Aleksander Nikolajevič Ostrovski je ruski dramatik, čigar delo je postalo pomembna faza v razvoju ruskega narodnega gledališča. V svojem življenju je napisal veliko vrednih del, najbolj znani drami pa sta bili Nevihta in Dota. Obe predstavi sta posvečeni problemu položaja ženske v družbi, ki se preigrava na dveh najpomembnejših ženskih podobah del: Larisi Ogudalovi in Katerini Kabanovi.

Katerina je iskrena, odprta in svetel človek ki močno izstopa v ozadju družbe, v kateri je prisiljena živeti.

Vzgojena je bila na ljubezni, medsebojnem razumevanju in spoštovanju bližnjega, česar pa v razmerju do sebe od sedanje družine ne more doseči. Katerina se ne znajde v okolju, v katerem se je znašla po poroki, in na koncu se njena nenaklonjenost lastnemu zakonskemu življenju spremeni v protest proti patriarhalnemu načinu življenja.

Po svoji naravi je Larisa Ogudalova ponosno, precej zadržano, a nenavadno prijazno dekle. Larisa je nesrečna v ljubezni, kar je podobno kot Katerina Kabanova, prav tako ne more najti podpore in sodelovanja v svoji družini, kar vodi do kuhanja notranjega konflikta junakinje. Njena mati, Harita Ignatievna, skrbi le za prihodnjo blaginjo svoje hčerke, poskuša najti bogatejšega ženina, a kljub vsem prizadevanjem se Larisa nepričakovano sama strinja, da se poroči z revnim uradnikom. Sramuje se svojega bodočega moža in ponižana zaradi njegovih poskusov pariranja s Paratovom, do katerega še vedno goji nežna čustva. V Larisini duši je strašen boj med željo, da bi se sprijaznil z usodo žene malega uradnika, in sanjami o lepem in živahnem življenju.

Kljub podobnosti situacij, v katerih se znajdeta obe deklici, sta njun protest in reakcija na dogajanje izražena na različne načine. Larisa je brezbrižna in le včasih iz nje izbruhnejo ločene pripombe, ki razkrivajo njeno odpor do malomeščanskega življenja. Skozi predstavo vidimo malo čustev, ki jih kaže Larisa. Katerina pa se najbolj živo odziva na okolico, z bralcem je odkrita že od samega začetka. Morda je zato bolj odločna s svojim protestom kot Ogudalova ml. Pokesa se svojega dejanja in se, ker ne more več nadaljevati s takšnim življenjem, vrže v vodo, v kar pa si Larisa sama, čeprav sanja o smrti, ne upa.

Tako ima notranji konflikt v obeh junakinjah, ki se kasneje spremeni v protest proti družbi, različne temelje. V primeru Katerine gre za protest žrtve tiranije proti samim tiranom; Larisa pa nasprotuje »trgovini« s človeškimi čustvi in potrošniškemu odnosu do posameznika. Obe deklici, ki sta si tako močno prizadevali za svobodo, jo na koncu dosežeta, a za kakšno ceno?

Svetlo ženske podobe v predstavi A.N. Ostrovski "Nevihta"

A.N. Ostrovski ni le izjemen dramatik, ampak tudi pravi inovator na področju dram. Nihče pred njim ni tako večplastno obravnaval trgovskega okolja, njegovih značajev, tipov, usod.

Ostrovski je v rusko literaturo vnesel problem "temnega kraljestva". Pokazal je, da se za zidovi plemenitih trgovskih hiš dogajajo brezpravnost, tiranija in okrutnost. Tu se uničujejo mlada življenja in usode, onemogočajo se vsi poskusi, da bi v življenje vnesli nekaj novega, svobodnega, individualnega.

Ženskam je v tem ozračju še posebej težko. Ena najbolj presenetljivih in znanih ženskih podob A.N. Ostrovski je Katerina, glavna junakinja predstave "Nevihta". To je mlada ženska, ki je končala v hiši Kabanovih, potem ko se je poročila s slabotnim Tihonom. V moževi družini se je Katerina srečala z breznom nerazumevanja, zavračanja, vzdušja "temnega kraljestva". Vse to jo tišči, a Katerina zdrži, saj ima to za svojo dolžnost in božjo previdnost.

V hiši Kabanovih je še ena mlada ženska - Tihonova sestra Varvara. Tišči jo tudi vzdušje v družini, tiranija matere, pomanjkanje volje njenega brata. Toda z vsemi zunanjimi podobnostmi sta Varvara in Katerina osupljivo drugačni.

Kot veste, človek vzame osnovo svoje narave že od otroštva. Zato je pomembno vedeti, da so te junakinje odraščale v popolnoma različnih družinah. Katerina je odraščala v patriarhalni, a ljubeči družini: »Živela sem, nisem žalovala za ničemer, kot ptica v divjini. Mati ni imela duše v meni, oblačila me je kot lutko, ni me silila k delu; Delam, kar hočem, to naredim." V hiši junakinje je vladalo vzdušje prijaznosti, svetlobe, razumevanja, ljubezni do Boga in ljudi. Deklica je odraščala svobodnega duha. Ideal družine je bil trdno uveljavljen v njeni glavi. Junakinja je sanjala ljubeči mož ki bi ji postal opora in zaščita. Poleg tega si Katerina ni mogla predstavljati svojega življenja brez velikega števila otrok. Glavna stvar v življenju zanjo je bila mir in harmonija v družini.

Varvara se je rodila in odraščala v družini Kabanikha. Njihova družina je ena najbolj cenjenih in vplivnih v Kalinovu. Zato je morala junakinja vedno upoštevati. To je pomenilo, da je morala v očeh celotnega mesta živeti po zakonih Domostroja. Toda za mlado dekle je bilo takšno življenje enako prostovoljnemu suženjstvu. Barbara, ki ima precej vesel značaj, ne bi mogla obstajati tako.

Tako se obe junakinji soočata z izbiro: živeti, spoštovati zakone "temnega kraljestva" in uničiti svoje duše, ali poskušati živeti na svoj način. Katerina in Varvara to težavo rešujeta vsaka na svoj način. Katerina poskuša upoštevati zakone Domostroya, ker ustrezajo njenim notranjim zakonom. Čuti obveznost ljubiti svojega moža, ugajati tašči, delati po hiši. Zato Katerina svojo ljubezen do Borisa obravnava kot neopravičljiv greh.

Barbara le navzven upošteva zakone "temnega kraljestva". Toda v resnici ti zakoni ne ustrezajo njenim notranjim predstavam o življenju. Zato se je junakinja že od otroštva navadila lagati, se izmikati, skrivati in posledično prilagajati. Sama o tem pravi: »Navsezadnje naša hiša stoji na tem. In nisem bil lažnivec, ampak sem se naučil, ko je bilo potrebno. Barbara ne bo nikoli odkrito protestirala. Ampak vedno bo naredila, kar hoče.

Torej, junakinja ugodi svoji muhi in hodi s Curlyjem. Ponoči skrivaj zapusti hišo in se vrne šele zjutraj.

Vsaka od junakinj ima ljubimca. Katerina na žalost ni njen mož, ampak Boris, Dikijev nečak. Junakinja se dolgo časa upira temu prepovedanemu občutku, zanika svojo očitno ljubezen do Borisa Grigorijeviča. Toda ko Tihon za dolgo časa odide od doma, se Katerina, ki je popustila Varvarinemu prepričevanju, odpravi na zmenek z Dikyjevim nečakom. V zvezi s tem je epizoda s ključem zelo pomembna. V tem prizoru se ne spopadeta le dve junakinji, temveč njuni pogledi na svet, njune teorije o resnici, poštenosti, pravičnosti. Barbarina teorija – delaj, kar hočeš, samo da je vse »sešito in pokrito« – prevlada nad Katerinino željo, da ostane zvesta sebi in sebi. moralni ideali. Katerina gre na zmenek z Borisom, postane njegova ljubica in se izda. Od tega trenutka dalje notranji svet junakinja se razcepi. Zdaj nima kje počivati. Nihče razen Varvare ne ve za njeno izdajo, nihče je ne obsoja, Katerina pa obsoja in kaznuje samo sebe. Ženska ne more živeti s tako težkim bremenom na srcu. Ob prihodu moža vse prizna Tihonu in Kabanihu ter naredi samomor.

Mislim, da je Varvara v veliki meri kriva za smrt junakinje, saj je bila ona tista, ki je Katerino potisnila v izdajo. Izhajala pa je iz svojih življenjskih zamisli. Mislim, da Barbara še nikoli ni nikogar ljubila. Ni sposobna žrtvovati svojega življenja za ljubezen. Ta junakinja je na prvem mestu sama, njene želje in muhe. Barbara ne pozna življenja »po božjih zakonih«, ljubi celo zase, ne zna dajati, žrtvovati. Zato nikoli ne bo doživela usode Katerine.

V predstavi "Nevihta" se bralec seznani z dvema svetlima ženskima likoma. Obe junakinji trpita v ozračju »temnega kraljestva«, vendar ima vsaka svojo pot v življenju, saj ima vsaka svojo življenjsko osnovo, svoje »notranje jedro«. Katerina umre, ne more zdržati notranjega nesoglasja, in Varvara ... Mislim, da bo ta junakinja prej ali slej zapustila hišo svojih staršev in živela preprosto zase, za svoj užitek.

Dve drami A. N. Ostrovskega sta posvečeni istemu problemu - položaju žensk v ruski družbi. Pred nami so usode treh mladih žensk: Katerine, Varvare, Larise. Tri podobe, tri usode.

Katerina je po značaju drugačna od vseh igralci Drama Storm. Poštena, iskrena in načelna ni sposobna prevare in lažnivosti, iznajdljivosti in oportunizma. Zato se v krutem svetu, kjer kraljujejo divji prašiči, njeno življenje izkaže za nevzdržno, nemogoče in se tako tragično konča. Katerinin protest proti Kabanikhi je boj svetlega, čistega, človeškega proti temi laži in krutosti "temnega kraljestva". Ni čudno, da je Ostrovski, ki je veliko pozornost posvečal imenom in priimkom, dal junakinji "Nevihte" ime Ekaterina, kar v grščini pomeni "večno čista". Katerina je poetična narava. Za razliko od nesramnih ljudi okoli sebe čuti lepoto narave in jo ljubi. To je lepota narave, ki je naravna in iskrena. »Zjutraj zgodaj vstanem, poleti grem k izviru, se umijem, vode prinesem s seboj in to je to, vse rože v hiši bom zalila. Imela sem veliko, veliko rož,« pravi o svojem otroštvu. Njeno dušo nenehno vleče lepota. Sanje so bile polne čudežev, čudovitih vizij. Pogosto je sanjala, da leti kot ptica. Večkrat govori o svoji želji po letenju. S tem Ostrovski poudarja romantično vzvišenost Katerinine duše. Zgodaj poročena, se poskuša razumeti s taščo, ljubiti svojega moža, vendar nihče ne potrebuje iskrenih čustev v hiši Kabanovih. Nežnost, ki preplavlja njeno dušo, ne najde nobene koristi sama sebi. Globoka melanholija zveni v njenih besedah o otrocih: "Če so le otroci nekoga! Eko žalost! Nimam otrok: vse, kar bi naredila, je, da bi sedela z njimi in jih zabavala." Kako ljubeča žena in mati bi bila pod drugimi pogoji!

Katerinina iskrena vera se razlikuje od Kabanikhove religioznosti. Za Kabanikho je vera temna sila, ki zatira voljo človeka, za Katerino pa je vera pesniški svetčudovite podobe in najvišja pravičnost. "... rad sem hodil v cerkev do smrti! Kot da se je zgodilo, šel bom v raj, pa ne vidim nikogar in se ne spomnim ure in ne slišim, kdaj službe je konec,« se spominja.

Ujetništvo je Katerinin glavni sovražnik. Zdi se, da zunanji pogoji njenega življenja v Kalinovem niso nič drugačni od tistih v njenem otroštvu. Isti motivi, isti obredi, torej enake dejavnosti, a "tukaj se vse zdi kot iz ujetništva," pravi Katerina. Suženjstvo je nezdružljivo s svobodomiselno dušo junakinje. »In suženjstvo je grenko, oh, kako grenko,« pravi v prizoru s ključem in te besede, te misli jo potisnejo k odločitvi, da vidi Borisa. V Katerininem vedenju se je, kot je dejal Dobroljubov, pojavil "odločen, integralen ruski značaj", ki "bo vzdržal samega sebe, kljub vsem oviram, in ko ne bo dovolj moči, bo umrl, vendar se ne bo izdal."

Barbara je pravo nasprotje Katerine. Ni vraževerna, ne boji se neviht, ne zdi se ji potrebno strogo upoštevati ustaljenih običajev. Zaradi svojega položaja se materi ne more odkrito zoperstaviti in jo zato zvijači in vara. Upa, da ji bo poroka dala priložnost, da zapusti to hišo, da pobegne iz "temnega kraljestva". Na Katerinine besede, da | ničesar ne more skriti, Varvara odgovori: "No, brez tega ne moreš! Spomniš se, kje živiš! ko je treba." Varvara prezira brezhrbtenčnost svojega brata in zameri materino brezsrčnost, Katerine pa ne razume. Zanima jo in skrbi le zunanja stran življenja. Sprijaznila se je in prilagodila zakonitostim starega sveta okoli sebe.

Larisa je za razliko od Katerine odraščala in bila vzgojena v razmerah, kjer so šibki ponižani, kjer preživijo najmočnejši. V njenem značaju ni integritete, ki je v Katerini. Zato se Larisa ne trudi in ne more uresničiti svojih sanj in želja. Njeno ime v grščini pomeni "galeb". Ta ptica je povezana z nečim belim, lahkim, prodorno kričečim. In ta slika je popolnoma skladna z Lariso.

Katerina in Larisa imata različno vzgojo, različni temperamenti, različnih starosti, vendar jih združuje želja ljubiti in biti ljubljen, najti razumevanje, z eno besedo, postati srečen. In vsak gre k temu cilju in premaguje ovire, ki jih ustvarjajo temelji družbe.

Katerina se ne more povezati s svojim ljubljenim in najde izhod v smrti.

Larisin položaj je bolj zapleten. Bila je razočarana nad osebo, ki jo je ljubila, in prenehala verjeti v obstoj ljubezni in sreče. Zavedajoč se, da je obdana z lažmi in prevarami, Larisa vidi dva izhoda iz trenutne situacije: ali iskanje materialnih vrednot ali smrt. In v danih okoliščinah izbere prvo. Toda avtorica je ne želi videti kot navadno odvisno žensko in umre.

* To delo ni znanstveno delo, ni zaključno kvalifikacijsko delo in je rezultat obdelave, strukturiranja in oblikovanja zbranih informacij, namenjenih uporabi kot vir gradiva za samopripravo izobraževalnega dela.

A.N. Ostrovski je zelo dolgo iskal glavne junake svojih dram Nevihta in Dota. Šel je skozi veliko možnosti, potreboval je junaka, ki bi v bralcu hkrati vzbudil: prezir, pomilovanje, veselje in sočutje. In kot pravi pregovor, "kdor išče, bo vedno našel", je Ostrovski tukaj našel, kar je hotel. In zdi se mi, da glavne junake ni zaman izbral tako premišljeno, saj res ustrezajo tem vlogam, tudi če je glavni lik zgodbe "Nevihta" - Katerina, celo glavni lik zgodbe "Dota" - Larisa. Oba sta zelo zanimivi liki, do neke mere sta si celo zelo podobna, ni pa mogoče reči, da sta enaka, saj temu ni tako.

V zgodbi "nevihta" deliti glavna oseba Katerina je izpadla, kar ni prijetno upoštevati. Da, na začetku vidimo zvesto ženo, ki ljubi svojega moža, lahko bi rekli celo snaho, ki se trudi najti skupni jezik z moževo materjo, tj. s taščo. Toda potem, ko začnemo o Katerini izvedeti vse več novih stvari, začnemo razumeti, da svojega moža sploh ne ljubi, zvesta je samo zato, ker ve, da je to njena dolžnost. In s taščo se trudi, da bi ji le malo olajšala življenje v hiši, kjer so samo škandali in ki seveda ni minilo brez prisotnosti godrnjave tašče. -pravo Marfa Ignatievna Kabanova.

In zdaj vidimo, da se le zdi, da Katerina najde svojo srečo, se zaljubi. A tudi tu ne more biti srečna, saj je poročena in o čem takem ne more biti govora. A vseeno gre proti pravilom in svojega moža vara z mladeničem Borisom Grigorjevičem. Vidimo tudi, da Katerina ni mogla živeti s takšnim grehom v duši in je javno priznala svojo izdajo. Seveda je skoraj nihče ni razumel in se do nje obnašal zaničevalno. Zaradi sramu želi oditi z Borisom, ki ga ljubi, a jo ta zavrne in odide sam. In Katerina se odloči za samomor in skoči s pečine.

Kar zadeva zgodbo "Dota", je glavni junak Larisa lažji, saj ni poročena in je popolnoma svobodno dekle. Toda iz neznanega razloga ji to ne preprečuje, da bi si pokvarila življenje, vsaj s tem, da privoli v poroko z nekom, ki ga niti malo ne ljubi. In ljubi svojega bivšega zaročenca Paratova, ki jo je zapustil in odšel. In vrnil se je šele, ko je bila Larisa skoraj poročeno dekle. In kot seveda ni težko uganiti, pokvari življenje tako Larise kot njenega zaročenca Karandiševa. Paratov naivno Lariso prevara, lahko bi celo rekli, da jo preprosto uporablja kot igračo. In seveda odneha in se sploh ne bo poročil z njo, kot ji je prej obljubil. In ostane sama, nesrečna in prevarana. Ker je Larisa prevarala svojega zaročenca, se zdaj ne more vrniti k njemu, poleg tega pa Karandyshev sam že ve za vse in v jezi išče Paratova in Lariso. A Larisa se medtem v obupu približa pečini in hoče narediti samomor, a si tega ne upa storiti in vzklikne: "Zdaj bi bilo, kot da bi me kdo ubil ..." Mine nekaj minut in njena želja se uresniči. Natančneje, Larisa umre v rokah svojega prevaranega zaročenca Karandiševa.

In zato osebno menim, da si drami "GROM" in "DOL" nista tako podobni, oziroma sta si podobni le v tem, da oba glavna junaka na koncu dram tragično umreta. In tako sta v bistvu ti dve igri popolnoma različni in usodi Katerine in Larise nista prav nič podobni.

Seveda, če bi se ti dogodki zgodili v našem času, bi se morda finale predstav "G" in "B" razvilo precej drugače.

Primerjajte dela A. N. Ostrovskega "Dota" in "Nevihta" med seboj. Kaj imajo skupnega?

1. Uvod.

Po branju dram A. N. Ostrovskega "Nevihta" in "Dota" sem se odločil, da jih primerjam med seboj kot edini dramska dela tega avtorja, ki so bile napisane v različnih časih, vendar imajo veliko podobnosti. Na primerjavo teh iger nakazuje tudi dejstvo, da se v obeh pred nami odvija drama izjemne ženske narave, ki vodi do tragičnega razpleta. Nazadnje je pomembno tudi to, da ima v obeh igrah pomembno vlogo podoba mesta Volga, v katerem se dogajanje dogaja.

2. Podobnosti in razlike.

2.1. Obe zadevni drami pripadata žanru drame, čeprav je natančen žanr Nevihte v ruski literaturi še vedno sporno vprašanje. Ta igra združuje značilnosti tako tragedije kot drame (torej »vsakdanje tragedije«). Za tragični žanr je značilen nerešljiv konflikt med osebnimi težnjami junaka in življenjskimi zakoni, ki je neločljivo povezan z obema igrama.

2.2. V času pisanja je "Nevihta" glavno delo predreformne dramaturgije Ostrovskega, "Dota" absorbira številne motive dramatikovega dela po reformi. Razlika med obdobji, prikazanimi v teh igrah, je povzročila popolno različnost umetniški svet; "Dota" je drama meščanska doba- nov čas, ko se naveže na tisočletje ljudsko izročilo, čas, ki je človeka osvobodil ne samo temeljev morale, ampak tudi sramu, časti, vesti – in to odločilno vpliva na njegovo problematiko. Kultura ljudi v "Nevihti" je poduhovljena moralne vrednote pravoslavje. Prebivalci mesta Kalinov še vedno živijo po "Domostroju", življenje je še vedno v veliki meri patriarhalno.

2.3. Ostrovski, rojen v Zamoskvorečju, dobro pozna življenje in navade trgovcev in v svojem delu raziskuje različne like tega kroga. Njegove igre so gosto poseljene s trgovci in uradniki, njihovimi otroki in ženami. Dramatika zanimajo vse malenkosti, od opisa noše in hišne opreme do individualnosti govora vsakega lika. Ostrovski je bil pri upodabljanju likov povsem izviren.

Dve drami A.N. posvečen istemu problemu - položaju žensk v ruski družbi. Seveda so te ženske izredne osebnosti. Želim se osredotočiti na ženske junakinje.

2.4.1. Najprej je to Katerina iz predstave "Nevihta". Je verna in romantična hkrati. Njena duša si prizadeva za srečo, se osvobodi. Katerina je trgovčeva hči, poročena brez ljubezni s Tihonom, znajde se v ozračju krutosti. V tem okolju se družinske dolžnosti ne opravljajo iz srca, temveč »iz suženjstva«, Katerina pa je za vse življenje povezana z neumnim in ozkogledim možem, z zlobno in prepirljivo taščo.

Toda njeni romantični vzgibi najdejo izhod, Katerina se strastno zaljubi v mladeniča Borisa, ki izstopa po spodobnih manirah in določeni izobrazbi. V junakinji se borita dve načeli: iskren občutek, ljubezen in dolžnost poročena ženska. Ta notranji boj povzroči, da si Katerina prizadeva za osebno svobodo. Ker je prevarala moža, se Katerina sama pokesa pred njim, a izčrpana od domačega vzdušja raje umre kot vrnitev k družini. Poštena, iskrena in načelna ni sposobna prevare in lažnivosti, iznajdljivosti in oportunizma.

Večkrat govori o svoji želji po letenju. S tem Ostrovski poudarja romantično vzvišenost Katerinine duše. Rada bi postala ptica, ki bi letela, kamor hoče: " Zakaj ljudje ne leti!.. Zakaj ljudje ne letijo kot ptice? Veste, včasih se počutim, kot da sem ptica. Ko stojiš na gori, te vleče k letenju. Tako bi pobegnila, dvignila roke in poletela, - pravi Varvari, Tikhonovi sestri, - kako živahna sem bila! In ti si popolnoma usahnil ... ”Ostra resničnost vrne junakinjo v svet Kabanov in Divjine. Tukaj morate lagati, tiho delati, kar želite, navzven upoštevati pravila spodobnosti. Barbara, ki je odraščala v hiši, je odlično obvladala to znanost. Barbara je pravo nasprotje Katerine. Ni vraževerna, ne boji se neviht, ne zdi se ji potrebno strogo upoštevati ustaljenih običajev. Katerina je zgrožena nad takšnim obnašanjem.

Zato se v neusmiljenem svetu, kjer kraljujeta Divji prašič, njeno življenje izkaže za neznosno, nemogoče in se konča tako tragično. Katerinin protest proti Kabanikhi je boj svetlobe, čistega, človeškega proti temi laži in krutosti "temnega kraljestva". Katerina ima zelo svojevrsten značaj: je bogaboječa in uporniška hkrati. Zanjo to ni samomor, ampak osvoboditev življenjskih tegob, brezupnosti.

2.4.2. Situacija je drugačna v drami "Dota". Glavna junakinja Larisa ni preprosto dekle iz meščanskega okolja, je izobraženo, kulturno, razmišljujoče dekle. Bila je deležna plemenite vzgoje in je za razliko od Katerine odraščala v razmerah, kjer so šibki ponižani, kjer preživijo najmočnejši. V njenem značaju ni integritete, ki je v Katerini. Zato se Larisa ne trudi in ne more uresničiti svojih sanj in želja. Tistita jo revščina in ponižanost položaja. Larisa ne sprejema sveta, v katerem živi. Za vsako ceno se hoče rešiti iz tega.

Za mamo Larise, ki je ostala vdova s tremi hčerkami, bahava eleganca in plemenitost družinskega življenja nista normalno stanje, temveč okras za urejanje donosnih porok za njene hčere. Zanjo sta laskanje in zvitost glavna načela komunikacije z bogatimi ljudmi, ki obiščejo hišo. Larisa je najmlajša hči, zadnja, ki je ostala v hiši, in mama se je mora znebiti, ne da bi se pretvarjala, da veliko sreče. Vse to postavlja izjemno dekle v težak položaj. Okoli Larise je pestra in dvomljiva množica oboževalcev in kandidatov za roko, med katerimi je veliko "vseh vrst drležarjev". Življenje v njeni hiši je kot »bazar« ali »cigansko taborišče«. Junakinja je prisiljena ne samo prenašati laž, ki jo obdaja, zvijačnost, hinavščino, ampak tudi sodelovati v njih.

Larisa postane žrtev plemenitega sijaja, neustavljivosti Sergeja Sergejeviča Paratova. V njem vidi »ideal moškega«, človeka, ki ga ni mogoče ne poslušati, ki mu ni mogoče zaupati. Larisa ne vidi nepomembnosti in malenkosti njegove narave. Ker je Larisa izgubila upanje na srečo s Sergejem Sergejevičem, se je pripravljena poročiti z vsakim, ki jo bo odpeljal iz hiše, ki je videti kot sejem. Ne ljubi Karandiševa, niti ga ne spoštuje, a upa vanj. Toda na tem svetu ni plemenitosti. Larisa je to kmalu spoznala. "Jaz sem stvar," pravi Karandiševu. Ko to spozna, se Larisa želi prodati po višji ceni. Junakinjo prevzamejo notranja nasprotja. Sramuje se svojih misli, želi si čistega in poštenega življenja, a ne vidi poti do tja. Želi umreti in nima moči, zato Larisa Karandysheva vzame strel kot blagoslov, ki se znebi zatiranja nerešljivih težav. Smrt junakinje je vreden odhod iz njenega življenja.

2.5. Drame A. Ostrovskega so polne različnih simbolov. Najprej so to simboli, povezani z naravnim svetom: gozd, nevihta, reka, ptica, let. Zelo pomembno vlogo v igrah igrajo tudi imena oseb, največkrat imena starogrškega izvora: starogrška in rimska.

2.5.1. Ženska imena v igrah Ostrovskega so zelo bizarne, vendar ime glavne junakinje skoraj vedno izjemno natančno označuje njeno vlogo v zapletu in usodi. Larisa - "galeb" v grščini, Katerina - "čista". Larisa je žrtev gusarskih trgovinskih poslov Paratova: proda "ptice" - "Lastavko" (parnik) in nato Lariso - galeba. Katerina je žrtev svoje čistosti, svoje religioznosti, ni mogla prenesti razcepa svoje duše, ker je ljubila - ne svojega moža, in se je zaradi tega strogo kaznovala. Zanimivo je, da sta Kharita in Marfa (v "Doti" in "Nevihti") oba Ignatievna, to je "nevedna" ali, znanstveno, "ignorirajoča". Sta tako rekoč odmaknjena od tragedije Larise in Katerine, čeprav sta seveda obe krivi (ne neposredno, ampak posredno) za smrt njune hčere in snahe.

2.5.2. Paratov je hkrati parada in pirat. Seveda tudi očitna primerjava Paratova z "rogato" zverjo, torej močno, grabežljivo, močno in neusmiljeno. Njegovo grabežljivo obnašanje v predstavi najbolje opiše ta priimek.

Imen Dikoy in Kabanov ni treba komentirati. Ja, in Tihon - Kabanov, ne glede na to, kako "tiho" je. Katerina torej hiti v tem temnem gozdu med živalmi podobnimi bitji. Borisa je izbrala skoraj nezavedno, edina razlika med njim in Tihonom je njegovo ime (Boris je bolgarščina za »borca«).

Divje, svojevoljne like, razen Divje, predstavlja v predstavi Barbara (je poganka, »barbarka«, ne kristjanka in se temu primerno tudi obnaša).

Kuligin poleg dobro znanih asociacij s Kulibini vzbuja tudi vtis nečesa majhnega, brez obrambe: v tem strašnem močvirju je pesek - ptica in nič več. Hvali Kalinova, kot pesek hvali svoje močvirje.

Larisa v "Doti" ni obkrožena z "živalmi". Mokiy - »bogokletni«, Vasily - »kralj«, Julius je seveda Julij Cezar in celo Kapitonych, torej živi s svojo glavo (kaput - glava) ali si morda prizadeva biti glavni.

In končno, Kharita - mati treh hčera - je povezana s Kharite, boginjami mladosti in lepote, ki so bile tri, vendar jih tudi uniči (spomnite se strašne usode drugih dveh sester - ena se je poročila s prevarantom , drugega je zabodel kavkaški mož).

3.1. "Nevihta" in "Dota" sta najboljši igri Ostrovskega, ki bralcu in gledalcu prikazujeta doslej neznani svet trgovskega razreda s svojimi strastmi in bolečino, žalostmi in radostmi. Ta svet je stopil na oder ruskega gledališča in pokazal vso globino in raznolikost narave, nebrzdane in bogate s strastmi, malenkostne in krute, prijazne in plemenite, a šibke, nezmožne same zase.

Ženske podobe, ki jih je ustvaril dramatik, so zavzele svoje mesto v klasični ruski literaturi.

3.2. Katerina in Larisa imata različno vzgojo, različna značaja, različno starost, vendar ju združuje želja ljubiti in biti ljubljena, najti razumevanje, z eno besedo, postati srečna. In vsak gre k temu cilju in premaguje ovire, ki jih ustvarjajo temelji družbe. Za Katerino denar še vedno ni pomemben, Borisu je pripravljena slediti peš, če se le strinja, da jo vzame s seboj. Larisa je zastrupljena z zlatim sijajem, ne želi vegetirati s svojim bednim in ubogim možem.

Katerina se ne more povezati s svojim ljubljenim in najde izhod v smrti.

3.3. Znaki glavnih likov so si zelo podobni. To so narave, ki živijo z razumom srca, sanjajo o sreči in ljubezni, idealizirajo svet. Toda predstava »Dota« je nastala v drugačnih družbenopolitičnih razmerah kot »Nevihta«. Upanje na popravek družbe in človeške rase v dramatiku vzbuja iskrene dvome, zato se finali teh iger bistveno razlikujejo. Če se po smrti Katerine svet "temnega kraljestva" zaveda svoje krivde in se Tikhon kljubovalno obrne na svojo mamo in jo krivi za smrt svoje žene, potem umor Larise Ogudalove ne povzroča takšnega odmeva. Avtor namenoma poudarja brezbrižnost drugih; prizor smrti junakinje je izražen s petjem ciganskega zbora.

3.4. Razkritje pomena imen in priimkov v igrah Ostrovskega pomaga razumeti tako zaplet kot glavne podobe. Čeprav priimkov in imen v tem primeru ne moremo imenovati »govorečih«, ker je to značilnost dram klasicizma, govorijo v širšem – simbolnem – pomenu besede.