Balerina kovček

Šest parov špic, igle in lasnice - kaj je shranjeno v kovčku solista Bolšoj teatra

Delo balerine za občinstvo je vedno v objemu romantike: vsebuje neverjetno milino, ženstvenost, čarobne obleke in seveda turneje po vsem svetu. Malokdo med gledalci se zaveda, da so podobe, ki nastanejo na odru, plod ur trdega dela, vsakodnevnih predavanj, vaj in velike samodiscipline.

Kako krhke balerine prevažajo svoje stvari po svetu? Koliko parov špic je potrebnih za ples na odrih v New Yorku? In koliko oblek potrebujete za popolne počitnice? Spletna stran je izvedela odgovore na ta vprašanja od prve solistke Bolšoj teatra in izvajalke vloge Shirin v baletu "Legende o ljubezni" Marije Vinogradove.

"S seboj imam šest parov špic čevljev"

"Balerine s seboj nosijo čisto vse," se nasmehne balerina. Izvajalka vloge Shirin v baletu "Legende o ljubezni" Maria Vinogradova je bila takoj po diplomi na Moskovski državni akademiji za koreografijo sprejeta v skupino Bolšoj teatra.

Maša je začela hoditi na turnejo že v času šole: »Takrat sem bila stara 14 let, balerine praviloma zgodaj odrastejo in že vrsto let brez pomislekov pakiram »baletni« kovček. Razdeljen je strogo na dva dela: stvari, ki so potrebne za vaje in nastope, ter stvari za življenje. V oddelku "balet" imam vse vrste stvari za ogrevanje, več trikojev, špic, pa tudi ličila, niti, igle. Vse te stvari zavzamejo veliko prostora. Še vedno sem zelo varčna in raje vzamem več špic in oblačil za vajo. Nikoli ne veš."

"Več je bolje" je v tej situaciji najbolj pravilno načelo. Pri izbiri »baletne« garderobe Maria vedno izhaja iz tega, kako daleč potuje skupina in s kakšnim repertoarjem: »Če gremo na daljše gostovanje, potem vzamem s seboj približno šest parov špic, glede na to, da plešem v trpežnih in vzdržljiv. Imam različne: bež, klasično roza, trše, mehkejše, nekatere uporabljam samo na vajah, druge - na odru. Ko sem šel na svojo zadnjo veliko turnejo v New York, sem imel s seboj šest parov špic, prav tako sem v hotelu naročil škatlo novih za Moskvo. Vso to zalogo je bilo treba nekako spraviti v kovček. Toda z oblačili za življenje se težave pojavljajo pogosteje. Zgodi se, da preprosto ne ugibam z vremenom in vzamem oblačila ob napačnem času: pretoplo ali prelahko, - se smeji Maša. "Potem moraš nujno v trgovino nekaj kupiti in to te vedno spravi v stupor."

Ves ta nabor potrebnih stvari se prilega, nenavadno, v navaden kovček velikosti L. »Srečna sem,« Maria skomigne z rameni. "Kljub ogromnemu številu stvari, nikoli nisem imel prekomerne teže."

Na vprašanje: "Se bojite, da bi izgubili kovček s špicami?" balerina brez oklevanja odgovori: »Niti kapljice. Nikoli nisem ničesar izgubil med letom. Če pa kaj, bo moja prijateljica Kristina Kretova vedno delila špice z mano (Vodilni solist Bolšoj teatra. - ur.) Sva enake velikosti.

Nagrade

2005 - II nagrada na mednarodnem tekmovanju baletnih plesalcev in koreografov v Moskvi ( mlajša skupina, solo).
2006 - zlata medalja na Mednarodnem koreografskem festivalu-tekmovanju za otroke in mladino "Plesni Olimp" (3. skupina - 16-18 let, klasika, solo)

Za dopolnitev podobe, ki jo dajejo kostumi, balerine s seboj nosijo tudi kozmetiko, za nastop se ličijo same. »Zdaj ni več tako svetlega ličila, kot so ga imeli naši predhodniki,« pravi Maria, »postalo je veliko bolj umirjeno, seveda uporabljamo ton, ki je goste teksture in nekoliko svetlejše poudari poteze obraza, vendar teatralnost v ličenju je postala malo manjša.

Seveda pa ima vsak nastop svojo specifiko. V baletu "Legende o ljubezni" glavna vloga igra orientalski motiv, in to želim poudariti na sliki, dodati orientalski okus ličilom.

Za pričeske solistk skrbi ločena vizažistka, a varčna Maria ima v svojem kovčku brez dna vedno več kot ducat lasnic, mrežic za lase in nevidnosti. Za vsak slučaj.

Za referenco

Maria Vinogradova se je rodila v Moskvi. Leta 2006 je diplomirala na Moskovski državni akademiji za koreografijo (učiteljica Natalija Revič) in bila sprejeta v baletno skupino Bolšoj. Vadila pod vodstvom Tatjane Golikove. Trenutno vadi pod vodstvom Nine Semizorove.

Leta 2014 je sodelovala v 6 produkcijah Bolšoj teatra: Ulična plesalka (Don Kihot), Mirta (Giselle, predelava V. Vasiljeva), Olga (Onegin na glasbo P. Čajkovskega, koreografija J. Cranka), Širin (Legenda o ljubezni A. Melikova, koreografija Y. Grigoroviča), Giselle (Giselle, predelava Y. Grigoroviča), Silfida (La Sylphide H. S. Levenskolda, predelava J. Kobborga).

Igrala je v celovečernem filmu "Twenty Cigarettes" (2007, studio "Paradise", režija Alexander Gornovsky) in v oglaševanju za Nike.

VTB vsako leto podpira produkcije Bolšoj teatra. Banka je podprla velike balete, kot so Legende o ljubezni, Trnuljčica, Gospa s kamelijami, Onjegin, Ivan Grozni, Pepelka, Katedrala. Notre Dame v Parizu" in itd.

Na predvečer valentinovega bi rad zaželel srečo in uspeh tistim, ki so skupaj v življenju in na odru. Pravzaprav ustvarjalne poroke med umetniki niso neobičajne in pogosto vodijo do rojstva briljantnih del. Tako je Balanchine uprizarjal svoje balete za vse svoje ljubljene žene, Rodion Ščedrin je pisal glasbo za Majo Plisetsko, Roland Petit je ustvaril lastno gledališče za Zizi Zhanmer.

lepa baletni pari nam, občinstvu, vliti zaupanje v absolutno harmonijo.

Vladimir Shklyarov in Maria Shirinkina- operna hiša Mariinskii.

Vladimir se je rodil v Leningradu, diplomiral je na Akademiji za balet. Vaganova leta 2003, nato pa je vstopil v Mariinsky Theatre, kjer je postal premiera leta 2011. Maria se je rodila v Permu, diplomirala je na permski koreografski šoli v skupini Mariinsko gledališče od leta 2006. Par ima sina Alexa.

O tem, kako se njihov duet razvija na odru, je Vladimir povedal v intervjuju:

"Če čutiš razumevanje, zaljubljene oči, se tudi sam zaljubiš. Potem lahko vdreš v torto in narediš vse! Najbolj rad plešem s svojo ženo Mašo Širinkino, zdaj Škljarovo. A to niso najlažje predstave , prej tiste najtežje. Vaje potekajo napeto, prisegamo, ker sem maksimalist. Želim, da nikomur ne gre bolje.«

Stephen Macrae in Elizabeth Harrod - Kraljevi balet

Stephen se je rodil v Sydneyju (Avstralija). Plesati se je začel učiti pri sedmih letih. Poleg baleta se je ukvarjal s stepom. Leta 2003 je prejel nagrado Prix de Lausanne in prejel štipendijo za študij na Royal Ballet School v Londonu, kjer je začel delati leta 2004. V petih letih se mu je uspelo povzpeti na najvišjo stopničko svoje kariere: leta 2009 je bil povišan v položaj predsednika vlade.

Elizabeth se je rodila v Lincolnu, diplomirala na šoli Skelton Cooper, po kateri je vstopila v kraljevo baletno šolo, od leta 2007 pa se je zaposlila v gledališču, od leta 2008 je postala prva solistka, leta 2013 pa prima.

Stephen in Elizabeth sta se spoznala v baletni šoli, v enem od intervjujev pa je opozoril, da je njegova žena odlična kuharica in odlično pripravi njegovo najljubšo jed, ki jo poje pred nastopi - piščančjo rižoto. Par ima dva otroka, Audrey in Frederica, katerih slike se pogosto pojavljajo na očetovem Instagramu. Steven priznava, da je njegova žena "Superwoman" - imela je čas za študij baleta med nosečnostjo in z dvema majhnima otrokoma še naprej nastopa na odru v zelo natrpanem urniku.

A par se že dolgo ni pojavil skupaj na odru, zato bomo na videu občudovali Elizabeth kot Belo mačko v paru s Paulom Kayem.

Yana Salenko in Marian Walter - Berlinski balet

Marian se je rodil leta 1981 v Turingiji v Nemčiji. V letih 1992–2000 je študiral na Državni baletni šoli v Berlinu. Od leta 2000 do 2002 je plesal pri Bavarskem državnem baletu v Münchnu. Leta 2002 se je pridružil Berlinskemu državnemu baletu, kjer je kmalu postal solist in leta 2010 postal premier.

Yana se je rodila v Kijevu in kot otrok je sodelovala v ansamblu "Kiyanochka", pri 14 letih pa je bila izpuščena na študij v Donetsk, k Pisarev. Nato je Yana postala solistka Nacionalne opere Ukrajine, sodelovala je pri mednarodna tekmovanja. O srečanju z možem je spregovorila v intervjuju: " Moža sem spoznala na baletnem tekmovanju na Dunaju. In se zaljubil, prvič in na prvi pogled. In prihaja iz Berlina in že takrat je plesal v skupini Malakhov. In zaradi njega sem prišel sem."

Par ima sina Marleyja, ki ne želi ponoviti usode svojih staršev in je bolj kot balet navdušen nad atletiko.

Ivan Vasiljev in Marija Vinogradova

Ivan se je rodil v vasi Tavrichanka. Študiral je na Državni koreografski šoli Dnepropetrovsk, od leta 2002 - na Beloruski državni koreografski šoli. Med študijem se je izpopolnjeval v Nacionalnem akademskem Bolšoj teatru Republike Belorusije. V letih 2006-2011 - v skupini Bolšoj teatra Rusije. 1. maja 2010 je postal predsednik vlade, mimo naziva vodilnega solista. Od 1. decembra 2011 - Premier Mikhailovsky Theatre. Od septembra 2012 - tudi stalna gostujoča premiera Ameriškega baletnega gledališča.

Maria in Ivan sta se srečala približno dve leti pred poroko, pred tem je imel Ivan afero z Natalijo Osipovo, Maria pa je bila poročena z Aleksandrom Savitskim. Balet "Spartacus" je združil par, v katerem je Ivan odplesal svojo kronsko vlogo, Maria pa je izvedla njegovo ljubljeno Frigijo. Par je imel hčerko Anečko.

Maria govori o skupnih vajah takole: "Nikakor ne prisegamo. Vedno poslušam Vanjo - njegovo mnenje je zame zelo pomembno. Čeprav se zgodi, da nisem razpoložena ali pa je škodljiv."

Artem Ovcharenko in Anna Tikhomirova - Bolšoj teater

Artem se je rodil v Dnepropetrovsku.
Začetno koreografsko izobrazbo je prejel na Državni koreografski šoli v Dnepropetrovsku, nato pa se je vpisal na Moskovsko državno akademijo za koreografijo (učitelj Aleksander Bondarenko).
Leta 2007, po diplomi na Moskovski državni akademiji za umetnost, je bil sprejet v baletno skupino Bolšoj teatra. Od leta 2013 - predsednik vlade Bolšoj.

Tudi tisti, ki niso slišali njenega imena in niso mogli prepoznati njenega obraza, so vedeli za Marijo Vinogradovo. Režiserji so igralko imenovali "kraljica epizod", država pa je gledala tuje filme in sovjetske risanke, katere liki so spregovorili z njenim glasom.

Otroštvo in mladost

Masha Vinogradova se je rodila 13. julija 1922 v regiji Ivanovo, v mestu Navoloki. Dekličini starši so bili prijazni in dojemljivi ljudje, njena mati pa je bila družabna ženska z ustvarjalno žilico. Ko je bila Maria majhna, ji je mama pripovedovala pravljice, ki jih je sama sestavljala.

Od matere je deklica podedovala nagajivost. Nekega dne je bodoči umetnik skočil čez ograjo na vrt nekoga drugega in tam je bila koza. Deklico je udarila tako, da je takoj odletela nazaj, in od takrat so njeni vrstniki Vinogradovo prijeli vzdevek Masha-Koza.

Deklica je želela nastopati že od otroštva. "Debut" je potekal v vrtec: Mašo so zavezali z ogromnim lokom in jo potisnili na oder - da je brala pesmi o Leninu.

Med študijem v šoli je deklica veliko časa preživela v krogih in oboževala amaterske predstave. Pela je v zboru - imela je alt, nizek glas, fantovski. Skupaj z zborom je potovala po regiji Ivanovo, ekipa je večkrat prejela diplome.

Po šoli se je Maria odločila in odšla v prestolnico, da bi opravila sprejemne izpite na VGIK. Bilo je leta 1939, Lev Kuleshov je obiskoval tečaj na inštitutu in konkurenca na dan, ko je Maša opravila izpite, je bila ogromna - ostala so samo 3 mesta. Deklica skoraj ni bila zaskrbljena: uspela se je navaditi na oder, žirija pa je bila videti prijazna.

Maria Vinogradova na plaži

Vendar izpit ni šel po načrtih: Marija ni smela prebrati niti basni, niti pesmi, niti pripravljenega prozni odlomek iz "Legende o Danku", in ko je na zahtevo izpraševalcev zapela "Kukarachu", se je komisija valjala od smeha. Po skici so dekle vprašali, ali zna plesati, in nista uspela - to je Vinogradova vedela in ljubila. Kulešova žena Aleksandra je celo vstala s stola, da bi dekle bolje pogledala.

Ta dan sta dva mladeniča in "majhna, črna", kot jo je imenovala sekretarka komisije Maša Vinogradova, opravila tekmovanje. Med študijem so študenti in učitelji deklici dali vzdevek Fly - zaradi nagajivosti, neutrudnega značaja in podivjane energije.

Ustvarjanje

Leta 1940 je Maria Vinogradova debitirala v filmu Sibirci. 18-letna deklica je igrala študentko 6. razreda - že takrat ji je bila dodeljena travestija.

Ob koncu 2. tečaja se je začela vojna in študenti VGIK so bili evakuirani v Alma-Ato. Mesec dni smo se vozili v težkih razmerah, in ko smo prispeli tja, smo se znašli na napol lačnem obroku: 400 g kruha je bilo premalo za mlade fante. Maria Sergeevna se je pozneje spomnila, da so fantje umetniki kovali karte za kruh in to jih je rešilo. Dijake so kasneje razporedili v menzo, kjer je hrana zaradi težje prebavljivosti v šali dobila vzdevek »no pasaran«.

V tretjem letniku je Maša igrala v filmu "Mi smo z Urala" o delavski mladini, ki je pomagala fronti. Toda film nikoli ni prišel na zaslone - slika je bila ostro kritizirana zaradi pretirane lahkomiselnosti, ki v vojnem času ni imela mesta. Sama Vinogradova, ki je trak videla šele v starosti in takrat ne v celoti, je to delo zelo cenila.

Leta 1944 je Maria diplomirala na VGIK z odliko in odšla na delo v gledališki studio filmskega igralca. Potem so bila snemanja na Poljskem v filmu "Zadnja faza" - prvem svetovnem filmu o fašističnih koncentracijskih taboriščih in tragediji holokavsta. To je ena redkih glavnih vlog Vinogradove, snemanje pa je bilo psihološko težko: tema je bila grozna, kulisa je bila pravi ženski tabor.

Ko se je Masha vrnila v Moskvo, se je znašla v težkem položaju: ni bilo kje živeti in glavni odbor je kmalu prenehal plačevati sobo, ki jo je najela deklica. Nato je Vinogradova skupaj z delom skupine gledališča filmskega igralca odšla v Potsdam, v gledališče skupine sovjetskih sil v Nemčiji. Maša je zaradi svoje višine, postave in videza najprej igrala vlogo travestije. Sčasoma se je repertoar razširil in odigrala je številne karakterne vloge. Po vrnitvi v Moskvo je igralka ostala zvesta gledališču filmskega igralca in odšla šele, ko so se v skupini začeli škandali.

Maria Vinogradova je igrala naslednjo glavno vlogo v filmu šele leta 1958. Pri 36 letih je spet igrala otroka, glavnega junaka v filmu "Star Boy", na fotografiji pa je težko razbrati, da dečka upodablja odrasla ženska. Kariera igralke v kinu je bila sestavljena predvsem iz epizodnih vlog. Igralka jih ni nikoli zavrnila - tako zato, ker ni marala reči "ne", kot zato, ker ni želela "pasti iz kletke".

Iz vsake epizode je naredila igralsko skico in vložila svoj talent tudi v majhno vlogo. Njena vloga je bila še naprej specifična: majhni karakterni liki, natakarice, starke. Na tem ozadju izstopa vloga v filmu "Iz življenja popotnikov", kjer je umetnik igral arogantno lepotico.

Vlogo Vinogradova je prejel po naključju: sprva je poklical na film, vendar je režiserju postavila nevzdržne pogoje. Marijo so poklicali predvsem zaradi zanesljivosti - ni ustrezala niti po videzu niti po temperamentu. Vendar je zadela v cilj in nato je bila Gubenko vse življenje hvaležna za priložnost, da je sama igrala nenavadno podobo.

Nezahtevnost, energija in pripravljenost za delo vedno in v kakršnih koli pogojih so pripeljali do dejstva, da je bila zaposlitev Vinogradove v odsotnosti velikih vlog vedno ogromna. Posledično se je "kraljica epizod" izkazala za eno najbolj iskanih igralk v sovjetski kinematografiji in tudi v času perestrojke, ko je bilo malo posnetih filmov, je še naprej trdo delala.

Dolgo časa so Vinogradovo imenovali "najbolj priljubljena nezaslužena umetnica" - pomemben naziv za igralko je prejela šele leta 1987.

Še en mejnik v umetniški biografiji Marije Vinogradove je sinhronizacija. Igralka je imela edinstven glas, ki se ni ujemal z njenim videzom, in izkazalo se je, da je bolj zahtevan kot Maria sama.

Animacija je postala izhod umetnika. Tu si je lahko dala svobodo in se šalila po mili volji. Mariji Sergejevni je bilo všeč, da so v sovjetski animaciji gibanje likov pogosto risali po zvočnem posnetku. In potem je bilo od glasu in intonacije igralca odvisno, kako se bo narisani junak obnašal.

Otroci se zlahka spomnijo likov, ki jih je izrazila Maria: to je oboje, in žogica iz "The Kitten Named Woof" in Mali ropar. Še več, zadnjič je Vinogradova izrazila leta 1982, ko je bila risanka obnovljena v studiu. Gorki. Glas, mlad in lep, je pri 60 letih dovolil govoriti za najstnico.

Maria Vinogradova je izrazila risanko "Jež v megli"

Najpomembnejša in najtežja glasovna vloga za Marijo je bil slavni Jež v megli. Risani lik ima le nekaj stavkov, a snemanje je trajalo: bilo je treba najti pravi ton, pravo intonacijo, ugotoviti, kako izgovoriti "Psycho!" da ne zveni nesramno, ampak izda strah. Vinogradova je vlogo obravnavala nežno in se pogosto predstavljala na ustvarjalnih večerih:

"Pozdravljeni, reče Ježek v megli."

Zadnja vloga Marije Sergejevne je bila krvnikova žena v televizijski seriji Queen Margot. Igralka se ni več videla na platnu - umrla je leto pred premiero.

Osebno življenje

S svojim možem, igralcem Sergejem Golovanovom, se je Maria Vinogradova srečala med delom v Potsdamu. Pred tem sta oba umetnika že imela neuspešne poskuse družinskega življenja, zato sta pred poroko več let živela brez slikanja. Leta 1957 sta se Maria in Sergej poročila, leta 1963 pa sta imela igralca hčerko Olgo.

Deklica je postala pozen otrok: Maria je bila stara 41 let, ves čas nosečnosti je ležala na varstvu, Sergej je bil star 54 let. Po besedah hčerke umetnikov so njenega očeta pogosto zamenjali z dedkom, kar je razburilo malo Oljo. Otrok se je rodil dolgo pričakovan in ljubljen, družina je imela dobre odnose, čeprav je imel Sergej težave z alkoholom.

Maria Sergeevna je v svojem osebnem življenju dodelila pomembno vlogo hiši blizu metro postaje Aeroport, kjer je živela z družino. Hiša je veljala za "igralsko", v njej so živele številne zvezde sovjetskega gledališča in filma. Med sosedi so bili vzpostavljeni dobri odnosi, težave drugih ljudi so bile zelo ostre.

Ko so se tisti, ki so živeli v isti hiši, ponesrečili, je Vinogradova, že srednjih let in sama ne preveč zdrava, vsak dan hodila v bolnišnico k sosedu.

Olga Golovanova je svojo usodo povezala tudi z igranjem, danes pa je njen glas mogoče slišati v zakulisju številnih filmov in risank.

Smrt

Vzrok smrti je bila možganska kap, po kateri igralka ni hotela iti v bolnišnico. Grob umetnika se nahaja v Moskvi, na pokopališču Khovansky.

Filmografija

1940 - Sibirci
1943 - "Mi smo z Urala"
1948 - "Zadnja faza"
1957 - "Star Boy"
1963 - "Hodim po Moskvi"
1977 - "Čarobni glas Gelsomina"
1984-1992 - "Yeralash"
1984 - "Prohindiada ali tek na mestu"
1994 - Mojster in Margarita
1996 - "Kraljica Margot"

Sinhronizacija filma

1956 - "Vojna in mir"
1956 - "Katedrala Notre Dame"
1964 - "Zgodba o izgubljenem času"
1964 - "Zlata gos"
1966 - "Khevsurian balada"

Sinhronizacija risank

1957 - " Snežna kraljica(1982 ponovni glas)
1969 - "V deželi nenaučenih lekcij"
1975 - "Jež v megli"
1984 - "Zima v Prostokvashinu"
1993 - "Čudeži na zavojih"

Zakaj vsi mislijo
da balerine niso nič
ne jesti?"

Maria Vinogradova je utelešenje vsega najboljšega, kar obstaja v baletnem svetu. Deklica je enako lepa tako v naslovni vlogi "Giselle" na odru Bolšoj teatra kot v Vsakdanje življenje. V intervjuju za skupni projekt Buro 24/7 in Cartierja je Maria spregovorila o tem, kako se izdelujejo kostumi za Bolšoj predstave, ali je mogoče na oder stopiti z nakitom in ali ima poklicno vraževerje.

Ogrlica, rožnato zlato, kornelian, diamant; Zapestnica, roza zlato, roza opal, diamant; Zapestnica, rumeno zlato, krizopraz, diamant

Prstan, roza zlato, roza opal, diamant; Prstan, rumeno zlato,
biserna mati, diamant; Ogrlica, roza zlato, roza opal, diamant

kmečka deklica, potem seveda ne moreš na oder v nakitu. Ko pa vloga dopušča, so sprejemljivi. Nekaj nam dajo, nekaj vzamemo iz zalog.

Razblinimo nekaj mitov o življenju balerin. Govorite o dietah? Sploh ne vem, zakaj vsi mislijo, da nič ne jemo. Osebno rada jem. Še posebej ponoči. Še posebej sladko. (smeh) S tem sem imel srečo.

Ali imate poklicno vraževerje? Mislim, da jih imajo vsi umetniki, ustvarjalci. Nihče pa ne bo izdal svojih "skrivnosti". Razkril bom le delček: na oder grem vedno z desno nogo.

Danes ste pozirali z nakitom iz kolekcije Amulette de Cartier. Kateri vam po simboliki najbolj ustreza? Krizopraza kot simbol ustvarjalnih dosežkov. Energija, moč, harmonija - vse, kar je povezano z njim, je pomembno, še posebej v mojem poklicu.

Fotografija Fedor Bitkov Stil Elena Bessonova Producentka Daria Ruchkina pobotati se Egor Kartašev, Giorgio Armani lasje Elmira Pyshnyuk, Camille Albane

Ogrlica, rožnato zlato, oniks, diamanti; Zapestnica, roza zlato, roza opal, diamant; Prstan, rožnato zlato, oniks, diamant

Ivan Vasiljev je ruski baletni plesalec, zvezda peterburškega Mihajlovskega gledališča, ki je pred tem nastopal v Bolšoj teatru, kjer je bil tudi premierno. Vasiliev je debitiral kot koreograf in občinstvu predstavil avtorsko predstavo "Balet št. 1".

Ivan se je rodil v vasi Tavrichanka na Primorskem v družini vojaškega častnika Vladimirja Viktoroviča Vasiljeva. Toda kmalu so njegovega očeta premestili v ukrajinsko mesto Dnepropetrovsk, kjer je Vasiljev preživel svoja zgodnja leta. Ko je bil deček star 4 leta, je skupaj z mamo in starejšim bratom Victorjem odšel na ogled otroškega folklornega ansambla. Sprva je tja nameraval vstopiti le njegov brat, a je Vanja tako vneto pokazal zanimanje za ples, da so učitelji vzeli tudi njega.

Od takrat se je Ivan Vasiljev, kjer koli je študiral, vedno izkazal za 2-3 leta mlajšega od svojih sošolcev. Pri 7 letih je deček prvič videl baletno predstavo in se zaljubil v to umetnost. Iz folklornega ansambla je Vasiljev odšel v Dnepropetrovsko koreografsko šolo, kasneje pa je študiral klasični ples na Beloruski državni koreografski fakulteti pod vodstvom koreografa Aleksandra Koljadenka. Vasiljev je bil v tretjem letniku takoj sprejet na fakulteto: mladenič je že prosto izvajal tiste elemente, ki jih njegovi vrstniki še niso začeli.

Med študijem se je Ivan usposabljal v Nacionalnem akademskem Bolšoj teatru Republike Belorusije in nastopal na odru v predstavah Don Kihot in Korzar. In po kolidžu je mladenič odšel v Moskvo in si pridobil pravico vstopiti v skupino najbolj znanega gledališča na postsovjetskem ozemlju.

Balet

Leta 2006 je mlada in nadarjena plesalka stopila na oder Bolšoj teatra. Umetnik je potreboval le štiri leta, da je zaobšel naziv vodilnega solista in postal premier baletne skupine. Poleg glavnih vlog v predstavah "Spartacus", "Don Quixote", "Hrestač", "Petrushka", "Giselle" je Ivan Vasiliev skupaj z njim sodeloval v mednarodnem projektu "Kings of Dance".

Ples Ivana Vasiljeva po mnenju kritikov odlikuje izraznost, impulzivnost in moč. Plesalčevi skoki v višino in z lebdenjem niso videti kot akrobatska etuda, temveč kot manifestacija čustev, veselja in navdušenja. Občinstvu je bila še posebej všeč predstava Romeo in Julija v komorni produkciji, kjer je glavne vloge plesal tudi Ivan Vasiljev. Plesalci so na odru uspeli utelesiti tragedijo dveh zaljubljencev. Kritiki so opazili Vasilijevo pripravljenost na izkušnje na odru močna čustva prikaz dramskega talenta.

In nenadoma, konec leta 2011, je kot strela z jasnega odjeknila novica: voditelja Bolšoj teatra Ivan Vasiljev in Natalija Osipova se selita v Sankt Peterburg, in niti ne v Mariinski, ampak v Mihajlovsko gledališče, ki je bil takrat precej nižje v ratingu.

Izkazalo se je, da plesalka potrebuje nov resen izziv, močno motivacijo za nadaljnjo rast. Še več, v novem plesna skupina umetniku so bile ponujene vloge dramatične in lirične vsebine, medtem ko so v Bolšoj repertoar Vasiljeva sestavljale predvsem junaške podobe.

Ta usmeritev je bila predvsem posledica fizičnih podatkov umetnika: s povprečno višino ima Ivan Vasiljev dobro razvite mišice, široke boke, medtem ko je za lirične podobe po splošno sprejetih kanonih potrebna elegantna in prefinjena postava.

V Sankt Peterburgu je Vasiljevu uspelo razširiti meje lastnega repertoarja in preseči eno vlogo. V Mihajlovskem gledališču je umetnik obvladal dele princa Desireja iz Trnuljčice, Frondosa iz Laurencie, Solorja iz La Bayadère.

Poleg gledališča v Sankt Peterburgu Vasiljev redno nastopa na odru Ameriškega baletnega gledališča, sodeluje pa tudi kot gostujoči umetnik v zasebnih predstavah, avtorskih projektih - "Solo za dva" v sodobnem slogu in na otvoritveni slovesnosti Olimpijske igre v Sočiju v filmu "Prva žoga Nataše Rostove". Zadnjo predstavo je postavil koreograf, z Ivanom pa je plesala primabalerina Mariinskega gledališča.

Igralec velja za enega najbolje plačanih baletnih plesalcev na svetu. Toda to dejstvo mladeniča malo zanima. Ivan Vasiliev v baletu vidi predvsem umetnost in je to dokazal, ko se je preizkusil kot koreograf. Ivan je postavil nenavadna izvedba"Balet št. 1", v katerem je skušal prikazati možnosti Človeško telo tako solo kot dueti.

Umetnik velikodušno deli informacije o svojih ustvarjalnih dosežkih in načrtih za prihodnost s strani uradne spletne strani. Obstaja tudi biografija in barvite fotografije Ivana Vasiljeva, solista v glavnih vlogah. Plesalka na strani v " Instagram”, kjer se nahajajo tudi družinske slike.

Osebno življenje

Osebno življenje plesalca se razvija vzporedno s poklicnimi dejavnostmi. Skoraj takoj po tem, ko se je Ivan Vasiljev preselil iz Belorusije v Moskvo, je plesalec začel toplo razmerje z balerino Natalijo Osipovo. Mladi so skupaj dosegli naziv premier in prima ter postali par na odru in v življenju.

Potem sta skupaj odšla v Sankt Peterburg. Že vrsto let so znanci pričakovali poroko umetnikov, a na koncu so se mladi razšli. To je bilo v veliki meri posledica Natalijine želje, da bi zapustila domovino in odšla v London. Ivan se ni nameraval seliti. Natalija Osipova je sama uresničila svoje sanje in postala primabalerina londonskega Kraljevega baleta v Covent Gardenu.

V Bolšoj teatru je plesalec spoznal novo ljubezen, balerino Marijo Vinogradovo. Takrat je bila deklica žena Aleksandra Savitskega, lastnika podjetja Trekhmer. Vasiliev in Vinogradova sta skupaj plesala v baletu "Spartacus" in takoj začutila privlačnost drug drugega. Na prvi zmenek je Ivan povabil dekle Veliko gledališče, pa v opero.

Vasiljev je svojo ljubljeno zaprosil v romantičnem slogu: celotna soba je bila posuta s svežimi cvetnimi listi vrtnic, mladenič je kot vitez iz romana pokleknil na eno koleno in Mariji podaril drag prstan znamke nakita.

Seveda se zaljubljeno dekle ni moglo upreti in se je strinjalo. Uradna poroka je potekala junija 2015. In natanko leto kasneje je par imel hčerko, ki so jo poimenovali Anna.

Ivan Vasiljev zdaj

Zdaj Ivan Vasiliev nadaljuje sodelovanje z gledališči Mikhailovsky in Bolshoi. V Sankt Peterburgu je plesalec zaposlen v glavnih delih baletov Le Corsaire, Pariški plamen, nastopa na Gala koncertih baletnih zvezd, v Moskvi pa Vasiljev pleše v produkcijah Ivana Groznega, Svetlega toka. Ivan Vasiljev skupaj z Marijo Vinogradovo sestavlja duet glavnega igralci v baletu Giselle.

Par skupaj pripravlja številke za samostojne nastope. Na koncertu »Zvezde Benoisa de la Danse – nagrajenci četrt stoletja« so se plesalci predstavili z duetom »Spomini« na glasbo Ludwiga van Beethovna.

Za maj 2018 umetnik načrtuje premiero predstave »Začetek. Strune. Amadeus" avtorskega projekta V.I.V.A.T., ki bo potekal na odru moskovskega gledališča RAMT. To je komorni balet, katerega glavne vloge bodo nastopile zvezde Bolšoj teatra.