"... Ti si svetla zvezda skrivnostnega sveta,
Kam se povzpnem iz ozkosti zemlje,
Kjer me čaka uglašena lira,
Kjer me čakajo sanje, ogrete s teboj ... "

Pjotr ​​Vjazemski

Vse pravljične folklorne zgodbe o preobrazbi človeka v laboda, vključno s klasično rusko podobo labodje princese, segajo v hiperborejsko tradicijo.

Morsko božanstvo Forkij, sin Gaje-Zemlje in prototip ruskega morskega carja, je bil poročen s Titanido Keto. Njihovih šest hčera, ki so se rodile znotraj hiperborejskih meja, so bile prvotno čaščene kot čudovite labodje deklice. Prometej je v veliki Ajshilovi tragediji govoril o Forkidih, ki kot labodi živijo na robu zemlje, zaviti v večno noč.

Pravljična bitja se po legendi, kot se za Labodje deklice spodobi, pogosto pojavijo ob reki, odvržejo labodje perje in čofotajo v hladni vodi. Labodje deklice, ki odvržejo svoja labodja oblačila, se spremenijo v čarobne lepotice.

Podoba laboda, človeka-laboda in simbolika laboda poteka skozi celotno zgodovino kulture ljudstev Evrazije: od starodavne zajemalke v obliki laboda, najdene med izkopavanji primitivnega najdišča (III.-II. tisočletje). pr. n. št.) na Srednjem Uralu in petroglifi Onegaškega jezera do nežnih starodavnih boginj z labodjimi krili. Krilate deklice s stiliziranim perjem najdemo tudi na ruskih vezenih.

Labodja deklica (Leda, Lada) je starodavna in celovita podoba. Zaplet poroke osebe z labodom ali preobrazba v laboda je pogost med mnogimi narodi, odraža se tudi v številnih folklorne podobe, vklj. Labodja princesa.

In Puškin je z nekim nerazumljivim instinktom ujel pravo, božansko naravo Laboda iz pravljice, ki mu jo je povedala Arina Rodionovna. Pesnik je iskal glavno linijo dogajanja, ki je potem tako svobodno povezovala vse njegove misli. V prvi različici se čarobne preobrazbe in drugi čudeži zgodijo po zaslugi kraljice matere. V finalu - ustvarja jih princesa labod. Glavna skrivnost in čudež je, da se je pesnik na svojem dolgem potovanju do tega neverjetnega vpogleda približal najstarejšemu ljudskega izvora podoba božanskega laboda. Portret-opis večno mlade boginje, kot jo je videl mladi princ Gvidon:

Tukaj zamahne s krili
Letel čez valove
In na obalo od zgoraj
Padel v grmovje.
Presenečen, pretresen
In princesa se je obrnila:
Luna sije pod koso,
In na čelu zvezda gori;
In ona je veličastna
Deluje kot pava;
In kot pravi govor,
Kot žubori reka.

Morda je najbolj nenavadna in privlačna ženska podoba Labodja princesa, slika Mihaila Aleksandroviča Vrubela, napisana na podlagi odrske podobe junakinje opere N. A. Rimskega-Korsakova "Zgodba o carju Saltanu", ki temelji na zapletu istoimenske pravljice A. S. Puškina. Zabavo Labodje princese je zapela njegova žena N. I. Zabela-Vrubel. Princesa z Vrubelovega platna je skrivnostna in zagonetna, njen obraz je žalosten. Labodja princesa je upodobljena na ozadju mraka, ki se spušča nad morje, ozkega pasu sončnega zahoda na obzorju in oddaljenega mesta.

V naraščajočem mraku s škrlatnim sončnim zahodom princesa odplava v temo in se le zadnjič obrnila, da bi poslovilno zamahnila s krili.

Arija labodje princese iz opere Rimskega-Korsakova

V tem umetnikovem delu je nekaj skrivnostnega in motečega - ni brez razloga, da je bila Princesa labodja najljubša slika Aleksandra Bloka.

Vlak, posut z zvezdami
Modre, modre, modre oči.
Med zemljo in nebesi
Vihar je dvignil ogenj.

Življenje in smrt v večnem vrtinčenju,
Vse - v tesni svili -
Odprti ste mlečnim potem,
Skrit v nevihtnih oblakih.

Padale so zatohle megle.
Ugasni, ugasni luč, prelij temo ...
Ti - z ozko, belo, čudno roko
V roke mi je dala skodelico z baklo.

Vrgel bom skodelico z baklo v modro kupolo -
Mlečna pot se bo razširila.
Ti sam se boš dvignil nad celotno puščavo
Razširite oblak kometa.

Naj se srebro dotakne gub
Z ravnodušnim srcem vedeti
Kako sladka je moja trpeča pot,
Kako enostavno in jasno je umreti.

1906

Čar domače narave, ponosna in nežna iskrenost pravljične ptičice. Skrivnostni čari, ki pa so podredili zlo čarovništvo. Zvestoba in trdnost resnična ljubezen. Moč in večna sila dobrega. Vse te značilnosti so združene v čudovito podobo, čudovito po svoji neminljivi svežini in tisti posebni veličastni lepoti, ki je značilna za ljudske pravljice.

Labodja deklica najdemo v folklori različnih ljudstev sveta in praviloma se bo graciozna ptica zagotovo poročila z glavnim junakom. ruski ljudska umetnost- ni izjema. Vendar najbolj živo sliko predstavljen v delu o kralju in njegovem slavnem sinu. Junakinja pravljice, princesa Swan, deluje kot čarobna pomočnica svojega rešitelja. Modro dekle se odlikuje tudi po očarljivi lepoti.

Zgodovina ustvarjanja

Aleksander Sergejevič je preživel nekaj let, preden je bralcem predstavil dogodivščine carja Saltana in njegovih potomcev. Pisatelj je med preživljanjem mesecev v izgnanstvu v Mihajlovskem skrbno zbiral gradivo, zapisoval zgodbe in legende, ki so jih slišali od običajnih ljudi. Osnova za delo je bila ljudska pravljica »Do kolen v zlatu, do komolcev v srebru«, pesnik pa si je izposodil nekaj podrobnosti iz pravljic varuške Arine Rodionovne. Leta 1832 je izšlo pesniško delo z dolgim ​​naslovom "Zgodba o carju Saltanu, o njegovem slavnem in mogočnem sinu princu Gvidonu Saltanoviču in prelepi princesi labodi".

Markantni lik pesniškega dela je bila Labodja princesa - lik, ki je v celoti vzet iz folklore. Deklica v obliki laboda je eden najstarejših arhetipov, ima velik pomen v simboliki mitov in legend. V predkrščanski Rusiji je razkošna ptica uživala posebno spoštovanje, imenovali so jo kralj ptic, z njo so primerjali graciozna, graciozna dekleta. V ljudskem izročilu Beli labod pozna skrivnost žive vode in pomlajevalnih jabolk, pooseblja modrost in magično moč, zvestobo in čistost.

Labod iz pravljice o carju Saltanu je prevzel poteze treh lepotic iz ruskih legend: Vasilise Modre, Elene Lepe in Sofije Modre. S prvo junakinjo je princesa povezana tudi po poreklu: Labod je sestra 33 morskih junakov, Vasilisa Modra pa je dedinja morskega vladarja.

Puškinisti menijo, da je tema labodov vzeta tudi iz epa o junaku Potyku, ki je bil vključen v zbirko Kirshe Danilova. Podrobnosti o videzu - "luna sije pod koso in zvezda gori na čelu" - je avtor izposodil iz druge ljudske zgodbe o čudovitem dečku. Vendar pa je v delu bratov Grimm našla mesto tudi podoba deklice, na čelu katere gori zvezda.

Vendar pa je Alexander Sergeevich "svojo" princeso Swan in delo kot celoto obdaril z nekaterimi lastnostmi, ženska podoba je sčasoma postala edinstvena. Da, nobenega ljudska pravljica motiv reševanja čudovite deklice se ne pojavi s podobnim zapletom in ptica se ne spremeni v žensko. Nenavadna je tudi karakterizacija junakinje: avtorica je njene magične sposobnosti razredčila s svetovno modrostjo.

Labodja princesa v pravljici o carju Saltanu

Glavna junaka dela sta car Saltan, ki se je poročil z meščanom, in njegov sin Gvidon, ki so ga zavistni dvorjani z materjo takoj po rojstvu vrgli v morje. Ključno žensko podobo uteleša princesa labod, ki princu pomaga pri vrnitvi v domovino, združitvi z družino in iskanju sreče.

Čarobna ptica je živela na otoku Buyan, ki se nahaja nekje "onkraj morja". Na njeno obalo je bil pribit sod, v katerem sta bila zaprta princ in njegova mati. Gvidonovo srečanje z Labodom se je zgodilo med lovom: mladenič je pernato ptico rešil pred lačnim zmajem, v zameno pa je prejel obljubo vzajemne pomoči.

Guidon je na otoku postavil mesto. Princ, ki se s pomočjo princese labodov spremeni v komarja, nato v muho, nato v čmrlja, odpotuje z ladjedelci v svojo domovino in tam sliši očetove pogovore o čudovitih stvareh, ki napolnjujejo svet. Da bi zvabil Saltana na obisk v Buyan, mladenič dobi nenavadno veverico, ki grizlja zlate orehe s smaragdnim nadevom in zna peti, na obisk povabi 33 junakov - poskusil je tudi Lebed. Toda Saltan, ki ne ve, da je Gvidon njegov sin, se še vedno ne more zbrati.

Končno je kralj izvedel za princeso, katere lepota zasenči božjo luč. Izkazalo se je, da je Labod, ki ga je rešil Guidon. Saltan je izvolil priti na otok, kjer se je srečal s svojo družino, Gvidon pa se je poročil s čudovito ptičjo deklico.

Prilagoditve zaslona

Junaki Puškinove pravljice so na filmu prvič zaživeli leta 1943: režiserki Valentina in Zinaida Brumberg sta otrokom podarili črno-belo risanko, kjer je Labodji princesi glas posodila igralka Marija Babanova.

V barvah se je leta 1984 pojavil animirani film, ki temelji na delu, na katerem sta sodelovala Ivan Ivanov-Vano in Lev Milchin. V risanki princesa govori z glasom briljantne Ljudmile Ivanove.

V obliki celovečernega filma je pravljica vstopila v sovjetsko kinematografsko prašičko z lahkotno roko Aleksandra Ptuška. Čarobna ptica, ki se je spremenila v lepo dekle, se je pojavila igralka Ksenia Ryabinkina. Leto nastanka slike je 1966.

V ameriški kinematografiji je bilo mesto tudi za Swans, vendar daleč od Puškinove junakinje. Leta 1994 je izšla risanka Swan Princess, ki jo je režiral nekdanji Disneyev uslužbenec Richard Rich. Temu je sledila serija nadaljevanj: "Princesa labodov: Skrivnost gradu", "Princesa labodov: Skrivnost začaranega kraljestva" in še štiri polnopravne risanke. V filmu glavna oseba kraljeve krvi začara zlobni gospodar: deklica podnevi živi v obliki ptice in šele s prihodom teme se spremeni v moškega. Glas je posodila princesa Michelle Nicastro.

• Podoba princese Swan je vstopila na posest vizualna umetnost Rusija. Leta 1900 je umetnik Mihail Vrubel naslikal sliko, na kateri se pojavi pravljični lik v obleki z belimi krili. Deklica pogleda gledalca s poslovilnim pogledom, polnim prijaznosti in žalosti. Pravijo, da je delo avtor ustvaril pod vtisom opere rojaka.

• Konec 19. stoletja je skladatelj na podlagi pravljice ustvaril čudovito opero. Leta 1928 je bil na to glasbo uprizorjen balet Labodja princesa, 80 let pozneje pa je skladba prejela novo življenje po zaslugi olimpijskega prvaka. Avtorska predstava na vodi "Zgodba o carju Saltanu" razveseljuje Ruse ob novoletnih praznikih. Vodna pravljica je mešanica umetnosti in športa, v produkciji sodelujejo cirkusanti, plesalci, športniki, katerih seznam dosežkov vključuje olimpijske zmage. V vlogi Labodov nastopa Alla Shishkina, olimpijska prvakinja v sinhronem plavanju.

Citati

"Pravijo, da obstaja princesa,

Da ne moreš odtrgati oči.

Podnevi božja luč zasenči.

Ponoči osvetljuje zemljo.

»Pozdravljen, moj lepi princ!

Zakaj si tih kot deževen dan?

Užaloščen zaradi česa?

"Toda žena ni palčnik: ne morete ga otresti z belega peresa, ne morete pa ga zatakniti za pas."

"Vedi, da je tvoja usoda blizu, ker sem ta princesa jaz."

Strastna ljubezen do narave pomaga umetniku prenašati njeno lepoto. Bujni grozdi Vrubelovih "Jorgovanov" (1900, Državna Tretjakovska galerija), ki utripajo s škrlatnim ognjem, živijo, dihajo in dišijo v sijaju zvezdne noči. Eden od Vrubelovih sodobnikov je zapisal: "Narava ga je oslepila ... ker je preveč pokukal v njene skrivnosti."

Skupaj z epske teme Vrubel je v 90. letih delal na podobi Demona. V enem od pisem očetu je izražena umetnikova ideja o Demonu: " Demon ni toliko zli duh, kot trpeči in žalujoči, ob vsem tem pa gospodujoč, veličasten duh.". Prvi poskus reševanja te teme sega v leto 1885, vendar je delo uničil Vrubel.

Na sliki "Sedeči demon" (1890, Državna galerija Tretyakov) je mladi titan upodobljen v žarkih sončnega zahoda na vrhu skale. Zdi se, da mogočno lepo telo ne sodi v okvir, roke so zgubane, obraz ganljivo lep, v očeh nečloveška žalost. Vrubelov "Demon" je kombinacija protislovij: lepote, veličine, moči in hkrati togosti, nemoči, melanholije; obdaja jo pravljično lep, a okamenel, hladen svet. V barvi slike so kontrasti. Hladna lila barva se "bori" s toplo oranžno-zlato. Skale, rože, figure so naslikane na poseben način, na Vrubelov način: umetnik tako rekoč razreže obliko na ločene plati in zdi se, da je svet stkan iz blokov draguljev. Obstaja občutek izvirnosti.

Vrubel, ki razmišlja v fantastičnih podobah, je tesno povezan z okoliškim življenjem, njegov Demon je globoko sodoben, odraža ne le umetnikova osebna čustvena doživetja, temveč samo dobo s svojimi kontrasti in protislovji. Kot napisano A. Blok : "Vrubelov demon je simbol našega časa, ne noči ne dneva, ne teme ne svetlobe".

Leta 1891 za jubilejno izdajo njegovih del Lermontov pod urednikovanjem Končalovskega je Vrubel dokončal ilustracije, od tridesetih pa jih je polovica pripadala "Demonu". Te ilustracije v bistvu predstavljajo samostojna dela, pomembna v zgodovini ruščine knjižna grafika, in pričajo o Vrubeljevem globokem razumevanju poezije Lermontova. Posebej velja izpostaviti akvarel "Demonova glava". Resnično je monumentalna. Na ozadju kamnitih zasneženih vrhov - glava s klobukom črnih kodrov. Bled obraz, izsušen, kot da bi ga ožgal notranji ogenj, ustnice, goreče oči s prodornim pogledom, z izrazom neznosne muke. V tem pogledu - žeja po "znanju in svobodi", uporniški duh dvoma.

Nekaj ​​let pozneje je Vrubel napisal Letečega demona (1899, Ruski muzej). Podoba je prežeta s slutnjo smrti, pogube. Barva slike je mračna.

In končno, zadnja slika, "Popuščeni demon", spada v leta 1901-1902, Vrubel je trdo in boleče delal na njej. A. Benois se spominja, da je bila slika že na razstavi Svet umetnosti, Vrubel pa je še naprej prepisal obraz Demona in spremenil barvo.

Zlomljeno, deformirano telo Demona z zlomljenimi krili je raztegnjeno v soteski, oči gorijo od jeze. Svet tone v mrak, zadnji žarek utripa na kroni Demona, na vrhovih gora. Uporniški duh je strmoglavljen, a ne zlomljen.

Sodobniki so v tej podobi videli protestni začetek, lepo neukročeno osebo. Besede pridejo na misel A. Blok : "Kakšna trenutna impotenca! Čas je rahel dim! Spet bomo razprli krila! Spet bomo odleteli! .." in rekel malo kasneje Šaljapin : "In napisal je svoje Demone! Močne, strašne, srhljive in neustavljive ... Moj Demon je iz Vrubela."

Ko je končal poraženega Demona, je Mihail Aleksandrovič Vrubel resno zbolel in bil nameščen v bolnišnici. S kratkimi prekinitvami bolezen traja do leta 1904, nato pride do kratkega okrevanja.

Leta 1904 odide v Peterburg. Začenja se zadnje obdobje ustvarjalnosti.

Leta 1904 je Vrubel napisal "Šestokrili Serafim", po načrtu, povezanem s Puškinovo pesmijo "Prerok". Mogočni angel v bleščečem mavričnem perju do neke mere nadaljuje temo demona, vendar je ta podoba opazna zaradi svoje celovitosti in harmonije.

IN Zadnja leta Vrubel ustvari eno najbolj nežnih, krhkih podob svojega življenja - "Portret N. I. Zabele na ozadju brez" (1904, Ruski muzej). V isto obdobje sodijo zanimivi avtoportreti. Od leta 1905 je umetnik nenehno v bolnišnici, vendar nadaljuje z delom in se kaže kot briljanten risar. Slika prizore bolnišničnega življenja, portrete zdravnikov, pokrajine. Risbe, narejene na drugačen način, odlikuje natančno opazovanje, velika čustvenost. Dr. Usoltsev, ki je zdravil Vrubela, piše: " Bil je ustvarjalen umetnik z vsem svojim bitjem, vse do najglobljih globin svoje psihične osebnosti. Vedno je ustvarjal, lahko bi rekli, neprekinjeno in ustvarjalnost je bila zanj tako "lahka in potrebna kot dihanje. Dokler je človek živ, diha vse, Vrubel pa je dihal - vse je ustvaril".

Nekaj ​​let pred smrtjo je Vrubel začel delati na portretu V. Brjusova (1906, Ruski muzej). Nekaj ​​​​časa kasneje je Bryusov zapisal, da je vse življenje poskušal biti podoben temu portretu. Vrubel ni imel časa dokončati tega dela, leta 1906 je umetnik oslepel. Tragično doživi strašen udarec, v težkih bolnišničnih razmerah sanja o modrini neba nad temnimi poljanami, o bisernih barvah pomladi. Glasba je bila edina tolažba. Vrubel je umrl 1. aprila 1910.

Z ustvarjanjem tragičnih podob je umetnik v njih utelesil svetel plemeniti začetek. Boj med svetlobo in temo je vsebina večine Vrubelovih del. A. Blok je to poetično rekel nad umetnikovim grobom: " Vrubel je prišel k nam kot glasnik, da je zlato jasnega večera vmešano v lila noč. Zapustil nam je svoje Demone kot uroke proti vijoličnemu zlu, proti noči. Preden se Vrubel in njemu podobni enkrat na stoletje razkrijejo človeštvu, lahko samo trepetam"

Materiali članka Fedorove N.A. iz knjige: Dmitrienko A.F., Kuznetsova E.V., Petrova O.F., Fedorova N.A. 50 kratke biografije mojstri ruske umetnosti. Leningrad, 1971

Monografija o Vrubelu. Neopažene mojstrovine

Dekle v ozadju perzijska preproga, 1886

Odpravil se je na potovanje v Benetke, da bi naslikal naročene podobe ikonostasa - Kristusa, Matere božje in svetnikov - Cirila in Atanazija. Prahov se je odločil, da bi bilo za Vrubela bolje, da jih dela ne v Kijevu, ampak v Benetkah, mestu muzeju, kjer stoji katedrala sv. Marka s svojimi znamenitimi mozaiki, mozaiki iz 12. stoletja v Torcellu in slikami priznanih beneških koloristov.
Vrubel je v Benetkah preživel približno šest mesecev. Od tam je svoji sestri pisal: »Svoje Benetke (v katerih ves čas sedim, ker je red na težkih cinkastih deskah, po katerih se ne moreš kotaliti) listam kot uporabno posebno knjigo, ne pa kot pesniško izmišljotino. . Kar najdem v njej, je zanimivo le moji paleti.” Predvsem pa v njegovi paleti niso bili svetila visoke renesanse - Tizian, Veronese - ampak njihovi predhodniki, mojstri Quattrocento (XV. stoletje), tesneje povezani s srednjeveško tradicijo - Carpaccio, Cima da Conegliano in predvsem Giovanni Bellini. Vpliv beneškega Quattrocenta se je odražal v monumentalnih ikonah, ki jih je izdelal Vrubel s figurami v polna višina. Prvi Vrubeljev biograf A. P. Ivanov je o njih zapisal: »Plastična glasba teh ikon je zgrajena v veličastnih in jasnih načinih G. Bellinija in Carpaccia, v globini pa je kot dominanta v orgelski točki barvita sliši se magija mozaikov San Marco.”
Benetke so Vrubelu veliko dale in postale pomemben mejnik v njegovem ustvarjalni razvoj: če je srečanje z bizantinsko umetnostjo obogatilo njegovo razumevanje forme in povzdignilo njegov izraz, potem beneško slikarstvo prebudil dar barve. Kljub temu je nestrpno čakal na vrnitev. Zgodilo se mu je tisto, kar se pogosto zgodi ljudem, ki se za dalj časa znajdejo zunaj svoje domovine: šele takrat začutijo vso moč njene privlačnosti. Ohranjeno je pismo beneškega umetnika njegovemu tovarišu na akademiji V. E. Savinskemu, kjer z očitno napetostjo misli poskuša predstaviti zanj nove in pomembne zaključke, do katerih je prišel v Italiji. Pravi, da se pri nas, torej v Italiji, da študirati in ustvarjati – le na domačih tleh; da ustvarjati pomeni čutiti, čutiti pa pomeni »pozabiti, da si umetnik, in se veseliti dejstva, da si predvsem oseba«. "... Koliko lepote imamo v Rusu!" - takšen vzklik prvič izbruhne iz Vrubela. Prej se je zdelo, da je bil do »domače zemlje« precej brezbrižen: bila je nekaj samoumevnega, neopaženega, načrti so bili črpani iz svetovnih virov: antike, Hamleta, Fausta ... In šele zdaj, v tujini, se mu vzbudi razpoloženje in misli, ki so kasneje vodile do poetične interpretacije ruskih pravljic in ruske narave.

Obstajal je še en razlog, zakaj se je Vrubel želel čim prej vrniti v Kijev. Bil je zaljubljen v Prahovo ženo Emilijo Lvovno, o čemer je večkrat, ne da bi navedel ime, skrivnostno namignil v pismih svoji sestri: to je bila njegova skrivna "duhovna afera".
Še pred odhodom v tujino je večkrat naslikal E. L. Prahovo - njen obraz mu je služil kot prototip za obraz Matere božje. Portretna podobnost je ohranjena tudi v sami ikoni, vendar je tam zamolčana; bolj jasno - v dveh svinčnikovih skicah glave Matere božje. Iz teh risb je videti neverjeten obraz: prej grd kot lep, neskončno ganljiv obraz potepuha - obrvi do obrvi, otekla usta, tako rekoč, široke okrogle svetle oči, kot da razmišljajo o nečem neznanem drugim.
Od štirih ikonostasnih podob Matere božje je umetniku še posebej uspelo. To je ena njegovih nedvomnih mojstrovin. Napisana je na zlati podlagi, odeta v globoke, žametno temno rdeče tone, blazina na prestolu je izvezena z biseri, ob vznožju pa nežne bele vrtnice. Mati božja drži otroka na kolenih, vendar se ne nagne k njemu, ampak sedi vzravnano in z žalostnim preroškim pogledom gleda predse. V potezah in izrazu obraza se utripa nekaj podobnosti s tipom ruske kmečke ženske, kot so tiste pacientke ženski obrazi ki jih najdemo na slikah Surikova.
Prvič začutena ljubezen do domovine, prva vzvišena ljubezen do ženske je poduhovila to podobo, jo približala človeškemu srcu.
Ko se je vrnil iz Benetk, je Vrubel hitel. Bilo je, kot da ne bi našel prostora zase - ali se je odločil zapustiti Kijev (in res je za več mesecev odšel v Odeso), nato pa se je spet vrnil; vlekla ga je pijana »čaša življenja«, bil je silovito naklonjen neki gostujoči plesalki, veliko je pil, živel neurejeno, mrzlično, poleg tega pa je bil v hudi revščini, saj ni bilo denarja, odnosi s Prahovim pa so se zapletli. hladnejši in bolj oddaljen.
Umetnikov oče je bil v preplahu: sin je bil star že trideset let, univerzitetna izobrazba, likovna izobrazba, »brezno talentov«, medtem pa brez imena, brez varnega položaja - brez vložka, brez sodišča. Na vztrajna povabila, naj pridejo živet doma (družina je takrat živela v Harkovu), ne odgovarja ničesar. Jeseni 1886 je A. M. Vrubel sam prišel v Kijev obiskat svojega sina in njegovi strahovi so se potrdili: »Miša je zdrav (po njegovih besedah), vendar je videti suh in bled. S postaje sem šel naravnost k njemu in bil žalosten zaradi njegove sobe in opreme. Predstavljajte si, niti ene mize, niti enega stola. Vsa oprema sta dva preprosta tabureja in postelja. Nisem videla ne tople odeje, ne toplega plašča, ne obleke, razen tiste, ki jo je imel oblečeno (masten frak in ponošene hlače). Mogoče v hipoteki ... Boli, grenko do solz ... Vse to sem videl. Toliko sijajnih upov je!"

Brez neposrednih dokazov stanje duha takratni umetnik - ni bil rad odkrit - vendar je povsem očitno, da ni preživljal le denarne krize. Revščino je prenašal brezbrižno, pomanjkanje slave tudi: vedel je, da bo prej ali slej prišla, in če ne bo prišla, pa kaj? Ljubezen, slepo točko - to je bilo resno. Ampak ne le to. Obiskal ga je globok nemir, ki ga je delil s svojo dobo, čeprav so bili neposredni vzroki morda intimni in osebni. Vrubel je zgodaj doživel tisto, kar je dve desetletji pozneje Blok poimenoval "priliv vijoličnih svetov", vijolična tema, ki je premagala zlato svetlobo. V njem se je vzbudil ateistični upor. Dve leti je Vrubel delal za cerkev v ozračju religioznosti, ki se je tako malo strinjala z okolico, kot je bila posvetna gospa Emilija Prahova tako malo v skladu z idealom Matere božje. In prvič je mračna podoba bogoborca ​​- Demona - začela mamiti Vrubela in ujeti njegovo domišljijo.
Ravno je delal na Demonu, ko je nepričakovano prišel njegov oče. Oče je nedokončano sliko opisal v istem pismu in rekel, da se mu je Demon zdel "zlobna, čutna, zoprna starka". O kijevskem "Demonu" ni prišlo do nas - umetnik ga je uničil, vsi zdaj znani "Demoni" so bili narejeni veliko pozneje. Toda ideja in začetek pripadata kijevskemu obdobju.
Istočasno je Vrubel takrat delal na drugih stvareh, ki jih je naročil kijevski filantrop I. N. Tereshchenko. Odkrijejo hrepenenje po vzhodu - cvetličnem, čarobnem, začinjenem. Za Tereščenka se je Vrubel zavezal, da bo naslikal sliko "Orientalska zgodba", vendar je naredil le skico v akvarelu in jo raztrgal, ko je E.L. Prakhova ni hotela sprejeti kot darilo. Potem pa je zlepil raztrgan list, ki je še danes ponos kijevskega muzeja ruske umetnosti. Ta velik akvarel je neverjeten. Na prvi pogled je težko razbrati, kaj je upodobljeno: oko zaslepi mavrični mozaik dragocenih delcev, obsijan z bliski modrikaste fosforne svetlobe, kot da smo res vstopili v jamo, zaklade iz Tisoč in ene noči. . Zdaj pa se oko navadi in začne razlikovati notranjost šotora perzijskega princa, preproge, ki ga pokrivajo, samega princa in njegove odaliske. Figure so polne občutkov in poezije: princ, ko je vstal na kavču, s premišljenim in težkim pogledom gleda lepo dekle, ki stoji pred njim, s spuščenimi očmi.

Monografija o Vrubelu. Kijev. Srečanje z antiko

Dekle v ozadju perzijska preproga, 1886

Umetnik L. Kovalsky, takrat študent kijevske risarske šole, je kasneje povedal, kako je prvič srečal Vrubela kmalu po prihodu v Kijev. Kovalsky se je usedel, da bi napisal skeč na visokem hribu s pogledom na Dneper in oddaljene travnike. »Večerna tišina, popolna odsotnost nikogar, razen lastovk, ki so krožile in žvrgolele po zraku. V mirnem razmišljanju sem upodobil, kolikor sem lahko, svojo 30-versto pokrajino, a tihih korakov, nato pa me je stalni pogled prisilil, da se obrnem. Spektakel je bil več kot izjemen: v ozadju primitivnih hribov Kirilovskega je za menoj stal blond, skoraj bel, blond, mlad, z zelo značilno glavo, majhnimi brki, tudi skoraj belimi. Nizke postave, zelo postaven, oblečen ... to mi je takrat najbolj padlo v oči ... ves v črni žametni obleki, v nogavicah, kratkih hlačah in škornjih. V Kijevu se nihče ni tako oblekel in to je name naredilo pravi vtis. Na splošno je bil to mlad Benečan s slike Tintoretta ali Tiziana, a to sem izvedel mnogo let kasneje, ko sem bil v Benetkah. Zdaj, na ozadju Kirilovskih gričev in ogromne kupole modrine kijevskega neba, je bil videz te kontrastne figure s svetlimi lasmi, oblečene v črn žamet, več kot nerazumljiv anahronizem.
... Neznanec se je sklonil bliže, pozorno pogledal in z resnim tonom, kot da je stvar neznanega pomena, rekel: »Kje je tvoj prvi načrt? So to te bale sena? Saj so več milj stran! Ne moreš tako pisati, delaš neumnosti - naravo je treba začeti preučevati od lista, od podrobnosti, ne pa kot ti vzeti vse mogoče stvari in jih strpati na nepomemben kos - to je nekakšna enciklopedija, ne slikarstvo. Ne bodi jezen, to sem rekel, ker vidim tvojo napako." Pogledal še malo in izginil; Sploh se nisem obrnila, da bi pogledala, prizadele so me žaljive besede, kar se mi je zdelo veliko v njegovi pripombi, vseeno pa me je zanimalo, da tako iskreno in resno govori o mojem delu, na katerega sem gledala kot na stvar. ni vredno pozornosti - tega so me učili v šoli, tam nihče ni resno gledal ne na svoje ne na delo drugih ljudi.

Navdušen Kovalsky ni nadaljeval študija in je odšel v cerkev sv. Cirila k svojim tovarišem, ki so delali na restavriranju fresk. V pevskih prostorih je opazil tujca, ki ga je pravkar spoznal; tovariši so rekli, da je to umetnik Vrubel, in pokazali "Spust Svetega Duha", ki ga je začel, pa tudi dva angela: "Vrubel je rekel, da se je tukaj najbolj približal Bizancu."
Tako je moral Vrubel v Kijevu nadzorovati obnovo bizantinskih fresk iz XII stoletja v cerkvi sv. Cirila, poleg tega pa je na njenih stenah napisal več novih figur in kompozicij, da bi nadomestil izgubljene, in tudi slikal slike za ikonostas. Celotno vodstvo dela je pripadalo Prahovu.
A. V. Prahov, v tesnem stiku s katerim (in z njegovo družino) je Vrubel preživel pet let v Kijevu, je bil znan v umetniških krogih. Umetnostni zgodovinar, arheolog, profesor na Univerzi v Sankt Peterburgu, v 70. letih je aktivno nastopal kot likovni kritik v reviji Čebelica. V člankih pod psevdonimom "Profan" je Prakhov z velikim literarnim sijajem in temperamentom promoviral umetnost Potepuhov. Eden njegovih najzanimivejših člankov, posvečen Šesti potujoča razstava 1878 (pravzaprav dva eksponata - Jarošenkov "Stoker" in Repinov "Protodiakon") nista smela prestati cenzure. Članek se je ohranil v korekturah, pozneje, še danes, pa je bilo nekoč njegovo avtorstvo pomotoma pripisano I. N. Kramskemu. Nato se je Prakhov popolnoma umaknil iz kritične dejavnosti, prenehal se je ukvarjati sodobna umetnost(značilen simptom 80. let!) in se vrnil k študiju starin. Vendar stika z umetniki ni izgubil in njegova hiša v Kijevu jim je bila skoraj tako odprta kot hiši Polenova in Mamontova v Moskvi. Energičen, aktiven, star še ne štirideset let, je Prakhov razburkal umetniško življenje Kijeva, lotil se je študija in restavriranja edinstvenih spomenikov Kijevske Rusije. Nadziral je tudi notranjo dekoracijo novega templja - Vladimir, ustanovljenega v šestdesetih letih 19. stoletja. Takrat so imeli ruski umetniki precej grobe predstave o bizantinskem slogu, pa tudi o restavratorski tehniki. Kirilovske freske so bile v slabem stanju in artel študentov kijevske risarske šole, ki ga je vodil umetnik N. I. Muraško (Vrubel se je pozneje z njim tesno spoprijateljil), je delal na njihovi "prenovi". S svojimi malimi spretnimi rokami so freske slikali od zgoraj po ohranjenih konturah (po »grofih«); zdaj bi takšno metodo imeli za barbarsko. Ohranjene so informacije, da mu je Vrubel nasprotoval in ponudil, da preprosto očisti freske in jih pusti nedotaknjene, vendar se s tem niso strinjali: tempelj je bil aktiven in napol izbrisane figure svetnikov bi lahko zmedle župljane. Treba jih je bilo dokončati in po možnosti ohraniti slog XII. Kako se je bilo rešiti? Z bizantinsko umetnostjo so se v Kijevu prvič srečali ne le Muraškovi učenci, tudi sam Vrubel. Za nekaj mesecev se je brezglavo poglobil v študij starin, pri čemer je poleg originalov cerkve sv. Cirila in stolnice sv. Sophia, knjige, barvne tabele in fotografije iz bogate prahovske knjižnice. Zelo skrbno se je lotil restavriranja starih fresk po ohranjenih fragmentih; kot se je spominjal N. A. Prakhov (sin A. V. Prakhova), "ničesar ni izumil sam, ampak je preučeval postavitev figur in gube oblačil na podlagi materialov, ohranjenih na drugih mestih."
Zdaj, sredi 20. in ne v 19. stoletju, so Kirilovske freske restavrirane po vseh pravilih sodobne znanosti, čeprav so bile večinoma nepovratno izgubljene, ohranjenih pa je le nekaj kosov starodavne poslikave. nedotaknjen. Zdaj pa se je cerkev sv. Cirila v zgodovino zapisala tudi kot spomenik, ki ga je upodobil Vrubelov genij. Vrubel je na stene naslikal več podob angelov, Kristusovo glavo, Mojzesovo glavo in končno dve neodvisni skladbi - ogromen "Spust Svetega Duha" v zborih in "Žalovanje" na verandi. Pri delu na njih umetnik ni več kopiral starih vzorcev. Imel je notranjo pravico, da ne sledi črki starodavnega sloga - prodrl je v njegov duh.

Plemenit in zadržan izraz starodavnih mozaikov in fresk je pojasnil Vrubelova lastna iskanja. Ekspresija je bila že od začetka značilna za njegov talent, v zgodnjih delih pa je zašel v pretiravanje in romantične klišeje. Torej, na risbi "Sestanek Ane Karenine s sinom", narejeni v zgodnjih 80-ih, Anna s pretirano gorečnostjo skoraj zadavi otroka v rokah. Na risbah za "Mozart in Salieri" (1884) je Salieri videti kot melodramatični zlobnež. In šele po združitvi z monumentalno bizantinsko in starorusko umetnostjo Vrubelov izraz postane veličasten - psihološki pritisk izgine, v zgoščenem pogledu ogromnih oči (velike oči so značilnost tudi bizantinskega slikarstva), z držami se pojavi značilen vrubelovski izraz duhovne napetosti. kot otrpel, zlobna gesta, v ozračju globoke tišine. To je že v "Sestopu Svetega Duha", zapisanem na škatlastem oboku cerkve sv. Cirila. Po evangelijskem izročilu se je sveti duh prikazal apostolom v obliki goloba, plameni, ki so izhajali iz njega, so "počivali na vsakem od njih". Po tem so apostoli pridobili dar govorjenja v vseh jezikih in oznanjevanja Kristusovih naukov vsem narodom. Tako kot druge evangelijske zgodbe je imela zaplet "Spusta" svojo ikonografsko shemo v cerkveni umetnosti, določeno s stoletno tradicijo. Vrubel je precej natančno sledil shemi, očitno je uporabil miniature starih evangelijev. Toda v interpretaciji figur in obrazov se je pokazal kot sodobni umetnik, kot psiholog. Njegovi apostoli so imeli žive prototipe. Včasih so mislili, da je umetnik delal pripravljalne skice iz duševno bolnih (cerkev sv. Cirila je bila na ozemlju psihiatrične bolnišnice), vendar to ni res: sin A. V. Prahova N. A. , duhovniki, arheologi, med njih sam Adrian Viktorovich Prakhov.
nadaljevanje ....

Mihail Vrubel. Galerija slik. Slika

Demon poražen. 1901	Sedeči demon, 1890. Skica	Demon poražen. 1902	Leteči demon. 1899
Dama v vijoličnem. Portret umetnika N.I. Zabela-Vrubel. 1904	Rdeči cvetovi in ​​listi begonij v košari. 1886-1887	Pav. Zgodnje leto 1900	vzhodni ples. 1887
Demon poražen. 1902. Skica v akvarelu	Portret K. D. Artsybusheva. 1897	Šestokrili serafin. 1905	Noč v Italiji. 1891
Bogatyr. 1898	Hamlet in Ofelija. 1884	Snežna deklica. 1890	Šipek. 1884
Igre najad in tritonov	Slovo morskega kralja s princeso Volkhovo. 1899	Catania. Sicilija. 1894	Porto Fino. Italija. 1894

Šestokrilni serafim (Azrael). 1904

Mihail Vrubel je za vedno ostal nerešena skrivnost v svetovni kulturi.

Tako se zgodi z genijem: imenujejo ga čudnega, okoli njega vrejo čustva, vrejo strasti, širijo se govorice in pravo priznanje pride pozno. Sodobniki so Vrubelov neverjeten dar cenili šele, ko je bil že na smrtni postelji. Umetnik je bil razglašen za simbol dobe. Aleksander Blok je v poslovilnem govoru na slikarjevem grobu spregovoril o "čudovitih barvah" v Vrubelovih delih in o "bizarnih risbah, ukradenih večnosti". Slika "Labodja princesa" Vrubela je visela v pesnikovi pisarni v Shakhmatovu.

ruski mit

Vrubela je vedno privlačila poezija pravljic, folklornih prevar, vpetih v podobe skrivnostnih modrecev in čarovnikov iz ljudskih del. Prva večja umetniška izkušnja na tem področju je bila monumentalna plošča "Mikula Selyaninovich", ki jo je mojster leta 1896 predstavil na vseruski razstavi v Nižnem Novgorodu. Delo je povzročilo škandal, komisija Sanktpeterburške akademije umetnosti je delo priznala kot "neumetniško". Štiridesetletnemu umetniku to ni moglo prizadeti. Vendar je Vrubel kmalu dobil muzo, ki ga je navdušila za ustvarjanje v duhu ruske folklore. Umetnik je spoznal pevko Nadeždo Zabela, v katero se je zaljubil, ko je slišal njen edinstven glas - "gladko, lahkotno, mehko flavto, polno barv", kot so se spominjali sodobniki. To je presenetljivo odmevalo v Vrubelovi umetniški zavesti z najizrazitejšo igro odtenkov in poltonov njegovega izvirnega slikarstva. Umetnik in pevka sta se poročila istega leta.

Zgodovina slike

Vrubela je za ustvarjanje slike "Labodja princesa" navdihnila produkcija opere Rimskega-Korsakova "Zgodba o carju Saltanu", ki temelji na delu A. S. Puškina, kjer je vlogo igrala Nadežda Zabela-Vrubel. Sprva je bila zasnovana kot skica kostuma za predstavo, nato pa je prerasla v nekaj veliko več - v skrivnostno in privlačno podobo, ki hipnotizira s hrepenenjem po nezemeljskih svetovih. Slika "Labodja princesa" Vrubela je postala nekakšna himna ženska podoba doba modernizma - iracionalno, skoraj eterično, izmuzljivo in napoveduje neke spremembe.

Glasba barv

Potopitev v svet glasbe Rimskega-Korsakova je bil koristen obrat v Vrubelovi ustvarjalni usodi. Nadežda Ivanovna, umetnikova žena, se je spomnila, da je na primer Mihail Aleksandrovič poslušal opero Sadko približno stokrat. Povedal je, da lahko orkester posluša neskončno, še posebej prizore morja, ki v njem vedno najde nove fantastične tone. Mojster jih je utelesil v svojih neverjetnih delih. S takimi odtenki in poltoni diha Vrubelova inspirativna Princesa labod, ki je nastala leta 1900.

Na Vrubelovih slikah je skoraj nemogoče videti barve sončnega dne. Oboževal je prehodna stanja - sončni zahodni večer, porajajoče se jutro. Barva koncentrira umetnikov poseben pogled na svet, njegovo nagnjenje k iracionalnemu, strast do skrivnosti in občutek tesnobe, razlit v svet. V umetnikovi barvni paleti je topljena igra bisernih tonov v lila mraku kot harmonična harmonija glasbenega dela. Enako drhteča in izmuzljiva je upodobila tisto, ki ji je ime Labodja princesa, Vrubel.

Opis platna

V mraku, ki se počasi spušča na tla s škrlatno črto sončnega zahoda, princesa odplava, ozrla se je nazaj, da bi Gvidonu naredila zadnjo pomenljivo in opozorilno potezo. V njenih žalostnih očeh sta zmrznili tesnoba in žalost, hkrati pa je pogled teh lepih oči nenavadno hladen in ravnodušen do zemeljskega vrveža. Vrubeljeva labodja princesa je žalostna zaradi nečesa nevidnega za tančico vidnega sveta. Še trenutek - in spremenila se bo v čudovitega belega laboda. Ta ptica v svetovnem nazoru simbolizma pooseblja navdih, ki lahko prebije razumni svet in odnese sanje v druge sfere.

Tiho vznemirjenje izvira iz slike, na kateri se bleščijo dragi kamni v dragem kokošniku, oči lepe dekle gorijo z enakim dragocenim sijajem na bledem obrazu, škrlatni odsevi zahajajočega sonca padajo na morsko valovanje, prozorno zračna tančica in ogromna snežno bela krila.

Vrubelova labodja princesa nima nič skupnega s postavnimi, rdečimi in veselimi princesami, kot jih tradicionalno upodabljajo ilustratorji ruskih pravljic. Njena kristalna podoba je veliko bližje bodisi obrazu mitske Afrodite bodisi očarljivemu videzu demonke Lilith.

Obljuba sreče

Angelski obraz princese je podoben obrazu drugega angela - padlega - iz zadnjih slik Vrubela. Podoba nemirnega demona je umetnika preganjala desetletja, v njem je videl duha, ne toliko "zlobnega", kot "trpečega in gospodujočega". Vendar pa princese labodov ni mogoče primerjati s padlim angelom. Ima vztrajnost, potrpežljivost in moč. resnična ljubezen, njeni čarovniški čari pa so povsem na strani dobrega, za katerega se zdi, da je pripravljena žrtvovati celo svoje življenje. Zato je skrivnostni videz zavit v tako nežno in veličastno lepoto, ki je očarala carjeviča Gvidona.

Človek ves čas sanja o ultimativni skrivnosti in pravljici s srečnim koncem. M. Vrubel je spregovoril o eni od njih v čudovitem jeziku barv in podob.Labodja princesa živi v vsakem srcu, ki išče poezijo in magijo.

Navdihnjen z odrsko podobo svoje žene, ki je igrala čudovito labodjo princeso v operi Rimskega-Korsakova Zgodba o carju Saltanu, se je Vrubel odločil, da se ne bo posvetil le kulisam za to odrska produkcija Puškinova istoimenska pravljica, a tudi portret čarovnice v času njene reinkarnacije.

Lik, upodobljen na platnu, nima niti najmanjše podobnosti z operno divo, ki je s pomočjo redkih vokalnih sposobnosti uspela prenesti skrivnostno in neverjetno ženstveno podobo princese. Namesto tega je to mistična in čudovita podoba, ki se je pojavila v mislih Vrubela in spretno utelešena zahvaljujoč neverjetni sposobnosti dela z barvo.

Čarobna princesa s platna nadarjenega ruskega slikarja je skrivnostna in skrivnostna ter hladno lepa. Njen tanek kraljevski obraz z velikimi temnimi očmi je prosojen z nerazumljivo žalostjo. Tanek eleganten nos, ozke ustnice, tanka graciozna roka in bleda aristokratska koža poudarjajo krhkost in ženstvenost dekleta.

Ogromen zlati kokošnik z ogromnimi penečimi kamni krona krhko glavo pravljične princese, breztežna bela tkanina s široko srebrno obrobo pa pokriva njene dolge temne lase, spletene v tesno kito.

Gube čarovničine obleke imajo enako barvo in strukturo kot njena ogromna snežno bela labodja krila in nemogoče je uganiti, kje se nahaja ta prehod od perja čudovite ptice do roba kraljeve obleke.

Labodja princesa je upodobljena na morski obali na ozadju sončnega zahoda in oddaljenega mesta na strmi skali v mračnem večernem mraku, ki se spušča na morje. Hladni toni slike in njeni subtilni modrikasti biserni odtenki vzbujajo občutek iluzorne in izmuzljive vizije preobrazbe ponosnega gracioznega laboda v lepo dekle.

Poza čarovnice je naravna in neomejena - gre v daljavo proti mestu in le na kratko pogleda gledalca.

Simbol laboda je za mnoge umetnike poosebljal ustvarjalni navdih, ki povzdiguje dušo in domišljijo ter vodi do spoznanja drugega sveta - temnih demonskih sil. Labodja princesa je nehote bitje dvojne narave, ki pooseblja dva elementa hkrati.

Prvi je hladno-temna, vodna in demonska moč, drugi pa zračen, nebeški in navdihujoč. Čar tega lika ne dajejo le ženska lepota in subtilne demonske lastnosti.

Vrubel se je odločil, da jo bo upodobil v trenutku čudovite metamorfoze oblik, ki se topi v hladni svetlobi morskega sončnega zahoda. Ta slika govori o skrivnosti manifestacije najvišje lepote, ki se rodi v našem vsakdanjem svetu.