B. Pokaži o " nova drama»
Z zgodovinsko-literarno perspektivo je »nova drama«, ki je služila kot radikalna prestrukturacija dramaturgije 19. stoletja, pomenila začetek dramaturgije 20. stoletja. V zgodovini zahodnoevropske "nove drame" je vloga inovatorja in pionirja norveškega pisatelja Henrika Ibsena (1828-1906).
B. Shawa, ki je v Ibsenu videl "velikega kritika idealizma" in v njegovih dramah - prototip lastnih dramskih razprav, v člankih "Kvintesenca ibzenizma" (1891), "Realistični dramatik - svojemu Kritiki" (1894), pa tudi v številnih ocenah, pismih in predgovorih k dramam je podal globoko analizo idejne in umetniške inovativnosti norveškega dramatika in na njeni podlagi oblikoval svojo idejo o ustvarjalnih nalogah, s katerimi se sooča " nova drama«. Glavna značilnost "nove drame" je po Shawu ta, da se je odločno obrnila k moderno življenje in začel razpravljati o "problemih, likih in dejanjih, ki so neposredno pomembni za samo občinstvo." Ibsen je postavil temelje »novi drami« in v očeh Shawa za sodobno občinstvo je veliko pomembnejši od velikega Shakespeara. »Shakespeare nas je pripeljal na oder, toda v situacijah, ki so nam tuje ... Ibsen zadovoljuje potrebo, ki je Shakespeare ni zadovoljil. Predstavlja nas same, ampak nas v naših lastnih situacijah. Kar se zgodi njegovim likom, se zgodi nam." Shaw meni, da bi moral sodobni dramatik slediti isti poti kot Ibsen. Hkrati, ko govori o svojem delu, Shaw priznava, da je "primoran vzeti ves material za dramo neposredno iz resničnosti ali iz zanesljivih virov." "Ničesar nisem ustvaril, ničesar izumil, ničesar popačil, le razkril sem dramatične možnosti, ki se skrivajo v resničnosti."
"Kult lažnih idealov", ki se je uveljavil v družbi, Shaw imenuje "idealizem", njegove privržence pa "idealisti". Na njih je usmerjena ostrina Ibsenove satire, ki je zagovarjal pravico človeka, da ravna drugače, kot je predpisano. moralni ideali»družba. Ibsen, po Shawu, "vztraja, da je najvišji cilj navdihnjen, večen, nenehno razvijajoč se in ne zunanji, nespremenljiv, lažen ... ne črka, ampak duh ... ne abstrakten zakon, ampak živ impulz. " Naloga sodobnega dramatika je prav v tem, da razkrije nasprotja, ki se skrivajo v družbi, in najde pot »do popolnejših oblik javnega in zasebnega življenja«.
Zato je treba izvesti reformo dramatike, da postane glavni element dramaturgije razprava, spopad različnih idej in mnenj. Shaw je prepričan, da drama sodobne igre ne bi smela temeljiti na zunanjih spletkah, temveč na ostrih ideoloških konfliktih same realnosti. »V novih igrah se dramski konflikt ne gradi okoli vulgarnih nagnjenj človeka, njegovega pohlepa ali velikodušnosti, zamer ali ambicij, nesporazumov in nesreč in vsega drugega, temveč okoli trka različnih idealov.«
Ibsenova šola tako zaključuje Shaw, ustvaril nova oblika drama, katere dogajanje je »tesno povezano z obravnavanim položajem«. Ibsen je »uvedel razpravo in razširil njene pravice do te mere, da se je, ko se je razširila in vdrla v dejanje, končno izenačila z njim. Igra in razprava sta postala skoraj sinonima. Retorika, ironija, argument, paradoks in drugi elementi "drame idej" so zasnovani tako, da gledalca prebudijo iz "čustvenega spanca", ga pripravijo do sočutja, ga spremenijo v "udeleženca" v nastali razpravi - v besedo, ne daj mu »odrešitve v občutljivosti, sentimentalnosti«, temveč »nauči misliti«.
Predstava je oblika literarno delo, ki jo je napisal dramatik, ki je običajno sestavljena iz dialoga med osebami in je namenjena branju ali gledališki uprizoritvi; majhna glasba.
Uporaba izraza
Izraz "igra" se nanaša tako na pisna besedila dramatikov kot na njihovo gledališko uprizoritev. Nekaj dramatikov, kot je George Bernard Shaw, ni kazalo želje, da bi se njihove igre brale ali izvajale na odru. Igra je oblika drame, ki temelji na resnem in kompleksnem konfliktu.. Izraz "drama" se uporablja v širšem pomenu - glede na dramsko zvrst (drama, tragedija, komedija itd.).
Skladba v glasbi
Skladba v glasbi (v tem primeru beseda izvira iz italijanskega jezika pezzo, dobesedno »komad«) je instrumentalno delo, pogosto majhnega obsega, ki je napisano v obliki obdobja, preprostega ali zapletenega 2-3. zasebni obliki ali v obliki rondoja. Naslov glasbene igre pogosto določa njeno žanrsko osnovo - ples (valčki, poloneze, mazurke F. Chopina), koračnica (»Marš kositrnih vojakov« iz »Otroškega albuma« P. I. Čajkovskega), pesem ( "Pesem brez besed" F. Mendelssohna").
Izvor
Izraz "igra" je francoskega izvora. V tem jeziku ima beseda komad več leksikalnih pomenov: del, del, delo, odlomek. Literarna oblika predstave je minila na dolge razdalje razvoj od pradavnine do danes. Že v gledališču Antična grčija Oblikovali sta se dve klasični zvrsti dramskih predstav - tragedija in komedija. Kasnejši razvoj gledališke umetnosti je obogatil zvrsti in zvrsti drame ter s tem tudi tipologijo drame.
zvrsti predstave. Primeri
Igra je oblika literarnega dela dramskih zvrsti, ki vključuje:
Razvoj igre v literaturi
V literaturi je bila igra sprva obravnavana kot formalen, posplošen pojem, ki nakazuje pripadnost umetniško delo do dramskega žanra. Aristotel (»Poetika«, razdelka V in XVIII), N. Boileau (»Sporočilo VII Racinu«), G. E. Lessing (»Laocoön« in »Hamburška dramaturgija«), J. W. Goethe (»Weimarsko dvorno gledališče«) so uporabili izraz " igra" kot univerzalni koncept, ki velja za katero koli dramsko zvrst.
V XVIII stoletju. pojavila so se dramska dela, v naslovih katerih se je pojavila beseda "igra" ("Igra o Kirovem pristopu"). V 19. stoletju ime "igra" se je uporabljalo za označevanje lirske pesmi. Dramatiki 20. stoletja so poskušali razširiti žanrske meje drame z uporabo ne le različnih dramskih zvrsti, temveč tudi drugih vrst umetnosti (glasba, vokal, koreografija, vključno z baletom, kinematografija).
Kompozicijska zgradba predstave
Kompozicijska konstrukcija besedila predstave vključuje številne tradicionalne formalne elemente:
- naslov;
- seznam igralci;
- likovno besedilo - dramski dialogi, monologi;
- opombe (avtorjeve opombe v obliki navedbe kraja dejanja, značilnosti značaja likov ali določene situacije);
Besedilna vsebina predstave je razdeljena na ločene zaključene pomenske dele - dejanja ali dejanja, ki so lahko sestavljena iz epizod, pojavov ali slik. Nekateri dramatiki so svojim delom dali avtorske podnaslove, ki so označevali žanrsko posebnost in slogovno usmerjenost drame. Na primer: "igra-razprava" B. Shawa "Poroka", "igra-parabola" B. Brechta " prijazna oseba iz Sečuana.
Funkcije igre v umetnosti
Igra je močno vplivala na razvoj umetniških oblik. Svetovno znana umetniška (gledališka, glasbena, kinematografska, televizijska) dela temeljijo na zapletih dram:
- opere, operete, muzikali, na primer: opera W. A. Mozarta "Don Giovanni ali Kaznovani svobodnjak" temelji na drami A. de Zamora; vir zapleta operete "Truffaldino iz Bergama" je igra C. Goldonija "Služabnik dveh gospodarjev"; muzikal "West Side Story" - priredba drame W. Shakespeara "Romeo in Julija";
- baletne predstave, npr.: balet Peer Gynt po istoimenski drami G. Ibsena;
- kinematografska dela, na primer: angleški film "Pygmalion" (1938) - priredba istoimenske igre B. Shawa; Celovečerni film Pes na jaslih (1977) temelji na zapletu istoimenske drame Lopeja de Vege.
Sodoben pomen
Vse do našega časa interpretacija pojma igre kot univerzalne definicije pripadnosti dramske zvrsti ki se široko uporablja v sodobni literarni kritiki in literarni praksi. Koncept "play" se uporablja tudi za mešano dramska dela, ki združuje značilnosti različnih žanrov (na primer: komedija-balet, ki ga je uvedel Molière).
Besedna igra izvira iz Francosko piece, kar pomeni kos, del.
Ustvarjalec drame-razprave (skupaj z Ibsenom), v središču katere je spopad sovražnih ideologij, družbenih in etičnih problemov. treba je izvesti reformo dramatike, narediti glavni element dramaturgije razpravo, spopad različnih idej in mnenj. Shaw je prepričan, da drama sodobne igre ne bi smela temeljiti na zunanjih spletkah, temveč na ostrih ideoloških konfliktih same realnosti. Retorika, ironija, spor, paradoks in drugi elementi "drame idej" so zasnovani tako, da gledalca prebudijo iz "čustvenega spanca", ga naredijo sočutnega, ga spremenijo v "udeleženca" v nastali razpravi - v beseda, ne dajte mu "odrešitve v občutljivosti, sentimentalnosti", ampak "naučiti razmišljati."
Sodobna dramaturgija naj bi vzbudila neposreden odziv gledalcev, ki v njih prepoznavajo situacije iz lastnih življenjskih izkušenj, in sprožila razpravo, ki bi daleč presegla zasebni primer, prikazan z odra. Kolizije te drame naj bi bile v nasprotju s Shakespearovimi, ki jih je Bernard Shaw imel za zastarele, intelektualne ali družbeno obtožujoče, odlikovale bi jih poudarjena aktualnost, liki pa bi morali biti pomembni ne toliko zaradi svoje psihološke kompleksnosti kot zaradi svojih tipskih lastnosti, manifestirano v celoti in jasno.
Widower's Houses (1892) in Mrs. Warren's Profession (1893, uprizorjena 1902), Shawova dramatična prvenca, to dosledno spoznavata ustvarjalni program. Obe sta bili, tako kot številne druge, ustvarjeni za londonsko neodvisno gledališče, ki je obstajalo kot polzaprt klub in zato razmeroma brez pritiska cenzure, ki je preprečevala produkcijo predstav, ki so se odlikovale po drznem prikazu prejšnjega tabuizirane plati življenja in nekonvencionalne likovne rešitve.
Ciklus, ki je dobil avtorjev naslov Neprijetne igre (vključuje tudi Lomilca src, 1893), se dotika tem, ki se v angleški dramatiki še nikoli niso pojavile: nepoštene mahinacije, na katerih služijo ugledni gospodinje; ljubezen, ki se ne ozira na malomeščanske norme in prepovedi; prostitucija, prikazana kot boleča družbena kuga viktorijanske Anglije. Vsi so napisani v žanru tragikomedije ali tragifarce, ki je najbolj organski za Shawov talent. Ironija predstave, ki satirični patos v kombinaciji s skepticizmom, ki postavlja pod vprašaj racionalnost družbenega reda in realnost napredka, je glavna odlika njegove dramaturgije, ki jo vse bolj zaznamuje nagnjenost k filozofskim trkom. Predstava je ustvarila poseben tip »drame-razprave«, katere liki, pogosto ekscentrični liki, nastopajo kot nosilci določenih tez, ideoloških stališč. Glavni poudarek predstave ni na spopadu likov, temveč na soočenju stališč, na sporih likov o filozofskih, političnih, moralnih in družinskih problemih. Predstava v veliki meri uporablja satirično ostrino, grotesko in včasih norčijo. Toda najbolj zanesljivo Shawovo orožje so njegovi briljantni paradoksi, s pomočjo katerih razkriva notranjo laž prevladujočih dogem in splošno sprejetih resnic. Predmet njegovega posmeha je hinavščina, tako značilna za angleško visoko družbo. kolonialne politike Anglije, je njegova pozornost vedno prikovana na najbolj pereče probleme našega časa.
B. Shaw - ustanovitelj "Fabianove družbe" - je čakal na zamenjavo kapitalizma s socializmom. Začel je kot gledališki kritik. Začetek literarne dejavnosti je povezan z neodvisnim gledališčem J. Graya, ki je gledalca seznanjalo s sodobnimi dramami (takrat so bile v vseh gledališčih Shakespearove drame in »dobro narejene« vsakdanje igre; Gray je uprizoril Ibsena, Čehova, B. Show. ). Leta 1925 prejel Nobelova nagrada glede na lit.
B. Shaw trdi nov tip drama je intelektualna. Glavno mesto ni spletka, ampak razprava. Svoje poglede je odražal v delu "Kvintesenca ibzenizma", pri čemer se je razglasil za Ibsenovega privrženca. Zastavil si je nalogo reforme družbe, od tod tudi socialni, javni zvok predstave.
Glavna naloga dramatika je odziv na sedanjost. Problem družine in enakopravnosti žensk.
Shawov lastni junak je človek, ki na življenje gleda realno. Nasprotje med realistom in idealistom – na tem nasprotju so zgrajene najboljše Ibsenove drame. Idealist si nadene masko, da se ne sooči z realnostjo, realist pogleda realnosti v obraz.
Nova morala temelji na človeških potrebah. Predstava je v nasprotju z estetskimi normami. Kvintesenca je v zanikanju vseh norm.
Predstava se bori s Shakespearom: "Ibsen zadovoljuje potrebo, ki je Shakespeare ne zadovolji." Shakespearova tematika vztraja skozi polemike (številni eseji: "Očitki barda", "Shakespeare za vedno", "Ali je Shakespeare najboljši?") Predstava se upira kultu Shakespeara, njegovemu posnemanju; njegova tehnika velja za zastarelo. Rezultat polemike s Shakespearom je "Sheks proti Shevu."
Dramska razprava. Ne junaki, ampak ideje. Vsak lik je nosilec teze. Zunanji konflikt se umakne notranjemu. Posebno vlogo ima dialog – dinamičen, oster, problematičen, presega dogajanje. (Ibsen velja za ustvarjalca filozofske "drame idej")
Predstava ne vidi naloge užitka, ampak želi pritegniti v razpravo, bralca razgibati. (V tem je blizu Ibsenu, čigar naloga je, da iz gledalca postane soavtor drame; spopad idej naj bi se manifestiral skozi spopad stvarnih interesov ljudi).
Shawovo odkritje: prisotnost paradoksa v dramah. 2 vrsti paradoksa: 1) nasprotuje sprejetemu stališču; 2) notranje protislovje (Shaw ima pogosto tip 1). Shawova naloga je s pomočjo paradoksov očistiti bralčev um stereotipov. Nesmisel (neumnost). Shawov paradoks je vedno družbeno usmerjen. paradoksalnost ni le skozi dialog, ampak tudi skozi obnašanje likov.
Obširne pripombe, od katerih je vsaka pomembna (blizu proznega besedila). Shawove drame so inovativne ne le vsebinsko, ampak tudi vsebinsko (nov pristop k dramaturgiji). V mnogih igrah je ženski lik v središču pripovedi ( filozofska teorijaživljenjska sila).
Shawova inovativnost: obsežne pripombe, pomanjkanje seznama igralcev, ženske podobe v ospredju zunajzapletni junak (epopeja prodira v dramo).
Tako kot Ibsen je tudi Shaw uporabljal oder za promoviranje svojih družbenih in moralnih pogledov, svoje igre pa je napolnil z ostrimi, napetimi razpravami. Vendar pa ni samo kot Ibsen postavljal vprašanj, ampak je nanje skušal tudi odgovoriti, in to kot pisatelj, poln zgodovinskega optimizma.
Ibsen je življenje slikal predvsem v mračnih, tragičnih barvah. Predstava je posmehljiva tudi kje pogovarjamo se o nečem zelo resnem. Do tragedije ima odklonilen odnos in nasprotuje nauku o katarzi. Po Shawu se človek ne bi smel sprijazniti s trpljenjem, prikrajšati ga za "sposobnost odkriti bistvo življenja, prebuditi misli, vzgajati občutke." Predstava visoko ceni komedijo in jo imenuje "najprefinjenejša oblika umetnosti". V Ibsenovem delu se po Shawu spremeni v tragikomedijo, »v žanr, ki je celo višji od komedije«.
Vsi Ibsenovi junaki "spadajo v komedijo, niso brezupni, saj, ko jih prikazuje, kritizira lažne konstrukcije razuma in vse, kar zadeva razum, se lahko pozdravi, če se človek nauči bolje razmišljati." Komedija, po Shawu, zanika trpljenje, vzgaja gledalca v razumen in trezen odnos do sveta okoli sebe.
Tako kot Ibsen si tudi Shaw nenehno prizadeva najti najučinkovitejše načine in načine reprezentacije. V zgodnji fazi je precej zadovoljen s »podobo življenja v oblikah življenja samega«. Kasneje pride do zaključka, da to načelo »zakriva« vsebino filozofske razprave in se nanaša na posplošene konvencionalne umetniške oblike, po Shawu najprimernejše za intelektualno dramo. Zato so v Shawovi dramaturgiji tako dobro zastopane najrazličnejše oblike dramske umetnosti, od družbenokritičnih in družbenofilozofskih iger do fars in »političnih ekstravagant« – žanra smešno-fantastične igre poznega 18. oživel. - začetek XIX V.
46. Značilnosti socialne drame v delu B. Shawa
George Bernard Shaw (26. julij 1856 - 2. november 1950) je bil britanski (irski in angleški) pisatelj, romanopisec, dramatik, Nobelov nagrajenec za literaturo. Javna oseba (socialistični "fabianist", zagovornik reforme angleškega pisanja). Drugi (za Shakespearom) najbolj priljubljen dramatik v angleškem gledališču. Bernard Shaw je ustvarjalec sodobne angleške socialne drame. Nadaljevanje najboljše tradicije angleške dramaturgije in vsrkavanje izkušenj največjih mojstrov sodobnega gledališča - Ibsena in Čehova - Shawovo delo odpira novo stran v dramaturgiji 20. stoletja. Mojster satire Shaw izbere smeh kot glavno orožje v boju proti družbeni krivici. "Moj način šale je, da povem resnico," te besede Bernarda Shawa pomagajo razumeti posebnost njegovega obtožujočega smeha.
Biografija: Zgodaj se je začel zanimati za socialdemokratske ideje; pritegnil pozornost dobro usmerjenih gledaliških in glasbenih kritik; kasneje je sam deloval kot dramatik in takoj izzval ostre napade ljudi, ki so bili ogorčeni nad njihovo namišljeno nemoralnostjo in pretiranim pogumom; v zadnjih letih postaja vse bolj priljubljen pri angleški javnosti in najde občudovalce na celini s pojavom kritičnih člankov o njem in prevodov njegovih izbranih dram (na primer v nemščini - Trebitsch). Predstava popolnoma prekine s preudarno puritansko moralo, ki je še vedno značilna za velik del premožnih krogov angleške družbe. Stvari imenuje s pravimi imeni, meni, da je mogoče prikazati vsak svetovni pojav in je do neke mere privrženec naturalizma. Bernard Shaw se je rodil v glavnem mestu Irske, Dublinu, v družini obubožanega plemiča, ki je služil kot uradnik. V Londonu začne objavljati članke in ocene o gledališke predstave, likovne razstave, v tisku nastopa kot glasbeni kritik. Shaw ni nikoli ločil svoje strasti do umetnosti od svojega inherentnega zanimanja za družbeno in politično življenje svojega časa. Udeležuje se sestankov socialnih demokratov, sodeluje v razpravah, navdušuje se nad idejami socializma. Vse to je določalo naravo njegovega dela.
Potovanje v ZSSR: Od 21. do 31. julija 1931 je Bernard Shaw obiskal ZSSR, kjer se je 29. julija 1931 osebno srečal z Josipom Stalinom. Kot socialist v svojih političnih pogledih je Bernard Shaw postal tudi podpornik stalinizma in "prijatelj ZSSR". Tako v predgovoru k svoji drami "Aground" (1933) daje teoretično podlago za represijo OGPU proti sovražnikom ljudstva. Bernard Shaw je v odprtem pismu uredniku časnika Manchester Guardian informacije, ki so se pojavile v tisku o lakoti v ZSSR (1932-1933), označil za lažne. Bernard Shaw se je v pismu časopisu Labor Monthly prav tako odkrito postavil na stran Stalina in Lisenka v kampanji proti genetskim znanstvenikom.
Igra "The Philanderer" je odražala precej negativen, ironičen odnos avtorja do institucije zakonske zveze, ki je bil v tistem času; v »Vdovčevih hišah« je Shaw podal čudovito realistično sliko življenja londonskih proletarcev. Zelo pogosto Shaw nastopa kot satirik, ki neusmiljeno zasmehuje grde in vulgarne plati. angleško življenje, zlasti - življenje meščanskih krogov ("Drugi otok Johna Bulla", "Orožje in človek", "Kako je lagal njenemu možu" itd.).
Shaw ima tudi drame v psihološkem žanru, včasih celo na področju melodrame (Candida itd.). Ima tudi roman, napisan v zgodnejšem času: "Ljubezen v svetu umetnikov." Pri pisanju tega članka je bilo uporabljeno gradivo iz Enciklopedičnega slovarja Brockhaus in Efron (1890-1907). V prvi polovici devetdesetih let 19. stoletja je delal kot kritik za London World, kjer ga je nasledil Robert Hichens.
Bernard III je naredil veliko za reformo gledališča svojega časa. Sh je bil pristaš »igralskega gledališča«, v katerem ima vodilna vloga igralca, njegove gledališke sposobnosti in moralni značaj. Za Sh gledališče ni prostor zabave in zabave za javnost, temveč arena intenzivne in smiselne razprave, ki se vodi o perečih vprašanjih, ki globoko vznemirjajo ume in srca občinstva.
Kot pravi inovator je Shaw nastopil na področju drame. V angleškem gledališču je odobril novo vrsto igre - intelektualno dramo, v kateri glavno mesto ne pripada spletkam, ne ostremu zapletu, temveč napetim sporom, duhovitim besednim dvobojem junakov. Shaw je svoje igre označil za "diskusijske igre". Vzbujali so um gledalca, ga prisilili, da je razmišljal o tem, kaj se dogaja, in se nasmejal absurdnosti obstoječih ukazov in običajev.
Prvo desetletje 20. stoletja predvsem pa leta pred svetovno vojno 1914-1918 so za Shawa minila v znamenju pomembnih nasprotij v njegovih ustvarjalnih iskanjih. Izražanje Shawovih demokratičnih pogledov v tem obdobju je bilo eno njegovih najbolj briljantnih in. znane komedije - "Pigmalion" (Pygmalion, 1912) Med literarnimi kritiki obstaja mnenje, da Shawove igre bolj kot igre drugih dramatikov spodbujajo določene politične ideje. Militantni ateizem je bil pri Bernardu Shawu združen z apologijo »življenjske sile«, ki mora v skladu z objektivnimi zakoni evolucije na koncu ustvariti svobodnega in vsemogočnega posameznika, ki je osvobojen lastnega interesa in filistrske ozkoglednosti. , in iz moralnih dogem rigoristične narave. Socializem, ki ga je Shaw razglašal za ideal, se mu je približal kot družba, ki temelji na absolutni enakosti in vsestranskem razvoju posameznika. Shaw je smatral Sovjetsko Rusijo za prototip takšne družbe. Bernard Shaw, ki je več kot enkrat izjavil, da brezpogojno podpira diktaturo proletariata in izrazil občudovanje Lenina, se je leta 1931 odpravil na potovanje v ZSSR in v svojih pregledih tega, kar je videl, močno izkrivljal resnično stanje v korist lastne teoretike. pogledov, zaradi česar ni opazil ne lakote, ne brezpravja, ne suženjskega dela. Za razliko od drugih zahodnih privržencev sovjetskega eksperimenta, ki so se postopoma prepričali o njegovem političnem in moralnem neuspehu, je Shaw do konca življenja ostal »prijatelj ZSSR«. To stališče je pustilo pečat na njegovih filozofskih igrah, ki so običajno odkrito pridiganje Shawovih utopičnih pogledov ali poskus argumentiranja njegovih političnih preferenc. Prestiž umetnika Showa ustvarjajo predvsem drugačne igre, ki dosledno udejanjajo njegov princip idejne drame, ki vključuje spopad nezdružljivih predstav o življenju in vrednostnih sistemih. Igra-razprava, ki jo je imel Shaw za edino resnično sodobno dramsko obliko, bi lahko bila komedija manir, pamflet, naslovljen na temo dneva, groteskna satirična kritika (»ekstravagant«, po Shawovi lastni terminologiji) in »visoka komedija« s skrbno razvitimi liki, kot v »Pigmalionu« (1913), in »fantazija v ruskem slogu« z jasnimi odmevi motivov Antona Pavloviča Čehova (napisano med prvo svetovno vojno, ki jo je dojel kot katastrofo , "The House Where Hearts Break" (1919, uprizorjena 1920. Žanrska raznolikost dramaturgije Bernarda Shawa ustreza njenemu širokemu čustvenemu spektru - od sarkazma do elegičnih refleksij o usodi ljudi, ki se znajdejo kot žrtve grdih družbenih ustanov. Vendar izvirna Shawova estetska ideja ostaja nespremenjena, prepričana, da »drama brez spora in brez predmeta spora ne kotira več kot resna drama«. Njegov najbolj dosleden poskus resne drame v pravem pomenu besede je bila Saint Joan (1923), ki je različica zgodbe o sojenju in usmrtitvi Ivane Orleanske. Skoraj sočasno napisana v petih delih drama »Nazaj k Metuzalemu« (1923), katere dogajanje se začne v času nastanka in konča leta 1920, najpopolneje ilustrira zgodovinske koncepte Shawa, ki kroniko človeštva dojema kot menjavo obdobja stagnacije in ustvarjalne evolucije, na koncu vrh.
| " |
