in T. Riemenschneider (Nemčija).
V baročnem kiparstvu se renesančna harmonija in jasnost umikajo elementom spremenljivih oblik, poudarjeno dinamičnih, pogosto polnih slovesnega sijaja. Dekorativni trendi hitro rastejo: skulpture so dobesedno prepletene z arhitekturo cerkva, palač, fontan, parkov. V baroku so nastali tudi številni svečani portreti in spomeniki. Največji predstavniki baročnega kiparstva so L. Bernini v Italiji, A. Schluter v Nemčiji, P. Puget v Franciji, kjer se klasicizem razvija v tesni povezavi z barokom (lastnosti obeh stilov se prepletajo v delu F. Girardona, A. Coisevox in drugi). Načela klasicizma, premišljena v razsvetljenstvu, so imela pomembno vlogo v razvoju zahodnoevropskega kiparstva v drugi polovici 18. – prvi tretjini 19. stoletja, v katerem so poleg zgodovinskih, mitoloških in alegoričnih tem izoblikovali tudi zgodovinske, mitološke in alegorične teme. velik pomen pridobil portretne naloge (J. B. Pigalle, E. M. Falcone, J. A. Houdon v Franciji, A. Canova v Italiji, B. Thorvaldsen na Danskem).
10. Ruska skulptura
V ruskem kiparstvu od začetka 18. st. poteka prehod od srednjeveških verskih oblik k posvetnim; Razvijajoč se v skupnem evropskem slogu - baroku in klasicizmu - združuje patos vzpostavljanja nove državnosti in nato razsvetljenskih državljanskih idealov z zavestjo o na novo najdeni plastični lepoti realnega sveta.
Spomenik Petru I. v Sankt Peterburgu E. M. Falcone je postal veličasten simbol novih zgodovinskih teženj Rusije, ki so se določile v dobi Petra Velikega. lepi primeri parkovna monumentalna in dekorativna plastika, lesena rezbarija, svečani portret se pojavijo že v prvi polovici 18. stoletja. (B.K. Rastrelli in drugi). V 2. polovici 18. - 1. polovici 19. st. oblikuje se akademska šola ruskega kiparstva, ki jo predstavlja galaksija izjemnih mojstrov. Domoljubni patos, veličina in klasična jasnost podob so značilni za delo F. I. Šubina, M. I. Kozlovskega, F. F. Ščedrina, I. P. Martosa, V. I. Demut-Malinovskega, S. S. Pimenova. Tesen odnos z arhitekturo, enak položaj v sintezi z njo, posploševanje figurativne strukture so značilni za kiparstvo klasicizma. V 1830-ih in 40-ih letih 19. stoletja v ruskem kiparstvu se vedno bolj pojavlja želja po zgodovinski konkretnosti podobe (B. I. Orlovski) in po žanrski specifičnosti (P. K. Klodt, N. S. Pimenov).
V 2. polovici 19. stol. v ruskem in zahodnoevropskem kiparstvu se odraža splošni postopek demokratizacija umetnosti. Klasicizmu, ki se zdaj prerodi v salonsko umetnost, nasproti stoji realistično gibanje s svojo odkrito izraženo socialno usmerjenostjo, prepoznavnostjo. Vsakdanje življenje, vreden pozornosti umetnika, z naslavljanjem teme dela, do problemov javne morale (J. Dalou v Franciji, C. Meunier v Belgiji itd.). Realistično rusko kiparstvo 2. polovice 19. stoletja. razvilo pod močnim vplivom slikarstva Potepuhov. Globina razmišljanja o zgodovinski usodi domovine, značilna za slednjo, odlikuje tudi kiparsko delo M. M. Antokolskega. Skulptura afirmira prizore iz moderno življenje, kmečka tema (F. F. Kamensky, M. A. Čižov, V. A. Beklemišev, E. A. Lansere).
V realistični umetnosti 2. polovice 19. stol. odhod mnogih mojstrov od naprednih družbenih idej je postal eden od razlogov za propad monumentalne in dekorativne skulpture. Drugi razlogi za to so bili zgodovinsko neizogibna izguba kiparstva v razmerah razvitega kapitalizma sposobnosti izražanja univerzalno pomembnih idealov, kršitev slogovnih vezi med kiparstvom in arhitekturo ter širjenje naturalističnih trendov. Poskusi premagovanja krize so značilni za kiparstvo poznega 19. in začetka 20. stoletja. V iskanju trajnostnega duhovnega in estetskega življenjske vrednote razvijala se je na različne načine (impresionizem, neoklasicizem, ekspresionizem itd.). Dela O. Rodina, A. Maillola, E. A. Bourdella v Franciji, E. Barlacha v Nemčiji in I. Meštrovica na Hrvaškem imajo močan vpliv na vse narodne šole. Umetnost S. M. Volnukhina, I. Ya. Gintsburga, P. P. Trubetskoya, A. S. Golubkina, S. T. Konenkova, A. T. Matveeva, N. A. Andreeva postane izraz progresivnih teženj ruskega kiparstva tega obdobja. Skupaj s posodobitvijo vsebine je umetniški jezik kiparstvu se povečuje pomen plastično-izrazne forme.
V razmerah krize meščanske kulture v 20. stol. razvoj kiparstva dobiva protisloven značaj in je pogosto povezan z različnimi modernističnimi smermi in formalističnimi poskusi kubizma (A. P. Arhipenko, A. Laurent), konstruktivizma (N. Gabo, A. Pevzner), nadrealizma (H. Arp, A. Giacometti), abstraktna umetnost (A. Calder);
Modernističnim trendom se dosledno zoperstavlja sovjetsko kiparstvo, ki se razvija ob tem. socialistični realizem. Njegovo oblikovanje je neločljivo povezano z leninističnim načrtom monumentalne propagande, na podlagi katerega je prvi revolucionarni spomeniki in spominske plošče, kasneje pa mnoga pomembna dela monumentalne plastike. V spomenikih, zgrajenih v 20.-30. (V. I. Leninu, kiparju S. A. Evseevu in S. M. Kirovu, kiparju N. V. Tomskemu, - v Leningradu; K. A. Timirjazevu, kiparju S. D. Merkurovu in N. E. Baumanu, kiparju B. D. Koroljovu, v Moskvi; T. G. Ševčenku v Harkovu, kiparju M. G. Manizerju), v monumentalna in dekorativna skulptura, ki je krasila velike javne zgradbe, metro postaje, vsezvezne in mednarodne razstave("Delavka in kolektivna žena" V. I. Mukhina) se je jasno manifestiral socialistični pogled na svet, uresničila so se načela narodnosti in partijskega duha sovjetske umetnosti. Osrednji v S. 20-30s. postane tema revolucije ("Oktober" A. T. Matvejeva), podoba udeleženca revolucionarni dogodki, graditelj socializma. Veliko mesto v štafelajni skulpturi zavzema portret ("Leniniana" N. A. Andreeva; dela A. S. Golubkina, S. D. Lebedeva, V. N. Domogatski in drugi), pa tudi podoba človeka-borca ("Tlakovnik - orožje vojske" proletariat" I. D. Shadra), bojevnik ("Straža" L. V. Sherwooda), delavec ("Metallurg" G. I. Motovilova). Razvija se živalsko kiparstvo (I. S. Efimov, V. A. Vatagin), opazno se posodablja kiparstvo malih oblik (V. V. Kuznetsov, N. Ya. Danko in drugi). V letih Velikega domovinska vojna 1941-45, tema domovine, sovjetski patriotizem pride v ospredje, utelešen v portretih junakov (V. I. Mukhina, S. D. Lebedeva, N. V. Tomsky), v intenzivno dramatičnih žanrskih figurah in skupinah (V. V. Lishev, E. F. Belashova in drugi) .
Tragični dogodki in junaška dejanja vojnih let so se še posebej živo odražala v skulpturi spominskih struktur 1940-1970. (E. V. Vučetič, Y. Mikenas, L. V. Bukovsky, G. Jokubonis in drugi). V 40-70 letih. Skulptura igra aktivno vlogo kot dekorativna ali prostorsko organizacijska komponenta v arhitekturi javnih zgradb in kompleksov, uporablja se pri ustvarjanju urbanih kompozicij, v katerih poleg številnih novih spomenikov (M. K. Anikushin, V. Z. Borodai, L. E. Kerbel, A. P. Kibalnikov, N. Nikoghosyan, V. E. Tsigal itd.), Pomembno mesto pripada vrtni in parkovni skulpturi, kipi na avtocestah in dostopnih cestah do mesta, kiparski dekoraciji stanovanjskih območij itd. v način življenja je omembe vredna želja po estetski individualizaciji sodobnega interierja. oster občutek modernosti je iskanje načinov za posodobitev plastičnega jezika značilno za štafelajno kiparstvo druge polovice 50-70-ih. Skupno mnogim nacionalnim šolam sovjetskega S. je želja po utelešenju značaja sodobni človek- graditelj komunizma, ki obravnava teme prijateljstva med narodi, boj za mir. Enake težnje so značilne tudi za kiparstvo drugih socialističnih držav, ki je postavilo vrsto velikih mojstrov (K. Dunikovsky na Poljskem, F. Kremer v NDR, A. Avgustinchich v Jugoslaviji, J. Kisfaludy-Strobl na Madžarskem, in drugi). V zahodnoevropski S. je reakcija proti fašizmu in vojni povzročila aktiviranje najnaprednejših sil in prispevala k nastanku del, prežetih z visoko humanistično patetiko (kiparja M. Mazakurati in J. Manzu v Italiji, V. V. Aaltonen na Finskem in drugi). Skulpture vodilnih umetnikov uveljavljajo napredne ideje sodobnosti, poustvarjajo zgodovinske in sodobne dogodke s posebno širino, epskostjo in ekspresivnostjo, medtem ko predstavniki različnih modernističnih gibanj prekinjajo svojo živo povezanost z realnostjo in se odmikajo od aktualnega dogajanja. življenjske težave v svet subjektivne fantazije in formalističnih eksperimentov.
kiparska umetnost antična ruska
Bibliografija
1) Kepinov G. I., Tehnologija kiparstva, M., 1936.
2) Arkin D. E., Slike kiparstva, M., 1961.
Podobni dokumenti
Ideja o antičnem kiparstvu, njena značajske lastnosti, posebnosti. Periodizacija starogrške umetnosti. Splošna kulturna dediščina grškega kiparstva, njeni predstavniki. Vpliv antična skulptura na razvoj kulture poznejših civilizacij.
test, dodan 27.06.2013
Glavne vrste kiparstva Likovna plastika, kiparstvo malih oblik, monumentalno in dekorativno kiparstvo. Razvoj portretnega žanra. živalsko in zgodovinski žanri. Izrazna sredstva kiparstva. Materiali za izdelavo modelov skulptur.
predstavitev, dodana 25.03.2016
Bistvo kiparstva kot vrste likovne umetnosti, katere dela imajo tridimenzionalni volumen. Vrste in zvrsti kiparstva, uporabljeni materiali in načini njihove izvedbe. Ustvarjalnost kiparjev: M. Buonarroti, M. Kozlovsky, I. Shadr, P. Klodt.
predstavitev, dodana 25.02.2014
Pojem in značilnosti kiparstva kot vrste likovne umetnosti. Ruska akademija umetnosti in njeni slavni diplomanti. Dosežki ruskega kiparstva v 18. - začetku 19. stoletja. Ustvarjalnost B. Rastrellija, F. Šubina, M. Kozlovskega in F. Ščedrina.
test, dodan 28.01.2010
Izrazna sredstva in značilnosti vrst kiparstva. Izbira materiala in barve za ustvarjanje dela. Zgodovina razvoja kiparstva od primitivne družbe do danes. Pregled dela najvidnejših ruskih kiparjev.
povzetek, dodan 14.05.2014
Delo Anthonyja Gormleyja je klasik sodobne britanske umetnosti, enega najbolj znanih sodobnih kiparjev muralistov. Gormleyjeve človeške skulpture – Angel severa, Kvantni oblak, Drugo mesto, Privlačno polje, Smetar.
povzetek, dodan 3.6.2013
Izvor starogrško kiparstvo. Obdobje arhaizma kot zgodnja stopnja v razvoju starogrške družbe. Dve vrsti kiparskih figur, značilnih za to dobo. Značilnosti klasičnega grškega kiparstva. Helenistična stopnja, kulturno gibanje v Rimu.
povzetek, dodan 13.02.2012
Predpogoji za razvoj, proces nastajanja, razcvet in zaton starogrškega kiparstva: od strogih, statičnih in idealiziranih arhaičnih oblik prek uravnotežene harmonije klasičnega kiparstva do dramatičnega psihologizma helenističnih kipov.
povzetek, dodan 19.04.2011
Pravila in tehnike za delo na kiparski kompoziciji. Izjemna kiparska dela. Anatomske značilnosti (glava, slika). Materiali in orodja kiparja. Metodične metode poučevanja šolarjev za delo s plastičnimi materiali.
seminarska naloga, dodana 24.12.2011
Zgodovina oblikovanja in razvoja starodavne ruske umetnosti vzhodnih Slovanov, njene značilnosti in vpliv svetovnega nazora in specifičnih družbenih razmer. Stopnje razvoja in izvirnost arhitekture, slikarstva, kiparstva in uporabne umetnosti.
