Podobni dokumenti

    Glavni mejniki v življenju Tiziana (Tiziano Vecellio), slavnega italijanskega slikarja visoke in pozne renesanse. Zgodnje obdobje umetnikovega ustvarjanja. Specifičnost realističnih možnosti v njegovem slikarstvu. Tizianove pozne mitološke slike.

    seminarska naloga, dodana 09.11.2017

    Upoštevanje značilnosti beneške slikarske in arhitekturne šole renesanse. Življenjsko afirmacijo in hedonizem renesanse najdemo pri Giorgioneju, Veroneseju, Tizianu. To je življenje v njegovih najlepših pojavnih oblikah, ki se uteleša v umetnosti.

    povzetek, dodan 28.11.2010

    Faze in značilnosti italijanske renesanse. Ustvarjalnost L. de Vinci in Rafael Santi. beneška in padovanska slikarska šola. Znanost in umetnost, arhitektura v obdobju Quattrocento. Značilnosti poznih del Tiziana. Vrsta ženska lepota Botticelli.

    goljufija, dodana 8.11.2012

    Kratke biografske informacije o življenju in delu Marka Zaharoviča Chagalla - beloruskega, ruskega in francoskega grafika, slikarja in pesnika, enega najbolj znanih predstavnikov umetniške avantgarde 20. stoletja. Najbolj znane slike.

    predstavitev, dodana 25.01.2015

    Biografski podatki o življenju Borisa Mihajloviča Kustodieva - znanega ruskega slikarja, grafika in gledališki umetnik. Začni kreativen način kot portretist. Njegovo sodelovanje pri oblikovanju Petrograda ob obletnici oktobrske revolucije.

    predstavitev, dodana 01.12.2016

    Študij kratka biografija Aivazovski Ivan Konstantinovič. Umetnikovo ustvarjanje slike z vojaškimi prizori, podobo morja in pomorskih nesreč. Značilnosti dela največjega ruskega morskega slikarja. Najbolj znane slike umetnika.

    predstavitev, dodana 02.02.2017

    Zgodovina slike Sandra Botticellija, italijanskega slikarja toskanske šole zgodnje renesanse, "Madonna del Magnificat". Kompozicija in liki slike, duhovna lepota obrazov, kombinacija krščanstva in mistike v umetnikovih stvaritvah.

    povzetek, dodan 13.05.2014

    Biografija velikega italijanskega slikarja, grafika in arhitekta Rafaela Santija. Zagotavljanje šole slikanja Florenskega v delih umetnika. Kratek opis"Sikstinska Madona" kot najbolj znamenita slika Rafael. Portreti in freske umetnika.

    predstavitev, dodano 02.10.2013

    Obnova P.D. Korinove slike v Državni muzej likovna umetnost poimenovan po A.S. Puškin. Možnost sodelovanja mladega Tiziana pri ustvarjanju portreta kardinala Antoniotta Pallavicinija. Subtilnost in eleganca risbe, slikarsko bogastvo.

    članek, dodan 25.06.2013

    Glavne faze življenja slavnega ruskega slikarja V. Serova. Preučevanje značilnosti osebnosti in ustvarjalnosti. Izvajanje podrobne analize slike "Dekle z breskvami". Razmislek o logiki razvoja slikarstva nadarjenega ruskega portretista Serova.


Leta 1532 se je Tizian srečal s španskim Karlom V. in več kot dvajset let delal po njegovih naročilih. Zadnja leta Tizian je svoje življenje preživel v Benetkah, kjer je med drugim opravljal številna naročila španskega Filipa II. Do konca svojega življenja (27. avgusta 1576) je umetnik še naprej delal z neverjetno ustvarjalno iznajdljivostjo.Portret inkvizitorskega doža Andrea Grittija:


Zgodnje obdobje Tizianovega dela je predmet znanstvenih razprav. Težko je razlikovati med deli Bellinija, Giorgioneja in Tiziana v prvih letih 16. stoletja. Do leta 1510 je Tizian obvladal Giorgionejev slikarski slog. Ideal zemeljske, telesne lepote in mojstrovo ljubezen do poigravanja z različnimi teksturami sta utelešala slika Zemeljska in nebeška ljubezen (Rim, Galerija Borghese). Tizianova ustvarjalnost: Tizianova ustvarjalnost:




V tridesetih letih 15. stoletja Tizian ustvarja slikarsko dovršena platna. Slika Marijin vstop v tempelj (1534–1538, Benetke, Galerija Accademia) za Scuola della Carita je svetla, praznična podoba, v kateri se zdi, da arhitektura predstavlja okvir številnim portretnim podobam. To delo obuja mestne poglede in podobe beneških praznikov Carpaccia in Gentileja Bellinija ter napoveduje prizore Veronesejevih pojedin. Sveta Marija Magdalena:


Tizianovo sliko Venera Urbinska lahko primerjamo z Venero Giorgione: Tizian upodablja boginjo budno, ležečo na svoji postelji v izvrstno okrašeni sobi. Lepa ženska je predstavljena veličastno, polna samospoštovanja, vendar njena podoba ne vzbuja več skrivnosti, kot na Giorgionejevi sliki. Venera iz Urbina (1538):


The Crowning of Christ with Thorns (1542): Kristusovo kronanje s trnjem (1542): V pariški različici The Crowning with Thorns (Louvre) uporablja ostre diagonalne formacije in tesno združene figure, da prenese čustveno napetost in skozi to, moč Kristusovega fizičnega trpljenja. V pariški različici Trnovega kronanja (Louvre) z ostrimi diagonalnimi konstrukcijami in tesno združenimi figurami posreduje čustveno napetost in prek nje moč Kristusovega fizičnega trpljenja.


Portret papeža Pavla III (gg.):. Nedokončani Portret papeža Pavla III z Alessandrom in Ottaviem Farnese (1546, Neapelj, Narodni muzej in galerija Capodimonte) prikazuje slabotnega, a pretkanega starca, ki ga goljufajo dvolični ustrežljivi sorodniki. Farnese (1546, Neapelj, Narodni muzej in galerija Capodimonte) predstavlja slabotnega, a pretkanega starca, ki skuša prevarati dvolične ustrežljive sorodnike.




Adam in Eva (1550): Adam in Eva (1550): Do konca petdesetih let prejšnjega stoletja so se v umetnikovih delih pojavile nove značilnosti, ki so v celoti oblikovale pojav, ki so ga poimenovali "Ticianov pozni slog". Zanj je značilno delo z bolj tekočimi barvami in zvočnimi barvami, kot bi tlele od znotraj, podvržene igri svetlobe. Metoda prekrivanja gostih nanosov barve z ostrimi, presledki, potezami, katerih mešanje dobi določene oblike šele ob pogledu z zadostne razdalje, je določila zanimanje mnogih umetnikov 19. in 20. stoletja. na delo mojstra. Do konca 1550-ih so se v umetnikovih delih pojavile nove značilnosti, ki so v celoti oblikovale pojav, imenovan "pozni Tizianov slog". Zanj je značilno delo z bolj tekočimi barvami in zvočnimi barvami, kot bi tlele od znotraj, podvržene igri svetlobe. Metoda prekrivanja gostih nanosov barve z ostrimi, presledki, potezami, katerih mešanje dobi določene oblike šele ob pogledu z zadostne razdalje, je določila zanimanje mnogih umetnikov 19. in 20. stoletja. na delo mojstra.


Ugrabitev Evrope (gg.): Utelešenje poznega sloga je slika Ugrabitev Evrope, kjer niso le človeške figure, ampak tudi pokrajina videti živa, premikajoča.












Vnebohod Jezusa Kristusa (leta): Vnebohod Jezusa Kristusa (leta):






Nošenje križa s Kristusom (gg.):





Učenka 10. razreda S. Monko

Predstavitev o renesančni umetnosti vsebuje informacije in diapozitive na to temo.

Prenesi:

Predogled:

Za uporabo predogleda predstavitev ustvarite Google račun (račun) in se prijavite: https://accounts.google.com


Podnapisi diapozitivov:

Značilnosti renesančne umetnosti

Renesansa (renesansa) Renesansa - iz francoske "renesanse" Oživitev antike Obdobje intelektualnega in umetniškega razcveta, ki se je začelo v Italiji v 14. stoletju in je doseglo vrhunec v 16. stoletju.

Renesančne ideje: Humanizem (humanistični ideal svobodne, razvite osebnosti, ki se samoizboljšuje) Ideja nacionalne umetnosti Utopija (podoba idealnega sveta)

Oživela je velika starodavna izkušnja filozofije in umetnosti, predvsem pa misel, da je »človek merilo vseh stvari«. Renesančna književnost slikarstvo arhitektura

Renesančna književnost Glavni predstavniki renesanse v književnosti: Dante Alighieri Francesco Petrarca William Shakespeare Miguel de Cervantes

Razvoj žanrov v zgodnji: srednji: pozni renesansi: sonet, roman, esej, kratka zgodba, drama

Dante Alighieri (1265 - 1321) italijanski pesnik, tvorec italijanskega knjižnega jezika. Vrhunec Dantejevega dela je pesnitev "Božanska komedija" (izšla leta 1472) v treh delih ("Pekel", "Čistišče", "Raj")

Francesco Petrarca (1304 - 1374) Italijanski pesnik, humanist, raziskovalec antike. Petrarka je utemeljitelj humanistične kulture renesanse, ob Danteju tvorec italijanskega knjižnega jezika. Francesco Petrarca je avtor sonetov.

Aforizmi in citati Francesca Petrarcha Znati izraziti, kako zelo ljubiš, pomeni ljubiti malo. Kdor ima veliko razvad, ima veliko gospodarjev. Iskati moč za mir in varnost pomeni plezati na vulkan, da bi se zatekli pred nevihto.

William Shakespeare (1564 - 1616) angleški dramatik, pesnik renesanse.

Zvrsti Shakespearjevih del: Kronike ("Richard II") Komedije ("Krotena goropad") Tragedije ("Romeo in Julija") Tragikomedije ("Periklej, princ iz Tira")

Miguel de Cervantes (1547-1616) Največji pisateljŠpanija. Avtor enega prvih romanov v sodobnem smislu, "Zvit Hidalgo Don Kihot iz La Manče"

Renesančno slikarstvo Glavni predstavniki renesančnega slikarstva: Leonardo da Vinci Vecellio Tizian Albrecht Durer

Leonardo da Vinci (1452 - 1519) italijanski slikar, kipar, znanstvenik, inženir in arhitekt renesanse.

Znana dela Leonarda da Vincija "Gioconda" "Dama s hermelinom"

Vecellio Tizian (1485 - 1576) "Kralj slikarjev in slikar kraljev" imenovan Tizian Vecellio, eden največjih mojstrov svetovnega slikarstva. Njegova umetnost je najmarkantnejši pojav beneške šole italijanske renesanse.

Znana dela Tiziana Vecellia "Spokorna Marija "Flora" Magdalena"

Albrecht Durer (1471-1528) nemški slikar in grafik. Utemeljitelj umetnosti nemške renesanse.

Znana dela Albrechta Dürerja "Mladi Benečan" Madonna in otrok "ženska"

Renesančna arhitektura

Značilnosti stavbarstva Preporodna arhitektura je zrasla v boju proti staremu gotska arhitektura. Glavna načela: simetrija načrtov in kompozicij stavb ter enakomerna porazdelitev, postavitev vseh elementov fasade v enakih razmakih drug od drugega. Internetni viri: 1. Wikipedia; 2. http://smallbay.ru/renessitaly.html

Pozna renesansa



Giorgione,

Glavno vlogo v delu Giorgioneja igra barva z različnimi toni in njihovimi mehkimi odtenki. Giorgione velja za utemeljitelja štafelajnega slikarstva. Njegov slog je vplival na slikarstvo beneške šole, razvil ga je njegov učenec Tizian.

"Speča Venera" 1507


ki so jih imenovali sodobniki

"slikar kraljev in kralj slikarjev" in zakaj?

Tizian Vecellio

(1476/77-1576)

V jedru barva Tizian

Zlata barvna shema, ki temelji na subtilnih odtenkih cvetja.

"Venera iz Urbina", 1538


"Spokorna Marija Magdalena"

BARVNOST - harmonija različnih barv slike.

"Portret Karla V"


Manierizem (iz maniera - sprejem, način), smer, ki je odražala krizo renesančnih humanističnih idealov.

Mojstri manierizma so si prizadevali ne toliko slediti naravi, kot izraziti "notranjo idejo" podobe, ki se je rodila v umetnikovi duši.

  • dinamična kompozicija,
  • poudarjen izraz dekorja,
  • stremljenje k odrskim učinkom.

Manierizem je vnaprej določil rojstvo baročnega sloga.

Jacopo Tintoretto


Paolo Veronese



Andrea Palladio

italijanščina

arhitekt

pozne renesanse je postavila načela arhitekture, ki so se razvila v arhitekturi evropskega klasicizma XVII-XVIII stoletja.


Sposobnost harmoničnega povezovanja arhitekture z okoliško pokrajino s posebnim

se je manifestirala v vilah Palladia, prežetih z občutkom raztopljenosti v naravi, zaznamovanih s klasično jasnostjo oblik in celotne kompozicije

Capra ali "Rotonda" pri Vicenzi;

Barbaro-Volpi v Maserju pri Trevisu, 1560-1570

Najbolj znana vila "Rotonda"- prva osrednja kupola

posvetna zgradba.

Predstavitev " Umetnost Benetk» bo pomagal svetovnemu učitelju umetniška kultura ali zgodbe, ki ponazarjajo zgodbo o delu uglednih beneških slikarjev: Giorgioneja, Tiziana, Veroneseja in Tintoretta, ki se razlikuje od umetnosti, ter poseben odnos do narave in slikarske tehnike.

Umetnost Benetk

Predstavitev posvečena umetnost Benetk, vsebuje približno osemdeset diapozitivov in je zasnovan za uporabo v ločenih delih. Vsak od teh delov je posvečen delu enega od izjemnih beneških slikarjev. Ni naključje, da te umetnike imenujem slikarji. Glavna stvar, ki bi jo rad poudaril, je poseben odnos beneških renesančnih umetnikov slika. Za razliko od Leonarda, Rafaela in Michelangela so beneški umetniki praktično opustili risbo kot osnovo dela in barva je postala njihovo glavno sredstvo za ustvarjanje podobe. Ne chiaroscuro, ampak različni barvni odtenki ustvarjajo volumen na njihovih platnih.

Giorgione

Beneške slikarje odlikuje tudi poseben odnos do narave, ki neha biti le ozadje. Krajina ima v večini njihovih stvaritev posebno, zelo pomembno vlogo. V potrditev, eden najbolj skrivnostnih in še vedno neprebran slike Giorgione "Nevihta". Glavni lik tega platna lahko varno imenujemo narava.

»Prostor Nevihte ni nič manj globok kot Rafaelova perspektiva, vendar njegov razvoj ni odvisen od »zgodovine«, ki je v njem prikazana, ampak je podan v celoti in simultano. Takšen trenutek je tu blisk strele pred nevihto in čeprav je slika napisana na svetopisemsko-filozofsko tematiko ..., narava ostaja njen lajtmotiv. ... Brez teh dveh figur bi pokrajina zbledela, izgubila svoj pomen ... kajti narava razkriva svoje skrivnosti šele v procesu kopičenja izkušenj in njihove interpretacije s strani človeka. Prav ta globoka, vitalna, iracionalna povezava med naravo in človeštvom sestavlja Giorgionejevo poetiko ...«

Giulio Carlo Argan. Zgodovina italijanske umetnosti

Tizian

Zanimivo je bilo brati opis procesa dela na slikarski stvaritvi Tizian, ki vodi Dmitrieva N.A. v Kratki zgodovini umetnosti. Umetnikovi učenci se spominjajo, kako je mojster brez podslikave na platno nanesel debelo plast barve in z močnimi potezami čopiča ustvaril relief bodočih figur. Barvo so primerjali s plastično glino. Tizian je figure "izklesal" z barvo. Mojster je z lahkimi potezami prstov nanesel zadnje poteze in drgnil en ton v drugega.

Veronese

Najbolj značilnega umetnika prazničnih Benetk lahko varno imenujemo Veronese.

»Bil je slikar in samo slikar, a slikar do kosti, slikarski lev, silovito nadarjen in iznajdljiv v svoji umetnosti s tisto veličastno nedolžnostjo, ki vedno očara in je sposobna odkupiti marsikaj manjkajočega. ”

N. A. Dmitrieva. Kratka zgodba umetnost"

Veronese je ustvaril ogromna platna s stotinami elegantno oblečenih, zabavnih Benečanov. Iz njegovih slik lahko preučujemo modne trende Benetk v 16. stoletju. Junaki Svetega pisma in starodavni miti Veronese je bil oblečen v razkošne obleke, v katerih je videl svoje sodobnike. Zanimivo je primerjati Zadnja večerja» Leonardo da Vinci in pojedina v Levijevi hiši (ki se je prvotno imenovala tudi Zadnja večerja). Po resnem "pogovoru" z inkvizitorji je umetnik spremenil ime svoje stvaritve, ne da bi spremenil vsebino slike.

Tintoretto

Zadnji veliki slikar italijanske renesanse je bil Tintoretto. Njegova dela napovedujejo delo baročnih mojstrov. Polni so ekspresije in dinamike. Njegovi liki so v hitrem gibanju, figure so napisane v neverjetnih kotih. Kompozicija je pogosto zgrajena diagonalno, kar vedno ustvarja učinek gibanja. Pavel Muratov v "Podobah Italije" Tintorettu posveča posebno poglavje, v katerem izpoveduje svojo ljubezen do umetnika in njegovih stvaritev.

  • Argan J.K. Zgodovina italijanske umetnosti. - M .: JSC Založba "Rainbow", 2000
  • Beckett V. Zgodovina slikarstva. - M .: Založba Astrel LLC: AST Publishing House LLC, 2003
  • Vipper B.R. Italijanska renesansa 13. - 16. stol. - M.: Umetnost, 1977
  • Dmitrieva N.A. Kratka zgodovina umetnosti. Od antičnih časov do 16. stoletja. Eseji. - M.: Umetnost, 1988
  • Muratov P.P. Slike Italije. - M.: Republika, 1994
  • Samin D.K. Sto velikih umetnikov. – M.: Veche, 2004

Rad bi končal govor o italijanski renesansi zanimiv video. Wendy Beckett ima svoj izviren pogled na umetnost slikanja.

Vso srečo!