Ni vse v vsebini literarno delo določeno s temo in idejami. Avtor s pomočjo podob izraža idejni in čustveni odnos do teme. In čeprav je avtorjeva čustvenost individualna, se nekateri elementi seveda ponavljajo. Različna dela kažejo podobna čustva, bližnje vrste osvetlitve življenja. Zvrsti te čustvene naravnanosti vključujejo tragedijo, junaštvo, romantiko, dramo, sentimentalnost, pa tudi komično s svojimi različicami (humor, ironija, groteska, sarkazem, satira).
Teoretični status teh konceptov povzroča veliko polemik. Nekateri sodobni znanstveniki, ki nadaljujejo tradicijo V.G. Belinsky, imenujejo jih "vrste patosa" (G. Pospelov). Drugi jih imenujejo "umetniški načini" (V. Tyup) in dodajajo, da so to utelešenja avtorjevega koncepta osebnosti. Spet drugi (V. Khalizev) jih imenujejo "ideološka čustva".
V središču dogodkov, dejanj, prikazanih v številnih delih, je konflikt, soočenje, boj nekoga z nekom, nekaj z nečim.
Hkrati so lahko nasprotja ne le različne moči, ampak tudi različne vsebine in narave. Nekakšen odgovor, ki ga bralec pogosto želi najti, lahko štejemo čustveni odnos avtorja do značajev upodobljenih likov in do vrste njihovega vedenja, do konfliktov. Res lahko pisatelj včasih razkrije svoje všečnosti in nevšečnosti določenemu tipu osebnosti, pri čemer ga ne oceni vedno nedvoumno. Torej, F.M. Dostojevski, ki obsoja, kar je Raskoljnikov izumil, hkrati sočustvuje z njim. I.S. Turgenev proučuje Bazarova skozi ustnice Pavla Petroviča Kirsanova, a ga hkrati ceni, poudarja njegov um, znanje, voljo: "Bazarov je pameten in razgledan," pravi Nikolaj Petrovič Kirsanov s prepričanjem.
Od bistva in vsebine protislovij, izpostavljenih v umetniškem delu, je odvisna njegova čustvena tonaliteta. In beseda patos se zdaj dojema veliko širše od pesniške ideje, je čustvena in vrednostna naravnanost dela in likov.
Torej, različne vrste patetike.
Tragičen ton je prisoten tam, kjer pride do nasilnega konflikta, ki ga ni mogoče tolerirati in ga ni mogoče varno rešiti. To je lahko protislovje med človekom in nečloveškimi silami (skala, Bog, elementi). Lahko gre za spopad med skupinami ljudi (vojna narodov) in končno za notranji konflikt, to je spopad nasprotnih načel v glavi enega junaka. To je spoznanje nepopravljive izgube: človeško življenje, svoboda, sreča, ljubezen.
Razumevanje tragičnega sega v spise Aristotela. Teoretični razvoj koncepta se nanaša na estetiko romantike in Hegla. Osrednji lik je tragični junak, oseba, ki se znajde v neskladju z življenjem. To je močna osebnost, ki je ne ukrivljajo okoliščine in je zato obsojena na trpljenje in smrt.
Med takšnimi konflikti so nasprotja med osebnimi vzgibi in nadosebnimi omejitvami – kastnimi, razrednimi, moralnimi. Takšna nasprotja so povzročila tragedijo Romea in Julije, ki sta se ljubila, a pripadala različnim klanom italijanske družbe svojega časa; Katerina Kabanova, ki se je zaljubila v Borisa in razumela grešnost svoje ljubezni do njega; Ana Karenina, ki jo muči zavest o prepadu med njo, družbo in njenim sinom.
Tragična situacija se lahko razvije tudi ob protislovju med željo po sreči, svobodi in junakovim zavedanjem svoje šibkosti in nemoči pri doseganju le-teh, kar prinaša motive skepse in pogube. Na primer, takšne motive slišimo v govoru Mtsyrija, ki je izlil svojo dušo staremu menihu in mu poskušal razložiti, kako je sanjal o življenju v svoji vasi, vendar je bil prisiljen preživeti vse življenje, razen treh dni, v samostanu. Usoda Elene Stakhove iz romana I.S. Turgenjeva "Na predvečer", ki je takoj po poroki izgubila moža in odšla z njegovo krsto v tujo državo.
Vrhunec tragičnega patosa je v tem, da vliva vero v človeka, ki ima pogum in ostaja zvest sebi tudi pred smrtjo. Že od antike je moral tragični junak doživeti trenutek krivde. Po Heglu je ta krivda v tem, da oseba krši ustaljeni red. Zato je koncept tragične krivde značilen za dela tragičnega patosa. To je v tragediji "Oedipus Rex" in v tragediji "Boris Godunov". Razpoloženje v delih takšnega skladišča je žalost, sočutje. Od druge polovice 19. stoletja se tragično razume vedno širše. Vključuje vse, kar povzroča strah, grozo v človeškem življenju. Po širjenju filozofskih doktrin Schopenhauerja in Nietzscheja so se eksistencialisti vezali na tragično univerzalni pomen. V skladu s temi pogledi je glavna lastnost človekovega obstoja katastrofičnost. Življenje je nesmiselno zaradi smrti posameznih bitij. V tem pogledu je tragično reducirano na občutek brezupnosti in tiste lastnosti, ki so bile značilne za močna osebnost(afirmacija poguma, vzdržljivosti) se izravnavajo in ne upoštevajo.
V literarnem delu se lahko združita tako tragični kot dramatični začetek z junaškim. Junaštvo se pojavi in čuti tam in takrat, ko ljudje sprejmejo ali izvajajo dejavna dejanja v korist drugih, v imenu zaščite interesov plemena, klana, države ali preprosto skupine ljudi, ki potrebujejo pomoč. Ljudje so pripravljeni tvegati, dostojanstveno srečati smrt v imenu uresničevanja visokih idealov. Najpogosteje se takšne situacije pojavljajo v obdobjih narodnoosvobodilnih vojn ali gibanj. Trenutki junaštva so se odražali v Zgodbi o Igorjevem pohodu v odločitvi kneza Igorja, da se pridruži boju proti Polovcem. Hkrati se lahko herojsko-tragične situacije dogajajo tudi v miru, v času naravnih nesreč, ki nastanejo po »krivdi« narave (poplave, potresi) ali človeka samega. Temu primerno se pojavljajo v literaturi. Dogodki v ljudski ep, legende, epi. Junak v njih je izjemna osebnost, njegova dejanja so družbeno pomemben podvig. Herkul, Prometej, Vasilij Buslaev. Žrtvovalno junaštvo v romanu "Vojna in mir", pesmi "Vasilij Terkin". V 30. in 40. letih prejšnjega stoletja je bilo junaštvo potrebno pod prisilo. Iz del Gorkyja je bila posajena ideja: v življenju vsakogar bi moral biti podvig. V 20. stoletju literatura boja vsebuje heroizem upora proti brezpravju, heroizem zagovarjanja pravice do svobode (zgodbe V. Šalamova, roman V. Maksimova "Zvezda admirala Kolčaka").
L.N. Gumiljov je verjel, da je resnično herojsko lahko le pri izvoru življenja ljudi. Vsak proces oblikovanja naroda se začne z junaškimi dejanji majhnih skupin ljudi. Te ljudi je imenoval pasijonarji. Vedno pa se pojavijo krizne situacije, ki od ljudi zahtevajo junaško-požrtvovalna dejanja. Zato bo heroično v literaturi vedno pomembno, visoko in neizogibno. Hegel je verjel, da je pomemben pogoj za junaštvo svobodna volja. Prisilni podvig (primer gladiatorja) po njegovem mnenju ne more biti herojski.
Junaštvo je mogoče združiti z romantiko. Romantika se imenuje navdušeno stanje osebnosti, ki ga povzroča želja po nečem visokem, lepem, moralno pomembnem. Viri romantike so sposobnost čutiti lepoto narave, čutiti se kot del sveta, potreba po odzivu na tujo bolečino in tujo radost. Obnašanje Natashe Rostove pogosto daje razlog, da jo dojemamo kot romantično, saj ima od vseh junakov romana "Vojna in mir" samo ona živahno naravo, pozitiven čustveni naboj in drugačnost od sekularnih mladih dam, kar je bilo takoj opaziti. racionalnega Andreja Bolkonskega.
Večinoma se romantika manifestira na področju osebnega življenja, razkriva se v trenutkih pričakovanja ali nastopa sreče. Ker je sreča v glavah ljudi povezana predvsem z ljubeznijo, se romantični pogled na svet najverjetneje čuti v trenutku približevanja ljubezni ali upanja nanjo. Podobo romantično nagnjenih junakov srečamo v delih I.S. Turgenjev, na primer, v svoji zgodbi "Asja", kjer lika (Asja in g. N.), ki sta si blizu po duhu in kulturi, doživljata veselje, čustveni vzpon, ki se izraža v njihovem navdušenem dojemanju narave, umetnosti. in sebe, v veselju komunikacije drug z drugim. In vendar je najpogosteje patos romantike povezan s čustveno izkušnjo, ki se ne spremeni v dejanje, dejanje. Doseganje visokega ideala je načeloma nemogoče. Torej, v pesmih Vysotskega se mladim moškim zdi, da so bili rojeni pozno za sodelovanje v vojnah:
Pa v kleteh in polkleteh
Otroci so hoteli pod tanke,
Niti naboja niso dobili...
Svet romantike je sanje, fantazija, romantične ideje so pogosto povezane s preteklostjo, eksotika: Lermontov Borodino, Kuprin Shulamith, Lermontov Mtsyri, Gumiljov Žirafa.
Patos romantike lahko deluje skupaj z drugimi vrstami patosa: ironija pri Bloku, junaštvo pri Majakovskem, satira pri Nekrasovu.
Kombinacija junaštva in romantike je mogoča v primerih, ko junak izvaja ali želi izvesti podvig in to zaznava kot nekaj vzvišenega. Takšno prepletanje junaštva in romantike opazimo v "Vojni in miru" v obnašanju Petje Rostova, ki je bil obseden z željo, da bi osebno sodeloval v boju proti Francozom, kar je privedlo do njegove smrti.
Prevladujoč ton v vsebini velikega števila umetniška dela vsekakor dramatično. Težave, motnje, nezadovoljstvo osebe v duhovni sferi, v osebnih odnosih, v javni položaj- to so prava znamenja drame v življenju in literaturi. Propadla ljubezen Tatyana Larina, princesa Mary, Katerina Kabanova in druge junakinje znana dela priča o dramatičnih trenutkih njihovega življenja.
Moralno in intelektualno nezadovoljstvo in neizkoriščenost osebnega potenciala Čatskega, Onjegina, Bazarova, Bolkonskega in drugih; družbeno ponižanje Akakija Akakijeviča Bašmačkina iz zgodbe N.V. Gogoljev "Plašč", pa tudi družina Marmeladov iz romana F.M. Dostojevskega "Zločin in kazen", številne junakinje iz pesmi N.A. Nekrasov "Kdo bi moral dobro živeti v Rusiji", skoraj vsi liki v drami M. Gorkega "Na dnu" - vse to služi kot vir in pokazatelj dramatičnih protislovij.
Poudarjanje romantičnih, dramatičnih, tragičnih in seveda herojskih trenutkov v življenju junakov in njihovem razpoloženju v večini primerov postane oblika izražanja sočutja do junakov, način njihove podpore in zaščite s strani avtorja. Nedvomno W. Shakespeare preživlja z Romeom in Julijo okoliščine, ki preprečujejo njuno ljubezen, A.S. Puškin pomiluje Tatjano, ki je Onjegin ne razume, F.M. Dostojevski žaluje za usodo deklet, kot sta Dunya in Sonya, A.P. Čehov sočustvuje s trpljenjem Gurova in Ane Sergejevne, ki sta se zelo globoko in resno zaljubila drug v drugega, vendar nimata upanja, da bi združila svoje usode.
Vendar se zgodi, da prikazovanje romantičnih razpoloženj postane način razkritja junaka, včasih celo njegovega obsojanja. Tako na primer nejasni verzi Lenskega vzbujajo rahlo ironijo A. S. Puškina. Prikaz Raskolnikovih dramatičnih izkušenj s strani F. M. Dostojevskega je v marsičem oblika obsodbe junaka, ki si je zamislil pošastno različico popravljanja svojega življenja in se zapletel v njegove misli in občutke.
Sentimentalnost je neke vrste patos s prevlado subjektivnosti in občutljivosti. Vsi R. V 18. stoletju je prevladoval v delih Richardsona, Sterna, Karamzina. Je v "Plašču" in "Glastnikih starega sveta", v zgodnjem Dostojevskem, v "Mu-mu", poeziji Nekrasova.
Veliko pogosteje imata diskreditacijsko vlogo humor in satira. Humor in satira v tem primeru pomenita drugo različico čustvene usmerjenosti. Tako v življenju kot v umetnosti humor in satiro generirajo takšni liki in situacije, ki jih imenujemo komični. Bistvo stripa je zaznati in prepoznati neskladje prave priložnosti ljudje (in s tem tudi liki) in njihove trditve oziroma neskladja med njihovim bistvom in videzom. Patos satire je uničujoč, satira razkriva družbeno pomembne slabosti, razkriva odstopanje od norme, se posmehuje. Patos humorja je afirmativen, saj subjekt humorne senzacije ne vidi le pomanjkljivosti drugih, ampak tudi svoje. Zavedanje lastnih pomanjkljivosti daje upanje na ozdravitev (Zoščenko, Dovlatov). Humor je izraz optimizma (»Vasilij Terkin«, »Dogodivščine dobrega vojaka Švejka« Haška).
Posmehljivo ocenjevalni odnos do komičnih likov in situacij imenujemo ironija. Za razliko od prejšnjih nosi skepticizem. Ne strinja se z oceno življenja, položaja ali značaja. V Voltairovi zgodbi "Candide ali optimizem" junak zavrača lastno držo s svojo usodo: "Vse, kar se naredi, vse je na bolje." Toda obratno mnenje "vse je na slabšem" ni sprejeto. Voltairov patos je v posmehovanju skepticizmu do skrajnih načel. Ironija je lahko lahka, nezlonamerna, lahko pa postane neprijazna, obsojajoča. Globoka ironija, ki ne povzroči nasmeha in smeha v običajnem pomenu besede, temveč grenko izkušnjo, se imenuje sarkazem. Reproduciranje komičnih likov in situacij, ki jih spremlja ironična ocena, vodi do pojava humorističnih ali satiričnih umetniških del: Poleg tega ne le besedne umetnosti (parodije, anekdote, basni, romani, zgodbe, igre), ampak tudi risbe, kiparske podobe, mimične predstave.
V zgodbi A.P. Čehova "Smrt uradnika" se komično kaže v smešnem obnašanju Ivana Dmitrijeviča Červjakova, ki je v gledališču po nesreči kihnil na generalovo plešasto glavo in se tako prestrašil, da ga je začel nadlegovati z opravičevanjem in ga zasledoval. dokler ni zbudil generalove prave jeze, ki je uradnika pripeljala do smrti. Absurdnost v nedoslednosti popolnega dejanja (kihanje) in reakcije, ki jo je povzročil (ponavljajoči se poskusi razložiti generalu, da ga on, Červjakov, ni želel užaliti). V tej zgodbi se žalost meša s smešnim, saj je tak strah pred visokim obrazom znak dramatičnega položaja malega uradnika v sistemu službenih odnosov. Strah lahko povzroči nenaravnost v človeškem vedenju. To situacijo je reproduciral N.V. Gogol v komediji "Vladni inšpektor". Identifikacija resnih protislovij v vedenju likov, ki povzročajo očitno negativen odnos do njih, postane znak satira. Klasične primere satire navaja M.E. Saltykov-Shchedrin (»Kako je kmet nahranil dva generala«) Esalnek A. Ya. S. 13-22 ..
Groteska (francosko grotesque, dobesedno - bizarno; komično; italijansko grottesco - bizarno, italijansko grotta - jama, jama) - ena od vrst stripa, ki v fantastični obliki združuje grozno in smešno, grdo in vzvišeno, združuje pa tudi oddaljeno , združuje neskladno, prepleta nerealno z realnim, sedanjost s prihodnostjo, razkriva protislovja realnosti. Kot oblika komične groteske se od humorja in ironije razlikuje po tem, da sta v njej smešno in smešno neločljivo od strašnega in zloveščega; podobe groteske praviloma nosijo tragičen pomen. V groteski se za zunanjo neverjetnostjo, fantastičnostjo skriva globoka umetniška posplošitev pomembnih življenjskih pojavov. Izraz "groteska" se je razširil v petnajstem stoletju, ko so med izkopavanji podzemnih prostorov (grot) odkrili stenske poslikave z bizarnimi vzorci, v katerih so bili uporabljeni motivi rastlinskega in živalskega sveta. Zato so popačene slike prvotno imenovali groteskne. Kot umetniško podobo se groteska odlikuje po svoji dvodimenzionalnosti in kontrastu. Groteska je vedno odstopanje od norme, konvencije, pretiravanje, namerno karikiranje, zato se pogosto uporablja v satirične namene. Primeri literarne groteske so zgodba N. V. Gogola "Nos" ali "Mali Tsakhes z vzdevkom Zinnober" E. T. A. Hoffmanna, pravljice in zgodbe M. E. Saltikov-Ščedrin.
Opredeliti patos pomeni ugotoviti tip odnosa do sveta in človeka v svetu.
122Razredni izgnanstvo, a tega ni mogel prenesti. V Čehovljevem "Stricu Vanji" je položaj Vojnitskega dramatičen; V "Bigva na cesti" G. Nikolaeva je dramatično brezupno močan, globok občutek Bakhireva in Tine, ki je v nasprotju z njihovimi družinskimi odnosi in javnim mnenjem. Tako pisci z ustvarjanjem dramatično napetih situacij v usodi svojih likov dobijo priložnost, da jasneje prenesejo ideološko razumevanje in oceno pomembnih protislovij. javno življenje. Dramatiko situacij in izkušenj ljudi v resničnosti in likov v literarnih delih ustvarja vpliv zunanjih sil in okoliščin, ki ogrožajo njihova stremljenja in njihova življenja. Toda pogosto vpliv zunanjih okoliščin povzroči notranjo nedoslednost v človekovem umu, boj s samim seboj. Nato se drama poglobi v tragedijo.
TRAGIČNI PATOS
Besedi »tragičen«, »tragedija« izhajata iz starogrškega imena ljudskih zborovskih obrednih upodobitev smrti in vstajenja boga plodnosti Dioniza. Kasneje so Grki razvili razredno-državni sistem; je postavil pred njih moralna vprašanja ki so jih poskušali razrešiti v igrah, ki so prikazovale konflikte človeškega življenja. Staro ime predstav se je ohranilo, vendar so začeli označevati samo vsebino tovrstnih iger. Aristotel je v svoji Poetiki zapisal, da tragedija v gledalcu vzbudi občutke »sočutja in strahu« in vodi v »očiščenje (»katarzo«) takih afektov«. (20, 56).
Po mitoloških pogledih starih Grkov, volja bogov, "usodne" predestinacije "usode" prevladujejo nad življenjem ljudi. V nekaterih tragedijah, na primer v Sofoklejevem Kralju Ojdipu, je to neposredno prikazano. Junak tragedije Ojdip je nevede postal zločinec - morilec svojega očeta in mož svoje matere. Ko se je povzpel na prestol, je Ojdip s svojimi zločini v mesto prinesel kugo. Kot kralj mora najti zločinca in rešiti ljudi. Toda med iskanjem se izkaže, da je kriminalec -
To je on sam. Nato se Ojdip, ki doživlja hudo moralno trpljenje, oslepi in odide v izgnanstvo. Ojdip je sam kriv za svoje zločine, vendar se tako avtor tragedije Sofokles kot njegov junak zavedata vsega, kar se je zgodilo, kot manifestacije »usode«, »usode«, ki je po njihovem prepričanju vnaprej določena od zgoraj. in iz katerega ljudje ne morejo ubežati. To razumevanje življenja je bilo izraženo tudi v drugih antičnih tragedijah. Zato je bila v teorijah tragedije in tragičnega, zlasti pri Heglu, njihova opredelitev nekako povezana s pojmi "usoda", "usoda", v čigar oblasti je celotno življenje ljudi, ali s pojmom "krivda". tragičnih junakov, ki so prekršili neki višji zakon in za to plačali.
Černiševski je upravičeno nasprotoval takšnim zoženim konceptom in opredelil tragično kot vse "strašno" v človekovem življenju (99, 30). Vendar je treba njegovo definicijo prepoznati kot preširoko, saj so tako dramatične situacije kot tiste, ki jih ustvarijo zunanje nesreče, lahko »grozne«. Očitno je definicija tragičnega, ki jo je podal Belinsky, bližje resnici: "Tragičnost je v trčenju naravne privlačnosti srca z idejo dolžnosti, v posledičnem boju in na koncu zmagi ali padcu." (24, 444). Toda tudi ta definicija potrebuje resne dopolnitve.
Tragiko resničnih življenjskih situacij in izkušenj, ki jih povzročajo, je treba obravnavati v smislu podobnosti in hkrati v nasprotju z dramo. Ko so ljudje v tragični situaciji, doživljajo globoko duhovno napetost in vznemirjenost, kar jim povzroča trpljenje, pogosto zelo hudo. Toda tega vznemirjenja in trpljenja ne povzročajo le spopadi z nekimi zunanjimi silami, ki ogrožajo najpomembnejše interese, včasih celo življenje ljudi in povzročajo odpor, kot se zgodi v dramatičnih situacijah. Tragičnost situacije in izkušenj je predvsem v notranjih nasprotjih in bojih, ki se porajajo v glavah, v duši ljudi. Kakšna so ta notranja nasprotja?
Po definiciji tragičnega, ki jo je podal Belinsky, je ena stran notranje nedoslednosti »naravna privlačnost srca«, to je duhovne osebne navezanosti, ljubezenska čustva itd., Druga stran pa je »ideja dolžnost", tisto, kar preprečuje "privlačnost srca", ampak s tem, kar ljubimca povezuje zavest moralnega zakona.
Ponavadi so to zakoni zakonske zveze, dane zaobljube, odgovornost do družine, rodu, države.
Vsa ta razmerja lahko postanejo le ena od strani notranjega, tragičnega protislovja, če za človeka nimajo zunanje prisile, ampak jih ta priznava kot najvišje moralne sile, ki stojijo nad njegovimi osebnimi interesi in imajo »nadosebno« pomen zanj. To je vedno družbeni pomen, čeprav se pogosto interpretira religiozno ali abstraktno-moralistično. Notranji boj, ki se poraja v človekovi duši, boj s samim seboj, povzroča v njem patetično izkušnjo in ga obsoja na globoko trpljenje. Vse to je mogoče le za osebo z visokim moralni razvoj sposobni poglobiti se v tragične izkušnje v svoji samozavesti. Nepomembna oseba, brez moralnega dostojanstva, ne more postati tragični subjekt.
Fikcija, ki prikazuje tragične situacije in izkušnje likov, vedno upošteva moralno raven njihovih likov. Vendar (tako kot pri prikazovanju dramatičnih situacij in doživetij) patos tragičnega junaka in patos avtorja ne sovpadata vedno. Tragični patos samega dela, ki izhaja iz ideološkega pogleda na svet pisatelja, ima lahko drugačno usmeritev - tako afirmativno kot negativno. Pisatelj se zaveda zgodovinske progresivnosti in resnicoljubnosti teh vzvišenih moralni ideali, v imenu katerih njegov junak doživlja tragičen boj s samim seboj oziroma se zaveda njihove zgodovinske zmotnosti in pogube. Vse to ne more vplivati na izid tragičnega boja literarni junak, o njegovi celotni usodi in o patosu dela, v katerem pa vedno zveni žalost zaradi trpljenja človeškega duha.
Tragična situacija je torej v protislovju in boju osebnih in »nadosebnih« načel v človekovem umu. Takšna nasprotja se pojavljajo tako v javnem kot v zasebnem življenju ljudi.
Ena najpomembnejših in zelo pogostih vrst tragičnih konfliktov, ki se nujno pojavljajo v razvoju različnih ljudstev, je protislovje med "zgodovinsko nujno zahtevo" življenja in "praktično nezmožnostjo njene uresničitve". (4, 495). Tovrstni konflikti se še posebej močno pokažejo, ko vlada državna oblast
Razredi so že izgubili progresivnost, postali reakcionarni, a tisti družbene sile narodi, ki bi jo radi zrušili, so za to še prešibki. Takšen konflikt je prikazan v številnih literarnih delih, ki razkrivajo tragedijo ljudskih uporov, na primer upor sužnjev v Stari Rim pod vodstvom Spartaka v Giovagnolijevem romanu Spartak ali spontani kmečki upor v Puškinovi Kapitanovi hčeri, pa tudi tragedija mnogih bolj zavednih političnih gibanj. Hkrati je tragedija običajno združena z junaštvom in dramo.
Umetniško delo decembrističnih pesnikov ("Argivci" Kuchelbeckerja, "misli" in Ryleevove pesmi, pa tudi njihova besedila) je prežeto z heroično-tragičnim patosom. Enako lahko rečemo o delu populističnih pisateljev (lirika V. Fignerja, roman Stepnyak-Kravchinsky "Andrey Kozhukhov").
Tragična protislovja pa se lahko pojavijo tudi v življenju tistih napredno mislečih predstavnikov družbe, ki ne sodelujejo neposredno v junaškem boju proti reakcionarni oblasti, ampak so ji nasprotniki. Zavedajoč se potrebe in hkrati nezmožnosti, da bi sami spremenili obstoječe stanje, akutno občutili svojo osamljenost, ti ljudje pridejo tudi do tragične samopodobe. Tovrstno tragedijo je prikazal na primer Shakespeare v Hamletu. Junak te tragedije razume, da njegovo maščevanje kralju Klavdiju ne more bistveno spremeniti ničesar v družbi, v kateri živi – Danska bo ostala »zapor«. A tudi Hamlet, človek visokih humanističnih idealov, se ne more sprijazniti z zlom okoli sebe. Razmišljanje o političnih in moralna vprašanja stoletja v filozofskem smislu pride do ideološke krize, razočaranja nad življenjem, razpoloženja pogube. Toda moralno premaga strah pred smrtjo.
Tragičen patos je pogosto prežet s tistimi deli, ki reproducirajo zasebnost, moralni in domači odnosi ljudi, ki niso neposredno povezani s političnimi konflikti.
Tragični konflikt v družinskih in domačih odnosih prikazuje A. Ostrovsky v predstavi "Nevihta" (ki jo je nepravilno imenoval "drama"). Poročena proti svoji volji Katerina tragično niha med zavestjo svoje zakonske dolžnosti, ki ji jo je vcepila verska
Predstave njenega okolja in ljubezen do Borisa, ki se junakinji zdi izhod iz družinskega suženjstva™. Gre na zmenek z Borisom, a jo prevzame zavest svoje grešnosti in se pokesa pred možem in taščo. Nato se Katerina, nezmožna prenesti obžalovanja, prezira in očitkov družine, Borisove brezbrižnosti, popolne osamljenosti, vrže v reko, toda Ostrovski s svojo smrtjo potrjuje moč in višino njenega značaja ter zavrača moralne kompromise.
Tragični patos se izraža ne le v dramaturgiji, ampak tudi v epiki in liriki. Tako je v mislih Mtsyrija, junaka istoimenske pesmi Lermontova, globoko protislovje med njegovim prezirom do suženjskega življenja v samostanu, njegovo žejo, da bi se ga osvobodil, romantičnimi težnjami po namišljenem "čudovitem svetu" skrbi in bitk« in nezmožnost iskanja poti v ta svet, zavest svoje šibkosti, je v njem vzgojila suženjsko življenje, občutek pogubljenosti. "Mtsyri" je v svojem patosu romantično-tiko-tragična pesem.
Odličen primer tragedije v besedilih je pesniški cikel A. Bloka "Na Kulikovem polju", napisan leta 1908, dolgo pred vojno in revolucijo. Te pesmi so alegorično, na zgodovinsko temo, izražale pesnikovo veliko ljubezen do domovine in hkrati, čeprav nejasno, a globoko zavedanje pogubnosti celotnega avtokratsko-plemiškega načina ruskega življenja, s katerim je bil pesnik trdno povezan. povezana z rojstvom in vzgojo. Pesmi so prežete z občutkom tragične nezmožnosti ohranitve in rešitve tega življenja pred neizogibno smrtjo.
Pisatelji, ki razkrivajo tragične življenjske konflikte, včasih izražajo ideološko zanikanje tako likov likov kot dejanj, ki izhajajo iz njih. V Puškinovi tragediji "Boris Godunov" je vsa državna dejavnost glavnega junaka potekala v težkem boju z notranjimi silami, sovražnimi do njega, v ozračju naraščajoče moralne obsodbe njega. »Mnenje ljudstva« postane tako rekoč tragičen refren, ki Borisa spomni na njegovo zlobnost, storjeno zaradi prevzema politične oblasti in povzroči strašne muke nečiste vesti. S celotnim razvojem zapleta svoje realistične tragedije Puškin izraža ideološko obsodbo junaka, ki je kršil moralni zakon.
Sovjetska literatura je odražala tragične konflikte, ki so nastali v razmerah velike oktobrske socialistične revolucije, državljanske vojne
Mi, kasneje - vojna z nacistično Nemčijo. Takšna so na primer dejanja in izkušnje komisarke v razpletu Optimistične tragedije V. Višnevskega. Obkrožena z Nemci s svojim bataljonom, se junakinja, da bi pridobila čas za ofenzivo drugih odredov, obsodi na smrt pred samo zmago in poziva mornarje, naj bodo trdni v boju. Ali Fjodor Talanov v "Invaziji" Leonova, ki premaga težke izkušnje, ki jih je povzročila njegova preteklost, in nesoglasja z družino, se nesebično pretvarja, da je partizanski poveljnik Kolesnikov pred svojimi sovražniki in gre v smrt.
Tako tragična protislovja, ki se pojavljajo v procesu razvoja družbe, na koncu niso naključna, temveč družbeno in zgodovinsko. Kažejo se v dejanjih in moralnem svetu ljudi. obsojajo jih na trpljenje, včasih na smrt. S reproduciranjem tragičnih konfliktov pisatelji v zapletih svojih del stopnjujejo boleče izkušnje svojih junakov in vsiljujejo težke dogodke v njihovem življenju, razkrivajo lastno razumevanje tragičnih nasprotij življenja.
Če je herojski patos vedno ideološka afirmacija upodobljenih likov, potem lahko dramski in tragični tip patosa vsebujeta tako njihovo afirmacijo kot njihovo negacijo. Satirično upodabljanje likov ima vedno obsodilno ideološko naravnanost.
SATIRIČNI PATOS
Satirična patetika je najmočnejše in ostro ogorčeno posmehljivo zanikanje nekaterih čuvajev javnega življenja. Z besedo »satira« (lat. satura mešanica) so nekateri rimski pesniki označevali pesniške zbirke s posmehljivo in poučno usmerjenostjo – basni, anekdote, vsakdanji prizori. V prihodnosti se je to ime preneslo na vsebino del, v katerih postanejo človeški značaji in odnosi predmet posmehljive refleksije in ustreznega upodabljanja. V tem smislu se je beseda "satira" uveljavila v svetovni literaturi, nato pa v literarni kritiki.
Satirična ocena družbenih oseb je prepričljiva in zgodovinsko resnična le tedaj, ko so te osebe vredne takega odnosa, ko imajo take lastnosti, da vzbujajo negativen, posmehljiv odnos piscev. Samo
V tem primeru posmeh izražen v umetniške podobe dela, bo pri bralcih, poslušalcih, gledalcih povzročilo razumevanje in sočutje. Takšna objektivna lastnost človeškega življenja, ki povzroča posmehljiv odnos do njega, je njegova komedija. Černiševski je dal prepričljivo definicijo komedije: komedija je »notranja praznina in nepomembnost (človeškega življenja. - E. R.), skrivanje za videzom, ki ima zahtevo po vsebini in pravem pomenu« (99, 31).
Posledično, ko je človek v svojem bistvu, glede na splošno strukturo svojih interesov, misli, občutkov, teženj, prazen in nepomemben, vendar zahteva pomen svoje osebnosti, ne da bi se sam zavedal te nedoslednosti v sebi, potem je komičen; ljudje prepoznajo komičnost njegovega obnašanja in se mu smejijo.
Nagnjenost mnogih pisateljev, da opazijo strip v življenju in ga ustvarjalno reproducirajo v svojih delih, ne določajo le lastnosti njihove prirojene nadarjenosti, temveč tudi dejstvo, da zaradi posebnosti svojega pogleda na svet posvečajo primarno pozornost neskladje med zahtevami in realnimi možnostmi pri ljudeh določenega družbenega okolja.
Tako je Gogol upal na moralno popravo ruskega plemstva in birokracije kot vodilnega sloja družbe svojega časa. Toda ob dojemanju njihovega življenja v luči svojih vzvišenih državljanskih idealov je pisatelj ugotovil, da se za zunanjo razredno napuhom, samozadovoljnostjo, arogantnostjo skriva omejenost in nizkotnost interesov, težnja po prazni zabavi, po karieri in dobičku. In višje kot so takrat stali nekateri plemiči in uradniki, bolj se je njihovo komično bistvo kazalo v dejanjih, govoru, bolj ostro jih je Gogol zasmehoval v zgodbah in igrah.
Tukaj je podoba birokratsko-plemiške »družbe« na glavni ulici sv. Konji in vaši otroci ... Vse, kar boste srečali na Nevskem prospektu, vse je polno spodobnosti ... Tukaj boste srečali edine zalizce. , prešel z izjemno in neverjetno umetnostjo pod kravato ... Tukaj boste srečali čudovite brke, brez perja, brez čopiča neopisljivo; brke, do katerih
Kužek je najboljša polovica življenja, predmet dolgega bedenja podnevi in ponoči ... Tukaj boste našli takšne pasove, o katerih niste niti sanjali: tanke, ozke pasove, ne debelejše od grla steklenice ... ”itd. ("Nevsky Avenue").
Navidezno-pohvalni ton Gogoljeve podobe izraža njegov posmehljiv, ironičen odnos (gr. eironeia - pretvarjanje) do sekularne družbe prestolnice. V posmehu je slišati prikrito sovražnost in sovražnost pisatelja do teh visokih ljudi, ki pripisujejo velik pomen vsem vrstam malenkosti. Gogoljeva ironija se včasih še bolj ostri in preide v sarkazem (gr. sarkasmos – muka) – ogorčen in obtožujoč posmeh. Nato je njegova podoba prežeta s satiričnim patosom (na primer v liričnem koncu Nevskega prospekta).
Satirični patos ustvarjajo objektivne komične lastnosti življenja, v njem pa je ironično posmehovanje komičnosti življenja združeno z ostro obsodbo, ogorčenjem. Satira torej ni odvisna od samovolje pisca, od njegove osebne želje, da bi nekaj osmešil. Zahteva ustrezno temo - komičnost najbolj zasmehovanega življenja. Satirični smeh je zelo globok in resen smeh. O posebnostih takega smeha je Gogol zapisal: »Smeh je pomembnejši in globlji, kot si ljudje mislijo. Ne tiste vrste smeha, ki ga povzroči začasna razdražljivost, žolčna, morbidna naravnanost značaja; ne tisti lahki smeh, ki služi za prazno zabavo in zabavo ljudi - ampak tisti smeh, ki ... poglobi temo, naredi nekaj, kar bi svetlo zdrsnilo skozi, brez prodornosti katerega bi malenkost in praznina življenja človeka ne prestrašila. " (45, 169).
Prav smeh, ki »prodira«, poglablja subjekt, je neodtujljiva lastnost satire. Od preproste igrivosti ali norčevanja se razlikuje po kognitivni vsebini. In če tak smeh, po Belinskem, »uniči stvar«, potem s tem, ko jo »preveč pravilno označi, preveč pravilno izraža njeno grdoto«. Izhaja "iz sposobnosti videti stvari v njihovi resnični obliki, dojeti njihove značilne lastnosti, izraziti njihove smešne plati" (24, 244). In tak smeh se ne nanaša na posamezno osebo ali dogodek, ampak na tiste splošne, značilne značilnosti družbenega življenja, ki so v njih našle svojo manifestacijo. Zato satira pomaga razumeti
V nekaterih pomembnih vidikih človeških odnosov daje neke vrste orientacijo v življenju, os-
Vse to določa mesto satirične podobe
Življenje v literaturi različnih narodov. Nastala je satira
Zgodovinsko pozneje kot junaštvo, tragedija, drama.
Najintenzivneje razvijal, ko življenje
Vladajoči sloji in njihova državna oblast so začeli izgubljati svoj prejšnji napredni pomen in vse bolj razkrivati svojo konzervativnost, svojo neskladnost z interesi celotne družbe.
V starogrški literaturi je bila satirična obsodba življenja vladajočih slojev podana že v basni Arhiloha (sin sužnja, ki je vodil potepuški način življenja). S posebno močjo je satirični patos izražen v številnih komedijah Aristofana. Na primer, v komediji "Jezdeci", napisani med krizo sužnjelastniške atenske demokracije, je boj usnjarja (Paflagonec) in klobasarja (Porakritos) za oblast v hiši starega De-
Mos, ki pooseblja atensko ljudstvo. Zmaga klobasar, ki Demosa pomiri in ga pogosti z zajcem, ukradenim Paflagoncu. Celotna komedija je uperjena proti vojaški politiki radikalne stranke na oblasti, njenega voditelja Kleona (ki ga je občinstvo zlahka uganilo v obrazu Paflagonca).
V rimski literaturi je Juvenal zaslovel kot najostrejši satirik. Na primer v četrti satiri Juvenal
« pripoveduje, kako je ribič prinesel darilo cesarju ogromne ribe in državni svet je na posebni seji razpravljal, kako ga skuhati, na kakšni jedi postreči, da bo vreden cesarske mize.
Satirično razumevanje in prikazovanje življenja vladajočih slojev družbe je v zahodnoevropskih literaturah dobilo velik razvoj v renesansi. Njegov najpomembnejši izraz je bila monumentalna zgodba francoskega pisatelja F. Rabelaisa "Gargan-tua in Pantagruel" (1533-1534). Podaja kritiko najrazličnejših vidikov življenja srednjeveške družbe. Rabelais ostro zasmehuje fevdalne vojne in prikazuje pohod kralja Pikrokola proti očetu Gargantui. Picrochole izkoristi prepir med pastirji in peki zaradi pogač, sproži vojno in ne pristane na nobeno popuščanje. Samozadovoljno hrepeni po svetovni prevladi, prepričan je, da bodo vse trdnjave in mesta padla brez odpora, sanja o plenu, vnaprej razdeljuje
Približuje se svoji prihodnji posesti, vendar doživi popoln poraz. Jedko zasmehuje Rabelaisa in prevladujočo versko ideologijo, nesmiselnosti Svetega pisma.
Enako pomembno mesto v razvoju svetovne satirične literature je imela povest angleški pisatelj J. Swift "Gulliverjeva potovanja" (1726). Ko povzema svoja opažanja o spopadih političnih strank v Angliji, Swift prikaže boj za oblast Tremexenov in Slemexenov, ki se med seboj razlikujejo le po višini pete na čevljih, vendar glede na to velik pomen. In cesar se obotavlja, tako ima eno peto višje od druge in šepa. Enako grenko se posmehuje Swiftu in zunanji politiki države. Velike sile Lilliputia in Blefuscu vodijo ostro vojno, ki je nastala zaradi dejstva, da je v prvem od njih s cesarjevim dekretom predpisano razbiti jajce z ostrega konca, v drugem pa z topo; in krvavi vojni ni videti konca.
Tudi v Rusiji je bil razvoj satire tesno povezan z zgodovinskim življenjem družbe. V 17. stoletju satira je zastopana v ljudski umetnosti (»Zgodba o Eršu Eršoviču«, »Šemjakinovo sodišče«), v 18. st. - v delih Kantemirja, Lomonosova, Novikova, Fonvizina, Krylova. Razcvet ruske satire pade na 19. stoletje. in je posledica vedno večje protiljudske narave avtokratskega fevdalnega sistema in razmaha osvobodilnega gibanja v državi. Griboedov Gorje od pameti, epigrami Puškina in Lermontova, Puškinova Zgodovina vasi Gorjuhin in Gogoljevo delo so napolnjeni s satiričnim patosom. svetovni pomen ima satiro Saltykov-Shchedrin, zlasti njegovo "Zgodovino mesta" (1869-1870).
Izhajajoč iz svojih revolucionarno-demokratičnih pogledov, je Saltykov-Shchedrin ostro razkril globoko družbeno-politično protislovje ruskega družbenega življenja celotne zgodovinske dobe. Pokazal je popolno degeneracijo avtokratske oblasti, ki je inertna, neumna in okrutna sila, ki obstaja samo zato, da zatira ljudstvo in ga pripelje do stanja »neumnosti«, do zmožnosti, da se ga nadrejeni bodisi suženjsko dotikajo bodisi spontano. in se kruto upirati. Pisatelj se je popolnoma osredotočil na to negativno politično stanje oblasti in ljudi, ga umetniško utelesil v fantastičnih podobah in prizorih, ki izvabljajo sarkastičen smeh bralcev. V prikazovanju ljudskega življenja njegova satira meji na tragedijo.
V sovjetski literaturi, ki odraža progresivni razvoj celotne družbe, satirična podobaživljenje seveda ne dobi takšnega obsega, vendar ima svoje razloge. Satira je usmerjena predvsem proti sovražnikom revolucije. Takšne so na primer satirične basni Demjana Bednega ali Okno ROSTA Majakovskega. Kasneje se pojavijo satirična dela, ki razkrivajo ne le zunanje sovražnike sovjetske države, temveč tudi ostanke starega v glavah in vedenju ljudi ter razkrivajo nasprotujoče si pojave v življenju nove družbe. Pesem Majakovskega "Sedeči", ki jo je pozitivno ocenil V. I. Lenin, posmehuje birokratskemu slogu dela, ko morajo biti ljudje "nehote raztrgani" med številnimi srečanji. Enako problematiko je pesnik razvil v komediji "Banya": glavni šef Pobedonosikov, ki se hvali s svojimi prejšnjimi zaslugami za revolucijo (v kateri ni sodeloval), upočasnjuje gibanje "časovnega stroja" naprej.
Satirična dela so ustvarili tudi I. Ilf in E. Petrov, E. Schwartz, S. Mikhalkov, Yu. Olesha, M. Bulgakov in drugi pisatelji.
"Naša doba je vredna samo satire." Swiftova satirična dela
aktualni, imajo zelo realno podlago. Številne brošure so posvečene
Irska politična in gospodarska neodvisnost. On sam
je bil sredi teh nasprotij, nacionalnih in socialnih
politično. Znano je njegovo sodelovanje v boju za pravice Ircev
ljudi. Ta je namenjena zlasti pamflet "Pisma sukljarja" (The
Drapierjevo pismo, 1724). Napisana je v preprostem jeziku, kot da
Dublinski trgovec s tkaninami.
Swift poziva Irce, naj se združijo in branijo svojo svobodo.
Swift obravnava specifične probleme realnosti na filozofski način
načrtu postane alegorični način upodabljanja njegov glavni. IN
satira "Bitka knjig" (The Battle of the Books, 1697) prikazano spor med "starodobniki" in
pojasnjuje v prispodoba o čebeli, ki se pogumno prebije skozi zanke, ki jih splete pajek
in stremijo k svetlobi in prostoru. Pamflet Zgodba o kadi (Zgodba o kadi,
1704), ima tudi alegorično obliko, je posvečen kritiki ekscesa, verskega fanatizma, podobnega nizkotnosti
fiziološka odstopanja. Naslov ima dvojni pomen. Prvič,
»zamotana zgodba«, »razne stvari«, »neumnost«, ki spominja na
Ruska "Zgodba o belem biku". Drugič, aluzija na navade mornarjev
ob srečanju s kitom mu vrzite prazen sod za zabavo in s tem
ga odvrniti od napada na ladjo. Kit tukaj so ljudje, sod je vera,
ladja - država, Anglija. Umirajoči, oče (krščanstvo) odhaja
oporoko (sveto pismo) svojim trem sinovom in jih prosi, naj
»bratsko in prijateljsko živeli skupaj v isti hiši«, ohranili svoje
kaftani so urejeni in se na njih ni nič spremenilo. Po 7 letih (7 stoletij) bratje,
ki se želi pridružiti posvetno življenje podleganje damskim čarom
(Pohlepnost, Ambicioznost, Ponos), so se odločili svoje kaftane preobleči v
glede na modo. Petru (katoličanstvu) je to uspelo prvemu. On
razglasil za edinega dediča svojega očeta, izgubil ves glas
smislu in tako tiraniziral brata Martina (protestantizem) in Jacka
(kalvinizem, sektaštvo), da so šli z njim na »veliki prelom«
(Reformacija). Med bratoma so se začeli neskončni prepiri in prepiri
šel zdaj "najbolj oddaljene ulice, da bi se zagotovo izognil
medsebojno srečanje", a vsakič, ko sta se srečala, kot "njune muhe in
norost je imela isto podlago. Swift obsežno uporablja tehniko
groteskno v svojem pamfletu. Pripoved pogosto nosi reduciran, celo
nespodoben značaj. Obstaja veliko satiričnih
digresije, v eni izmed njih Swift primerja red svoje sodobne družbe z redom v norišnici.
Potovanja v več oddaljenih držav sveta Lemuela Gulliverja, najprej kirurga in nato kapitana več ladij, je Swiftov roman, objavljen leta 1726 To delo se šteje za žanr pamfletnega romana, saj se leposlovne težnje v njem združujejo z izrazitim publicističnim začetkom. Najpomembnejše umetniške tehnike Swift je postal alegorija in groteskna fikcija. Značilnosti resničnih dogodkov, običajnih ljudi, Swiftovih sodobnikov so podane nekaj fantastičnega
okoliščine in bitja. Vendar je pomemben filozofski podtekst, smisel
roman ne v posebnih prototipih in aluzijah, ampak v idejah in problemih
univerzalni značaj. Glavni cilj popotnikov je po
Gulliver - "razsvetli ljudi in jih naredi najboljše, izboljšaj se
njihovi umi so slabi in dobri primeri tega, kar sporočajo
glede tujine.
LITERATURA ZRELEGA RAZSVETLJENSTVA
Obdobje zrelega razsvetljenstva v Angliji se nanaša na 40-60. 18. stoletje
Če na zgodnji stopnji razvoja izobraževalne literature najbolj
pamflet in esej sta bila običajna žanra, potem pa na naslednjem
stopnja Vodilno mesto je pripadalo romanu.
Začetek zrelega razsvetljenstva je povezan z ustvarjalnostjo S. Richardson,
ki je bil tvorec družinsko-gospodinjskega psihološkega romana.
Vrhunec razsvetljenskega realizma – dela G. Fielding, ki
ki jih opredeljuje kot "komične epe".
pozna faza v razvoju zrelega razsvetljenstva je povezana z ustvarjalnostjo
T. Smollett, ki je pomenila začetek krize izobraževalnega
optimizem, ki je lasten G. Fieldingu. Biografski romani T. Smolletta
družbeno in politično življenje ter navade.
Samuel Richardson (1689-1761). Mizarjev sin, ki je šel iz
vajenec lastnika tiskarne. Šele pri 50 letih napisal
njegova prva knjiga, pisec slov. Malo pred izidom,
(Pamela, ali vrlina nagrajena, 1740-1741). Roman je bil podnaslovljen »Serija
zasebna pisma mladenke staršem, objavljena z namenom
krepitev načel kreposti v glavah obeh spolov.
To kaže na Richardsonovo pozornost do epistolarnega žanra in s tem do
duhovni svet posameznika.
Henry Fielding (1707-1754) verjel je, da okoliščine oblikujejo človekov značaj, odlikovala pa ga je želja, značilna za vzgojitelja, uskladiti življenjske razmere z zahtevami razuma. Fielding je študiral na univerzi Leiden na Nizozemskem. Prejel je pravno izobrazbo, pisal znanstvene eseje na tem področju, služil kot mirovni sodnik. Med drugim znan po svoji dramaturgiji, napisal je približno 25 komedij satirične usmeritve.. Leta 1737 je bil sprejet zakon o gledališki cenzuri. Predstave niso smele kritizirati politikov in nasploh razpravljati o politiki, vladna vprašanja. Gledališče, ki ga je ustvaril Fielding, je bilo zaprto, njegove komedije so bile prepovedane. V Fieldingovih romanih je očiten dramski začetek, njegova dramaturška izkušnja: življenje kot gledališka predstava, odnos med režiserjem in gledalcem (avtorjem in bralcem), nenehni pozivi bralcu.
določa, kako »komične epike v prozi«. komično, ker
ne prikazujejo vzvišenega, ampak smešnega življenja navadni ljudje, V
vključno z nižjimi razredi. V epih je pomembno
časovno in prostorsko pokrivanje realnosti, širok razpon
dogodkov. Tovrstno delo je predvsem "Pustolovščine
(iz grščine pathos - navdih, strast, trpljenje, osnovni ton), oz vrste avtorjeve čustvenosti Herojski patos sestoji iz potrditve veličine podviga posameznika ali skupine ljudi.Na primer, v odah M.V. Lomonosov, pesem A.S. Puškin "Poltava" je ustvaril podobo Petra I, obdanega z junaškim halojem. Odziv na vojno leta 1812 so bila dela V.A. Žukovski (»Pevec v taboru ruskih bojevnikov«), A.S. Puškin (»Spomini v Tsarskoye Selo«), M.Yu. Lermontov ("Borodino") itd.Vendar pa herojski patos ni značilen le za dela, posvečena boju proti zunanjemu sovražniku. Junaški patos je značilen za poezijo decembristov, romantična dela M. Gorky "Song of the Falcon", "Petrel" itd.Dramatični patos zveni v delih, ki prikazujejo protislovja družbenega, vsakdanjega, družinskega ali duhovnega življenja. Dramatičnost položaja in izkušenj posameznika se za pisca praviloma izkaže kot »simptom« družbenih in političnih nasprotij. Dela ruske klasične literature »Gorje od pameti« Gribojedova, »Evgenij Onjegin« Puškina, »Junak našega časa« Lermontova, dela 20. stoletja, posvečena temi Velike domovinske vojne, so prežeta z dramatično patetiko. .tragični patos povezana s podobo akutnih notranjih nasprotij in boja, ki poteka v umu in duši osebe. Na primer, v predstavi A.N. "Nevihta" Ostrovskega prikazuje tragični notranji konflikt glavnega junaka: Katerina se ne more upreti moralnim mukam, ki jih je prestala, predati ljubezni do Borisa in tega ne more skriti pred družino, zato se vrže z visokega brega Volge.Tragični patos se izrazi v Lermontovi pesmi "Mtsyri": bralec postane priča globokega protislovja med romantično žejo po svobodi, Mtsyrijevo težnjo po "čudovitem svetu skrbi in bitk" in nezmožnostjo najti pot v ta svet, zavest svoje šibkosti, pogube.Tragiko v literaturi in umetnosti nasprotuje komičnemu. Vrste stripa- satira, sarkazem, ironija, humor.Humor (iz angleščine. humor - humor, dispozicija, razpoloženje, nagnjenje) je posebna zvrst stripa, v kateri avtor združuje komično podobo predmeta ali pojava z notranjo resnostjo. Tovrsten strip ne zanika samega predmeta smeha, ampak ga opravičuje.Satira, za razliko od humorja, vključuje neusmiljeno ponovno razmišljanje o predmetu slike; satirični smeh je obtožujoč in uničujoč. Naloga satirika je prepoznati in prikazati grde plati življenja, ki so posledica zgodovine, družbenopolitičnega ustroja in pravzaprav človeške neumnosti. satirični patos sestoji iz ostrega, ogorčeno posmehljivega zanikanja nekaterih vidikov družbenega življenja.Obstaja več žanrov, v katerih prevladuje satirični začetek - to je basna, epigram, pamflet, feljton, komedija, distopija. Toda satira se lahko pojavi tudi v delih drugih žanrov - romanu ("Mojster in Margarita" M.A. Bulgakova), zgodbi ("Nos" N.V. Gogola), pravljici ("Zgodbe" M.E. Saltikov-Ščedrin), lirična pesem ("O smeteh" V. V. Majakovskega).Razcvet ruske satire je prišel v 19. stoletju. Griboedov Gorje od pameti, Puškinovi in Lermontovovi epigrami, Puškinova Zgodovina vasi Gorjuhin, dela Gogolja, Saltikova-Ščedrina, N. Nekrasova, V. Majakovskega, M. Bulgakova, I. Ilfa in E. Petrova, E. Schwartza, Y. Olesha .Komični tipi so tudi ironijaSarkazem je najvišja stopnja ironije, sodba, ki vsebuje jedko, jedko posmehovanje upodobljenemu. Hkrati je to "izginjajoča ironija" (Yu.V. Mann), saj sarkazem vključuje neposredno, brezobzirno oceno opisanih pojavov. M.E. se je pogosto zatekal k sarkazmu kot enemu od satiričnih prijemov. Saltikov-Ščedrin. Tako, ko opisuje upor bedakov v Zgodovini enega mesta, sarkastično formulira: "Vedeli so, da se upirajo, a si niso mogli pomagati, da ne bi pokleknili". Avtor, ki v svojem delu prikazuje življenjske pojave, izraža svoj odnos do predmeta slike z različnimi vrste patosa: junaštvo, romantika, tragedija, komedija itd.Video predavanje "Vrste avtorjeve čustvenosti, vrste patosa":
Patos- to je glavni čustveni ton, glavno čustveno razpoloženje dela, pa tudi čustvena in ocenjevalna pokritost določenega značaja, dogodka, pojava avtorja.
junaško, oz herojski patos, je povezana z aktivnim, učinkovitim uveljavljanjem visokih idealov, za uresničitev katerih morajo junaki premagati zelo resne ovire, tvegati lastno blaginjo, pogosto pa tudi življenje. Balada M. Yu je prežeta z junaškim patosom. Lermontov "Borodino".
Tragedija, oz tragični patos, izraža trpljenje, neznosno žalost. Praviloma je povezana s situacijami, v katerih bo vsaka odločitev junaka neizogibno pripeljala do nesreče, njegova izbira pa je izbira "dveh zla". Tragični patos temelji na konfliktu, ki nima ugodne rešitve (takšen je konflikt med Danilo Burulbash in čarovnikom v Strašnem maščevanju N. V. Gogola). Tragičen patos je značilen za kratko zgodbo I. A. Bunina "Bastes".
romantika, oz romantični patos, v svojih manifestacijah je zelo podoben herojskemu patosu, saj izraža močno čustveno doživetje, težnjo po visokem in pomembnem idealu. Toda romantični patos ne temelji na aktivnem uresničevanju cilja, temveč na izkušnji sanj (pogosto nedosegljivih), na iskanju sredstev za pretvorbo teh sanj v resničnost. Pesem "Mtsyri" M. Yu Lermontova temelji na romantičnem patosu.
sentimentalnost, oz sentimentalni patos, nastane, ko avtor v delu namenoma poudarja svoj čustveni odnos do upodobljenega in vztrajno skuša v bralcu vzbuditi podobna čustva. Primer: pesem N. A. Nekrasova "Kmečki otroci".
drama, oz dramski patos, se kaže v delih, kjer je za odnos likov ali odnos likov z zunanjim svetom značilna posebna napetost, konflikt, vendar je za razliko od tragičnih situacij tukaj možen ugoden izid, čeprav od likov zahteva, da se pravilno odločitve in aktivnost ter odločno ukrepanje. Primer: kratka zgodba V. G. Rasputina "Lekcije francoščine".
humor, oz humorni patos,čutimo v delih, ki nam predstavljajo komične like in situacije. Ta patos praviloma spremlja prijazen nasmeh bralca. Primer: vodvilj A.P. Čehov "Medved".
satira, oz satirični patos, uperjen proti razvadam, ki jih "zastavica" zasmejuje in pri bralcu ne povzroča toliko zabave kot ogorčenja. Primer: kratka zgodba A. P. Čehova "Kameleon".
Invektivno kot neke vrste patos gre za odkrito izražanje obtoževanja ljudi ali dogodkov. Na primer: A. S. Puškin "Puščavski sejalec svobode", kjer pesnik jasno izraža svoje ogorčenje do ljudi, obdarjenih s suženjsko psihologijo, prikrajšanih za koncept časti.
Lirični patos vključuje ustvarjanje posebnega vzdušja v delu, ki bralca nagovarja k manifestaciji subjektivno zainteresiranega odnosa do tega, kar opisuje avtor.
