Danes vam predstavljamo dvajset slik, ki so vredne pozornosti in priznanja. Te slike so naslikali znani umetniki in bi jih moral poznati ne le človek, ki se ukvarja z umetnostjo, ampak tudi navadni smrtni ljudje, saj umetnost slika naše življenje, estetika poglablja naš pogled na svet. Dajte umetnosti pravo mesto v svojem življenju...
1. "Zadnja večerja". Leonardo da Vinci, 1495 - 1498
Monumentalna slika Leonarda da Vincija, ki prikazuje prizor Kristusovega zadnjega obroka s svojimi učenci. Ustvarjen v letih 1495-1498 v dominikanskem samostanu Santa Maria delle Grazie v Milanu.
Sliko je naročil Leonardo pri svojem mecenu, vojvodi Lodovicu Sforzi in njegovi ženi Beatrice d'Este. Na lunetah nad sliko, ki jih tvori strop s tremi loki, je naslikan grb Sforze. Slikanje se je začelo leta 1495 in dokončalo leta 1498; delo je bilo občasno. Datum začetka del ni natančen, ker je bil »arhiv samostana uničen, nepomemben del dokumentov pa datiramo z letom 1497, ko je bila poslikava skoraj dokončana«.
Slika je postala mejnik v zgodovini renesanse: pravilno reproducirana globina perspektive je spremenila smer razvoja zahodnega slikarstva.
Menijo, da je na tej sliki skritih veliko skrivnosti in namigov - na primer, obstaja domneva, da so slike Jezusa in Juda odpisane z ene osebe. Ko je Da Vinci naslikal sliko, je Jezus v svoji viziji poosebljal dobroto, medtem ko je bil Juda čisto zlo. In ko je mojster našel »svojega Juda« (pijanca z ulice), se je izkazalo, da je bil po mnenju zgodovinarjev ta pijanec pred nekaj leti služil kot prototip za slikanje Jezusove podobe. Tako lahko rečemo, da je ta slika ujela človeka v različnih obdobjih njegovega življenja.
2. "Sončnice". Vincent van Gogh, 1887
Ime dveh ciklov slik nizozemskega umetnika Vincenta van Gogha. Prva serija je bila izdelana v Parizu leta 1887. Posvečena je ležečim rožam. Drugo serijo so zaključili leto kasneje v Arlesu. Upodablja šopek sončnic v vazi. Dve pariški sliki je pridobil van Goghov prijatelj Paul Gauguin.
Umetnik je sončnice naslikal enajstkrat. Prve štiri slike so nastale v Parizu avgusta-septembra 1887. Veliko rezano cvetje leži kot kakšna nenavadna bitja, ki umirajo pred našimi očmi.
3. "Deveti val". Ivan Konstantinovič Ajvazovski?, 1850.
V Ruskem muzeju hranijo eno najbolj znanih slik ruskega marinista Ivana Ajvazovskega.
Slikar upodablja morje po najmočnejšem nočnem neurju in ljudi, ki so doživeli brodolomce. Sončni žarki osvetljujejo ogromne valove. Največji med njimi - deveti jašek - je pripravljen pasti na ljudi, ki poskušajo pobegniti na razbitinah jambora.
Kljub temu, da je ladja uničena in je ostal samo jambor, so ljudje na jamboru živi in se še naprej borijo proti vremenskim vplivom. Topli toni slike poskrbijo, da morje ni tako hudo in daje gledalcu upanje, da se bodo ljudje rešili.
Slika "Deveti val", ustvarjena leta 1850, je takoj postala najbolj znana med vsemi njegovimi marinami in jo je pridobil Nikolaj I.
4. "Gola Maja". Francisco Goya, 1797-1800
Slika španskega umetnika Francisca Goye, naslikana okoli 1797-1800. Pari s sliko "Maja oblečena" (La maja vestida). Na slikah je upodobljena Maja - španska meščanka 18.-19. stoletja, eden izmed umetnikovih najljubših predmetov podobe. "Gola Maja" je ena izmed zgodnja dela Zahodna umetnost, ki prikazuje popolnoma golo žensko brez mitoloških ali negativnih konotacij.
5. "Let ljubiteljev." Marc Chagall, 1914-1918
Delo na sliki "Nad mestom" se je začelo leta 1914, mojster pa je dokončal šele leta 1918. V tem času se je Bella iz ljubljene spremenila ne le v oboževano soprogo, ampak tudi v mamo njune hčerke Ide, ki je za vedno postala glavna muza slikarja. Zvezo bogate hčerke dednega draguljarja in preprostega judovskega mladeniča, katerega oče se je preživljal z razkladanjem sleda, lahko imenujemo le misaliance, vendar je bila ljubezen močnejša in je premagala vse konvencije. Prav ta ljubezen jih je navdihnila in jih dvignila v nebesa.
Karina prikazuje dve Chagallovi ljubezni hkrati - Bello in dragega Vitebska. Ulice so predstavljene v obliki hiš, ločenih z visoko temno ograjo. Gledalec ne bo takoj opazil koze, ki se pase levo od sredine slike, in preprostega človeka s spuščenimi hlačami v ospredju - slikarjev humor, ki izstopa iz splošnega konteksta in romantičnega razpoloženja dela, ampak to je cel Chagall ...
6. "Obraz vojne." Salvador Dali, 1940
Slika španskega umetnika Salvadorja Dalija, naslikana leta 1940.
Slika je nastala na poti v ZDA. Navdušen nad tragedijo, ki je izbruhnila v svetu, nad krvoločnostjo politikov, mojster začne delati na ladji. Nahaja se v muzeju Boijmans-van Beuningen v Rotterdamu.
Izgubil vsako upanje za normalno življenje v Evropi se umetnik iz ljubljenega Pariza odpravi v Ameriko. Vojna zajame Stari svet in skuša zavzeti preostali svet. Mojster še ne ve, da ga bo osemletno bivanje v Novem svetu naredilo zares slavnega, njegova dela pa mojstrovine svetovne umetnosti.
7. "Krik". Edvard Munch, 1893
Krik (norveško Skrik) je serija slik, ki jih je med letoma 1893 in 1910 ustvaril norveški ekspresionistični slikar Edvard Munch. Upodabljajo človeško figuro, ki kriči od obupa na krvavo rdečem nebu in zelo posplošenem pokrajinskem ozadju. Leta 1895 je Munch ustvaril litografijo na isto temo.
Rdeče, ognjeno vroče nebo je pokrivalo hladen fjord, ki pa daje fantastično senco, podobno kakšni morski pošasti. Napetost popači prostor, linije se lomijo, barve se ne ujemajo, perspektiva je uničena.
Mnogi kritiki verjamejo, da je zaplet slike plod bolne fantazije duševno bolne osebe. Nekdo v delu vidi slutnjo ekološke katastrofe, nekdo rešuje vprašanje, kakšna mumija je avtorja navdihnila za to delo.
8. "Dekle z bisernim uhanom." Jan Vermeer, 1665
Slika "Dekle z bisernim uhanom" (nizozem. "Het meisje met de parel") je bila napisana okoli leta 1665. Trenutno je shranjen v muzeju Mauritshuis v Haagu na Nizozemskem in je zaščitni znak muzeja. Slika, ki so jo poimenovali nizozemska Mona Lisa ali Mona Lisa severa, je napisana v žanru Tronie.
Zahvaljujoč filmu Dekle z bisernim uhanom Petra Webberja iz leta 2003 je ogromno ljudi, ki so daleč od slikarstva, izvedelo za čudovitega nizozemskega umetnika Jana Vermeerja in njegovo najbolj znano sliko Dekle z bisernim uhanom.
9. "Babilonski stolp". Pieter Brueghel, 1563
Slavna slika Pietra Brueghela. Umetnik je ustvaril vsaj dve sliki na to temo.
Slika je v Kunsthistorisches Museum na Dunaju.
V Svetem pismu je zgodba o tem, kako so prebivalci Babilona poskušali zgraditi visok stolp, da bi dosegli nebo, vendar jim je Bog dal govoriti različne jezike, prenehali so se razumeti in stolp je ostal nedokončan.
10. "Alžirske ženske." Pablo Picasso, 1955
"Ženske iz Alžirije" - serija 15 slik, ki jih je Picasso ustvaril v letih 1954-1955 na podlagi slik Eugena Delacroixa; slike odlikujejo črke, ki jih je umetnik dodelil od A do O. »Verzija O« je bila napisana 14. februarja 1955; nekaj časa je pripadal znamenitemu ameriškemu zbiralcu umetnin 20. stoletja Victorju Ganzu.
Pablo Picasso "Women of Algiers (version O)" je bil prodan za 180 milijonov dolarjev.
11. "Novi planet". Konstantin Yuon, 1921
ruski sovjetski slikar, mojster krajine, gledališki umetnik umetnostni teoretik. Akademik Akademije umetnosti ZSSR. Ljudski umetnik ZSSR. Dobitnik Stalinove nagrade prve stopnje. Član CPSU od leta 1951.
Ta neverjetna, ustvarjena leta 1921 in sploh ne značilna za realističnega umetnika Yuona, slika "Novi planet" je eno najsvetlejših del, ki je utelešala podobo sprememb, ki jih je oktobrska revolucija postala v drugem desetletju 20. stoletja. Nov sistem, nov način in nova slika razmišljanje o novo nastajajoči sovjetski družbi. Kaj zdaj čaka človeštvo? Svetla prihodnost? O tem takrat še niso razmišljali, a dejstvo, da Sovjetska Rusija in ves svet vstopata v obdobje sprememb, je očitno, kot je očitno hitro rojstvo novega planeta.
12. "Sikstinska Madona". Raphael Santi, 1754
Rafaelova slika, ki je od leta 1754 v galeriji starih mojstrov v Dresdnu. Spada med splošno priznane vrhove visoke renesanse.
Ogromno (265 × 196 cm, kot je velikost slike navedena v katalogu Dresdenske galerije) je Rafael ustvaril platno za oltar cerkve samostana sv. Siksta v Piacenzi, ki ga je naročil papež. Julij II. Obstaja hipoteza, da je bila slika naslikana v letih 1512-1513 v čast zmage nad Francozi, ki so vdrli v Lombardijo med italijanskimi vojnami, in kasnejše vključitve Piacenze v Papeško državo.
13. "Spokorna Marija Magdalena". Tizian (Tiziano Vecellio), naslikan okoli leta 1565
Slika, naslikana okoli leta 1565 italijanski umetnik Tizian Vecellio. Spada v Državni muzej Ermitaž v Sankt Peterburgu. Včasih je datum nastanka naveden kot "1560".
Model slike je bila Giulia Festina, ki je umetnika presenetila z zlatimi lasmi. Končano platno je močno navdušilo vojvodo Gonzaga in odločil se je, da naroči njegovo kopijo. Kasneje je Tizian, spremenil ozadje in poziranje ženske, naslikal še nekaj podobnih del.
14. Mona Lisa. Leonardo da Vinci, 1503-1505
Portret gospe Lise del Giocondo, (ital. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - slika Leonarda da Vincija, ki se nahaja v Louvru (Pariz, Francija), ena najbolj znanih slik na svetu, za katero se domneva, da je portret Lise Gherardini, žene trgovca s svilo iz Firenc, Francesca del Giocondo, naslikana okoli 1503-1505.
Po eni od predlaganih različic je "Mona Lisa" avtoportret umetnika.
15. “Jutro v borovem gozdu”, Šiškin Ivan Ivanovič, 1889.
Slika ruskih umetnikov Ivana Šiškina in Konstantina Savitskega. Savitsky je naslikal medvede, vendar je zbiratelj Pavel Tretyakov izbrisal njegov podpis, zato je ena slika pogosto navedena kot avtor.
Idejo za sliko je Šiškinu predlagal Savitsky, ki je kasneje nastopil kot soavtor in upodobil figure mladičev. Ti medvedi z nekaj razlikami v drži in številu (sprva sta bila dva) se pojavljajo na pripravljalnih risbah in skicah. Živali so se Savitskemu izkazale tako dobro, da je sliko celo podpisal skupaj s Šiškinom.
16. "Nismo čakali." Ilya Repin, 1884-1888
Slika ruskega umetnika Ilya Repina (1844-1930), naslikana v letih 1884-1888. Je del zbirke Državne galerije Tretyakov.
Prikazana slika na XII potujoča razstava, je vključen v pripovedni cikel, posvečen usodi ruskega narodnjaškega revolucionarja.
17. Ples v Moulin de la Galette, Pierre-Auguste Renoir, 1876.
Slika, ki jo je naslikal francoski umetnik Pierre-Auguste Renoir leta 1876.
Kraj, kjer se slika nahaja, je Musée d'Orsay. Moulin de la Galette je poceni gostilna na Montmartru, kjer so se zbirali pariški študentje in delavska mladina.
18. Zvezdna noč. Vincent van Gogh, 1889
De sterrennacht- slika nizozemskega umetnika Vincenta van Gogha, napisana junija 1889, s pogledom na predzorno nebo nad izmišljenim mestom z vzhodnega okna umetnikovega stanovanja v Saint-Remy-de-Provence. Od 1941 hrani muzej sodobna umetnost v NYC. Velja za enega od najboljša dela Van Gogha in eno najpomembnejših del zahodnega slikarstva.
19. "Ustvarjanje Adama". Michelangelo, 1511.
Freska Michelangela, naslikana okoli leta 1511. Freska je četrta od devetih osrednjih kompozicij na stropu Sikstinske kapele.
Stvarjenje Adama je ena najbolj izjemnih stenskih kompozicij v Sikstinski kapeli. V neskončnem prostoru leti Bog Oče, obdan z angeli brez kril, s plapolajočo belo tuniko. Desna roka iztegnjena proti Adamovi roki in se je skoraj dotika. Ležeče na zeleni skali se Adamovo telo postopoma začne premikati, prebuja v življenje. Celotna kompozicija je osredotočena na gesto dveh rok. Božja roka daje impulz, Adamova roka pa ga sprejema in daje življenjsko energijo celemu telesu. S tem, da se njuni roki ne dotikata, je Michelangelo poudaril nezmožnost povezave božjega in človeškega. V podobi Boga po umetnikovem mnenju ne prevladuje čudežni princip, temveč velikanska ustvarjalna energija. V podobi Adama Michelangelo opeva moč in lepoto Človeško telo. Pravzaprav se pred nami ne pojavi samo ustvarjanje človeka, ampak trenutek, ko dobi dušo, strastno iskanje božanskega, žeja po spoznanju.
20. "Poljub na zvezdnatem nebu." Gustav Klimt, 1905-1907
Slika avstrijskega umetnika Gustava Klimta, naslikana v letih 1907-1908. Platno spada v obdobje Klimtovega dela, imenovano "zlato", zadnje delo avtorja v njegovem »zlatem obdobju«.
Na skali, na robu cvetličnega travnika, v zlati avri stojita zaljubljenca popolnoma potopljena drug v drugega, ograjena od vsega sveta. Zaradi negotovosti kraja dogajanja se zdi, da se par, upodobljen na sliki, premika v kozmično stanje, ki ni podvrženo času in prostoru, onkraj vseh zgodovinskih in družbenih stereotipov in kataklizm. Popolna samota in nazaj obrnjen obraz moškega le še poudarita vtis izoliranosti in odmaknjenosti v odnosu do opazovalca.
Vir - Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me
20 slik, ki bi jih moral poznati vsak (zgodovina slikarstva) posodobil: 23. novembra 2016 avtor: Spletna stran
Obstajajo umetnine, za katere se zdi, da gledalca udarijo po glavi, osupljive in osupljive. Drugi te potegnejo v razmislek in v iskanje pomenskih plasti, skrivne simbolike. Nekatere slike so prekrite s skrivnostmi in mističnimi skrivnostmi, druge presenetijo s pretirano visoko ceno.
Skrbno smo pregledali vse pomembnejše dosežke svetovnega slikarstva in med njimi izbrali dva ducata najbolj nenavadnih slik. Salvador Dali, čigar dela popolnoma spadajo pod format tega gradiva in so prva, ki pridejo na misel, niso bila vključena v to zbirko namerno.
Jasno je, da je "nenavadnost" precej subjektiven koncept in za vsakogar obstajajo neverjetne slike, ki izstopajo iz številnih drugih umetniških del. Veseli bomo, če jih delite v komentarjih in nam poveste nekaj o njih.
"krik"
Edvard Munch. 1893, karton, olje, tempera, pastel.
Narodna galerija, Oslo.
Krik velja za prelomni ekspresionistični dogodek in eno najbolj znanih slik na svetu.
Obstajata dve razlagi upodobljenega: to je junak sam, ki ga zgrabi groza in tiho kriči, stiska roke k ušesom; ali pa si junak zatisne ušesa pred krikom sveta in narave, ki zveni okoli njega. Munch je napisal štiri različice Krika in obstaja različica, da je ta slika plod manično-depresivne psihoze, zaradi katere je trpel umetnik. Po zdravljenju na kliniki se Munch ni vrnil k delu na platnu.
»Hodila sem po poti z dvema prijateljema. Sonce je zahajalo - nenadoma je nebo postalo krvavo rdeče, obstal sem, počutil sem se izčrpan in se naslonil na ograjo - pogledal sem kri in plamene nad modročrnim fjordom in mestom. Moji prijatelji so šli naprej, jaz pa sem stal, tresoč se od navdušenja in čutil neskončen jok, ki prebada naravo,« je o zgodovini slike povedal Edvard Munch.
»Od kod smo prišli? Kdo smo mi? Kam gremo?"
Paul Gauguin. 1897-1898, olje na platnu.
Muzej lepih umetnosti, Boston.
Po navodilih samega Gauguina je treba sliko brati od desne proti levi - tri glavne skupine figur ponazarjajo vprašanja, zastavljena v naslovu.
Tri ženske z otrokom predstavljajo začetek življenja; srednja skupina simbolizira vsakodnevni obstoj zrelosti; v zadnji skupini se po umetnikovih besedah »starka, ki se bliža smrti, zdi pomirjena in predana svojim mislim«, ob njenih nogah »nenavadna bela ptica ... predstavlja nesmiselnost besed«.
Globoko filozofsko sliko postimpresionista Paula Gauguina je napisal na Tahitiju, kamor je pobegnil iz Pariza. Na koncu dela je želel celo narediti samomor: "Verjamem, da je to platno boljše od vseh mojih prejšnjih in da nikoli ne bom ustvaril česa boljšega ali celo podobnega." Živel je še pet let in tako se je zgodilo.
"Guernica"
Pablo Picasso. 1937, olje na platnu.
Muzej Reina Sofia, Madrid.
Guernica prikazuje prizore smrti, nasilja, grozodejstev, trpljenja in nemoči, ne da bi navedla njihove neposredne vzroke, vendar so očitni. Rečeno je, da je bil Pablo Picasso leta 1940 poklican v gestapo v Parizu. Pogovor je takoj nanesel na sliko. "Si to naredil?" - "Ne, uspelo ti je."
Ogromna freska "Guernica", ki jo je Picasso naslikal leta 1937, pripoveduje o napadu enote prostovoljcev Luftwaffe na mesto Guernica, zaradi česar je bilo šest tisoče mesto popolnoma uničeno. Slika je bila naslikana v samo mesecu dni - prve dni dela na sliki je Picasso delal 10-12 ur in že v prvih skicah je bilo videti glavna ideja. To je eden od najboljše ilustracije nočna mora fašizma, pa tudi človeška okrutnost in žalost.
"Portret Arnolfinijev"
Jan van Eyck. 1434, olje na lesu.
Londonska Narodna galerija, London.
znamenita slika popolnoma napolnjena s simboli, alegorijami in različnimi referencami - vse do podpisa "Jan van Eyck je bil tukaj", ki je sliko spremenil ne le v umetniško delo, temveč v zgodovinski dokument, ki potrjuje resničnost dogodka, na katerem je bil umetnik prisoten.
Portret, domnevno Giovannija di Nicolaa Arnolfinija in njegove žene, je eden najbolj kompleksna dela Zahodna slikarska šola severne renesanse.
V Rusiji je slika v zadnjih nekaj letih pridobila veliko popularnost zaradi Arnolfinijeve portretne podobnosti z Vladimirjem Putinom.
"Demon sedi"
Mihail Vrubel. 1890, olje na platnu.
Državna Tretjakovska galerija, Moskva.
"Roke se mu upirajo"
Bill Stoneham. 1972.
Tega dela seveda ne moremo uvrstiti med mojstrovine svetovne umetnosti, a to, da je nenavadno, je dejstvo.
Okoli slike z dečkom, punčko in dlanmi stisnjenimi ob steklo se vrstijo legende. Od "zaradi te slike umrejo" do "otroci na njej so živi." Slika izgleda res grozljivo, kar pri ljudeh s šibko psiho vzbuja veliko strahov in ugibanj.
Umetnik je zagotovil, da slika prikazuje samega sebe pri petih letih, da so vrata ponazoritev ločnice med resničnim svetom in svetom sanj, lutka pa vodnik, ki lahko dečka vodi skozi ta svet. Roke predstavljajo alternativna življenja ali možnosti.
Slika je postala razvpita februarja 2000, ko je bila objavljena za prodajo na eBayu, v ozadju pa je pisalo, da slika "straši". "Hands Resist Him" je za 1025 dolarjev kupila Kim Smith, ki so jo nato zasuli s pismi z grozljivimi zgodbami in zahtevami, naj sliko zažgejo.
Skrivnostni svet umetnosti se neizkušenemu morda zdi zmeden, vendar obstajajo mojstrovine, ki bi jih moral poznati vsak. Nadarjenost, navdih in skrbno delo na vsaki potezi ustvarjajo dela, ki jih občudujemo stoletja pozneje.
Nemogoče je zbrati vse izjemne kreacije v eni kolekciji, vendar smo se potrudili izbrati največ znane slike, ki nabira velikanske vrste pred muzeji po vsem svetu.
Najbolj znane slike ruskih umetnikov
"Jutro v borovem gozdu", Ivan Šiškin in Konstantin Savitski
Leto nastanka: 1889Muzej
Šiškin je bil odličen krajinar, vendar mu je bilo redko treba risati živali, zato je Savitsky, odličen slikar živali, naslikal figure mladičev. Na koncu dela je Tretjakov ukazal izbrisati podpis Savitskega, saj je verjel, da je Šiškin opravil veliko obsežnejše delo.
Ilya Repin "Ivan Grozni in njegov sin Ivan 16. novembra 1581"
Leta ustvarjanja: 1883–1885Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva
Za ustvarjanje mojstrovine, bolj znane kot "Ivan Grozni ubije svojega sina", je Repina navdihnila simfonija "Antar" Rimskega-Korsakova, in sicer njen drugi stavek, imenovan "Sladkost maščevanja". Pod vplivom zvokov glasbe je umetnik upodobil krvavi prizor umora in kasnejšega kesanja, opazovanega v očeh suverena.
Sedeči demon, Mihail Vrubel
Leto nastanka: 1890Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva
Slika je bila ena od tridesetih ilustracij, ki jih je Vrubel narisal za jubilejno izdajo del M.Yu. Lermontov. "Sedeči demon" pooseblja dvome, ki so lastni človeškemu duhu, subtilno, izmuzljivo "razpoloženje duše". Po mnenju strokovnjakov je bil umetnik do neke mere obseden s podobo demona: tej sliki sta sledili "Leteči demon" in "Poraženi demon".
"Bojar Morozova", Vasilij Surikov
Leta ustvarjanja: 1884–1887Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva
Osnova slike je bila zgodba staroverskega življenja "Zgodba o Boyar Morozova". Razumevanje ključne podobe se je umetniku porodilo, ko je zagledal vrano, ki razpira svoja črna krila kot lisa na zasneženem platnu. Pozneje je Surikov dolgo iskal prototip za obraz plemkinje, a ni našel ničesar primernega, dokler nekega dne na pokopališču ni srečal staroverke z bledim, podivjanim obrazom. Portretna skica je bila dokončana v dveh urah.
"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov
Leta ustvarjanja: 1881–1898Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva
Prihodnja epska mojstrovina se je rodila kot majhna skica s svinčnikom leta 1881; za nadaljnje delo na platnu je Vasnetsov dolga leta skrbno zbiral informacije o junakih iz mitov, legend in izročil ter v muzejih preučeval tudi pristno starodavno rusko strelivo.
Analiza Vasnetsove slike "Trije junaki"
"Kopanje rdečega konja", Kuzma Petrov-Vodkin
Leto nastanka: 1912Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva
Sprva je bila slika zasnovana kot vsakdanja skica iz življenja ruske vasi, vendar je med delom umetnikovo platno pridobilo ogromno simbolov. Z rdečim konjem je Petrov-Vodkin mislil na "usodo Rusije"; potem ko se je država pridružila Prvemu svetovna vojna je vzkliknil: "Zato sem torej naslikal to sliko!". Vendar pa so prosovjetski likovni kritiki po revoluciji ključno figuro platna razlagali kot "znanilca revolucionarnih požarov".
"Trojica", Andrej Rublev
Leto nastanka: 1411Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva
Ikona, ki je postavila temelje tradiciji ruskega ikonopisja 15.-16. stoletja. Platno, ki prikazuje starozavezno trojico angelov, ki so se prikazali Abrahamu, je simbol enotnosti Svete Trojice.
Deveti val, Ivan Aivazovski
Leto nastanka: 1850Muzej
Biser v »kartografiji« legendarnega domačega marinista, ki ga lahko brez zadržkov uvrščamo med najslavnejše umetnike na svetu. Vidimo lahko, kako se čudežno preživeli mornarji po nevihti držijo jambora v pričakovanju srečanja z "devetim valom", mitskim vrhuncem vseh neviht. Toda topli odtenki, ki prevladujejo na platnu, dajejo upanje za rešitev žrtev.
"Zadnji dan Pompejev", Karl Bryullov
Leta ustvarjanja: 1830–1833Muzej: Ruski muzej, Sankt Peterburg
Slika Bryullova, dokončana leta 1833, je bila prvotno razstavljena v največjih mestih Italije, kjer je povzročila pravo senzacijo - slikarja so primerjali z Michelangelom, Tizianom, Rafaelom ... Doma so mojstrovino sprejeli z nič manjšim navdušenjem, kar je zagotovilo Bryullov vzdevek Karel Veliki. Platno je resnično odlično: njegove dimenzije so 4,6 krat 6,5 metra, kar ga uvršča med največje slike med stvaritvami ruskih umetnikov.
Najbolj znane slike Leonarda da Vincija
"Mona Lisa"
Leta ustvarjanja: 1503–1505Muzej: Louvre, Pariz
Mojstrovina florentinskega genija, ki je ni treba predstavljati. Omeniti velja, da je slika dobila kultni status po incidentu z ugrabitvijo iz Louvra leta 1911. Dve leti kasneje je ugrabitelj, za katerega se je izkazalo, da je muzejski uslužbenec, poskušal sliko prodati galeriji Uffizi. Dogodki v odmevnem primeru so bili podrobno pokriti v svetovnem tisku, po katerem je šlo v prodajo več sto tisoč reprodukcij, skrivnostna Mona Lisa pa je postala predmet čaščenja.
Leta ustvarjanja: 1495–1498Muzej: Santa Maria delle Grazie, Milano
Po petih stoletjih je freska s klasično risbo na steni refektorija dominikanskega samostana v Milanu priznana kot ena najbolj skrivnostne slike v zgodovini. Kot si je zamislil Da Vinci, slika prikazuje trenutek velikonočne večerje, ko Kristus obvesti učence o skorajšnji izdaji. Sama količina skritih simbolov je povzročila prav tako široko paleto študij, aluzij, izposoj in parodij.
"Madonna Litta"
Leto nastanka: 1491Muzej: Ermitaž, Sankt Peterburg
Slika, znana tudi kot Madona z otrokom, je bila dolgo časa v zbirki vojvod Litta, leta 1864 pa jo je odkupil peterburški Ermitaž. Številni strokovnjaki se strinjajo, da figure dojenčka ni naslikal osebno da Vinci, ampak eden od njegovih učencev – poza, ki je za slikarja preveč neznačilna.
Najbolj znane slike Salvadorja Dalija
Leto nastanka: 1931Muzej: Muzej moderne umetnosti, New York
Paradoksalno, najbolj opazno delo genij nadrealizma, se je rodil iz misli o siru Camembert. Nekega večera, po prijateljski večerji, ki se je končala s predjedjo s sirom, se je umetnik potopil v misli o »razširljivi kaši«, njegova domišljija pa je naslikala sliko kot talilno uro z oljčno vejico v ospredju.
Leto nastanka: 1955Muzej: Narodna galerija umetnosti, Washington
Tradicionalni zaplet, ki je dobil nadrealistično platno z uporabo aritmetičnih načel, ki jih je preučeval Leonardo da Vinci. Umetnik je v ospredje postavil izvorno magičnost števila "12" in se oddaljil od hermenevtične metode interpretacije svetopisemske zgodbe.
Najbolj znane slike Pabla Picassa
Leto nastanka: 1905Muzej: Puškinov muzej, Moskva
Slika je postala prvi znak tako imenovanega "rožnatega" obdobja v delu Picassa. Groba tekstura in poenostavljen slog sta združena z občutljivo igro linij in barv, kontrastom med masivno postavo atleta in krhko gimnastičarko. Platno je bilo skupaj z 29 drugimi deli prodano za 2 tisoč frankov (skupaj) pariškemu zbiratelju Vollardu, zamenjal je več zbirk, leta 1913 pa ga je kupil ruski filantrop Ivan Morozov, že za 13 tisoč frankov.
Leto nastanka: 1937Muzej: Muzej Reina Sofia, Madrid
Guernica je ime mesta v Baskiji, ki so ga Nemci aprila 1937 bombardirali. Picasso še nikoli ni bil v Guernici, a je bil nad razsežnostjo katastrofe osupel kot "udarec v bikov rog". Umetnik je grozote vojne prenesel v abstraktno obliko in pokazal pravi obraz fašizma ter ga zastrl z bizarnimi geometrijskimi oblikami.
Najbolj znane slike renesanse
"Sikstinska Madona", Raphael Santi
Leta ustvarjanja: 1512–1513Muzej: Galerija starih mojstrov, Dresden
Če natančno pogledate ozadje, ki je na prvi pogled sestavljeno iz oblakov, boste opazili, da je Rafael tam dejansko upodobil glave angelov. Dva angela, ki se nahajata na dnu slike, sta zaradi široke razširjenosti v množični umetnosti znana skoraj bolj kot sama mojstrovina.
Rojstvo Venere Sandro Botticelli
Leto nastanka: 1486Muzej: Galerija Uffizi, Firence
V središču slike starogrški mit o rojstvu Afrodite iz morske pene. Za razliko od mnogih mojstrovin renesanse je platno preživelo do danes v odličnem stanju zahvaljujoč zaščitni plasti jajčnega rumenjaka, s katero je Botticelli preudarno prekril delo.
Stvarjenje Adama Michelangela Buonarottija
Leto nastanka: 1511Muzej: Sikstinska kapela, Vatikan
Ena od devetih fresk na stropu Sikstinske kapele, ki ponazarja poglavje Geneze: "In Bog je ustvaril človeka po svoji podobi." Michelangelo je prvi upodobil Boga kot modrolasega starca, potem pa je ta podoba postala arhetipska. Sodobni znanstveniki verjamejo, da obrisi figure Boga in angelov predstavljajo človeške možgane.
"Nočna straža", Rembrandt
Leto nastanka: 1642Muzej: Rijksmuseum, Amsterdam
Polni naslov slike je "Govor strelske čete stotnika Fransa Banninga Cocka in poročnika Willema van Ruytenbürga." Sodobno ime je slika dobila v 19. stoletju, ko so jo našli umetnostni zgodovinarji, ki so zaradi plasti umazanije, ki je prekrivala delo, presodili, da se dogajanje na sliki odvija v okrilju nočne teme.
Vrt zemeljskih užitkov Hieronymus Bosch
Leta ustvarjanja: 1500–1510Muzej: Muzej Prado, Madrid
Morda najbolj znan Boschev triptih, ki je dobil ime po osrednjem delu kompozicije: figure, upodobljene na njem, se nesebično prepuščajo grehu pohotnosti. V nasprotju s polnim majhnimi, "vrvečimi" detajli srednjega dela, ki prikazuje pravi raj, levo krilo slike oddaja vzdušje miru in spokojnosti, desno krilo, polno diaboličnih mehanizmov, pa ravno nasprotno, spominja na peklenske muke.
Najbolj znane slike XX stoletja
"Črni kvadrat", Kazimir Malevič
Leto nastanka: 1915Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva
Malevič je črni kvadrat pisal več mesecev; legenda pravi, da je slika skrita pod plastjo črne barve - umetnik ni imel časa dokončati dela pravočasno in je v navalu jeze razmazal podobo. Obstaja vsaj sedem kopij "črnega kvadrata", ki ga je naredil Malevič, pa tudi nekakšno "nadaljevanje" suprematističnih kvadratov - "Rdeči kvadrat" (1915) in "Beli kvadrat" (1918).
"Krik", Edvard Munch
Leto nastanka: 1893Muzej: Narodna galerija, Oslo
Zaradi nerazložljivega mističnega učinka na gledalca je bila slika leta 1994 in 2004 ukradena. Obstaja mnenje, da je slika, ustvarjena na prelomu 20. stoletja, napovedala številne katastrofe prihajajočega stoletja. Globoka simbolika Krika je navdihnila številne umetnike, vključno z Andyjem Warholom, režiserje, glasbenike in celo animatorje.
Hodi, Marc Chagall
Leto nastanka: 1918Muzej: Ruski muzej, Sankt Peterburg
Če vas je mučilo tudi vprašanje: "Zakaj ljudje na sliki Marca Chagalla lebdijo v zraku?", Tu je odgovor samega umetnika - moč, ki lahko človeku da priložnost za letenje, ni nič drugega kot ljubezen. Menijo, da sta moški in ženska na platnu Marc Chagall in njegova žena.
št. 5, 1948, Jackson Pollock
Leto nastanka: 1948Muzej: Zasebna zbirka, New York
Ta slika še vedno povzroča veliko polemik. Nekateri umetnostni zgodovinarji verjamejo, da je bil pomp okoli slike, naslikane v lastniški tehniki špricanja, umetno ustvarjen. Platno ni bilo prodano, dokler niso bila odkupljena vsa ostala umetnikova dela, oziroma je cena za neobjektivno mojstrovino poskočila v nebo. Številka pet je bila prodana za 140 milijonov dolarjev, s čimer je postala najdražja slika v zgodovini.
Diptih Marilyn, Andy Warhol
Leto nastanka: 1962Muzej: Galerija Tate, London
Teden dni po smrti Marilyn Monroe je škandalozni umetnik začel delati na platnu. Na platno je bilo nanesenih 50 šablonskih portretov igralke, stiliziranih v pop art žanru po fotografiji iz leta 1953.
Naročite se na naš kanal v Yandex.Zen
100 velikih slik (1. del)
Velika platna so vedno zrcalo časa, v kakršno koli kompleksno alegorično obliko jih umetnik odene. Ni vsaka slika gledalcu jasna na prvi pogled, nekatere od njih zahtevajo veliko pozornosti, razmisleka, določene priprave in znanja.
Na naši spletni strani želimo ne samo povedati o največ znana dela svetovne umetnosti, temveč omogočiti vsakomur, da naroči kakovostno reprodukcijo svoje najljubše mojstrovine na naravnem platnu.
Jan van Eyck(1390-1441) velja za največjega nizozemskega slikarja 15. stoletja, ki je postavil temelje realistični tradiciji v oltarnem slikarstvu. Po rodu iz majhnega nizozemskega mesta ob reki Meuse je leta 1422, že kot cenjen mojster, vstopil v službo grofa Janeza Bavarskega in do leta 1424 sodeloval pri okrasitvi grofovske palače v Haagu. Leta 1425 se je Van Eyck preselil v Lille, kjer je postal dvorni slikar burgundskega vojvode Filipa III. Dobrega. Na dvoru vojvode, ki je umetnika zelo cenil, ni samo slikal, ampak je opravil tudi številne diplomatske misije, večkrat potoval v Španijo in na Portugalsko.
Leta 1431 se je Van Eyck preselil v Brugge, kjer je živel do konca svojih dni, opravljal delo tako kot dvorni slikar kot umetnik mesta. Največ del, ki so prišla do nas, je mojster napisal v času, ko je bil v službi burgundskega vojvode.
Eno najbolj znanih Van Eyckovih del, Portret Arnolfinijev, je v zbirki londonske Narodne galerije. Na sliki, ki prikazuje poroko dveh premožnih mladih ljudi, je umetnik našel mesto za več simbolov - na primer za psa, ki se nahaja ob nogah mladoporočenca, simbol zvestobe. V okroglem ogledalu, ki visi na steni v globini kompozicije, se odražata dve osebi - očitno priči poroke. V enem od njih je umetnik upodobil samega sebe, kot pravi napis nad ogledalom. Umetnik je izvedel mladoporočenca v polni rasti. Slikar z ljubeznijo upodablja stvari, ki obkrožajo mladoporočenca. Ti predmeti veliko povedo o življenjskem slogu svojih lastnikov, poudarjajo njihove meščanske vrline – varčnost, skromnost, ljubezen do reda.
Vsebina zgoraj opisane slike je le najpogostejša različica, za nekatere raziskovalce pa je privlačna še ena: to je umetnikov avtoportret. Že leta 1934 je znani avstrijski umetnostni kritik Erwin Panofsky predlagal, da slika ne prikazuje poroke, ampak zaroko. Poleg tega je bilo ugotovljeno, da Giovanni Arnolfini in njegova žena ne obstajata, in ženska, prikazana na sliki, očitno čaka na dodatek k družini.In Margarita van Eyck (umetnikova sestra) je 30. junija 1434 rodila sin.
Kdo je torej junak slike? Ali pa gre res za družinski prizor in sploh ne za portret po meri? Vprašanje je še odprto...
Van Eyck gledalca uvede v zasebnost ljudje, ki kažejo lepoto vsakdanje življenje. S tem je odprl nove, realne možnosti likovne umetnosti, ki so bile v celoti uresničene šele v 17. stoletju, ko je na Nizozemskem nastalo veliko podobnih slik.
Ta največja umetnikova stvaritev, tako kot njegova "Pomlad", je bila več kot tristo let v globoki pozabi v mirni vili Castello v bližini Firenc. Slika je bila opažena šele sredi prejšnjega stoletja, ko sta prerafaelitska slikarja Milles in Rossetti ponovno odkrila Botticellija kot enega najredkejših talentov Italije 15. stoletja.
Rojstvo Venere je bilo napisano za Lorenza di Pierfrancesca de' Medici, bratranca Lorenza Veličastnega in najpomembnejšega mecena Botticellija. Firencam, kjer je umetnik preživel večino svojega življenja, je vladala močna družina Medici. Zgodba slike je povezana s kulturo dvora Lorenza Medicija, prežeta s filozofijo neoplatonizma. Ta čas Polizianovih kitic in sonetov Lorenza Veličastnega, čas turnirjev in karnevalskih povork je bil Botticellijev razcvet.
Sandro Botticelli je v Rojstvu upodobil podobo Afrodite Uranije - nebeške Venere, Uranove hčere, rojene iz morja brez matere. Slika ne zajema toliko rojstva samega, temveč trenutek, ki je sledil, ko Venera, gnana z dihom genijev zraka, doseže obljubljeno obalo. Lepoto gole postave krona nimfa Ora, ki je utelešenje narave, pripravljena jo je pokriti s plaščem. Ora je ena od treh gora, nimf letnih časov. Ta gora, sodeč po rožah, ki pokrivajo njena oblačila, je pokrovitelj tistega časa v letu, ko moč Venere doseže svoj vrhunec. Morda je to sliko umetnika navdihnila ena od homerskih hvalnic, ki opisuje, kako je Zephyr, bog zahodnega vetra, prinesel Venero na otok Ciper, kjer so jo Gore sprejele.
Po krogu Lorenza Medicija je Venera, boginja ljubezni, tudi boginja človeštva. Ona je tista, ki uči ljudi razuma, hrabrosti, je mati Harmonije, rojene iz združitve materije in duha, narave in idej, ljubezni in duše.
Najbolj znana slika na svetu, Mona Lisa, Leonarda da Vincija, je v Louvru.
Mona Lisa je bila ustvarjena med letoma 1503 in 1506 in dokončana leta 1510. Še vedno ni jasno, kdo točno je poziral velikemu mojstru. Umetnik je naročilo za sliko prejel od Francesca del Gioconda, florentinskega trgovca s svilo, večina zgodovinarjev in umetnostnih zgodovinarjev pa meni, da portret prikazuje Liso Gherardini, Giocondovo ženo, ki je naročila portret v čast rojstva njunega drugega sina, ki je je bil rojen decembra 1502. Kljub temu se že 500 let ne umirjajo spori o tem, kdo je res upodobljen na tej slavni sliki.
Beseda "Mona" je najverjetneje skrajšana oblika "monna" ali "mia donna", to je "milady" ali "madame". V francoščini se imenuje "La Joconde", v italijanščini pa "La Gioconda" (veselo), vendar je to le igra besed, naključje z imenom tistega, ki je služil kot prototip slike.
Portret je odličen primer Leonardove najljubše tehnike, tako imenovanega sfumata - "dimljenega chiaroscura", nežne polsvetlobe z mehko paleto tonov, ki se zdijo rahlo razmazani in gladko prehajajo iz enega v drugega. Hkrati Leonardo označuje kotičke ust in oči s tako natančnostjo in milostjo, da slika pridobi resnično fantastično kakovost.
Nekateri raziskovalci trdijo, da je slika avtoportret samega Leonarda, ki je svojemu videzu dal ženstvene poteze ali celo lastnosti hermafrodita. In res, če podobo Mona Lise odstranite dlake, dobite čuden brezspolni obraz. To hipotezo je potrdilo delo neodvisnih raziskovalcev - Lillian Schwartz iz laboratorija Bell Labs in Digby Quest s klinike Maudsley v Londonu, ki sta potrdila hipotezo, da bi se Leonardo lahko upodobil v podobi Mona Lise. Raziskovalci so primerjali z uporabo posebnih računalniški programi"Mona Lisa" in Leonardov avtoportret, ki je nastal, ko je bil že v častitljivi starosti. Rezultat je neverjeten. "Mona Lisa" se je izkazala za skoraj zrcalno podobo obraza velikega mojstra. Skoraj vse poteze obraza so se popolnoma ujemale, vključno s konico nosu, ustnicami in očmi.
Leta 1911 je Mona Lizo iz Louvra ukradel Italijan Vincenzo Perugia, ki je delal kot mizar v muzeju. Sliko je preprosto odnesel iz galerije in jo skril pod obleko. Slavno sliko so našli šele leta 1913, ko jo je ugrabitelj poskušal prodati nekemu zbiratelju. Pred tem so Leonardovo mojstrovino hranili v kovčku z dvojnim dnom. Napadalec je pojasnil, kaj je storil, z besedami, da želi Italiji vrniti sliko, ki jo je nezakonito izvažal Napoleon Bonaparte.
Od velikih umetnikov Roberta Cumminga:
"Ta slika, splošno znana kot 'Dresdenska Venera', je bila izjemno izvirna, brez primere v umetnosti klasične antike. Delo dokazuje umetnikovo zanimanje za nov ideal lepote, kjer poetično razpoloženje prevladuje nad racionalno vsebino.
Ta ležeči akt je postal ena najbolj priljubljenih podob evropskega slikarstva. Giorgione upodablja figuro, ki spi pod drevesom z zaprtimi očmi, potopljena v sanje in se ne zaveda, da jo opazujejo. Skoraj vse poznejše variacije na to temo jo prikazujejo budno. Še posebej je Manet v svoji "Olympiji" upodobil "Venero", ki ponuja spolne storitve.
Mehki odtenki in zaobljene oblike Venere govorijo o vplivu Leonarda da Vincija, kar je razvidno tudi iz rešitve gub draperij. "Dresdenska Venera" je bila napisana v enem desetletju v "Mona Lisi" - in oboje je takoj povzročilo številne kopije in posnemanja.
Spretno upodobljen chiaroscuro in poudarki na razkošni draperiji dokazujejo Giorgionejevo obvladovanje tehnik oljnega slikanja.
Gladke konture telesa krepijo občutek globokega spanca in tako rekoč vabijo, da z očmi božate postavo.
Erotičnost podobe nakazuje, da je bila slika naročena za zasebno spalnico.
Rentgenski posnetki in zapisi restavratorjev 19. stoletja kažejo, da je Giorgione prvotno upodobil (ali nameraval upodobiti) lik Kupida na desni strani platna.
Po govoricah Giorgione v svojem življenju ni imel časa dokončati slike in splošno velja, da je naročilo za dokončanje pokrajine dobil Tizian. Za Tizianov zgodnji slog so značilni »slojevita« pokrajina in modri hribi na obzorju. Prezgodnja smrt tekmeca je prispevala k vzponu Tizianove zvezde.«
I. Bosch se je izkazal za zelo težkega umetnika, tudi zdaj ni ustaljenega stališča o interpretaciji ploskev in posameznih podob njegovih slik.
Za srednjeveške umetnike (pa tudi za njihove gledalce) so imeli vsi predmeti in pojavi simbolni pomen, vsak predmet je dobil svojo simbolno razlago, ki je temeljila na besedilih Svetega pisma. Tako je na primer na podlagi fraze: "Božja beseda je močna kot lev" lev veljal za simbol vsemogočnosti krščanske vere, saj figure levov krasijo portale številnih romanskih katedral v Franciji , v Italiji pa so kiparji 13.–14. stoletja postavili leve ob vznožje cerkvenih prižnic. Boschevo delo je morda tudi težko neposredno zaznati v našem času, saj je umetnik poleg tradicionalnih srednjeveških simbolov (znanih vsem) uporabil druge simbole - manj raziskane in težko dešifrirane.
Boscheva likovna govorica se ni nikoli povsem ujemala s srednjeveškimi simbolnimi interpretacijami. Umetnik je pogosto uporabljal določene simbole v pomenu, ki je nasproten splošno sprejetemu, izumljal pa je tudi nove simbole. Morda so ga zato imenovali "mračni pisatelj znanstvene fantastike", "častni profesor nočnih mor", a sodobni nadrealisti so v Boschu videli svojega duhovnega očeta in predhodnika. Tukaj je en tak prizor. Zaljubljeni par se je osamil v prozornem mehurčku. Malo višje mladenič objema ogromno sovo, desno od mehurčka sredi tolmuna, v vodi, na njegovi glavi stoji drugi moški, široko razmaknjenih nog, med katerimi so ptice zgradile gnezdo. Nedaleč od njega mladenič, ki se s svojo ljubljeno nagne iz rožnatega votlega jabolka, do vratu stoječe v vodi hrani ljudi s pošastnim grozdom. To je "Vrt zemeljskih užitkov" - ena najbolj znanih slik Hieronymusa Boscha.
Hieronymus Bosch je leta 1503 ustvaril svoj triptih "Garden of Earthly Delights" ali "Garden of Delights" (pogosto ga imenujejo najbolj "boschevo" delo) in v njem se je v celoti izkazalo njegovo svojevrstno videnje sveta. Naslov slike je naveden v sodobna literatura, v drugi polovici 16. stoletja, ko je prišla v last kralja Filipa II., pa se je imenovala »Raznolikost sveta«, v 17. stoletju je imela ime »Nečimrnost in slava«.
Na levi strani tega triptiha je upodobljen raj, na desni pekel, med njima pa je bila umeščena podoba zemeljskega bivanja. Stran leve roke Vrt užitkov prikazuje prizor stvarjenja Eve, sam raj pa se lesketa in blešči v svetlih, bleščečih barvah. V ozadju fantastične rajske pokrajine. napolnjen z različnimi živalmi in rastlinami, mojster prikazuje prebujajočega se Adama Adam, ki se je pravkar prebudil, vstane iz tal in začudeno pogleda Evo, ki mu jo Bog pokaže. Znani umetnostni zgodovinar C. de Tolnay ugotavlja, da je presenečeni pogled, ki ga Adam vrže na prvo žensko, že korak na poti v greh. In Eva, izvlečena iz Adamovega rebra, ni samo ženska, ampak tudi instrument zapeljevanja. Protislovje med umirjenim in brezgrešnim moškim ter žensko, ki v sebi nosi seme greha, se reproducira v naravi okoli njih. Zakrnela palma, ki raste na skrivnostni oranžni skali, je diagonalno nasproti cvetoče palme. Temno senco meče več dogodkov mirno življenježivali: lev požre jelena, divji prašič zasleduje skrivnostno zver. In nad vsem tem se dviga Vir življenja, hibrid rastline in marmorne skale, dvigajoča se gotska zgradba, postavljena na temno modro kamenje majhnega otoka. Na samem vrhu je še vedno komaj opazen polmesec, a že iz notranjosti kuka kot črv sova - glasnica nesreče.
Osrednji del triptiha - sam "Vrt zemeljskih užitkov" - prikazuje veličastno pokrajino, prekrito z golimi figurami moških in žensk. V njej izstopajo živali nenaravnih razsežnosti, ptice, ribe, metulji, alge, ogromne rože in sadeži. kompozicija "Vrt zemeljskih užitkov". trije posnetki: v ospredju so prikazane "različne radosti", drugega zavzema kavalkada številnih jezdecev, ki jezdijo različne živali, tretjega (najbolj oddaljenega) okrona modro nebo. , kjer ljudje letijo na krilatih ribah in s pomočjo lastnih kril. Zdi se, da v ozadju ni nič bolj čednega od takšne pokrajine ljubezenske igre Toda tako kot psihoanaliza (psihiater R. Khaikin je celo predlagal psihopatološko analizo dela I. Boscha) sanjske knjige tistega časa razkrivajo pravi pomen teh zemeljskih užitkov: češnje, jagode, jagode in grozdje, ki so jih s takšnim veseljem jedli ljudje, simbolizirajo grešno spolnost brez luči božanske ljubezni; jabolčni čoln, v katerem se zaljubljenci upokojijo, je oblikovan kot ženske prsi; ptice postanejo poosebljenje poželenja in pokvarjenosti, riba je simbol nemirnega poželenja, lupina je žensko načelo.
Na dnu slike je mladenič objel ogromno jagodo. Pomen te slike nam bo jasen, če se spomnimo, da so v zahodnoevropski umetnosti jagode služile kot simbol čistosti in nedolžnosti. Prizor s grozdom v bazenu je zakrament, velikanski pelikan, ki na svojem dolgem kljunu pobere češnjo (simbol čutnosti), z njo draži ljudi, ki sedijo v popku fantastične rože. simbolizira ljubezen do bližnjega. Simbolom krščanske umetnosti umetnik pogosto daje konkreten čuten prizven, jih reducira na materialno in telesno raven.
Hieronymus Bosch ustvari neverjeten svet minljivih želja in čutnih užitkov: aloja se zarije v golo meso, korale se trdno oprimejo telesa, školjka se zaloputne in zaljubljeni par spremeni v svoje ujetnike. V Stolpu prešuštva, ki se dviga iz jezera poželenja in katerega rumeno-oranžne stene se lesketajo kot kristal, med rogovi spijo prevarani možje. Stekleno kroglo v jekleni barvi, v kateri se ljubimca predajata božanju, prekrivata krona v obliki polmeseca in rogovi iz rožnatega marmorja. Krogla in stekleni zvonec, ki skrivata tri grešnike, ponazarjata nizozemski pregovor. "Sreča in steklo - kako kratkotrajna sta!" In so tudi simboli krivoverske narave greha in nevarnosti, ki jih ta prinaša svetu.
Desno krilo triptiha - Pekel - je temačno, mračno, moteče, z ločenimi bliski svetlobe, ki prebijajo temo noči, in z grešniki, ki jih muči nek velikan. glasbila. V središču pekla je ogromna figura Satana, to je nekakšen "vodnik" skozi pekel - glavni "pripovedovalec" s smrtno bledim obrazom in ironičnim nasmehom na tankih ustnicah. Njegove noge so votla drevesna debla in se opirajo na dve ladji. Satanovo telo je odprta jajčna lupina, na robu njegovega klobuka se demoni in čarovnice ali sprehajajo ali plešejo z grešnimi dušami ... Ali pa vodijo ljudi, krive nenaravnega greha, okoli ogromne dude (simbol moškega načela). vladar pekla, kazen nastopi grehe: enega grešnika so križali in ga prebodli s strunami harfe; ob njem rdečelasi demon vodi vajo peklenskega orkestra iz not, zapisanih na zadnjici drugega grešnika. Na visokem stolu sedi demon, ki kaznuje požrešne in požrešne. Noge je dal v pivske vrče, na ptičjo glavo pa je dal klobuk. In grešnike kaznuje tako, da jih požre.
Vrata pekla predstavljajo tretjo stopnjo padca, ko se je zemlja sama spremenila v pekel. Predmeti, ki so prej služili grehu, so zdaj postali instrumenti kaznovanja. Te himere slabe vesti imajo vse specifične pomene spolnih simbolov sanj. Zajček (na sliki presega velikost osebe) je bil v krščanstvu simbol nesmrtnosti duše. Pri Boschu zaigra na rog in spusti grešnika z glavo v peklenski ogenj. Velikanska ušesa služijo kot znamenje nesreče. Ogromen ključ, ki ga je na jašek pritrdil menih, razkriva slednjevo željo po poroki, ki je za pripadnike duhovščine prepovedana. V notranjosti pošasti je gostilna, nad katero plapola zastava - ista duda. Na neki razdalji sedi človek v stanju melanholije, nagnjen nad kaos. Če v njem vidite poteze samega Hieronymusa Boscha, se lahko celotna slika pred gledalcem prikaže v drugačni luči: umetnik si je sam izmislil to nočno moro, vse te agonije in muke so storjene v njegovi duši. Pri tem vztrajajo nekateri umetnostni zgodovinarji, na primer že omenjeni Charles de Tolnay. Vendar je bil Bosch globoko verna oseba in ni mogel niti pomisliti, da bi se znašel v peklu. Najverjetneje je treba umetnika iskati med tistimi podobami, ki nosijo svetlobo in dobroto v njegovih slikah, ne brez razloga je pripadal Bratstvu Device.
Našim sodobnikom so dejanja likov v Vrtu užitkov večinoma nerazumljiva, za Boscheve sodobnike (kot že omenjeno) pa so bila napolnjena z globokim simbolnim pomenom. Njegove slike (tudi Vrt zemeljskih užitkov) pogosto prestrašijo gledalca z nenaravno združljivostjo človeka in živali, živega in mrtvega v enem liku, hkrati pa znajo zabavati. Njegovi liki so podobni podobam nočne more Apokalipse in hkrati - veselim hudičem karnevala. Vendar ob vseh številnih interpretacijah pomena Vrta zemeljskih užitkov nobena od njih ne more
popolnoma pokrijejo vse slike slike.
Ta oltarna slika je zadnje izmed večjih Rafaelovih del na njegovo najljubšo temo. Že v zgodnjem obdobju ustvarjalnosti se je obračal na podobo Madone z otrokom in vsakič iskal nov pristop. Prevladujoča narava Rafaelovega genija se je izrazila v želji po božanstvu, po preobrazbi zemeljskega, človeškega v večno, božansko.
Zdi se, da se je zastor pravkar razmaknil in očem vernikov se je odprla nebeška vizija - Devica Marija, ki hodi po oblaku z malim Jezusom v naročju. Madonna se zaupljivo oklepa svojega Jezusa, materinsko skrbno in previdno. Zdelo se je, da je Rafaelov genij božanskega otroka zaprl v čarobni krog, ki ga sestavljajo leva roka Madone, njena padajoča tančica in desnica Jezusa. Njen pogled, usmerjen skozi gledalca, je poln moteče daljnovidnosti. tragična usoda sin. Madonin obraz je utelešenje starodavnega ideala lepote, združenega z duhovnostjo krščanskega ideala.
Papež Sikst II., mučen leta 258 našega štetja in prištet med svetnike, prosi Marijo priprošnje za vse, ki k njej molijo pred oltarjem. Poza svete Barbare, njen obraz in spuščene oči izražajo ponižnost in spoštovanje. V globini slike, v ozadju, komaj razločljivi v zlati meglici, se nejasno ugibajo obrazi angelov, ki povečujejo splošno vzvišeno vzdušje. Oči in gibi obeh angelov v ospredju so usmerjeni proti Madoni. Prisotnost teh krilatih dečkov, ki bolj spominjajo na mitološke kupide, daje platnu posebno toplino in človečnost.
"Sikstinsko Madono" je leta 1512 naročil Rafael kot oltarno sliko za kapelo samostana svetega Siksta v Piacenzi. Papež Julij II., takrat še kardinal, je zbiral sredstva za gradnjo kapele, kjer so bile shranjene relikvije sv. Siksta in sv. Barbare.
V Rusiji, zlasti v prvi polovici 19. stoletja, je bila Rafaelova "Sikstinska Madona" zelo cenjena, njej so posvečene navdušene vrstice tako različnih pisateljev in kritikov, kot so V. A. Žukovski, V. G. Belinski, N. P. Ogarev. Belinsky je iz Dresdna pisal V. P. Botkinu in z njim delil svoje vtise o »Sikstinski Madoni«: »Kakšna plemenitost, kakšna milost čopiča! Ne smeš gledati! Nehote sem se spomnil Puškina: ista plemenitost, ista milost izraza, z enako strogostjo obrisov! Nič čudnega, da je Puškin tako ljubil Rafaela: po naravi mu je soroden. Dva velika ruska pisatelja, L. N. Tolstoj in F. M. Dostojevski, sta imela v svojih pisarnah reprodukcije Sikstinske Madone. Žena F. M. Dostojevskega je v svoj dnevnik zapisala: "Fjodor Mihajlovič je v slikarstvu postavil Rafaelova dela nad vse in priznal Sikstinsko Madono kot svoje najvišje delo."
Carlo Maratti je svoje presenečenje nad Raphaelom izrazil takole: »Če bi mi pokazali sliko Raphaela in o njem ne bi vedel ničesar, če bi mi rekli, da je to stvaritev angela, bi verjel.«
Veliki Goethejev um ni le cenil Rafaela, ampak je za svojo oceno našel tudi primeren izraz: "Vedno je ustvarjal tisto, o čemer so drugi samo sanjali."
To je res, saj je Raphael v svojih delih utelesil ne le željo po idealu, ampak ideal, ki je na voljo smrtniku.
Iz knjige "100 velikih slik" Ionine N.A.:
Augsburg, kjer se je takrat zbral ves španski dvor in številni nemški knezi. V Augsburgu je Tizian naslikal ogromen konjeniški portret Karla V. zjutraj pred bitko, v kateri je monarh osvojil eno svojih najsijajnejših zmag. Ta portret je Tizianove sodobnike presenetil s svojo nepričakovanostjo: čudno je bilo videti cesarja - subtilnega foteljaškega diplomata in melanholika - v obliki viteza in junaka s sulico v roki, z dvignjenim vizirjem, ki je osamljen galopiral med polji. . Toda taka je bila volja monarha.
V bitki pri Mühlbergu se je zdelo, da je tega fanatika katolicizma gnala nekakšna ekstaza: bitke ni vodil od daleč, sedeč v nosilih pod zaščito utrdb. Hitel je pred svojimi četami v napad in celo prečkal nevarno reko Labo ter s seboj potegnil svoje polkovnike. Ta nepozaben dan in edino cesarjevo junaštvo naj bi ovekovečil Tizian. Portret ne prikazuje mračnega, tihega in bolnega Karla V., kot o njem pravijo pripovedi njegovih sodobnikov. To ni Karl, ki ga je isti Tizian upodobil na portretu, ki je zdaj v münchenski Pinakoteki. To ni bedna ruševina, ne premeten zvijač, ne žalostni "vladar vesolja", ne sin nore Joanne in veličastnega Filipa ... To je vnuk "zadnjega viteza" - Maksimilijana in torej Tiziana je na portretu upodobil ločeno bliskavico in ne celotnega psihološkega značaja.
Bilo je presenetljivo in najbolj drzno od vseh Tizianovih del. V rdečkasti megli pomladnega jutra, sam na prostrani ravnini, ki se razteza do hribov Labe, cesar, oblečen v brušeno in pozlačeno jeklo, z dvignjeno blokado nad bledim in odločnim obrazom, galopira iz gozda z kopje obrnjeno naprej. Kako impresivno in veličastno je videti jezdec! Toda kako strašno osamljen je na tem področju. In kam je hitel na lepo poskočnem konju. Poveljuje ljudstvom, kaznovanje nepokornih z ognjem in mečem, strmoglavljenje armade vojakov na sovražnike, človek, katerega celo lenobna poteza bi lahko povzdignila ali uničila - na portretu je upodobljen utrujen in osamljen.
Gledalec pogleda njegov značilni, voljni obraz z ostro štrlečo brado in nenadoma jasno razloči v cesarjevem pogledu razpršeno žalost, nekakšno notranjo utrujenost, ki se prenaša na celotno njegovo postavo in se zdi enakomerno v odmerjenem teku. konj. Njegov videz daje vtis hudobnega duha in ta vizija človeka preseneti in prestraši. Tudi barve portreta vsebujejo nekaj zloveščega, militantnega. V obličju Karla V. je videti nekaj strašnega, »prikaznega«: enega na polju, enega v svetu, enega z zlomljeno dušo. Tako je Tizian razumel in upodabljal cesarja. Morda se sam še ni zavedal svoje velike utrujenosti in umetnik mu je pokazal lastno dušo – brez olepševanja.
Tizian na tem portretu ni dovolil, da bi se razkrila njegova strast, njegov obseg slovesnosti, ampak se je uklenil v meje zahtev naročnika in se naloge lotil z redko hladnostjo zase. Morda zato nekateri raziskovalci tako v portretu kot v pozi cesarja opazijo nekaj nenaravnosti, kot na manekenkah v arzenalu starega orožja. Toda Tizianova psihološka prodornost je v tem portretu dosegla najvišjo mejo. Z zaupanjem umetniške tehnike ta portret je presenetljiv, v izražanju značaja in duha dobe - nič se ne more primerjati z njim. Zdi se, da je Clio sama, muza zgodovine, takrat vodila roko umetnika.
Perzej - v Grška mitologija Danajin sin, ki je trpel zaradi Jupitra, ko se je spremenil v potok zlatega dežja. Njegova junaška dejanja so vključevala obglavljenje Meduze, ene od gorgon s kačjimi lasmi, in rešitev prelepe Andromede pred morsko pošastjo. zadnja tema- pogosta tujerodna legenda. Perzej je upodobljen bodisi kot tipičen junak klasične antike bodisi kot bojevnik v oklepu. Drži zaobljen meč - dar Merkurja - in sijoč ščit, ki mu ga je dala Minerva, njegova zaščitnica.
Ovid v svojih Metamorfozah pripoveduje, kako je bila Andromeda, hči etiopskega kralja, priklenjena na skalo na obali kot žrtev morski pošasti. Perzej, ki je letel po nebu, se je vanjo zaljubil na prvi pogled. Ravno pravi čas je odhitel dol, ubil pošast in osvobodil Andromedo. Sliko "Perseus and Andromeda" je Rubens ustvaril v času, ko je bilo njegovo delo še posebej čustveno in veselo. Po dovršenosti slikanja in visoki veščini izvedbe sodi to delo med umetnikove mojstrovine. In tukaj za Rubensa ostaja glavna stvar za kaj človek se rodi: boj, zmaga in ljubezen.
Rubensa ni zanimal sam podvig Perzeja, ne boj in odpor, temveč veselje nad že doseženo zmago, ko so se z obale slišali veseli kriki in so vsi hvalili mogočnega junaka. Na tej sliki se Perzej pojavi kot zmagovalec, krilata boginja Viktorija (Slava) s palmovo vejo in lovorovim vencem v rokah okrona zmagovalca. Apoteoza Perzeja postane zmagoslavje življenja, ki ga nič več ne zasenči, lepo in veselo. In Rubens rešuje to umetniško nalogo s tako popolnostjo, s tako očarljivo močjo, ki je doslej skoraj ni srečal. Intenzivna notranja dinamika vsake linije, vsake forme, njihov rastoči ritem doseže tu izjemno ekspresivnost. Neustavljiva sila, ki kot vrtinec vdre nekje od zunaj, daje celotni kompoziciji in vrtinčastim gibom, kot v vrtincu, eno smer.
S. M. Sandomirskega
Robert Wallace v knjigi Svet Leonarda, M., 1997 piše: »Od dveh problemov, s katerimi so se stoletja srečevali avtorji Zadnje večerje, je Leonardo z največjo lahkoto rešil problem identifikacije Juda. Juda je postavil na isto stran mize kot vse ostale, vendar ga je psihološko ločil od drugih z osamljenostjo, ki je veliko bolj bela zmečkanost kot zgolj fizična ločitev. Mračen in osredotočen se je Juda umaknil Kristusu. Na njem tako rekoč prastari pečat krivde in osamljenosti.
Juda sedi z vsemi, kot apostol v vrsti apostolov. Kristus je osamljen, zato je žalosten, a najmanj osamljen je Juda. Od tod njegova samozavestna moč. In ni kriv, ker pogovor na sliki ne govori o izdaji, ampak o reševanju duš ljudi, ki jih to najmanj skrbi.
Pomislimo na apostole, čeprav po povedanem ne odločajo več o ničemer.
12 11 10 9 8 7 Kristus 1 2 3 4 5 6
Bartolomej Janez Tomaž Filip Matej
Peter Jakob Simeon
Juda
1.Foma na vratih na svetlem ozadju. Desna roka je stisnjena, kazalec je dvignjen: "Bog ne bo dovolil takšnega zločina."
2. Jakob z grozo gleda na kri nove zaveze, ki bruha iz njegovega zapestja. Široko razširjene roke in roke zadržujejo Kristusove besede in poskušajo zaščititi tiste za njim.
3. Philip pritisne prste na prsi in v obraz prigovarja: "Verjemi mi, z moje strani je to nemogoče."
4. Obe roki sprejmeta Kristusove besede in s pogledom vprašata 6.: "Ali je mogoče, kar pravi."
5. Simeon sprejme Kristusove besede z desno dlanjo in vpraša na 6.
6. Matej, obe dlani sta usmerjeni v Kristusa, - vrne svoje besede nazaj: "To je nemogoče!"
7. Janez. Prsti so sklenjeni in ležijo na mizi, kažejo tesnobo, šibkost. Ostro je zanihal v levo, z zaprtimi očmi. Glava nemočno počiva na rami.
8. Peter. Leva roka sprejema Kristusove besede in pomirja 7. V desni roki ima nož - pripravljen je ubiti izdajalca.
9. Juda: stabilna nizka moč, samopravičnost, odločnost, energija.
10. Dvignjene dlani na ravni prsi: "Kdo je izdajalec?" Njegov pogled je švignil na nož.
11. Desna roka na rami 10.: strinja se z njim. Sprejema Kristusove besede.
12. Bartholomew je odločno vstal in je pripravljen ukrepati.
Na splošno prava skupina apostolov ne dopušča izdaje; levica dopušča takšno možnost in je odločena kaznovati izdajalca.
Kolikor je Janez zanihal v levo, popolnoma osvobodil okno - luč Kristusove resnice, in Tomaž, ki je bil v oknu na Kristusovi ravni, vendar se ni zanašal nase, ampak na Boga; kako je bil 2. apostol vržen na desno, kako so se ostali učenci zmešali, zmedli, malo razburjali, izdati misel Leonarda da Vincija, da so ideje o žrtvovanju in odrešenju, zapovedi Kristusove nove zaveze po apostoli – ti šibki ljudje – ne bodo izpolnjeni in njegova žrtev bo zaman. To je razlog za Kristusovo malodušje. Poleg tega se umetnik sam pokloni visokim prizadevanjem in žrtvovanju zemeljskega Boga.
Citiraj sporočilo Najbolj znane in pomembne slike na svetu za zgodovino umetnosti. | 33 mojstrovin svetovnega slikarstva.
Pod slikami z umetniki, ki jim pripadajo, so povezave do objav.
Nesmrtne slike velikih umetnikov občudujejo milijoni ljudi. Umetnost, klasična in sodobna, je eden glavnih virov navdiha, okusa in kulturne vzgoje vsakega človeka, še bolj ustvarjalnega.
Svetovno znanih slik je gotovo več kot 33. Nekaj sto jih je in vse ne bi šle v eno recenzijo. Zato smo za udobje ogleda izbrali več slik, ki so najpomembnejše za svetovno kulturo in se pogosto kopirajo v oglaševanju. Vsako delo spremlja zanimivo dejstvo, razlago likovnega pomena oziroma zgodovine nastanka.
Shranjeno v galeriji starih mojstrov v Dresdnu.
Slika ima majhno skrivnost: ozadje, ki je od daleč videti kot oblaki, se ob natančnejšem pregledu izkaže za glave angelov. In dva angela, upodobljena na spodnji sliki, sta postala motiv številnih razglednic in plakatov.
Rembrandt "Nočna straža" 1642
Shranjeno v Rijksmuseumu v Amsterdamu.
Pravo ime Rembrandtove slike je "Predstava strelske čete stotnika Fransa Banninga Cocka in poročnika Willema van Ruytenburga." Umetnostni kritiki, ki so sliko odkrili v 19. stoletju, so menili, da figure stojijo na temnem ozadju, in so jo poimenovali "Nočna straža". Kasneje se je izkazalo, da plast saj naredi sliko temno, dogajanje pa se dejansko odvija podnevi. Vendar je slika že vstopila v zakladnico svetovne umetnosti pod imenom "Nočna straža".
Leonardo da Vinci "Zadnja večerja" 1495-1498
Nahaja se v samostanu Santa Maria delle Grazie v Milanu.
V več kot 500-letni zgodovini obstoja dela je bila freska večkrat uničena: skozi sliko so naredili vrata, nato pa položili vrata, uporabili so refektorij samostana, kjer je podoba. kot orožarna, zapor in bombardiran. znamenita freska obnovljen vsaj petkrat, zadnja obnova pa je trajala 21 let. Danes morajo obiskovalci za ogled umetniškega dela vstopnice rezervirati vnaprej, v refektoriju pa lahko preživijo le 15 minut.
Salvador Dali "Vztrajnost spomina" 1931
Po mnenju samega avtorja je bila slika naslikana kot posledica asociacij, ki so se v Daliju pojavile ob pogledu na topljeni sir. Gala je ob vrnitvi iz kina, kamor je zašla tisti večer, povsem pravilno napovedala, da ga ne bo pozabil nihče, ki bo enkrat videl "Vztrajnost spomina".
Pieter Bruegel starejši Babilonski stolp 1563
Shranjeno v Kunsthistorisches Museum na Dunaju.
Po mnenju Brueghela neuspeh, ki je doletel gradnjo babilonskega stolpa, ni bil posledica jezikovnih ovir, ki so se nenadoma pojavile glede na svetopisemsko zgodbo, temveč napake, storjene med gradnjo. Na prvi pogled se ogromna stavba zdi dovolj trdna, a ob natančnejšem pregledu je jasno, da so vsi nivoji položeni neenakomerno, spodnja nadstropja so nedokončana ali pa se že podirajo, sama stavba se nagiba proti mestu in obeti za celoten projekt so zelo žalostni.
Kazimir Malevič "Črni kvadrat" 1915
Po besedah umetnika je sliko slikal več mesecev. Pozneje je Malevič naredil več kopij "Črnega kvadrata" (po nekaterih virih sedem). Po eni različici umetnik ni mogel dokončati dela na sliki v pravem času, zato je moral delo prekriti s črno barvo. Pozneje, po priznanju javnosti, je Malevič naslikal nove "črne kvadrate" že na prazna platna. Malevič je naslikal tudi slike "Rdeči kvadrat" (dve kopiji) in eno "Beli kvadrat".
Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin "Kopanje rdečega konja" 1912
Nahaja se v Državni galeriji Tretyakov v Moskvi.
Slika, naslikana leta 1912, se je izkazala za vizionarsko. Rdeči konj deluje kot Usoda Rusije oziroma Rusija sama, ki je krhki in mladi jezdec ne zmore zadržati. tako je umetnik s svojo sliko simbolično napovedal »rdečo« usodo Rusije v 20. stoletju.
Peter Paul Rubens "Posilstvo Leucippusovih hčera" 1617-1618
Shranjeno v Stari pinakoteki v Münchnu.
Slika "Ugrabitev Leucippusovih hčera" velja za poosebitev pogumne strasti in telesne lepote. Močne, mišičaste roke mladih moških poberejo mlade gole ženske, da jih posadijo na konje. Zevsova in Ledina sinova ukradeta neveste svojim bratrancem.
Paul Gauguin "Od kod prihajamo? Kdo smo mi? Kam gremo?" 1898
Shranjeno v Muzeju lepih umetnosti v Bostonu.
Po navodilih samega Gauguina je treba sliko brati od desne proti levi - tri glavne skupine figur ponazarjajo vprašanja, zastavljena v naslovu. Tri ženske z otrokom predstavljajo začetek življenja; srednja skupina simbolizira dnevni obstoj zrelosti; v zadnji skupini se po umetnikovih besedah »starka, ki se bliža smrti, zdi pomirjena in predana svojim mislim«, ob njenih nogah »nenavadna bela ptica ... predstavlja nesmiselnost besed«.
Eugene Delacroix "Svoboda vodi ljudstvo" 1830
Shranjeno v pariškem Louvru
Delacroix je ustvaril sliko na podlagi julijske revolucije leta 1830 v Franciji. V pismu svojemu bratu 12. oktobra 1830 Delacroix piše: "Če se nisem boril za domovino, bom vsaj pisal zanjo." Golo prsi ženske, ki vodi ljudstvo, simbolizira nesebičnost takratnih Francozov, ki so z "golimi prsmi" šli proti sovražniku.
Vtis Clauda Moneta. Vzhajajoče sonce" 1872
Shranjeno v Musée Marmottan v Parizu.
Ime dela "Impression, soleil levant" z lahkotno roko novinarja L. Leroya je postalo ime umetniško vodstvo"impresionizem". Slika je bila naslikana iz narave v starem pristanišču Le Havre v Franciji.
Jan Vermeer "Dekle z bisernim uhanom" 1665
Shranjeno v galeriji Mauritshuis v Haagu.
Ena najbolj znanih slik nizozemskega umetnika Jana Vermeerja se pogosto imenuje severnjaška ali nizozemska Mona Lisa. O sliki je znanega zelo malo: ni datirana, ime upodobljene deklice ni znano. Leta 2003 ga je istoimenski roman Tracey Chevalier je posnela celovečerni film Girl with a Pearl Earring, ki je hipotetično obnovil zgodovino nastanka platna v kontekstu Vermeerjevega življenjepisa in družinskega življenja.
Ivan Aivazovski "Deveti val" 1850
Shranjeno v Sankt Peterburgu v Državnem ruskem muzeju.
Ivan Aivazovski je svetovno znani ruski marinistik, ki je svoje življenje posvetil upodabljanju morja. Ustvaril je približno šest tisoč del, od katerih je vsako prejelo priznanje v življenju umetnika. Slika "Deveti val" je vključena v knjigo "100 velikih slik".
Andrej Rubljov "Trojica" 1425-1427
Ikona Svete Trojice, ki jo je v 15. stoletju naslikal Andrej Rubljov, je ena najbolj znanih ruskih ikon. Ikona je tabla v navpičnem formatu. Carji (Ivan Grozni, Boris Godunov, Mihail Fedorovič) so ikono »obložili« z zlatom, srebrom in dragimi kamni. Danes je plača shranjena v Državnem muzeju-rezervatu Sergiev Posad.
Mihail Vrubel "Sedeči demon" 1890
Shranjeno v Tretjakovski galeriji v Moskvi.
Zaplet slike je navdihnila Lermontova pesem "Demon". Demon je podoba moči človeškega duha, notranjega boja, dvomov. Tragično sklenjen z rokami, Demon sedi z žalostnimi, ogromnimi očmi, usmerjenimi v daljavo, obdan z rožami brez primere.
William Blake "Veliki arhitekt" 1794
Shranjeno v Britanskem muzeju v Londonu.
Ime slike "The Ancient of Days" se iz angleščine dobesedno prevede kot "Ancient of Days". Ta stavek je bil uporabljen kot ime Boga. Glavna oseba slike - Bog v trenutku stvarjenja, ki ne vzpostavlja reda, ampak omejuje svobodo in označuje meje domišljije.
Edouard Manet "Bar pri Folies Bergère" 1882
Shranjeno na Courtauld Institute of Art v Londonu.
Folies Bergère je varietejska predstava in kabaret v Parizu. Manet je pogosto obiskoval Folies Bergère in na koncu naslikal to sliko, svojo zadnjo pred smrtjo leta 1883. Za šankom, sredi množice pitja, jedače, pogovarjanja in kajenja, barka zatopljena v svoje misli opazuje akrobata na trapezu, ki ga vidimo v zgornjem levem kotu slike.
Tizian "Zemeljska ljubezen in nebeška ljubezen" 1515-1516
Shranjeno v Galleria Borghese v Rimu.
Omeniti velja, da sodobnega imena slike ni dal umetnik sam, ampak se je začelo uporabljati šele dve stoletji pozneje. Do takrat je imela slika različne naslove: »Lepota okrašena in neokrašena« (1613), »Tri vrste ljubezni« (1650), »Božanske in svetne ženske« (1700) in na koncu »Zemeljska ljubezen in Nebeška ljubezen » (1792 in 1833).
Mihail Nesterov "Vizija mladostniku Bartolomeju" 1889-1890
Shranjeno v Državni Tretjakovski galeriji v Moskvi.
Prvo in najpomembnejše delo iz cikla, posvečenega Sergiju Radoneškemu. Umetnik je bil do konca svojih dni prepričan, da je "Vizija mladega Bartolomeja" njegovo najboljše delo. Umetnik je na stara leta rad ponavljal: »Ne bom živel. "Mladi Bartolomej" bo živel. Zdaj, če bo čez trideset, petdeset let po moji smrti še kaj rekel ljudem, potem je živ, potem sem tudi jaz živ.
Pieter Brueghel starejši "Prilika o slepih" 1568
Shranjeno v muzeju Capodimonte v Neaplju.
Druga imena slike so "Slepi", "Parabola slepih", "Slepi vodijo slepe". Menijo, da zaplet slike temelji na svetopisemski prispodobi o slepih: "Če slepi vodijo slepe, potem bosta oba padla v jamo."
Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Shranjeno v Državni galeriji Tretyakov.
Za osnovo je vzeta pravljica "O sestri Alyonushki in bratu Ivanushki". Sprva se je Vasnetsova slika imenovala "Norec Alyonushka". Sirote so takrat imenovali "norci". »Alyonushka,« je kasneje rekel sam umetnik, »kot da bi že dolgo živela v moji glavi, v resnici pa sem jo videl v Akhtyrki, ko sem srečal eno preprosto dekle, ki je prizadela mojo domišljijo. V njenih očeh je bilo toliko hrepenenja, osamljenosti in čisto ruske žalosti ... Nekakšen poseben ruski duh je izhajal iz nje.
Vincent van Gogh Zvezdna noč 1889
Shranjeno v Muzeju moderne umetnosti v New Yorku.
Za razliko od večine umetnikovih slik je Zvezdna noč naslikana po spominu. Van Gogh je bil takrat v bolnišnici Saint-Remy, ki so ga mučili napadi norosti.
Karl Bryullov "Zadnji dan Pompejev" 1830-1833
Shranjeno v Državnem ruskem muzeju v Sankt Peterburgu.
Slika prikazuje znameniti izbruh Vezuva leta 79 našega štetja. e. in uničenje mesta Pompeji blizu Neaplja. Podoba umetnika v levem kotu slike je avtorjev avtoportret.
Pablo Picasso "Dekle na žogi" 1905
Shranjeno v Puškinovem muzeju v Moskvi
Slika je pristala v Rusiji po zaslugi industrialca Ivana Abramoviča Morozova, ki jo je leta 1913 kupil za 16.000 frankov. Leta 1918 je bila osebna zbirka I. A. Morozova nacionalizirana. Slika je trenutno v zbirki Državnega muzeja. likovna umetnost poimenovan po A.S. Puškin.
Leonardo da Vinci Madonna Litta 1491
Shranjeno v Ermitažu v Sankt Peterburgu.
Prvotni naslov slike je Madona z otrokom. Sodobno ime slike izhaja iz imena njenega lastnika, grofa Litta, lastnika družinske umetniške galerije v Milanu. Obstaja domneva, da figure otroka ni naslikal Leonardo da Vinci, ampak pripada čopiču enega od njegovih učencev. To dokazuje za avtorjev način neobičajna otroška poza.
Jean Ingres "Turške kopeli" 1862
Shranjeno v pariškem Louvru.
Ingres je končal slikanje te slike, ko je bil star že več kot 80 let. Umetnik s to sliko povzema svojevrsten rezultat podobe kopalcev, katerih tematika je že dolgo prisotna v njegovem delu. Sprva je bilo platno v obliki kvadrata, leto dni po dokončanju pa ga je umetnik spremenil v okroglo sliko - tondo.
Ivan Šiškin, Konstantin Savitski "Jutro v borovem gozdu" 1889
Shranjeno v Tretjakovski galeriji v Moskvi
"Jutro v borov gozd"- slika ruskih umetnikov Ivana Šiškina in Konstantina Savitskega. Savitsky je slikal medvede, vendar je zbiratelj Pavel Tretyakov, ko je dobil sliko, izbrisal njegov podpis, tako da je zdaj kot avtor slike naveden le Šiškin.
Mihail Vrubel "Labodja princesa" 1900
Shranjeno v Državni galeriji Tretyakov
Slika je bila naslikana na podlagi odrske podobe junakinje opere "Zgodba o carju Saltanu" N. A. Rimskega-Korsakova na podlagi zgodbe istoimenske pravljice A. S. Puškina. Vrubel je ustvaril skice za scenografijo in kostume za premiero opere leta 1900, njegova žena pa je zapela vlogo Labodje princese.
Giuseppe Arcimboldo "Portret cesarja Rudolfa II kot Vertumn" 1590
Nahaja se v gradu Skokloster v Stockholmu.
Eno redkih ohranjenih del umetnika, ki je izdeloval portrete iz sadja, zelenjave, rož, rakov, rib, biserov, glasbil in drugih instrumentov, knjig ipd. "Vertumnus" je portret cesarja, ki je predstavljen kot starorimski bog letnih časov, vegetacije in preobrazbe. Na sliki je Rudolph v celoti sestavljen iz sadja, rož in zelenjave.
Edgar Degas Modri plesalci 1897
Nahaja se v Muzeju umetnosti. A. S. Puškina v Moskvi.
Mona Lisa morda ne bi pridobila svetovne slave, če je leta 1911 ne bi ukradel uslužbenec Louvra. Sliko so dve leti pozneje našli v Italiji: tat se je javil na oglas v časopisu in direktorju galerije Uffizi ponudil prodajo Gioconde. Ves ta čas, ko je potekala preiskava, Mona Lisa ni zapustila naslovnic časopisov in revij po vsem svetu in je postala predmet kopiranja in čaščenja. Sandro Botticelli "Rojstvo Venere" 1486
Shranjeno v Firencah v galeriji Uffizi
Slika ponazarja mit o rojstvu Afrodite. Gola boginja lebdi na obali v odprti školjki, ki jo poganja veter. Na levi strani slike Zefir (zahodni veter) v naročju svoje žene Kloride piha na školjko in ustvarja veter, poln cvetov. Na obali boginjo sreča ena od gracij. Rojstvo Venere je dobro ohranjeno zaradi dejstva, da je Botticelli na sliko nanesel zaščitno plast jajčnega rumenjaka.
...
21. del -
22. del -
23. del -
