Sestava

Drama G. Ibsena »Nora« (»Hiša za lutke«) je povzročila burno polemiko v družbi, ponekod so v dnevnih sobah celo nalepili obvestilo: »Prosim, ne govorite o \\"Hiši za lutke\\"«. Pravzaprav se je nova drama začela z besedami glavne junakinje Ibsen, ki je rekla svojemu možu Gelmerju: "Imava se o čem pogovarjati." Ibsen je ustvaril neke vrste dramsko-razpravni žanr, kjer glavna stvar likov ni doseči uspeh v življenju, temveč iskanje resničnih dokazov resnice v dialogu. Predstava-debata je povzročila razprave tudi v življenju.

Dejstvo je, da tudi ob današnji emancipaciji ženske Norino vedenje - njen odhod od otrok - ne more veljati za normo, v Ibsenovem času pa je žalilo javno moralo.

Vloga Nore je velika preizkušnja za vsako igralko. Od slavnih igralk sta Noro igrali Italijanka Eleonora Duse in Rusinja Vera Komissarževskaja. Prvi je skrajšal besedilo drame, drugi pa v celoti odigral po Ibsenu.

Predvidevalo se je, da v umetniško delo, in tudi v drami obstaja lastna logika razvoja značaja, ki določa dejanja junakov, torej nič nepričakovanega po tem konceptu ne more biti v življenju junaka. Nora je ljubeča mati in po logiki normalnega razmišljanja prepir z možem ne more biti razlog, da je zapustila otroke. Kako se je lahko ta "ptica", "veverica" ​​odločila za takšno dejanje in tako trmasto zagovarjala svoje stališče?

Ibsen ni šel po poti standardnega reševanja dogodkov. Bil je inovator na področju dramatike, zato je psihološka neustreznost likov postala njegov simbol neustreznosti družbenih odnosov. Ibsen je ustvaril analitično, ne psihološko vsakdanjo igro, in to je bilo novo. Ibsen je pokazal, kako si človek kljub vsemu, kljub psihološki gotovosti upa biti sam.

»Sama moram ugotoviti, kdo ima prav - družba ali jaz,« Nora oznani svojemu možu. - Ne morem se več zadovoljiti s tem, kar večina govori in kar piše v knjigah. Sam moram razmišljati o vseh teh stvareh in jih poskušati razumeti.«

Ko je ustvaril igro, ki je bila nova po razpoloženju (analitična), je Ibsen "ni razbremenil" vsakdanjih podrobnosti. Tako se igra začne z božičnim drevescem, ki ga je Nora kupila in prinesla domov na sveti večer. Božič za katoličane in protestante je glavni praznik v letu, je poosebitev družinskega udobja in topline. Dramatik poleg božičnega drevesa podaja še številne vsakdanje podrobnosti. To je Norin neapeljski kostum, v katerem bo plesala na sosedovi zabavi, nato pa v istem kostumu začela odločilen pogovor z Gelmerjem. To je poštni nabiralnik, kjer je razkrivajoče pismo oderuža, Rankova vizitka z znakom njegove skorajšnje smrti. Ko zapusti Gelmerja, želi Nora s seboj vzeti samo tiste stvari, ki jih je prinesla od doma, ko se je poročila. "Osvobojena" je stvari "hiše za lutke", vsega, kar se ji zdi neiskreno, tuje. V številnih podrobnostih je Ibsen skušal prikazati "smetenje" življenja v Helmerjevi hiši. Hkrati te podrobnosti podteksta pomagajo bralcu in gledalcu razumeti bistvo dogajanja.V govoru na svoji proslavi v Norveški ženski zvezi leta 1898 je pisatelj dejal: »Hvala za zdravico, vendar Zavrniti moram čast zavestnega prispevanja k ženskemu gibanju. Sploh nisem razumel bistva. In stvar, za katero se ženske borijo, se mi zdi univerzalna ... "

Za najbolj drzne v Ibsenovem času veljajo Norine izjave in dejanja na koncu igre, ko jo Gelmer v strahu, da bi njegova žena zapustila družino, spomni na njene dolžnosti do moža in otrok. Nora odvrne: »Imam druge dolžnosti in iste svetnike. Dolžnosti do sebe." Gelmer se zateče k zadnjemu argumentu: »Prvič, ti si ženska in mati. To je najbolj pomembno." Nora odgovori (v tem trenutku je sledil aplavz): »Ne verjamem več v to. Mislim, da sem najprej človek tako kot ti ... ali pa bi moral vsaj poskrbeti, da postanem človek.”

Ibsenova igra, ki je postala zastava feminizma na prelomu iz 19. v 20. stoletje, sto let pozneje ne vzbuja zanimanja tam, kjer je nekoč naletela na bučen aplavz, torej na Norveškem, v Rusiji in seveda tudi drugod. Naravno vprašanje: zakaj? Ali so izginile vse težave, zaradi katerih je Nora delovala tako, kot se je? Morda zato, ker se Nora ukvarja s posebnim primerom boja za osvoboditev posameznika? Vendar pa je "Hiša za lutke" igra, ki prikazuje neskladje med navzven uspešnim življenjem in njegovimi notranjimi težavami. Morda problem človekove osvoboditve v začetek XXI stoletju v smislu, v katerem je uprizorjena v Ibsenovi drami, se zdi namišljeno, pravijo, da je "dama besna od maščobe", v našem težko življenje ne prej.

V predstavi je poleg pozornosti na usodo glavnega junaka še ena pomembna tema. Po F. M. Dostojevskem je preobrazba človeštva v nepremišljene in umirjene lutke, ubogljive lutkarjem (kot je bilo v predstavi: Gelmer - Nora), strašna nevarnost. V merilu civilizacije »igra s punčkami« vodi v ustvarjanje totalitarnih režimov in smrt celih narodov. A Ibsen teh zaključkov seveda ne more imeti. Zanj je družina družba, njen odtis. In s tem se ne moremo ne strinjati.

Ibsenove drame, ki so obšle vsa gledališča sveta, so močno vplivale na svetovno dramatiko. Umetnikovo zanimanje za duševno življenje junaki in njihova kritika družbene stvarnosti postanejo zakonitosti napredne dramatike na prelomu 19. in 20. stoletja.

Škoda, da danes na repertoarju naših gledališč skorajda ni dram G. Ibsena. Le občasno je mogoče slišati glasbo Edvarda Griega za drugo Ibsenovo delo - dramo "Peer Gynt", ki je povezana z ljudska umetnost, s svetom pravljic. Očarljiva podoba Solveig, globoka filozofski pomen drame pritegnila pozornost vseh ljubiteljev lepote na Peer Gynt.

B. Shaw - ustanovitelj "Fabianove družbe" - je čakal na zamenjavo kapitalizma s socializmom. Začel je kot gledališki kritik. Začetek literarne dejavnosti je povezan z neodvisnim gledališčem J. Graya, ki je gledalca seznanjalo s sodobnimi dramami (takrat so bile v vseh gledališčih Shakespearove drame in »dobro narejene« vsakdanje igre; Gray je uprizoril Ibsena, Čehova, B. Show. ). Leta 1925 je prejel Nobelovo nagrado za literaturo.

B. Shaw trdi nov tip drama je intelektualna. Glavno mesto ni spletka, ampak razprava. Svoje poglede je odražal v delu "Kvintesenca ibzenizma", pri čemer se je razglasil za Ibsenovega privrženca. Zastavil si je nalogo reforme družbe, od tod tudi socialni, javni zvok predstave.

Glavna naloga dramatika je odziv na sedanjost. Problem družine in enakopravnosti žensk.

Shawov lastni junak je človek, ki na življenje gleda realno. Nasprotje med realistom in idealistom – na tem nasprotju so zgrajene najboljše Ibsenove drame. Idealist si nadene masko, da se ne sooči z realnostjo, realist pogleda realnosti v obraz.

Nova morala temelji na človeških potrebah. Predstava je v nasprotju z estetskimi normami. Kvintesenca je v zanikanju vseh norm.

Predstava se bori s Shakespearom: "Ibsen zadovoljuje potrebo, ki je Shakespeare ne zadovolji." Shakespearova tematika vztraja skozi polemike (številni eseji: "Očitki barda", "Shakespeare za vedno", "Ali je Shakespeare najboljši?") Predstava se upira kultu Shakespeara, njegovemu posnemanju; njegova tehnika velja za zastarelo. Rezultat polemike s Shakespearom je "Sheks proti Shevu."

Dramska razprava. Ne junaki, ampak ideje. Vsak lik je nosilec teze. Zunanji konflikt se umakne notranjemu. Posebno vlogo ima dialog – dinamičen, oster, problematičen, presega dogajanje. (Ibsen velja za ustvarjalca filozofske "drame idej")

Predstava ne vidi naloge užitka, ampak želi pritegniti v razpravo, bralca razgibati. (V tem je blizu Ibsenu, čigar naloga je, da iz gledalca postane soavtor drame; spopad idej naj bi se manifestiral skozi spopad stvarnih interesov ljudi).

Shawovo odkritje: prisotnost paradoksa v dramah. 2 vrsti paradoksa: 1) nasprotuje sprejetemu stališču; 2) notranje protislovje (Shaw ima pogosto tip 1). Shawova naloga je s pomočjo paradoksov očistiti bralčev um stereotipov. Nesmisel (neumnost). Shawov paradoks je vedno družbeno usmerjen. paradoksalnost ni le skozi dialog, ampak tudi skozi obnašanje likov.

Obširne pripombe, od katerih je vsaka pomembna (blizu proznega besedila). Shawove drame so inovativne ne le vsebinsko, ampak tudi vsebinsko (nov pristop k dramaturgiji). V mnogih igrah je ženski lik v središču pripovedi ( filozofska teorijaživljenjska sila).

Shawova inovacija: obsežne pripombe, brez seznama igralci, ženske podobe v ospredju zunajzapletni junak (epopeja prodira v dramo).

Tako kot Ibsen je tudi Shaw uporabljal oder za promoviranje svojih družbenih in moralnih pogledov, svoje igre pa je napolnil z ostrimi, napetimi razpravami. Vendar pa ni samo kot Ibsen postavljal vprašanj, ampak je nanje skušal tudi odgovoriti, in to kot pisatelj, poln zgodovinskega optimizma.

Ibsen je življenje slikal predvsem v mračnih, tragičnih barvah. Predstava je posmehljiva tudi kje pogovarjamo se o nečem zelo resnem. Do tragedije ima odklonilen odnos in nasprotuje nauku o katarzi. Po Shawu se človek ne bi smel sprijazniti s trpljenjem, prikrajšati ga za "sposobnost odkriti bistvo življenja, prebuditi misli, vzgajati občutke." Predstava visoko ceni komedijo in jo imenuje "najprefinjenejša oblika umetnosti". V Ibsenovem delu se po Shawu spremeni v tragikomedijo, »v žanr, ki je celo višji od komedije«.

Vsi Ibsenovi junaki »pripadajo komediji, niso brezupni, saj, ko jih prikazuje, kritizira lažne konstrukcije razuma, in vse, kar zadeva razum, se lahko pozdravi, če se človek nauči bolje razmišljati«. Komedija, po Shawu, zanika trpljenje, vzgaja gledalca v razumen in trezen odnos do sveta okoli sebe.

Tako kot Ibsen si tudi Shaw nenehno prizadeva najti najučinkovitejše načine in načine reprezentacije. V zgodnji fazi je precej zadovoljen s »podobo življenja v oblikah življenja samega«. Pozneje pride do zaključka, da to načelo »zakriva« vsebino filozofske razprave in se nanaša na posplošene konvencionalne umetniške oblike, po Shawu najprimernejše za intelektualno dramo. Zato so v Shawovi dramaturgiji tako dobro zastopane najrazličnejše oblike dramske umetnosti, od družbenokritičnih in družbenofilozofskih iger do fars in »političnih ekstravagant« – žanra smešno-fantastične igre poznega 18. oživel. - začetek XIX V.

poglavje XVI.

BERNARD SHOW: "INTELIGENTNO GLEDALIŠČE"

Prvih dvajset let: od Dublina do Londona. - Kritik predstave: v boju za novo gledališče. —« Neprijetne igre: Vdovčeva hiša,« Poklic gospe Warren - Ob koncu stoletja: Prijetne igre in« Tri predstave za puritance. - Na začetku stoletja: nove teme, novi junaki. - "Pigmalion": Galatea v sodobni svet. - Najprej Svetovna vojna: "Hiša, kjer se trgajo srca." — Med obema svetovnima vojnama: pozni Shaw. — Shawova dramska metoda: glasba paradoksov.

Moj način šale je, da povem resnico.

George Bernard Shaw je bil več kot odličen pisatelj, inovativen dramatik, ki je postal klasik. v svetovnem merilu. Njegove duhovitosti in paradoksi so bili razkropljeni po vsem svetu. Njegova slava je bila tako glasna, da so ga preprosto klicali G.B.S.; slišali so ga tisti, ki njegovih dram niso nikoli videli ali brali. Tako kot njegovi slavni rojaki W. Churchill, B. Russell, G. Wells je bil velik Anglež, čigar prisotnost v njegovem življenju je z domoljubnim ponosom občutilo več generacij.

Prvih dvajset let: od Dublina do Londona

"Rdečebradi irski Mephistopheles" - tako je imenoval Bernarda Shawa njegov biograf E. Hughes. Beseda "irski" je tukaj zelo pomembna. Bernard Shaw je bil globoko povezan s svojo domovino, posvetil ji je svojo dramo John Bull's Other Island (1904). Do leta 1922 je Irska dejansko ostala britanska kolonija. "Zeleni otok" je dal veliko satiričnih piscev, obdarjenih z ostro kritično vizijo, nezdružljivo s hinavščino in lažjo: D. Swift, R. Sheridan, O. Wilde in seveda B. Shaw. In pozneje - veliki James Joyce, avtor "Uliksesa", in dva Nobelova nagrajenca - pesnik W. Yeats in dramatik S. Beckett, eden od ustanoviteljev "drame absurda".

Dublin: začetek potovanja. George Bernard Shaw (George Bernard Shaw. 1S56-1950), rojen v Dublinu, je spadal v tisto nikakor maloštevilno pisateljsko skupino, ki se je uveljavila tako, da je v mladosti šla skozi trnje in doživela udarce usode. Čeprav so dramatikovi predniki pripadali plemiški družini, je bil njegov oče skromen prodajalec in pravzaprav zguba, kar je vplivalo na njegov značaj in določilo njegovo odvisnost od vina. Sin ga je redko videl treznega. Mati, ki se je neuspešno borila z moževo odvisnostjo, je bila prisiljena preživljati družino. Učila je! glasbe, pela, vodila zbor. Med številnimi talenti bodočega dramatika je muzikalnost, ki jo je podedoval po materi. Oče je sina naučil, naj se na življenjske težave odzove s posmehom ali ironijo.

Razmere v družini niso bile lahke, otroci so bili prepuščeni sami sebi. Kasneje, ko se je bližal 90-im, se je spominjal Shaw; "V Dublinu nisem bil srečen in ko se iz preteklosti dvignejo duhovi, jih želim pregnati nazaj s pokrom." Otroštvo je bilo "grozno", "brez ljubezni".

Shawova otroška leta so sovpadala z vzponom osvobodilnega boja na Irskem. Leta 1858 je nastala "Irska revolucionarna bratovščina"; včasih so se njeni člani imenovali "fenijci". Leta 1867 je v Dublinu izbruhnila vstaja, ki je bila neusmiljeno zatrta. Shaw se je imenoval mladi Fenian.

Bernard Shaw je bil pravzaprav samouk. Brati je začel pri 4-5 letih in dokaj hitro obvladal vse angleške klasike, predvsem Shakespeara in Dickensa, pa tudi dela svetovne literature. Pri 11 letih so ga poslali v protestantsko šolo, kjer je bil po njegovih besedah ​​predzadnji oziroma zadnji učenec. Manj kot leto kasneje se je preselil na angleško šolo za znanost in trgovino, ki jo je končal pri 15 letih: šolo B je Shaw štel za najbolj neuspešno stopnjo svoje biografije. Po diplomi je Shaw delal za nepremičninsko agencijo. Med njegovimi nalogami je bilo pobiranje najemnin od prebivalcev najrevnejših četrti irske prestolnice. Toda birokratskih nalog seveda ni mogel jemati resno. Duhovni, intelektualni interesi so že prevladali nad njim. Požrešno je bral, ljubil je politiko.

Leta 1876 se je v Shawovem življenju zgodil usoden dogodek: dal je odpoved v agenciji in. zapustil Irsko in se preselil v London. "Glede na moje irske izkušnje je bilo v Dublinu nemogoče opraviti delo mojega življenja." je kasneje pojasnil.

Zgodnja leta v Londonu. V prestolnici se je Shaw zaposlil v telefonskem podjetju, a je bil njegov zaslužek tako majhen, da je kmalu dal odpoved. Shaw je o tem govoril z ironijo: »Telefonska epopeja se je končala leta 1879 in istega leta sem začel s tem, kar je tedaj začel vsak literarni pustolovec in mnogi začenjajo še danes. Napisal sem roman."

Roman se je imenoval An Unreasonable Liaison (1880), sledila sta mu še dva: An Artist's Love (1S8S) in Cashel Byron's Profession (1S83). Slednji se je posvetil profesionalnemu športu, boksu. Shaw je menil, da so športi, kot so boks, golf in nogomet, nerazumni, kar kaže samo na to, da se človeštvo neizprosno ponižuje.

Romani, poslani založbam, so bili zavrnjeni.Shaw ni imel imena ali podpore; prejel je preko 60 zavrnitev. Pozneje so njegove romane začeli objavljati brezplačni malonakladni socialistični časopisi.

Takrat je bil Shaw v revščini in je živel od priložnostnih del. Včasih mu je pomagala mama, leta 1885 pa se je v tisku pojavil njegov prvi članek.

Fabian. V Londonu se je Shaw začel zanimati za politiko. Svoj prihod v prestolnico je pojasnjeval predvsem z dejstvom, da se je moral vključiti v svetovno kulturo. In to je kmalu dokazal s svojo ustvarjalnostjo, predanostjo najnovejšim umetniškim trendom. Obenem se je odločilno razširil krog njegovih javnih interesov. V oddaji se je začelo vse bolj kazati zanimanje za socialistične ideje, kar je bilo zlahka predvideti: človek, ki je neposredno poznal brezposelnost in revščino, si ni mogel kaj, da ne bi bil kritik družbe, v kateri sta vladala hinavščina in kult dobička.

Predstava sreča znana ideologa reformističnega socializma Sydneyja in Beatrice Webb ter se pridruži njuni ustanoviteljici Fabian Society, poimenovani po Fabiju Maksimu (Kunktatorju), rimskem poveljniku, čigar ime je postalo domače ime kot poosebitev počasnosti in previdnost. Fabijevci so postali ideologi angleške različice »demokratičnega socializma«.

Shaw je bil veliko bolj radikalen od ortodoksnih fabijancev. Videti ga je bilo v vrstah miroljubnih demonstracij, govoril je tudi na shodih, zlasti v Hyde Parku. »Sem človek ulice, agitator,« je rekel o sebi.

V. I. Lenin je rekel, da je Shaw »dober fant, ki je padel med Fabiance. On je veliko bolj levo kot vsi okoli njega.” Ta pripomba V. I. Lenina je že dolgo veljala za temeljno za ruske strokovnjake za predstave.

Eden od dramatikovih sodobnikov se je spominjal, kako je videl Shawa v knjižnici Fabianovega muzeja: hkrati je študiral Marxov Kapital in partituro Wagnerjeve opere Das Rheingold. Ta kombinacija je celoten Show! Bil je človek umetnosti, svobodnega leta misli, individualist, ki se ni mogel popolnoma podrediti strogi, dogmatični teoriji. Shaw je pisal o političnih temah, hkrati pa je pokazal posebno šaljivo humorno ali odkrito paradoksalno intonacijo.

V teh letih je Shaw postal sijajen govorec, naučil se je predstaviti vsako resno misel na enostaven in jedrnat način. Izkušnja javnega nastopanja se je nato odrazila v njegovem delu – v ustvarjanju iger-razprav.

Oddajni kritik: v boju za novo gledališče

Shaw je v dramaturgijo prišel razmeroma pozno, saj si je že od sredine osemdesetih let 19. stoletja pridobil avtoriteto kot izviren gledališki in glasbeni kritik. Predstava je ljubila gledališče, ga živela. Sam je imel nedvomne igralske podatke, svoje igre je bral bolje od nje.

Shawovo delo pri njegovih prvih dramah je potekalo z roko v roki z intenzivnim delom gledališkega recenzenta.

V osemdesetih letih 19. stoletja je bilo stanje v angleškem gledališču zaskrbljujoče. Repertoar je bil sestavljen iz dveh delov. Moderne teme so predstavljali predvsem francoski avtorji (Dumas, Sardou), igre komične in zabavne narave, lahke melodrame, namenjene odvračanju meščanskega občinstva od resne življenjske težave. Klasični repertoar je bil omejen na dela Shakespeara, produkcije njegovih dram so bile briljantne. Shaw je občudoval svojega velikega predhodnika in se hkrati z njim prepiral kot z enakovrednim. Ta polemika se je nadaljevala skozi vse življenje dramatika. Anglijo je želel "rešiti" stoletja "suženjske podrejenosti" Shakespearju, saj je verjel, da so problemi njegovih del preteklost. Predstava je sanjala o gledališču, ki je problemsko, intelektualno, resno, nagovorjeno na sedanjost, v katerem se intenzivna razprava ne bo ohladila, spopadi pogledov likov ne bodo prenehali. A. G. Obraztsova piše, da je bilo gledališče prihodnosti po njegovem mnenju "poklicano, da sklene ustvarjalno zvezo na novi ravni med gledališko umetnostjo - umetnostjo zaprtih gledaliških odrov in oratorijem - umetnostjo ulic in trgov, lajačev in tribun."

"Herojski igralec" Shaw je goreče zagovarjal "odkrito gledališče doktrine". A to nikakor ni pomenilo, da je ob zagovarjanju pristranske umetnosti zanemaril njeno estetsko naravo ali želel odru vsiliti funkcijo neposredne propagande. Vendar pa je Shaw jasno želel poudariti socialno in izobraževalno funkcijo gledališča, njegovo sposobnost vplivati ​​ne le na duše in čustva občinstva, temveč tudi na njihov um.

Shaw je svoje temeljno načelo formuliral takole: "Drama dela gledališče, ne gledališče dela dramo." Verjel je, da se v dramski umetnosti od časa do časa "rodi nov impulz", in ga skušal uresničiti v svojih igrah.

Dramatik ni odobraval igralcev, ki so iskali le samoizražanje, za kar je kritiziral enega od idolov igralske scene - Henryja Irvinga. Shawov ideal je bil junaški igralec, brez pompoznosti, lažnih čustev, lažnega veselja in trpljenja. "Zdaj obstaja potreba po junakih, v katerih se lahko prepoznamo," je vztrajal Shaw. Takšno podobo bi lahko utelesil igralec, ki nima samo fine čustvene organizacije, ampak tudi intelekt, socialni pogled. Treba je bilo pokazati junaka, v katerem "strasti porajajo filozofijo ... umetnost vladanja svetu" in ne vodijo le v "poroke, sojenja in usmrtitve." Shawov sodobni junak je bil tisti, čigar osebno zvestobo so nadomestili "širši in redkejši javni interesi".

"Kvintesenca ibzenizma". Shaw si je za zaveznika izbral Ibsena. Postal je vnet promotor velikega Norvežana v Angliji, kjer so se njegove igre prebile na oder pozneje kot v drugih evropskih državah. Shaw je z živahno simpatijo govoril o Ibsenu, v njem je videl inovatorja, ki je dal dramaturgiji tisto svežo smer, ki jo potrebuje moderni oder, umetnika, ki je "zadovoljeval potrebo, ki je Shakespeare ni zadovoljil". Shawove številne članke in ocene o avtorju Lutkove hiše je zbral v svoji knjigi Kvintesenca ibzenizma (1891). Shaw je interpretiral Ibsenove drame in mu pripisoval svoje estetske poglede. Kot je dobro pripomnil neki kritik, si je predstavljal, "kaj bi si Ibsen mislil, če bi bil Bernard Shaw." Po srečanju z Ibsenom mu je »pred-Ibsenova igra« začela povzročati »vse večjo razdraženost in dolgočasje«. Ibsen je Shawu pomagal razumeti, kako pomembna je igra, v kateri se "dotikajo in razpravljajo o problemih, značajih in dejanjih likov, ki so neposredno pomembni za samo občinstvo." S tem so povezane glavne Ibsenove inovacije. Razpravo je »uvedel in ji razširil pravice«, tako da je »vdrla v dogajanje in se končno zlila z njim«. Hkrati se je zdelo, da je občinstvo vključeno v razprave, miselno je sodelovalo v njih. Te določbe so enako veljale za poetiko samega Shawa.

Glasbeni kritik: "Pravi wagnerjanec." Druga smer v Shawovi dejavnosti je bila glasbena kritika. Na svoj način je občutil in dojel prepletanje različnih zvrsti umetnosti, ki je bilo tako pomembno za prelom stoletja: slikarstva, literature, glasbe. Shaw je pisal o velikih klasičnih skladateljih, Beethovnu in Mozartu, temeljito in strokovno. Toda njegov idol, ki mu je posvetil veliko del, je bil Richard Wagner (1813-13).

Za Shawa stojita imeni Ibsen in Wagner ob boku: prvi je bil reformator dramatike, drugi opere. V The True Wagnerianian (1898) je Shaw zapisal: »... Ko je Ibsen zgrabil dramo za vrat, kakor je Wagner zgrabil opero, je morala hočeš nočeš iti naprej ...« Wagner je bil tudi »mojster«. gledališča." Dosegel je zlitje glasbe in besede, imel velik, še ne povsem pomenljiv vpliv na literaturo. Za Shawa je bil očiten globok, filozofski pomen Wagnerjevega dela, v glasbenih dramah katerega nekateri dogodki niso bili toliko prikazani, kot je bilo izraženo njihovo bistvo. Hkrati pa je glasba sama postala dejanje, ki izraža mogočno moč človeških strasti.

"Neprijetne igre": "Vdovčeva hiša", "Poklic gospe Warren"

"Neodvisno gledališče". Oblikovanje "nove drame" konec XIX. spremlja gledališka revolucija. Predstavljali so ga "Svobodno gledališče" (1887-1896) A. Antoine v Franciji, literarno in gledališko društvo "Svobodni oder" (1889-1894) O. Brama v Nemčiji, "Neodvisno gledališče" (1891-1897) v Angliji, ki jo je organiziral J. T. Grein, kjer so bile evropske igre uprizorjene pogosteje kot angleški dramatiki. V tem gledališču je leta 1892 ugledala luč Shawova prva drama Vdovčeva hiša. Vendar se je Shaw posvetil dramaturgiji veliko prej: leta 1885 je skupaj s kritikom in prevajalcem Ibsena W. Archerjem sestavil dramo. Pozneje je bila ta igra v predelani obliki vključena v cikel Neprijetne igre (1898).

"Neprijetne igre". V predgovoru cikla je Shaw zapisal: »Tu uporabljam dramsko dejanje da bi gledalca premislil o nekaterih neprijetnih dejstvih ... Bralce moram opozoriti, da je moja kritika uperjena proti njim samim in ne proti odrskim likom ...«

Shaw je pred svojimi igrami pogosto dodal dolge predgovore, v katerih je neposredno razlagal svoj namen in karakteriziral like. Tako kot njegov veliki sodobnik G. Wells (s katerim je Shaw imel težaven odnos) je v Shawovih delih vedno obstajal razsvetljujoč element. O »Vdovskih hišah« je zapisal: »... pokazal sem, da se ugled našega meščanstva in aristokracija mlajših sinov iz plemiških družin hranita z revščino mestnih slumov, kakor se muha hrani z gnilobo. Ta tema ni prijetna.

Shawove zgodnje igre so povzročile široko javno negodovanje. Določili so glavne parametre njegovega dramskega meroslovja. Predstave odpirajo pomembna družbena vprašanja. Gibanje zapleta ne določajo toliko spletke kot spopad pogledov. Razprava namreč poganja dogajanje, določa notranji konflikt. Skrbno preučevanje Ibsenovih besedil mladega Shawa pride še posebej do izraza v obsodbi prevare in hinavščine, ki prikrivata pravo stanje stvari. Njegovi liki, tako kot liki Ibesnovskega, doživijo epifanijo.

"Vdovčeva hiša". Predstava "Vdovčeva hiša" je odražala Shawove vtise o njegovem delu v Dublinu kot pobiralec najemnin. To je igra o izkoriščanju enih s strani drugih, o nepravični organizaciji družbe z žaljivo polarizacijo bogastva in bogastva. Od tod avtorjeva ironija in grenko posmehovanje. Naslov je ironičen, parodira izraz »hiša vdov«, ki sega v Sveto pismo, torej bivališče revnih. Ime glavnega junaka je ironično - posestnik, izkoriščevalec in grabežljivec Sartorius (iz latinščine "sveto"). Zaplet predstave je preprost. Glavno dogajanje ima ozadje (kot v številnih Ibsenovih dramah).

Toda med počitkom v Nemčiji sta bogati Sartornus in njegova hči, očarljiva Blanche, srečala mladega angleškega zdravnika Trenta. Blanche in Trent sta se zaljubila. Gre za poroko. V Londonu Trent obišče Sartorius, vendar pride do nekaj zapletov. Trent izve, da veliko denarja njegovega bodočega tasta ni bilo pridobljeno na najbolj pravičen način: Sartorius je obogatel na račun najemnine, pobrane od revnih, barakarskih prebivalcev. Razmere se poslabšajo po Trentovem pogovoru z Lickcheesejem, pobiralcem najemnin, ki ga je Sartorius odpustil. Likchizova zgodba je pretresljiva epizoda v predstavi. Lickchees je vestno opravljal svoje delo: »izpraskal je denar tam, kjer ga ne bi izpraskal nihče drug v njegovem življenju ...« Ko je Trentu pokazal vrečko z denarjem, pravi: »Tu je vsak peni zalit s solzami: za kruh bi kupil otroka, ker je otrok lačen in joka od lakote - jaz pa pridem in jim iztrgam zadnji peni iz grla, «Likchiz se sramuje takšnega dela, vendar ga ne more zavrniti, saj bodo v tem primeru njegovi lastni otroci ostali brez kruh.

Sartoriusov pohlep je brezmejen. Ko Likchiz brez vednosti lastnika za drobiž popravi stopnice, ker njeno izredno stanje grozi s poškodbami najemnikov, ga Sartorius odpusti. Lickcheese prosi Trenta, naj zanj zagovarja dobro besedo, a to razjezi mladeniča, ki iskreno verjame, da ima njegov bodoči tast "kar prav". V svojem očitku Trentu, "nedolžnemu jagnjetu", Lickcheese dodaja karakterizacijo Sartoriusa kot "najslabšega od vseh lastnikov v Londonu". Če bi Likchiz z nesrečnih najemnikov »živ odtrgal kožo«, bi se Sartoriusu tudi to zdelo premalo. V nadaljevanju dramatik »razkrinka« Trenta samega. Junak se je pripravljen poročiti z Blanche brez očetovega denarja, živeti z njo na lastnem neodvisnem dohodku, katerega vir so vse iste revne hiše, saj zemljišče, na katerem so zgrajene, pripada njegovi bogati teti.

Junake veže medsebojna odgovornost. Likcheese, vrnjen na delo, Sartoriusu pomaga "izpeljati" še eno donosno prevaro. »V finalu Trent, ki se nikakor ne odreče Blancheini doti, povzame, kaj se je zgodilo: »Videti je, da smo tukaj vsi ena druščina!«

"Poklic gospe Warren". Druga Shawova igra, The Heartbreaker (1893), ni bila uspešna, tretja, Mrs. Warren's Profession (1894), pa je povzročila senzacijo. Cenzura je prepovedala njegovo proizvodnjo v Angliji, saj je tema prostitucije veljala za nemoralno.

Pravzaprav v predstavi ni bilo nobene nemoralnosti, kaj šele erotike. Problem, realiziran v izvirnem zapletu, je bil obravnavan v socialni vidik, zrasla iz globoke pokvarjenosti moderna družba. To idejo neposredno izrazi Shaw: "Edini način, da ženska zagotovi svoj obstoj, je, da svoje božanje prepusti moškemu, ki si lahko privošči razkošje, da jo podpira."

Za literaturo večna tema - konflikt med generacijami očetov in otrok - se pri Shawu pojavi kot konflikt med materjo in hčerko. Glavna junakinja Vivi je mlado dekle, ki je prejelo dobro vzgojo v penzionu, ki živi v Londonu, stran od svoje matere, ki je v Evropi. Vivi do neke mere tipa " nova ženska". Je sposobna matematika, neodvisna, pametna, obdarjena s samozavestjo, ni »obsedena« s poroko, pozna ceno lepega, a v bistvu praznega Franka, ki je zaljubljen vanjo.

Ta igra, tako kot Widower's Houses, ima vrhunec, kjer Vivi sreča svojo mamo, Kitty Warren, po dolga leta ločitev.

Potem ko je Vivi povprašala mamo, kaj dela, od kod prihaja do znatnih prihodkov, Vivi prisluhne pretresljivi izpovedi. Ko gospa Warren razkrije, da je lastnica mreže bordelov v evropskih prestolnicah, iskreno ogorčena Vivi svojo mamo prosi, naj se odreče takšnemu viru zaslužka, a jo odločno zavrne.

Temeljno pomembna življenjska zgodba povedala gospa Warren svoji hčerki. V družini staršev Kitty Warren so bile štiri hčerke: dve od njih, ona in Liz, sta bili zanimivi, lepi dekleti, drugi dve sta imeli diskreten videz. Potreba jih je prisilila, da so zgodaj razmišljali o zaslužku. Tiste sestre, ki so izbrale običajno pot za spodobna dekleta, so slabo končale. Ena je delala v tovarni belega svinca dvanajst ur na dan za borno plačo, dokler ni umrla zaradi zastrupitve s svincem. Drugo mamo je postavila za zgled, saj se je poročila z delavko v skladišču hrane, za več kot skromen denar skrbela za čistočo in urejenost svojih treh otrok. Toda na koncu je njen mož začel piti: "Je bilo vredno, če sem iskren?" vpraša Missy Warren.

Kitty Warren je svojo kariero začela kot pomivalka posode v restavraciji temperance, dokler ni srečala svoje sestre, čedne Lizzie. Prepričala jo je, da je lepota blago, ki ga je treba znati donosno prodati. Začenši s samostojno obrtjo, so sestre, ko so združile svoje prihranke, odprle prvovrstno bordel v Bruslju. Kitty je s pomočjo novega partnerja, Croftsa, razširila svoj "poslo" in odprla podružnice v drugih mestih. Pametna Vivi ob upoštevanju materinih argumentov priznava, da ima "popolnoma prav in s praktičnega vidika." Pa vendar za razliko od doktorja Trenta ("Vdovčeva hiša") ne sprejema filozofije "umazanega denarja". Zavrača tudi nadlegovanje bogataša Crofta, ki ji ponuja finančno ugoden zakon.

Vivi je daleč najprivlačnejša figura v predstavi. Vzbuja asociacije na Ibsenove junake, v katerih je očitno hrepenenje po resnici in pravici. Na koncu predstave se Vivi loči od matere: šla bo svojo pot, delala pri notarju, si uredila življenje s poštenim delom, zanašajoč se na svojo voljo, ne da bi ogrozila svoja moralna načela. A ne glede na to, kako zlobni so Kitty Warren, Crofts in njim podobni, iz logike dramskega zapleta izhaja, da niso le oni tisti, ki so zlonamerni: "Družba, ne kateri koli posameznik, je negativec v tej predstavi."

Na prelomu stoletja: »Prijetne igre« in »Tri igre za puritance"

Dve desetletji - od izdaje "Neprijetnih predstav" do konca prve svetovne vojne - plodna faza v delu Shawa. V tem času so ugledala luč sveta njegova najboljša vsebinsko raznolika in strukturno izjemna dela. Shawov drugi cikel se je imenoval Prijetni komadi. Če so bili v prejšnjem ciklu predmet kritike socialno-ekonomski temelji družbe, so tokrat kritizirani ideološki miti, iluzije, predsodki, ki so trdno zasidrani v glavah dramatikovih rojakov. Cilj predstave je bil prepričati o nujnosti treznega pogleda na stvari, demitologizirati javno zavest.

Ciklus je obsegal štiri igre: Orožje in človek (1894), Kandida (1894), Izvoljenka usode (1895), Počakajmo in videli bomo (IS95).

Od tega cikla Shawovo delo vključuje antimilitaristično temo, ki je bila v tistih letih izjemno aktualna.

Ena od smeri Shawove satire je bila "deheroizacija" močne osebnosti ki si je pridobil slavo na bojišču. Takšna je predstava »Izvoljenka usode«, ki ima podnaslov »Salfa«. Dogajanje v njej se odvija leta 1796 v Italiji, na samem začetku sijajne kariere glavnega junaka Napoleona. Predstava namerno zmanjšuje podobo poveljnika. V obsežnem predgovoru k drami avtor pojasnjuje; Napoleonov genij je bil v razumevanju pomena topniške kanonade za uničenje čim večjega števila ljudi (v primerjavi z bojevanjem s puško in bajonetom). Francoski vojaki v stiski plenijo in se obnašajo kot kobilice v Italiji.

Predstava je napisana igrivo in še zdaleč ne sledi zgodovinska dejstva. Napoleon je v usta postavil argumente o svojem glavnem nasprotniku - Angliji, državi "ljudi srednjih let", "trgovcev". Napoleon govori o angleški hinavščini. V njegovem monologu se razločijo glas in intonacije samega Shawa: »Angleži so poseben narod. Noben Anglež se ne more pogrezniti tako nizko, da ne bi imel predsodkov, ali se dvigniti tako visoko, da bi bil osvobojen njihove moči ... Vsak Anglež je že od rojstva obdarjen z neko čudežno sposobnostjo, zahvaljujoč kateri je postal gospodar sveta ... Njegova krščanska dolžnost je premagati tiste, ki so lastniki predmeta njegovih želja ... Dela, kar hoče, in grabi, kar mu je všeč ... "

Britance odlikuje sposobnost, da upravičijo vsa najbolj nečastna dejanja s sklicevanjem na najvišje moralne avtoritete, da stojijo v spektakularni pozi moralne osebe.

»Ni podlosti in nobenega podviga, ki ga Anglež ne bi dosegel; vendar ni bilo primera, da bi se Anglež motil. Vse dela iz načela: iz domoljubnega načela te bije, iz poslovnega načela te ropa; te zasužnji iz cesarskega načela; ogroža vas iz načela moškosti; podpira svojega kralja iz lojalnega načela in mu odreže glavo iz načela republikanizma.

V predstavi »Orožje in človek«, v Rusiji poznani pod imenom »Čokoladni vojak«, se dogajanje odvija med bolgarsko-srbsko vojno leta 1886, ki je povzročila nesmiselno samouničenje dveh slovanskih narodov. Dramski konflikt je zgrajen na Shawovem značilnem nasprotju dveh vrst likov - romantika in realista. Prvi je bolgarski častnik Sergej Saranov, obdarjen s čudovitim "bajronskim" videzom, ljubitelj verbalne retorike, združene z očitnim držanjem. Druga vrsta je plačanec Brünchli, Švicar, ki je služil pri Srbih, človek praktičnega uma, ironičen, brez vsakršnih iluzij. Prav njemu daje svoje simpatije Rayna Petkova, bogata dedinja. Za razliko od Šaranova, ki izžareva patriotski patos, Brunchli vojno obravnava kot donosno, dobro plačano službo.

Shawova naslednja zbirka, Three Pieces for Puritans (1901), vključuje The Devil's Disciple (1897), Caesar and Cleopatra (IS9S), The Conversion of Captain Brasbound (1899). Imena vzdevka ni mogoče razumeti dobesedno, je precej ironično. V predgovoru h ciklu Shaw izjavi, da svoje igre postavlja v nasprotje s tistimi, v katerih je težišče ljubezen. Predstava je proti zmagi strasti nad razumom. Kot zagovornik "intelektualnega gledališča" se ima Shaw za "puritanca", ki ima pristop do umetnosti.

V predstavah tega cikla se Shaw obrača na zgodovinske zaplete. V drami Hudičev vajenec, ki nadaljuje za Shawa tako pomembno protivojno tematiko, se dogajanje odvija v času ameriške revolucije v 18. stoletju, leta 1777, ko so kolonisti sprožili boj za osvoboditev izpod angleške krone. . V središču predstave je Richard Dudgeon, poln sovraštva do zatiranja in zatiralcev, do vseh vrst dvoličnosti in dvoličnosti.

Predstava "Cezar in Kleopatra" je dramatičen razvoj teme odnosa med velikim poveljnikom in egiptovsko kraljico. Ta predstava je do neke mere zgrajena na notranji polemiki s Shakespearovo tragedijo Antonij in Kleopatra. Slednje se običajno razlaga kot apoteoza romantične ljubezni, ki so ji bili žrtvovani državni interesi. Antonij in Kleopatra sta pri Shakespearu strastna ljubimca, nasproti pa jima stoji hladen, preudaren Oktavijan. Predstava spreminja koncept junakov in se osredotoča na kompleksen odnos zmagovitih Rimljanov in Egipčanov. Kleopatrinih dejanj ne vodi le močan občutek do Cezarja, ampak tudi politična računica. Tudi Cezar je romantični junak ampak trezen pragmatik. Obvladuje svoja čustva. In ko ga stvari kličejo v Italijo, se ni le ločil od Kleopatre, ampak je cesarici tudi obljubil, da bo poslal zamenjavo zase - "Rimljana od glave do pet, mlajšega, močnejšega, živahnejšega", "ki se ne skriva plešasta glava pod lovoriko zmagovalca. Ime mu je Mark Antonij.

Shawova igra postane tako rekoč prolog k Shakespearovi, katere dejanje se odvija po Cezarjevi smrti, ko egiptovska kraljica sreča svojega novega ljubimca.

Na začetku stoletja: nove teme, novi junaki

V zgodnjih 1900-ih je Shaw pridobil svetovno slavo. Tudi njegovo osebno življenje je urejeno. Leta 1898 je imel Shaw zdravstvene težave. Prestal je večjo operacijo na nogi. Rana se dolgo ni zacelila - njegovo telo je bilo oslabljeno zaradi preobremenjenosti in slabe vegetarijanske prehrane. Bolnega pisatelja je začela negovati njegova zvesta oboževalka Charlotte Payne-Townsend, Irka, ki jo je spoznal v družbi Fabian. Istega leta sta se poročila. Shaw je bil star 42 let, Charlotte pa 43. Poročena sta bila 45 let do Charlotteine ​​smrti leta 1943. Nista imela otrok. Ta njuna zveza je imela izrazito intelektualno podlago. Shaw je bil svojevrsten človek, ne brez nenavadnosti, njegova pisarna je bila impresiven prizor. Povsod, na mizi, na tleh, so se nabirali kupi knjig in rokopisov. Shaw ni dovolil, da bi se jih dotaknili, vendar je Charlotte uspelo izboljšati Shawovo življenje, vanj vnesti udobje in minimalen red. Ko so Charlotte vprašali, ali ji je lahko živeti z genijem, je Ogga odgovoril: "Nisem živel z negenijem."

V 20. stoletju je bil Shaw ustvarjalno izjemno dejaven; ena za drugo, približno enkrat na leto, so izhajale njegove drame in v nobeni od njih ni ponovil: "Človek in nadčlovek" (1903), "Drugi otok Johna Bulla" (1904), "Major Barbara" (1905), Zdravnikova dilema (1906), Razkrinkanje Blasca Posneta (1909), Androk in lev (1912), Pigmalion (1913).

"Človek in Superman". Predstava »Človek in nadčlovek« s podnaslovom »Komedija s filozofijo« je bila uspešna. To je različica zgodbe o Don Juanu, ženska je obdarjena z aktivnim načelom, zasleduje moškega in ga poskuša poročiti s seboj.

Protagonist, John Tanner, je socialist, bogat mladenič, C.P.K.B. Je privlačen, ženske ga privlačijo, a junak se jih boji in se skuša izogniti poroki. Shaw očitno polaga svoje ideje v usta junaka, ki je napisal Vodnik in žepni vodnik za revolucionarje. Podaja kritiko kapitalističnega sistema in verjame, da napredka ni mogoče doseči s političnim bojem, temveč kot rezultat aktivne »življenjske sile« in biološkega izboljšanja človeške narave.

Tannerjev priročnik je poln duhovitih, paradoksalnih aforizmov. Tukaj je nekaj izmed njih: »Zlato pravilo je, da zlatih pravil ni«; "Umetnost vladanja je v organizaciji malikovanja"; “V demokraciji je izvoljenih veliko nevednih ljudi, prej pa je bilo imenovanih nekaj pokvarjenih”; "Ne moreš postati ozek specialist, ne da bi postal tepec v širšem smislu"; " Najboljši način izobraženi otroci so tisti, ki svoje starše vidijo takšne kot so.

Predstava je sestavljena iz dveh delov - komedije o Johnu Tannerju in interludija o Doc Juanu. S primerjavo teh podob avtor razjasni bistvo značaja glavnega junaka. Don Juanova strast do žensk je v nasprotju s Tannerjevim duhovnim Don Juanom – njegova strast do novih idej, njegove sanje o nadčloveku. Vendar svojih idej ne zna uresničiti.

majorka Barbara. Shawove igre vsebujejo odkrito in ostro družbeno kritiko. V predstavi Major Barbara je predmet ironije Rešilna vojska, v kateri glavna oseba Barbara, nikakor ne polna želje po dobrih delih. Paradoks v da organizirana dobrodelnost, ki obstaja na račun bogatih, ne zmanjšuje, ampak, nasprotno, množi število revnih. Med liki je eden najbolj impresivnih obrazov oče junakinje, lastnik tovarne orožja Undershaft. Ima se za gospodarja življenja, njegov moto je: "Brez sramu", on je dejanska "vlada države." Undershaft je trgovec s smrtjo in se ponaša s tem, da v njegovi veri in morali prevladujejo puške in torpedi. Ne brez užitka pripoveduje o morjih nedolžne krvi, o poteptanih poljih mirnih kmetov in drugih žrtvah zavoljo »narodne nečimrnosti«: »Vse to mi daje zaslužek: samo bogatejši postanem in dobim več naročil, ko časopisi trobijo o tem."

Ni si težko predstavljati, kako pomembna je ta podoba postala za 20. stoletje, zlasti v obdobjih intenzivne oboroževalne tekme.

Shaw in Tolstoj. Tako kot njegova izjemna sodobnika, Galsworthy in Wells, tudi Shaw ni šel mimo Tolstojevega umetniškega prispevka, čeprav se je od njega razlikoval po filozofski in verski plati. Do avtoritet skeptičen Shaw je Tolstoja vendarle označil za »vladarje misli«, za tiste, ki »vodijo Evropo«. Leta 1898, potem ko se je v Angliji pojavila Tolstojeva razprava Kaj je umetnost?, se je Shaw nanjo odzval z dolgo recenzijo. Shaw se je prepiral s posameznimi Tolstojevimi tezami glavna ideja razprava o družbenem poslanstvu umetnosti. Do Shakespeara sta imela kritičen odnos tudi Shaw in Tolstoj, čeprav sta izhajala iz različnih filozofskih in estetskih izhodišč.

Leta 1903 je Shaw Tolstoju poslal svojo dramo Man and Superman, ki ji je priložil obsežno pismo. Tolstojev odnos do Shawa je bil kompleksen. Visoko je cenil njegov talent in naravni humor, vendar je Shawu očital, da ni dovolj resen, ko je o vprašanju, kot je namen človeškega življenja, govoril v šali.

Druga Shawova drama, The Exposure of Blasco Posnet (1909), ki jo je avtor poslal na Yasnaya Polyana Tolstoju je bilo všeč. Po duhu je bila blizu ljudski drami in je bila napisana po Shawu ne brez vpliva Tolstojeve Moči teme.

"Pygmalion": Galatea v sodobnem svetu

Na predvečer prve svetovne vojne je Shaw napisal eno svojih najbolj znanih dram Pygmalion (1913). Bilo je bolj scensko, tradicionalno po obliki kot mnoga druga njegova dela, zato je bilo uspešno v različnih državah in je vstopilo v klasični repertoar. Predstava je postala tudi osnova za čudovit muzikal "My Fair Lady".

Naslov predstave se nanaša na starodavni mit, ki ga je revidiral Ovid v svojih Metamorfozah.

Nadarjeni kipar Pygmalion je izklesal neverjetno lep kip Galacina. Njegova stvaritev je bila tako popolna, da se je Pygmalion zaljubil vanj, vendar je bila njegova ljubezen neuslišana. Nato se je Pygmalion obrnil k Zevsu z molitvijo in ta je kip oživil. Tako je Pygmalion našel rušenje sreče.

Mojster paradoksa, ironičnega "obrata" konvencionalne modrosti, Shaw izvede podobno operacijo z zapletom mita. V predstavi ni Pygmalion (profesor Higgins) tisti, ki "oživi" Galateo (Eliza Doolittle), temveč Galatea - njen stvarnik, ki ga uči prave človečnosti.

Protagonista sta fonetik profesor Henry Higgins, izjemen strokovnjak na svojem področju. Po izgovorjavi zna ugotoviti izvor in družbeni status govorca. Profesor se nikoli ni ločil od zvezka, kamor beleži narečja ljudi okoli sebe. Popolnoma zatopljen v znanost je Higgips racionalen, hladen, sebičen, aroganten in težko razume druge ljudi. Profesor je zatrden samec, sumničav do žensk, v katerih vidi namen, da mu ukradejo svobodo.

Naključje ga pripelje v stik z Elizo Doolittle, cvetličarko izjemne in bistre narave. Za smešno izgovorjavo, vulgarnim žargonom Shaw razkriva svojo ekscentričnost in šarm. Pomanjkljivosti govora vznemirjajo Elizo in ji preprečujejo, da bi dobila službo v spodobni trgovini. Ko se prikaže profesorju Higginsu, mu ponudi pičli peni za učenje pravilne izgovorjave. Polkovnik Pickering, amaterski lingvist, sklene stavo s Higginsom: profesor mora dokazati, da lahko iz cvetličarke v nekaj mesecih naredi žensko iz visoke družbe.

Higginsov eksperiment poteka uspešno, njegova pedagogika bo obrodila sadove, a brez težav ne gre. Dva meseca pozneje profesor pripelje Elizo v hišo svoje matere, gospe Higgins, pridne Angležinje, ravno na dan sprejema. Nekaj ​​časa se Eliza obnaša čudovito, a nenadoma zaide v "ulične floskule". Higgins bo lahko zgladil stvari tako, da bo vse prepričal, da je to novi družbeni žargon. Elizin naslednji izhod v visoko družbo je več kot uspešen. Mlado žensko zamenjajo za vojvodinjo, občudujejo njene manire, lepoto.

Poskus, ki je Higginsa že začel utrujati, je bil končan. Profesor je do dekleta spet arogantno hladen, kar jo močno užali. Shaw ji v usta položi grenke besede, s poudarkom na humanističnem patosu predstave: »Potegnil si me iz blata! .. In kdo te je vprašal? Zdaj se zahvaljuješ bogu, da je že vsega konec in me bo mogoče vreči nazaj v blato. Za kaj sem dober? Čemu si me prilagodil? Kam naj grem? Deklica v obupu meče čevlje v Higginsa. A tudi to profesorja ne spravi iz ravnovesja: prepričan je, da se bo vse izšlo.

V igri so tragične note. Predstava nasiči igro z globokimi pomeni. Zavzema za enakost ljudi, brani človeško dostojanstvo, vrednost človeka, ki se najmanj meri z lepoto izgovorjave in aristokracijo manir. Človek ni ravnodušen material za znanstvene poskuse. Je oseba, ki jo je treba obravnavati spoštljivo.

Eliza zapusti Higipsovo hišo. In vendar ji uspe "prebiti" starega samca. V teh mesecih se je med profesorjem in Elizo razvila simpatija.

V finalu se Eliza vrne v hišo Higginsovih in od profesorja zahteva, naj jo prosi za peticijo, vendar je zavrnjena. Zahvaljuje se Pickeringu za njegov resnično viteški odnos do nje in zagrozi Higginsu, da bo šla delati kot asistentka k njegovemu tekmecu, profesorju Nepinu.

Predstava ponuja žalosten "odprt" konec. Po ponovnem sporu s Higginsom Eliza odide na poroko svojega očeta, ki je prav tako doživel čudežno preobrazbo. Pijani mrhovinar, ki je v oporoki prejel precejšnjo vsoto denarja, je postal član Društva za moralne reforme. Higgins, ki se poslavlja od Elize, jo prosi, naj nakupuje, pri čemer se ne ozira na njen prezirljiv ton. Prepričan je, da se bo Eliza vrnila.

Sam Shaw je v spremstvu drame, morda zaradi svoje zasvojenosti s šalami ali zaradi želje, da bi zmedel gledalca, zapisal naslednje: »... Ona (Elise) ima občutek, da bo njegova (Higginsova) brezbrižnost postala več kot strastna ljubezen do drugih navadnih narav . Neizmerno se zanima zanj. Včasih ima celo ona zlonamerno željo, da bi ga zaprla samega na samotni otok ... "

Predstava je odprla novo plat dramatikovega talenta: njeni liki so sposobni ne le debate in duhovitih potopov, ampak tudi ljubezni, čeprav spretno prikrivajo svoja čustva.

Zgodovina nastanka predstave je povezana s Shawovim romanom in znana igralka Patricia Campbell. To je bil roman v pismih. Patricia je igrala vlogo Elize v Pygmalionu. Po pogovoru o vlogi s Patricio je Shaw zapisal: »Sanjal sem in sanjal in imel glavo v oblakih ves dan in ves naslednji dan, kot da še nisem star dvajset. In kmalu bom dopolnil 56 let. Nikoli se ni zgodilo nič tako smešnega in čudovitega.

Med ruskimi produkcijami Pigmaliona je še posebej pomembna premiera v Malem gledališču decembra 1943 z sijajno D. Zerkalovo v vlogi Elize.

Prva svetovna vojna: "Heartbreaking House"

Prva svetovna vojna je bila za Shawa šok. Za razliko od tistih pisateljev, ki so bili v zgodnji fazi blizu "patriotskemu" stališču (G. Hauptmann, T. Mann, A. France), je Shaw zavzel drzno, neodvisno stališče. Leta 1914 je izdal pamflet »Zdrava pamet o vojni«, prežet s protimilitaristično patetiko, ki je bila prisotna tudi v številnih njegovih dramah. "Vojna je največji zločin proti človeštvu, metoda reševanja konfliktov na najbolj barbarski način!" je vztrajal Shaw. V svojem pamfletu je opozarjal na nevarnost zaslepljenosti z domoljubnimi idejami. Leta 1915 je Gorky v pismu Shawu, ki ga je imenoval "enega najbolj pogumnih ljudi našega časa", podprl njegovo humanistično stališče.

Shaw je potopil protivojna razpoloženja v številnih kratkih dramskih delih, ki so bila vključena v zbirko "Vojne igre" (1919): "O" Flaherty, vitez Viktorijinega reda, "Jeruzalemski cesar", "Anna - Bolshevik". Cesarica« in »Avgust opravlja svojo dolžnost« . Zadnja igra najuspešnejši, blizu farsi.

Lord Augustus iz Highcastla je glavni vojaški uradnik. Samozadovoljen in neumen aristokrat z "litoželezno lobanjo", ki prezira navadni ljudje, ima psevdodomoljubne govore. To mu ne preprečuje, da bi nemškemu vohunu izdal pomembne vojaške skrivnosti.

Shaw se je odzval na dogodke v Rusiji leta 1917. Obsodil je vladajoče razrede v Angliji, ki so skušali z intervencijo zatreti boljševike. Shaw je odobraval socializem kot cilj ruske revolucije. Toda nasilje kot metoda boljševikov je bilo za Show Democrat nesprejemljivo.

Predstava v maniri Čehova. V vojnih letih je nastala najbolj pomembna in kompleksna drama z izvirnim naslovom, ki je postal aforizem: "Hiša, kjer se trgajo srca". Shaw je začel delati na igri leta 1913, jo dokončal leta 1917 in objavil po koncu vojne, leta 1919. Drama ima podnaslov »Fantazija v ruskem slogu na angleške teme«. Dramo, ki jo zaznamuje široka, socialno-filozofska zvočnost, je Shaw kot običajno predhodil s podrobnim predgovorom, ki nakazuje njeno »rusko sled«. Ta igra je bila za Shawa mejnik, vsrkala je številne motive, teme in tehnike njegovih prejšnjih dram. Pisatelj je poudaril razsežnost ideje: pred gledalcem je kultivirana, brezdelna Evropa na predvečer vojne, ko je bilo orožje že nabito. Shaw v drami nastopa kot satirik in družbeni kritik, ki prikazuje družbo kot sproščeno, v "pregreti sobni atmosferi", kjer "vladata brezdušna nevedna zvitost in energija".

Shaw je kot svoja predhodnika pri razvoju tovrstnih problemov imenoval velika ruska pisatelja Čehova in Tolstoja. "Čehov," pravi Shaw, "ima štiri čudovite študije za gledališče o Hiši, kjer se trgajo srca, od katerih so bile tri - "Češnjev vrt", "Stric Vanja" in "Galeb" - uprizorjene v Angliji. Kasneje, leta 1944, je Shaw zapisal, da je bil očaran nad Čehovljevimi dramatičnimi rešitvami teme ničvrednosti »kulturnih klošarjev, ki se ne ukvarjajo z ustvarjalnim delom«.

Po Shawu je Tolstoj upodobil tudi »Hišo«, in to v »Sadovih razsvetljenstva« »kruto in prezirljivo«. Zanj je bila to »hiša«, v kateri Evropa »mori svojo dušo«.

V Shawovi igri je kompleksna, zapletena spletka, v kateri resnično sobiva z grotesko in fantazijo. Junaki so obupani ljudje, ki so izgubili vero v življenjske vrednote ki ne skrivajo svoje ničvrednosti in pokvarjenosti. Dogodki se odvijajo v hiši, »zgrajeni kot stara ladja«. V predstavi nastopajo predstavniki treh generacij.

Lastnik hiše je osemdesetletni kapitan Shotover, človek, ki ni brez nenavadnosti. Kot mladenič je doživel romantične morske avanture, z leti pa je postal skeptik. Anglijo imenuje "ječa duš". Hiša-ladja postane mračen simbol. V pogovoru s Hectorjem, možem ene od njegovih hčera, Shotover ponudi več kot pesimistično napoved za prihodnost svoje države: »Njen kapitan leži na svojem ležišču in sesa odplake naravnost iz plastenke. In ekipa v pilotski kabini se namršči pri kartah. Letijo, se zlomijo in utopijo. Ali mislite, da so Gospodovi zakoni razveljavljeni v korist Anglije samo zato, ker smo rojeni tukaj? Rešitev pred takšno usodo je po Shotoverju v študiju "navigacije", torej v političnem izobraževanju. To je Shawova najljubša ideja. Satirično je prikazana srednja generacija, Shotoverjevi hčerki Hesiona Heshebye in Eddie Utterword ter njuna moža. Živijo slabo, pustovo in to razumejo, vendar so brez energije, lahko se le pritožujejo, si porogljivo prigovarjajo in klepetajo o malenkostih. Skoraj vsi liki so zapleteni v mrežo laži.

Edini mož akcije v tej pestri družbi, zbrani v hiši, je Mengen. Shotover ga sovraži. Hrani zaloge dinamita, da razstreli osovražene svet, v kateri, kot pravi Hector, skorajda ni dostojnih ljudi.

Med redkimi pozitivnimi liki je mlada dama Ellie Dan. Združuje nagnjenost k romantičnim iluzijam in praktičnost. Posvetuje se s Shotoperjem, ali naj se poroči z bogatašem Mengenom, čigar denar pridobi s kriminalnimi sredstvi. Ellie se mu je pripravljena "prodati", da bi "rešila svojo dušo pred revščino." Toda "nevarni starec" Shotoner jo prepriča, da "bogastvo desetkrat bolj verjetno pahne v pekel." Na koncu se Ellie odloči, da je najboljša možnost, da postane Shotoverjeva žena. Ellie nekoliko spominja na junakinje serije, kot je Vivi, Eliza Doolittle, obdarjena z občutkom za dostojanstvo in željo po boljšem življenju.

Konec predstave je simboličen. Nemški zračni napad je edini zanimiv dogodek, ki je kršil "neznosno dolgočasen" obstoj likov, Ena od bomb zagotovo pade v jamo, kjer sta se skrivala Mengen in tat, ki je prišel v hišo. Ostali junaki doživljajo "čudovite občutke" in sanjajo o novem napadu ...

Ta igra je tako kot Pygmalion demanti Shawovih vztrajnih očitkov, da skorajda ni ustvaril polnokrvnih človeških likov in da na odru delujejo le nosilci ideoloških tez, nekatere figure oblečene v moške in ženske kostume.

Predstava "Hiša, kjer se lomijo srca" je zaključila najpomembnejšo, najbolj plodno stopnjo v ustvarjalnem razvoju dramatika. Pred nami so bila še tri desetletja pisateljskega dela, polnega zanimivih iskanj.

Med obema svetovnima vojnama: Pozni Shaw

Do konca vojne in podpisa versajske pogodbe (1919) je bil Shaw star že 63 let. A ni bilo videti, da bi čutil bremena let. Njegova zadnja desetletja kreativen način tukaj jih na kratko opišemo, saj je to obdobje zajeto že v literaturi 20. stoletja.

"Nazaj k Metuzalemu". Dramaturg predstave obvladuje nove teme in žanre, zlasti žanre filozofske in utopične politične igre, ekscentričnosti in farse. Njegova igra v petih dejanjih Nazaj k Metuzalemu (1921) je groteskno-fantastična refleksija o problemih zgodovine in evolucije. Shawova ideja je izvirna. Prepričan je, da je nepopolnost družbe v nepopolnosti človeka samega, predvsem v kratkem času njegovega zemeljskega obstoja. Od tod naloga podaljševanja človeško življenje do Metuzalemove dobe, torej do 300 let skozi sistematično biološko evolucijo.

"Sveta Ivana". Producira se naslednja drama. Predstava Saint Joan (1923) ima podnaslov Kronika v šestih delih z epilogom. V njem se je Shaw obrnil na junaška tema. V središču predstave je podoba Ivane Orleanske. Podoba tega dekleta iz ljudstva, sam fenomen te osebe, skrivnostne in neustrašne, je vzbujala občudovanje in je bila predmet številnih študij in ideoloških polemik. Leta 1920 je Jeanne je bila kanonizirana za svetnico V umetniški interpretaciji je imela podoba Jeanne v Shawu izjemne predhodnike: Voltaira, Friedricha Schillerja, Marka Twaina, Anatola Francea.

V predgovoru k predstavi je Shaw nastopil proti romantizaciji svoje junakinje, proti spreminjanju njenega življenja v sentimentalno melodramo. Temelji na objektivni analizi dejstev in dokumentov, upoštevajoč logiko zdrava pamet, je Shaw ustvaril pravo zgodovinsko tragedijo. Jeanne je predstavil kot "razumno in bistro podeželsko dekle izredne moči duha in trdnosti".

V pogovoru s kraljem Jeanne izreče besede, ki so ključne za razumevanje njenega značaja: »Sama sem iz zemlje in vso svojo moč sem pridobila z delom na zemlji.« Želi služiti domovini, za njeno osvoboditev. Jeanne se s svojo nesebičnostjo in domoljubjem zoperstavi tistim palačnim spletkarjem, ki jih vodijo le sebični interesi. Jeanneina religioznost je manifestacija njenega občutka duhovne svobode in hrepenenja po resnični človečnosti.

Leta 1928 Shaw, drugi Anglež po Kiplingu, postane nagrajenec Nobelova nagrada o literaturi. Leta 1931 je ne brez deleža nezaslišanega odšel v Sovjetska zveza da bi tam praznovali svoj 75. rojstni dan. Stalin sprejme.

V Angliji je Shaw veliko pisal in govoril v obrambo naše države. Opravičilo Sovjetom nikakor ni bilo dokaz Shawove politične kratkovidnosti, čeprav je bilo v njegovih govorih vsekakor čutiti izziv antisovjetizmu britanskega tiska. Morda je tudi on, tako kot nekateri zahodni pisci v tridesetih letih prejšnjega stoletja, padel pod vpliv Stalinovega močnega propagandnega stroja, ki je deloval tudi v tujini.

Predstave zadnjih desetletij. V igrah B. Shawa V zadnjih letih, na eni strani aktualna družbenopolitična tema, na drugi nenavadna, paradoksalna forma, celo nagnjenost k ekscentričnosti in norčevanju. Od tod tudi težavnost njihove odrske interpretacije.

Drama »Apple Cart« (1929), napisana v letu najhujše gospodarske krize, ima podnaslov »Politična ekstravaganda«. Ime se vrača k izrazu: "prevrniti voziček z jabolki", to je, da kršeni red ni več predmet obnove, da bi porušili vse načrte. Dogajanje se odvija v prihodnosti, leta 1962, in vsebuje duhovite napade na politični sistem v Angliji.

Vsebina predstave je zreducirana na neskončne spopade kralja Magnusa, bistrega in pronicljivega moža, s predsednikom vlade Protejem in člani njegovega kabineta. Proteus priznava: »Na mesto predsednika vlade prihajam iz istega razloga, kot so ga imeli vsi moji predhodniki: ker nisem dober za nič drugega.« Predstava jasno pove: ne kralj, ne ministri, ampak monopoli, korporacije, denarne vreče imajo resnično moč. Velik del te igre še danes zveni zelo relevantno.

V maniri vedrega norčevanja je vzdržana igra Bitter but True (1932), katere globoka tema je duhovna kriza angleške družbe. V drugi predstavi - "Aground" (1933) - je zvenela tema brezposelnosti in načinov za njeno premagovanje, ki je bila pomembna za zgodnja trideseta leta. Predstava je poustvarila karikaturne portrete britanskih osebnosti, premierja Arthurja Chawendera in članov njegove vlade.

V središču utopičnega zapleta drame Preprostec z nepričakovanih otokov (1934) je avtorjevo prepričanje o pogubnosti brezdelnega obstoja. Shaw v številnih dramah oblikuje podobe tistih, ki so do bogastva prišli na nepravičen način (Milijonar, 1936; Byantove milijarde, 1948), z obsodbo fašizma in totalitarizma; prežema njegovo igro »Ženeva« (1938), Dramatik razvija; tudi zgodovinske teme (»In the Golden Days of King Charles«, 1939) Med drugo svetovno vojno je Shaw pozival k hitremu odprtju druge fronte in evropski solidarnosti z Rusijo.Takrat je aktivno nastopal na radiu, v posebej je imel svoj najkrajši govor, ki je bil sestavljen iz samo dveh besed: "Pomagajte Rusiji."

Death Shaw: polno življenje. Ko je leta 1946 praznoval svoj devetdeseti rojstni dan, je dramatik nadaljeval z delom. Leta 1949, leto pred smrtjo, je napisal igrivo lutkovno komedijo Shex proti Shawu, katere lika sta Shakespeare in Shaw brez težav uganila in vodila odsotno igrivo polemiko.

Zadnja leta je dramatik živel sam v mestecu Ayot-Saint-Laurence in nadaljeval z delom ter ostal živa legenda. Shaw je umrl 2. novembra 1950 v starosti 94 let. Vsi, ki so ga poznali, so o njem govorili z občudovanjem in opazili neverjetno vsestranskost tega genija.

Dolgo pred smrtjo je 44-letni Shaw v enem od govorov dejal: »Opravil sem svoje delo na zemlji in naredil več, kot bi moral. In zdaj sem prišel k tebi, ne da bi prosil za nagrado. To trdim po pravici." In Shawova nagrada ni bila le svetovna slava, priznanje in ljubezen, temveč predvsem zavest, da je svoje poslanstvo na zemlji izpolnil v največji možni meri svojih moči in talentov.

Shawova dramska metoda; glasba paradoksov

Shawova pisateljska kariera je trajala tri četrt stoletja. Bil je inovator, ki je nadaljeval in obogatil tradicijo svetovne dramske klasike. Ibsenovo načelo »drame idej« je pri njem nadalje razvil in izostril.

Spori Ibsenovih likov so prerasli v dolgotrajne Shawove razprave. Prevladujejo v igri, absorbirajo zunanjo dramsko akcijo in postanejo vir konfliktov. Pogosto Shaw svoje igre prednastavi z obsežnimi predgovori, v katerih razlaga značaje likov in komentira problem, ki se v njih obravnava. Njegovi liki včasih niso toliko psihološko opredeljeni posamezni liki kot nosilci določenih konceptov in teorij. Njun odnos je prikazan kot intelektualno rivalstvo, sama igra pa postane diskusijska drama. Nadarjen govornik in polemik, Shaw prenaša te lastnosti na svoje like.

Za razliko od Ibsena, čigar delo so prevladovale drame, je Shaw predvsem komik. V središču njegove metodologije je sitirično-humoristično načelo. Predstava je blizu maniri velikega satirika antike Aristofana, v čigar igrah je bilo uresničeno načelo tekmovalnosti likov.

Predstavo so primerjali s Swift. Toda za razliko od Swifta, še posebej poznejšega, Shaw ne sovraži ljudi. Tudi on nima Swiftove mračnosti. Toda Shaw bo ne brez ironije in celo prezira zviška gledal na neumnost ljudi, njihove neizkoreninjene predsodke in smešno sentimentalnost.

Njegova polemika s Shakespearom, kljub vsem svojim skrajnostim, ni bila samo Shawova muha, njegova želja po šokiranju literarnega sveta, izziv skoraj za namen samopromocije. Konec koncev je šlo za napad na, kot se je zdelo, nesporno avtoriteto. Shaw je želel izpodbijati tisto, za kar je verjel, da je škodljivo malikovanje Shakespeara, zasidrano v njegovih rojakih, arogantno prepričanje, da se samo v Angliji lahko en sam in neprekosljiv pesnik dvigne nad vsako kritiko. Iz tega je sledilo, da so se morali vsi dramatiki in pesniki v svojem delu osredotočiti na Shakespeara. Predstava je tudi dokazala, da lahko obstaja druga dramaturgija.

Humor, satira, paradoksi. Predstava je daleč od življenjske, zrcalni odsev realnosti. Njegovo gledališče je intelektualno. Prevladujejo elementi humorja in satire. Njegovi junaki govorijo o resnih stvareh na komičen, ironičen način.

Shawove igre se iskrijo od duhovitosti in njegovih slavnih paradoksov. Paradoksalne niso samo izjave Shawovih junakov, ampak tudi situacije v njegovih dramah, pogosto pa tudi zapleti. Celo v Othellu Shakespeare pravi: "Dragi stari paradoksi obstajajo zato, da se norci smejijo." Toda Shawovo stališče: "Moj način šale je, da povem resnico."

Številni Shawovi paradoksi so aforistični. Tukaj je nekaj izmed njih: « Razumen človek se prilagaja svetu, nerazumen pa vztraja v svojih poskusih prilagoditve sveta sebi. Zato je napredek vedno odvisen od nerazumnih ljudi«; »Ko hoče človek ubiti tigra, temu reče šport; ko se hoče tiger ubiti, človek temu reče krvoločnost. Razlike med zločinom in pravico ni več«; »Kdor zna - dela; kdor ne zna delati - uči; kdor ne zna poučevati, uči poučevati«; "Ljudem ne laska laskanje, ampak dejstvo, da se štejejo za vredne laskanja"; »Zdrav narod ne čuti svoje narodnosti, tako kot zdrav človek ne čuti, da ima kosti. Če pa mu spodkopljete nacionalno dostojanstvo, si narod ne bo mislil na nič drugega, kot da ga povrne.«

Shawovi paradoksi so razstrelili namišljeno spodobnost splošno sprejetih idej, poudarili njihovo nedoslednost, absurdnost. S tem se je Shaw izkazal za enega od predhodnikov gledališča absurda.

V Shawovih dramah je poezija mišljena. Njegovi junaki so racionalni, racionalni, dramatik celo tako rekoč ironično nad čustvi, natančneje nad sentimentalnostjo. A to ne pomeni, da je njegovo gledališče suho, hladno, sovražno do čustvenega, liričnega gledališča.

Izjemna lastnost skladb B. Shawa je njihova skrita muzikalnost. Je v harmoniji z njegovo ustvarjalno osebnostjo. Živel je v glasbenem ozračju, oboževal klasiko, deloval kot glasbeni kritik, rad muziciral. Svoje igre je gradil po zakonih glasbene kompozicije, čutil je ritem fraze, zvok besede. O glasbi besed je nenehno pisal v kritikah Shakespearovih uprizoritev. Ekspozicije svojih iger je imenoval "uverture", dialoge likov - "dueti", monologe - "solistični deli". Shaw je nekatere skladbe pisal kot "simfonije". Ker je Shaw včasih sodeloval pri uprizarjanju svojih iger, je posebno pozornost namenil tempu in ritmu predstave. Monologi, dueti, kvarteti, Sole široke zasedbe so oblikovali glasbeni vzorec njegovega nastopa. Dajal je navodila o štirih glavnih glasovih igralca: sopranu, kontralu, tenorju in basu. V svojih igrah uporablja različne glasbene učinke.

Thomas Mann, eden od tvorcev intelektualnega evropskega romana 20. stoletja, je z izjemno tankočutnostjo pripomnil: »Dramaturgija tega sina pevca in učitelja petja je najbolj intelektualna na svetu, kar pa ji ne preprečuje, da bi bila glasba. - glasba besed, zgrajena pa je, kot poudarja sam, na principu glasbenega razvoja teme; z vso preglednostjo, ekspresivnostjo in trezno kritično igrivostjo misli hoče biti dojeta kot glasba ...«

Seveda pa je gledališče predstave prej gledališče "predstav" kot "izkušenj". Uresničitev njegovih dramskih idej zahteva od režiserja in igralca nekonvencionalne pristope, visoko mero konvencionalnosti. Uprizarjanje vlog vključuje nenavaden igralski slog, ekscentričen, grotesken, satirično poudarjen. (Dokaj podobne težave nastanejo pri interpretaciji Brechta.) Zato je najbolj pogosto uprizarjana komedija Pygmalion najbližja tradicionalnemu tipu.

Literatura

Umetnostna besedila

Oddaja B. Celotna dela: v 6 zvezkih / B. Oddaja; predgovor A Aniksta. - M, 1978-1982.

Oddaja B. O drami in gledališču / B. Oddaja. - M., 1993.

Oddaja B. O glasbi / B. Oddaja. - M, 2000.

Oddaja B. Pisma / B. Oddaja. - M.. 1972.

Kritika. Vadnice

Balashov P. Bernard Shaw // Zgodovina Angleška literatura: v 3 zvezkih - M „ 1958.

Grazhdanskaya 3. T. Bernard Shaw: esej o življenju in delu / 3. T. Grazhdanskaya. - M., 1968.

Obraztsova A. G. Bernard Shaw v evropski gledališki kulturi na prelomu XIX-XX stoletja / A. G. Obraztsova. - M., 1974.

Obraztsova A. G. Dramatična metoda Bernarda Shawa / A. G. Obraztsova.— M., 1965.

Pearson X. Bernard Shaw / X. Pearson. - M., 1972.

Romm A. S. George Bernard Shaw / A. S. Romm, - M., L., 1966.

Romm A. S. Teoretik šova / A. S. Romm. - L., 1972.

Hughes E, Bernard Shaw / E. Hughes, - M., 1966

B. Oddaja o "novi drami"

Z zgodovinsko-literarno perspektivo je »nova drama«, ki je služila kot radikalna prestrukturacija dramaturgije 19. stoletja, pomenila začetek dramaturgije 20. stoletja. V zgodovini zahodnoevropske "nove drame" je vloga inovatorja in pionirja norveškega pisatelja Henrika Ibsena (1828-1906).

B. Shawa, ki je v Ibsenu videl "velikega kritika idealizma" in v njegovih dramah - prototip lastnih dramskih razprav, v člankih "Kvintesenca ibzenizma" (1891), "Realistični dramatik - svojemu Kritiki" (1894), pa tudi v številnih ocenah, pismih in predgovorih k dramam je podal globoko analizo idejne in umetniške inovativnosti norveškega dramatika in na njeni podlagi oblikoval svojo idejo o ustvarjalnih nalogah, s katerimi se sooča " nova drama«. Glavna značilnost "nove drame" je po Shawu ta, da se je odločno obrnila k moderno življenje in začel razpravljati o "problemih, likih in dejanjih, ki so neposredno pomembni za samo občinstvo." Ibsen je postavil temelje »novi drami« in v očeh Shawa za sodobno občinstvo je veliko pomembnejši od velikega Shakespeara. »Shakespeare nas je pripeljal na oder, toda v situacijah, ki so nam tuje ... Ibsen zadovoljuje potrebo, ki je Shakespeare ni zadovoljil. Predstavlja nas same, ampak nas v naših lastnih situacijah. Kar se zgodi njegovim likom, se zgodi nam." Shaw meni, da bi moral sodobni dramatik slediti isti poti kot Ibsen. Hkrati, ko govori o svojem delu, Shaw priznava, da je "primoran vzeti ves material za dramo neposredno iz resničnosti ali iz zanesljivih virov." "Ničesar nisem ustvaril, ničesar izumil, ničesar popačil, le razkril sem dramatične možnosti, ki se skrivajo v resničnosti."

"Kult lažnih idealov", ki se je uveljavil v družbi, Shaw imenuje "idealizem", njegove privržence pa "idealisti". Na njih je usmerjena ostrina Ibsenove satire, ki je zagovarjal pravico človeka, da ravna drugače, kot je predpisano. moralni ideali»družba. Ibsen, po Shawu, "vztraja, da je najvišji cilj navdihnjen, večen, nenehno razvijajoč se in ne zunanji, nespremenljiv, lažen ... ne črka, ampak duh ... ne abstrakten zakon, ampak živ impulz. " Naloga sodobnega dramatika je prav v tem, da razkrije nasprotja, ki se skrivajo v družbi, in najde pot »do popolnejših oblik javnega in zasebnega življenja«.

Zato je treba izvesti reformo dramatike, da postane glavni element dramaturgije razprava, spopad različnih idej in mnenj. Shaw je prepričan, da drama sodobne igre ne bi smela temeljiti na zunanjih spletkah, temveč na ostrih ideoloških konfliktih same realnosti. »V novih igrah se dramski konflikt ne gradi okoli vulgarnih nagnjenj človeka, njegovega pohlepa ali velikodušnosti, zamer ali ambicij, nesporazumov in nesreč in vsega drugega, temveč okoli trka različnih idealov.«

Ibsenova šola tako zaključuje Shaw, ustvaril nova oblika drama, katere dogajanje je »tesno povezano z obravnavanim položajem«. Ibsen je »uvedel razpravo in razširil njene pravice do te mere, da se je, ko se je razširila in vdrla v dejanje, končno izenačila z njim. Igra in razprava sta postala skoraj sinonima. Retorika, ironija, argument, paradoks in drugi elementi "drame idej" so zasnovani tako, da gledalca prebudijo iz "čustvenega spanca", ga pripravijo do sočutja, ga spremenijo v "udeleženca" v nastali razpravi - v besedo, ne daj mu »odrešitve v občutljivosti, sentimentalnosti«, temveč »nauči misliti«.