Portret repinca. Lepa princesa Mary. Izrazna sredstva na sliki

Dolgo je minila in teh oči ni več
In ni nasmeha, ki bi bil tiho izražen
Trpljenje je senca ljubezni in misli so senca žalosti,
Toda Borovikovsky je rešil njeno lepoto.
Torej del njene duše ni odletel od nas,
In bo ta videz in ta lepota telesa
Da bi k njej pritegnili brezbrižne potomce,
Učiti ga ljubiti, trpeti, odpuščati, molčati "(

Moderna pesnica Solovyova je platnu posvetila dolgo pesem, v kateri je opazila eno zanimivo lastnost - Marijina modra obleka tako rekoč odmeva barvo nebes.

Kdo je bila ona, to sladko, očarljivo dekle? V katerem obdobju svojega življenja je bila naslikana? "Portret kaže Maria Ivanovna Lopukhina(1779-1803), predstavnica grofovske družine Tolstoj, sestra Fjodorja Ivanoviča Tolstoja (znanega po svojih dvobojih - N.D.), žena jagermajsterja S. A. Lopuhina (1769-1814), snaha orlovskega guvernerja A. S. Lopuhin. Umrla je zaradi uživanja ”(Portret Marije Lopukhine - Wikipedia

O njej je v Wikipediji napisanih le nekaj vrstic. Medtem ko je bila »okras mnogih posvetnih salonov. Mnogi so jo kasneje začeli imenovati ruska Gioconda «(Vladimir Borovikovski: portret Lopukhine. Zgodovina ustvarjanja, fb.ru/article/161740/vladimir-... kopija (14. 5. 2017)). Lepotica je imela zelo nesrečno usodo. Zaradi neuravnoteženosti svojega značaja Lopukhin ni mogel dati sreče svoji ljubki ženi. Ona, ki je doživela grozo in ponižanje žalitev, je umrla tri leta kasneje (po drugih virih - 5 let kasneje) po poroki.

Rečeno je bilo, da so dekleta, ki so gledala portret, umirala. To ni olajšala le nesrečna usoda Lopukhine, ampak tudi dejstvo, da je bil Marijin oče znan kot mistik in prostozidar, vendar je bil tudi sam umetnik prostozidar.

Pod sovjetsko oblastjo so bili stenski koledarji s tem delom Borovikovskega prodani v ogromnih količinah. In to v celoti dokazuje, da slika ni bila nevarna.

Borovikovsky je prejel naročilo za sliko od svojega moža Maria Lopukhina. Njegov portret naj bi ujel mladostno lepoto bodoče žene Stepana Avraamoviča. Maria je stara le osemnajst let in umetnik ni mogel ostati ravnodušen do tega čudovitega bitja. Znal je prenesti vso njeno nežnost in čistost, žalost v očeh te lepote in, tako rekoč, celo slutnjo tragedije. Kot da bi umetnik M. M. Gerasimov rekel o njej: "Obstajajo obrazi, ki jih je mogoče brati kot zgodbo ..." (Portret M. I. Lopukhina | rusko slikarstvo

Razmislite o značilnostih slikovitega platna Borovikovskega.

»Portret nas očara s harmonijo linij in oblik. Vsi elementi slike so med seboj povezani. Vsaka podrobnost je podvržena eni ideji - zasenčiti lepoto modela. Barvna shema, ki jo je izbral umetnik, je naslednja: slezasta, bledo modra, bledo zelena. To daje sliki poseben čar« (

»Pozornost pritegne ekspresivnost volumnov in plastičnost upodobljenih oblik. Natančnost pri prenosu posameznih značilnosti dekleta - vse to je napisano z nenavadno lahkoto. Marijine podolgovate oči zelenkastega odtenka, občutljive, nežne poteze obraza so naredile portret standard ženske dobe sentimentalizma (Kompozicija V JI Borovikovskega "Portret M. I. Lopukhina" (komp. ...

Zelo cenim, ko lahko na slikarskem platnu vidite posodo iz pravega žameta, pravega najlona ali bakra, zato je ena mojih najljubših sodobnih umetnikov- To je Alexander Shilov. V portretu Lopukhine je slikarju uspelo prenesti tudi teksturo materiala. Treba je bilo pokazati njeno bogastvo in plemenitost. In videli smo pravo zlato zapestnico in valove satenaste tkanine.

"V. Borovikovsky je mojstrsko obvladal čopič ”(Opis portreta Marije Lopukhine Borovikovsky

»S potezami beljenja udarja po diamantih in biserih nakita, z rahlimi potezami piše krzno, z razširjenimi potezami pa tekoče tkanine.
Ko gre za modeliranje obraza, Borovikovsky
včasih s prstom drgne barve v platno, kleše oblike kot kipar« (Dela V. L. Borovikovskega »Portret M. I. - Odgovori Ma... otvet.mail.ru/question/188590503 18.03.16 kopija (05/ 14/2017)).

Portret Marije Ivanovne je pokazal ustvarjalno individualnost avtorja.

Tu igrajo pomembno vlogo sence in penumbra. »Najsvetlejše mesto na platnu je obraz deklice. Njena obleka, roke, vrat s svojo belino odmevajo svetle tone neba. Puhasti lasje in vijoličen šal so kombinirani z zamolklimi odtenki zelene, ki uokvirja dekliško postavo. Vse skupaj – zlato las in polti – ustvarja sijaj platna. To je najdba Borovikovskega. Človeško telo kot na ikoni izžareva svetlobo in prava lepota«(Skladba JI Borovikovskega »Portret M. I. Lopukhine« (kompilacije ... sochinenietut.ru / dela / ... kopija (14.05.2017)).

Na internetu je predstavitev, posvečena sliki. In poudarja 5 značilnosti tega dela. To so: muzikalnost linij, skrivnostni polnasmeh junakinje, svetloba od nikoder, zadimljenost, kiparske oblike.

Skrivnostni polnasmeh: »Zelo težko je, skoraj nemogoče, dati točen psihološki opis stanja junakinje platna. Vse tukaj je "pol", vse tukaj so kontrasti in protislovja,

nedokončanost in elipsa ... pol nasmeh, pol zamišljenost,

napol žalost, napol nežnost ... In to je povsem skladno s slogom

sentimentalizem s svojo pozornostjo do skrivnih "občutkov" (kopija (14. 5. 2017)).

Kiparske oblike: »Roka junakinje platna je podobna

marmorne skulpture (predvsem v nasprotju s popolnoma "živimi"

zraven zapisana vrtnica), in to ni naključje: v tem delu,

je nedvomno zavestno nagovarjanje h klasicizmu s svojim

občudovanje starodavnih kiparskih oblik« (Predstavitev »Vladimir Lukič Borovikovski. »Portret Marije Iv... ppt4web.ru/mkhk/vladimir-lukich-... kopija (14.05.2017)).

Zadimljenost: »Virtuozna tehnika Borovikovskega se kaže v

neverjetna barva. Dela z raznovrstnimi potezami.

spremenljivo vrednostjo in nanese zasteklitev, zaradi česar

dimljen okus z osupljivo milostjo barve - umetnostni zgodovinarji

ugotovil, na primer, da ima modra barva v tem delu sedem odtenkov« (Predstavitev »Vladimir Lukič Borovikovski. »Portret Marije Iv... ppt4web.ru/mkhk/vladimir-lukich-... kopija (14.05.2017) )).

Svetlobe od nikoder: »Ko pogledaš ta portret, dobiš občutek

Ta svetloba se pojavi kot iz nič. Pravzaprav "iz česa",

Vsekakor. Barvna lestvica tkanine - je nežna in mavrična. Vklopljeno

izpostavljeni deli barvnega telesa tvorijo neenakomeren sloj, ki lahko

odbijajo svetlobo. Od tod izvira nakazan občutek prelivajoče se svetlobe.

Muzikalnost vrstic: »Harmonija podobe je v veliki meri dosežena

Zaradi premišljene »simfonije« linij, njihovega podvajanja in potrojevanja

prostor slike. Tako je na primer deblo breze ogledalo

ponavlja rahlo nagnjeno telo modela, ukrivljena linija leve roke pa zveni kot "odmev" debla in vej bližnjega drevesa v "ozadju" (predstavitev "Vladimir Lukič Borovikovski. "Portret Marije Iv. .ppt4web.ru/mkhk/vladimir-lukich-.. kopija (14.05.2017)).

Kako so to delo občutili sodobniki?

Borovikovski? Najprej so opazili nedvomno

podobnosti s prototipom, poleg tega je bil za njih portret utelešenje ideala ženskosti. Navsezadnje je v njej naravna lepota dekleta v harmoniji z okoliško naravo.

»To je bila zlata doba ruskega portreta in Borovikovski je veljal za njegovega priznanega mojstra. A. Benois je zapisal: »Borovikovsky je tako izviren, da ga je mogoče razlikovati med tisočimi portretisti. Rekel bi, da je zelo ruski ”(Skrivnost portreta Marije Lopukhine: slika, ki je nosila ..

Tudi sam morda cenim to delo mojstra in tudi zaradi njegove ruskosti.

Toda na splošno v 20. in 21. stoletju vidimo in razumemo, da »Borovikovsky v sliki odraža ne le estetski, ampak tudi družbeni ideal ženske. Podoba Lopukhine združuje lepoto in inteligenco, plemenitost in vrlino. Zahvaljujoč svojim globokim vizualnim sposobnostim je V. L. Borovikovsky ruski umetnik svetovnega pomena «(Kompozicija V JI Borovikovsky» Portret M. I. Lopukhina «(komp.

*- v besedilu piše romantika, vendar mislim, da gre za pomoto.

Jakov Polonski
"K portretu M.I. Lopukhina"
Dolgo je minila in teh oči ni več
In ni nasmeha, ki bi bil tiho izražen
Trpljenje je senca ljubezni in misli so senca žalosti,
Toda Borovikovsky je rešil njeno lepoto.
Torej del njene duše ni odletel od nas,
In bo ta videz in ta lepota telesa
Da bi k njej pritegnili brezbrižne potomce,
Naučiti ga ljubiti, trpeti, odpuščati, molčati

Ta portret poznam že dolgo, vendar si nisem mogel niti predstavljati, kako nesrečno dekle je na njem upodobljeno. In kakšno je bilo moje presenečenje, ko sem izvedel, da to najlepše bitje počiva tik ob mojem delu v grobnici v Andronijevskem samostanu. Želim iti tja in žalovati.

Življenjepis:

Maria Ivanovna Lopukhina, roj
Grofica Tolstaya je bila najstarejša hči grofa Ivana Andrejeviča Tolstoja in
Anna Feodorovna Maykova. Njen oče je služil v Semjonovskem polku kot narednik,
brigadir, generalmajor. In poleg tega je bil znan kot
vodja kologrivskega plemstva.
Marije Ivanovne ni bilo
edina hči v družini, imela je tudi 4 sestre: Vero, ki
je bil poročen s kapitanom konjenice Hljustinom, Ano, služkinjo
dvorjanka Alexandra, ki je bila poročena z von Mollerjem, in
Catherine, ki je bila poročena s kapitanom straže Chupinsky. IN,
poleg tega sta bili Vera in Ekaterina diplomirani na inštitutu Smolni
številka 1806. Poleg tega je imela Maria dva brata: Fedorja in
Peter.

Morda najbolj odvratna figura v tej družini je bil Fedor
Ivanovič Tolstoj, Marijin mlajši brat, z vzdevkom "Američan",
znan po svojih dvobojih in dogodivščinah. Nekega dne je poskušal streljati
tudi s Puškinom. Da pa se ne bi ustrelil, je nenadoma začel jesti
češnje in izluščite koščice. Ta znamenita epizoda je bila kasneje
temelji na zapletu zgodbe "Shot" iz "Belkinovih zgodb" ...

In največ
znana zgodba, ki je povezana z osebnostjo in usodo Fedorja
Američan, to je tisto leta 1803, ko je bil Krusenstern poslan v
svetovno turnejo je šel z njim kot prostovoljec
po lastni volji, na lastno željo. Toda med plavanjem
izkazal za zelo nediscipliniranega ter za večkratne
prekrškov in kršitev discipline izkrcali obalo ruske kolonije,
za kar je prejel vzdevek "Američan". Živeti tukaj nekaj časa
Fjodor Tolstoj je obiskal Aleutske otoke, bil je prisiljen živeti tudi tukaj
nekaj časa med divjimi lokalnimi plemeni. In se nato po suhi poti vrnil v
Rusija.

Po številnih dvobojih so mu odvzeli častniški čin
čin in degradiran v vojake. Toda med domovinska vojna 1812
leto se je hrabro boril kot bojevnik v orožnici in obnovil
njegov častniški čin.
Poleg Puškina je poznal tudi druge
vidnih in izjemnih pisateljev svojega časa - z Batjuškovom,
Baratynski, z Vyazemsky, z Griboedov. In, mimogrede, Gribojedov
njegovo podobo ovekovečil v svoji nesmrtni komediji "Gorje od pameti"
z naslednjimi besedami:

Ampak imamo glavo, ki ni v Rusiji,
Ni treba imenovati, prepoznali boste po portretu:
Nočni tat, dvobojevalec,
Izgnan je bil na Kamčatko
Vrnil se je kot Aleut
In težko na roko nečist.

Sama Marija Ivanovna se je leta 1797 poročila s Stepanom Avraamovičem
Lopukhin, Jägermeister in pravi komornik na Pavlovem dvoru
najprej In prav tega leta je bil naslikan znameniti portret - po naročilu
njen mož, v zvezi s poroko.

V času pisanja portreta
Maria Ivanovna je bila stara le 18 let. Glede na nekaj, ki so prišli do nas
spomine sodobnikov, je mogoče domnevati, da najverjetneje ni
je bila srečna v tem zakonu, ki je bil sklenjen z moškim, starejšim od nje
že 10 let nepomembna oseba, pa ne iz ljubezni, ampak
najverjetneje po volji staršev ... Po 3 letih mlada žena
umrl od uživanja...

Njun zakon je bil brez otrok. Zakonec
jo je pokopal v družinski grobnici Lopukhinov v Spas-Andronnikovskem
samostan v Moskvi. To je sedanji muzej in središče starodavne ruske umetnosti
imenovan po Andreju Rublevu, na Taganki v Moskvi. Nekaj let kasneje je umrl in
on sam in je bil pokopan v tej grobnici z njo.

Kaj
kar zadeva portret, je bil dolgo časa shranjen v hiši Marijine nečakinje
Ivanovna, hči tistega Fjodorja Tolstoja, "Američana", ki je postal
žena moskovskega guvernerja Perfiljeva. V njeni hiši je portret in
videl Pavla Mihajloviča Tretjakova. To se je zgodilo v poznih 1880-ih.
leta in od tam je slika prišla v zbirko Tretjakovske galerije,
kjer je še danes...

V.Borovikovskega. Portret M. I. Lopukhina. 1797

Že zdavnaj je umrla in nima več teh oči
In tega nasmeha ni, tistega tiho izraženega zbadanja
Trpljenje - senca ljubezni in misel - senca žalosti,
B o r o v i k o v s k i y s a s.
Torej del duše ni odletel od nas,
In to bo od videza in šarma telesa
Na n e e e p a
Nauči se ljubiti, trpeti, odpuščati, biti tiho.

Ruski pesnik Jakov Polonski je te čudovite vrstice posvetil 100 let po tem, ko je portret Marije Lopuhine naslikal umetnik V. Borovikovski.

Portret M. I. Lopukhina se pogosto imenuje najbolj poetična stvaritev vseh portretov V. Borovikovskega. Prikazuje subtilno občutljivo risbo, pravilnost oblik in prodor v same globine duhovnega sveta svoje junakinje, izraz ne le globoke misli, ampak tudi žalosti ... Vendar, ne glede na to, kako visoke so slikovite lastnosti Portret, ne glede na to, kako značilen je njegov načrt za njegovo dobo, delo Borovikovskega ne bi moglo ohraniti moči svojega umetniškega učinka do danes, če podobe same ne bi zaznamovale značilnosti globoke in pristne vitalnosti. V preobleki Lopukhina mu je uspelo utelesiti tako intenzivno čustveno življenje, ki ga njegovi predhodniki v ruskem portretu niso poznali. Hkrati občutek preprostosti izhaja iz celotne slike in podobe dekleta kot enotnosti človeka in narave, ne da bi modelu dali težke dodatke, nekaj dragega perja in nakita - kot je bilo takrat običajno v podobi svečani portreti. Ohlapna bela obleka, pod prsi zapeta z modrim šalom, mehak lila šal, nima lasulje, ampak naravne lase. Vse je jedrnato in preprosto, kot je bilo značilno za nov slog in smer v umetnosti tistega časa - konec 18. stoletja, in ta slog se je imenoval "sentimentalizem".

Krajinsko ozadje, ki poudarja bližino narave, ustreza zasanjanemu razpoloženju mlade ženske. Portret je presenetljiv v neverjetni harmoniji podobe in izraznih sredstev. Na sliki je vse prikazano usklajeno, v harmoniji vseh detajlov: senčni kotiček parka, koruznice med klasjem zrele rži, rahlo ovenele vrtnice, sproščena poza mladenke in ljubek poln obraz. neverjetnega šarma. V jutranji svežini kože, v otopelosti pogleda, v zasanjanem nasmehu, celo v določeni nepravilnosti so Lopukhine poteze prava lepota, duhovna in lirična lepota.

Umetnik, ki je risal portret Lopukhine, je uporabil tradicionalno tehniko reprezentativnega portreta - obdajal lik s predmeti in atributi, ki pomagajo razkriti njegovo podobo. Vendar je Borovikovsky poskušal prikazati ne družbeni status Lopukhine, temveč osebne, intimne strani njenega značaja. Maria Lopukhina stoji na vrtu, naslonjena na staro kamnito konzolo. Njen obraz je morda daleč od klasičnega ideala lepote, vendar je poln tako nepopisnega šarma, takega duhovnega šarma, da se bo ob njem marsikatera klasična lepotica zdela hladna in trda. Očarljivo podobo nežne, melanholične in zasanjane mladenke umetnik podaja z veliko iskrenostjo in ljubeznijo. V Marijini podobi praktično ni naklonjenosti in koketerije, le naravnost in umirjenost, v njeni drži je mogoče zaslediti dostojanstvo, sposobnost vedenja, to dokazuje ponosna drža, ki so jo dekleta razvila že od otroštva. Zamišljen, dolgočasen, žalostno-zasanjan, a hkrati odprt drzen pogled, nežen nasmeh, svobodna lahkotnost rahlo utrujene poze, gladke linije, mehke, zaobljene oblike, preprosta bela obleka, pepelna barva las, ozadje zelenega listja in končno, mehka zračna meglica, ki napolni prostor - vse to ustvarja čudovito in nepozabno sliko za gledalca.

Portret Marije Lopukhine je bil eden najbolj vitalnih in uspešnih portretov Borovikovskega, v smislu, da mu je res uspelo prenesti neposredno človeško podobo te mlade ženske, nekaj živahnega in magnetno privlačnega, a hkrati dramatičnega v njenem obrazu. in poglej. Predvsem v videzu. Borovikovski je med nekaterimi drugimi slikarji (Fjodor Rokotov, Dmitrij Levitski) obvladal tehniko »slikanja pogleda«, ne samo praznih oči, ampak s pomenom, z notranjim izrazom. Lopukhina gleda gledalca zamišljeno, a tudi rahlo raztreseno, kot da bi bila potopljena v svoje misli, v svoje duševno življenje. In na njenem živahnem poduhovljenem obrazu se čuti, da je to dekle lepo ne le z zunanjo lepoto, ampak ima tudi um in srce. Vse to je umetniku uspelo odražati v portretu, v svoje delo je vložil del svoje duše. K vsemu lahko dodamo, da je portret slikarsko tehnično dovršen - Borovikovsky je obvladal tehniko "zastekljenega" pisanja. To pomeni, da spodnje plasti sijejo skozi zgornje barvite plasti slike. To daje posebno eleganco, posebno barvitost barve. Portret je na splošno barvno lep. Barva in njene barve so harmonično zgrajene na kombinaciji zbledelih, nežnih tonov. To se izraža tako v barvi pokrajinskega ozadja ozadja, v njegovih mehkih zelenih odtenkih, kot v nežno vijolični barvi šala in v modra barva pas, zavezan v pasu, in v beli obleki Lopukhine. A vse to so podrobnosti, čeprav zelo pomembne. Glavna stvar je, da je umetniku uspelo napolniti podobo svojega modela z življenjsko pristnostjo, globino občutkov in izjemno poezijo.

Toda v času Puškina so se mlada dekleta prestrašila portreta Marije Lopukhine, saj je živela kratko in nesrečno življenje in umrla zaradi uživanja tri leta po slikanju portreta. Mnogi so v tem videli nekaj mističnega, kot da bi portret vzel življenje mlade ženske. Njen oče Ivan Tolstoj je bil znan mistik in mojster prostozidarske lože. Zato so se razširile govorice, da mu je v ta portret uspelo zvabiti duh svoje mrtve hčere. In če mlada dekleta pogledajo sliko, bodo kmalu umrla. Po različici salonskih govoric je Marijin portret ubil vsaj deset plemkinj v zakonski dobi. Govoricam je prekinil filantrop Pavel Tretjakov, ki je portret kupil za svojo galerijo. Od takrat ta portret ne občudujejo le sodobniki, ampak tudi gledalci naslednjih generacij.

Portret Lopukhine je bil dolgo časa v zbirki sorodnikov, hranila ga je njena nečakinja Marija, hči njenega starejšega brata Fjodorja Tolstoja, "Američana". Portret je bil zelo cenjen kot dediščina. In prav v tej hiši je Pavel Mihajlovič Tretjakov videl portret. Kako mu je uspelo pridobiti družinsko dediščino, je zdaj težko zagotovo vedeti. To se je zgodilo že konec osemdesetih let 19. stoletja in takrat je slika pristala v zbirki Tretjakovske galerije. Moram reči, da je Pavel Tretyakov kupil razmeroma malo del Borovikovskega, vendar je med njimi portret Lopukhine pravi biser. Ko obiskovalci Tretjakovske galerije pridejo v dvorano Borovikovsky, so nanjo takoj pozorni. Portret skoraj ne zapusti sten galerije. Obiskal je le dve razstavi, pa še to v Moskvi. Mnogi gledalci prihajajo v Tretjakovo galerijo, da bi občudovali portret Marije Lopukhine. Toliko šarma je v videzu mlade dame, magnetizem njenega pogleda privablja ljubitelje in poznavalce slikarstva. V tem portretu je tudi neka skrivnost, skrivnost, ki je ni mogoče popolnoma razumeti.

UMETNIK

Vladimir Borovikovsky je bil v času ustvarjanja portreta Lopukhine star 40 let. Je zrel človek, priznan mojster, avtor številnih portretov in ikon. Še več, leta 1795 je prejel naziv akademika slikarstva in bil dobesedno naložen z naročili iz prestolnice. Leta 1797 je umetnik prejel tudi naročilo za portrete cesarske družine, to leto je bilo zanj zelo pomembno. Že nekaj let je živel v Sankt Peterburgu, kamor je prišel leta 1788 iz Mirgoroda. V Mirgorodu je Borovikovsky ne le razumel osnov ikonopisja, ampak je tudi uspel služiti v vojski, ko se je upokojil kot poročnik. Prisotnost častniškega čina mu je pozneje olajšala komunikacijo s trdimi Peterburžani. Med drugim je bilo poreklo umetnika na dovolj visoki ravni, bil je plemič - skupaj z družino je bil vključen v plemiško rodoslovno knjigo Jekaterinoslavske province.

V Sankt Peterburgu je bil Borovikovski pokrovitelj enega najbolj izobraženih ljudi tistega časa - arhitekta, pesnika in glasbenika Nikolaja Aleksandroviča Lvova. Sam dober risar in graver, Lvov je opazno vplival na oblikovanje mladega slikarja, ga predstavil v krogu peterburških umetnikov.

Zahvaljujoč njemu je Vladimir Lukič spoznal Dmitrija Levitskega, ki je bil takrat priznan portretist. Borovikovsky je nedvomno uporabil nasvet Levitskega in v svojem zgodnje delo ga celo posnemali. Toda do začetka devetdesetih let prejšnjega stoletja je bilo ikonarstvo glavni poudarek dela Borovikovskega, saj mu je Lvov pomagal prejemati donosna naročila za sodelovanje pri načrtovanju novih cerkva, ki so jih nato veliko gradili.

V zgodnjih devetdesetih je Vladimir Lukič naslikal sedemintrideset ikon za glavno katedralo Borisoglebskega samostana v Toržoku, vendar njihovo bivališče ni znano. Po mnenju sodobnikov se je mojster med njihovo izvedbo oddaljil od tradicionalnega sloga ikonopisja in slikal podobe na način, ki je blizu posvetnemu slikarstvu.

Jeseni 1795 je umetnik prejel naziv akademika slikarstva za portret velikega kneza Konstantina Pavloviča. Od zdaj naprej portretno slikarstvo končno prevzel glavno mesto v njegovem delu. Po zaslugi Borovikovskega lahko občudujemo ne le portrete članov cesarske družine in najvišjih dostojanstvenikov Rusije, temveč vidimo tudi številne predstavnike literature in umetnosti 18. stoletja. Do leta 1797 se je že uveljavil kot dokaj priljubljen umetnik in prejel naročilo za portrete hčera cesarja Pavla I. in nato cesarice Marije Fjodorovne, kasneje pa je naslikal tudi samega cesarja.

In tako je umetnik v tem zanj pomembnem letu 1797 prejel naročilo za ustvarjanje portreta Marije Lopukhine od njenega moža - očitno je Stepan Avraamovič Lopukhin takoj po poroki želel svoji mladi ženi dati dobro darilo.

Portret umetnika V. L. Borovikovskega Ivana Bugaevskega-Blagodatnega

Maria je stara 18 let, je precej mlada in lepa. Seveda je bil umetnik izjemno očaran nad njenim videzom, ni mogel ostati ravnodušen kontemplator. Ta mlada ženska je v sebi skrivala toliko nežnosti, poezije, čistosti in lepote človeškega čutenja, hkrati pa žalosti in tako rekoč slutnje tragedije. In zgodila se je tragedija - Maria je tri leta po tem, ko je napisala portret, nenadoma umrla zaradi uživanja, takrat je bila to neozdravljiva bolezen. Najverjetneje je med poziranjem umetniku že imela nekaj začetnih znakov bolezni in on je to vedel in videl. Iz pričevanja sodobnikov je znano, da je bil Borovikovski zelo zaskrbljen zaradi njene bolezni. In kot umetnik si preprosto ni mogel pomagati, da ne bi podlegel čarobnosti in šarmu njene podobe. V sliki je čutiti motiv rože - kot simbol cvetoče, mlade junakinjine starosti. Navsezadnje je tudi sama kot cvetoča nežna rastlina in tu je čutiti avtoričino umetniško žilico. Borovikovskega je očitno očarala, ko je naslikal ta portret. Zdi se, da je umetnik v to delo vložil del svoje duše. Ampak tudi del moje žalosti.

Zdi se, da je umetnik naslikal portret nekje v parku. Pravzaprav je to dekorativno ozadje, tako kot vsa druga dela Borovikovskega, naslikana na krajinskih ozadjih. Takšna je bila tradicija ustvarjanja portreta obdobja sentimentalizma ob koncu 18. stoletja. Običajno so bili sliki kasneje dodani ozadje in druge podrobnosti - praviloma je pozirajoči umetnik umetniku dal največ dve ali tri seje, in to se je zgodilo v hiši lastnika ali ljubice ali v delavnici. Če je v primeru risanja portreta Lopukhine seja potekala v umetnikovem ateljeju, potem je bila seveda nehote ustvarjena določena intimnost, morda se zato toliko občutka in privlačnosti odraža v portretu, v obrazu dekleta in v njenem celotnem videzu. Ni pa zagotovo znano, kje točno so seanse potekale, koliko jih je bilo in o čem sta se umetnik in njegov model takrat pogovarjala. Za to ni dokazov.

Osebno življenje samega umetnika se ni obneslo, ni si ustvaril družine. Najverjetneje zato, ker je bil nadarjen slikar, vlagal se je v svoje delo, bil nenehno v intenzivnem duhovnem iskanju. Slikal je ne samo posvetne slike, ampak je izvajal tudi številna naročila za ikone in ikonostase deželnih in metropolitanskih cerkva.

V naslednjih letih je Borovikovsky šel v mistiko, leta 1802 se je pridružil masonski loži Umirajoče sfinge, ki je že vključevala njegove prijatelje umetnike. Že v poznih letih, v letih 1819-24, se je pridružil sekti baronice Ekaterine Fedorovne Tatarinove - Zvezi bratovščine. To je bila verska, mistična skupnost. Tako življenje je zahtevalo popolno duhovno in telesno predanost. Člani sekte so brali cerkvene knjige, peli duhovne psalme. In potem se je njuna komunikacija končala s tako imenovano vnemo ali veseljem. To je, ko so ljudje, moški in ženske, oblečeni v bela prostorna oblačila, začeli izvajati obredne plese - krožili so in izgovarjali tako imenovane prerokbe.

Ohranjeni so zlasti umetnikovi zapiski, ki se nanašajo na tisti čas. Vodil je dnevnik, kjer je vsak dan opisoval svoje bivanje v tej sekti Tatarinova. In omenil je, čigave portrete cerkvenih voditeljev je naslikal, katera verska dela je ustvaril ...

Linije njegovega dela - verska in posvetna - sta njegovi dve inkarnaciji, neločljivi sta. Iz zapiskov je razvidno, da je sprva, ko je bil v sekti, čutil neko enotnost med ljudmi, ki so tudi v dvomih in duhovnih iskanjih poskušali najti enotnost z Bogom, z religijo. In v tem se je poskušal znajti na svoj način – z iskanjem novih verskih podob. Toda sčasoma je umetnik očitno doživel razočaranje, ker je bil v tej sekti, tudi v njegovih zapiskih je zvenelo. Borovikovsky je o tem zapisal takole: »Vse se mi zdi tuje: ena arogantnost, ponos in prezir. Nobenega, ki bi bil zdaj iskren do mene. In ne vidim niti enega, ki bi ga rad posnemal.” To je jasen dokaz njegovega bridkega razočaranja in trpljenja – v družbi, kamor je pristal, ni našel ne prave vere, ne iskrenosti, ne pravega prijateljskega sodelovanja. Ni bilo lahko zapustiti te sekte, bile so neke svoje zakonitosti, svoje okoliščine. Toda kmalu je bila sekta Tatarinova prepovedana in zaprta. In do leta 1824 so iz njega izpadli skoraj vsi člani.

Zadnje leto po izstopu iz sekte in v resnici Lansko leto V svojem življenju se je Borovikovsky ukvarjal s posvetnim slikarstvom, delal pa je tudi na dveh podobah za cerkev sv. Antona univerze v Harkovu. Ostali so nedokončani: očitno se je že slabo počutil, bilo mu je slabo. Njegov učenec Aleksej Gavrilovič Venecianov, kasneje slavni ruski umetnik, je pomagal pri delu na teh dveh ikonah. Te ikone do danes niso preživele in morda so preživele, vendar njihova lokacija do danes ni bila najdena.

Borovikovsky je naslikal več čudovitih portretov voditeljev Ruske pravoslavne cerkve. Mojster je veliko delal na notranjem oblikovanju Kazanske katedrale v Sankt Peterburgu, dokončal je šest slik za Kraljeva vrata in štiri slike za ikonostas.

Znan je praktično en portret samega umetnika - portret dela njegovega študenta Bugaevskega-Blagodarnega, majhne velikosti. Vidi se, da je bil Borovikovski čisto navzven lep moški, zelo prijetnega, mehkega, prijaznega pogleda. Oseba, ki je na duhovnem iskanju.

Življenje čudovitega umetnika Vladimirja Lukiča Borovikovskega se je končalo 4. aprila 1825. Pokopan je bil na pokopališču Smolensk v Sankt Peterburgu.

Slike Borovikovskega so shranjene v Tretjakovska galerija, v Ruskem muzeju, v Ermitažu, v Kijevskem muzeju ruske umetnosti in v mnogih ruski muzeji. In tudi v tujini - v Louvru, v Parizu, v Hamburgu, v zasebnih umetniških zbirkah.

ŽIVLJENJE IN USODA

Maria Lopukhina (1779-1803) - predstavnica grofovske družine Tolstoj, sestra slavnega pustolovca in dvobojevalca Fjodorja Ivanoviča Tolstoja, žena jagermeisterja S.A. Lopukhina. Bila je najstarejša hči grofa Ivana Andrejeviča Tolstoja in Ane Fedorovne Majkove. Marijin oče je služil v Semjonovskem polku, šel je od narednika do brigadirja in generalmajorja. In poleg tega je bil znan kot vodja kologrivskega plemstva. Maria Ivanovna je imela štiri sestre: Vero, Anno, Aleksandro in Ekaterino ter dva brata - Fedorja in Petra. Toda morda najbolj odvratna figura v tej družini je bil Fjodor Tolstoj, Marijin starejši brat z vzdevkom "Američan", znan po svojih dvobojih in dogodivščinah. S kom le ni streljal! Celo poskusil s Puškinom. Potem pa je pesnik izvedel slavni trik, začel jesti češnje in izpljuniti semena - pravijo, da je zaposlen, zdaj nimam časa za dvoboj. Ta epizoda je bila osnova za zaplet Puškinove zgodbe "Shot".

Marija Ivanovna se je leta 1797 poročila s Stepanom Avramovičem Lopuhinom, mojstrom lova in pravim komornikom na dvoru Pavla I., pravzaprav nepomembnim častnikom. Vendar so bili Lopukhini predstavniki uglednih ruskih plemiških družin, zelo slavni ljudje. Istega leta, kmalu po poroki, je njen mož naročil portret Marije umetniku V. Borovikovskemu. Bil je že zelo priljubljen in moden slikar in očitno se je Lopukhin k njemu obrnil ne preprosto, ne po naključju.

Marija je bila stara komaj 18 let. Po tedanjem izročilu je bila poroka zaročena, sodobniki pa so o tej poroki govorili kot o nesrečni za obe strani. Mož je bil 10 let starejši od svoje žene, kar ni tako veliko, a očitno je bil ta zakon neenakopraven tako čustveno kot čustveno, kot se je pogosto dogajalo v zaročenih zakonih, in možu od takšnega ni bilo treba pričakovati posebne ljubezni. mlado dekle. Usojeno jima je bilo zelo malo živeti skupaj. Zakon je bil brez otrok. In kratkotrajno - mlada žena je tri leta kasneje umrla zaradi uživanja. In morda ne samo zaradi uživanja, ampak zaradi pomanjkanja ljubezni, o kateri je sanjala, kot vsako dekle njenih let.

Tako je bila usoda Marije Lopukhine nesrečna. Njen mož jo je pokopal v družinski grobnici Lopuhinovih v samostanu Spas-Andronnikov v Moskvi. To je sedanji muzej in Center za staro rusko umetnost Andreja Rubljova. Nekaj let po njeni smrti je umrl tudi njen mož in bil pokopan v tej grobnici poleg nje. V njegovi skorajšnji smrti je skrivnost – morda je tako ljubil Marijo, da ni mogel več živeti brez nje.

To je na kratko življenje in usoda Marije Lopukhine. Toda če se poglobite v zgodovino ne samo te ljubke deklice, ampak tudi njene družine, se vam bodo odprle neverjetne in zanimive stvari. Ne razkrije se le tragedija kratko življenje Marije, ampak tudi usode drugih ljudi, ki so ji blizu.

Vse štiri Marijine sestre so se uspešno poročile z vrednimi ljudmi in si ustvarile svoje družine. Torej, kljub Marijini poroki brez otrok, se je družina Lopukhins nadaljevala v potomcih. Najbolj znana družinska zgodba je povezana z osebnostjo in usodo Marijinega starejšega brata Fjodorja, »Američana«. Leta 1803 je šel s Kruzenšternom po lastni volji na njegovo željo kot prostovoljec na potovanje okoli sveta. Toda med potovanjem se je Fedor izkazal za zelo nediscipliniranega gosta ladje in zaradi večkratnega neprimernega obnašanja in preveč svobodnega vedenja so ga izkrcali na obalo ruske kolonije. Potem ko je tam nekaj časa živel, je Fjodor Tolstoj obiskal Aleutske otoke, kjer je bil prisiljen živeti med divjimi lokalnimi plemeni. In potem se je po kopnem vrnil v Rusijo, po kateri je prejel vzdevek "Američan". Bil je karizmatična in zelo pustolovska oseba, pogumen in obupan. Poleg tega so Fedorju Tolstoju po številnih dvobojih odvzeli častniški čin in ga ponižali v vojake. Toda med domovinsko vojno leta 1812 se je pogumno boril kot bojevnik v orožnici in obnovil častniški čin.

Fjodor Tolstoj je bil kljub pustolovski naravi in ljubezni do »svobodnega življenja« velik ljubitelj književnosti, književnosti, umetnosti, prijateljeval je s številnimi ruskimi pisatelji in pesniki. Zlasti z Batjuškovom, s Puškinom, s Puškinovim stricem Vasilijem Lvovičem, z Baratinskim, z Vjazemskim, z Gribojedovim. Gribojedov je svojo podobo ovekovečil v svoji nesmrtni komediji »Gorje od pameti« z naslednjimi besedami: »Ampak mi imamo glavo, ki je v Rusiji nimamo, Ni vam je treba imenovati, prepoznali jo boste na portretu: Nočni ropar, dvobojevalec, Bil je izgnan na Kamčatko, Vrnjen kot Aleut, In močan nečist v roki." Od česa je Gribojedov nadaljeval s svojim zadnjim stavkom, zdaj ni znano. Toda pesnik je vedel bolje.

Fjodorjeva sestra Marija Ivanovna Lopuhina, predstavnica starodavne družine Tolstoj, ki je Rusiji dala veliko državnikov, je ostala znana le po čudovitem portretu Borovikovskega. Morda bi, če bi njeno življenje trajalo dlje, pustila druge zanimive in pomembne spomine svetu in zanamcem.

Podoba Marije Lopukhine je zelo skladna s pesmijo Lermontova, ki ni naslovljena nanjo, ampak tako blizu njenemu videzu in njeni nesrečni usodi.

Obdan s srečno dušo,
Dnevi, polni pozornosti,
Mladost je svetla, starost je mirna,
Brezsrčni mir ...

Borovikovsky V. "Portret M. I. Lopukhina"

18. stoletje se je v zgodovino ruske umetnosti zapisalo kot "doba portreta", eden njenih najboljših portretistov pa je Vladimir Lukič Borovikovski.
Pomembno vlogo v njegovi usodi je imelo potovanje Katarine II na Krim leta 1787. Na poti cesarice so bile postavljene palače in zmagoslavna vrata.
Za eno od teh palač, ki je bila namenjena sprejemu ruske cesarice, je mirgorodski vodja plemstva naročil V.L. Borovikovskega napisati več alegoričnih slik.
Dva sta bila kraljici še posebej všeč: na enem je bila upodobljena sama v obliki Minerve, obkrožena s sedmimi starogrškimi modreci, ki jim pojasnjuje svoje naloge, na drugem pa Peter I., ki orje zemljo, na kateri spet , seje semena, ki ponekod že obrodijo. Ko je izvedela ime umetnika, ga je cesarica povabila v Sankt Peterburg.

V.L. Borovikovski je bil neverjetno delaven, naslikal je veliko portretov, naročili pa so mu, naj naslika portrete vseh članov cesarske družine.
Premišljenost slike, spretna uporaba čopiča, svežina barve, sposobnost upodabljanja vseh vrst tkanin in oblačil so V.L. Borovikovskega v številnih znanih portretnih slikarjih, čeprav ni prejel temeljite klasične izobrazbe.
Na portretih V.L. Borovikovsky prikazuje nežnost čopiča, tanko občutljivo risbo, pravilnost oblik in vedno izraz misli na obrazu, ki ga upodablja. Portret Marije Ivanovne Lopukhine je najbolj poetičen in ženstven od vseh, ki jih je ustvaril umetnik. Hkrati odkriva uveljavljen moralni in estetski ideal V.L. Borovikovskega

Podoba M.I. Lopukhina očara gledalca z nežno melanholijo, nenavadno mehkobo obraznih potez in notranjo harmonijo. To harmonijo izraža celotna likovna zgradba slike: tako z obračanjem glave kot z izrazom na obrazu ženske, poudarjajo pa jo tudi posamezni poetični detajli, kot so utrgane in že povešene na steblu vrtnice. To harmonijo je zlahka ujeti v melodični gladkosti linij, v premišljenosti in podrejenosti vseh delov portreta.

Obraz M.I. Lopukhina je morda daleč od klasičnega ideala lepote, vendar je polna tako neizrekljivega šarma, takšnega duhovnega šarma, da se bodo poleg nje mnoge klasične lepote zdele kot hladna in neživa shema. Očarljiva podoba nežne, melanholične in zasanjane ženske je podana z veliko iskrenostjo in ljubeznijo, umetnica razkriva njen duhovni svet z neverjetno prepričljivostjo.
Zamišljen, otopel, žalostno-zasanjani pogled, nežen nasmeh, svobodna lahkotnost rahlo utrujene poze, gladke, ritmično padajoče linije, mehke, zaobljene oblike, bela obleka, lila šal in vrtnice, moder pas, pepelna barva las, zeleno listnato ozadje in končno mehka zračna meglica, ki napolnjuje prostor - vse to tvori takšno enotnost vseh likovnih izraznih sredstev, v kateri se ustvarjanje podobe razkrije polneje in globlje.
M.I. Lopukhina stoji na vrtu in se naslanja na staro kamnito konzolo. Kontura, ki teče okoli njene figure - zdaj izgubljena, nato pa se pojavlja v obliki tanke, prožne črte - v gledalčevem spominu prikliče konture starodavnih kipov. Padajoče, zbližane ali oblikovane gladke gube, najtanjše in najbolj poduhovljene poteze obraza - vse to sestavlja tako rekoč ne slikanje, ampak glasbo.

Barve na tleh V.L. Borovikovsky je nanesel debelo, a tanko in enakomerno plast, s čimer je dosegel nekakšno barvno vibracijo. Pri pisanju tega portreta je umetnik dal prednost hladnemu razponu - lila-rumeno in belo, bledo modro in rumeno, utišano zeleno in pepelnato barvo.
Figura M.I. Lopukhina obdaja zračna meglica pokrajine, vendar se z njo ne staplja, temveč deluje kot jasen plastični volumen, ritmično povezan z njo: povešene veje in drevesna debla, upodobljena v ozadju, kot da odmevajo sklonjeni trup in položaj roke. Subtilno modelira oblike in mehko drsečo svetlobo.

V.L. Borovikovsky je že pred tem v svoje portrete uvedel pokrajinska ozadja. Toda prav zdaj, razviti z vso skrbnostjo, postanejo pomembna sestavina za umetnika. značilnosti portreta dobili pravi pomen. Ušesa zrele rži, občutljivo zelenje, koruznice - vse je zasnovano tako, da poudari ne le "preprostost" slike, temveč tudi izrazi njeno sanjsko razpoloženje. (Kljub temu, da umetnostni zgodovinarji opažajo nekaj konvencionalnosti v tej pokrajini s "podeželskimi" znaki.)
Opazijo tudi delež nekaj izumetničenosti v ležerno zamišljeni pozi ženske. Toda takrat so junaki sami tako rekoč pokazali svojo sposobnost visokih čustev in srčnih čustev, za njimi pa so morali umetniki (vključno z V. L. Borovikovskim) prikazati ta čustva, ki so bili znaki vredne in krepostne duše.
Znano je, da je M.I. Lopukhina ni bila nikoli srečna; leto po tem, ko je VL Borovikovsky naslikal njen portret, je umrla. Toda ta ženska je skrivala in nosila v sebi toliko nežnosti, ljubezni, čistosti poezije, lepote človeškega čutenja, Prvi vtis pesnika Y. Polonskega o portretu, ki ga je videl, so bile iskrene pesniške vrstice:

Portret Marije Ivanovne Lopuhine Borovikovskega, ena mojih najljubših slik, je tudi v Tretjakovski galeriji.

Slika, ki prikazuje ženo Jägermeisterja S. A. Lopukhina, mlado grofico Marijo Ivanovno, rojeno Tolstaya, sestro slavnega pustolovca Fjodorja Tolstoja "Američana", pogosto primerjajo z razburljivo in lepo Mona Liso.

Ko opisujejo slavno stvaritev Da Vincija, pogosto pravijo, da je Gioconda mistično skrivnostna, njen nasmeh je izmuzljiv, njene oči pa se zdijo žive in zdi se, da dekle gleda naravnost vate ... Podobni občutki se pojavijo, ko pogledate na portretu Lopukhine.

Leta 1797 je slavni portretist Vladimir Lukič Borovikovski, ki je takrat delal na portretu cesarske družine, prejel še eno naročilo. Jägermeister na dvoru Pavla I. je želel ujeti njegovo lepo nevesto, osemnajstletno grofico Marijo Ivanovno.

Borovikovsky V.L.

Vesela, lahkotna mlada lepotica je naredila močan vtis na štiridesetletnega Borovikovskega. Njen naravni šarm in spontanost sta umetnika spodbudila, da je naslikal portret, ki prikazuje globoke, intimne plati dekličinega značaja, razkriva njeno nežno dušo ...

Ob pogledu na to sliko se pojavi ogromna paleta nasprotujočih si občutkov in misli, izraz grofice se vsako sekundo zdi drugačen: bodisi vas dekle gleda z arogantnostjo aristokrata ali, praktično, otroško ganljivo.

Ta učinek, ki izpostavlja notranji svet heroine, je Borovikovsky dosegel z uporabo tradicionalne tehnike reprezentativnega portreta, ko je lik upodobljen obdan z atributi in predmeti, ki razkrivajo njegovo podobo.

Šele prej so bili takšni portreti namenjeni označevanju družbenega statusa osebe, njegove pomembnosti in sposobnosti preživetja. Borovikovsky pa je lepo Marijo postavil v čudovit vrt, deloma dekorativen in pogojen, a v njem so zaslediti značilnosti ruske pokrajine.

Za nežnim dekletom s preprosto pričesko, oblečeno v lahko, preprosto obleko z modrim pasom, se vidijo bela debla ruskih brez, modre koruznice in klasje rži. Naravnost pokrajine odmeva preprostost podobe grofice, ki označuje harmonično zlitje čiste duše dekleta z naravo samo.

Pokrajina

Linije pokrajine ponavljajo krivuljo krhke postave Lopukhine, svetle breze se odsevajo v njeni obleki, zlata klasja v okrasju na njeni roki, koruznice odmevajo nežen pas na njeni obleki in svetel šal na njena ramena natančno ponavljajo barvo rožnih popkov, ki se nahajajo v desnem kotu slike.Lepotice, ki strmijo v nas s platen velikih slikarjev, bodo za vedno ostale takšne: mlade, očarljive in polne vitalnosti. Resnična usoda lepih manekenk pa ni vedno tako zavidljiva, kot se morda zdi na prvi pogled.

To je zelo enostavno videti na primeru tega znamenitega portreta. Maria Lopukhina, po rodu iz grofovske družine Tolstoj, je takoj po lastni poroki (stara je bila 18 let) pozirala Vladimirju Borovikovskemu. Portret je naročil njen mož. V času pisanja je bila Maria videti naravnost odlično. Njen obraz je izžareval toliko šarma, poduhovljenosti in zasanjanosti ... Brez dvoma je očarljivo manekenko čakalo dolgo in srečno življenje. Nerazumljivo dejstvo, a Mary je umrla zaradi uživanja, ko je bila stara komaj 23 let. .

Po njeni smrti so o portretu začele pridobivati mistične govorice. Mrtva ženska je s platna izgledala tako realistično, živo in skrivnostno, da so ljudje začeli misliti, da je njen oče, mojster masonske lože in slavni mistik Ivan Tolstoj, uspel v to sliko zvabiti hčerino dušo.

Rečeno je bilo, da če bi mlado dekle pogledalo portret, bi kmalu umrlo. Po različici sekularnih tračev je slika ubila vsaj ducat lepih deklet.

Portret je bil medtem shranjen v hiši Lopukhine nečakinje, hčere Fjodorja Tolstoja, in je bil čaščen kot družinska dediščina. Tu ga je leta 1880 prvič videl Pavel Tretyakov. Veličastna slika je na pokrovitelja naredila neizbrisen vtis in naredil je vse, da bi jo kupil za svojo galerijo.

Od takrat so grozljive govorice o portretu prenehale. Zdaj so ljudje občudovali to veličastno delo Borovikovskega, polno globine občutkov, življenjske pristnosti in izjemne poezije. …

Portret Lopukhine

Leta 1885 je pesnik Jakov Petrovič Polonski zapisal nesmrtne vrstice o tej prelepi deklici, ki jo bodo občudovali še številni rodovi v prihodnosti:

»Zdavnaj je umrla in ni več tistih oči

Trpljenje je senca ljubezni in misli so senca žalosti,

Toda Borovikovsky je rešil njeno lepoto.

Torej del njene duše ni odletel od nas,

In bo ta videz in ta lepota telesa

Da bi k njej pritegnili brezbrižne potomce,

Naučiti ga ljubiti, trpeti, odpuščati, molčati.

Portret Lopukhine Nekoč, pred skoraj sto leti, je pesnik Polonsky pri svojih znancih videl portret Marije Ivanovne Lopukhine, ki ga je naslikal Borovikovsky. Takratni portret je bil star tudi skoraj sto let. Pesnik je dolgo ostal zamišljen pred malim platnom. O tej ženski ni vedel skoraj nič. Vedel je le, da se je njeno življenje iz nekega razloga nesrečno obrnilo in da je umrla precej mlada.

Pesnik je pomislil: "Kakšen čudež - slikanje! Vsi bi že dolgo pozabili to lepo Lopukhino, če ne bi bilo slikarjevega čopiča ..."

In v glavi so mu začeli nastajati verzi:

Dolgo je minila - in teh oči ni več
In ni nasmeha, ki bi bil tiho izražen
Trpljenje je senca ljubezni in misli so senca žalosti.
Toda Borovikovsky je rešil njeno lepoto ...

Seveda se zato spominjamo Lopukhina, ker ga je napisal Borovikovski. No, če ne bi vedeli, kdo je upodobljen na portretu, bi ga imeli manj radi ali bi se nas manj dotikali? Verjetno ne. Zato nas bo ta portret večno navduševal, da je umetnica ne le podobno upodobila dolgo pozabljeno Marijo Ivanovno Lopuhino, ampak tudi ustvarila lepa slikaženske žalostne in svetle lepote, čiste in nežne duše.
HVALA VAM
Zanimalo vas bo tudi:

33 najdražjih slik ruskih umetnikov

Umetnica Maria Zeldis. Lahkoten, žalosten, prijazen

Vedeževanje v umetnosti

Portret prikazuje Maria Ivanovna Lopukhina(1779-1803), predstavnica grofovske družine Tolstoj, sestra Fjodorja Ivanoviča Tolstoja, žena jagermeistra in dejanskega komornika na dvoru Pavla I. Stepan Avraamovič Lopuhin (1769-1814), snaha Orjolskega guverner A. S. Lopukhin. "Umrl zaradi uživanja"- Ya. I. Bulgakov je 11. maja 1803 iz Moskve pisal svojemu sinu: -

Opis

Umetnik je uporabil tradicionalno tehniko reprezentativnega portreta - lik je obdal s predmeti in atributi, ki pomagajo razkriti njegovo podobo. Vendar je Borovikovsky poskušal prikazati ne družbeni status Lopukhine, temveč osebne, intimne strani njenega značaja. Glavna tema portreta je bilo harmonično zlitje človeka z naravo, značilno za estetiko poznega 18. stoletja, ki se je oblikovala pod vplivom sentimentalizma. Umetnik to zlitje izraža skozi kompozicijsko-ritmična in koloristična razmerja. Lopukhina je upodobljena na ozadju pokrajine, ki je v veliki meri pogojna in dekorativna, vendar je v njej že zaslediti tipične značilnosti ruske narodne pokrajine - debla breze, klasje rži, koruznice. Pokrajina odmeva videz Lopukhine - krivulja njene postave odmeva nagnjena ušesa, bele breze se odsevajo v obleki, modri koruznice odsevajo svileni pas, mehko vijoličen šal pa odmeva povešene rožne popke. Umetniku je uspelo podobo svojega modela napolniti z življenjsko pristnostjo, globino čustev in izjemno poezijo. Ta portret so občudovali ne le sodobniki, ampak tudi gledalci naslednjih generacij. Tako je ruski pesnik Jakov Petrovič Polonski skoraj sto let pozneje portretu posvetil naslednje vrstice:

Izvor

Portret, ki ga je leta 1797 ustvaril Borovikovsky, je bil dolgo časa v zbirki sorodnikov. Hranila ga je nečakinja Marije Ivanovne, hčerke Fjodorja Tolstoja. Portret je bil zelo cenjen kot družinska dediščina. In ravno v hiši Tolstojeve hčerke Praskovje, ki je postala žena moskovskega guvernerja Perfiljeva, je Pavel Mihajlovič Tretjakov videl ta portret v poznih osemdesetih letih 19. stoletja in od tam je slika pristala v zbirki Tretjakovske galerije.