6.7.2019 ob 15:34 · VeraSchegoleva · 11 620

Top 10 najbolj znanih portretistov, katerih imena bi morali poznati vsi

Portret je podoba skupine oseb ali ene osebe z absolutno natančnostjo. Običajno je to risba, izdelana v določenem slogu.

Portretist reproducira podobo iz spomina ali nariše osebo iz življenja. Portretisti skozi svoje slike prenašajo ne le videz ljudi, temveč tudi njihove edinstvene lastnosti, značajske lastnosti.

Portret je individualni odnos umetnika do določene osebe. Takšna interpretacija osebe je elitistična, ekskluzivna in ni dostopna vsakomur, zato je dragocena in zelo privlačna.

Razmislite o najbolj znanih portretnih slikarjih, ki so skozi slike najbolje razkrili duhovno bistvo ljudi.

10. Anthony Van Dyck

Anthony Van Dyck- grafik in mojster religioznih motivov in dvornih portretov. Njegova domovina je Belgija.

Ta umetnik je bil čudežni otrok, svoj avtoportret je ustvaril pri štirinajstih letih. Ko je bil Van Dyck star osemnajst let, so ga sprejeli v Ceh svetega Luke, ki je združeval tiskarje, kiparje in umetnike.

Pri dvajsetih letih je Van Dyck že začel ustvarjati portrete aristokratov, ki so se odlikovali z neverjetno spretnostjo. Običajno so portretisti to raven dosegli do štiridesetega leta.

Mojster je vedno posvečal veliko pozornosti svojim rokam: bile so lepe, graciozne, sproščene, z dolgimi prsti. Delo Van Dycka lahko prepoznamo prav po načinu risanja rok.

Van Dyck je živel v Italiji, bil je dvorni slikar v Angliji.

Pomembni portreti: "Glave starešine", "Družinski portret", "Portret kardinala Guida Bentivoglia", "Portret Karla I. na lovu".

9. Hans Holbein

Hans Holbein mlajši- eden najbolj znanih Nemški umetniki. Risanja se je naučil pri Holbeinu Starejšem, svojem očetu, ki se je specializiral za oltarno slikarstvo.

Mojster je zaslovel pri enaindvajsetih. Bil je slikar na dvoru Henrika VIII.

Portreti, ki jih je ustvaril Hans Holbein, so zelo natančni, podobe in znake upodobljenih ljudi je prenesel z največjo jasnostjo. Umetnik se je samozavestno poigraval s chiaroscuro, rad je poudarjal različne majhne podrobnosti, ki poudarjajo njegovo idejo.

Mnogi portreti mojstra niso brez sarkazma in ironije: izdali so njegov pravi odnos do upodobljenih oseb.

Pomembni portreti: "Portret Thomasa Morea", "Portret Erazma Rotterdamskega", "Portret Henrika VIII.".

8. Diego Velasquez

Diego Velazquez- slikar iz Španije, dvorni slikar Filipa IV. Velázquez je začel študirati slikanje, ko je bil star deset let.

Že pri osemnajstih je umetniku uspelo odpreti svojo delavnico: pri tem mu je pomagal njegov učitelj Francisco Pacheco.

Najprej kreativen način Velasquez je upodabljal tihožitja, različne kuhinjske prizore. Barva in senca, barvna nasičenost so postale značilnosti teh slik.

Nato se je mojster preselil v prestolnico in postal sodni slikar. Ni le slikal slavnostnih portretov po meri, ampak je poskušal ujeti tudi najbolj nesrečne, ponižane ljudi: čudake, norce, škrate.

Znani portreti: »Krčmar«, »Stari kuhar«, »Portret španskega kralja Filipa IV v oklepu«, »Portret dame s pahljačo«, »Avstrijski šaljivček Juan«.

7. Ilja Efimovič Repin

Ilya Efimovich Repin- ruski umetnik, profesor, učitelj, član Imperial Academy of Arts. Eden glavnih predstavnikov ruskega realizma.

V mladosti je umetnik živel v revščini. Poskušal je zaslužiti s prodajo svojih slik.

Nato je Repin za dober študij dobil priložnost oditi v Evropo, da bi študiral tujo umetnost. Do takrat je že pridobil veliko slave in začel prejemati velika naročila.

Posebnosti Repinovega dela so pogosti pozivi k čustvenim vrhuncem, prikaz socialnih tesnob in nalog ter subtilen psihologizem.

Znani portreti: "Portret Leva Tolstoja", "Portret Musorgskega", "Portret matere", "Portret Konstantina Petroviča Pobedonosceva".

6. Rembrandt Van Rijn

Rembrandt- umetnik iz Nizozemske, mojster chiaroscura, graver. Bil je eden največjih predstavnikov zlate dobe nizozemskega slikarstva.

Njegove slike so utelešale celoten spekter človeških izkušenj. Rembrandt je raje izpustil manjše podrobnosti in razkril čim več stanje duha portretiranca.

Bodoči mojster se je začel učiti risati, ko je bil star trinajst let. Nenehno je ustvarjalno iskal in ustvarjal slike v različnih žanrih: portrete, žanrske prizore, krajine, tihožitja itd.

Pomembni portreti: "Mlada Saskia", "Portret Jana Utenbogarta", "Flora", "Portret Marije Trip".

5. Peter Paul Rubens

Rubens- flamski slikar, zbiratelj, diplomat. Postal je eden glavnih predstavnikov baročne umetnosti. V portretiranju se je talent mojstra v celoti razkril. Zanj so bili vedno zelo pomembni gestikulacija, pogled, obračanje glave, poza modela.

V upodabljanju nežnejšega spola je Rubens tako rekoč užival v njihovi čutnosti, ženstvenosti in sijaju teles.

Umetnik je imel zelo visoko sposobnost za delo: lahko je ustvarjal slike od jutra do večera. Med delom se je Rubens zelo rad pogovarjal s študenti in obiskovalci.

Znani portreti: "Portret markize Brigitte Spinola Doria", "Portret služkinje Infante Isabelle", "Portret Helene Fourman z dvema otrokoma".

4. Albrecht Dürer

Durer- grafik in slikar iz Nemčije, eden najbolj znanih predstavnikov zahodnoevropske renesanse. Za seboj ni pustil le slik, ampak tudi traktate in gravure.

Albrecht Dürer je izpopolnil umetnost rezanja v les. Živel je v Italiji, študiral kreativne metode italijanski umetniki.

Dürer je ustvaril veliko avtoportretov, še posebej je v mladosti rad risal samega sebe. Njegovo delo preveva želja po spoznavanju naravnih zakonov, pa tudi privlačnost do idealne, harmonične lepote. Prežet je z visoko intenzivnostjo občutkov, uporniškim duhom.

Pomembni portreti: "Portret Erazma Rotterdamskega", "Portret Bernarda von Riesen", "Cesar Maksimilijan I.".

3. Tizian

Tizian Vecellio- slavni slikar iz Italije. Njegovo delo je povezano z večnostjo in nesmrtnostjo. Čopiči tega umetnika so bili pripisani magične lastnosti tudi v času svojega življenja.

Tizian je ustvaril čudovite portrete: zdelo se je, da so v njih skrite duše upodobljenih ljudi. Naslikal je veliko epskih slik na mitološke in verske teme.

Tizianova ustvarjalna pot je bila plodna in dolga: umetnik je živel skoraj sto let. Njegove slike so bile večkrat kopirane, vendar še nikomur ni uspelo doseči enake ravni spretnosti.

Pomembni portreti: "Portret Petra Aretina", "Portret Karla V", "Portret mlade ženske".

2. Raphael Santi

Rafael- italijanski grafik in slikar. Njegove slike so odražale ideale renesanse.

Svet je postal čistejši in prijaznejši, ko so vanj začele gledati oči Madon, ki jih je upodobil Rafael: Pasadena, Sikstina, Orleans, Conestabile.

V slikah je spretno utelešal najrazličnejše čustvene odtenke. Rafael je veljal za enega najbolj »uravnovešenih« umetnikov. Mojster je umrl zelo zgodaj, pri 37 letih, a je zapustil gromozansko umetniško zapuščino.

Pomembni portreti: "Donna Velata", "Portret Castiglioneja", "Portret Julija II", "Portret papeža Leona X z dvema kardinaloma".

1. Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci – italijanski umetnik, arhitekt, kipar, znanstvenik, glasbenik, . Bil je svojevrsten »univerzalec«.

Raziskave, odkritja, stvaritve da Vincija so bile pred časom za več kot eno dobo. Pomagal je pri razvoju urbanizma, anatomije.

Osupljiv je bil tudi Da Vincijev videz: angelski videz, visoka postava in neverjetna moč.

Slikarstvo je bilo za tega umetnika dodatek k znanosti: vedno je bil osredotočen na zajemanje realnosti.

Pomembni portreti: "Mona Lisa", "Dama s hermelinom", "Portret Ginerve de Benci", "Portret glasbenika".

Izbira bralcev:

Nikolaj Nikolajevič Ge (1831-1894)

ruski umetnik. Rojen v Voronežu 15. (27.) februarja 1831 v družini posestnika. Študiral je na matematičnih oddelkih univerz v Kijevu in St. Bryullov in A.A. Ivanova. Živel je v Rimu in Firencah (1857-1869), v Sankt Peterburgu, od leta 1876 pa na kmetiji Ivanovski v provinci Černigov. Bil je med ustanovitelji Društva potepuhov (1870). Veliko je slikal portrete. S portreti se je začel ukvarjati še med študijem na Akademiji za umetnost. zadaj dolga leta ustvarjalnosti je pisal mnogo njegovih sodobnikov. V bistvu so bili to napredni kulturniki. M.E. Saltikov - Ščedrin, M.M. Antokolsky, L.N. Tolstoj in drugi Ge ima enega najboljših portretov A.I. Herzen (1867, Državna Tretjakovska galerija) - podoba ruskega revolucionarja, gorečega borca proti avtokraciji in tlačanstvu. Toda ideja slikarja ni omejena na prenos zunanje podobnosti. Hercenov obraz, kot da bi bil ugrabljen iz mraka, je odseval njegove misli, neomajno odločnost borca za socialno pravičnost. Ge je v tem portretu ujel duhovnost zgodovinska osebnost, je utelešala izkušnjo njenega celotnega življenja, polnega boja in tesnobe.

Njegova dela se od del Kramskoya razlikujejo po čustvenosti in dramatičnosti. Portret zgodovinarja N.I. Kostomarov (1870, Državna Tretjakovska galerija) je napisan nenavadno lepo, temperamentno, sveže in svobodno. Avtoportret je bil naslikan tik pred njegovo smrtjo (1892-1893, KMRI), mojsterjev obraz je osvetljen z ustvarjalnim navdihom. Portret N.I. Petrunkeviča (1893) je umetnik naslikal ob koncu svojega življenja. Deklica je upodobljena v skoraj polna višina pri odprtem oknu. Zatopljena je v branje. Njen obraz v profilu, nagib glave, drža izražajo stanje misli. Kot še nikoli doslej je Ge veliko pozornosti posvetil ozadju. Barvna harmonija priča o neporabljenih silah umetnika.

Od leta 1880 je Ge postal tesen prijatelj in sledilec L.N. Tolstoj. V želji, da bi poudaril človeško vsebino evangeljske pridige, Ge prehaja k vse bolj svobodnemu načinu pisanja, do skrajnosti izostri barvne in svetlobne kontraste. Mojster je naslikal čudovite portrete, polne notranje duhovnosti, vključno s portretom L.N. Tolstoj za pisalno mizo (1884). Na podobi N.I. Petrunkevič na ozadju okna, odprtega na vrt (1893; oba portreta v Tretjakovska galerija). Ge je umrl na kmetiji Ivanovsky (provinca Chernigov) 1. (13.) junija 1894.

Vasilij Grigorjevič Perov (1834-1882)

Rojen v Tobolsku 21. ali 23. decembra 1833 (2. ali 4. januarja 1834). Bil je nezakonski sin lokalnega tožilca barona G.K. Kridener, priimek "Perov" je bodočemu umetniku v obliki vzdevka dal njegov učitelj pismenosti, provincialni diakon. Študiral je na slikarski šoli Arzamas (1846-1849) in moskovski šoli za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo (1853-1861), kjer je bil eden od njegovih mentorjev S.K. Zaryanko. Poseben vpliv je doživel P.A. Fedotov, mojstri revijalne satirične grafike, od tujih mojstrov pa W. Hogarth in žanrski slikarji düsseldorfske šole. Živel v Moskvi. Bil je med ustanovnimi člani Društva potepuhov (1870).

Najboljša portretna dela mojstra pripadajo prelomu 60-ih in 70-ih let: F.M. Dostojevski (1872, Tretjakovska galerija) A.N. Ostrovski (1871, Tretjakovska galerija), I.S. Turgenjev (1872, Ruski muzej). Posebej ekspresiven je Dostojevski, popolnoma izgubljen v bolečih mislih, živčno sklenjen z rokami na kolenu, podoba najvišjega intelekta in duhovnosti. Iskrena žanrska romanca se spremeni v simboliko, prežeto z otožnim občutkom šibkosti. Portreti mojstra (V. I. Dal, A. N. Maikov, M. P. Pogodin, vsi portreti - 1872), ki dosegajo duhovno intenzivnost brez primere za rusko slikarstvo. Ni čudno, da je portret F.M. Dostojevski (1872) upravičeno velja za najboljšega v ikonografiji velikega pisatelja.

V zadnjih desetletjih svojega življenja je umetnik odkril izjemen talent pisca esejev (zgodbe Teta Marija, 1875; Pod križem, 1881; in druge; zadnja izdaja - Zgodbe umetnika, M., 1960). V letih 1871-1882 je Perov poučeval na Moskovski šoli za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo, kjer je N.A. Kasatkin, S.A. Korovin, M.V. Nesterov, A.P. Rjabuškin. Perov je umrl v vasi Kuzminki (v tistih letih - blizu Moskve) 29. maja (10. junija) 1882.

Nikolaj Aleksandrovič Jarošenko (1846-1898)

Rojen v Poltavi 1. (13.) decembra 1846 v vojaški družini. Diplomiral je na Mihajlovski topniški akademiji v Sankt Peterburgu (1870), služil v Arsenalu in se leta 1892 upokojil s činom generalmajorja. Študiral je slikarstvo v risarski šoli Društva za spodbujanje umetnosti pri I.N. Kramskoj in na Akademiji umetnosti (1867-1874). Veliko je potoval - po državah Zahodne Evrope, Bližnjega in Srednjega vzhoda, Urala, Volge, Kavkaza in Krima. Bil je član (od 1876) in eden od voditeljev Društva potepuhov. Živel je predvsem v Sankt Peterburgu in Kislovodsku.

Njegova dela lahko imenujemo portret - na primer "Stoker" in "Prisoner" (1878, Državna galerija Tretyakov). "Stoker" - prva podoba delavca v ruskem slikarstvu. "Jetnik" - dejanska podoba v letih viharnega populističnega revolucionarnega gibanja. "Študentka" (1880, Ruski muzej) mlado dekle s knjigami hodi po mokrem pločniku Sankt Peterburga. V tej podobi se je izrazilo celotno obdobje boja žensk za neodvisnost duhovnega življenja.

Jarošenko je bil vojaški inženir, visoko izobražen s močan značaj. Umetnik Potepuh je s svojo umetnostjo služil revolucionarnim demokratičnim idealom. Mojster socialnega žanra in portreta v duhu Potepuhov. Zaslovel je z ostro ekspresivnimi slikovnimi kompozicijami, ki nagovarjajo k sočutju s svetom družbeno odrinjenih. Posebna vrsta tesnobnega, "vestnega" izraza daje življenje najboljšim portretom Jarošenka (P. A. Strepetova, 1884, ibid; G. I. Uspenski, 1884, Umetnostna galerija, Jekaterinburg; N. N. Ge, 1890, Ruski muzej, Sankt Peterburg). Jarošenko je umrl v Kislovodsku 25. junija (7. julija) 1898.

Ivan Nikolajevič Kramskoj (1837-1887)

Rojen v provinci Voronezh v družini malega uradnika. Že od otroštva je imel rad umetnost in literaturo. Po končani deželni šoli leta 1850 je služil kot pisar, nato kot retušer pri fotografu.

Leta 1857 je končal v Sankt Peterburgu, kjer je delal v foto studiu. Jeseni istega leta se je vpisal na Akademijo za umetnost.

Prevladujoče področje umetniških dosežkov je ostalo za Kramskojev portret. Kramskoya v portretnem žanru zaseda vzvišena, visoko duhovna osebnost. Ustvaril je celo galerijo slik največjih osebnosti ruske kulture - portrete Saltykova - Ščedrina (1879, Državna galerija Tretyakov), N.A. Nekrasov (1877, Državna Tretjakovska galerija), L.N. Tolstoj (1873, Državna Tretjakovska galerija), P.M. Tretjakov (1876, Državna Tretjakovska galerija), I.I. Šiškin (1880, Ruski muzej), D.V. Grigoroviča (1876, Državna Tretjakovska galerija). portretno slikarstvo umetniško

Za Kramskojev umetniški način je značilna določena protokolarna suhost, monotonost kompozicijskih oblik, shem, saj portret kaže značilnosti dela retušerja v mladosti. Portret A.G. Litovchenko (1878, Državna Tretjakovska galerija) s slikovitim bogastvom in lepoto rjavih, olivnih tonov. Ustvarjena so bila tudi kolektivna dela kmetov: "Woodsman" (1874, Državna Tretjakovska galerija), "Mina Moiseev" (1882, Ruski muzej), "Kmet z uzdo" (1883, KMRI). Kramskoy se je večkrat obrnil k tej obliki slikanja, v kateri sta se srečala dva žanra - portret in vsakdanje življenje. Na primer, dela 80-ih: "Neznano" (1883, Državna galerija Tretyakov), "Neutolažljiva žalost" (1884, Državna galerija Tretyakov). Eden od vrhuncev Kramskojevega dela je portret Nekrasova, Avtoportret (1867, Državna Tretjakovska galerija) in portret agronoma Vjunikova (1868, Muzej BSSR).

V letih 1863-1868 je Kramskoy poučeval na risarski šoli Društva za spodbujanje umetnikov. Leta 1870 je Kramskoj postal eden od ustanoviteljev TPHV. Pri pisanju portreta se je Kramskoj pogosto zatekel k grafični tehniki (uporaba mošta, belila in svinčnika). Tako so nastali portreti umetnikov A.I. Morozov (1868), G.G. Myasoedov (1861) - Državni ruski muzej. Kramskoj je umetnik velikega ustvarjalnega temperamenta, globok in izviren mislec. Vedno se je boril za napredno realistično umetnost, za njeno ideološko in demokratično vsebino. Plodno je deloval kot učitelj (na risarski šoli Društva za spodbujanje umetnosti, 1863-1868). Kramskoj je umrl v Sankt Peterburgu 24. marca (5. aprila) 1887.

Ilja Efimovič Repin (1844-1930)

Rojen v Chuguevu v provinci Harkov v družini vojaškega naseljenca. Začetno umetniško izobraževanje je dobil v šoli za tipografe in pri lokalnih umetnikih I.M. Bunakov in L.I. Persanova. Leta 1863 je prišel v Sankt Peterburg, študiral na risarski šoli Društva za spodbujanje umetnikov pri R.K. Žukovski in I.N. Kramskoj, nato pa je bil leta 1864 sprejet na Akademijo za umetnost.

Repin je eden najboljših portretistov tiste dobe. Ustvaril je celo galerijo podob svojih sodobnikov. S kakšno spretnostjo in močjo so ujeti na njegovih platnih. V Repinovih portretih je vse premišljeno do zadnjega pregiba, vsaka poteza je izrazita. Repin je imel največjo sposobnost umetnikovega instinkta, da prodre v samo bistvo psiholoških značilnosti, nadaljuje tradicijo Perova, Kramskoga in Geja, zapustil je podobe slavnih pisateljev, skladateljev, igralcev, ki so slavili rusko kulturo. V vsakem posameznem primeru je našel drugačne kompozicijske in koloristične rešitve, s katerimi je najizraziteje razkril podobo portretiranca. Kako ostro škili kirurg Pirogov. Žalostno lepe oči igralke Strepetove (1882, Državna Tretjakovska galerija) švigajo naokoli, naslikan je oster, inteligenten obraz umetnika Mjasoedova, zamišljenega Tretjakova. Z neusmiljeno resnico je napisal "Protodiakon" (cerkveni minister 1877, Ruski muzej). Bolnik M.P. je bil napisan s toplino. Musorgskega (1881, Tretjakovska galerija), nekaj dni pred smrtjo skladatelja. Prodorno so izvedeni portreti mladega Gorkega, modrega Stasova (1883, Ruski muzej) in dr.»Jesenski šopek«(1892, Tretjakovska galerija) je portret Verine hčerke, kako sončen obraz umetnikove hčere sije v topel odtenek slamnika. Repin je z veliko ljubeznijo posredoval privlačen obraz s svojo mladostjo, vedrino in zdravjem. Polja, ki še vedno cvetijo, vendar se jih dotaknejo rumenost trave, zelena drevesa in prozornost zraka, prinašajo delo poživljajoče razpoloženje.

Portret ni bil le vodilni žanr, ampak tudi osnova Repinovega dela na splošno. Pri delu na velikih platnih se je sistematično obračal k portretnim študijam, da bi razjasnil videz in značilnosti likov. Takšen je portret grbavca, povezan s sliko "Verska procesija v provinci Kursk" (1880-1883, Državna galerija Tretyakov). Od grbavca je Repin vztrajno poudarjal prozaičnost, uboštvo grbavčevih oblačil in celotnega videza, običajnost figure bolj kot njeno tragičnost in osamljenost.

Pomen Repina v zgodovini ruske umetnosti je ogromen. V njegovih portretih je še posebej vplivala njegova bližina velikim mojstrom preteklosti. V portretih je Repin dosegel najvišjo točko svoje slikarske moči.

Repinovi portreti so presenetljivo lirično privlačni. Ustvarja ostro značilne ljudske like, številne popolne podobe kulturnikov, graciozne posvetne portrete (baronica V.I. Ikskul von Hildebrandt, 1889). Še posebej barvite so iskrene podobe umetnikovih sorodnikov: številne slike z Repinovo ženo N.I. Nordman-Severovoy. Virtuozni so tudi njegovi čisto grafični portreti, narejeni z grafitnim svinčnikom ali ogljem (E. Duse, 1891; Princesa M. K. Tenisheva, 1898; V. A. Serov, 1901). Repin se je izkazal tudi kot izjemen učitelj: bil je profesor-vodja delavnice (1894-1907) in rektor (1898-1899) Akademije za umetnost, hkrati pa je poučeval na šoli-delavnici Tenisheva.

Po oktobrski revoluciji leta 1917 je bil umetnik ločen od Rusije, ko se je Finska osamosvojila, se ni nikoli preselil v domovino, čeprav je ohranil stike s tam živečimi prijatelji (zlasti s K. I. Čukovskim). Repin je umrl 29. septembra 1930. Leta 1937 je Čukovski izdal zbirko svojih spominov in člankov o umetnosti (Daleč blizu), ki je bila pozneje večkrat ponatisnjena.

Valentin Aleksandrovič Serov (1865-1911)

Rojen v Sankt Peterburgu v družini skladatelja A.N. Serov. Od otroštva je V.A. Serov je bil obkrožen z umetnostjo. Repin je bil učitelj. Serov je delal blizu Repina z zgodnje otroštvo in zelo kmalu odkril talent in neodvisnost. Repin ga pošlje na Akademijo za umetnost k P.P. Čistjakov. Mladi umetnik je pridobil spoštovanje, njegov talent pa vzbudil občudovanje. Serov je napisal "Dekle z breskvami". Prvo večje delo Serova. Kljub majhnosti se slika zdi zelo preprosta. Napisana je v roza in zlatih tonih. Za to sliko je prejel nagrado moskovskega društva ljubiteljev umetnosti. Naslednje leto je Serov naslikal portret svoje sestre Marije Simonovič in ga kasneje poimenoval "Dekle, obsijano s soncem" (1888). Deklica sedi v senci, jasa v ozadju pa je osvetljena z žarki jutranjega sonca.

Serov je postal moden portretist. Poziral pred njim znani pisci, aristokrati, umetniki, umetniki, podjetniki in celo kralji. V odrasli dobi je Serov še naprej pisal sorodnike, prijatelje: Mamontov, Levitan, Ostroukhov, Chaliapin, Stanislavsky, Moskvin, Lensky. Serov je izvršil ukaze kronanih - Aleksandra III in Nikolaja II. Cesar je upodobljen v preprostem suknjiču Preobraženskega polka; ta slika (uničena leta 1917, a ohranjena v avtorjevi repliki iz istega leta; Tretjakovska galerija) pogosto velja za najboljši portret zadnjega Romanova. Mojster je slikal tako imenovane uradnike kot trgovce. Serov je delal na vsakem portretu do onemoglosti, s popolno predanostjo, kot da bi bilo delo, ki ga je začel, njegovo zadnje delo. Vtis spontane, lahkotne likovnosti se je v Serovovih podobah okrepil tudi zato, ker je svobodno delal v najrazličnejših tehnikah (akvarel, gvaš, pastel), pri čemer je razliko med skico in sliko zmanjšal ali celo odpravil. Črno-bela risba je bila tudi enakovredna oblika ustvarjalnosti (slednja lastna vrednost je bila določena v njegovem delu iz leta 1895, ko je Serov izvedel cikel živalskih skic, ki je delal na ilustriranju basni I.A. Krylova).

Na prelomu 19.-20. Serov postane morda prvi portretist v Rusiji, če je kdo v tem pogledu slabši, potem samo en Repin.

Zdi se, da mu najbolj uspevajo intimne lirične podobe, ženske in otroške (N. Ya. Derviz z otrokom, 1888-1889; Mika Morozov, 1901; oba portreta sta iz Tretjakove galerije) ali podobe ustvarjalnih ljudi (A. Mazini, 1890; K. A. Korovin, 1891; F. Tamagno, 1891; N. A. Leskov, 1894; vsi - na istem mestu), kjer barvni vtis, prosta poteza čopiča odražata stanje duha modela. Toda še bolj uradni, posvetni portreti organsko združujejo subtilno umetnost z nič manj subtilnim darom umetnika-psihologa. Med mojstrovinami "posvetnega" Serova - grofa F.F. Sumarokov-Elston (kasneje - knez Jusupov), 1903, Ruski muzej; G.L. Hirshman, 1907; IN. Hirshman, 1911; I.A. Morozov, 1910; Princesa O.K. Orlova, 1911; vse je tam).

V portretih mojstra v teh letih popolnoma prevladuje Art Nouveau s svojim kultom močne in prožne linije, monumentalne privlačne geste in poze (M. Gorky, 1904, Muzej A. M. Gorky, Moskva; M. N. Ermolova, 1905; F. I. Chaliapin, oglje, kreda, 1905, oba portreta - v Tretjakovski galeriji, Ida Rubinstein, tempera, oglje, 1910, Ruski muzej). Serov je zapustil hvaležen spomin na sebe kot učitelja (v letih 1897-1909 je poučeval na Moskovski šoli za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo, kjer so bili med njegovimi učenci K. F. Yuon, N. N. Sapunov, P. V. Kuznetsov, M. S. Saryan, K. S. Petrov -Vodkin). Serov je umrl v Moskvi 22. novembra (5. decembra) 1911.

Med številnimi ruskimi in tujimi umetniki, ki so delali v Rusiji, lahko varno imenujemo izjemne portretne mojstre v 18.

A.P. Antropova, I.P. Argunova, F.S. Rokotova, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovskega.

Na svojih platnih A.P. Antropov in I.P. Argunov je skušal prikazati nov ideal osebe - odprte in energične. Veselost, prazničnost so poudarile svetle barve. Dostojanstvo upodobljenih, njihova polnost je bila posredovana s pomočjo lepih oblačil in slovesnih statičnih poz.

A.P.Antropov in njegove slike

Avtoportret A. P. Antropova

V delu A.P. Antropova, je še vedno opazna povezava z ikonografijo. Mojster slika obraz z neprekinjenimi potezami, oblačila, dodatke, ozadje pa prosto in široko. Umetnik se ne "navija" pred plemenitimi junaki svojih slik. Slika jih takšne, kot so v resnici, ne glede na to, katere lastnosti, pozitivne ali negativne, nimajo (portreti M. A. Rumyantseva, A. K. Vorontsova, Petra III.).

Med najbolj znana dela portreti slikarja Antropova:

Izmailov;
A.I. in P.A. Kolichyov;
Elizabeth Petrovna;
Peter I.;
Katarina II v profilu;
ataman F. Krasnoščekov;
portretna knjiga. Trubetskoy

I. P. Argunov - portretni slikar 18. stoletja

I. P. Argunov "Avtoportret"

Razvijanje koncepta nacionalnega portreta je I.P. Argunov je hitro in zlahka osvojil jezik evropskega slikarstva in opustil staro rusko tradicijo. V njegovi dediščini izstopajo slavnostni retrospektivni portreti, ki jih je naslikal iz življenjskih podob prednikov P.B. Šeremetev. V njegovem delu je predvideno slikarstvo naslednjega stoletja. Postane ustvarjalec komornega portreta, v katerem je velika pozornost namenjena visoki duhovnosti podobe. To je bil intimni portret, ki je postal pogostejši v 19. stoletju.

I. P. Argunov "Portret neznane ženske v kmečki noši"

Najpomembnejše slike v njegovem delu so bile:

Ekaterina Alekseevna;
P.B. Sheremetev v otroštvu;
Šeremetjevi;
Katarina II.;
Ekaterina Aleksandrovna Lobanova-Rostovskaya;
neznan v kmečki noši.

F. S. Rokotov - umetnik in slike

Nova faza v razvoju te umetnosti je povezana z imenom ruskega portretista - F.S. Rokotova. V svojih dinamičnih podobah prenaša igro občutkov, spremenljivost človeškega značaja. Svet se je slikarju zdel poduhovljen, takšni so tudi njegovi liki: večplastni, polni liričnosti in človečnosti.

F. Rokotov "Portret neznanega moškega v napetem klobuku"

F. S. Rokotov je delal v žanru portreta v pol obleki, ko je bila oseba upodobljena do pasu na ozadju arhitekturnih zgradb ali pokrajine. Med njegovimi prvimi deli so portreti Petra III. in Grigorija Orlova, sedemletnega princa Pavla Petroviča in princese E.B. Jusupova. So elegantne, dekorativne, barvite. Slike so naslikane v slogu rokokoja s svojo čutnostjo in čustvenostjo. Zahvaljujoč delom Rokotova se lahko naučimo zgodovine svojega časa. Vsa napredna plemiška elita si je prizadevala, da bi bila ujeta na platnih čopiča velikega slikarja.

Za komorne portrete Rokotova so značilni: doprsna podoba, obrnjenost proti gledalcu za ¾, ustvarjanje volumna s kompleksnim svetlobnim in senčnim oblikovanjem, harmonična kombinacija tonov. S pomočjo podatkov izrazna sredstva umetnik ustvari določeno vrsto platna, ki prikazuje čast, dostojanstvo, duhovno milost osebe (portret "Neznanega človeka v napetem klobuku").

F.S. Rokotov "Portret A.P. Struyskaya"

Posebej izjemna sta bila umetnikova mladostna in ženske podobe, razvil pa se je celo določen tip ženske Rokotovskega (portreti A.P. Struyskaya, E.N. Zinovieve in mnogih drugih).

Poleg že omenjenih so dela F. S. Rokotova prinesla slavo:

V IN. Majkov;
Neznano v roza barvi;
V.E. Novosilceva;
P.N. Lanskoy;
Surovceva;
A.I. in I.I. Voroncov;
Katarina II.

D.G.Levitsky

D.G.Levitsky Avtoportret

Rečeno je bilo, da portreti D. G. Levitskega odražajo celotno stoletje Katarine. Kogarkoli je Levitsky upodobil, je deloval kot subtilen psiholog in je zagotovo posredoval iskrenost, odprtost, žalost, pa tudi nacionalne značilnosti ljudi.

Njegova najbolj izstopajoča dela: portret A.F. Kokorinov, serija portretov "Smolyanka", portreti Dyakove in Markerovskega, portret Agashija. Številna dela Levitskega veljajo za vmesno mesto med ceremonialnimi in komornimi portreti.

D.G. Levitsky "Portret A. F. Kokorinova"

Levitsky je v svojem delu združil natančnost in resničnost podob Antropova in besedila Rokotova, zaradi česar je postal eden najvidnejših mojstrov 18. stoletja. . Njegova najbolj znana dela so:

E. I. Nelidova
M. A. Lvova
N. I. Novikova
A. V. Krapovitski
Mitrofanovi
Bakunina

V.L.Borovikovsky - mojster sentimentalnega portreta

Portret V. L. Borovikovskega, umetnost. Bugaevsky-blagodatny

Osebnost domačega mojstra tega žanra V.B. Borovikovsky je povezan z ustvarjanjem sentimentalni portret. Njegove miniature in oljni portreti so upodabljali ljudi z njihovimi izkušnjami, čustvi, prenašali edinstvenost njihovega notranjega sveta (portret M.I. Lopukhina). Ženske slike je imela določeno kompozicijo: ženska je bila upodobljena na naravnem ozadju, globoko do pasu, naslonjena na nekaj in v rokah držala rože ali sadje.

V.L.Borovikovsky "Portret Pavla I v kostumu Malteškega reda"

Sčasoma postanejo podobe umetnika značilne za celotno obdobje (portret generala F. A. Borovskega), zato umetnika imenujejo tudi zgodovinopisec svojega časa. Perujski umetnik ima v lasti portrete:

V.A. Žukovski;
"Lizanka in Dashenka";
G.R. Deržavin;
Pavel I.;
A.B. Kurakina;
"Brezbradi s hčerami."

Za razvoj ruščine slikarstvo XVIII stoletje postalo točka obrata. Vodilni žanr postane portret . Umetniki prevzemajo slikarske tehnike in osnovne tehnike od evropskih kolegov. Toda v središču je človek z lastnimi izkušnjami in občutki.

Ruski portretisti so poskušali ne samo prenesti podobnosti, ampak tudi na svojih platnih odražati iskrenost in notranji svet njihovi modeli. Če sta si Antropov in Argunov prizadevala, ko sta premagala konvencije, resnično prikazati osebo, potem so Rokotov, Levitsky in Borovikovsky šli dlje. Z njihovih platen gledajo duhovne osebnosti, katerih razpoloženje so ujeli in posredovali umetniki. Vsi so težili k idealu, v svojih delih so opevali lepoto, a telesna lepota je bila le odraz človečnosti in duhovnosti, ki sta lastni ruskim ljudem.

Ti je bilo všeč? Ne skrivajte svojega veselja pred svetom – delite

Uvod

I. Ruski portretisti prve polovice 19. stoletja

1.3 Aleksej Gavrilovič Venecianov (1780-1847)

II. Društvo potujočih likovnih razstav

poglavje IV. Umetnost portretno slikarstvo

Zaključek

Namen tega dela je povedati o pomenu portreta kot enega glavnih žanrov umetnosti, o njegovi vlogi v kulturi in umetnosti tistega časa, se seznaniti z glavnimi deli umetnikov, spoznati ruski portret. slikarjev 19. stoletja, o njihovem življenju in delu.

V tem delu bomo obravnavali umetnost portretiranja v 19. stoletju:

Največji mojstri ruske umetnosti 19. stoletja

Društvo potujočih likovnih razstav.

Kaj je portret?

Zgodovina videza portreta.

Prva polovica 19. stoletja - čas dodajanja sistema žanrov v rusko slikarstvo. V slikarstvu druge polovice 19. stol. je prevladala realistična smer. Naravo ruskega realizma so določili mladi slikarji, ki so leta 1863 zapustili Akademijo umetnosti in se uprli klasičnemu slogu ter zgodovinskim in mitološkim temam, ki so bile vcepljene v akademijo. Ti umetniki so se leta 1870 organizirali

Partnerstvo potujoče razstave, katerega naloga je bila omogočiti članom partnerstva, da razstavljajo svoja dela. Zahvaljujoč njegovim dejavnostim so umetnine postale dostopne širšemu krogu ljudi. Pavel Mihajlovič Tretjakov (1832–1898) je od leta 1856 zbiral dela ruskih umetnikov, predvsem potepuhov, leta 1892 pa je svojo zbirko slik skupaj z zbirko brata S. M. Tretjakova podaril Moskvi. V portretnem žanru so Potepuhi ustvarili galerijo podob vidnih kulturnikov svojega časa: portret Fjodorja Dostojevskega (1872) Vasilija Perova (1833–1882), portret Nikolaja Nekrasova (1877–1878) Ivana Kramskoga. (1837–1887), portret Modesta Musorgskega (1881), delo Ilje Repina (1844–1930), portret Leva Tolstoja (1884) Nikolaja Geja (1831–1894) in številni drugi. Potepuhi so se v nasprotju z Akademijo in njeno umetniško politiko obrnili k t.i. "nizke" teme; v njihovih delih se pojavljajo podobe kmetov in delavcev.

Rast in širjenje umetniškega razumevanja in potreb se odražata v nastanku številnih umetniških društev, šol, številnih zasebnih galerij (Tretjakovska galerija) in muzejev ne le v prestolnicah, ampak tudi v provinci, v uvodu v šolo. izobraževanje v risanju.
Vse to v povezavi s pojavom številnih briljantnih del ruskih umetnikov kaže, da se je umetnost ukoreninila na ruskih tleh in postala nacionalna. Nova ruska nacionalna umetnost se je močno razlikovala po tem, da je jasno in močno odražala glavne tokove ruske umetnosti. javno življenje.

I. Ruski portretisti prve polovice 19. stoletja.

1.1 Orest Adamovič Kiprenski (1782-1836)

Rojen v dvorcu Nezhinskaya (blizu Koporye, zdaj v Leningradski regiji) 13. (24.) marca 1782. Bil je naravni sin posestnika A. S. Dyakonova, zapisanega v družini njegovega podložnika Adama Schwalbeja. Ko je bil osvobojen, je študiral na peterburški Akademiji umetnosti (1788-1803) pri G. I. Ugrjumovu in drugih, živel v Moskvi (1809), Tverju (1811), Sankt Rimu in Neaplju.

Že prvi portret - posvojitelja A. K. Schwalbeja (1804, Ruski muzej, Sankt Peterburg) - izstopa po svoji čustveni barvi. Z leti se je spretnost Kiprenskega, ki se kaže v sposobnosti ustvarjanja ne le družbeno-duhovnih tipov (ki so prevladovali v ruski umetnosti razsvetljenstva), izboljšala, temveč tudi edinstvene individualne podobe. Naravno je, da je običajno začeti zgodovino romantike v ruski likovni umetnosti s slikami Kiprenskega.

Ruski umetnik, izjemen mojster ruščine vizualna umetnost Romantika, znana kot čudovit portretist. Portreti Kiprenskega so prežeti s posebno prisrčnostjo, posebno preprostostjo, napolnjeni so z njegovo visoko in poetično ljubeznijo do človeka. V portretih Kiprenskega so vedno otipljive značilnosti njegove dobe. To je vedno neločljivo povezano z vsakim njegovim portretom - in romantično podobo mladega V.A. Žukovski in modri E.P. Rostopchin (1809), portreti: D.N. Khvostov (1814 Tretjakovska galerija), deček Chelishchev (1809 Tretjakovska galerija), E.V. Davidov (1809 GRM).

Neprecenljiv del Kiprenskega dela so grafični portreti, narejeni predvsem v svinčniku s toniranimi pasteli, akvareli in barvnimi svinčniki. Upodablja generala E.I. Čaplica (TG), P.A. Olenina (TG). V teh podobah je pred nami Rusija, ruska inteligenca od domovinske vojne leta 1812 do decembrske vstaje.

Portreti Kiprenskega se pred nami pojavljajo zapleteni, premišljeni, spremenljivega razpoloženja. Ko je odkril različne vidike človeškega značaja in duhovnega sveta človeka, je Kiprensky v svojih zgodnjih romantičnih portretih vsakič uporabil različne možnosti slikanja. Njegove mojstrovine, kot eden najboljših življenjskih portretov Puškina (1827 Tretjakovska galerija), portret Avdulina (1822 Ruski muzej). Žalost in zamišljenost junakov Kiprenskega je vzvišena in lirična.

"Favorit lahkotne mode,

Čeprav ne britanski, ne francoski,

Spet si ustvaril, dragi čarovnik,

Jaz, ljubljenček čistih muz. -

In smejim se na grobu

Za vedno odšel iz vezi smrti.

Vidim se kot v ogledalu

Ampak to ogledalo mi laska.

Piše, da ne bom poniževal

Strasti pomembnih aonidov.

Od zdaj naprej bo moj videz znan, -

Puškin je pisal Kiprenskemu v zahvalo za njegov portret. Puškin je cenil njegov portret in ta portret je visel v njegovi pisarni.

Poseben sklop predstavljajo avtoportreti Kiprenskega (z resicami za ušesom, ok. 1808, Tretjakovska galerija in drugi), prežeti s patosom ustvarjalnosti. Lasti mu tudi duševne podobe ruskih pesnikov: K. N. Batjuškova (1815, risba, Muzej Inštituta za rusko književnost Ruske akademije znanosti, Sankt Peterburg; V. A. Žukovskega (1816). vrsto izjemnih vsakdanjih likov (npr. Slepi glasbenik, 1809, Ruski muzej) Kiprenski je umrl v Rimu 17. oktobra 1836.

1.2 Vasilij Andrejevič Tropinin (1776-1857)

Predstavnik romantike v ruski likovni umetnosti, mojster portretnega slikarstva. Rojen v vasi Karpovka (provinca Novgorod) 19. (30.) marca 1776 v družini podložnikov grofa A. S. Minikha; kasneje je bil poslan na razpolago grofu I. I. Morkovu kot dota za hčer Minicha. Že kot deček je pokazal sposobnost risanja, a ga je mojster poslal v Sankt Peterburg, da bi se izučil za slaščičarja. Obiskoval je pouk na Akademiji za umetnost, sprva prikrito, od leta 1799 - z dovoljenjem Morkova; med študijem je spoznal O.A.Kiprenskega. Leta 1804 je lastnik mladega umetnika poklical k sebi in od takrat naprej je izmenično živel bodisi v Ukrajini, na novem posestvu Morkovo Kukavka, bodisi v Moskvi, kot podložni slikar, ki je bil dolžan hkrati izvajati gospodinjska opravila lastnika zemljišča. Leta 1823 je prejel svobodo in naslov akademika, vendar je opustil kariero v Sankt Peterburgu in ostal v Moskvi.

Umetnik iz podložnikov, ki je s svojim delom prinesel veliko novega v rusko slikarstvo prve polovice 19. stoletja. Prejel naziv akademik postal najbolj slavni umetnik Moskovska portretna šola 20-30-ih let. Kasneje postane kolorit Tropininovega slikarstva bolj zanimiv, volumni so navadno oblikovani jasneje in kiparsko, predvsem pa se namignujoče razrašča čisto romantičen občutek gibljivih elementov življenja, Tropinin je ustvarjalec posebne vrste portreta – slika. Portreti, v katerih so uvedene značilnosti žanra, slike z določenim zapletom: "Čipkarica", "Spinner", "Kitarist", "Zlato šivanje".

Najboljši Tropininovi portreti, kot je portret sina Arsenija (1818 Tretjakovska galerija), Bulakhov (1823 Tretjakovska galerija). Tropinin v svojem delu sledi poti jasnosti, uravnoteženosti s preprostimi portretnimi kompozicijami. Praviloma je slika podana na nevtralnem ozadju z najmanj dodatki. Točno tako je Tropinin A.S. Puškin (1827) - sedi za mizo v prostem položaju, oblečen v hišno obleko, ki poudarja naraven videz.

Zgodnja dela Tropinina so barvno zadržane in kompozicijsko klasično statične ( družinski portreti Morkovyh, 1813 in 1815; obe deli sta v Tretjakovski galeriji v Moskvi). V tem obdobju mojster ustvarja tudi ekspresivne lokalne, maloruske podobe - ukrajinske vrste (1810, Ruski muzej, Sankt Peterburg). Bulakov, 1823; K. G. Ravič, 1823; oba portreta v Tretjakovski galeriji).

Z leti se vloga duhovne atmosfere - izražena z ozadjem, pomembnimi detajli - samo povečuje. Najboljši primer je Avtoportret s čopiči in paleto iz leta 1846, kjer si je umetnik predstavljal sebe pred oknom s spektakularnim pogledom na Kremelj. Tropinin posveča številna dela kolegom umetnikom, upodobljenim med delom ali razmišljanjem (I. P. Vitali, ok. 1833; K. P. Bryullov, 1836; oba portreta v Tretjakovski galeriji in drugi). Hkrati je Tropininovemu slogu vedno značilen posebno intimen, domač okus. V priljubljeni Ženski v oknu (na podlagi pesmi M. Yu. Lermontova Zakladnica, 1841) ta sproščena iskrenost dobi erotičen pridih. Pozna dela mojstra (Služabnik z damaskom, štetje denarja, 1850, ibid.) pričajo o bledenju barvnega mojstrstva, a predvidevajo močno zanimanje za dramatični vsakdan, značilno za Potepuhe. Pomembno področje Tropininovega dela so tudi njegove ostre skice s svinčnikom. Tropinin je umrl v Moskvi 3. (15.) maja 1857.

Ruski umetnik, predstavnik romantike (znan predvsem po podeželskih žanrih). Rojen v Moskvi 7. (18.) februarja 1780 v trgovski družini. V mladosti je služil kot uradnik. Umetnost je študiral večinoma sam, kopiral je slike Ermitaža. V letih 1807–1811 se je učil slikanja pri VL Borovikovskem. Velja za utemeljitelja ruske tiskane karikature. Po izobrazbi geodet, službo je pustil zaradi slikanja. V portretnem žanru je s pastelom, svinčnikom, oljem ustvarjal neverjetno poetične, lirične, romantične podobe, prežete z romantičnim razpoloženjem - portret V.S. Putjatina (TG). Med njegovimi najlepšimi tovrstnimi deli je njegov lastni portret (Muzej Aleksandra III.), naslikan bogato in drzno, v prijetnih, gostih sivo-rumenih in rumeno-črnih tonih, pa tudi portret, ki ga je naslikal iz starega slikarja Golovochyja (Cesarska akademija umetnosti).

Venetsianov je prvovrstni mojster in izjemna oseba; na kar bi morala biti Rusija zelo ponosna. Mlade talente je vneto iskal neposredno med ljudmi, predvsem med slikarji, jih privabljal k sebi. Število njegovih učencev je bilo več kot 60 ljudi.

Med domovinska vojna 1812 je ustvaril serijo propagandnih satiričnih slik na teme ljudskega odpora proti francoskim okupatorjem.

Slikal je portrete, praviloma majhne velikosti, zaznamovane s subtilnim liričnim navdihom (M. A. Venetsianova, umetnikova žena, konec 1820-ih, Ruski muzej, Sankt Peterburg; Avtoportret, 1811, Tretjakovska galerija). Leta 1819 je zapustil prestolnico in od takrat živel v vasi Safonkovo (Tverska provinca), ki jo je kupil, navdihnjen z motivi okoliške pokrajine in podeželskega življenja. Najboljše slike Venetsianova so klasične na svoj način in prikazujejo to naravo v stanju idealizirane, razsvetljene harmonije; po drugi strani pa v njih očitno prevladuje romantični element, čar niso ideali, temveč preprosta naravna občutja v ozadju domače narave in življenja. Njegovi kmečki portreti (Zaharka, 1825; ali Kmečka žena s koruznicami, 1839) se kažejo kot drobci iste razsvetljene, naravne, klasično-romantične idile.

Nova ustvarjalna iskanja prekine umetnikova smrt: Venetsianov je umrl v tverski vasi Poddubie 4. (16.) decembra 1847 zaradi poškodb - vrgli so ga iz vagona, ko so konji zdrsnili na spolzki zimski cesti. Pedagoški sistem mojstra, ki je gojil ljubezen do preproste narave (približno leta 1824 je ustvaril lastno umetniško šolo), je postal osnova posebne beneške šole, najbolj značilne in izvirne od vseh osebnih šol ruske umetnosti 19. stoletja.

1.4 Karl Pavlovič Bryullov (1799-1852)

Rojen 29. novembra (10. decembra) 1798 v družini umetnika P. I. Bryullova, brata slikarja K. P. Bryullova. Osnovno izobrazbo je dobil pri očetu, mojstru dekorativnega rezbarstva, nato je študiral na Umetniški akademiji (1810-1821). Poleti 1822 sta bila z bratom na stroške Društva za spodbujanje umetnosti poslana v tujino. Po obisku Nemčije, Francije, Italije, Anglije in Švice se je leta 1830 vrnil v Sankt Peterburg. Od leta 1831 - profesor na Akademiji za umetnost. Človek izjemne usode, poučen in svojevrsten. Od otroštva je bil obkrožen z vtisi ruske resničnosti. Le v Rusiji se je čutil doma, stremel je po njej, hrepenel je po njej v tuji deželi. Bryullov je delal z navdihom, uspehom in gorečnostjo. V dveh ali treh mesecih so se v njegovem ateljeju pojavile takšne mojstrovine portretiranja, kot so portreti Semenove, dr. Orlova, Nestorja in Platona Kukolnika. V portretih Bryullova, izvedenih z neusmiljeno resnico in izjemno visoko spretnostjo, je mogoče videti obdobje, v katerem je živel, željo po pristnem realizmu, raznolikost, naravnost in preprostost upodobljene osebe.

Od zgodovinskega slikarstva se je Bryullov zanimal za portretno slikarstvo, v katerem je pokazal ves svoj ustvarjalni temperament in briljantnost spretnosti. Njegova briljantna dekorativna slika "Konjenica" (1832 Tretyakovska galerija), ki prikazuje učenca grofice Yu.P. Samoilova Giovanina Pacchini. Portret same Samoilove z drugo učenko - Amazilijo (1839, Ruski muzej). V obrazu pisatelja Strugovščikova (1840 Tretjakovska galerija) je mogoče brati napetost notranjega življenja. Avtoportret (1848 Tretjakovska galerija) - žalostno suh obraz s prodornim pogledom. Zelo resničen portret kneza Golicina, ki počiva na naslanjaču v svoji pisarni.

Bryullov z močno domišljijo, ostrim očesom in zvesto roko. Rojeval je žive stvaritve, skladne s kanoni akademizma.

Odhod relativno zgodaj praktično delo, mojster se je aktivno ukvarjal s poučevanjem na Akademiji za umetnost (od 1831 - profesor). Zapustil je tudi bogato grafično zapuščino: številne portrete (E.P. Bakunina, 1830–1832; N.N. Puškina, žena velikega pesnika; A.A. Perovski, 1834; vsi v akvarelu; itd.), ilustracije itd.; tu so se romantične poteze njegovega talenta pokazale še bolj neposredno kot v arhitekturi. Umrl je 9. (21.) januarja 1887 v St.

Navdihujoč primer za partnerstvo je bil "Sanktpeterburški artel umetnikov", ki so ga leta 1863 ustanovili udeleženci "upora štirinajstih" (I. N. Kramskoj, A. I. Korzuhin, K. E. Makovski in drugi) - diplomanti Akademije za umetnost. , jo je kljubovalno zapustil, potem ko je svet akademije prepovedal pisanje natečajne slike na prosti ploskvi namesto uradno predlagane teme iz Skandinavska mitologija. Zavzemajoč se za ideološko in ekonomsko svobodo ustvarjalnosti, so »arteli« začeli organizirati lastne razstave, vendar je na prelomu 1860-ih in 1870-ih njihova dejavnost praktično propadla. Nova spodbuda je bila pritožba na "Artel" (leta 1869). Z ustreznim dovoljenjem potujoče umetniške razstave v vseh mestih cesarstva v obliki: a) zagotavljanja prebivalcem provinc priložnosti, da se seznanijo z rusko umetnostjo in spremljajo njen napredek; b) razvijanje ljubezni do umetnosti v družbi; in c) olajšanje umetnikom trženja njihovih del.« Tako je prvič v vizualni umetnosti Rusije (z izjemo Artela) nastala močna umetniška skupina, ne le prijateljski krog ali zasebna šola, temveč velika skupnost podobno mislečih ljudi, ki je domnevala (kljub diktata Akademije za umetnost) ne samo izražati, ampak tudi samostojno določati proces razvoja umetniške kulture po vsej državi.

Teoretični vir ustvarjalnih idej "Potepuhov" (izraženih v njihovi korespondenci, pa tudi v kritiki tistega časa - predvsem v besedilih Kramskega in govorih V. V. Stasova) je bila estetika filozofske romantike. Nova umetnost, osvobojena kanonov akademske klasike. Pravzaprav odpreti sam potek zgodovine in s tem učinkovito pripraviti prihodnost v svojih podobah. Med »Potepuhi« se je kot takšno umetniško in zgodovinsko »ogledalo« pojavila predvsem sodobnost: osrednje mesto na razstavah so zasedali žanrski in vsakdanji motivi, Rusija v njenem mnogostranskem vsakdanu. Žanrski začetek je postavil ton portretom, pokrajinam in celo podobam preteklosti, čim bližje duhovnim potrebam družbe. V poznejši tradiciji, tudi v sovjetski, ki je tendenciozno izkrivljala pojem »peredvižniškega realizma«, se je zadeva zreducirala na družbenokritične, revolucionarno-demokratične teme, ki jih je res bilo nemalo. Pomembneje je imeti v mislih analitično in celo vizionarsko vlogo brez primere, ki je bila tukaj dodeljena ne toliko razvpitim družbenim vprašanjem, temveč umetnosti kot taki, ki ustvarja lastno suvereno sodbo o družbi in se s tem ločuje v svoj idealni jaz. -zadostno umetniško področje. Takšna estetska suverenost, ki je z leti rasla, je postala neposredni prag ruskega simbolizma in modernosti.

Na rednih razstavah (skupaj jih je bilo 48), ki so bile najprej prikazane v Sankt Peterburgu in Moskvi, nato pa še v mnogih drugih mestih imperija, od Varšave do Kazana in od Novgoroda do Astrahana, je bilo z leti mogoče videti več in več primerov ne samo romantično-realističnega, ampak tudi modernističnega sloga. Težki odnosi z Akademijo so se na koncu končali s kompromisom, saj je konec 19. st. (po želji Aleksandra III. »ustaviti razkol med umetniki«) je bil znaten del najbolj avtoritativnih potepuhov vključen v akademski zbor. V začetku 20. stol v Partnerstvu so se okrepila trenja med inovatorji in tradicionalisti, Potepuhi niso več predstavljali, kot so sami mislili, vsega umetniško naprednega v Rusiji. Družba je hitro izgubljala vpliv. Leta 1909 so njegove deželne razstave prenehale. Zadnji večji izbruh delovanja se je zgodil leta 1922, ko je društvo sprejelo novo deklaracijo, s katero je izrazilo željo po odsevu življenja sodobna Rusija.

Poglavje III. Ruski portretisti druge polovice 19. stoletja

3.1 Nikolaj Nikolajevič Ge (1831-1894)

ruski umetnik. Rojen v Voronežu 15. (27.) februarja 1831 v družini posestnika. Študiral je na matematičnih oddelkih univerz v Kijevu in St. Živel je v Rimu in Firencah (1857-1869), v Sankt Peterburgu, od leta 1876 pa na kmetiji Ivanovsky v provinci Chernihiv. Bil je med ustanovitelji Društva potepuhov (1870). Veliko je slikal portrete. S portreti se je začel ukvarjati še med študijem na Akademiji za umetnost. V dolgoletnem ustvarjanju je naslikal številne svoje sodobnike. V bistvu so bili to napredni kulturniki. M.E. Saltikov - Ščedrin, M.M. Antokolsky, L.N. Tolstoj in drugi Ge ima enega najboljših portretov A.I. Herzen (1867, Državna Tretjakovska galerija) - podoba ruskega revolucionarja, gorečega borca proti avtokraciji in tlačanstvu. Toda ideja slikarja ni omejena na prenos zunanje podobnosti. Hercenov obraz, kot da bi bil ugrabljen iz mraka, je odseval njegove misli, neomajno odločnost borca za socialno pravičnost. Ge je v tem portretu ujel duhovno zgodovinsko osebnost, ki je utelešala izkušnjo njenega celotnega življenja, polnega boja in tesnobe.

Njegova dela se od del Kramskoya razlikujejo po čustvenosti in dramatičnosti. Portret zgodovinarja N.I. Kostomarov (1870, Državna Tretjakovska galerija) je napisan nenavadno lepo, temperamentno, sveže in svobodno. Avtoportret je bil naslikan tik pred njegovo smrtjo (1892-1893, KMRI), obraz mojstra je osvetljen z ustvarjalnim navdihom. Portret N. I. Petrunkeviča (1893) je umetnik naslikal ob koncu svojega življenja. Deklica je upodobljena skoraj v polni rasti ob odprtem oknu. Zatopljena je v branje. Njen obraz v profilu, nagib glave, drža izražajo stanje misli. Kot še nikoli doslej je Ge veliko pozornosti posvetil ozadju. Barvna harmonija priča o neporabljenih silah umetnika.

Od leta 1880 je Ge postal tesen prijatelj in sledilec Leva Tolstoja. V želji, da bi poudaril človeško vsebino evangeljske pridige, Ge prehaja k vse bolj svobodnemu načinu pisanja, do skrajnosti izostri barvne in svetlobne kontraste. Mojster je naslikal čudovite portrete, polne notranje duhovnosti, med drugim portret Leva Tolstoja za pisalno mizo (1884). Na podobi N. I. Petrunkeviča na ozadju okna, odprtega na vrt (1893; oba portreta v Tretjakovski galeriji). Ge je umrl na kmetiji Ivanovsky (provinca Chernigov) 1. (13.) junija 1894.

3.2 Vasilij Grigorjevič Perov (1834-1882)

Rojen v Tobolsku 21. ali 23. decembra 1833 (2. ali 4. januarja 1834). Bil je nezakonski sin lokalnega tožilca barona G. K. Kridenerja, vendar je priimek "Perov" bodočemu umetniku v obliki vzdevka dal njegov učitelj pismenosti, deželni diakon. Študiral je na slikarski šoli Arzamas (1846-1849) in moskovski šoli za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo (1853-1861), kjer je bil eden od njegovih mentorjev S. K. Zaryanko. Nanj je še posebej vplival P. A. Fedotov, mojster satirične revijalne grafike, od tujih mojstrov pa W. Hogarth in žanrski slikarji düsseldorfske šole. Živel v Moskvi. Bil je med ustanovnimi člani Društva potepuhov (1870).

Najboljša portretna dela mojstra pripadajo prelomu 60-ih in 70-ih let: F.M. Dostojevski (1872, Tretjakovska galerija) A.N. Ostrovski (1871, Tretjakovska galerija), I.S. Turgenjev (1872, Ruski muzej). Posebej ekspresiven je Dostojevski, popolnoma izgubljen v bolečih mislih, živčno sklenjen z rokami na kolenu, podoba najvišjega intelekta in duhovnosti. Iskrena žanrska romanca se spremeni v simboliko, prežeto z otožnim občutkom šibkosti. Portreti mojstra (V. I. Dal, A. N. Maikov, M. P. Pogodin, vsi portreti - 1872), ki dosegajo duhovno napetost brez primere za rusko slikarstvo. Ni čudno, da portret F. M. Dostojevskega (1872) upravičeno velja za najboljšega v ikonografiji velikega pisatelja.

V zadnjih desetletjih svojega življenja je umetnik odkril izjemen talent pisca esejev (zgodbe Teta Marija, 1875; Pod križem, 1881; in druge; zadnja izdaja - Zgodbe umetnika, M., 1960). V letih 1871-1882 je Perov poučeval na Moskovski šoli za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo, kjer so bili med njegovimi učenci N. A. Kasatkin, S. A. Korovin, M. V. Nesterov, A. P. Rjabuškin. Perov je umrl v vasi Kuzminki (v tistih letih - blizu Moskve) 29. maja (10. junija) 1882.

3.3 Nikolaj Aleksandrovič Jarošenko (1846-1898)

Rojen v Poltavi 1. (13.) decembra 1846 v vojaški družini. Diplomiral je na Mihajlovski topniški akademiji v Sankt Peterburgu (1870), služil v Arsenalu in se leta 1892 upokojil s činom generalmajorja. Slikarstvo je študiral na risarski šoli Društva za spodbujanje umetnosti pri I. N. Kramskem in na Akademiji za umetnost (1867–1874). Veliko je potoval - po državah Zahodne Evrope, Bližnjega in Srednjega vzhoda, Urala, Volge, Kavkaza in Krima. Bil je član (od 1876) in eden od voditeljev Društva potepuhov. Živel je predvsem v Sankt Peterburgu in Kislovodsku.

Njegova dela lahko imenujemo portret - na primer "Stoker" in "Prisoner" (1878, Državna galerija Tretyakov). "Stoker" - prva podoba delavca v ruskem slikarstvu. "Zapornik" - pomembna podoba v letih nevihtnega populističnega revolucionarnega gibanja. "Cursist" (1880, Ruski muzej) mlado dekle s knjigami hodi po mokrem peterburškem pločniku. V tej podobi se je izrazilo celotno obdobje boja žensk za neodvisnost duhovnega življenja.

Jarošenko je bil vojaški inženir, visoko izobražen z močnim karakterjem. Umetnik Potepuh je s svojo umetnostjo služil revolucionarnim demokratičnim idealom. Mojster socialnega žanra in portreta v duhu Potepuhov. Zaslovel je z ostro ekspresivnimi slikovnimi kompozicijami, ki nagovarjajo k sočutju s svetom družbeno odrinjenih. Posebna vrsta tesnobnega, "vestnega" izraza daje življenje najboljšim portretom Jarošenka (P. A. Strepetova, 1884, ibid; G. I. Uspensky, 1884, Umetnostna galerija, Jekaterinburg; N. N. Ge, 1890, Ruski muzej, Sankt Peterburg). Jarošenko je umrl v Kislovodsku 25. junija (7. julija) 1898.

3.4 Ivan Nikolajevič Kramskoj (1837-1887)

Rojen v provinci Voronezh v družini malega uradnika. Že od otroštva je imel rad umetnost in literaturo. Po končani deželni šoli leta 1850 je služil kot pisar, nato kot retušer pri fotografu. Leta 1857 je končal v Sankt Peterburgu, kjer je delal v foto studiu. Jeseni istega leta se je vpisal na Akademijo za umetnost.

Prevladujoče področje umetniških dosežkov je ostalo za Kramskojev portret. Kramskoya v portretnem žanru zaseda vzvišena, visoko duhovna osebnost. Ustvaril je celo galerijo slik največjih osebnosti ruske kulture - portrete Saltykova - Ščedrina (1879, Državna galerija Tretyakov), N.A. Nekrasov (1877, Tretjakovska galerija), L.N. Tolstoj (1873, Državna Tretjakovska galerija), P.M. Tretjakov (1876, Državna Tretjakovska galerija), I.I. Šiškin (1880, Ruski muzej), D.V. Grigoroviča (1876, Državna Tretjakovska galerija).

3.5 Ilja Efimovič Repin (1844-1930)

Repin je eden najboljših portretistov tiste dobe. Ustvaril je celo galerijo podob svojih sodobnikov. S kakšno spretnostjo in močjo so ujeti na njegovih platnih. V Repinovih portretih je vse premišljeno do zadnjega pregiba, vsaka poteza je izrazita. Repin je imel največjo sposobnost umetnikovega duha, da prodre v samo bistvo psiholoških značilnosti, nadaljuje tradicijo Perova, Kramskoga in Geja, zapustil je podobe znanih pisateljev, skladateljev, igralcev, ki so slavili rusko kulturo. V vsakem posameznem primeru je našel drugačne kompozicijske in koloristične rešitve, s katerimi je najizraziteje razkril podobo portretiranca. Kako ostro škili kirurg Pirogov. Žalostno lepe oči umetnika Strepetove (1882, Državna Tretjakovska galerija) švigajo naokoli, naslikan je oster, inteligenten obraz umetnika Mjasoedova, premišljenega Tretjakova. Z neusmiljeno resnico je napisal "Protodiakon" (cerkveni minister 1877, Ruski muzej). Bolnik M.P. je bil napisan s toplino. Musorgskega (1881, Tretjakovska galerija), nekaj dni pred smrtjo skladatelja. Portreti mladega Gorkega, modrega Stasova (1883, Ruski muzej) in drugi so prodorno izvedeni.»Jesenski šopek«(1892, Državna Tretjakovska galerija) je portret Verine hčerke, kako sončen obraz umetnikove hčere sije v topel odtenek slamnika. Repin je z veliko ljubeznijo posredoval privlačen obraz s svojo mladostjo, vedrino in zdravjem. Polja, ki še vedno cvetijo, vendar se jih dotaknejo rumenost trave, zelena drevesa in prozornost zraka, prinašajo delo poživljajoče razpoloženje.

Portret ni bil le vodilni žanr, ampak tudi osnova Repinovega dela na splošno. Pri delu na velikih platnih se je sistematično obračal k portretnim študijam, da bi razjasnil videz in značilnosti likov. Takšen je portret Grba, povezan s sliko "Procesija v provinci Kursk" (1880-1883, Državna galerija Tretyakov). Od grbavca je Repin vztrajno poudarjal prozaičnost, uboštvo grbavčevih oblačil in celotnega videza, običajnost figure bolj kot njeno tragičnost in osamljenost.

Repinovi portreti so presenetljivo lirično privlačni. Ustvarja ostro značilne ljudske like, številne popolne podobe kulturnikov, graciozne posvetne portrete (baronica V.I. Ikskul von Hildebrandt, 1889). Podobe umetnikovih sorodnikov so še posebej barvite in iskrene: številne slike z Repinovo ženo N. I. Nordman-Severovo. Virtuozni so tudi njegovi čisto grafični portreti, narejeni z grafitnim svinčnikom ali ogljem (E.Duse, 1891; Princesa M.K.Teniševa, 1898; V.A.Serov, 1901). Repin se je izkazal tudi kot izjemen učitelj: bil je profesor-vodja delavnice (1894-1907) in rektor (1898-1899) Akademije za umetnost, hkrati pa je poučeval na šoli-delavnici Tenisheva.

3.6 Valentin Aleksandrovič Serov (1865-1911)

Rojen v Sankt Peterburgu v družini skladatelja A.N. Serov. Od otroštva je V.A. Serov je bil obkrožen z umetnostjo. Repin je bil učitelj. Serov je delal z Repinom od zgodnjega otroštva in zelo kmalu odkril njegov talent in neodvisnost. Repin ga pošlje na Akademijo za umetnost k P.P. Čistjakov. Mladi umetnik je pridobil spoštovanje, njegov talent pa vzbudil občudovanje. Serov je napisal "Dekle z breskvami". Prvo večje delo Serova. Kljub majhnosti se slika zdi zelo preprosta. Napisana je v roza in zlatih tonih. Za to sliko je prejel nagrado moskovskega društva ljubiteljev umetnosti. Naslednje leto je Serov naslikal portret svoje sestre Marije Simonovič in ga kasneje poimenoval "Dekle, obsijano s soncem" (1888). Deklica sedi v senci, jasa v ozadju pa je osvetljena z žarki jutranjega sonca.

Serov je postal moden portretist. Pred njim so pozirali znani pisci, aristokrati, umetniki, umetniki, podjetniki in celo kralji. V odrasli dobi je Serov še naprej pisal sorodnike, prijatelje: Mamontov, Levitan, Ostroukhov, Chaliapin, Stanislavsky, Moskvin, Lensky. Serov je izvršil ukaze kronanih - Aleksandra III in Nikolaja II. Cesar je upodobljen v preprostem suknjiču Preobraženskega polka; ta slika (uničena leta 1917, a ohranjena v avtorjevi repliki iz istega leta; Tretjakovska galerija) pogosto velja za najboljši portret zadnjega Romanova. Mojster je slikal tako imenovane uradnike kot trgovce. Serov je vsak portret delal do onemoglosti, s popolno predanostjo, kot da bi bilo delo, ki ga je začel, njegovo zadnje delo, pri čemer je razliko med študijo in sliko zmanjšal ali celo izničil. Enakovredna oblika ustvarjalnosti je bila tudi črno-bela risba (samovrednost slednjega je bila določena v njegovem delu iz leta 1895, ko je Serov izvedel cikel živalskih skic, ki je delal na ilustriranju basni I. A. Krylova).

Na prelomu 19.-20. Serov postane morda prvi portretist v Rusiji, če je kdo v tem pogledu slabši, potem samo en Repin. Zdi se, da mu najbolj uspevajo intimne lirične podobe, ženske in otroške (N. Ya. Derviz z otrokom, 1888–1889; Mika Morozov, 1901; oba portreta sta iz Tretjakovske galerije) ali podobe ustvarjalnih ljudi (A. Mazini, 1890; K. A. Korovin, 1891; F. Tamagno, 1891; N. A. Leskov, 1894; vsi - na istem mestu), kjer barvit vtis, prosta poteza odražata stanje duha modela. Toda še bolj uradni, posvetni portreti organsko združujejo subtilno umetnost z nič manj subtilnim darom umetnika-psihologa. Med mojstrovinami "posvetnega" Serova - grof F.F. Sumarokov-Elston (kasneje - knez Jusupov), 1903, Ruski muzej; G. L. Girshman, 1907; V.O.Girshman, 1911; I. A. Morozov, 1910; Princesa O. K. Orlova, 1911; vse je tam).

V portretih mojstra v teh letih popolnoma prevladuje Art Nouveau s svojim kultom močne in prožne linije, monumentalne privlačne poteze in poze (M. Gorky, 1904, Muzej A. M. Gorky, Moskva; M. N. Ermolova, 1905; F. I. Chaliapin , oglje, kreda, 1905; oba portreta sta v Tretjakovski galeriji; Ida Rubinstein, tempera, oglje, 1910, Ruski muzej). Serov je zapustil hvaležen spomin na sebe kot učitelja (v letih 1897–1909 je poučeval na moskovski šoli za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo, kjer so bili med njegovimi učenci K. F. Yuon, N. N. Sapunov, P. V. Kuznetsov, M. S. Saryan, K. S. Petrov -Vodkin). Serov je umrl v Moskvi 22. novembra (5. decembra) 1911.

odsek. Umetnost portretiranja

Portret je pomemben in pomemben žanr v umetnosti. Sama beseda "portret" sega v staro francosko besedo "pourtrait", ki pomeni: podoba hudiča v hudiču; sega tudi k latinskemu glagolu "protrahere" - to je "izvleči", "odkriti"; kasneje - "prikazati", "portretirati". V ruščini beseda "portret" ustreza besedi "kot".

V vizualni umetnosti, ki ji izvirno pripada ta izraz, portret pomeni podobo določene osebe ali skupine ljudi, v kateri se prenaša, reproducira individualni videz človeka, njegov notranji svet, bistvo njegovega značaja. razkrila.

Podoba osebe je glavna tema slikarstva. Njegova študija se začne s skicami glave. Vse formalne slike so podrejene ustvarjanju podobe, prenosu psihološkega stanja osebe. V slikarstvu mora podoba človeške glave iz narave ustrezati naši običajni tridimenzionalni viziji in razumevanju sveta okoli nas.

Metode slikanja glave v ruski akademski šoli prve polovice 19. stoletja nadaljujejo tradicijo oblikovanja oblike s pomočjo močnih in vročih senc. O akademskih metodah lahko sodimo po delih O. Kiprenskega, K. Bryullova, A. Ivanova. Akademske metode je nemogoče obravnavati kot nekaj enakega za vse umetnike, toda tisto, kar je skupno študentom akademije, je disciplina forme.

Portret se lahko šteje za povsem zadovoljivega, če so prenesene intimne in osebne poteze upodobljenca, ko je izvirnik natančno reproduciran z vsemi značilnostmi njegovega videza in notranjega individualnega značaja, v njegovi najbolj znani pozi, z njegovim najbolj značilnim izrazom. . Izpolnjevanje te zahteve je del obsega nalog umetnosti in lahko vodi do visoko umetniških rezultatov, če ga izvajajo nadarjeni mojstri, ki v reprodukcijo realnosti vlagajo svoj osebni okus in občutek za naravo.

Slikarstvo je predvsem podoba forme, volumna. Zato je obrazec pogosto vnaprej izdelan v eni barvi natančno z vsemi podrobnostmi. Potem so bile luči naslikane hladno, gosto, teksturirano; sence vroče, prozorne, z uporabo lakov, olj, smol. Vse to velja za oljne slike. Akvareli tistega časa so le tonirane risbe, tempera pa je bila uporabljena za cerkvene poslikave, daleč od del iz narave.

Velik pomen v akademskem slikarstvu imela zaporedje dela, sistem. Suho in mokro glaziranje je dalo glavi končno obliko, barvo in izraz. Verjetno pa nekateri vodje K.P. Bryullov je slikal takoj, hkrati pa je ohranil strogo modeliranje, hladne luči in vroče sence. Enake vroče sence ležijo na portretih I. N. Kramskoya. Njihovo rdečico omili običajno razpršena muzejska svetloba. Če pa na portret pade sončni žarek, ste presenečeni nad pogojno svetlostjo rdečih senc.

Impresionisti so največ pozornosti posvečali pomenu tople in hladne svetlobe pri kiparjenju žive glave. Ali so luči hladne in sence tople, ali obratno. V vsakem modelu so izbrani pogoji situacije, ki temeljijo na polti, oblačilih splošnega videza. Za ustvarjanje zanimive osvetlitve se uporabljajo zasloni - karton, platno, papir. Zaslon lahko zatemni del ozadja ali oblačila, zaradi česar obraz bolje izstopa.

Ohranjanje pripravljalne skice M. A. Vrubela za portret N. I. Zabele - Vrubel, kjer so s svinčnikom narisane meje vseh barvnih sprememb. Površina obraza je razdeljena na zelo majhne dele, kot mozaik. Če vsakega od njih napolnite z ustrezno barvo, bo portret pripravljen.

Portretna podoba ne odraža le modela, ampak tudi umetnika samega. Zato je avtor prepoznaven po svojih delih. Ista oseba je na portretih različnih umetnikov videti povsem drugače. Navsezadnje vsak od njih prispeva k portretu svoj odnos do modela, do sveta, svoje občutke in misli, svoj način gledanja in čustvovanja, svoje mentalno skladišče, svoj pogled na svet. Umetnik ne samo kopira modela, ne le reproducira njegov videz - sporoča svoje vtise o njej, posreduje, izraža svojo predstavo o njej.

Portretni žanr je zavzemal veliko mesto v sistemu akademskega izobraževanja, saj so ga učitelji zgodnjega 19. stoletja v upodabljanju osebe videli kot način umetnikovega neposrednega nagovarjanja narave.

Z razvojem in uveljavljanjem demokratičnih tendenc v ruski umetnosti v procesu reševanja skupnih ustvarjalnih problemov pride do zbliževanja iskanj v različnih žanrih, zlasti v portretu.

Delo na portretu umetnika tesno povezuje s predstavniki različnih družbenih slojev. moderna družba, delo iz narave pa bistveno razširi in poglobi razumevanje psihologije utelešenih podob v sliki. Portretiranje je obogateno s tipičnimi ljudske podobe. Poglabljajo se psihološke značilnosti osebe, upodobljene na portretu, njegovo moralno, socialno razumevanje. V portretu je še posebej čutiti ne samo kritičen odnos do življenja, ampak tudi iskanje pozitivna podoba, z največjo močjo, ki se kaže v podobah predstavnikov inteligence.

Ruska umetnost ima bogato tradicijo realističnega portretiranja, ki sega v 18. stoletje, ki je pustilo pomembno dediščino. Plodno so se razvili v prvi polovici 19. stoletja. V teh obdobjih je bil portret, razmeroma osvobojen moči kanonov, v realistični popolnosti svojih podob tisti, ki je šel pred tako zapletom - zgodovinskim kot vsakdanjim slikarstvom, ki je naredil le prve korake v ruski umetnosti.

Najboljši portretisti 18. stoletja in prve polovice 19. stoletja nam posredujejo tipične poteze svojih sodobnikov. Toda naloge tipizacije ob ohranjanju posameznika v človeški podobi so prišle v teh portretih v nasprotje s prevladujočim klasičnim konceptom, v katerem je bilo tipično razumljeno kot abstraktno od posameznika. V portretu Potepuha pa naletimo na obratno razumevanje tipičnega: čim globlje je prodiranje v osebnost človeka, tem konkretnejša in svetlejša je poustvarjena njegova podoba, tem bolj jasne so skupne poteze, ki so se razvile pod vplivom v njegovem portretu se pojavijo določene življenjske razmere.

Bibliografija

1. Alešina L.S. Ruska umetnost 19. - zgodnjega 20. stoletja -M., "Umetnost" 1972.

2. Benois A. Zgodovina ruskega slikarstva v XIX stoletju - M., "Republika" 1999.

3. Gomberg - Verzhbitskaya E.P. Potepuhi: knjiga o mojstrih ruskega realističnega slikarstva od Perova do Levitana - M., 1961.

4. Ilyina T.V. Umetnostna zgodovina. Domača umetnost - M., "Višja šola", 2005.

5. Umetnost portreta. Zbirka - M., 1928.

6. Kratek slovar izrazov likovne umetnosti.

7. Likhachev D.S. Ruska umetnost od antike do avantgarde - M., "Umetnost", 1992.

8. Matafonov S.M. Tri stoletja ruskega slikarstva - Sib., "Kitezh" 1994.

9. Puškin A.S. Celotna dela v enem zvezku - M., 1938.

10. Roginskaya F.S. Potepuhi - M., 1997.

11. Shchulgin V.S., Koshman L.V., Zezina M.Z. Kultura Rusije IX - XX stoletja. uč. dodatek - M., "Prostor" 1996.

12. Yakovlev V.M. O velikih ruskih umetnikih - M., "Založba Akademije umetnikov ZSSR" 1952.

Puškin A.S. Celotna dela v enem zvezku. M., 1983, str.9.

Shulgin V.S., Koshman L.V., Zezina M.Z., Kultura Rusije v 9. - 20. stoletju. uč. dodatek - M. "Prostor", 1996 S. 205

Umetnost portreta. Zbirka. M., 1928, str.77.

Kratek slovar izrazov likovne umetnosti. M., 1959, str.126.

Gomberg - Verzhbitskaya E.P. Potepuhi: knjiga o mojstrih ruskega realističnega slikarstva od Perova do Levitana - M., 1961. Str. 44.

ruski likovna kultura katerega izvor se je začel s klasicizmom, ki je pridobil močan ljudski zvok, saj je visoki klasicizem, ki se je odražal v slikarstvu 19. stoletja, v ruski likovni umetnosti postopoma prešel iz romantike v realizem. Takratni sodobniki so še posebej cenili smer ruskih umetnikov, v kateri je prevladoval zgodovinski žanr s poudarkom na nacionalni tematiki.

Toda hkrati v umetnosti zgodovinske smeri ni bilo posebnih sprememb v primerjavi z mojstri druge polovice 18. stoletja in od samega začetka zgodovine ruskega portreta. Veliko mojstrov se v svojih delih pogosto posveča pravim junakom starodavna Rusijačigar podvigi so bili navdih za pisanje zgodovinske slike. Ruski slikarji tistega časa so odobrili lastno načelo opisovanja portreta, slik, ki so razvili svoje smeri pri upodabljanju osebe, narave, kar kaže na popolnoma neodvisen figurativni koncept.

Ruski umetniki so v svojih slikah odražali različne ideale nacionalnega vzpona, postopoma opuščajo stroga načela klasicizma, ki jih vsiljujejo akademska načela. 19. stoletje je zaznamoval visok razcvet ruskega slikarstva, v katerem so ruski slikarji za zanamce pustili neizbrisen pečat v zgodovini ruske likovne umetnosti, prežet z duhom celovite refleksije življenja ljudi.

Največji raziskovalci ruskega slikarstva 19. stoletja kot celote ugotavljajo izjemno vlogo pri visokem razcvetu dela velikih ruskih mojstrov in likovne umetnosti. Unikatna dela domačih mojstrov so vedno bogatila rusko kulturo.

Znani umetniki 19. stoletja

(1782-1836) Imenitno in subtilno naslikani portreti so Kiprenskega prinesli slavo in pravo priznanje med njegovimi sodobniki. Njegova dela Avtoportret, A. R. Tomilova, I. V. Kusova, A. I. Korsakov 1808 Portret dečka Čeliščeva, Golitsina A. M. 1809 Portret Denisa Davidova, 1819 Deklica z vencem iz maka, najuspešnejši portret A. S. Puškina iz leta 1827 in drugi. portreti odražajo lepoto vznemirjenja, prefinjen notranji svet podob in stanje duha. Sodobniki so njegovo delo primerjali z zvrstmi lirike, pesniškega posvetila prijateljem. (1791-1830) Mojster ruske krajinske romantike in liričnega dojemanja narave. Na več kot štiridesetih svojih slikah je Ščedrin upodobil poglede na Sorento. Med njimi so slike soseske Sorrenta. večer, Novi Rim"Grad svetega angela", nabrežje Mergellina v Neaplju, Veliko pristanišče na otoku Capri itd.

Popolnoma predan romantiki pokrajine in naravnega okolja zaznavanja, Ščedrin tako rekoč s svojimi slikami dopolnjuje padlo zanimanje svojih soplemenov tistega časa za pokrajino. Ščedrin je poznal zore svoje ustvarjalnosti in prepoznavnosti.

(1776-1857) Izjemen ruski portretist, po rodu iz podložnikov. Njegova znana slikarska dela: Klekljarica, tudi Portret Puškina A.S., graver E.O. Skotnikova, Starec - berač, značilna svetla barva Portret sina, 1826 Predilka, Zlatar, ta dela so še posebej pritegnila pozornost sodobnikov. 1846 Tropinin je razvil svoj figurativni stil portretiranja, ki je zaznamoval poseben moskovski žanr slikarstva. Takrat je Tropinin postal osrednja osebnost moskovskega beau monda.

(1780-1847) Utemeljitelj kmečkega vsakdanjega žanra, Njegov znameniti portret Kosca, slika Kosci, Dekle v ruti, Pomlad na njivi, Kmečka žena z rožci, Zaharka in drugi. Posebej lahko poudarimo sliko Gumno, ki je pritegnila pozornost cesarja Aleksandra 1., bil je ganjen. žive slike kmetov, ki jih je avtorica resnicoljubno posredovala. Ljubil je navadni ljudje Ker je v tem našel določeno liriko, se je to odrazilo v njegovih slikah, ki prikazujejo težko kmečko življenje. njegova najboljša dela so nastala v 20. letih. (1799-1852) Mojster zgodovinskih slik, Zadnji dan Pompejev v navalu obsojenih prebivalcev, ki bežijo pred besom Vezuva. Slika je na njegove sodobnike naredila osupljiv vtis. Mojstrsko piše posvetne slike, pri čemer uporablja Jahačico in portrete v svetlih kolorističnih trenutkih v kompoziciji slike Grofica Yu. P. Samoilova. Njegove slike in portreti so sestavljeni iz kontrastov svetlobe in sence. . Pod vplivom tradicionalnega akademskega klasicizma je Karl Bryullov svoje slike obdaril z zgodovinsko verodostojnostjo, romantičnim duhom in psihološko resnico. (1806-1858) Veličasten mojster zgodovinski žanr. Približno dve desetletji je Ivanov delal na svoji glavni sliki Prikazovanje Kristusa ljudem, s čimer je poudaril svojo strastno željo, da bi prikazal prihod Jezusa Kristusa na zemljo. Vklopljeno začetni fazi to so slike Apolona, Hijacinte in Ciprese 1831-1833, Videz Kristusa Mariji Magdaleni po vstajenju leta 1835. V svojem kratkem življenju je Ivanov ustvaril veliko del, za vsako sliko naslika veliko skic pokrajin, portretov. Ivanov, človek izjemne inteligence, si je v svojih delih vedno prizadeval pokazati elemente ljudskih gibanj. (1815-1852) Mojster satirične smeri, ki je postavil temelje kritičnemu realizmu v domači žanr. Sveži kavalir 1847 in Izbirčna nevesta 1847,