Sovjetska zveza je bila ogromna država. »Od Moskve do samega obrobja, od južnih gora do severnih morij« je bilo na tisoče kilometrov, najboljše predstave hodili so le v največja mesta in vsi so jih hoteli videti. Zato je bil najbolj priljubljen in najbolj zanimiv za gledalca posnet in prikazan na televiziji. Za mnoge je bila to edina priložnost, da so kdaj "šli" v gledališče in videli velike igralce.
Titr je naredil izbor odličnih televizijskih različic predstav. Ker je naša država še vedno ogromna in mnogih akterjev ni več.
Khanuma (1978)Nekoč so za ženitne zadeve skrbeli svatovi. Ženske so bile nepogrešljive, živahne, o vsakem so vedele vse, vse so lahko uredile, kar je bilo treba prilagoditi! Ta predstava govori o ženidbi Khanumi, njenem tekmecu Kabatu, trgovcu, ki sanja, da bi svojo hčer zavoljo naslova poročil z ostarelim propadlim princem, in o hčerki, zaljubljeni v svojega učitelja. In vse to se dogaja v predrevolucionarnem Tiflisu-Tbilisiju. Z gruzijskimi pesmimi, tržnicami in žveplenimi kopelmi na bregovih Kure.
Iskanje ženske (1982)Ironična detektivska zgodba po drami francoskega dramatika R. Thomasa. V notarski pisarni so našli mrtvega moškega, začela se je preiskava, v iskanje morilca pa aktivno sodeluje tajnica pisarne, ženska neuklonljive energije. Briljanten zaplet, dobro napisan dialog. Iz nastopa se »nasmehi prižigajo kot žarnice«.
Tevye the Milkman (1985) podnapisi - zvlecite podnapiseDvodelna teleigra, ki temelji na enem najbolj pretresljivih del Sholoma Aleichima. To je predstava v pismih, ki jih Tevye iz Anatovke piše avtorju. V besedilu Tevye deli zgodbe o svojem revnem življenju s svojo ogromno družino in o tem, kaj počne, da bi osrečil svoje hčere.
Režiser: Sergey Evlakhishvili. Igrajo: Mihail Uljanov, Galina Volček, Sergej Makovetski.
Nori dan ali Figarova svatba (1974)
Priredba klasične Beaumarchaisove igre je v mnogih pogledih tako odlična zahvaljujoč igralcem, ki so jo igrali. Predstava je trajala 18 let in ni izgubila svoje priljubljenosti. 14. avgusta 1987 Andrej Mironov, ki je igral Figaro, ni končal zadnjega prizora, izgubil je zavest in dva dni pozneje umrl zaradi kapi.
Juno in Avos (1983)Velika zgodba je bila leta 1981 uprizorjena na odru moskovskega gledališča Lenin Komsomol in takoj ter še vedno postala uspešnica in večno delo. Rock opera skladatelja Alekseja Ribnikova na libreto Andreja Voznesenskega o ljubezni Rjazanova in Conchite že 35 let ne pusti ravnodušnega niti najbolj suhoparnega in brezčutnega.
dvanajsta noč (1978)Situacijsko komedijo po istoimenski Shakespearovi drami je leta 1975 v gledališču Sovremennik postavil angleški režiser Peter James, leta 1978 pa je bila prirejena za televizijo.
Čudna gospa Savage (1975)
Predstava je bila uprizorjena v gledališču Mossovet leta 1966 in prva izvajalka glavna vloga je bila Faina Ranevskaya. Njen nastop je bil neverjeten, nastop je bil velik uspeh, vloga v njem pa je postala ena najljubših vlog Ranevske. Leta 1975 je vlogo dobila Vera Maretskaya in prav ta različica je bila posneta kot filmska igra in je postala najbolj znana različica igre v državi. Ethel Savage je premožna vdova, katere trije otroci izvedo, da je ustanovila fundacijo, ki porablja denar za nenavadne želje ljudi in jih osrečuje. Dajo jo v psihiatrično bolnišnico in želijo sami razpolagati z njenim denarjem. Ampak to ni tragedija, je odlična komedija.
Režija: Leonid Varpakhovsky. Igrajo: Vera Maretskaya, Tatyana Bestaeva, Irina Kvitinskaya, Konstantin Mikhailov.
Majhne komedije velike hiše (1974)
DO Zaslon
Pet zgodb v eni predstavi. "Ogledni red" govori o stanovanjskem vprašanju, ki je, kot vemo iz klasike, uničilo Moskovčane. "Rop" - zasmehuje materializem, ki ga takrat ni bilo veliko, a kako pomemben je ta del zdaj. Moskovska serenada je komični muzikal o ljubezni. Zvočno pismo je kratka zgodba, ki jo izvaja Alexander Shirvindt. "Pojte, pogoltnite, pojte ..." - stanovanjski oratorij za Stanovanjski urad s klavirjem, o prijateljstvu. Predstava Moskovskega gledališča satire je bila uprizorjena leta 1973, na televizijske zaslone pa je prišla že leta 1974. Torej je bil priljubljen.
(3 ženske, 3 moški)
(Igra v dveh dejanjih.)
Razširjena različica predstave Halo. Tokratno dogajanje obravnavamo v dveh projekcijah - moški in ženski.
(Iluzija v dveh dejanjih)
Anatolij Jurijevič Možuhin, bogati poslovnež, moški srednjih let v krizi, nagnjen k razmišljanju. Zlomljen je. Žena ga zapusti. Kot se je izkazalo, je edina oseba, ki lahko podpira in deli grenkobo nesreče, njegov stari prijatelj, "pijanec in potepuh" Kamorin. Toda tudi on ne more glavnega junaka preprečiti, da bi naredil samomor. Usodni strel. Zdi se, da je točka v tej žalostni zgodbi postavljena, vendar se izkaže, da se vse šele začenja. Igriva, humorna igra daje igralcem čudovito priložnost, da pokažejo svoje sposobnosti, da pokažejo dar improvizacije.
(Komedija v dveh dejanjih)
Slavni pisatelj, Dmitrij Andrejevič Koblikov povabi svojo bivšo ženo, filmsko zvezdo, Svetlano Eduardovno Mnitskaya, na dačo. On ima mlado ženo, ona ima mladega ljubimca. Vrsta nepričakovanih dogodkov, vrsta novih občutkov. Zmeda, zmeda. Vse je kot v novem filozofskem romanu junaka, imenovanem "Antropologija".
(Etida)
Elegantna filozofska miniatura, narejena v žanru "naivne" komedije, ki se dotika najbolj akutnih problemov našega časa, je hkrati polna najvišje tragedije. Etida je bila osnova za nastanek predstave MALUM IN SE.
(Naivna komedija v dveh dejanjih)
Ob očitni aktualnosti problematike, ki se postavlja v »naivni« komediji, se nehote namenja primerjava s srednjeveško tapiserijo. Filozofi, ministranti, skrivnostni prebivalci gozda, lovci in divje živali so v mraku nevidno prisotni na tej pojedini. Kljub izjemni tragičnosti dogodkov, ki se odvijajo v drami, je avtor uspel ohraniti lahkotnost in ostrino žanra, ki ga je označil.
(Dramska študija)
Strast in hrepenenje, ljubezen in nerazumevanje, nežnost in sovraštvo. V življenju vsake ženske je toliko barv in odtenkov. Vsaka izkušnja je edinstvena, vsak finale je vnaprej določen in neizogiben. Bogat material, za igralko, ki je zasnovala dramski solo.
(Igra v 2 dejanjih)
V pesku puščave Gobi (Šamo) živi družina božanstev (predniki Mongolov). Imajo svoj, starodavni način življenja, svojo filozofijo. Glava družine Dorj koplje pesek in poskuša priti do celinskega morja, ki obljublja srečo vsemu človeštvu. Njegova hči, Moon, dozoreva. Kot strela z jasnega se v življenju družine pojavi voznik Tim, ki je zašel s poti. Kaj bo prinesel njegov videz - srečo ali smrt?
(Predstava v dveh dejanjih)
Neki izjemno vpliven sodobni režiser, ki trdi, da bo korenito reformiral gledališče, ustvari »predstavo neizkušenih«, v kateri tradicionalni igralci poskušajo improvizirati, ne da bi vedeli, kakšna je ideja uprizoritve, kakšna je njena literarna osnova. je, kakšen bo finale. Navsezadnje se vse skrči na banalno barantanje. Vse skupaj zelo spominja na absurdnost in nered naših dni. Komedija je polna nepričakovanih metafor, ostrih dialogov, z eno besedo, vsega, kar je značilno za smer pararealizma, ki jo je razvil avtor.
(Stans v dveh dejanjih)
Po naključju sta imena bolnikov desetega oddelka onkološkega oddelka enaka. Vsi so Pavel Andrejevič. In njihov zdravnik je tudi Pavel Andreevich. To so ljudje popolnoma različnih starosti in svetovnih nazorov. En dan v bolnišnici je kot celo življenje - iskanje veselja, odkritje, kratka sreča:
(Igra v dveh dejanjih)
Igra, ki razmišlja o zadnjih dneh velike igralke Marlene Dietrich. Material ponuja edinstveno priložnost za utelešenje podob Marlene in njenega Alter Ego Norma. Kljub očitni tragičnosti zapleta je igra polna lahke ironije in humorja.
(Neviden v dveh dejanjih)
Predstava je ironična fantazija, ki temelji na pravljici "Princesa na zrnu graha".
(Prizori iz družinskega življenja v dveh dejanjih)
Skrb družinskega življenja leži na krhkih ramenih Vere Andreevne Valyazhine. Njeni ljubljeni so strastni, protislovni ljudje. Mož se boji zapustiti hišo in zbira zvončke. Sestra je zaljubljena v skladatelja Verdija. Mati se bo poročila z letalskim maršalom. Eksplozivno situacijo lahko reši le njena ljubezen.
(Igra v dveh dejanjih)
Brezčasna prispodoba o begu in smrti rimskega cesarja Nerona.
(Igra v dveh dejanjih)
Predstava o zadnji noči v življenju Komitasa, izjemnega armenskega skladatelja, folklorista, pevca in zborovodje. Umetnost Komitasa je osvojila znane glasbenike: Vincent d'Andy, Gabriel Fauré, Camille Saint-Saens. Leta 1906 je po enem od koncertov izjemni francoski skladatelj Claude Debussy navdušeno vzkliknil: "Briljantni oče Komitas! Klanjam se tvojemu glasbenemu geniju!« Ko je preživel revščino, pomanjkanje, nočno moro genocida, se je Komitas umaknil od zunanjega sveta, se zatekel v svoje mračne in težke misli. Leta 1916 se je Komitasu poslabšalo zdravje in so ga dali na psihiatrično kliniko. Genij armenske glasbe je zadnje zatočišče našel v Parizu, v predmestni bolnišnici Ville-Juif, kjer je preživel skoraj 20 let do smrti.
(scenarij filma)
Pisatelj Povalyaev, ki je prejel naročilo za predstavo o A.S. Grine se odpravi na delo v mesto svojega otroštva, kjer se nanj zgrnejo neverjetni dogodki, spomini in sanje, ki narekujejo njegov metafizični scenarij, zlomijo njegov pogled na svet in navsezadnje življenje samo.
(Komedija v dveh dejanjih)
Oboževalec nesmrtnih idej velikega Tesle, ki je nekoč sanjal, da bi se ukvarjal s fiziko, zdaj pa izgubljeni hazarder, Igor Dmitrijevič Pokatilov, gre v hotel, da bi naredil samomor. Njegov telesni stražar Edward se odloči za vsako ceno rešiti svojega pokrovitelja. Na pomoč mu priskočijo povsem nepričakovani liki, med katerimi so tudi prebivalci subtilnih svetov.
(Komedija v dveh dejanjih)
Stari mož, mlada žena in mladenič. Na prvi pogled je situacija banalna in izrazito anekdotična. Če ne bi bilo ... Teh "če" je tukaj ogromno. Predstava, zgrajena po zakonih pararealizma, nosi mnogo pomenov. Klasika »gledališča v gledališču« za dramaturgijo daje tudi večglasen zvok. Predstava, uresničena na odru, bo igralcem odlična priložnost, da pokažejo svoje sposobnosti.
(Drama v dveh dejanjih)
Kaj se zgodi, ko glasba zapusti naša življenja? Kaj zapolnjuje nastalo praznino?
Zgodba o briljantnem pianistu, ki je izgubil priložnost igrati, a ni zapravil svojega daru. Predstava je refleksija, ki je hkrati sodoben dramski material in podrobna psihološka študija, napolnjena z glasbo S.V. Rahmaninov.
(v desetih prizorih)
Predstava je reportaža o enem dnevu v gostilni. Eden tistih, ki so utesnjeni, težka lahka, spolzka tla in glasne barmanke. Tukaj se srečajo največ različni ljudje. Kot žoge na kegljišču trčijo njuna stremljenja in usoda.
(Drama v dveh dejanjih)
Umetnikova strast, umetnikova ljubezen, umetnikovo življenje, njegova smrt - vse je nepredvidljivo in akutno. Usode njegovih ljubljenih in njegovi liki so pomešani kot barve in kdo ve, kaj se jim lahko zgodi, ko bo ta mešanica pripravljena?
(Igra v 2 dejanjih)
Predstava je fantazija o S. A. Jeseninu in A. Duncanu.
Vrtoglavica - občutek, ki ga ima pacient, da se on ali predmeti okoli njega nenehno premikajo. Najpogosteje to stanje spremlja občutek vrtenja okoliških predmetov, včasih pa se človeku zdi, da se zemlja začne vrteti pod njegovimi nogami.
(Prevara v dveh dejanjih)
Predstava, v kateri je avtor poskušal analizirati kompleksne procese, ki se dogajajo v umu (podzavesti, nadzavesti) osebe s shizofrenijo. Svojevrsten poziv k zgodovini življenja in smrti velikega ruskega psihiatra V. Kh. Kandinski.
(Komedija v dveh dejanjih)
Nekoč zelo priljubljen, a zdaj od vseh zapuščen igralec se znajde v neverjetni družbi ljudi, za katere se zdi, da vedo, kako spremeniti življenja na bolje. Situacija na meji realnosti in absurda, ki nastane kot rezultat tega srečanja, prisili junaka predstave in z njim tudi nas, da premislita svoj odnos do marsičesa, kar se zdi nesporno in nedvoumno. Drzni zapleti zapleta, paradoksalne odločitve, ki jih sprejemajo liki v predstavi, temeljijo bolj na intuiciji kot na kakršni koli logiki. Ta ostra sodobna komedija je polna številnih skrivnosti, v učinkovitem iskanju odgovorov na katere avtor vidi zanimanje občinstva.
(Igra v 2 dejanjih)
V določeni meri je bila spodbuda za pisanje te drame novica o tragični smrti slovitega češkega gledališkega režiserja P. Lebla, čigar ustvarjalni moto bi lahko bil zlajnana fraza Wyspiański "Vse, samo ne poljubljaj". Avtor poskuša razumeti, kaj je prizor? Skupaj s svojimi liki se odpravi skozi ogledalo v sam trebuh gledališča. Globok psihologizem predstave je združen z grotesknostjo, primerno ob omembi imena P. Lebla, ki je tako ljubil to zvrst.
(Igra v 2 dejanjih)
Je glasba vedno ljubezen? In če glasba nadomesti, izpodrine? Če je glasba navdih, slutnja težav? Kaj pa, če je glasba sama po sebi tragedija? Glasba je harmonija. Glasba je simetrija. Enako kot usoda. Je možno, da se ji človek upre? Izbira imen prvega in drugega dejanja, ki sovpadata z imeni programskih del G. F. Händla "Glasba na vodi" in "Glasba za ognjemet", ni naključna. Predstava je sodobna, v marsičem inovativna, namenjena režiserjem in igralcem psihološkega gledališča.
(V dveh dejanjih)
Kaj se zgodi, ko dve ženski, dve popolnoma različni ženski živita skupaj? Tukaj se lahko zgodi karkoli. Njihove melodije, meglice se prepletajo, barve se mešajo. Večni boj, bolj kot ples, užitek s pridihom bolečine, pričakovanje sreče, fantazije. Rože. Rože. Rože.
Skrivnost ženske ne bo nikoli razrešena. Avtor si te naloge ne zada. Le rahlo odpre tančico, ravno toliko, da gledalec fizično začuti čarobnost ljubezni.
(Komedija v dveh dejanjih)
Predstava, na videz zgrajena po zakonitostih komedije, polna duhovitih dialogov in smešnih situacij, nosi pretresljivo temo ženske osamljenosti. Komedija je večplastna in polifona. Je bogat material za izvajalca vloge glavnega junaka.
(Komedija v dveh dejanjih)
V življenju vsakega človeka se zgodi »trenutek resnice«, vaja vrhovnega sodišča, ko pozabljeni grehi, stare sanje in izgubljene iluzije vzniknejo iz neobstoja in dobijo povsem otipljive značilnosti. Predstava o "krizi srednjih let", narejena v za avtorja značilnem slogu pararealizma.
(Komedija v dveh dejanjih)
Pred kratkim se slavni znanstvenik Sergej Petrovič Tomilin s svojima hčerkama, ne sprejemajo sprememb, odloči, da se naselijo v osamljenem kraju, daleč od ljudi. Nekoč spokojno življenje puščavnikov zmoti prihod tretje, mlajše sestre in njene prijateljice. To so ljudje novega časa, novih vrednot. Skupaj z nepovabljenim gostom v hišo Tomilinovih vstopijo tesnoba, dvomi in ljubezen.
(Prizori iz družinskega življenja v 2 dejanjih)
Predstava govori o družinskem življenju s tragedijami in skrivnostmi, smehom in magijo, preobrazbami in smrtjo za pragom, ptičih in otrocih. Videz je nov, nestandarden. Kot da bi kakšen fotograf, ki je ravnovesje med genialnostjo in norostjo, na presenečenje domačih v najbolj nepričakovanem trenutku posnel serijo slik in spremenil njihovo usodo.
(Igra v 2 dejanjih)
Predstava je odrska interpretacija svetopisemske legende o Jonu, preroku, ki ga je poslal Jahve, da bi grešnim prebivalcem Niniv oznanil skorajšnjo smrt, končal pa je v trebuhu morske pošasti, uprizorjena na avtorjev način. .
(Nočna vaja "Kashtanka" A. P. Čehova v Gledališki hiši S. O. Zelinskega v 2 dejanjih)
(Igra s svetlobo v dveh dejanjih.)
Upokojeni igralci, ki so že zdavnaj zapustili gledališče, se zbirajo na svoji dači, da bi naredili dobrobit za svojo "primo", neozdravljivo bolno igralko Trukhanovo, ki je nekoč odlično vadila vlogo Arkadine. stara hiša, pokrajina s "čarovniškim jezerom", celo sovpadanje imena igralca za vlogo Trepleva z imenom lika, tako rekoč prepleta niti Čehovljevega "Galeba" in dogajanje, ki se odvija. Vklopijo se metafizični zakoni gledališča, ki usmerjajo dogajanje v svojo smer.
Predstava je namenjena predvsem izvajalcem starejše generacije. Posebno vlogo v uprizoritvi ima po avtorjevi zamisli odrska osvetlitev.
(Igra v dveh dejanjih)
Zelo bogata oseba, ki se sooča z neozdravljivo boleznijo, poskuša pogledati vase, premisliti svoje življenje, nekaj popraviti, se pokesati. Kot v razpokanem ogledalu se znana, spokojna resničnost nenadoma spremeni, smešno postane tragično, žalostno nenadoma dobi odtenke smeha, čudeži in himere se pojavijo iz junakove podzavesti. Veliko nepričakovanih, nepredvidljivih, paradoksalnih.
(Igra v 4 dejanjih)
Predstava je podrobna analiza motivov za vojno. Slavni pisatelj Samson Levin, čigar igra se odvija v Gomelu leta 1942, skupaj s svojimi liki poskuša modelirati psihologijo človeka v okupaciji.
(Študija v enem dejanju)
Gledališka parabola o nesmrtnosti Velike utopije, njenih voditeljev in njenih žrtev.
(Drama v dveh dejanjih)
Razmišljanja o tem, kdo smo, kakšno je naše nečimrno življenje, kakšen je konec sveta v dojemanju ruskih ljudi. Danes in vedno.
(Igra v 4 dejanjih)
Znani metropolitanski gledališki režiser Korsak, ki je nameraval uprizoriti predstavo o Musorgskem, pride v provincialno mesto, da bi v glavno vlogo povabil svojega starega prijatelja, nekoč briljantnega, a pijanega igralca Dronova. Usode likov so tesno prepletene z usodami Musorgskega in njegovih sodobnikov. Dogajanje v predstavi, včasih smešno, včasih polno dramatike, dobi nepričakovan eksistencialni razvoj.
(Drama v dveh dejanjih)
Moira je usoda. Mojre so metafizični prostor, kjer se po besedah ostarelega in pijanega »prislužbenca usode«, pisatelja Agrova, zgostijo niti življenja. Kako vrniti ljudem vero, kako poskrbeti, da življenje, ki očitno spominja na klovnovstvo, ne ostane neumnost, da »doba pozabe« ne postane za ljudi domača in udobna? Na ta vprašanja skuša odgovoriti na precej nenavaden način, na način, ki med ljudmi okoli sebe povzroča nerazumevanje, zbeganost in smeh.
(Komedija v dveh dejanjih v prostoru klasične poezije in proze Koreje.)
Očarljivo, polno magije in ironije dejanje, združeno s fragmenti klasične proze in poezije Koreje, navdihnjeno z izvrstno cvetlično aromo.
(Drama na dražbi v dveh dejanjih)
Dinamična komedija o ženskah, moških, ljudeh, pticah, ljudeh - pticah, oblakih in zankah, ornitologiji in prepariranju.
(Kriminalna kronika v dveh dejanjih)
Zaljubljeni detektiv Aristarkh Petrovich Kreschenov preiskuje najbolj znan zločin v zgodovini človeštva. Predstava, označena kot kriminalistična kronika, je v resnici komedija, uprizorjena po vseh kanonih pararealizma, kjer lahko rahla ironija preide v glasbeno frazo, oster dialog pridobi grafične poteze, napet pa zgodba gledalca spremeni v udeleženca dogajanja na odru.
(Tragedija s preoblekami v dveh dejanjih)
Gledališka zgodba o tem, kako je igralec prepojen z vonjavami lika, kako se spremeni njegova usoda in kako se igra na trenutke izkaže za veliko bolj resnično od življenja samega.
(V dveh dejanjih)
Igre "Satira", "Čajni obred" in "Divertisment" avtor združuje v en sam dramski cikel "Plesi". Dejansko so te igre, od katerih je vsaka dialog, nenavadno plastične. Njihova glavna naloga je "izglasiti tišino spolov." "Satira" je igra o dveh moških. Glavna tema je odnos med očetom in otrokom. Ali je mogoče premostiti prepad med generacijami? Kaj je moški princip - ali je samo uničenje in smrt? Kaj je moška osamljenost? Kaj nas vse čaka? Avtor in njegovi junaki poskušajo odgovoriti na ta vprašanja.
(Mobilne igre za odrasle v dveh dejanjih)
Predstava se dogaja v novo letni večer. Stari prijatelji preživljajo čas z organiziranjem zabavnih iger in tekmovanj. Ena od iger, ki so jih začele ženske, je swing, menjava mož. Na določeni stopnji se dogodki odvijajo v popolnoma nepričakovani perspektivi. V ironičnih, mestoma grotesknih dialogih se ugibajo znamenja našega dvoumnega, dramatičnega časa.
(Elegija za Andreja Tarkovskega v dveh dejanjih)
Smrt izvede zadnjo montažo našega življenja. Po smrti, po izteku toka življenja, se pojavi smisel tega toka. (Pier Paolo Pasolini)
(Komedija v dveh dejanjih)
Televizijski novinarki Inessi Kruglovi uspe izslediti barda Kirila, znanega v času Sovjetske zveze, čigar smrt je bila uradno objavljena v tisku. V petnajstih letih, ki so minila od njegove smrti, je postal brezdomni potepuh. Veronica ga poskuša vrniti v družbo.
(Komedija v 2 dejanjih z variacijami)
Zdravnik Vasilij Iljič Kovrogov ni pripravljen na spremembo epoh, ki je do neprepoznavnosti spremenila državo in družbo, preobrnila običajne predstave o vrednotah in smislu življenja ter izkrivila način njegove družine. Boleča analiza dogajanja je za junaka več kot »kriza srednjih let«, je resekcija duše. Njegovo odrešenje je v ironiji, eliksirju smrti in norosti v vseh časih.
(Sanje v dveh dejanjih)
Koliko nenavadnosti in skrivnosti, šumenja in melodij, topline in obupa je skritih v srhljivem prostoru ljubezni! Včasih se zdi, da so liki predstave v tem prostoru stoletja, včasih pa se obnašajo, kot da se vidijo prvič. Svet, ki so ga ustvarili, je sposoben oddajati svetlobo, vendar je nevarno in nepredvidljivo, ko ta svetloba zbledi. Kakšna je povezava med moškim in žensko? Praznik? Izvršitev? Igra? Težko je reči. Tako ali drugače je vse zelo podobno vzhodnemu obredu, celo življenje.
(Kontrolni izpisi v dveh korakih)
Časovni konflikt. Tragedija ostarelega fotografa v ozadju prihajajočega tisočletja. Predstava je napisana na nenavaden način "kontrolnih odtisov", ki omogoča, da se dogodkom, ki se v njej odvijajo, doda izvirna analitična serija, poseben ritem in dodaten volumen.
(Etida v žanru dramske klovnade)
V groteskni maniri narejena študija-prispodoba o iskanju resnice v slepem prostoru izgubljene harmonije.
(Metamorfoze sodobnega časa v dveh dejanjih.)
Predstava je konstrukcija sveta, v katerem živimo, v dojemanju človeka, ki razmišlja v šahovskih kategorijah večnosti, človeka, ki je v majavem ravnotežju med življenjem in smrtjo, normo in patologijo, ki je v tisti snovi, kjer mladost in starost posnemajoč druga drugo oddajajo zvoke kaosa, ki se imenuje glasba.
(Fantazija po pravljici E. T. A. Hoffmanna v dveh dejanjih z nenavadnimi mehanizmi, čudežnimi preobrazbami, glasbo Gluckovega kavalirja in angela v dveh dejanjih.)
Novo branje znana pravljica E. T. A. Hoffman, ki ga je predlagal avtor, navda igro s posebnim vzdušjem. Natančni psihološki portreti likov dajejo zapletu značilnosti resničnosti. Virtuozne metamorfoze magičnega delovanja soobstajajo s koncentracijo analize. Filozofsko zvenenje je harmonično združeno z lahkotno ironijo in navihanostjo. Predstava je zanimiva tako za otroke kot za odrasle.
(Igra v 2 dejanjih)
Puščavnik se razlaga kot puščavniška celica, samota. Junak predstave, ne več mlad, osamljen moški, ki mu je ime Absint, se osami v nekoliko nenavadnem prostoru, kavarni. Ko opazuje dogodke, ki se dogajajo okoli njega, dolgo časa ostane ravnodušen. Toda usoda neizogibno spreminja njegov mirni obstoj. Ljubezen, zmeda, konflikt generacij, tesnoba za prihodnost korenito spremenijo in napolnijo njegovo življenje z novim smislom. Ostra, sodobna, prežeta z ironijo in obsijana s posebno avtorjevo melodijo je hkrati kalejdoskop svetlih likov in filozofska parabola.
(komedija v 2 dejanjih)
Dogajanje komedije se odvija v hotelski kavarni. Obiskovalci, moški in ženske različnih starosti, z drugačna usoda združeni večna tema neuspeh ljubezni. Osamljenost, ki jo generira iluzija nesvobode. Ekscentrični natakar čudno ime Eros, ki se iskreno trudi pomagati likom razumeti vsakdanje konflikte, se v resnici izkaže za talca njihovih strasti.
(Drama v dveh dejanjih)
Fantastična igra o velikem francoskem kiparju Augustu Rodinu in njegovi učenki Camille Claudel.
(Idile v 2 dejanjih)
Starejša človeka, mož in žena, Jakut in Mura, ki ju je doletela velika tragedija, se odločita korenito spremeniti življenje. Pustijo ljudi v iskanju idile. Kraj, ki jih je sprejel, je Jakutija, raj, kot se jim sprva zdi. Toda v njihovem spokojnem obstoju se začnejo dogajati spremembe ...
(Ljubezenska zgodba v dveh dejanjih)
Polna komičnih in dramatičnih situacij, polna nežnosti, igra o ljubezni starejših ljudi. Dobrodelne vloge za starejše igralce.
Koliko deklet je ob pogledu na lepote, s katerimi je naš kinematograf tako bogat, sanjalo o vsaj malo podobnih. Zaljubili so se vanje, jih oboževali, malikovali! Vendar je v življenju vse težje ... In čeprav zdaj vse igralke pravijo, da so zadovoljne s svojo usodo, je njihova sreča zelo drugačna. In to ni vedno sreča družinskega ognjišča. Odločili smo se videti, kako danes živijo prve lepotice našega kina ...
Irina Alferova: "Ni potrebe po žrtvah!"
Glavna vloga: Constance v filmu "D" Artagnan in trije mušketirji. 
Kaj danes: postala je predsednica družinskega festivala Verno srce, dela dobrodelno. Igra v predstavah. 10 let poročena z igralcem Sergejem Martynovom. Obstaja hči Xenia in vnuk. 
- Irina, ste imeli željo, da bi se popolnoma posvetili družini? sem vprašal igralko.
- Ne, zelo je dolgočasno. Tega nasveta ne bi dal nobeni ženski. Tudi otroci so ponosni nate in se pritegnejo k tebi, ko se pokažeš!
Potem, če ne boste imeli časa nekaj narediti, vam bo oproščeno. Glavna stvar je, da vam ni treba ničesar žrtvovati. Moramo se strinjati. V nasprotnem primeru boste trpeli vi in otroci, ker boste nanje stresli negativno. 
- In mož ni ljubosumen na delo?
- Prvi mož (Aleksander Abdulov. - Urednik) je bil zelo ljubosumen name, čeprav se ni vedno obnašal zgledno. Z drugim možem sva se strinjala, da v naši družini ni ljubosumja. No včasih me pogreša...
Ampak vseeno se vrneš domov in na ta prosti dan lahko nadoknadiš vse! Bolje je živeti polno življenje in zgrabiti vse, kar je zanimivo.
Elena Proklova: "Živim v harmoniji"
Glavna vloga: Larisa Ivanovna iz "Mimino". 
Kaj danes: umetniški direktor Ermitaža, bil je član delovne skupine Javne zbornice Ruske federacije. Televizijski predstavnik. Igranje v serijah. 
O osebnem: 19 let poročena s poslovnežem Andrejem. Rodila je hčerko. V mladosti je bila prva bežna poroka, v kateri je rodila hčerko. 
Tudi drugi poskus poroke je bil neuspešen. Proklova sinova dvojčka sta umrla takoj po rojstvu in žalost je ločila zakonca. »Srečanje z Andrejem je spremenilo vse v mojem življenju ... Potrebujem partnerstvo. In ga imam,« pravi igralka.
Natalya Andreichenko - Mary Poppins v filmu "Mary Poppins, zbogom!", Sodeluje v dobrodelnosti, potuje na filmske festivale. Njen prvi mož je skladatelj Maxim Dunayevsky, drugi pa igralec Maximilian Schell, s katerim sta danes ločena. Dva otroka sta.
Natalija Andrejčenko: "Ne morete se prevarati"
Glavna vloga: Mary Poppins v "Mary Poppins Zbogom!" 
Sodeluje v dobrodelnosti, potuje na filmske festivale. Njen prvi mož je skladatelj Maxim Dunayevsky, drugi pa igralec Maximilian Schell, s katerim sta danes ločena. Dva otroka sta. 
Andrejčenko v resnično življenje nikoli ni želel biti podoben popolna ženska:
- Lahko prevarate vse okoli - tako otroke kot kolege. Toda prej ali slej boste vseeno postali sami. In tukaj so laži nesprejemljive. Ne moreš se prevarati. Nekaj podobnega sem že preživela v ZDA, ko so me poskušali prepričati, da se moram spremeniti – govoriti brez naglasa, igrati ameriške vloge. Ampak potem bom drugačen! Ne Američanka - Zlomljena Natasha. In nenadoma se mi je posvetilo, da tega ni vredno početi. Sem Natasha, Rusinja. Všeč mi je - dobro, ni mi všeč - oprosti. Odločil sem se, da bom ostal sam s seboj.
Natalija Varley
Glavna vloga: Nina v filmu "Zapornik Kavkaza" 
V zadnjih letih je Natalya Varley pustila delo v kinu - njen zadnji film leta 2006 je bil Wolfhound of the Gray Dogs. 
Danes igra v podjetju, hodi na turnejo. Zadnjih šest let ni bila poročena. Prvi mož je bil igralec Burlyaev. Nataliji je dvoril sin belgijskega obrambnega ministra Luciena Harmeginsa. Toda izbrala je drugega - sina Vjačeslava Tihonova in Nonne Mordjukove (iz tega zakona je rodila najstarejšega sina). Ime očeta drugega otroka se skriva. 
Nekaj časa je delala v gledališču O'Key. Izdali so 3 CD-je z njenimi pesmimi, dve zbirki pesmi. Sinhronizirala je in sinhronizirala tuje filme in televizijske serije. Vodila je oddajo "Domače težave" na TV kanalu RTR. 
Spomladi 2009 je v duetu z Nikolajem Gnatjukom sodelovala pri televizijskem projektu "Dve zvezdi".
Elina Bystritskaya: "Ne bi smeli žalovati zaradi moškega"
Glavna vloga: Aksinya v " Tiho Don"Gerasimov. 
Kaj je danes zaposleno: igranje v gledališču Maly. Ukvarja se s socialnim delom.
Osebno življenje: ločena po 27 letih zakona in od konca 90-ih živi sama. Ne imeti otrok.
Kaj je dalo videz?
Žal, lepota ni vedno zagotovilo za srečo v poklicu in osebnem življenju. Na primer, Elina Bystritskaya je bila v mladosti ponosna na svojo krhko postavo. Toda njena vitkost je postala ovira pri odobritvi vloge Aksinije. Igralka je morala shujšati za kar 15 kg. 
V življenju ji je njena očarljiva lepota povzročala veliko težav. Na primer, bila je izključena iz komsomola... ker ni hotela plesati z mladim moškim. Bystritskaya je rekla, da "diši po vasi." Kasneje je bila prisiljena zapustiti skupino, ne da bi se odzvala direktorju gledališča v Vilni. 
Ko je zmerjala državnega uradnika, ki je bil zaljubljen vanjo, so ji za dolgo časa prepovedali potovanje v tujino. Bystritskaya je vedno imela veliko oboževalcev, vendar se je šele konec 60. let poročila z uslužbencem prevajalskega oddelka Ministrstva za zunanjo trgovino. Po 27 letih zakonskega življenja se je odločila za ločitev, ko je izvedela za moževo nezvestobo, od takrat pa je sama. 
»Spoznal sem, da je ločitev začela zoreti, ko se je Nikolaj Ivanovič začel aktivno vmešavati v moje delo. Nisem si mogel dovoliti, da bi mi ukazovali ... Ni ga več zanimalo vse, razen da je bil mož "iste Bystritskaya," se je spominjala igralka. 
- Elina Avraamovna, ali želite danes urediti svoje osebno življenje? sem vprašal igralko.
- Imam moške prijatelje, s katerimi komuniciram. Ampak nočem moškega v svoji hiši. Zgodi se tako: moški je izginil iz življenja in pogosto ženska začne misliti, da mora prej najti srečo. Nek drug tip, kajne? 
Za izgubljenim človekom ni treba žalovati. Torej, vaša spretnost, vaše delo, vaša dejanja niso zanj ... Morate trdo delati, da se po ločitvi zamotite. Uresničiti je treba tisto, kar je dano od narave, Boga. 
Zame je glavna stvar biti povpraševanje. Vedno sem v boju. Moja usoda ni lahka, vendar ji je uspelo in ji bo še uspelo. Imam tudi moč in željo! Moj življenjski moto: ne goljufi samega sebe.
Margarita Terekhova: "Sreča pri otrocih"
Glavna vloga: Milady v filmu "D" Artagnan in trije mušketirji. 
Kaj počne danes: uprizarja predstave v domačem gledališču Majakovskega.
Osebno življenje: ni poročen zadnjih 20 let. Dva otroka. 
Kaj je dalo videz?
Lepota je pomagala postati ena izmed najljubših igralk kultnega režiserja Andreja Tarkovskega - ko je po naključju prvič videl Terehovo, je vzkliknil: "Kako lepe lase imaš, kako lepa si!" In jo je povabil v svoj film "Ogledalo". 
Toda osebno življenje se ni izšlo. Moški so se pojavili v njenem življenju in hitro izginili. "Moški so imeli samo eno korist - dajali so otroke," je nekoč dejala Terekhova. 
Najstarejšo hčerko Anno je rodila od bolgarskega igralca Savve Khishimova, nato pa se je z njim razšla. Sinu, ki ga je rodila brez moža, je dala priimek Turaev in povedala, da je njegov oče neki uspešen Tadžik Turaev.
Novinarji so našli režiserja Georgija Gavrilova, ki se je imenoval pravi oče igralkinega sina. Posledično je sin prevzel priimek Terekhov, igralka pa na vprašanja novinarjev skrivnostno odgovarja, da je to njihova družinska skrivnost, glavno je, da sin ve, kdo je njegova mati! 
»Bodite srečni! Rojevajte otroke, to je smisel ženskega življenja! In moški pridejo in odidejo - Bog jih blagoslovi, «pravi Terehova.
Natalija Kustinskaja: "Ljubezen mi daje moč"
Glavna vloga: Natasha v filmu "Tri plus dva". 
Kaj pa danes: v filmih ne igra, upokojen je.
Osebno življenje: ni poročen.
Kaj je dalo videz?
Kustinskaya je vedno obnorela moške in živela v kipeči strasti. V mladosti sta ji dvorila igralec Nikolaj Gritsenko in režiser Roshal. Študentski režiser Yuri Chulyukin, ki se je zaljubil v blondinko, jo je poskušal zapeljati s povabilom k vlogi. 
- Tretji dan zmenkov me je Chulyukin poklical, da se poročiva, - je rekla Kustinskaya
- Na splošno so me vsi moji možje zasnubili tretji dan najinega poznanstva! Ampak nikoli nisem dobil vloge od Chulyukina. V komediji "Dekleta" sem želel igrati kuharico Tosjo. Toda umetniški svet je odločil, da je moj videz preveč spektakularen za vlogo kuharice. 
Na snemanju filma "Tri plus dva" je nastajajočo romanco Kustinske s partnerjem Jevgenijem Žarikovom "ugasnila" igralčeva žena, ki je na snemanje prispela pravočasno. Scenarist filma Sergej Mihalkov je imel tudi pogled na Kustinsko, prišel je k njej štiri dni na snemanje in se takoj pojavil v njeni sobi. Toda igralka je zavrnila mojstra, ki je odšel z besedami: "Premislite - pokličite." 
- Lepota je hkrati sreča in preizkušnja. Moški so me izdali, - pravi Kustinskaya. - Po izdaji prvega moža sem takoj vložila zahtevo za ločitev. Stanje ljubezni mi je dalo moč za življenje. Zame so skrbeli Innokenty Smoktunovsky, Vladimir Naumov, Muslim Magomaev, Aleksej Batalov. Toda poročila sem se z Olegom, zaposlenim v Vneshtorgu. 
Veliko je bilo napisanega o tem, kako je Kustinskaya prijateljici Fateevi ukradla svojega moža, kozmonavta Jegorova.
"Že tretji dan našega poznanstva mi je Yegorov predlagal poroko," poudarja Kustinskaya. - Toda takrat sem bila poročena z Olegom, ki se je, ko je izvedel za moj roman, poskušal zastrupiti, a so ga zdravniki zapustili. 
Vendar pa je zakon Natalije in Olega razpadel. Kustinskaya se je poročila z astronavtom, katerega prva izdaja je končala njun zakon. 
- Imam težka usoda, - pravi Kustinskaya. - Najprej sem pokopal vnuka, nato sina. Bivšega moža Jegorov je mrtev. Mislil sem, da bom znorel od bolečine. Ampak uspelo ji je, našla moč za življenje naprej.
In čeprav leta terjajo svoje, se počutim privlačno. Še danes imam človeka, ki mi daje moč za življenje.
Svetlana Svetlichnaya: Nikoli nisem znala streljati z očmi ...
Glavna vloga: Anna Sergeevna v komediji "The Diamond Arm" 
Kaj danes: Posneto v dokumentarni filmi, na fotografiranjih za sijajne revije. Več kot 10 let neporočena. 
- Vedno ste bili obkroženi s čednimi moškimi. Ali obstaja kakšna skrivnost, kako pritegniti pozornost nasprotnega spola?
- Ljubim čedni moški. Ljubil sem in bom ljubil. A to sploh ne pomeni, da se mu bom takoj obesila na vrat, če bom videla čednega moškega. Moje oko vidi lepoto. Ampak v vsem svojem življenju še nikoli nisem uporabil ženskih trikov, da bi bil moški pozoren name. Nikoli nisem znal streljati z očmi. 
Bila je prva med sovjetskimi igralkami, ki je bila na platnu gola. Svetlana Svetlichnaya je sramotno zakrila prsi z roko in zavpila: "Nisem jaz kriva!" In vsi moški so ji brezpogojno verjeli. 
Samo zahvaljujoč njej ali bolje rečeno njeni junakinji se je pojavila moda za črne puščice in parfume Chanel. Danes Svetlana Svetlichnaya prihaja z mladim stilistom Ruslanom Tatyaninom. Po njenih besedah ji je prav on pomagal, da je spet verjela vase. 
- Svetlana Afanasievna, imenujejo vas prvi sovjetski seks simbol. Vam ta naziv laska?
- Pomirim se z njim. No, nekdo me je hotel tako klicati in za božjo voljo. Prej niti taka beseda - "seks simbol" - ni bila znana. Danes je, žal, vse postalo tako.
Seks simbol je tako zanikrn koncept! Ne greje me ne zebe. Veliko prijetneje je bilo slišati, da je moja duša brez gub. Na to sem ponosen in bom ponosen do konca svojih dni. In vse zato, ker nisem zloben, vsem odpuščam.
Svojim žalilcem je že zdavnaj odpustila iz srca. Ne morem se nekomu dolgo zameriti. Vedno se mi vsi smilijo. Nekoč, v bogojavljenskem mrazu, sem šel v tempelj, da bi vzel sveto vodo. Tam je sedel moški srednjih let, ves se je tresel od mraza. Dobil sem vodo in na poti domov sem pomislil, da bi moral ta revež prinesti vsaj topel čaj. In uspelo mi je!
Še vedno sem ponosen na to, kar sem naredil. Ko me je zagledal, je zajokal in rekel: "Po klobuku se te spomnim." Revež še dolgo ni mogel verjeti, ves čas je spraševal: "A si se ti vrnil zaradi mene?"
Osebno življenje ni bilo srečno. Pokopan 1995 slavni mož- Vladimir Ivašov. Doživljala je pomanjkanje denarja, hudo depresijo. 
Pomagala ji je pri soočanju s težavami dveh sinov in prijateljev-igralcev. Na žalost je lani igralka pokopala enega od svojih sinov. Kljub vsem tegobam življenja ne padite poguma
Evgenia Simonova - "Zaradi dela sem žrtvoval malo"
Glavna vloga: Princesa v filmu "Ordinary Miracle" 
Kaj danes:
Igra v filmih, igra v gledališču Mayakovsky. Priznava: žensko srečo je našla s svojim drugim možem, režiserjem Andrejem Eshpayem. Ima hčerko iz prvega zakona s Kaidanovskim, vnuka. 
"No, kaj naj povem o tem? Nisem vamp. Nikoli nisem bil izvoljen za seks simbol, tudi naš vstop, da ne omenjam drugih lestvic," je Evgenia Simonova nekoč odgovorila na vprašanje o tem, da je javnost želi izvedeti skrivnosti njenega osebnega življenja. 
Pravzaprav ne želim odkriti nobenih "skrivnosti", vendar je v ruski kinematografiji dovolj "vampov", poleg tega skoraj vsak predstavnik tega razreda prostovoljno ali nehote vzbudi asociacije na Teffino znano zgodbo "Demonska ženska".
Toda resnično ženstvena je junakinja Simonova iz legendarnega filma Marka Zakharova "Navaden čudež". 
Evgenia Simonova, ki se je rodila 1. junija 1955 v Leningradu, je za razliko od mnogih kolegov na igralskem oddelku mirna glede svoje starosti.
"Zakaj bi to skrival, če so slike, po katerih se me, upam, občinstvo spominja, izšle pred več kot tridesetimi leti. Torej, koliko sem stara, vsi ugibajo," pravi Evgenia Simonova. "Glede videza ... sem nikoli nisem bila noro dobra, zato me gube, ki se pojavljajo, ne skrbijo.
Jevgenija Simonova je postala znana po vsej državi po izidu filma "Afonya" (1975) Georgea Daneliya. Medicinska sestra Katya, ki se je iskreno zaljubila v nesrečnega ključavničarja Borščova, je bila za mnoge simbol prava ženska, ki ima ob vsej svoji »tišosti« veliko notranjo moč.
Uspeh filma je bil velik. Oboževalci so Evgenijo Pavlovno dobesedno bombardirali s pismi. Občudovali so jo, priznali ljubezen, ji ponudili roko in srce.
Zdi se, da bi morala biti Jevgenija Simonova vrtoglava od vsezvezne slave, ki je padla nanjo. Ni ga bilo tam.
"Nikoli nisem gojila iluzij o sebi," pravi igralka. "Zdaj pregledujem svoje stare filme, zdi se, da nisem igrala tako slabo. In potem se mi je zdelo, da sem vse naredila slabo, zaskrbljena, jokala sem." : »Ja, k psihiatru moraš!« Očitno so vse te izkušnje, povezane z nizko samopodobo, postale dobro cepivo proti »zvezdniški mrzlici«. 
Evgenija Simonova ne mara velikih besed. Od nje ne boste slišali: "Vse sem pustil zaradi poklica!" Nasprotno, trdi: »Če sem iskrena, se nisem veliko odrekla zaradi dela. 
Najpomembneje je, da je rodila in vzgojila dve hčerki (najstarejša hči Zoya - od prvega moža Simonove - igralca in režiserja Aleksandra Kaidanovskega). In zame je bilo to vedno na prvem mestu."
Galina Belyaeva: Vsi moji otroci so od ljubljenih ...
Glavna vloga: Olenka v filmu "Moja sladka in nežna zver" 
Kaj danes:
Igra v podjetju, izvaja jogo, da ohrani svojo postavo.
Že 15 let je srečno poročena s pet let mlajšim poslovnežem Sergejem. Od njega je rodila hčerko Anno. (Obstaja sin iz prvega zakona z režiserjem Loteanujem in sin iz drugega civilnega zakona z zdravnikom.) 
Le redke igralke si upajo imeti največ dva otroka. Trije so podvig, ki ga je z Bruceom Willisom sposobna le Demi Moore.
Torej, naša ruska igralka Galina Belyaeva, ki je igrala glavne vloge v filmih "Moja sladka in nežna zver", "Ah, vodvilj, vodvilj ...", "Anna Pavlova", predstavljajte si štiri otroke! Samo za to lahko podelite državno nagrado. 
- Običajno igralke žrtvujejo svoje osebno življenje v korist kariere ...
- Ko si želim otroka, ga imam. O svojem poklicu sploh ne razmišljam. Otroci so zakladi. Več kot jih je, več si želite.
- Vendar je pomembno, da so bili od ljubljene osebe.
- Vsekakor. Otroci naj bodo samo od ljubljenih.
Ah, te "srnjače" oči...
Emil Lotyanu je iskal igralko za vlogo Olenke Skvortsove v filmu "Moja sladka in nežna zver":
- Potrebujem rusko dekle. Nekaj med Saveljevo in Samoilovo.
Pomočniki so našli 15-letno plesalko v koreografski šoli v Voronežu. Lotyanu je na črno-beli fotografiji videl njene "srne" oči ... in dekle takoj poklical v Moskvo.
Filmski testi Gali Belyaeva so bili grozni. Poleg Olega Jankovskega pred kamero je bila strašno sramežljiva. Toda umetniški svet ga je vseeno potrdil. 
Po izidu filma na zaslonih se je Belyaeva zbudila slavna. Njena Olenka Skvortsova je bila na platnu všeč, kot da je vse resnično.
"Pri petnajstih letih še vedno nisem imela moškega, s katerim bi se tako odkrito poljubljala," se spominja igralka.
Pravzaprav je bila takrat zaljubljena. Samo ne v Olegu Yankovskyju, ampak v režiserju Emilu Lotyanu.
Bila je lepa romanca. Kmalu sta se poročila. Galya se je preselila v njegovo enosobno moskovsko stanovanje, kjer se je rodil njun sin. Ime je dobil po očetu - Emil. 
- Galina, zakaj si se razšla z Loteanujem?
- Ko se poročiš prvič, misliš, da za vedno. Lotyanu je moj prvi moški. spoznal sem zanimiva oseba, ljubljena. Zame je bila ločitev prava tragedija. Še več, skupni otrok ... In Emil Vladimirovič se ni želel ločiti. Manjkalo mi je posvetne modrosti. 
- Kako vam uspe s toliko otroki?
- Včasih sem v obupu, da ne vem, kako jih izobraziti. Vsi imajo značaj.
- Ste si kdaj želeli kaj spremeniti v svojem življenju?
- Ne. V predstavi "Otočan" ena junakinja pravi: "Poročena sem bila trikrat. Ampak ničesar ne obžalujem. Živeti moraš, da vse preživiš. Če ne bi imel prejšnje življenje, ne bi bilo resnično. Zelo cenim to, kar imam. In nič drugega si ne želim.
Anastasia Vertinskaya: Lenoba je spremljevalec nadarjenih ljudi 
Kaj danes:
Anastasia Vertinskaya že nekaj let ni igrala v filmih ali igrala v gledališču. Igralka je nepričakovano začela kuhati v restavracijah svojega sina Stepana Mikhalkova. Dogaja se na mednarodnih forumih restavracijskega poslovanja, pridobiva izkušnje. 
Mimogrede, prenehala je snemati, ko gledalec ni videl filma "Mojster in Margarita" z njo v naslovni vlogi. Igralka je v tem filmu igrala gola, po snemanju je bila bolna, nato pa je film popolnoma zapustila. 
- Zadaj Zadnja leta igralka Vertinskaya je dala nekaj daril javnosti - "Imago", "Bremenski glasbeniki", "Mirage ali cesta ruskega Pierrota". Toda zanimanje občinstva za vas ne izgine ...
- Ne želim več delati v gledališču kot struktura, ta faza je prehojena. Zanimivo je igrati zasebne predstave, če obstaja vredna igra. Toda vestern igre, napisane pred približno dvajsetimi leti, praviloma veljajo za podvig: ljudje, ki niso iz našega življenja, razpravljajo o svojem življenju. To ni nekaj, kar bi rad igral. Nimam ustvarjalnih načrtov. Z veseljem bi imenoval, pa ni nič. 
- Nikoli ne bom igrala matere morilca in podobno. Ne zanima me sedeti v okvirju kot babica in štrikati. Ker sem bil muhast pri izbiri vlog, sem ostal. Ampak v tem ne vidim nobene drame. Raje vidim dramo v tem, da niso posnete Marina Neelova, Lena Koreneva - igralke te ravni.
Leta 1966 se je Vertinskaja poročila z Nikito Sergejevičem Mihalkovim, pozneje izjemnim igralcem in režiserjem. Istega leta se jima je rodil sin Stepan. Njun zakon je trajal manj kot štiri leta. Pozneje se je Anastasia poročila drugič - s pevcem Aleksandrom Gradskim. Toda ta zakon je doživel enako usodo. Niso poročeni od leta 1980.
- Mislim, da mi je Gospod popolnoma odvzel to veselje - biti srečen v zakonu. Pravzaprav obstajajo ženske, ki so rojene za zakon. Brez tega ne morejo. Rada imam tišino, samoto ... Če nisem poročena, to ne pomeni nič. Osamljenost je najvišje duhovno stanje."
- Ali preživite veliko časa v gostinstvu?
- Moj sin Stepan se ukvarja z notranjostjo in vsem ostalim. Navdušen sem predvsem nad umetnostjo kulinarike. Predvsem ruske kuhinje, ki se je spomnim iz svoje družine in iz družine Mihalkov-Končalovski. Natalya Petrovna Konchalovskaya je kuhala briljantno. Ves čas se učim, zelo mi je zanimivo.
- Ko ste presegli starostno mejo, ko ste se veliko naučili in prestali, ste začeli hiteti živeti? Ali, nasprotno, obstajate bolj odmerjeno?
- Nenavadno je, da se je moja aktivnost povečala. V mladosti mi je spanje veliko pomenilo. Na splošno mislim, da je spremljevalec nadarjenih ljudi lenoba. Ker sem včasih zelo trdo delal, je bil zame vsak dan, ko nisem delal nič, velikanska sreča. In zdaj sovražim te dni, zato se nakladam od jutra do večera. 
Svojo družino bi rad videl za mizo. Da vnuki tekajo naokoli. To je konec življenja, ko pridejo k tebi tisti, ki ostanejo. Sčasoma se krog spreminja. 
Prijatelji odidejo, ljubljeni - tudi. Življenje zelo filtrira okolje, čeprav ne morem reči, da je okoli mene malo ljudi. In res želim videti tiste, ki me obkrožajo na moj rojstni dan, tako da se vsi počutijo udobno in veselo.
Kosi za zasebne projekte
Predstave za podjetniška in zasebna gledališča se po svoji umetniški vrednosti ne smejo razlikovati od predstav, ki se igrajo v repertoarnih in drugih gledališčih. Vendar pa posebnosti njihove distribucije zahtevajo, da izpolnjujejo tudi nekatere tehnične zahteve: omejeno število likov, priročnost in prenosljivost scenografije ter privlačnost za širok krog gledalcev (običajno komedija ali lirična drama). Spodaj je seznam predstav, ki so po avtorjevem mnenju najprimernejše za uprizoritev v zasebnih projektih. Podane so tudi opombe teh iger. S klikom na ime predstave si lahko ogledate njeno celotno besedilo na internetu.
Dva lika
Sodobna commedia dell'arte v žanru vesele farse. Dva klovna in klovn uprizorijo igro, ki se rojeva tik pred očmi javnosti. Pantomima, akrobacije, cirkuški triki, glasba, petje, ples, besede se zlijejo v eno dejanje. Komedija pomeni sposobnost igralcev za improvizacijo, norčevanje in živi stik z publiko. Predstava po predstavi "Balagan" (" Balciul » ) v izvedbi gledališke skupine Nacionalne akademije za umetnost Octav Bancila (Iasi, Iasi, Romunija) je leta 2013 prejel "Grand Prix" na četrtem nacionalnem tekmovanju komedijantov v Romuniji. 2 moški vlogi, 1 ženska vloga, notranjost.
To delo združuje dramske, melodramatične in komične motive. Ženin in nevesta, uspešna poslovneža, se po volji okoliščin ponudita naključnemu nasprotniku - ne več mladeniču čudnega vedenja - za pričo na njuni poroki. Da bi se moškemu norčevali in se obenem zabavali, ga mladi par prosi, naj spregovori o ženskah, ki jih je imel rad. Rezultat zabave je precej nepričakovan. To srečanje odločilno spremeni usodo vsakega od junakov. Čistost duše, intelekt, občutljivost, sposobnost globokih čustev zmagajo nad racionalizmom in suhoparno praktičnostjo.2 moški vlogi, 1 ženska, notranjost.
Tri prijateljice - samske ženske "zlate dobe" - se odločijo spremeniti svojo usodo in poiskati življenjske sopotnike. Topla komedija gledalca prepriča, da leta niso ovira pri iskanju ljubezni in sreče. 3 starost ženske vloge. Notranjost.
.V predstavi so 3 osebe: moški, ženska in ... pes (ki bi ga moral igrati otrok ali igralka).
Osamljen moški, po poklicu železničar, najde kužka in zelo hitro ta mali zvesti kuža postane njegovo edino veselje in tolažba. Na to skrb odgovarja z nesebično ljubeznijo in zvestobo.
Pride dan, ko se mora Mikhail odločiti: ali pustiti službo ali se znebiti psa. Po bolečem obotavljanju se Michael odloči ubiti svojega prijatelja. Ženska se ukvarja z usmrtitvijo živali na veterinarski postaji. Poskuša rešiti psa, s tem pa tudi dušo njegovega lastnika. Trk dveh resnic likov, njunih različnih pogledov na pravi pomen življenja ustvarja vrelo konflikta. Lik ženske - bodičaste in na trenutke agresivne, a nezainteresirane, pripravljene ljubiti in pomagati, je dal ime predstavi. Drama je prevedena v angleški jezik uprizorili v New Yorku.
Režiser Howard Fishman: "Ameriški Gledališka družba se ponosno predstavlja v New Yorku s produkcijo Pes Valentina Krasnogorova, prvo produkcijo te edinstvene in zahtevne igre na ameriškem odru.
Kar najbolj občudujem pri njej, je njena plemenitost duha in srce, ki tako ranljivo utripa v njej. Brez dvoma je to težak komad – bodeč in subtilen, zastrašujoč in dvoumen. Je pa dovolj pogumna, da vse to prizna in prenese na oder, kjer lahko vsi skupaj spoznamo tiste plati sebe, ki jih tako težko skrivamo.«
. Večer treh enodejank različnih žanrov, ki paradoksalno interpretirajo probleme sodobnega zakona. Te gledališke kratke zgodbe je mogoče predstaviti tako ločeno kot skupaj. 1. " " . Žena trmasto izziva moža k odkritemu pogovoru. 2 moški vlogi, 1 ženska. Notranjost.2.« ». Mož išče najboljši način ločitev od svoje žene. 2 moški vlogi, 1 ženska. Notranjost " ". Ironična predstavitev različice idealne družine, sestavljene iz klasičnega trikotnika. 2 ženski vlogi.
. (glej zgoraj)
4 znaki
. Raziskovanje sodobnega zakona v obliki briljantne komedije, grenko-sladke in zelo smešne. Kritiki iz Poljske, Bolgarije in Češke so opazili "globok pomen in duhovitost te vesele, a modre in svarilne igre", njeno "čudovito strukturo in iskriv dialog". A. Shirvindt je zaključil predgovor k tej drami, objavljeni v "Moderni dramaturgiji", z naslednjimi besedami: "Če se ne bojite ogledala, pohitite pogledati vanj. V Bolgariji je predstava po tej drami prejela nagrado " ». " Zaplet: Mož in žena povabita dva svoja prijatelja (moškega in žensko) na zabavo. Vsi štirje so med seboj povezani s kompleksnimi odnosi in vsak čaka na odločitev svoje usode: danes ali nikoli. 2 moška in 2 ženski. Notranjost.
Do začetka predstave, ki temelji na klasični igri 15.-3. stoletja, izvajalca ene od glavnih vlog ni v gledališču. Nujno ga zamenja igralec, ki vloge ne pozna, kar pripelje do številnih tragikomičnih situacij. Zapletajo jih težki osebni odnosi udeležencev predstave. Ljubezen, sovraštvo, zavist, ljubosumje, spogledovanje dajejo komičnemu zapletu dodatne barve. Vsak udeleženec predstave hkrati igra tako lik kot igralca, ki jo izvaja. 1 ženska, 3 moške vloge.
. (glej zgoraj)
. Čudna, smešna in mračna, nočna vaja nenavadne predstave z nepričakovanim razpletom. 2 moški vlogi, 2 ženski vlogi, notranjost.
. Večer treh enodejank različnih žanrov, ki paradoksalno interpretirajo probleme sodobnega zakona. Te gledališke kratke zgodbe je mogoče predstaviti tako ločeno kot skupaj. 1. " " . Žena trmasto izziva moža k odkritemu pogovoru. 2 moški vlogi, 1 ženska. Notranjost.2.« ». Mož išče najboljši način, kako zapustiti ženo. 2 moški vlogi, 1 ženska. Notranjost " ". Ironična predstavitev različice idealne družine, sestavljene iz klasičnega trikotnika. 2 ženski vlogi.
5 znakov
. Komedija. Moški z izgubo spomina pride v zdravniško ordinacijo in prosi za pomoč. Zdravnik skuša ugotoviti simptome in vzroke bolezni, a neuspešno: pacientovi odgovori so tako protislovni, da je od njega nemogoče dobiti nekaj vrednega. Na srečo je možno priklicati pacientovo ženo. Na vsa vprašanja odgovarja jasno in samozavestno, a iz njenih navedb izhaja, da zdravnica trpi tudi za izgubo spomina. Situacija postane še bolj zmedena, ko nepričakovano pride druga ženska, ki prav tako trdi, da je žena obolelega. Situacija postane popolnoma absurdna. Doktor skoraj znori. Ta dinamična in smešna komedija se razvija hitro in živahno ter se konča z nepričakovanim razpletom. 3 moški, 2 ženski. Notranjost.
6 znakov
. Farsični sitcom v stilu Francozov la piece bien fatale "dobro opravljena igra." Zapletene situacije prešuštva se prepletajo s strastno željo likov po ustvarjanju kariere. Predstava je velika uspešnica. 3 moški, 3 ženske, notranjost.
Odlomek iz recenzije predstave: »To je čudovito darilo občinstvu – balzam humorja, nasmeha, smeha, odlično zdravilo od slaba volja, blues, pesimizem."
(TA ŠIBKI NEŽNI SPOL.) . Večer dveh glasbenih komedij v enem dejanju: « » . in « ». Te zelo dinamične farse nas vrnejo v čase Lesagea in Rabelaisa. Predstava že vrsto let zapored ni zapustila gledališkega repertoarja. Prava farsa, lahkomiselna, dinamična, groteskna, smešna, je postala redek žanr. Pri javnosti uživa večji uspeh. Glasbo za predstavo je napisal Victor Pleshak. Zaplet: 1." ». Žena starega zdravnika se zaljubi v mladeniča. Najde način, kako prevarati svojega strogega moža. 2." ». Mož povabi zdravnika, da njegovo mlado in poslušno ženo ozdravi neumnosti. Zdravnik zaman poskuša moža odvrniti od te namere. Na koncu zdravnik vrne govor svoji ženi, ta pa začne neprenehoma govoriti, dokler moža ne obnori.
Iz gledališke kritike: Dogodki, ki se odvijajo na odru, čeprav se odvijajo kot v 17. stoletju, so danes zelo privlačni s svojim drznim humorjem, duhovitostjo in nepredvidljivostjo zapletov.
XXI
7 znakov
Liki te paradoksalne komedije - ženske, ki se ne poznajo, različnih starosti in karakterjev, se po naključju znajdejo na enem mestu. V njihovih pogovorih, sporih, konfliktih postane očiten vpliv naše kritične dobe na usode, poglede in moralne vrednote junakinj predstave. 6 ženskih, 1 moška vloga. Notranjost.
"Črna komedija. Gledališče je pravkar odigralo dolgo pričakovano premiero - Shakespearov "Othello". Igralci - izvajalci glavnih vlog ostanejo po predstavi, da bi ta dogodek proslavili v prijateljskem krogu. Na žalost je praznik zasenčen zaradi skrivnostne smrti enega od likov in obstaja sum, da je v to morda vpleten eden od udeležencev predstave. Temačen ali veseli humor, detektivske spletke, ostri zapleti in nepričakovan konec pritegnejo gledalčevo pozornost vse do zadnje vrstice. 4 moške vloge, 3 ženske.
. Komedija. Producent in skupina igralcev pripravlja zasebno produkcijo italijanske predstave.3 moške, 4 ženske vloge. Notranjost.
.Komedija z elementi groteske. Njeni liki različnih starosti in značajev upajo, da bodo svojo osebno srečo našli v uspešnem zakonu, a realnost hitrega poslovnega in praktičnega življenja XXI stoletja jih prisilijo, da se poslovijo od idealov preteklosti. Posledično najdejo nekaj povsem drugega od tistega, kar so pričakovali.Gonilna sila dogajanja je osrednja junakinja, energična poslovna ženska srednjih let. Smešna in na trenutke žalostna, nikakor ne vsakdanja intelektualna komedija daje odličen material za nastopajoče v vseh vlogah. 2 moška, 5 (3) ženske (tri vloge od petih lahko igra ena igralka).
.Predstava je "remake" istoimenske komedije iz leta 2017, prvič uprizorjene v osemdesetih letih prejšnjega stoletja v Leningradu, kjer je imela 400 uprizoritev, nato pa še v 40 gledališčih v Rusiji, pa tudi na Poljskem, Češkem in v Nemčiji. . Na festivalu na Češkem je predstava prejela tri nagrade, med drugim "nagrado za najboljšo dramaturgijo" in "nagrado občinstva". 4 moške vloge, 3 ženske vloge, notranjost.
. Sinteza melodrame in ironične paradoksalne komedije. Predstava razvija dve liniji dogajanja. vodja igralec eden izmed njih je režiser, ki išče izhod iz ustvarjalne krize in na nenavaden način novači igralke za svojo novo predstavo. Glavni lik v drugi liniji dogajanja je slavna umetnica, ki doživlja svojo zadnjo ljubezen. Junaki predstave so v tistem življenjskem obdobju, ko je čas za obračun. Kljub žalostnemu koncu je predstava smešna. Živahni dialogi, nenavadna konstrukcija in raznolikost barv naredijo to komedijo zelo gledališko. Vsebuje ducat "solo" vlog za igralke vseh starosti in vlog. 2 moški vlogi, 10 ženskih vlog, notranjost.
Glavni junaki predstave (2 moška in 1 ženska) so stari približno 55-60 let, ženski liki pa od 25 do 55 let. Po potrebi lahko ženske vloge igra manj igralk.
Prevod iz francoščine treh zelo nenavadnih enodejank z elementi groteske in absurda.4-13 znakov.
w_s /
Kontakti :
Tel. +7-951-689-3-689, +9 72-53-527-4146, +9 72-53-527-4142
E-naslov: valentinovo. krasnogorov @ gmail. com
