Slogovna raznolikost umetnosti 17. in 18. stoletja Lekcija. Oris lekcije MHK »Nastanek novih slogov v 17. – 18. stoletju. Razsvetljenstvo v zgodovini razvoja umetnosti

učitelj MHK MBOU gimn

Safonov, Smolenska regija

diapozitiv 2

Umetniška kultura 17. - 18. stoletja.

diapozitiv 3

Slog (lat) - 2 vrednosti:

1) konstruktivno načelo strukture predmetov in pojavov sveta kulture (življenjski slog, oblačila, govor, komunikacija, arhitektura, slikarstvo itd.),

2) lastnosti umetniška ustvarjalnost, umetniške šole in smeri (slog helenizma, klasicizma, romantike, moderne itd.)

diapozitiv 4

Pojav novih slogov in renesanse

Renesansa (renesansa) - obdobje v kulturnem in ideološkem razvoju številnih evropskih držav (XIV - XVI stoletja)

Dogmatsko umetnost je nadomestila želja po realnem spoznavanju sveta, vera v ustvarjalne zmožnosti in moč uma posameznika.

diapozitiv 5

Posebnosti renesančne kulture:

posvetni značaj,
humanistični pogled,
pozivajo k starodavni dediščini.

diapozitiv 6

S. Botticelli. Rojstvo Venere

Diapozitiv 7

S. Rafael. Galatea

Diapozitiv 8

Od renesančnega humanizma do manierizma in baroka

Manierizem (iz italijanščine - "sprejem", "način") - prevladujoč umetniško vodstvo v evropski umetnosti konec 16. stoletja.

Predstavniki manirizma v svojem delu niso sledili naravi, ampak so poskušali izraziti subjektivno idejo podobe, ki se je rodila v duši umetnika.

Diapozitiv 9

Tizian. Bacchus in Ariadna

Diapozitiv 10

Barok

Barok ("čuden", "čuden" - eden prevladujočih stilov v evropski arhitekturi in umetnosti poznega XVI. sredi osemnajstega V.

Oseba v baročni umetnosti se zdi vpeta v cikel in konflikt okolja, večplastna osebnost s kompleksnim notranjim svetom.

diapozitiv 11

Baročna umetnost je značilna

gracioznost
sijaj in dinamika,
kombinacija iluzornega in resničnega,
odvisnost od spektakularnih spektaklov,
kontrasti lestvic in ritmov, materialov in tekstur, svetlobe in senc.

diapozitiv 12

Guido Reni. Aurora

Aurora, 1614, freska, Palazzo Pallavicini Rospigliosi, Rim

diapozitiv 13

Peter Paul Rubens. Pariška sodba

Diapozitiv 14

P. P. Rubens Perzej in Andromeda

diapozitiv 15

Razsvetljenstvo v zgodovini razvoja umetnosti

Klasicizem kot umetniško utelešenje idej razsvetljenstva.
Klasicizem - umetniški slog v evropski umetnosti XVII. začetku XIX V.
Sklicevanje na antično dediščino in humanistične ideale renesanse.
Podrejanje osebnih interesov javnim, občutkov dolžnosti, idealiziranje junaške podobe- glavne teme klasične umetnosti.

diapozitiv 16

F. Bush. Kopanje Diane

Diapozitiv 17

Rokoko

Rokoko je slog, ki se je razvil v evropski likovni umetnosti prve polovice 18. stoletja.
Strast do prefinjenih in kompleksnih oblik, bizarnih linij.
Naloga rokokojske umetnosti je ugoditi, se dotakniti in zabavati.
Zapletene ljubezenske spletke, minljivi hobiji, drzna in tvegana dejanja junakov, pustolovščine in fantazije. Galantna zabava in počitnice so glavne teme rokokojskih del.

Diapozitiv 18

Realistične težnje v razvoju umetnosti 17. - 18. stoletja.

Objektivnost, točnost in konkretnost pri prenosu dogajanja v okoliškem svetu
Pomanjkanje idealizacije
Pozornost na navadne ljudske vrste
Globoko dojemanje življenja in narave
Preprostost in naravnost v prenosu sveta človeških občutkov

V umetnosti 17. - 18. stoletja so sobivali različni umetniški slogi. Predstavitev daje kratke značilnosti stilov. Gradivo ustreza učbeniku Danilove "Svet likovna kultura"11. razred.

Prenesi:

Predogled:

Za uporabo predogleda predstavitev ustvarite Google račun (račun) in se prijavite: https://accounts.google.com

Podnapisi diapozitivov:

Slogovna raznolikost umetnosti XVII-XVIII stoletja Brutus Guldaeva S.M.

V Evropi je proces ločevanja držav in narodov zaključen. Znanost je razširila znanje o svetu. Postavljeni so bili temelji vseh sodobnih naravoslovnih znanosti: kemije, fizike, matematike, biologije, astronomije. Znanstvena odkritja z začetka 17. stoletja so dokončno zamajala podobo vesolja, v središču katerega je bil človek sam. Če je prejšnja umetnost potrjevala harmonijo vesolja, se je zdaj človek bal grožnje kaosa, propada kozmičnega svetovnega reda. Te spremembe so se odrazile v razvoju umetnosti. 17.-18. stoletje je ena najsvetlejših strani v zgodovini svetovne umetniške kulture. To je čas, ko so renesanso zamenjali umetnostni slogi baroka, rokokoja, klasicizma in realizma, ki so svet uzrli na nov način.

UMETNIŠKI SLOGI Slog je kombinacija umetniška sredstva in tehnike v delih umetnika, umetniška usmeritev, celotno obdobje. Manierizem Barok Klasicizem Rokoko Realizem

MANIRIZEM Manierizem (italijansko manierismo, iz maniera - način, slog), smer v zahodnoevropski umetnosti 16. stoletja, ki je odražala krizo humanistične kulture renesanse. Dela manieristov, ki navzven sledijo mojstrom visoke renesanse, odlikujejo kompleksnost, intenzivnost podob, manirna prefinjenost oblike in pogosto ostrina likovnih rešitev. El Greco "Kristus na Oljski gori", 1605. Nacionalno. Gal., London

Značilnosti sloga Manierizem (artsy): Prefinjenost. pretencioznost. Podoba fantastičnega, nezemeljskega sveta. Zlomljene konturne črte. Svetloba in barvni kontrast. Podaljšanje oblike. Nestabilnost in kompleksnost poz.

Če je v umetnosti renesanse človek gospodar in ustvarjalec življenja, potem je v delih manierizma majhno zrno peska v svetovnem kaosu. Manierizem je zajemal različne vrste umetniške ustvarjalnosti - arhitekturo, slikarstvo, kiparstvo, dekorativno in uporabno umetnost. El Greco "Laokoon", 1604-1614

Galerija Uffizi v Palazzo del Te v Mantovi Manierizem v arhitekturi se izraža v kršitvah renesančnega ravnovesja; z arhitekturno nemotiviranimi konstrukcijskimi rešitvami, ki v gledalcu povzročajo nelagodje. Med najpomembnejše dosežke manieristične arhitekture spada Palazzo del Te v Mantovi (delo Giulia Romana). Stavba galerije Uffizi v Firencah je vzdrževana v manierističnem duhu.

BAROK Barok (italijansko barocco – muhast) je umetnostni slog, ki je prevladoval od konca 16. do srede 18. stoletja. v evropski umetnosti. Ta slog izvira iz Italije in se je po renesansi razširil v druge države.

ZNAČILNOSTI BAROČNEGA STILA: Blišč. pretencioznost. Ukrivljenost oblik. Svetlost barv. Obilica pozlate. Obilo zvitih stebrov in spiral.

Glavne značilnosti baroka so sijaj, slovesnost, sijaj, dinamičnost, življenjski značaj. Za baročno umetnost so značilni drzni kontrasti obsega, svetlobe in sence, barve, kombinacija realnosti in fantazije. Katedrala Santiago - de - Compostela Cerkev Znamenja Device v Dubrovitsy. 1690-1704. Moskva.

V baročnem slogu je treba posebej opozoriti na zlitje različnih umetnosti v enem samem ansamblu, večjo stopnjo prepletanje arhitekture, kiparstva, slikarstva in dekorativne umetnosti. Ta želja po sintezi umetnosti je temeljna značilnost baroka. Versailles

KLASICIZEM Klasicizem iz lat. classicus - "zgleden" - umetniški trend v evropski umetnosti 17.-19. stoletja, osredotočen na ideale antične klasike. Nicolas Poussin "Ples na glasbo časa" (1636).

ZNAČILNE ZNAČILNOSTI KLASICIZMA: Zadržanost. Preprostost. Objektivnost. Opredelitev. Gladka konturna linija.

Glavne teme umetnosti klasicizma so bile zmaga javnih načel nad osebnimi, podrejenost občutkov dolžnosti, idealizacija junaških podob. N. Poussin "Arkadijski pastirji" 1638 -1639 Louvre, Pariz

V slikarstvu so glavni pomen pridobili logično razpletanje ploskve, jasna uravnotežena kompozicija, jasen prenos volumna, podrejena vloga barve s pomočjo chiaroscura in uporaba lokalnih barv. Claude Lorrain "Odhod kraljice iz Sabe" Za umetniške oblike klasicizma je značilna stroga organizacija, ravnotežje, jasnost in harmonija podob.

V evropskih državah je klasicizem obstajal dve stoletji in pol, nato pa se je, spreminjajoč, ponovno rodil v neoklasičnih trendih 19. - 20. stoletja. Dela klasicistične arhitekture so odlikovali stroga organizacija geometrijskih linij, jasnost volumnov in pravilnost načrtovanja.

ROKOKO Rokoko (francoski rococo, iz rocaille, rocaille - okrasni motiv v obliki školjke), slogovna smer v evropski umetnosti 1. polovice 18. stoletja. Cerkev Frančiška Asiškega v Ouro Pretu

ZNAČILNE ZNAČILNOSTI ROKOKA: Prefinjenost in kompleksnost oblik. Domišljavost linij, okraskov. Enostavnost. Grace. Zračnost. Spogledljivost.

Rokoko, ki izvira iz Francije, se je na področju arhitekture odražal predvsem v naravi dekorja, ki je pridobil poudarjeno elegantne, sofisticirane in prefinjene oblike. Amalienburg pri Münchnu.

Podoba osebe je izgubila neodvisen pomen, figura se je spremenila v detajl okrasne dekoracije notranjosti. Rokokojsko slikarstvo je bilo pretežno dekorativno. Rokokojsko slikarstvo, tesno povezano z notranjostjo, se je razvilo v dekorativnih in štafelajnih komornih oblikah. Antoine Watteau "Odhod na otok Cythera" (1721) Fragonard "Swing" (1767)

REALIZEM Realizem (francosko réalisme, iz poznolat. reālis »resničen«, iz latin. rēs »stvar«) je estetsko stališče, po katerem je naloga umetnosti čim bolj natančno in objektivno zajeti realnost. Izraz "realizem" so prvi uporabili Francozi literarni kritik J. Chanfleuryja v 50. letih Jules Breton. "Verski obred" (1858)

ZNAČILNE ZNAČILNOSTI REALIZMA: Objektivnost. Natančnost. Konkretnost. Preprostost. Naravnost.

Thomas Eakins. "Max Schmitt v čolnu" (1871) Rojstvo realizma v slikarstvu najpogosteje povezujemo z delom francoskega umetnika Gustava Courbeta (1819-1877), ki je leta 1855 v Parizu odprl svojo osebno razstavo "Paviljon realizma". realizem je bil razdeljen na dve glavni področji - naturalizem in impresionizem. Gustave Courbet. "Pogreb v Ornanu". 1849-1850

Realistično slikarstvo je postalo razširjeno zunaj Francije. V različnih državah so ga poznali pod različnimi imeni, v Rusiji so ga poznali kot potepuhe. I. E. Repin. "Vlačnjaki na Volgi" (1873)

Sklepi: V umetnosti 17. - 18. stoletja so sobivali različni umetniški slogi. Različni v svojih manifestacijah so bili kljub temu enotni in skupni. Včasih povsem nasprotne likovne rešitve in podobe so bile le izvirni odgovori na najpomembnejša vprašanja življenja družbe in človeka. Nemogoče je nedvoumno izraziti, do katerih sprememb je prišlo XVII stoletje v miselnosti ljudi. Toda postalo je očitno, da ideali humanizma niso prestali preizkusa časa. Okolje, okolje in odsev sveta v gibanju postanejo glavna stvar za umetnost 17. - 18. stoletja.

Literatura: 1. Danilova G.I. Svetovna umetnost. 11. razred. - M.: Bustard, 2007. Literatura za dodatno branje: Solodovnikov Yu.A. Svetovna umetnost. 11. razred. - M .: Izobraževanje, 2010. Enciklopedija za otroke. Umetnost. Zvezek 7.- M.: Avanta+, 1999. http://ru.wikipedia.org/

Izvedite testne naloge: Vsako vprašanje ima več možnih odgovorov. Pravilne, po vašem mnenju odgovore označite (podčrtajte ali postavite znak plus). Za vsak pravilen odgovor prejmete eno točko. Maksimalno število točk je 30. Znesek točk od 24 do 30 ustreza testu. Spodaj naštete dobe, sloge, smeri v umetnosti razporedite po kronološkem vrstnem redu: a) klasicizem; b) barok; c) romanski slog; d) renesansa; e) Realizem; f) antika; g) gotika; h) Manierizem; i) Rokoko

2. Država - rojstni kraj baroka: a) Francija; b) Italija; c) Nizozemska; d) Nemčija. 3. Poveži pojma in definicijo: a) barok b) klasicizem c) realizem 1. strog, uravnotežen, harmoničen; 2. reprodukcija resničnosti skozi čutne oblike; 3. bujno, dinamično, kontrastno. 4. Številni elementi tega sloga so bili utelešeni v umetnosti klasicizma: a) antika; b) baročni; c) gotsko. 5. Ta slog velja za bujno, pretenciozno: a) klasicizem; b) baročni; c) manirizem.

6. Za ta slog so značilni stroga organizacija, ravnotežje, jasnost in harmonija podob: a) rokoko; b) klasicizem; c) barok. 7. Dela tega sloga odlikujejo napetost podob, manirna prefinjenost oblike, ostrina umetniških rešitev: a) rokoko; b) manirizem; c) barok. 8. Vstavite arhitekturni slog »Arhitekturo ……… (L. Bernini, F. Borromini v Italiji, B. F. Rastrelli v Rusiji) označujejo prostorski obseg, zlitje, fluidnost kompleksnih, običajno ukrivljenih oblik. Pogosto so razporejene obsežne kolonade, obilo kiparstva na fasadah in v notranjosti "a) Gotika b) Romanski slog c) Barok

9. Predstavniki klasicizma v slikarstvu. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevič. 10. Predstavniki realizma v slikarstvu. a) Delacroix b) Poussin; c) Repin. 11. Periodizacija baročne dobe: a) 14.-16. stol. b) 15-16 stoletje. c) 17. stoletje (konec 16.-sredina 18. stoletja). 12. G. Galileo, N. Kopernik, I. Newton so: a) kiparji b) znanstveniki c) slikarji d) pesniki

13. Poveži dela s slogi: a) klasicizem; b) baročni; c) manira; d) rokoko 1 2 3 4

Opis predstavitve Slogovna raznolikost umetnosti 17.-18. stoletja B po diapozitivih

UMETNIŠKI SLOGI Slog je kombinacija umetniških sredstev in tehnik v delih umetnika, umetniškega gibanja, celotne dobe. Manneris in baročna klasika ter rokokojski realizem

MANIRIZEM Manierizem (ital. manierismo, iz maniera - način, slog), smer v zahodnoevropski umetnosti 16. stoletja. , ki odraža krizo humanistične kulture renesanse. Dela manieristov, ki navzven sledijo mojstrom visoke renesanse, odlikujejo kompleksnost, intenzivnost podob, manirna prefinjenost oblike in pogosto ostrina likovnih rešitev. El Greco "Kristus na Oljski gori", 1605. Nacionalno. gal. , London

ZNAČILNOSTI BAROČNEGA STILA: Blišč. pretencioznost. Ukrivljenost oblik. Svetlost barv. Obilica pozlate. Obilo zvitih stebrov in spiral.

Glavne značilnosti baroka so sijaj, slovesnost, sijaj, dinamičnost, življenjski značaj. Za baročno umetnost so značilni drzni kontrasti obsega, svetlobe in sence, barve, kombinacija realnosti in fantazije. Katedrala Santiago de Compostela. Cerkev znamenja Device Marije v Dubrovitsy. 1690 -1704. Moskva.

V baročnem slogu je treba posebej opozoriti na zlitje različnih umetnosti v enem samem ansamblu, veliko stopnjo prepletenosti arhitekture, kiparstva, slikarstva in dekorativne umetnosti. Ta želja po sintezi umetnosti je temeljna značilnost baroka. Versailles

KLASICIZEM Klasicizem iz lat. classicus - "zgleden" - umetniški trend v evropski umetnosti 17.-19. , osredotočen na ideale antične klasike. Nicolas Poussin "Ples na glasbo časa" (1636).

ZNAČILNE ZNAČILNOSTI KLASICIZMA: Zadržanost. Preprostost. Objektivnost. Opredelitev. Gladka konturna linija.

Glavne teme umetnosti klasicizma so bile zmaga javnih načel nad osebnimi, podrejenost občutkov dolžnosti, idealizacija junaških podob. N. Poussin "Arkadijski pastirji". 1638 -1639 Louvre, Pariz

ROKOKO Rokoko (francoski rococo, iz rocaille, rocaille - okrasni motiv v obliki školjke), slogovna smer v evropski umetnosti 1. polovice 18. stoletja. Cerkev Frančiška Asiškega v Ouro Pretu

ZNAČILNE ZNAČILNOSTI ROKOKA: Prefinjenost in kompleksnost oblik. Domišljavost linij, okraskov. Enostavnost. Grace. Zračnost. Spogledljivost.

Rokoko, ki izvira iz Francije, se je na področju arhitekture odražal predvsem v naravi dekorja, ki je pridobil poudarjeno elegantne, sofisticirane in prefinjene oblike. Amalienburg pri Münchnu.

REALIZEM Real kače (francosko réalisme, iz poznolat. reālis »pravi«, iz latin. rēs »stvar«) je estetsko stališče, po katerem je naloga umetnosti čim bolj natančno in objektivno zajeti resničnost. Izraz "realizem" je prvi uporabil francoski literarni kritik J. Chanfleury v 50. letih. Jules Breton. "Verski obred" (1858)

ZNAČILNE ZNAČILNOSTI REALIZMA: Objektivnost. Natančnost. Konkretnost. Preprostost. Naravnost.

Sklepi: V umetnosti 17. - 18. stoletja so sobivali različni umetniški slogi. Različni v svojih manifestacijah so bili kljub temu enotni in skupni. Včasih povsem nasprotne likovne rešitve in podobe so bile le izvirni odgovori na najpomembnejša vprašanja življenja družbe in človeka. Nemogoče je nedvoumno izraziti, kakšne spremembe so se zgodile do 17. stoletja v odnosu ljudi. Toda postalo je očitno, da ideali humanizma niso prestali preizkusa časa. Okolje, okolje in odsev sveta v gibanju postanejo glavna stvar za umetnost 17. - 18. stoletja.

Literatura: 1. Danilova GI Svetovna umetniška kultura. 11. razred. - M.: Bustard, 2007. Literatura za dodatno branje: 1. Solodovnikov Yu A. Svetovna umetniška kultura. 11. razred. - M.: Izobraževanje, 2010. 2. Enciklopedija za otroke. Umetnost. Zvezek 7. - M .: Avanta +, 1999. 3. http: //ru. wikipedia. org/

Izvedite testne naloge: Vsako vprašanje ima več možnih odgovorov. Pravilne, po vašem mnenju je treba upoštevati odgovore 1. Spodaj navedene epohe, sloge, trende v umetnosti razvrstite v kronološki vrstni red: a) klasicizem; b) barok; c) renesansa; d) Realizem; e) antika; f) Manierizem; g) Rokoko

8. Predstavniki klasicizma v slikarstvu. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevič. 9. Predstavniki realizma v slikarstvu. a) Delacroix b) Poussin; c) Repin. 10. Periodizacija baročne dobe: a) 14. -16. stol. b) 15-16 stoletje. c) 17. stoletje (konec 16. -sredina 18. stoletja). 11. G. Galileo, N. Kopernik, I. Newton so: a) kiparji b) znanstveniki c) slikarji d) pesniki

12. Poveži dela s slogi: a) klasicizem; b) baročni; c) manira; d) rokoko

Načrt - povzetek lekcije

Zadeva: "Pojav novih stilov vXVII – XVIIIstoletja"

Namen lekcije:

– izobraževalni (podajte idejo o glavnih umetniških slogih, ki so se pojavili vXVII – XVIIIstoletja);

– razvijanje (oblikovati sposobnost razumevanja slogovne raznolikosti umetnosti, veščine analize specifičnih umetniška dela);

– izobraževalni (vzgojiti zanimanje za umetnost in oblikovati razumevanje njene vrednosti).

Oprema:

– tabla (oznaka teme lekcije, imena stilov, novi izrazi, imena in imena mojstrov, ki so delali v posameznem slogu);

– prenosni računalnik z zvočniki (za demonstracijo ilustracij slik umetnikov in poslušanje zvočnih posnetkov).

Med poukom

Organiziranje časa.

Dober popoldan razred. Danes bomo raziskali novo temo, ki nam bo omogočila, da naredimo kratek pregled o čemer bomo več izvedeli v naslednji lekciji. Govora bo o slogih, ki so se v tem obdobju pojavljali v evropski umetnosti Pozna renesansa in se razvila do koncaXVIIIstoletja

Poskrbite, da boste imeli na svojih mizah zvezke in pisala. danes morate zabeležiti veliko pomembnih informacij.

Razlaga nove snovi.

Torej, tema naše lekcije je "Pojav novih stilov vXVII – XVIIIstoletja"(Otroke opozorim na temo: napisana je na tabli in poudarjena s kredo) .

Preden začnemo, se skušajmo spomniti, kakšno je bilo stanje v zahodnoevropski umetnosti koncaXVIV.

Od drugega polčasa je že opazen padec Italijansko slikarstvo, in dlje kot gre, močnejša in močnejša postaja. Času razcveta sledi imitacijsko obdobje. Individualne lastnosti mojstri genij spremenijo svoje posnemovalce v manirizem in kanon.
Mnogi znani mojstri z vso popolnostjo svoje tehnike in uspešnim približevanjem modelom nimajo občutka za sorazmernost - prvega pogoja za lepoto in resno dostojanstvo. Pride do »izpadanja« slikarskih principov, značilnih za renesanso, v pretiravanje. To pretiravanje tvori osnovo novega umetniškega sloga.

Manierizem (iz lat. recepcija, način) (nov termin in njegov prevod sta napisana na tabli, pa tudi imena predstavnikov tega sloga, otroke opozarjam na te zapiske in jih prosim, da jih prenesejo v svoje zvezke) odraža krizo renesančnih idej o idealu.

Manierizem se je pojavil v Italiji, vendar je zelo hitro postal vseevropski slog.

K temu sta prispevala 2 dejavnika:

dejavnosti italijanskih mojstrov izven Italije;

široka distribucija slik, grafik, gravur in DPI manierističnih mojstrov.

Sam izraz pripada biografu in slikarju Giorgiu Vasariju, ki ga imenuje nov slikarski sistem, za katerega so značilne 3 glavne značilnosti:

Ostrina slik;

Izražanje drž, podaljšanje razmerij figur;

Svetloba in barvni kontrasti(zgornja načela učenci tudi utrdijo in jih nato analizirajo na primerih slik umetnikov, ki predstavljajo slog).

Vsa tri načela so se odražala v delih manierističnih mojstrov, ki veljajo za:

- Allesandro Allori ;

- Francesco Parmigianino;

- Jacopo Tintoretto.

V poštev pridejo tudi maniristipredstavniki šole Fontainebleau v Franciji inEl Greco v Španiji.

V literaturi in glasbi se izraz "manirizem" uporablja širše kot v likovna umetnost; se imenujejo manieristični literarna dela, za katere je značilna zapletenost zloga in sintakse, uporaba bizarnih in fantastičnih podob.

Živahen primer tega je dvodelni roman "Euphues" Johna Lilyja, iz katerega je nastal izraz "Euphuism", kar pomeni zelo umeten in pretenciozen slog.

Manierizem v glasbi je delo Carla di Vinose, za katerega so značilni harmonija, spreminjanje tempa in živ izraz.

Kljub vsemu zgoraj navedenemu umetnostni zgodovinarji zelo pogosto manirizma sploh ne izpostavljajo kot ločenega sloga, ampak ga štejejo le za zgodnjo fazo enega največjih trendov v umetnosti.XVII – XVIIIstoletja -barok .

Barok se bere v sintetičnem slogu, tj. umetno ustvarjen na podlagi dveh prejšnjih trendov - renesanse in manierizma. Od prvega je dobil sijaj in trdnost, od drugega - dinamičnost in čustvenost.

Barok je od konca prevladoval v evropski umetnostiXVIdo sredineXVIIIstoletja in je zajelo vse zvrsti ustvarjalnosti, ki se najbolj odraža v arhitekturi in likovni umetnosti.

Izraz izhaja iz portugalske besedebarocco , kar pomeni biser nepravilne oblike. Vendar pa obstaja ustreznica v italijanščini -barok - bujno, rdeče, čudno. Pravzaprav so te tri besede - bujno, rdeče, čudno - in definirale baročno umetnost - svetlo, razkošno, utapljajočo se v zlatu in žametu.(izraz in njegove razlage so prepisani s table) .

Barok je na ljudi naredil velik vtis, zato se je kmalu uveljavil v katoliških državah in postal nepogrešljiv atribut moči in moči papeža. Prav zaradi tega so največji spomeniki baročne arhitekture cerkve in samostani.

Osupljiv primer tega sta Trg svetega Petra in katedrala v Rimu arhitektov Lorenza Berninija in Francesca Borrominija.

Tradicionalno so predstavniki baroka:

- arhitekta Lorenzo Bernini in Francesco Borromini

- slikarji Caravaggio, Carracci, Peter Paul Rubens in Rembrandt van Rijn (imena mojstrov, napisana na tablo, otroci prepišejo v zvezek) .

Za baročno umetnost, tako v arhitekturi kot v kiparstvu in slikarstvu, je značilno:

Kontrast, ki združuje svetlobo in senco;

dinamika;

Strast do spektakularne zabave, pompa in svetlosti(načela so lahko zapisana ali pa le ustno podana, saj bodo podrobneje obravnavana v naslednjih učnih urah) .

Večbarvna skulptura, oblikovanje, rezbarjenje, ogledala, stenske poslikave, plafonsko slikarstvo, desetine metrov svile, žameta in brokata v dekoraciji prostorov - to je ogromna zapuščina, ki nam jo je zapustil barok.

Vsi ti dekorativni elementi so pozneje pomagali Charlesu Le Brunu in Louisu Levu - arhitektu in kiparju - uresničiti projekt največjega spomenika palačne in parkovne arhitekture Versailles. A več o tem kasneje.

In medtem ko imamo stoletjeXVIII, njegova prva polovica. Ludvikovi kralji, monarhi iz dinastije Bourbon, si prizadevajo utrditi svojo oblast in poudarjajo "izvoljeni" status z vsemi razpoložljivimi sredstvi. Ogromen kraljevi dvor zahteva zabavo in razkošje. Ne zadovoljijo se z bliščem baroka, potrebujejo nekaj, potrebujejo nekaj manj pretencioznega, a bolj elegantnega. Postane božji dar nov slog"galantne veselice" - rokoko.

Rokoko (iz fr. rocaille - okrasni motiv v obliki školjke) - to je slog ali slogovna smer v umetnosti Francije v prvi poloviciXVIIIstoletja(ime sloga otroci prepišejo s table skupaj z imeni njegovih predstavnikov) .

Izraz "rokoko" se ni pojavil takoj, kasneje so začeli tako prezirljivo imenovati manirizem, ki je bil neločljivo povezan s slogom.

Za rokoko je značilno:

Graciozne, prefinjene oblike,

Idilični (pastoralni) ali čutni prizori,

Medle barve, subtilna igra svetlobe, meglene slike(vsak od principov je analiziran na primeru slik umetnikov spodaj) .

V moderni umetnostni zgodovini je štiri izjemne francoske dekoraterje običajno obravnavati kot predstavnike rokokoja:François Boucher, Antoine Watteau, Nicolas Lancret in Jean Fragonard .

Ti štirje slikarji so v procesu svoje dejavnosti ustvarili slog, katerega slike in pohištvo so krasile palače. najbogatejši ljudje Francija že vrsto let.

Rokoko je komorni slog (majhne oblike), predvsem slikarstvo in kiparstvo, precejšnje mesto v njem ima tudi DPI.

Tematika del niha v okviru mitološke in pastoralne tematike.

Vendar pa je pretirana privlačnost do Kupidov in Vener, lepih pastirčkov in pastirčkov, na koncu uničila ta slog.

Sredi 50XVIIIstoletju je bil rokoko kritiziran zaradi manirizma, pretirane čutnosti in smešnega zapletanja kompozicije.

Doba razsvetljenstva se je neopazno prikradla in zadala uničujoč udarec načelom, po katerih se je razvijal rokoko. Najprej je razsvetljenstvo s svojimi novimi ideali vplivalo na arhitekturo, ki nikoli ni bila prednost rokokoja. Mojstre sta začela privlačiti strogost in umirjenost starodavne, večinoma grške arhitekture.

Naraščajočemu zanimanju za antiko je pripomoglo odkritje leta 1755 mesta Pompeji z bogato umetniško dediščino, pa tudi študij arhitekture v južni Italiji. Rezultat novih trendov je bil visok slog v umetnosti in literaturi, imenovan klasični.

Torej,klasicizem (otroci prepišejo izraz s table) je slog v literaturi in umetnostiXVIII- začetekXIX, ki se je zatekel k antični dediščini kot normi in idealnemu modelu.

Ta slog se je pojavil v Franciji, nato pa se je razširil v druge države z umetniki in arhitekti, ki so bili aktivno vabljeni na dvore evropskih monarhov, kot nosilci znanja o "absolutni harmoniji".

Umetniki, pisci in arhitekti klasicizma so verjeli, da je umetniško delo plod razuma in logike, zato mora biti brez kaosa in pretočnosti oblik.

Temelji na starodavna umetnost, so mojstri razvili številna načela, v skladu s katerimi so se vsi predstavniki sloga zavezali, da bodo ustvarjali:

Upodobitev visokih (junaških in moralnih) idealov;

Stroga organizacija logičnih, jasnih slik;

Barvna zadržanost(vse te principe otrokom predstavimo s pomočjo ilustracij umetniških del klasičnih mojstrov) .

Morda se zdi, da je vzpostavitev tako togih okvirov osiromašila umetniške oblike sloga in jih spremenila v vzorce. Vendar pa ni. Znano je, da so arhitekti klasicizma uspeli ustvariti tiste palače in parkovne ansamble, ki zdaj navdušujejo ves svet.

Trije ugledni arhitekti - Jules Hardouin-Mansart, André Le Nôtre in kasneje Louis Le Vaux - so zgradili Versailles - najsvetlejši primer klasična umetnost.

Versailles, zgrajen iz belega marmorja, je utelešenje vseh kanonov antične dediščine. Zunaj - to je jasnost, jasnost, preprostost oblike. Notranjost - drugo rojstvo baročnega sloga. Zakaj se je to zgodilo, bomo poskušali ugotoviti v naslednji lekciji.

Največji predstavniki klasicizma so:

- arhitekti Jules Hardouin-Mansart, Andre Le Nôtre, Louis Leveau;

- kipar Antonio Canova;

- umetnika Jacques-Louis David in Nicolas Poussin (Otroci prepišejo imena mojstrov v zvezke) .

V času Napoleona, ki je namen umetnosti videl v poveličevanju svoje osebnosti, svojih podvigov, se je klasicizem prerodil v slovesen in v marsičem celostnejši slog - empir.

Kar zadeva glasbo klasičnega obdobja, tukaj izstopa "dunajski krog" - Haydn, Mozart in Beethoven. Književnost klasicizma predstavlja delo Molièra in Voltaira na Zahodu, Lomonosova, Novikovskega in Gribojedova v Rusiji.

Povzemanje.

Danes smo se seznanili s štirimi novimi slogi evropske umetnosti, analizirali značilnosti vsakega od njih in si ogledali tudi ilustracije tipičnih predstavnikov. V naslednji lekciji bomo nadaljevali s preučevanjem teh stilov in se podrobneje posvetili najbolj veličastnemu od njih - baroku.

Domača naloga.

Zdaj pa zapiši domačo nalogo. Preberite odstavek št. 1 v učbeniku, 1 - 3 dele. In pomislite na odgovor na vprašanje: »Kateri od stilovXVII – XVIIIstoletja ti je bilo bolj všeč?« pojasnite, zakaj. To je vse. Hvala vsem za pozornost, vsi so prosti.

Bibliografski seznam

Danilova G.I. Svetovna umetnostna kultura: od 17. stoletja do danes. 11 celic Osnovna raven: učbenik. za splošno izobraževanje institucije. – M.: Bustard, 2012. – 366, str.

Emokhonova L.G. Svetovna umetnost. Proc. za 10 - 11 celic. Splošna izobrazba institucije. Ob 3 urah 2. del - M .: Izobraževanje, 2012. - 255 str.

Virtualni muzej slikarstvamajhnazaliv. Elektronska enciklopedija Umetnostnozgodovinskega muzeja / , 8.10.2016

8. oktober 2016

< http:// smallbay. en/ rokoko. html> , 8.10.2016

< http:// smallbay. en/ klasična. html> , 8.10.2016

Lekcija tehnologije mešanega učenja

Modul "Sprememba delovnih področij"

Predmet - Svetovna umetniška kultura 11. razred

Učiteljica MHK in glasbe, najvišja kvalifikacijska kategorija - Ochirova Z.M., "Častni delavec splošnega izobraževanja"

Tema lekcije"Raznolikost stilov v kulturi 17.-18. stoletja"

Toliko novic v 20 letih

in v kraljestvu zvezd,

in na področju planetov,

vesolje se drobi na atome,

Vse vezi so strgane, vse je zmečkano.

Zamajali so se temelji in zdaj

vse nam je postalo relativno.

John Donne (1572-1631) pesnik

Namen lekcije

Razkrijte značilne značilnosti raznolikosti kulturnih slogov 17.-18.

Naloge

Določite vzorec sprememb umetniški slogi.

Razviti sposobnost študentov za izbiro in analizo informacij. Sposobnost verbalizacije svojih čustev in občutkov

Vzgoja učencev za bolj zavestno dojemanje umetniških del.

vrsta lekcije - posploševalna lekcija kompleksne uporabe znanja/lekcija razvijanja kontrole/.

Oblika študija: frontalni, skupinski

Oblikovan UUD

Komunikativen– pridobitev veščin upoštevati položaj sogovornika (partnerja), organizirati in izvajati sodelovanje in sodelovanje z učiteljem in vrstniki, ustrezno zaznavati in posredovati informacije.

kognitivne

sposobnost izražanja glavne ideje in izolacije glavnega pomena.

sposobnost analiziranja naloge z različnih zornih kotov in na podlagi različnih parametrov.

Osebno

sposobnost poslušanja in slišanja sogovornika.

sposobnost pravilnega in prepričljivega oblikovanja svojega stališča, s spoštovanjem do stališč in mnenj drugih ljudi.

Regulativni (refleksivni)

Sposobnost obvladovanja lastnega govora ob upoštevanju komunikacijske situacije, etičnih in sociokulturnih norm.

Sposobnost predvidevanja dojemanja sogovornika.

Oprema za pouk: osebni računalnik (4 kosi), interaktivna tabla, multimedijski video projektor, zvočni posnetki, magnetofon, predstavitev za lekcijo v formatu Microsoft Office PowerPoint, izročki (reprodukcije del, kartice z besedili, testne naloge).

Učni načrt

1. Organizacijski trenutek 1-2 min.

2. Uvod v temo 2-3 min.

3. Sprednji pregled 3-5 min.

4. Glavna faza lekcije 25 -30 min.

5. Povzetek lekcije 3-5 min.

6. Razmislek 1-2 min.

7. Zaključek 1-2 min.

Med poukom

Organiziranje časa- pozdravi.

/Na diapozitivu je ime teme lekcije, epigraf. Učitelj začne lekcijo ob zvočnem ozadjuIVdeli cikla "Letni časi" A. Vivaldija - "Zima" /

2. Uvod v temo

17.-18. stoletje je eno najsvetlejših in najbolj briljantnih obdobij v zgodovini svetovne umetniške kulture. To je čas, ko se je običajna, na videz neomajna slika sveta hitro spreminjala, javna zavest propad idealov renesanse. To je čas, ko je ideologijo humanizma in vero v neomejene možnosti človeka zamenjalo drugačno čutenje življenja.

Vsak čas nosi svoje inherentne zakonitosti in primernosti. Znano je, da so dela arhitekture, kiparstva, glasbe, umetnostne obrti, slikarstva ipd. nekakšna sredstva kodiranja »kulturnih sporočil«. S preteklimi obdobji komuniciramo s svojo sposobnostjo abstraktnega zaznavanja. Če poznamo »kode«, v našem primeru pa so to značilnosti in znaki umetnostnih slogov 17.–18. stoletja, bomo umetniška dela lahko dojemali bolj zavestno.

Naša današnja naloga je torej, da poskušamo prepoznati vzorec spreminjanja slogov in se naučiti videti »kodo« določenega sloga (koncept diapozitiva »slog«). Slog je trajnostna enotnost izrazna sredstva označevanje umetniška izvirnost del ali zbirk del.

3 .Frontalna anketa- Fantje, kdo lahko poimenuje glavne sloge v umetnosti 17.-18. stoletja? Učenci poimenujejo glavne sloge tega obdobja (manierizem, barok, rokoko, klasicizem, romantika, realizem).

V nizu lekcij ste se seznanili z vsako od njih. Seveda se strinjamo s trditvijo sodobnega ruskega umetnostnega zgodovinarja Viktorja Vlasova: »Slog je umetniška izkušnja časa«

Na kratko opišemo vsakega od njih. Za vsak slog je podana besedna definicija.

4. Glavna faza lekcije. Torej, danes delamo na modulu "Sprememba delovnih področij". Razred je razdeljen v 4 skupine, od katerih vsaka opravlja svojo nalogo. Vaša sposobnost sodelovanja, medsebojnega posvetovanja in skupnega mnenja je zelo pomembna.

Skupina "A" (šibki učenci) dela z izročki, ki jih je treba razdeliti med 6 imenovanih slogov. Tukaj imate definicijo sloga in značilnosti vsakega od njih, reprodukcije slik, izrekov in pesniških vrstic. slavne osebe.

Skupina "B" (dijaki srednjega izobraževanja) dela s testnimi nalogami na našo temo.

Imena slik morate povezati z imenom avtorja, slog z imenom slike, značilnosti sloga z njenim imenom itd.

In skupina - "D" (odlični učenci), dela s predstavitvijo "Slogi v umetnosti 17-18. stoletja ..." na prenosnih računalnikih z dostopom do interneta. to praktično delo, vsebuje težke naloge, ki zahtevajo poglobljeno poznavanje predmeta MHC.

Fantje, dokončajte naloge 10-12 minut, nato pa spremenite svoja delovna področja: skupina "A" se premakne na mesto skupine "B" in obratno; skupina "C" se spreminja z delovnim območjem skupine "D". Sem učiteljica, tesno sodelujem s skupino "A", moji pomočniki pa sodelujejo z ostalimi tremi - zmagovalci MHC olimpijad, recimo jim mentorji. Na diapozitivu- « Tutor - iz angleškega "tutorja" - kustos, mentor, vzgojitelj. Tutor lahko pomaga pri reševanju organizacijskih vprašanj, podpira željo po izpolnjevanju nalog in samostojnosti, rešuje organizacijske probleme, vzpostavlja stik med študenti, psihološko vzpostavi oddelek za produktivno delo in je vezni člen med študenti in učiteljem.

Med lekcijo ste vabljeni, da ugotovite razlog za spremembo stilov in poskusite prepoznati vzorce v tem procesu. To bo rezultat našega današnjega dela.

Učenci delajo v skupinah. Učitelj neopazno spremlja potek izpolnjevanja nalog in po možnosti popravlja odgovore znotraj skupine. Mentorji usklajujejo delo v posamezni skupini.

S skupino "A" je potrebno bolj skrbno in skrbno nadzorovano delo. Za večjo motivacijo je potrebno ustvarjati problemske situacije in postavljati individualne naloge. Na primer, pri določanju sloga slike bodite posebno pozorni na podrobnosti v reprodukciji, kar bo pomagalo natančneje obvladati nalogo. In ko delate s poetičnim besedilom, poiščite ključne besede ali besedne zveze, ki pomagajo določiti slog in smer v umetnosti.

5. Povzetek lekcije.

No, poglejmo, kako ste se spopadli z nalogo in kakšne zaključke ste naredili? Predstavniki vsake skupine izrazijo svoje stališče .... Učitelj učence posredno vodi k pravilnemu oblikovanju odgovorov: ustvarjalni ljudje so vedno stremeli k nečemu novemu, neznanemu, kar je omogočilo ustvarjanje novih mojstrovin; 17-18 stoletja - čas znanstvena odkritja kar je pomenilo spremembo na vseh področjih življenja, tudi v umetnosti; spreminjanje stilov je naravni proces obvladovanja sveta po zakonih lepote, naravni odsev človeškega življenja….

Končna beseda učitelja- Tako smo prišli do zaključka, da okolje, okolje in odsev sveta v gibanju postane glavna stvar za umetnost 17. - 18. stoletja. Vendar umetnost nikakor ni omejena na estetsko sfero. Zgodovinsko gledano umetniška dela v kulturi niso opravljala le estetske (umetniške) funkcije, čeprav je bila estetska vedno bistvo umetnosti. Od pradavnine se je družba naučila uporabljati močno učinkovito silo umetnosti za različne družbene in utilitarne namene – verske, politične, terapevtske, epistemološke, etične.

Umetnost je ustaljena, izkristalizirana in fiksirana oblika obvladovanja sveta po zakonih lepote. Je estetsko pomenljiv in nosi likovni koncept sveta in osebnosti.

6. Razmislek

In zdaj poskusite oceniti današnjo lekcijo in svoj odnos do nje. Vprašalnik je anonimen.

/ ob ozadju zvoka igre L. Beethovna "Za Elizo" /

7. Zaključek

In zdaj nam ostane, da ocenimo vaše delo. Člani vsake skupine prejmejo enake ocene. Torej so rezultati ... ( skupina »A« dobi zasluženo »štirico«, ostali učenci pa, mislim, da se boste s tem strinjali, oceno »pet«).

Hvala vsem za lekcijo!

Vanyushkina L.M., Sodobna lekcija: Svetovna umetnostna kultura, Sankt Peterburg, KARO, 2009.

Dmitrieva N.A., Kratka zgodba Umetnost, Moskva, umetnost, 1990.

Danilova G.I., Svetovna umetniška kultura: Programi za izobraževalne ustanove. Razred 5-11, Moskva, Bustard, 2010.

Danilova G.I., Svetovna umetnostna kultura. 11. razred, Moskva, Interbook 2002.

Polevaya V.M., Enciklopedija popularne umetnosti: Arhitektura. Slika. Kiparstvo. Grafične umetnosti. dekorativne umetnosti, Moskva, " Sovjetska enciklopedija«, 1986.