starodavni Grška skulptura je vodilni standard v svetu kiparske umetnosti, ki še vedno navdihuje sodobne kiparje za ustvarjanje umetniških mojstrovin. Pogoste teme kipov in štukaturnih kompozicij starogrških kiparjev so bile bitke velikih junakov, mitologija in legende, vladarji in starogrški bogovi.

Grško kiparstvo je dobilo poseben razvoj v obdobju od 800 do 300 pr. e. To področje kiparstva je zgodaj črpalo navdih iz egipčanske in bližnjevzhodne monumentalne umetnosti ter se skozi stoletja razvilo v edinstveno grško vizijo oblike in dinamike človeškega telesa.

Grški slikarji in kiparji so dosegli vrhunec umetniške odličnosti, ki je ujela izmuzljive poteze osebe in jih prikazala na način, ki ga nihče drug ni mogel pokazati. Grške kiparje so še posebej zanimali proporci, ravnotežje in idealizirana popolnost človeškega telesa, njihove kamnite in bronaste figure pa so postale nekatere najbolj prepoznavnih umetnin, kar jih je kdaj ustvarila katera koli civilizacija.

Izvor kiparstva v stari Grčiji

Od 8. stoletja pr. n. št. se je v arhaični Grčiji povečala proizvodnja majhnih trdnih figur iz gline, slonovine in brona. Nedvomno je bil les tudi zelo razširjen material, vendar njegova dovzetnost za erozijo ni dovoljevala množične proizvodnje lesenih izdelkov, saj ti niso kazali potrebne trajnosti. Bronaste figure, človeške glave, mitske pošasti, še posebej grifoni, so bili uporabljeni kot okraski in ročaji za bronaste posode, kotle in sklede.

Grške človeške figure imajo slogovno izrazite geometrijske linije, ki jih pogosto najdemo na keramiki tistega časa. Telesa bojevnikov in bogov so upodobljena s podolgovatimi udi in trikotnim trupom. Tudi starogrške stvaritve so pogosto okrašene z živalskimi figurami. Mnoge so našli po vsej Grčiji v zatočiščih, kot sta Olimpija in Delfi, kar kaže na njihovo skupno funkcijo amuletov in predmetov čaščenja.

fotografija:

Najstarejše grške kamnite skulpture iz apnenca segajo v sredino 7. stoletja pred našim štetjem in so bile najdene v Theri. V tem obdobju se vse pogosteje pojavljajo tudi bronaste figure. Z vidika avtorjeve namere so zapleti kiparskih kompozicij postajali vse bolj zapleteni in ambiciozni in so že lahko upodabljali bojevnike, bojne prizore, atlete, kočije in celo glasbenike z instrumenti tistega časa.

Marmorno kiparstvo se pojavi v začetku 6. stoletja pr. Prvi monumentalni marmorni kipi v naravna velikost služili so kot spomeniki, posvečeni junakom in plemenitim osebam, ali pa so se nahajali v svetiščih, v katerih je potekala simbolična služba bogovom.

Najzgodnejše velike kamnite figure, najdene v Grčiji, so upodabljale mlade moške, oblečene v ženska oblačila, ki jih je spremljala krava. Skulpture so bile statične in grobe, kot pri egipčanskih monumentalnih kipih, roke so bile položene naravnost ob straneh, noge skoraj skupaj, oči pa so gledale naravnost naprej brez posebne obrazne mimike. Te precej statične figure so se počasi razvijale skozi podrobnosti slike. Nadarjeni mojstri so se osredotočili na najmanjše podrobnosti slike, kot so lasje in mišice, zaradi česar so številke začele oživljati.

Značilen položaj za grške kipe je bil položaj, v katerem so roke rahlo pokrčene, kar daje napetost v mišicah in žilah, ena noga (običajno desna) pa je nekoliko pomaknjena naprej, kar daje občutek dinamičnega gibanja telesa. kip. Tako so se pojavile prve realne slike človeškega telesa v dinamiki.

fotografija:

Slikanje in barvanje starogrško kiparstvo

Do začetka 19. stoletja so sistematična izkopavanja starogrških najdišč odkrila številne skulpture s sledmi večbarvnih površin, od katerih so bile nekatere še vedno vidne. Kljub temu so vplivni umetnostni zgodovinarji, kot je Johann Joachim Winckelmann, tako močno nasprotovali ideji o poslikani grški skulpturi, da so bili zagovorniki poslikanih kipov označeni za ekscentrike, njihova stališča pa so bila več kot stoletje večinoma zatirana.

Šele objavljeni znanstveni članki nemškega arheologa Vindzenika Brinkmanna v poznem 20. in začetku 21. stoletja opisujejo odkritje številnih znamenitih starogrških skulptur. Z uporabo visokointenzivnih svetilk, ultravijolične svetlobe, posebej oblikovanih komor, mavčnih odlitkov in nekaterih mineralov v prahu je Brinkmann dokazal, da je bil celoten Partenon, vključno z njegovim glavnim telesom, kot tudi kipi, pobarvan v različnih barvah. Nato je kemično in fizikalno analiziral pigmente prvotne barve, da bi določil njeno sestavo.

Brinkmann je ustvaril več barvno pobarvanih replik grških kipov, ki so šli na turnejo po vsem svetu. Zbirka je vključevala kopije številnih del grškega in rimskega kiparstva, s čimer je dokazala, da je bila praksa slikanja kiparstva norma in ne izjema v grški in rimski umetnosti.

Muzeji, v katerih so bili razstavljeni eksponati, so opazili velik uspeh razstave med obiskovalci, kar je posledica nekega neskladja med običajnimi snežno belimi grškimi športniki in tistimi svetlimi kipi, ki so v resnici bili. Prizorišča vključujejo muzej Glyptotek v Münchnu, Vatikanski muzej in Narodni arheološki muzej v Atenah. Zbirka je svoj ameriški prvenec doživela na Univerzi Harvard jeseni 2007.

fotografija:

Faze oblikovanja grškega kiparstva

Razvoj kiparske umetnosti v Grčiji je šel skozi več pomembnih faz. Vsak od njih se je odražal v skulpturi s svojimi značilnostmi, opaznimi tudi za neprofesionalce.

geometrijski oder

Menijo, da je bila najzgodnejša inkarnacija grškega kiparstva v obliki lesenih kultnih kipov, ki jih je prvi opisal Pausanias. O tem ni ohranjenih nobenih dokazov in njihovi opisi so nejasni, kljub dejstvu, da so bili verjetno predmet čaščenja več sto let.

Prvi pravi dokaz o grškem kiparstvu je bil najden na otoku Euboea in datiran v leto 920 pr. To je bil kip lefkandijskega kentavra, ki ga je izdelala neznana skulptura iz terakote. Kip je bil sestavljen, saj je bil namerno razbit in pokopan v dveh ločenih grobovih. Kentaver ima jasno znamenje (rano) na kolenu. To je raziskovalcem omogočilo domnevo, da kip morda prikazuje Chirona, ranjenega s Herkulovo puščico. Če je temu res tako, se lahko šteje za najzgodnejšega slavni opis mit v zgodovini grškega kiparstva.

Skulpture geometrijskega obdobja (približno 900 do 700 pr. n. št.) so bile majhne figurice iz terakote, brona in slonovine. Tipična kiparska dela te dobe predstavljajo številni primeri konjeniških kipov. Vendar repertoar zapletov ni omejen na moške in konje, saj nekateri primerki kipov in štukature, najdeni iz tistega časa, prikazujejo podobe jelenov, ptic, hroščev, zajcev, grifinov in levov.

Na geometrijski skulpturi zgodnjega obdobja ni nobenih napisov do pojava kipa Mantikla "Apolona" iz začetka 7. stoletja pred našim štetjem, najdenega v Tebah. Skulptura je figura stoječi človek, ob vznožju katerega je vklesan napis. Ta napis je nekakšno navodilo, naj si pomagamo in vračamo dobroto za dobroto.

arhaično obdobje

Navdahnjeni z monumentalno kamnito skulpturo Egipta in Mezopotamije so Grki ponovno začeli klesati v kamen. Posamezne figure imajo trdoto in frontalno držo, značilno za orientalske modele, vendar so njihove oblike bolj dinamične od oblik egipčanskega kiparstva. Primer kipov tega obdobja sta kipa Lady Auxerre in Herin trup (zgodnje arhaično obdobje - 660-580 pr. n. št., razstavljeno v Louvru v Parizu).

fotografija:

Takšne figure so imele eno značilno lastnost v izrazu obraza - arhaičen nasmeh. Ta izraz, ki nima posebnega pomena za upodobljeno osebo ali situacijo, je bil morda umetnikovo orodje, ki je figuram dalo animacijo in "živost".

V tem obdobju so v kiparstvu prevladovale tri vrste figur: stoječi gol mladenič, stoječe dekle, oblečeno v tradicionalno grško obleko, in sedeča ženska. Poudarjajo in posplošujejo glavne poteze človeške figure ter kažejo vse natančnejše razumevanje in poznavanje človeške anatomije.

Starogrški kipi golih mladostnikov, zlasti slavni Apolon, so bili pogosto predstavljeni v ogromnih velikostih, kar naj bi pokazalo moč in moško moč. V teh kipih so detajli muskulature in skeletne strukture veliko bolj vidni kot v zgodnjih geometrijskih delih. Oblečena dekleta imajo širok razpon obraznih izrazov in drž, kot na skulpturah atenske Akropole. Njihova draperija je izrezljana in poslikana s prefinjenostjo in natančnostjo, značilno za detajle kiparstva tega obdobja.

Grki so se že zelo zgodaj odločili, da je človeška figura najpomembnejši predmet umetniškega delovanja. Dovolj je spomniti, da imajo njihovi bogovi človeški videz, kar pomeni, da v umetnosti ni bilo razlike med svetim in posvetnim - človeško telo je bilo posvetno in sveto hkrati. Moška gola figura, brez sklicevanja na lik, bi prav tako lahko postala Apolon ali Herkul ali upodobila mogočnega olimpijca.

Tako kot pri keramiki Grki kiparstva niso izdelovali samo za umetniški prikaz. Kipe so izdelovali po naročilu bodisi aristokrati in plemiči bodisi država in so jih uporabljali za javne spomenike, za okrasje templjev, preročišč in svetišč (kar pogosto dokazujejo starodavni napisi na kipih). Grki so skulpture uporabljali tudi kot spomenike za grobove. Kipi v arhaičnem obdobju niso predstavljali določenih ljudi. To so bile podobe idealne lepote, pobožnosti, časti ali žrtve. Zato so kiparji od nekdaj ustvarjali skulpture mladih ljudi, od pubertete do zgodnje odraslosti, tudi ko so jih polagali na grobove (domnevno) starejših meščanov.

klasično obdobje

Klasično obdobje je v grškem kiparstvu naredilo revolucijo, ki jo zgodovinarji včasih povezujejo s korenitimi spremembami v družbenem in političnem življenju - uvedbo demokracije in koncem aristokratske dobe. Klasično obdobje je s seboj prineslo spremembe v slogu in funkciji kiparstva, pa tudi dramatično povečanje tehnične spretnosti grških kiparjev pri upodabljanju realističnih človeških oblik.

fotografija:

Tudi poze so postale bolj naravne in dinamične, zlasti na začetku obdobja. V tem času so začeli vse bolj upodabljati grške kipe pravi ljudje namesto nejasnih interpretacij mitov ali povsem izmišljenih likov. Čeprav se slog, v katerem so bile predstavljene, še ni razvil v realistično obliko portreta. Kipi Harmodija in Aristogeitona, ustvarjeni v Atenah, simbolizirajo strmoglavljenje aristokratske tiranije in po mnenju zgodovinarjev postanejo prvi javni spomeniki, ki prikazujejo figure resničnih ljudi.

Klasično obdobje je zaznamovalo tudi razcvet štukature in uporabo kipov kot okrasja zgradb. Značilni templji klasične dobe, kot sta Partenon v Atenah in Zevsov tempelj v Olimpiji, so uporabljali reliefno oblikovanje za okrasne frize, stenske in stropne dekoracije. Kompleksen estetski in tehnični izziv, s katerim so se soočali kiparji tistega časa, je prispeval k ustvarjanju kiparskih inovacij. Večina del tega obdobja se je ohranila le v obliki ločenih fragmentov, na primer štukaturna dekoracija Partenona je danes delno v Britanskem muzeju.

Pogrebna skulptura je v tem obdobju naredila velik preskok, od togih in brezosebnih kipov arhaičnega obdobja do zelo osebnih družinskih skupin klasične dobe. Te spomenike običajno najdemo v predmestju Aten, ki so bila v starih časih pokopališča na obrobju mesta. Čeprav nekatere med njimi prikazujejo »idealne« tipe ljudi (hrepenela mati, ubogljiv sin), postajajo vse bolj poosebitev resničnih ljudi in praviloma kažejo, da pokojni dostojanstveno zapušča ta svet in zapušča svojo družino. To je opazno povečanje ravni čustev glede na arhaične in geometrijske dobe.

Druga opazna sprememba je razcvet ustvarjalnega dela nadarjenih kiparjev, katerih imena so se zapisala v zgodovino. Vse znane informacije o skulpturah v arhaičnem in geometrijskem obdobju so osredotočene na dela sama, pri čemer je malo pozornosti namenjeno njihovim avtorjem.

helenistično obdobje

Prehod iz klasičnega v helenistično (ali grško) obdobje se je zgodil v 4. stoletju pr. Grška umetnost je postajala vse bolj raznolika pod vplivom kultur ljudstev, vključenih v grško orbito, osvajanj Aleksandra Velikega (336-332 pr. n. št.). Po mnenju nekaterih umetnostnih zgodovinarjev je to povzročilo zmanjšanje kakovosti in izvirnosti skulpture, vendar ljudje tistega časa morda niso delili tega mnenja.

Znano je, da so številne skulpture, ki so prej veljale za genije klasične dobe, dejansko nastale v helenističnem obdobju. Tehnične sposobnosti in nadarjenost helenističnih kiparjev sta očitna v tako velikih delih, kot sta Krilata zmaga Samotrake in Pergamonski oltar. Nova središča grške kulture, zlasti v kiparstvu, so se razvila v Aleksandriji, Antiohiji, Pergamonu in drugih mestih. Do 2. stoletja pr. n. št. je naraščajoča moč Rima pogoltnila tudi velik del grške tradicije.

fotografija:

V tem obdobju je kiparstvo ponovno doživelo premik proti naturalizmu. Junaki za ustvarjanje skulptur so postali navadni ljudje - moški, ženske z otroki, živali in domači prizori. Številne kreacije iz tistega obdobja so naročile premožne družine za okrasitev svojih domov in vrtov. Ustvarjene so bile realistične figure moških in žensk vseh starosti in kiparji se niso več čutili prisiljenih upodabljati ljudi kot ideale lepote ali telesne popolnosti.

Istočasno so nova helenistična mesta, ki so nastala v Egiptu, Siriji in Anatoliji, za svoje templje in javne prostore potrebovala kipe, ki prikazujejo bogove in junake Grčije. To je pripeljalo do dejstva, da je kiparstvo, tako kot proizvodnja keramike, postalo industrija s kasnejšo standardizacijo in nekaj zmanjšanja kakovosti. Zato se je do danes ohranilo veliko več helenističnih stvaritev kot epohe klasičnega obdobja.

Ob naravnem premiku k naturalizmu je prišlo tudi do premika v izrazu in čustvenem utelešenju kipov. Junaki kipov so začeli izražati več energije, poguma in moči. Enostaven način, da cenite ta premik v izražanju, je primerjava najbolj znanih stvaritev helenističnega obdobja s tistimi iz klasičnega obdobja. Eden najbolj znane mojstrovine Skulptura "Carrier of Delphi", ki izraža ponižnost in ponižnost, velja za klasično obdobje. Hkrati pa skulpture helenističnega obdobja odražajo moč in energijo, kar je še posebej izrazito v delu "Jockey of Artemisia".

Najbolj znani helenistični skulpturi na svetu sta Samotraška krilata zmaga (1. stoletje pr. n. št.) in kip Afrodite z otoka Melos, bolj znan kot Miloska Venera (sredina 2. stoletja pr. n. št.). Ti kipi prikazujejo klasične predmete in teme, vendar je njihova izvedba veliko bolj čutna in čustvena, kot sta to dopuščala oster duh klasičnega obdobja in njegove tehnične spretnosti.

fotografija:

Helenistično kiparstvo je bilo prav tako podvrženo povečanju obsega, vrhunec pa je dosegel Kolos z Rodosa (konec 3. stoletja), za katerega zgodovinarji verjamejo, da je bil po velikosti primerljiv s Kipom svobode. Vrsta potresov in ropov je uničila to zapuščino stare Grčije, tako kot mnoga druga velika dela tega obdobja, katerih obstoj je opisan v literarna dela sodobniki.

Po osvajanjih Aleksandra Velikega se je grška kultura razširila v Indijo, kar dokazujejo izkopanine Ai-Khanouma v vzhodnem Afganistanu. Grško-budistična umetnost je predstavljala vmesno stopnjo med grško umetnostjo in vizualnim izrazom budizma. Odkritja od konca 19. stoletja v zvezi s staroegipčanskim mestom Heraklej so razkrila ostanke kipa Izide iz 4. stoletja pred našim štetjem.

Kip upodablja egipčansko boginjo na nenavadno čuten in subtilen način. To ni značilno za kiparje tega območja, saj je podoba detajlna in ženstvena, kar simbolizira kombinacijo egipčanskih in helenističnih oblik v času osvajanja Egipta Aleksandra Velikega.

Starogrško kiparstvo je prednik vse svetovne umetnosti! Do zdaj mojstrovine starodavne Grčije privabljajo milijone turistov in ljubiteljev umetnosti, ki se želijo dotakniti lepote in talenta, ki ni podvržen času.

Z grškimi kipi je povezanih veliko zgodovinskih dejstev (v katere se v tej zbirki ne bomo spuščali). Vendar pa ni treba imeti diplome iz zgodovine, da bi občudovali neverjetno mojstrstvo izdelave teh veličastnih skulptur. Resnično brezčasna umetniška dela, teh 25 najbolj legendarnih grških kipov je mojstrovin različnih razsežnosti.

Športnik iz Fana

Poznan pod italijanskim imenom Atlet iz Fana, zmagovita mladost je grška bronasta skulptura, ki so jo našli v morju Fano na jadranski obali Italije. Fano Athlete je bil zgrajen med letoma 300 in 100 pred našim štetjem in je trenutno v zbirkah muzeja J. Paul Getty v Kaliforniji. Zgodovinarji verjamejo, da je bil kip nekoč del skupine kipov zmagovitih atletov v Olimpiji in Delfih. Italija še vedno želi vrniti skulpturo in oporeka njeni odstranitvi iz Italije.

Pozejdon z rta Artemision
Starogrška skulptura, ki je bila najdena in obnovljena ob morju pri rtu Artemision. Bronasta Artemizija naj bi predstavljala Zevsa ali Pozejdona. O tej skulpturi še vedno potekajo razprave, saj njene manjkajoče strele izključujejo možnost, da gre za Zevsa, manjkajoči trizob pa prav tako izključuje možnost, da gre za Pozejdona. Kiparstvo je bilo vedno povezano z antičnima kiparjema Myronom in Onatasom.

Zevsov kip v Olimpiji
Zevsov kip v Olimpiji je 13-metrski kip z velikansko figuro, ki sedi na prestolu. To skulpturo je ustvaril grški kipar Phidias in je trenutno v Zevsovem templju v Olimpiji v Grčiji. Kip je izdelan iz slonovine in lesa ter prikazuje grškega boga Zevsa, ki sedi na prestolu iz cedre, okrašenem z zlatom, ebenovino in drugimi dragimi kamni.

Atena Partenon
Atena iz Partenona je velikanski kip grške boginje Atene iz zlata in slonovine, odkrit v Partenonu v Atenah. Izdelan je iz srebra, slonovine in zlata, ustvaril ga je slavni starogrški kipar Phidias in danes velja za najbolj znan ikonski simbol Aten. Skulptura je bila uničena v požaru, ki se je zgodil leta 165 pred našim štetjem, vendar je bila obnovljena in postavljena v Partenon v 5. stoletju.

Gospa iz Auxerra
75 cm velika Gospa iz Auxerra je kretska skulptura, ki je trenutno v pariškem Louvru. Upodablja arhaično grško boginjo iz 6. stoletja, Perzefono. Kustosinja iz Louvra po imenu Maxime Collignon je leta 1907 v trezorju Musée Auxerre našla mini kip. Zgodovinarji verjamejo, da je bil kip ustvarjen v 7. stoletju v grškem prehodnem obdobju.

Antinous Mondragon
0,95 metra visok marmorni kip prikazuje boga Antinoja med ogromno skupino kultnih kipov, zgrajenih za čaščenje Antinoja kot grškega boga. Ko je bila skulptura najdena v Frascatiju v 17. stoletju, so jo prepoznali po progastih obrveh, resnem izrazu in pogledu, ki je bil usmerjen navzdol. Ta stvaritev je bila kupljena leta 1807 za Napoleona in je trenutno na ogled v Louvru.

Apollo Strangford
Starogrška skulptura iz marmorja Strangford Apollo je bila zgrajena med letoma 500 in 490 pr. n. št. in je bila ustvarjena v čast grškega boga Apolona. Odkrili so ga na otoku Anafi in ga poimenovali po diplomatu Percyju Smithu, 6. vikontu Strangfordu in resničnem lastniku kipa. Apollo je trenutno shranjen v sobi 15 Britanskega muzeja.

Kroisos iz Anavysosa
Kroisos iz Anavysosa, odkrit v Atiki, je marmorni kuros, ki je nekoč služil kot nagrobni kip Kroisosu, mlademu in plemenitemu grškemu bojevniku. Kip je znan po arhaičnem nasmehu. 1,95 metra visok Kroisos je samostoječa skulptura, ki je bila zgrajena med letoma 540 in 515 pr. n. št. in je trenutno na ogled v Narodnem arheološkem muzeju v Atenah. Napis pod kipom se glasi: "ustavite se in žalujte ob nagrobniku Kroisosa, ki ga je ubil divji Ares, ko je bil v prvih vrstah."

Beaton in Kleobis
Bython in Cleobis, ki ju je ustvaril grški kipar Polimidis, sta par arhaičnih grških kipov, ki so jih ustvarili Argivci leta 580 pr. n. št. za čaščenje dveh bratov, ki ju je povezal Solon v legendi, imenovani Zgodovine. Kip je zdaj v Arheološkem muzeju v Delfih v Grčiji. Par kipov, ki so bili prvotno zgrajeni v Argosu na Peloponezu, so našli v Delfih z napisi na dnu, ki ju identificirata kot Kleobis in Byton.

Hermes z otrokom Dionizom
Hermes Praxiteles, ustvarjen v čast grškemu bogu Hermesu, predstavlja Hermesa, ki nosi drug priljubljen lik Grška mitologija, dojenček Dioniz. Kip je bil izdelan iz parskega marmorja. Zgodovinarji verjamejo, da so jo zgradili stari Grki leta 330 pr. Danes je znan kot ena najbolj izvirnih mojstrovin velikega grškega kiparja Praxitelesa in je trenutno shranjen v Arheološkem muzeju v Olimpiji v Grčiji.

Aleksander Veliki
V grški palači Pella so odkrili kip Aleksandra Velikega. Kip, prevlečen z marmorjem in izdelan iz marmorja, je bil zgrajen leta 280 pr. n. št. v čast Aleksandru Velikemu, priljubljenemu grškemu junaku, ki je zaslovel v več delih sveta in se boril proti perzijskim vojskam, zlasti pri Granisusu, Issusu in Gaugameli. Kip Aleksandra Velikega je zdaj na ogled med grškimi umetniškimi zbirkami Arheološkega muzeja Pella v Grčiji.

Kora v Peplosu
Peplos Kore, obnovljen iz atenske Akropole, je stilizirana upodobitev grške boginje Atene. Zgodovinarji verjamejo, da je bil kip ustvarjen kot votivna daritev v starih časih. Za Kore, ki je nastala v arhaičnem obdobju grške umetnostne zgodovine, je značilna toga in formalna poza Atene, njeni veličastni kodri in arhaični nasmeh. Kip se je prvotno pojavljal v različnih barvah, danes pa so vidne le sledi prvotnih barv.

Efeb iz Antikitere
Efeb iz Antikitere, narejen iz finega brona, je kip mladeniča, boga ali junaka, ki v rokah drži sferičen predmet. desna roka. Ta kip je bil ustvarjen iz peloponeške bronaste skulpture in je bil obnovljen na območju brodoloma blizu otoka Antikitera. Domneva se, da je eno od del slavnega kiparja Ephranorja. Ephebe je trenutno na ogled v Narodnem arheološkem muzeju v Atenah.

Delfski kočijaš
Bolj znan kot Heniokos, Kočijaš iz Delphi je eden najbolj priljubljenih kipov, ki so preživeli staro Grčijo. Ta bronasti kip v naravni velikosti prikazuje voznika voza, ki je bil leta 1896 obnovljen v Apolonovem svetišču v Delfih. Tukaj je bil prvotno postavljen v 4. stoletju v spomin na zmago vprege s kočijami v starodavnih športih. Kočijaš iz Delphi, ki je bil prvotno del velike skupine skulptur, je zdaj prikazan v Arheološkem muzeju v Delfih.

Harmodij in Aristogeiton
Harmodius in Aristogeiton sta nastala po vzpostavitvi demokracije v Grčiji. Kipe, ki jih je ustvaril grški kipar Antenor, so bili izdelani iz brona. To so bili prvi kipi v Grčiji, ki so bili plačani z javnimi sredstvi. Namen stvaritve je bil počastiti oba moža, ki so ju stari Atenci sprejeli kot izjemna simbola demokracije. Prvotno mesto postavitve je bil Kerameikos leta 509 AD, skupaj z drugimi heroji Grčije.

Afrodita iz Knidosa
Afrodita iz Knida, znana kot eden najbolj priljubljenih kipov, ki jih je ustvaril starogrški kipar Praksitel, je bila prva upodobitev gole Afrodite v naravni velikosti. Praxiteles je zgradil kip, potem ko mu je Kos naročil, naj ustvari kip, ki prikazuje čudovito boginjo Afrodito. Poleg statusa kultne podobe je mojstrovina postala mejnik v Grčiji. Njegova originalna kopija ni preživela ogromnega požara, ki se je nekoč zgodil v stari Grčiji, vendar je njena replika trenutno na ogled v Britanskem muzeju.

Krilata zmaga Samotrake
Ustvarjen leta 200 pr. Krilata zmaga Samotrake, ki prikazuje grško boginjo Nike, danes velja za največjo mojstrovino helenističnega kiparstva. Trenutno je na ogled v Louvru med najbolj opevanimi originalnimi kipi na svetu. Ustvarjen je bil med letoma 200 in 190 pr. n. št., ne v čast grški boginji Nike, ampak v čast pomorske bitke. Krilato zmago je ustanovil makedonski general Demetrij po svoji pomorski zmagi na Cipru.

Kip Leonida I. v Termopilah
Kip špartanskega kralja Leonida I. v Termopilah je bil postavljen leta 1955 v spomin na junaškega kralja Leonida, ki se je odlikoval v bitki proti Perzijcem leta 480 pr. Pod kip so postavili tablo z napisom »Pridi in si vzemi«. To je rekel Leonida, ko sta jih kralj Kserks in njegova vojska pozvala, naj odložijo orožje.

Ranjeni Ahil
Ranjeni Ahil je podoba junaka Iliade po imenu Ahil. Ta starogrška mojstrovina prikazuje njegovo agonijo pred smrtjo, ko ga rani smrtonosna puščica. Prvotni kip, narejen iz alabasternega kamna, se trenutno nahaja v rezidenci Achilleion avstrijske kraljice Elizabete v Kofuju v Grčiji.

Umirajoča Galija
Umirajoči Galec, znan tudi kot Galatijeva smrt ali umirajoči gladiator, je starodavna helenistična skulptura, ustvarjena med letoma 230 pr. n. št. in 230 pr. n. št. in 220 pr za Atala I. iz Pergamona, da bi proslavil zmago svoje skupine nad Galci v Anatoliji. Domneva se, da je kip ustvaril Epigonus, kipar iz dinastije Attalid. Kip prikazuje umirajočega keltskega bojevnika, ki leži na padlem ščitu poleg svojega meča.

Laokoon in njegovi sinovi
Kip, ki se trenutno nahaja v Vatikanskem muzeju v Rimu, Laocoön in njegovi sinovi, je znan tudi kot skupina Laocoön in so ga prvotno ustvarili trije veliki grški kiparji z otoka Rodos, Agesender, Polydorus in Athenodoros. Ta marmorni kip v naravni velikosti prikazuje trojanskega duhovnika po imenu Laocoön, skupaj s svojima sinovoma Timbrejem in Antifantom, ki jih zadavijo morske kače.

Kolos z Rodosa
Kip, ki prikazuje grškega Titana po imenu Helios, Kolos z Rodosa, je bil prvič postavljen v mestu Rodos med letoma 292 in 280 pr. Kip, ki je danes priznan kot eno od sedmih čudes starodavnega sveta, je bil zgrajen za praznovanje zmage Rodosa nad vladarjem Cipra v 2. stoletju. Prvotni kip, znan kot eden najvišjih kipov v stari Grčiji, je uničil potres, ki je prizadel Rodos leta 226 pr.

Metalec diska
Metalec diska, ki ga je izdelal eden najboljših kiparjev stare Grčije v 5. stoletju, Myron, je bil kip, ki je bil prvotno postavljen na vhodu na stadion Panathinaikon v Atenah v Grčiji, kjer so potekale prve olimpijske igre. Prvotni kip, narejen iz alabastrnega kamna, ni preživel uničenja Grčije in ni bil nikoli obnovljen.

diadumen
Diadumen, najden ob otoku Tilos, je starogrška skulptura, ustvarjena v 5. stoletju. Prvotni kip, ki so ga obnovili v Tilosu, je zdaj del zbirk Narodnega arheološkega muzeja v Atenah.

trojanski konj
Izdelan iz marmorja in prevlečen s posebnim bronastim premazom, je trojanski konj starogrška skulptura, ki je bila zgrajena med letoma 470 pred našim štetjem in 460 pred našim štetjem, da bi predstavljala trojanskega konja v Homerjevi Iliadi. Izvirna mojstrovina je preživela opustošenje stare Grčije in je trenutno v Arheološkem muzeju v Olimpiji v Grčiji.

Klasično obdobje starogrškega kiparstva pade na 5. - 4. stoletje pr. (zgodnji klasični ali "strogi slog" - 500/490 - 460/450 pr. n. št.; visok - 450 - 430/420 pr. n. št.; "bogat slog" - 420 - 400/390 pr. n. št. Pozna klasika 400/390 pr. n. št. - V REDU. 320 AD pr. n. št e.). Na prelomu dveh obdobij - arhaične in klasične - je kiparska dekoracija templja Atene Aphaia na otoku Aegina . Skulpture zahodnega pedimenta segajo v čas ustanovitve templja (510 - 500 let pr. n. št e.), skulpture drugega vzhoda, ki nadomeščajo prejšnje, - do zgodnjega klasičnega časa (490 - 480 pr. n. št.). Osrednji spomenik starogrškega kiparstva zgodnje klasike so pedimenti in metope Zevsovega templja v Olimpiji (okoli 468 - 456 pr. n. št e.). Drugo pomembno delo zgodnjih klasikov je tako imenovani "Ljudovisijev prestol", okrašena z reliefi. Iz tega časa izvirajo tudi številni bronasti izvirniki - "Delfski kočijaš", kip Pozejdona z rta Artemisium, bronasti iz Riace . Največji kiparji zgodnje klasike - Pitagora Rhegian, Calamis in Myron . O delu slavnih grških kiparjev sodimo predvsem po literarnih dokazih in kasnejših kopijah njihovih del. Visoko klasiko predstavljata imeni Phidias in Polykleitos . Njegov kratkotrajni razcvet je povezan z delom na atenski Akropoli, to je s kiparsko dekoracijo Partenona. (prišli so pedimenti, metope in zofori, 447 - 432 pr. n. št.). Vrhunec starogrškega kiparstva je bil očitno krizoelefantin kipi Atene Partenos in Zeus Olympus od Phidias (oba nista ohranjena). "Bogati slog" je značilen za dela Kalimaha, Alkamena, Agorakrit in drugi kiparji 5. stoletja. pr. n. št e .. Njegovi značilni spomeniki so reliefi ograje majhnega templja Nike Apteros na atenski Akropoli (okoli 410 pr. n. št.) in številne nagrobne stele, med katerimi je najbolj znana stela Gegeso . Najpomembnejša dela starogrškega kiparstva pozne klasike so dekoracija Asklepijevega templja v Epidavru (okoli 400 - 375 pr. n. št.), tempelj Atene Alei v Tegeji (okoli 370 - 350 pr. n. št.), Artemidin tempelj v Efezu (okoli 355 - 330 pr. n. št.) in mavzolej v Halikarnasu (ok. 350 pr. n. št.), na kiparskem okrasju katerega so delali Skopas, Briaxides, Timothy in Leohar . Slednjemu pripisujejo tudi kipe Apolona Belvederskega. in Diana iz Versaillesa . Obstajajo tudi številni bronasti izvirniki iz 4. stoletja pr. pr. n. št e. Največji kiparji pozne klasike so Praksitel, Skopas in Lizip, v veliki meri predvidevajo kasnejšo dobo helenizma.

Grška skulptura je delno preživela v fragmentih in fragmentih. Večina kipov nam je znana iz rimskih kopij, ki so bile izvedene v mnogih, vendar niso prenesle lepote izvirnikov. Rimski prepisovalci so jih hrapavili in sušili ter bronaste izdelke spreminjali v marmor in jih z okornimi rekviziti iznakazili. Velike figure Atene, Afrodite, Hermesa, Satirja, ki jih zdaj vidimo v dvoranah Ermitaža, so le blede ponovitve grških mojstrovin. Skoraj brezbrižno greste mimo njih in se nenadoma ustavite pred neko glavo z zlomljenim nosom, s poškodovanim očesom: to je grški original! In iz tega drobca nenadoma zaveje neverjetna moč življenja; sam marmor je drugačen kot pri rimskih kipih - ni mrtve bel, ampak rumenkast, prozoren, svetleč (Grki so ga še drgnili z voskom, kar je dalo marmorju topel ton). Tako nežni so talilni prehodi chiaroscura, tako plemenito je mehko kiparjenje obraza, da se človek nehote spomni užitkov grških pesnikov: te skulpture resnično dihajo, resnično so žive * * Dmitrieva, Akimov. Antična umetnost. Eseji. - M., 1988. S. 52.

V kiparstvu prve polovice stoletja, ko so bile vojne s Perzijci, je prevladoval pogumen, strog slog. Nato je nastala kiparska skupina tiranomorov: zrel mož in mladenič, ki stojita drug ob drugem, naredita impulziven pomik naprej, mlajši dvigne meč, starejši ga zakrije s plaščem. To je spomenik zgodovinske osebe- Harmodia in Aristogeiton, ki sta nekaj desetletij prej ubila atenskega tirana Hiparha, je prvi politični spomenik v grški umetnosti. Hkrati izraža junaški duh odpora in svobodoljubja, ki sta se razplamtela v času grško-perzijskih vojn. "Niso sužnji smrtnikov, nikomur niso podrejeni," pravijo Atenci v tragediji Eshila "Perzijci".

Bitke, spopadi, podvigi junakov ... Umetnost zgodnjih klasikov je polna teh vojnih zapletov. Na pedimentih templja Atene v Egini - boj Grkov s Trojanci. Na zahodnem pedimentu Zevsovega templja v Olimpiji - boj Lapitov s kentavri, na metopah - vseh dvanajst Herkulovih del. Drug priljubljen kompleks motivov so gimnastična tekmovanja; v tistih daljnih časih je bila telesna pripravljenost, obvladovanje gibanja telesa odločilnega pomena za izid bojev, zato atletske igre še zdaleč niso bile le zabava. Od 8. stoletja pr. e. v Olimpiji so gimnastična tekmovanja potekala vsaka štiri leta (njihov začetek so kasneje začeli šteti za začetek grške kronologije), v 5. stoletju pa so jih praznovali s posebno slovesnostjo, zdaj pa so se jih udeležili pesniki, ki so brali poezijo . Tempelj olimpskega Zevsa, klasični dorski peripter, je bil v središču svetega okrožja, kjer so potekala tekmovanja, začela so se z žrtvovanjem Zevsu. Na vzhodnem pedimentu templja je kiparska kompozicija upodabljala slovesni trenutek pred začetkom konjskih dirk: v središču je lik Zevsa, na obeh straneh sta kipa mitoloških junakov Pelopsa in Oenomaja, glavnega udeležencev prihajajočega tekmovanja, v vogalih stojijo njihovi vozovi, vpreženi s štirje konji. Po mitu je bil zmagovalec Pelops, v čigar čast so bile ustanovljene olimpijske igre, nato pa jih je, kot pravi legenda, nadaljeval sam Herkul.

Teme bojev z roko v roko, konjeniška tekmovanja, tekmovanja v teku, metanje diska so kiparje naučile upodabljati človeško telo v dinamiki. Premagana je bila arhaična togost figur. Zdaj delujejo, premikajo se; pojavijo se zapletene poze, drzni koti in obsežne poteze. Najsvetlejši inovator je bil atiški kipar Myron. Mironova glavna naloga je bila izraziti gib čim bolj polno in močno. Kovina ne omogoča tako natančne in fine obdelave kot marmor in morda se je zato usmeril k iskanju ritma gibanja. (Ime ritem pomeni popolno usklajenost gibanja vseh delov telesa.) Miron je res odlično ujel ritem. V kipih športnikov ni prenesel samo gibanja, temveč prehod iz ene stopnje gibanja v drugo, kot da bi ustavil trenutek. Tak je njegov slavni Disco Thrower. Športnik se je pred metom nagnil in zamahnil, sekundo - in disk bo poletel, športnik se bo zravnal. Toda v tistem trenutku je njegovo telo zamrznilo v zelo težkem položaju, vendar vizualno uravnoteženo.

Ravnovesje, veličastni "etos" je ohranjen v klasičnem kiparstvu strogega sloga. Gibanje figur ni niti kaotično, niti pretirano razburjeno niti prehitro. Tudi v dinamičnih motivih boja, bega, padanja se ne izgubi občutek »olimpijske umirjenosti«, celostne plastične popolnosti, samoizolacije. Tukaj je bronasti kip Kočijaša, najden v Delfih, eden redkih dobro ohranjenih grških izvirnikov. Spada v zgodnje obdobje strogega sloga - okoli 470 pr. e .. Ta mladenič stoji zelo naravnost (stal je na vozu in vozil kvadrigo konj), njegove noge so bose, gube dolgega hitona spominjajo na globoke piščali dorskih stebrov, njegova glava je tesno pokrita z srebrni povoj, intarzirane oči izgledajo kot žive. Je zadržan, miren in hkrati poln energije in volje. Čuti se vsa razsežnost te bronaste figure z njeno močno, ulito plastičnostjo. človeško dostojanstvo kot so ga razumeli stari Grki.

V njihovi umetnosti na tej stopnji so prevladovale moške podobe, na srečo pa je nastal tudi čudovit relief, ki prikazuje Afrodito, ki vzhaja iz morja, tako imenovani "Ludovisijev prestol" - kiparski triptih, katerega zgornji del je bil odlomljen. ohranjena. V njegovem osrednjem delu se boginja lepote in ljubezni, "v peni rojena", dviga iz valov, podpirata jo dve nimfi, ki jo čedno varujeta s svetlo tančico. Vidna je do pasu. Njeno telo in telesa nimf sijejo skozi prozorne hitone, gube oblačil tečejo v kaskadi, tok, kot curki vode, kot glasba. Na stranskih delih triptiha sta dve ženski figuri: ena gola igra na flavto; druga, zavita v tančico, prižiga daritveno svečo. Prva je hetera, druga je žena, varuhinja ognjišča, kot dva obraza ženskosti, oba pod okriljem Afrodite.

Iskanje ohranjenih grških izvirnikov se nadaljuje še danes; Občasno se najdejo vesele najdbe bodisi v zemlji bodisi na dnu morja: leta 1928 so na primer v morju, pri otoku Euboea, našli odlično ohranjen bronasti kip Pozejdona.

Ampak velika slika Grško umetnost razcveta je treba miselno rekonstruirati in dopolniti, poznamo le naključno ohranjene, raztresene skulpture. In obstajali so v ansamblu.

Med znani mojstri Phidiasovo ime zasenči celotno kiparstvo naslednjih generacij. Sijajni predstavnik Periklejeve dobe je rekel zadnjo besedo v plastični tehnologiji in se doslej še nihče ni upal primerjati z njim, čeprav ga poznamo le po namigih. Po rodu iz Aten se je rodil nekaj let pred bitko pri Maratonu in je zato postal le sodobno praznovanje zmag nad Vzhodom. Najprej spregovori l je kot slikar in nato prešel na kiparstvo. Po Phidiasovih risbah in njegovih risbah so bile pod njegovim osebnim nadzorom postavljene Periklejeve zgradbe. Izpolnjeval je naročilo za naročilom in ustvaril čudovite kipe bogov, ki so poosebljali abstraktne ideale božanstev iz marmorja, zlata in kosti. Podobo božanstva je razvil ne le v skladu s svojimi lastnostmi, ampak tudi glede na namen spoštovanja. Bil je globoko prežet z idejo o tem, kaj ta idol pooseblja, in ga je izklesal z vso močjo in močjo genija.

Atena, ki jo je naredil po naročilu Plateje in ki je to mesto zelo drago stala, je okrepila slavo mladega kiparja. Za Akropolo so mu naročili ogromen kip pokroviteljice Atene. Dosegla je 60 metrov višine in presegla vse sosednje zgradbe; od daleč, od morja, je sijala kakor zlata zvezda in je kraljevala nad vsem mestom. Ni bil akrolitski (kompozitni), kot platejski, ampak je bil ves ulit v bron. Drugi kip Akropole, Atene Device, narejen za Partenon, je bil sestavljen iz zlata in slonovine. Atena je bila upodobljena v bojni obleki, v zlati čeladi z visokim reliefom sfinge in jastrebi ob straneh. V eni roki je držala sulico, v drugi figuro zmage. Ob njenih nogah je bila kača, varuhinja Akropole. Ta kip velja za najboljše Fidijevo zagotovilo po njegovem Zevsu. Služil je kot izvirnik neštetim kopijam.

Toda višina popolnosti vseh Phidiasovih del se šteje za njegovega olimpijskega Zevsa. To je bilo največje delo njegovega življenja: Grki so mu dali prednost. Na svoje sodobnike je naredil nepremagljiv vtis.

Zevs je bil upodobljen na prestolu. V eni roki je držal žezlo, v drugi podobo zmage. Telo je bilo iz slonovine, lasje so bili zlati, plašč je bil zlat, emajliran. Sestava prestola je vključevala ebenovino, kosti in drage kamne. Stene med nogami je poslikal Phidiasov bratranec, Panen; vznožje prestola je bilo čudež kiparstva. Splošni vtis je bil, kot je upravičeno rekel neki nemški učenjak, resnično demonski: vrsto generacij se je zdelo, da je malik pravi bog; en sam pogled nanj je bil dovolj, da je potešil vse žalosti in trpljenja. Tisti, ki so umrli, ne da bi ga videli, so se imeli za nesrečne * * Gnedich P.P. Svetovna zgodovina umetnosti. - M., 2000. S. 97 ...

Kip je umrl, nihče ne ve, kako in kdaj: verjetno je zgorel skupaj z olimpijskim templjem. Toda njen čar je moral biti velik, če je Kaligula za vsako ceno vztrajal, da jo prepeljejo v Rim, kar pa se je izkazalo za nemogoče.

Občudovanje Grkov nad lepoto in modro strukturo živega telesa je bilo tako veliko, da so ga estetsko razmišljali le v statuarni popolnosti in popolnosti, kar je omogočilo ceniti veličastnost drže, harmonijo telesnih gibov. Raztopiti človeka v brezoblični množici, ga prikazati v naključnem vidiku, ga odstraniti globoko, ga potopiti v senco, bi bilo v nasprotju z estetsko vero helenskih mojstrov in tega nikoli niso storili, čeprav so bile osnove perspektive jasne njim. Tako kiparji kot slikarji so prikazali osebo z največjo plastično izrazitostjo, Zapri(ena figura ali skupina več figur), ki poskuša postaviti dogajanje v ospredje, kot na ozkem odru, vzporednem z ravnino ozadja. Govorica telesa je bila tudi govorica duše. Včasih se reče, da je bila grška umetnost psihologiji tuja ali da ji ni dorasla. To ne drži povsem; morda je bila umetnost arhaike še vedno nepsihološka, ​​ne pa umetnost klasike. Pravzaprav ni poznalo tiste skrbne analize značajev, tistega kulta posameznika, ki se poraja v sodobni časi. Ni naključje, da je bil portret v stari Grčiji razmeroma slabo razvit. Toda Grki so obvladali umetnost podajanja tako rekoč tipične psihologije – na podlagi posplošenih človeških tipov so izražali bogato paleto duhovnih gibanj. Odvračajoč se od odtenkov osebnih likov, grški umetniki niso zanemarjali odtenkov čustev in so lahko utelešali kompleksen sistem občutkov. Navsezadnje so bili sodobniki in sodržavljani Sofokla, Evripida, Platona.

A vseeno izraznost ni bila toliko v obrazni mimiki kot v gibih telesa. Ob pogledu na skrivnostno spokojne moire Partenona, na hitro, živahno Niko, ki si odvezuje sandale, skoraj pozabimo, da so jim glave odbite - tako zgovorna je plastičnost njihovih figur.

Vsak povsem plastičen motiv - naj gre za graciozno ravnovesje vseh telesnih členov, opiranje na obe nogi ali na eno, prenos težišča na zunanjo oporo, k rami sklonjeno ali nazaj vrženo glavo - je zamislil Grk. mojstri kot analogija duhovnega življenja. Telo in psiha sta bila uresničena v neločljivosti. Ko je Hegel v Predavanjih o estetiki opisoval klasični ideal, je dejal, da v »klasični obliki umetnosti človeško telo v svojih oblikah ni več prepoznano samo kot čutna eksistenca, ampak je priznano le kot eksistenca in naravna pojavnost duha. "

Dejansko so telesa grških kipov nenavadno navdahnjena. Francoski kipar Rodin je o eni od njih dejal: »Ta mladostni trup brez glave se veseleje smehlja svetlobi in pomladi, kot bi to zmogle oči in ustnice« * * Dmitrieva, Akimova. Antična umetnost. Eseji. - M., 1988. S. 76.

Gibi in drže so v večini primerov preprosti, naravni in niso nujno povezani z nečim vzvišenim. Nika si odveže sandal, fant vzame iver iz pete, mladi tekač na startu se pripravlja na tek, metalec diska Miron vrže disk. Mironov mlajši sodobnik, slavni Poliklet, za razliko od Mirona ni nikoli upodabljal hitrih gibov in trenutnih stanj; njegovi bronasti kipi mladih atletov so v umirjenih položajih svetlobe, umerjenega gibanja, valoviti nad figuro. Leva rama je rahlo pomaknjena naprej, desna umaknjena, levo stegno nagnjeno nazaj, desna dvignjena, desna noga trdno na tleh, leva nekoliko zadaj in rahlo pokrčena v kolenu. To gibanje bodisi nima nobene "zapletne" pretveze ali pa je pretveza nepomembna - dragocena je sama po sebi. To je plastična himna jasnosti, razumnosti, modremu ravnotežju. Takšen je Polikletov Doryphorus (suliconoša), ki ga poznamo iz marmornih rimskih kopij. Zdi se, da hodi in hkrati ohranja stanje počitka; položaji rok, nog in trupa so popolnoma uravnoteženi. Poliklet je bil avtor traktata "Canon" (ki ni prišel do nas, je znan iz omemb starodavnih piscev), kjer je teoretično postavil zakone razmerij človeškega telesa.

Glave grških kipov so praviloma neosebne, to je, da so malo individualizirane, zmanjšane na nekaj variacij splošnega tipa, vendar ima ta splošni tip visoko duhovno zmogljivost. V grškem tipu obraza zmaga ideja "človeka" v njegovi idealni različici. Obraz je razdeljen na tri enako dolge dele: čelo, nos in spodnji del. Pravilen, nežen oval. Ravna linija nosu nadaljuje linijo čela in tvori pravokotno črto, ki poteka od začetka nosu do ušesne odprtine (desni obrazni kot). Podolgovat del dokaj globoko nameščenih oči. Majhna usta, polne izbočene ustnice, zgornja ustnica je tanjša od spodnje in ima lep gladek izrez kot Kupidov lok. Brada je velika in okrogla. Valoviti lasje se mehko in tesno prilegajo glavi, ne da bi motili zaobljeno obliko lobanje.

Ta klasična lepota se morda zdi monotona, vendar je kot ekspresivna "naravna podoba duha" podvržena variacijam in lahko uteleša različne vrste starodavnega ideala. Malo več energije v skladišču ustnic, v štrleči bradi - pred nami je stroga devica Athena. V obrisih lic je več mehkobe, ustnice so rahlo napol odprte, očesne votline so zasenčene - pred nami je čutni obraz Afrodite. Oval obraza je bližje kvadratu, vrat je debelejši, ustnice so večje - to je že podoba mladega športnika. In osnova ostaja enaka, strogo proporcionalna klasična podoba.

Vendar v njem ni prostora za nekaj, z našega vidika zelo pomembnega: za čar edinstvenega posameznika, za lepoto napačnega, za zmago duhovnega principa nad telesno nepopolnostjo. Stari Grki tega niso mogli dati, za to je bilo treba razbiti prvotni monizem duha in telesa, estetska zavest pa je morala stopiti v fazo njunega ločevanja - dualizma - kar se je zgodilo mnogo kasneje. Toda tudi grška umetnost se je postopoma razvijala v smeri individualizacije in odprte čustvenosti, konkretnosti doživljanja in karakterizacije, kar postane očitno že v dobi pozne klasike, v 4. stoletju pr. e.

Konec 5. stoletja pr. e. politična moč Aten je bila omajana, spodkopana z dolgotrajno peloponeško vojno. Na čelu nasprotnikov Aten je bila Šparta; podprle so jo druge države Peloponeza in zagotovile denarna pomoč Perzija. Atene so izgubile vojno in bile prisiljene skleniti neugoden mir; ohranili so neodvisnost, vendar je Atenska pomorska zveza propadla, denarne rezerve so usahnile, notranja protislovja politike pa so se zaostrila. Atenska demokracija se je uspela upreti, vendar so demokratični ideali zbledeli, svobodno izražanje volje so začeli zatirati z okrutnimi ukrepi, primer tega je sojenje Sokratu (leta 399 pr. n. št.), ki je filozofa obsodilo na smrt. Duh kohezivnega državljanstva slabi, osebni interesi in izkušnje so izolirani od javnih, vse bolj moteča je nestabilnost življenja. Kritična čustva so v porastu. Človek si po Sokratovi oporoki začne prizadevati »spoznati samega sebe« – samega sebe kot osebo in ne le kot del družbene celote. Delo velikega dramatika Evripida je usmerjeno v spoznavanje človeške narave in značajev, pri katerih je osebni princip veliko bolj poudarjen kot pri njegovem starejšem sodobniku Sofoklu. Po Aristotelu Sofoklej »predstavlja ljudi, kakršni bi morali biti, Evripid pa, kakršni so v resnici«.

V likovni umetnosti še vedno prevladujejo posplošene podobe. Toda duhovna trdnost in živahna energija, ki dihata umetnosti zgodnjih in zrelih klasikov, se postopoma umakneta Scopasovemu dramatičnemu patosu ali Praksitelovemu liričnemu, s pridihom melanholije, kontemplaciji. Skopas, Praxiteles in Lysippus - ta imena se v našem umu ne povezujejo toliko z nekaterimi umetniškimi posamezniki (njihove biografije so nejasne, ohranjenih skoraj nobenih izvirnih del), temveč z glavnimi tokovi pozne klasike. Tako kot Miron tudi Poliklet in Fidija poosebljata poteze zrele klasike.

In spet so pokazatelji sprememb v odnosu plastični motivi. Značilna drža stoječe figure se spremeni. V arhaični dobi so kipi stali povsem naravnost, čelno. Zrele klasike jih revitalizirajo in poživijo z uravnoteženo, gladki gibi ob ohranjanju ravnotežja in stabilnosti. In Praksitelesovi kipi - počivajoči Satir, Apolon Savrokton - se z lenobno gracioznostjo naslanjajo na stebre, brez njih bi morali pasti.

Kolk je na eni strani zelo močno usločen, rama pa nizko spuščena proti boku – Rodin ta položaj telesa primerja z harmoniko, ko je meh na eni strani stisnjen, na drugi pa razmaknjen. Za ravnotežje je potrebna zunanja opora. To je poza sanjske sprostitve. Praksiteles sledi Polikletovemu izročilu, uporablja motive gibov, ki jih je našel, vendar jih razvije tako, da že v njih zasije drugačna notranja vsebina. Tudi »ranjena amazonka« Polikletai se naslanja na polsteber, vendar bi lahko stala tudi brez njega, njeno močno, energično telo, tudi ranjeno, stoji trdno na tleh. Apolona Praxitelesa ne zadene puščica, sam cilja na kuščarja, ki teče po deblu drevesa - dejanje, kot kaže, zahteva zbranost močne volje, kljub temu pa je njegovo telo nestabilno, kot zibljivo steblo. In to ni naključna podrobnost, ne muha kiparja, ampak neke vrste nov kanon v katerem pride do izraza spremenjen pogled na svet.

Vendar se v kiparstvu 4. stoletja pred našim štetjem ni spremenila samo narava gibov in položajev. e. V Praxitelesu postane krog najljubših tem drugačen, zapusti junaške zaplete v " lahek svet Afrodita in Eros. Izklesal je znameniti kip Afrodite iz Knida.

Praksitel in umetniki njegovega kroga niso radi upodabljali mišičastih trupov športnikov, privlačila jih je nežna lepota žensko telo z volumni mehkega pretoka. Raje so imeli tip mladosti, - ki ga odlikuje "prva mladost z žensko lepoto." Praxiteles je bil znan po posebni mehkobi modeliranja in spretnosti obdelave materiala, sposobnosti prenosa toplote živega telesa v hladen marmor2.

Edini ohranjeni izvirnik Praksitela je marmorni kip Hermesa z Dionizom, najden v Olimpiji. Goli Hermes, naslonjen na deblo, kamor je nemarno odvrgel svoj plašč, drži na eni upognjeni roki malega Dioniza, v drugi pa grozd, h kateremu seže otrok (roka, ki drži grozdje, je izgubljena). Ves čar slikarske obdelave marmorja je v tem kipu, še posebej v Hermesovi glavi: prehodi svetlobe in sence, najsubtilnejši »sfumato« (meglica), ki ga je mnogo stoletij pozneje v slikarstvu dosegel Leonardo da Vinci.

Vsa druga dela mojstra so znana le iz sklicevanj na starodavne avtorje in poznejših kopij. Toda duh Praksitelove umetnosti veje v 4. stoletju pr. e., najbolje pa je, da se ne čuti v rimskih kopijah, temveč v majhni grški plastiki, v glinenih figuricah Tanagra. Izdelovali so jih ob koncu stoletja v velikih količinah, šlo je za neke vrste masovno proizvodnjo z glavnim centrom v Tanagri. (Zelo dobro zbirko le-teh hranijo v Leningradskem Ermitažu.) Nekatere figurice reproducirajo dobro znane velike kipe, druge preprosto podajajo različne proste variacije pogrnjene ženske figure. Živa milina teh figur, zasanjanih, zamišljenih, igrivih, je odmev Praksitelove umetnosti.

Skoraj enako malo je ostalo od izvirnih del dleta Scopasa, starejšega sodobnika in Praksitelovega nasprotnika. Razbitine ostajajo. Toda razbitine povedo veliko. Za njimi se dviga podoba strastnega, gorečega, patetičnega umetnika.

Ni bil samo kipar, ampak tudi arhitekt. Skopas je kot arhitekt ustvaril Atenin tempelj v Tegeji in je tudi nadzoroval njegovo kiparsko dekoracijo. Sam tempelj je bil uničen že zdavnaj, še od Gotov; Med izkopavanji so našli nekaj fragmentov skulptur, med njimi čudovito glavo ranjenega bojevnika. V umetnosti 5. stoletja pred našim štetjem ni bilo drugih, kot je ona. e., ni bilo tako dramatičnega izraza v obračanju glave, takšnega trpljenja v obrazu, v pogledu, takšne duhovne napetosti. V njegovem imenu je kršen harmonični kanon, sprejet v grškem kiparstvu: oči so postavljene pregloboko in prelom v superciliarnih lokih je v neskladju z obrisi vek.

Kakšen je bil Scopasov slog v večfiguralnih kompozicijah, kažejo delno ohranjeni reliefi na frizu mavzoleja v Halikarnasu - edinstvene zgradbe, ki so jo v antiki uvrščali med sedem čudes sveta: peripter je bil dvignjen na visoko podnožje in okronan z piramidasto streho. Na frizu je bila upodobljena bitka Grkov z Amazonkami - bojevniki z bojevnicami. Skopas ga ni delal sam, skupaj s tremi kiparji, ampak so po navodilih Plinija, ki je opisal mavzolej, in s stilistično analizo raziskovalci ugotovili, kateri deli friza so bili izdelani v Scopasovi delavnici. Bolj kot drugi posredujejo opojni bojni žar, »zanos v boju«, ko se mu z enako strastjo predajajo moški in ženske. Premiki figur so siloviti in skoraj izgubljajo ravnovesje, usmerjeni pa ne samo vzporedno z ravnino, temveč tudi navznoter, v globino: Scopas uvaja nov občutek prostora.

Menada je med sodobniki uživala veliko slavo. Scopas je upodobil vihar dionizičnega plesa, ki je napenjal celotno telo Maenade, krčevito upognil njen trup in vrgel glavo nazaj. Kip Maenade ni zasnovan za gledanje spredaj, treba ga je gledati z različnih strani, vsaka točka razkrije nekaj novega: bodisi je telo primerjano z raztegnjenim lokom s svojim lokom ali pa se zdi, da je ukrivljeno v spiralo, kot plamenski jezik. Človek si ne more kaj, da bi si mislil: dionizične orgije so morale biti resne, ne le zabava, ampak res »nore igre«. Dionizove misterije je bilo dovoljeno izvajati le enkrat na dve leti in samo na Parnasu, a takrat so podivjani Bakanti ovrgli vse konvencije in prepovedi. Ob taktih tamburin, ob zvokih timpanona so hiteli in se vrteli v ekstazi, se spravljali v blaznost, razpuščali lase, trgali oblačila. Maenad Skopas je držala nož v roki, na njeni rami pa kozo, ki so jo raztrgali njeni 3.

Dionizične svečanosti so bile zelo star običaj, tako kot sam kult Dioniza, toda v umetnosti dionizični element še nikoli ni izbruhnil s tako močjo, s tako odprtostjo kot v Skopasovem kipu, in to je očitno simptom časa. Zdaj so se nad Helado zgrinjali oblaki in razumno jasnost duha je kršila želja po pozabi, odvrgli okove omejitev. Umetnost se je kot občutljiva membrana odzivala na spremembe v družbenem ozračju in njene signale spreminjala v lastne zvoke, svoje ritme. Melanholična otopelost Praksitelesovih stvaritev in Scopasovi dramatični vzgibi so le drugačna reakcija na splošni duh časa.

Skopasov krog in morda on sam ima v lasti marmorni nagrobnik mladeniča. Desno od mladeniča je njegov stari oče z izrazom globoke misli, čutiti je, da se sprašuje: zakaj je njegov sin odšel v cvetu svoje mladosti, on, stari, pa je ostal živeti? Sin gleda predse in zdi se, da ne opazi več očeta; daleč je od tu, v brezskrbnih Elizejskih poljanah – bivališču blaženih.

Pes ob njegovih nogah je eden od simbolov podzemlja.

Tukaj je primerno reči o grških nagrobnikih na splošno. Teh je razmeroma veliko, iz 5., predvsem pa iz 4. stoletja pr. e.; njihovi ustvarjalci so običajno neznani. Včasih je na reliefu nagrobne stele upodobljena samo ena figura - pokojnik, pogosteje pa so poleg njega upodobljeni njegovi sorodniki, eden ali dva, ki se od njega poslavljata. V teh prizorih slovesa in razhoda ni nikoli izražena močna žalost in žalost, ampak le tiha; žalostna misel. Smrt je počitek; Grki so ga poosebljali ne v strašnem okostju, temveč v figuri dečka - Tanatosa, Hipnosovega dvojčka - spanja. Speči dojenček je upodobljen tudi na mladeničevem nagrobniku, v kotu pri njegovih nogah. Preživeli svojci gledajo pokojnika, hočejo ujeti njegove poteze v spomin, včasih ga primejo za roko; on (ali ona) sam jih ne gleda in v njegovi postavi je čutiti sproščenost, odmaknjenost. Na znamenitem nagrobniku Gegeso (konec 5. stoletja pr. n. št.) stoječa služkinja poda svoji gospodarici, ki sedi v fotelju, škatlo z dragulji, Gegeso z običajnim, mehanskim gibom vzame iz nje ogrlico, a ona pogleda odsoten in povešen.

Avtentični nagrobnik iz 4. stoletja pr. e. dela atiškega mojstra si lahko ogledate v Državnem muzeju likovna umetnost njim. A.S. Puškin. To je nagrobnik bojevnika - v roki drži sulico, poleg njega je njegov konj. A drža ni prav nič bojevita, členki telesa so sproščeni, glava spuščena. Na drugi strani konja stoji tisti, ki se poslavlja; žalosten je, vendar se ne moremo zmotiti, katera od obeh figur prikazuje pokojnika in katera živega, čeprav sta videti podobni in istega tipa; Grški mojstri so znali narediti občutek prehoda pokojnika v dolino senc.

Lirični prizori zadnjega slovesa so bili upodobljeni tudi na pogrebnih žarah, kjer so bolj jedrnati, včasih le dve figuri - moški in žena - si podajata roke.

Toda tudi tu je vedno jasno, kateri od njih spada v kraljestvo mrtvih.

V grških nagrobnikih z njihovo plemenito zadržanostjo v izražanju žalosti je neka posebna čistost čutenja, nekaj povsem nasprotnega bahični ekstazi. Nagrobnik mladeniča, pripisan Skopasu, ne krši te tradicije; od drugih se poleg visokih plastičnih lastnosti loči le po filozofski globini podobe zamišljenega starca.

Kljub vsemu nasprotju umetniških narav Skopasa in Praxitelesa je za oba značilno, kar lahko imenujemo povečanje slikovitosti v plastiki - učinki chiaroscura, zaradi katerih se zdi, da je marmor živ, kar je vsakič poudarjeno. grških epigramatikov. Oba mojstra sta dajala prednost marmorju kot bronu (medtem ko je bron prevladoval v kiparstvu zgodnjih klasikov) in dosegla popolnost v obdelavi njegove površine. Moč ustvarjenega vtisa so prispevale posebne lastnosti vrst marmorja, ki so jih uporabljali kiparji: prosojnost in svetilnost. Parski marmor je prepuščal svetlobo za 3,5 centimetra. Kipi iz tega plemenitega materiala so bili videti hkrati človeško živi in ​​božansko neminljivi. V primerjavi z deli zgodnjih in zrelih klasikov poznoklasične skulpture nekaj izgubijo, nimajo preproste veličine delfskega kočijaža, ni monumentalnosti fidijejskih kipov, pridobivajo pa na vitalnosti.

Zgodovina je ohranila veliko več imen izjemnih kiparjev 4. stoletja pr. e. Nekateri med njimi so jo s kultiviranjem življenjske podobnosti pripeljali do roba, onkraj katerega se začneta žanr in karakterizacija, s čimer so predvideli težnje helenizma. S tem se je odlikoval Demetrij Alopeški. Lepoti ni pripisoval velikega pomena in si je zavestno prizadeval upodabljati ljudi takšne, kakršni so, ne da bi skrival velike trebuhe in pleše. Portreti so bili njegova specialiteta. Demetrij je izdelal portret filozofa Antistena, polemično usmerjen proti idealizirajočim portretom 5. stoletja pr. e., - Antisten je star, mlahav in brez zob. Kipar grdote ni mogel poduhovliti, narediti očarljive, taka naloga je bila v mejah antične estetike nemogoča. Grdoto so razumeli in prikazovali preprosto kot telesno pomanjkljivost.

Drugi so, nasprotno, poskušali ohraniti in gojiti tradicijo zrele klasike, ki so jo obogatili z veliko eleganco in kompleksnostjo plastičnih motivov. Po tej poti je šel Leohar, ki je ustvaril kip Apolona Belvederskega, ki je postal merilo lepote številnih generacij neoklasicistov do konca 20. stoletja. Johannes Winckelmann, avtor prve znanstvene Zgodovine antične umetnosti, je zapisal: »Domišljija ne more ustvariti ničesar, kar bi preseglo vatikanskega Apolona s svojo več kot človeško sorazmernostjo čudovitega božanstva.« Ta kip je dolgo časa veljal za vrhunec antične umetnosti, "belvederski idol" je bil sinonim za estetsko dovršenost. Kot se pogosto zgodi, so previsoke pohvale čez čas povzročile nasproten odziv. Ko je preučevanje starodavne umetnosti šlo daleč naprej in je bilo odkritih veliko njenih spomenikov, je pretirano oceno kipa Leoharja nadomestilo podcenjevanje: začel se jim je zdeti pompozen in maniren. Medtem je Apollo Belvedere resnično izjemno delo v svojih plastičnih odlikah; postava in hoja gospodarja muz združujeta moč in milino, energijo in lahkotnost, ko hodi po tleh, hkrati lebdi nad tlemi. Poleg tega njegovo gibanje, po besedah ​​sovjetskega umetnostnega kritika B. R. Vipperja, "ni koncentrirano v eno smer, ampak se tako rekoč razhaja v različnih smereh v žarkih." Da bi dosegli tak učinek, je bila potrebna prefinjena spretnost kiparja; edina težava je, da je izračun učinka preveč očiten. Zdi se, da vas Apolon Leohara vabi k občudovanju njegove lepote, medtem ko se lepota najboljših klasičnih kipov ne razglaša javno: lepi so, a se ne bahajo. Celo Afrodita iz Knida Praxiteles želi prej skriti kot pokazati čutni čar svoje golote, zgodnejši klasični kipi pa so napolnjeni z umirjeno samozadovoljnostjo, ki izključuje kakršno koli demonstrativnost. Zato je treba priznati, da v kipu Apolona Belvederskega antični ideal začne postajati nekaj zunanjega, manj organskega, čeprav je ta skulptura po svoje izjemna in označuje visoko stopnjo virtuozne veščine.

Velik korak k »naravnosti« je naredil zadnji veliki kipar grške klasike – Lizip. Raziskovalci ga pripisujejo argovski šoli in zagotavljajo, da je imel povsem drugačno smer kot v atenski šoli. V bistvu je bil njen neposredni sledilec, vendar je, ko je sprejel njeno tradicijo, stopil še dlje. Umetnik Evpomp je v mladosti na njegovo vprašanje odgovoril: "Katerega učitelja izbrati?" - je odgovoril in pokazal na množico, ki se je gnetela na gori: "Tu je edini učitelj: narava."

Te besede so se globoko zarezale v dušo mladega genija in on, ne da bi zaupal avtoriteti Polikletskega kanona, se je lotil natančnega preučevanja narave. Pred njim so bili ljudje izklesani v skladu z načeli kanona, to je v popolnem prepričanju, da prava lepota sestoji iz sorazmernosti vseh oblik in deleža ljudi povprečne višine. Lizip je imel raje visoko, vitko postavo. Njegovi udi so postali lažji, višji.

Za razliko od Skopasa in Praksitela je delal izključno v bronu: krhki marmor zahteva stabilno ravnotežje, Lizip pa je kipe in kipne skupine ustvarjal v dinamičnih stanjih, v kompleksnih akcijah. Bil je neizčrpno raznolik v invenciji plastičnih motivov in zelo plodovit; govorili so, da je po končani skulpturi v prašiček dal zlatnik, skupaj pa je na ta način nabral tisoč in pol kovancev, se pravi, izdelal naj bi tisoč in pol kipov, nekaj zelo velike velikosti, vključno z 20-metrskim kipom Zeusa. Nobeno od njegovih del se ni ohranilo, vendar precej veliko število kopij in ponovitev, ki segajo bodisi v izvirnike Lizipa bodisi v njegovo šolo, dajejo približno predstavo o slogu mojstra. Po zapletu je očitno dajal prednost moškim figuram, saj je rad upodabljal težke podvige mož; Hercules je bil njegov najljubši junak. V razumevanju plastične forme je bilo Lizipovo inovativno osvajanje obračanje figure v prostoru, ki jo obdaja z vseh strani; z drugimi besedami, ni razmišljal o kipu v ozadju nobene ravnine in ni prevzel enega, glavnega vidika, s katerega bi ga bilo treba gledati, ampak je računal na to, da bo šel okoli kipa. Videli smo, da je bila Scopasova Maenada zgrajena po istem principu. Toda kar je bila pri prejšnjih kiparjih izjema, je pri Lizipu postalo pravilo. V skladu s tem je svojim figuram dal učinkovite poze, zapletene obrate in jih enako skrbno obdelal ne le s sprednje strani, ampak tudi z zadnje strani.

Poleg tega je Lizip ustvaril nov občutek za čas v kiparstvu. Stari klasični kipi, četudi so bili njihovi položaji dinamični, se zdijo neprizadeti s tokom časa, bili so zunaj njega, bili so, bili so v mirovanju. Lizipovi junaki živijo v istem realnem času kot živi ljudje, njihova dejanja so vključena v čas in minljiva, predstavljeni trenutek je pripravljen, da ga nadomesti drug. Seveda je imel Lysippus tudi tukaj predhodnike: lahko rečemo, da je nadaljeval tradicijo Myrona. Toda tudi Discobolus slednjega je v svoji silhueti tako uravnotežen in jasen, da se zdi, da »ostane« in statičen v primerjavi z Lizipom Herkulom, ki se bori z levom, ali Hermesom, ki se je za minuto usedel počivat na obcestni kamen (samo minuto!), ki letijo na svojih krilatih sandalah.

Ali so originali teh kipov pripadali samemu Lizipu ali njegovim učencem in pomočnikom, ni natančno ugotovljeno, nedvomno pa je sam izdelal kip Apoksiomena, katerega marmorna kopija je v Vatikanskem muzeju. Mladi goli športnik, ki izteguje roke naprej, s strgalom strga oprijeti prah. Po borbi je bil utrujen, rahlo sproščen, tudi kot bi opotekal, razširil je noge za stabilnost. Prameni las, obdelani zelo naravno, so se zlepili na potno čelo. Kipar je naredil vse, kar je bilo v njegovi moči, da bi dal največjo naravnost v okviru tradicionalnega kanona. Vendar je bil sam kanon spremenjen. Če Apoksiomena primerjamo z Doryphorus Polykleitos, vidimo, da so se proporci telesa spremenili: glava je manjša, noge so daljše. Doryphorus je težji in bolj čokat v primerjavi s prožnim in vitkim Apoksiomenom.

Lizip je bil dvorni slikar Aleksandra Velikega in je naredil številne njegove portrete. V njih ni laskanja ali umetnega poveličevanja; Aleksandrova glava, ohranjena v helenistični kopiji, je izvedena v Scopasovi tradiciji, ki nekoliko spominja na glavo ranjenega bojevnika. To je obraz osebe, ki živi trdo in trdo, ki ne dosega zlahka svojih zmag. Ustnice so napol odprte, kot da težko dihajo, na čelu kljub mladosti ležijo gube. Vendar pa je ohranjen klasičen tip obraza s proporci in potezami, ki jih je legitimirala tradicija.

Lizipova umetnost zavzema mejno območje na prelomu klasičnega in helenističnega obdobja. Še vedno je zvesta klasičnim konceptom, a jih že spodkopava od znotraj in ustvarja podlago za prehod v nekaj drugega, bolj sproščenega in bolj prozaičnega. V tem smislu je indikativna glava pestnega borca, ki ne pripada Lizipu, ampak morda njegovemu bratu Lizistratu, ki je bil tudi kipar in je, kot pravijo, prvi uporabil maske, odstranjene z obraza modela za portreti (ki je bil zelo razširjen v Starodavni Egipt, vendar popolnoma tuje grški umetnosti). Možno je, da je bila glava pestnika narejena tudi s pomočjo maske; je daleč od kanona in daleč od idealnih idej o telesni popolnosti, ki so jih Heleni utelešali v podobi atleta. Ta zmagovalec pestnih bojev ni prav nič podoben polbogu, le zabavljač za brezdelno množico. Njegov obraz je hrapav, nos sploščen, ušesa otekla. Ta vrsta "naturalističnih" podob je kasneje postala razširjena v helenizmu; Še bolj neuglednega pestoborca ​​je izklesal atiški kipar Apolonij že v 1. stoletju pr. e.

Tisto, kar je prej mečelo sence na svetlo zgradbo helenskega pogleda na svet, je prišlo konec 4. stoletja pr. e.: razpad in smrt demokratične politike. Začetek tega je bil vzpon Makedonije, severne regije Grčije, in dejansko zavzetje vseh grških držav s strani makedonskega kralja Filipa II. V bitki pri Chaeronei (leta 338 pr. n. št.), kjer so bile čete grške protimakedonske koalicije poražene, je sodeloval Filipov 18-letni sin Aleksander, bodoči veliki osvajalec. Začel je z zmagovitim pohodom proti Perzijcem, Aleksander je svojo vojsko napredoval naprej proti vzhodu, zavzel mesta in ustanavljal nova; kot rezultat desetletne kampanje je nastala ogromna monarhija, ki se je raztezala od Donave do Inda.

Aleksander Veliki je v mladosti okusil sadove najvišje grške kulture. Njegov učitelj je bil veliki filozof Aristotel, dvorni slikarji - Lysippus in Apelles. To mu ni preprečilo, da bi se, potem ko je zavzel perzijsko državo in zasedel prestol egipčanskih faraonov, razglasil za boga in zahteval, da se njemu in v Grčiji podeli božanska čast. Nevajeni vzhodnih običajev so Grki, ki so se smejali, rekli: "No, če hoče Aleksander biti bog, naj bo" - in ga uradno priznali za Zevsovega sina. Orientalizacija, ki jo je začel vcepljati Aleksander, pa je bila stvar resnejša od muhe zmagovalca, opijenega osvajalca. To je bil simptom zgodovinskega obrata starodavne družbe od sužnjelastniške demokracije k obliki, ki je obstajala na Vzhodu od antičnih časov - k sužnjelastniški monarhiji. Po Aleksandrovi smrti (in umrl je mlad) je njegova ogromna, a krhka država razpadla, njegovi vojskovodje, tako imenovani diadohi - nasledniki, so si razdelili vplivne sfere. Države, ki so nastale pod njihovo vladavino, niso bile več grške, temveč grško-vzhodne. Prišla je doba helenizma - združitev helenske in vzhodne kulture pod okriljem monarhije.

Kakšne so značilnosti starogrškega kiparstva?

Ob soočenju z grško umetnostjo so številni ugledni umi izrazili iskreno občudovanje. Eden najbolj znanih raziskovalcev umetnosti stare Grčije Johann Winckelmann (1717-1768) o grškem kiparstvu pravi: »Poznavalci in posnemovalci grških del najdejo v njihovih mojstrskih stvaritvah ne le najlepšo naravo, ampak tudi več kot naravo, namreč neka njegova idealna lepota, ki ... je ustvarjena iz podob, ki jih skicira um. Vsi, ki pišejo o grški umetnosti, v njej opazijo neverjetno kombinacijo naivne neposrednosti in globine, realnosti in fikcije. V njem je, zlasti v kiparstvu, utelešen ideal človeka. Kakšna je narava ideala? Kako je ljudi tako očaral, da je ostareli Goethe v Louvru vpil pred kipom Afrodite?

Grki so od nekdaj verjeli, da le v lepem telesu lahko živi lepa duša. Zato je harmonija telesa, zunanja popolnost nepogrešljiv pogoj in osnova idealne osebe. Grški ideal je opredeljen z izrazom kalokagatiya(gr. kalos- lepo + agatos prijazno). Ker kalokagatiya vključuje popolnost tako telesne konstitucije kot duhovne in moralne naravnanosti, potem poleg lepote in moči ideal nosi pravičnost, čistost, pogum in razumnost. To je tisto, zaradi česar so grški bogovi, ki so jih izklesali starodavni kiparji, edinstveno lepi.

http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_001.shtml Najboljši spomeniki starogrškega kiparstva so nastali v 5. stoletju. pr. n. št. Toda več jih je prišlo do nas zgodnja dela. Kipi 7.-6. stoletja BC so simetrični: ena polovica telesa je zrcalna slika druge. priklenjene poze, iztegnjene roke stisnjen ob mišičasto telo. Niti najmanjšega nagiba ali obračanja glave, ampak ustnice so razprte v nasmeh. Nasmeh kot od znotraj osvetljuje skulpturo z izrazom veselja do življenja.

Kasneje, v obdobju klasicizma, kipi pridobijo večjo raznolikost oblik.

Bilo je poskusov, da bi harmonijo razumeli algebraično. Prva znanstvena študija o tem, kaj je harmonija, se je lotil Pitagora. Šola, ki jo je ustanovil, je obravnavala vprašanja filozofske in matematične narave ter uporabljala matematične izračune za vse vidike realnosti. Izjema ni bila niti glasbena harmonija, niti harmonija človeškega telesa ali arhitekturne strukture. Pitagorejska šola je število smatrala za osnovo in začetek sveta.

Kaj ima teorija števil opraviti z grško umetnostjo? Izkaže se za najbolj neposredno, saj je harmonija sfer vesolja in harmonija celotnega sveta izražena z enakimi razmerji števil, med katerimi so glavna razmerja 2/1, 3/2 in 4. /3 (v glasbi so to oktava, kvinta in kvarta). Poleg tega harmonija pomeni možnost izračuna kakršne koli korelacije delov vsakega predmeta, vključno s skulpturo, v skladu z naslednjim razmerjem: a / b \u003d b / c, kjer je a kateri koli manjši del predmeta, b je kateri koli večji del , c je celota. Na tej podlagi je veliki grški kipar Polikleitos (5. stoletje pr. n. št.) ustvaril skulpturo mladeniča s sulico (5. stoletje pr. n. št.), ki se imenuje "Dorifor" ("Suličar") ali "Kanon" - po ime dela kiparja, kjer on, razpravljajoč o teoriji umetnosti, razmišlja o zakonih podobe popolne osebe. Menijo, da je umetnikovo razmišljanje mogoče pripisati njegovemu kipu.

Kipi Polikleta so polni intenzivnega življenja. Polikleitos je rad upodabljal športnike v mirovanju. Vzemite istega "Spearman". Ta močno grajen moški je poln samospoštovanja. Nepremično stoji pred gledalcem. Vendar to ni statični preostanek staroegipčanskih kipov. Kot človek, ki spretno in z lahkoto obvladuje svoje telo, je suličar rahlo pokrčil eno nogo in težo svojega telesa prenesel na drugo. Zdi se, da bo minil trenutek in naredil bo korak naprej, obrnil glavo, ponosen na svojo lepoto in moč. Pred nami je moški, močan, čeden, brez strahu, ponosen, zadržan - utelešenje grških idealov.

Za razliko od svojega sodobnika Polikleta je Miron svoje kipe rad upodabljal v gibanju. Tukaj je na primer kip "Discobolus" (V. stoletje pr. n. št.; muzej Thermae Rim). Njegov avtor, veliki kipar Miron, je upodobil lepega mladeniča v trenutku, ko je zamahnil s težko ploščo. Njegovo telo, ujeto v gibanju, je upognjeno in napeto, kot vzmet, ki se bo sprostila. Natrenirane mišice so se izbočile pod prožno kožo nazaj potegnjene roke. Prsti, ki tvorijo zanesljivo oporo, so globoko stisnjeni v pesek. Kipa Mirona in Polikleta sta bila ulita iz brona, vendar so do nas prišle le marmorne kopije starogrških izvirnikov, ki so jih naredili Rimljani.

Grki so imeli Phidiasa za največjega kiparja svojega časa, ki je okrasil Partenon z marmorno skulpturo. Njegove skulpture še posebej odražajo, da bogovi v Grčiji niso nič drugega kot podobe idealne osebe. Najbolj ohranjen marmorni trak reliefa friza je dolg 160 m in prikazuje procesijo, ki se pelje do templja boginje Atene - Partenona.

Skulptura Partenona je bila močno poškodovana. In "Athena Partenos" je umrla v starih časih. Stala je v templju in bila neizrekljivo lepa. Glava boginje z nizkim, gladkim čelom in zaobljeno brado, vratom in rokami je bila izdelana iz slonovine, njeni lasje, oblačila, ščit in čelada pa so bili kovani iz zlatih listov. Boginja v obliki lepa ženska- poosebitev Aten.

http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_007.shtmlS to skulpturo je povezanih veliko zgodb. Ustvarjena mojstrovina je bila tako velika in znana, da je njen avtor takoj imel veliko zavistnih ljudi. Kiparju so poskušali na vse načine groziti in iskali različne razloge, zakaj bi mu lahko kaj očitali. Pravijo, da je bil Phidias obtožen, da je prikril del zlata, danega kot material za dekoracijo boginje. Kot dokaz svoje nedolžnosti je Phidias s skulpture odstranil vse zlate predmete in jih stehtal. Teža se je natančno ujemala s težo zlata, ki je bilo dano skulpturi. Potem je bil Phidias obtožen ateizma. Razlog za to je bil Atenin ščit. Prikazal je zaplet bitke med Grki in Amazonkami. Med Grki je Phidias upodobil sebe in svojega ljubljenega Periclesa. Podoba Phidiasa na ščitu je postala vzrok za konflikt. Kljub vsem Phidiasovim dosežkom se je grška javnost lahko obrnila proti njemu. Življenje velikega kiparja se je končalo s kruto usmrtitvijo.

Dosežki Phidiasa v Partenonu niso bili izčrpni za njegovo delo. Kipar je ustvaril mnoga druga dela, med katerimi sta bila najboljša ogromna bronasta figura Atene Promachos, postavljena na Akropoli okoli leta 460 pr. n. št., in enako ogromna figura Zevsa iz slonovine in zlata za tempelj v Olimpiji. Na žalost ni več avtentičnih del in ne moremo na lastne oči videti veličastnih umetnin stare Grčije. Ostali so le njihovi opisi in kopije. V mnogih pogledih je bilo to posledica fanatičnega uničevanja kipov s strani verujočih kristjanov.

Tako lahko opišete Zevsov kip za tempelj v Olimpiji: ogromen štirinajstmetrski bog je sedel na zlatem prestolu in zdelo se je, da če bi vstal, zravnal široka ramena, bi postalo gneča v prostranem dvorana in strop bi bil nizek. Zevsova glava je bila okrašena z vencem iz oljčnih vej - znakom miroljubnosti mogočnega boga. Obraz, ramena, roke, prsi so bili iz slonovine, plašč pa je bil vržen čez levo ramo. Krona, Zeusova brada sta bili iz penečega zlata.

Phidias je Zevsu podaril človeško plemenitost. Njegov čeden obraz, uokvirjen s kodrasto brado in kodrastimi lasmi, ni bil samo strog, ampak tudi prijazen, drža je bila slovesna, veličastna in mirna. Kombinacija telesne lepote in prijaznosti duše je poudarila njegovo božansko idealnost. Kip je naredil takšen vtis, da so po starodavnem avtorju ljudje, potrti od žalosti, iskali tolažbo v razmišljanju o Phidiasovem ustvarjanju. Govorice so Zevsov kip razglasile za eno od "sedmih čudes sveta".

Dela vseh treh kiparjev so si bila podobna v tem, da so vsi upodabljali harmonijo lepega telesa in prijazne duše v njem. To je bil glavni trend tistega časa.

Seveda so se norme in odnosi v grški umetnosti skozi zgodovino spreminjali. Umetnost arhaičnega je bila bolj enostavna, manjkala ji je polnost globokega pomena zadržanosti, ki navdušuje človeštvo v obdobju grške klasike. V dobi helenizma, ko je človek izgubil občutek za stabilnost sveta, je umetnost izgubila svoje stare ideale. Začela je odražati občutke negotovosti glede prihodnosti, ki so vladali v takratnih družbenih tokovih.

Ena stvar je združevala vsa obdobja razvoja grške družbe in umetnosti: to je, kot piše M. Alpatov, posebna nagnjenost k plastičnim umetnostim, k prostorskim umetnostim. Takšna naklonjenost je razumljiva: ogromne zaloge raznolikega barvnega, plemenitega in idealnega materiala - marmorja - so zagotovile veliko možnosti za njegovo izvedbo. Čeprav je bila večina grških kipov izdelanih v bronu, ker je bil marmor krhek, je bila tekstura marmorja s svojo barvo in dekorativnim učinkom tista, ki je omogočala reprodukcijo lepote človeškega telesa z največjo izraznostjo. Zato je najpogosteje "človeško telo, njegova struktura in prožnost, njegova harmonija in prožnost pritegnila pozornost Grkov, človeško telo so radi upodabljali tako golo kot v lahkih prozornih oblačilih."

starogrška klasika kiparstva

Starogrško kiparstvo klasičnega obdobja

Ko govorimo o umetnosti starodavnih civilizacij, se najprej spomnimo in preučujemo umetnost antične Grčije, zlasti njeno kiparstvo. Resnično se je v tej majhni čudoviti deželi tovrstna umetnost povzpela do te mere, da do danes velja za standard po vsem svetu. Preučevanje kipov stare Grčije nam omogoča, da bolje razumemo pogled na svet Grkov, njihovo filozofijo, ideale in težnje. V kiparstvu se kot nikjer drugje kaže odnos do človeka, ki je bil v stari Grčiji merilo vseh stvari. Prav kiparstvo nam daje možnost, da presojamo verske, filozofske in estetske ideje starih Grkov. Vse to omogoča boljše razumevanje vzrokov za tak vzpon, razvoj in propad te civilizacije.

Razvoj starogrške civilizacije je razdeljen na več stopenj - dob. Najprej bom na kratko spregovoril o arhaični dobi, saj je bila pred klasično dobo in je "dala ton" v kiparstvu.

Arhaično obdobje je začetek oblikovanja starogrškega kiparstva. To obdobje je bilo razdeljeno tudi na zgodnjo arhaiko (650 - 580 pr. n. št.), visoko (580 - 530 pr. n. št.) in pozno (530 - 480 pr. n. št.). Skulptura - je bila utelešenje idealne osebe. Povzdigovala je njegovo lepoto, telesno popolnost. Zgodnje enojne skulpture predstavljata dve glavni vrsti: podoba golega mladeniča - kuros in figura, oblečena v dolgo, tesno oprijeto tuniko dekleta - kora.

Kiparstvo tega obdobja je bilo zelo podobno egipčanskemu. In to ni presenetljivo: Grki, ki so se seznanili z egipčansko kulturo in kulturami drugih držav starega vzhoda, so si veliko izposodili, v drugih primerih pa so našli podobnosti z njimi. V kipu so bili opazovani določeni kanoni, zato so bili zelo geometrijski in statični: človek naredi korak naprej, njegova ramena so zravnana, roke pa spuščene vzdolž telesa, na njegovih ustnicah vedno igra neumen nasmeh. Poleg tega so bile naslikane skulpture: zlati lasje, modre oči, rožnata lica.

Na začetku klasične dobe so ti kanoni še v veljavi, pozneje pa se avtor začne odmikati od statičnosti, skulptura dobi značaj, pogosto pride do dogodka, dejanja.

Klasično kiparstvo je drugo obdobje v razvoju starogrške kulture. Razdeljen je tudi na stopnje: zgodnji klasični ali strogi slog (490 - 450 pr. n. št.), visok (450 - 420 pr. n. št.), bogat slog (420 - 390 pr. n. št.), pozna klasika (390 - ok. 320 pr. n. št.).

V dobi zgodnje klasike pride do nekakšnega premisleka življenja. Skulptura dobi herojski značaj. Umetnost se osvobodi tistih togih okvirov, ki so jo omejevali v arhaični dobi, to je čas iskanja novega, intenzivnega razvoja različnih šol in smeri, ustvarjanja heterogenih del. Dve vrsti figur - kuros in kore - nadomešča veliko več različnih vrst; kipi težijo k prenosu kompleksnega gibanja človeškega telesa.

Vse to se dogaja v ozadju vojne s Perzijci in prav ta vojna je tako spremenila starogrško mišljenje. Kulturna središča so bila premaknjena in zdaj so to mesta Atene, severni Peloponez in grški zahod. Do takrat je Grčija dosegla najvišjo točko gospodarske, politične in kulturne rasti. Atene so prevzele vodilno mesto v zvezi grških mest. Grška družba je bila demokratična, zgrajena na načelih enake dejavnosti. Vsi moški, ki so živeli v Atenah, razen sužnjev, so bili enakopravni državljani. Vsi so imeli volilno pravico in so bili lahko izvoljeni na katero koli javno funkcijo. Grki so bili v harmoniji z naravo in niso zatirali svojih naravnih teženj. Vse, kar so naredili Grki, je bilo last ljudi. Kipi so stali v templjih in na trgih, na palestrah in na morski obali. Bili so prisotni na pedimentih, v dekoracijah templjev. Tako kot v arhaični dobi so bile skulpture poslikane.

Na žalost je grško kiparstvo prišlo do nas v glavnem v fragmentih. Čeprav je bilo po Plutarhu v Atenah več kipov kot živih ljudi. Veliko kipov je prišlo do nas v rimskih kopijah. Vendar so v primerjavi z grškimi izvirniki zelo surovi.

Eden najbolj znanih kiparjev zgodnje klasike je Pitagora Regij. Nekaj ​​njegovih del je prišlo do nas, njegova dela pa so znana le iz sklicevanj na starodavne avtorje. Pitagora je zaslovel z realistično upodobitvijo človeških žil, žil in las. Ohranjenih je več rimskih kopij njegovih kipov: »Deček, ki vzame drobec«, »Hijacint« itd. Poleg tega mu pripisujejo znameniti bronasti kip »Kočijaš«, najden v Delfih. Pitagora Regij je ustvaril več bronastih kipov zmagovalcev olimpijskih in delfskih iger. In ima v lasti kipe Apolona - morilca pitona, ugrabitve Evrope, Eteokla, Polinejka in ranjenega Filokteta.

Znano je, da je bil Pitagora Regij Mironov sodobnik in tekmec. To je še en slavni kipar tistega časa. In zaslovel je kot največji realist in strokovnjak za anatomijo. Toda ob vsem tem Miron ni znal obrazom svojih del dati življenja in izraza. Miron je ustvaril kipe športnikov - zmagovalcev tekmovanj, reproduciranih slavni junaki, bogove in živali, še posebej, ko je upodabljal težke poze, ki so bile videti zelo realistične.

Najboljši primer takšne njegove skulpture je svetovno znani Diskobol. Omenjajo ga tudi starodavni pisci znamenita skulptura Marcia z Ateno. Ta slavni kiparska skupina je prišel do nas v več svojih izvodih. Poleg ljudi je Myron upodabljal tudi živali, še posebej znana je njegova podoba "Krava".

Miron je delal predvsem v bronu, njegova dela niso ohranjena in so znana iz pričevanj starodavnih avtorjev in rimskih kopij. Bil je tudi mojster torevtike – izdeloval je kovinske čaše z reliefnimi podobami.

Drug znan kipar tega obdobja je Kalamid. Izvajal je marmorne, bronaste in krizalefantinske kipe, upodabljal pa je predvsem bogove, ženske junaške figure in konje. O Calamisovi umetnosti lahko sodimo po kopiji iz poznejšega časa, ki je prišla do nas s kipom Hermesa, ki nosi ovna, ki ga je usmrtil za Tanagro. Figura samega boga je izvedena v arhaičnem slogu, z nepremičnostjo drže in simetrijo razporeditve članov, značilno za ta slog; toda ovna, ki ga nosi Hermes, odlikuje že neka vitalnost.

Poleg tega spomeniki starogrškega kiparstva zgodnje klasike vključujejo pedimente in metope Zevsovega templja v Olimpiji. Drugo pomembno delo zgodnjih klasikov je tako imenovani Ludovisijev prestol. To je tristranski marmorni oltar, ki prikazuje rojstvo Afrodite, na straneh oltarja so hetere in neveste, ki simbolizirajo različne hipostaze ljubezni ali podobe služenja boginji.

Visoko klasiko predstavljata imeni Phidias in Polykleitos. Njegov kratkotrajni razcvet je povezan z delom na atenski Akropoli, to je s kiparsko dekoracijo Partenona. Vrhunec starogrškega kiparstva sta bila očitno kipa Atene Partenos in Zevsa Olimpa Fidije.

Fidij je eden najboljših predstavnikov klasičnega sloga, o njegovem pomenu pa je dovolj reči, da velja za utemeljitelja evropske umetnosti. Atiška kiparska šola, ki jo je vodil, je zasedla vodilno mesto v umetnosti visoke klasike.

Phidias je poznal dosežke optike. O njegovem rivalstvu z Alkamenom se je ohranila zgodba: oba sta bila naročena kipa Atene, ki naj bi ju postavili na visoke stebre. Phidias je svoj kip naredil v skladu z višino stebra - na tleh se je zdel grd in nesorazmeren. Vrat boginje je bil zelo dolg. Ko sta bila oba kipa postavljena na visoke podstavke, je postala Phidiasova pravilnost očitna. Opažajo veliko Phidiasovo spretnost pri interpretaciji oblačil, v kateri presega Myron in Polikleitos.

Večina njegovih del se ni ohranila, o njih lahko sodimo le po opisih starodavnih avtorjev in kopijah. Vendar je bila njegova slava ogromna. In bilo jih je toliko, da je kar ostalo že veliko. Najbolj znani deli Phidiasa - Zevsa in Atene Partenos so bili izdelani v krizoelefantinski tehniki - zlato in slonovina.

Višina kipa Zeusa skupaj s podstavkom je bila po različnih virih od 12 do 17 metrov. Zeusove oči so bile velike kot pest odraslega človeka. Iz zlata so ogrinjalo, ki je pokrivalo del Zevsovega telesa, žezlo z orlom v levi roki, kip boginje Nike v desni in venec na glavi. Zevs sedi na prestolu, na nogah prestola so upodobljene štiri plešoče Nike. Upodobljeni so bili tudi: kentavri, lapiti, podvigi Tezeja in Herkula, freske, ki prikazujejo boj Grkov z Amazonkami.

Atena Partenon je bila tako kot Zevsov kip ogromen in izdelan v krizoelefantinski tehniki. Samo boginja, za razliko od svojega očeta, ni sedela na prestolu, ampak je stala polna višina. »Sama Atena je narejena iz slonovine in zlata ... Kip jo prikazuje v polni rasti v tuniki do samih podplatov, na prsih ima glavo Meduze iz slonovine, v roki drži podobo Nike, približno štiri komolce, in v njeni drugi roki - - kopje. Pri njenih nogah leži ščit, blizu sulice pa kača; ta kača je verjetno Erichthonius. (Opis Hellas, XXIV, 7).

Čelada boginje je imela tri grebene: srednji s sfingo, stranski z grifini. Po Pliniju Starejšem je bil boj z Amazonkami kovan na zunanji strani ščita, boj bogov z velikani na notranji strani, na sandalih Atene pa je bila podoba kentauromahije. Podstavek je bil okrašen s Pandorino zgodbo. Boginjin hiton, njen ščit, sandali, čelada in nakit so izdelani iz zlata.

Na kopijah iz marmorja je roka boginje z Niko podprta s stebrom, o tem, ali je obstajal v izvirniku, pa je predmet številnih sporov. Nika se zdi majhna, v resnici je bila visoka 2 metra.

Atena Promachos - kolosalna podoba boginje Atene, ki maha s sulico, na atenski Akropoli. Postavljen v spomin na zmage nad Perzijci. Njegova višina je dosegla 18,5 metra in se je dvigala nad vsemi okoliškimi zgradbami ter od daleč sijala nad mestom. Na žalost ta bronasta boginja ni preživela do danes. In o tem vemo le iz kroničnih virov.

Atena Lemnia - bronasti kip boginje Atene, ki ga je ustvaril Phidias, nam je znan tudi iz kopij. To je bronasti kip, ki prikazuje boginjo, ki se naslanja na sulico. Imenovan - z otoka Lemnos, za prebivalce katerega je bil narejen.

Ranjena Amazonka, drugouvrščeni kip na znamenitem kiparskem tekmovanju za tempelj Artemide iz Efeza. Poleg omenjenih kipov Fidiju po stilnih podobnostih pripisujejo še druge: kip Demetre, kip Kore, relief iz Elevze, Anadumen (mladenič, ki si privezuje povoj okoli glave), Hermes Ludovisi, Tiber Apollo, Kassel Apollo.

Kljub talentu ali bolje rečeno božanskemu daru Phidias njegov odnos s prebivalci Aten ni bil prav nič topel. Kot piše Plutarh, je bil Fidij v svojem Periklejevem življenju glavni svetovalec in pomočnik Perikleja (atenskega politika, slavnega govornika in poveljnika).

»Ker je bil Periklov prijatelj in je pri njem užival veliko avtoriteto, je imel veliko osebnih sovražnikov in zavistnežev. Prepričali so enega od Fidijevih pomočnikov, Menona, da je obtožil Fidija in ga obtožil kraje. Zavist do slave njegovih del je težila Phidiasa ... Pri analizi njegovega primera v državnem zboru ni bilo dokazov o kraji. Toda Fidija so poslali v zapor in tam je umrl zaradi bolezni.

Polikleitos Starejši - starogrški kipar in umetnostni teoretik, Phidiasov sodobnik. Za razliko od Phidiasa ni bil tako velik. Vendar ima njegovo kiparstvo določen značaj: Poliklet je rad upodabljal športnike v mirovanju, specializiral se je za upodabljanje atletov, olimpijskih zmagovalcev. Bil je prvi, ki se je domislil, da bi figuram dal tako izrazitost, da bi počivale na spodnjem delu samo ene noge. Polikleitos je znal pokazati človeško telo v stanju ravnotežja - njegova človeška figura v mirovanju ali počasnem tempu se zdi, da se premika in razgibava. Primer tega je znameniti kip Polikleita "Dorifor" (suliconoša). V tem delu so utelešene Polikletove ideje o idealnih razmerjih človeškega telesa, ki so v številčnem razmerju med seboj. Veljalo je, da je bila figura ustvarjena na podlagi določb pitagorejstva, zato so v starih časih Doryphorosov kip pogosto imenovali "Polikletov kanon". Oblike tega kipa se ponavljajo v večini del kiparja in njegove šole. Razdalja od brade do temena pri kipih Polikleta je ena sedmina, medtem ko je razdalja od oči do brade ena šestnajstina, višina obraza pa ena desetina celotne figure. Poliklet je močno povezan s pitagorejsko tradicijo. "Polykleitos Canon" - teoretična razprava kiparja, ki jo je ustvaril Polikleitos, da bi jo lahko uporabljali drugi umetniki. Polikletov kanon je imel namreč velik vpliv na evropsko kulturo, kljub dejstvu, da sta ohranjena le dva fragmenta teoretičnega dela, podatki o njem so fragmentarni, matematična osnova pa še ni dokončno izpeljana.

Poleg nosilca sulice so znana tudi druga dela kiparja: "Diadumen" ("Mladenič, ki veže povoj"), "Ranjena Amazonka", ogromen kip Here v Argosu. Izdelan je bil v krizoelefantinski tehniki in je bil dojet kot pandan olimpijcu Zeusu Phidiasu, "Discophorus" ("Mladenič, ki drži disk"). Na žalost so se te skulpture ohranile le v starorimskih kopijah.

Na stopnji »bogat slog« poznamo imena kiparjev, kot so Alkamen, Agorakrit, Kalimah itd.

Alkamen, grški kipar, Fidijev učenec, tekmec in naslednik. Veljalo je, da Alkamen ni bil slabši od Phidiasa, po smrti slednjega pa je postal vodilni kipar v Atenah. Njegov Hermes v obliki herme (steber okronan s Hermesovo glavo) je znan v številnih kopijah. V bližini, v bližini templja Atene Nike, je bil kip Hecate, ki je bil sestavljen iz treh figur, povezanih s hrbtom. Na atenski akropoli je bila najdena tudi skupina Alkamena - Prokna, ki je dvignila nož nad svojega sina Itisa, ki išče odrešitev v gubah njenih oblačil. V svetišču na pobočju Akropole je bil kip sedečega Dioniza, ki je pripadal Alkamenu. Alkamen je ustvaril tudi kip Aresa za tempelj na agori in kip Hefajsta za tempelj Hefajsta in Atene.

Alkamen je premagal Agorakrita v tekmovanju za izdelavo kipa Afrodite. Še bolj znana pa je sedeča Afrodita v vrtovih, ob severnem vznožju Akropole. Upodobljena je na številnih rdečefiguralnih atiških vazah, obdana z Erosom, Peito in drugimi utelešenji sreče, ki jo prinaša ljubezen. Glava, imenovana "Sapfo", ki so jo starodavni prepisovalci pogosto ponavljali, je bila verjetno kopirana s tega kipa. Zadnji kos Alkamena je ogromen relief s Herkulom in Ateno. Verjetno je Alkamen umrl kmalu zatem.

Agorakrit je bil tudi Phidiasov učenec in, kot pravijo, najljubši. Tako kot Alkamen je sodeloval pri ustvarjanju friza Partenona. Najbolj dva znana dela Agorakrita - kultni kip boginje Nemesis (predelan po dvoboju z Alkamen Ateno), podarjen templju Ramnos in kip Matere bogov v Atenah (včasih pripisujejo Fidiju). Od del, ki jih omenjajo antični avtorji, sta Agorakritu nedvomno pripadala samo kipa Zevsa-Hada in Atene v Koroneji. Od njegovih del je ohranjen le del glave ogromnega kipa Nemesis in fragmenti reliefov, ki so krasili podnožje tega kipa. Po Pavzaniju je bila na podstavku upodobljena mlada Helena (Nemesisova hči) z Ledo, ki jo je dojila, njenim možem Menelajem in drugimi sorodniki Helene in Menelaja.

Splošni značaj poznega klasičnega kiparstva je določil razvoj realističnih teženj.

Scopas je eden glavnih kiparjev tega obdobja. Skopas, ki ohranja tradicijo monumentalne umetnosti visoke klasike, svoja dela nasiči z dramatiko, razkriva kompleksna čustva in izkušnje osebe. Junaki Scopasa še naprej utelešajo popolne lastnosti močnih in pogumnih ljudi. Vendar Scopas v kiparsko umetnost vnaša teme trpljenja, notranjega zloma. To so podobe ranjenih vojakov s pedimentov templja Atene Alei v Tegei. Plastičnost, ostra nemirna igra chiaroscuro poudarja dramo dogajanja.

Scopas je raje delal v marmorju in skoraj opustil najljubši material visoke klasike - bron. Marmor je omogočil prenos subtilne igre svetlobe in sence, različnih teksturnih kontrastov. Njegova Maenada (Bacchante), ki se je ohranila v majhnem poškodovanem starinskem izvodu, uteleša podobo človeka, obsedenega z viharnim izbruhom strasti. Ples Maenade je hiter, njena glava vržena nazaj, njeni lasje padejo v težkih valovih čez njena ramena. Gibanje ukrivljenih gub njene tunike poudarja silovit impulz telesa.

Scopasove podobe so bodisi globoko premišljene, kot mladenič z nagrobnika reke Ilis, bodisi živahne in strastne.

Friz mavzoleja v Halikarnasu, ki prikazuje boj Grkov z Amazonkami, je ohranjen v originalu.

Vpliv Scopasove umetnosti na nadaljnji razvoj grške plastike je bil ogromen in ga je mogoče primerjati le z vplivom umetnosti njegovega sodobnika Praxitelesa.

V svojem delu se Praxiteles sklicuje na podobe, prežete z duhom jasne in čiste harmonije, mirne premišljenosti, spokojne kontemplacije. Praxiteles in Scopas se dopolnjujeta, razkrivata različna stanja in občutke človeka, njegov notranji svet.

V upodabljanju harmonično razvitih, lepih junakov Praxiteles razkriva tudi povezave z umetnostjo visoke klasike, vendar njegove podobe izgubijo heroizem in monumentalno veličino del razcveta, dobijo pa bolj lirično izčiščen in kontemplativen značaj.

Praxitelesovo mojstrstvo se najbolj razkrije v marmorni skupini "Hermes z Dionizom". Elegantna krivulja figure, sproščena drža počitka mladega vitkega telesa, čudovit, duhoven Hermesov obraz so podani z veliko spretnostjo.

Praksitel je ustvaril nov ideal ženska lepota, ki jo uteleša v podobi Afrodite, ki je upodobljena v trenutku, ko se je slekla in namerava vstopiti v vodo. Čeprav je bila skulptura namenjena kultnim namenom, je bila podoba čudovite gole boginje osvobojena slovesnega veličastja. "Afrodita iz Knida" je v poznejših časih povzročila veliko ponovitev, vendar se nobena ni mogla primerjati z izvirnikom.

Skulptura "Apollo Saurocton" je podoba gracioznega najstnika, ki cilja na kuščarja, ki teče po deblu drevesa. Praxiteles premisli mitološke podobe, v njih se pojavijo značilnosti Vsakdanje življenje, žanrske prvine.

Če so v umetnosti Scopasa in Praxitelesa še vedno oprijemljive povezave z načeli umetnosti visoke klasike, potem v umetniška kultura, zadnja tretjina 4. st. pr. n. št e., te vezi vedno bolj slabijo.

Makedonija pridobi velik pomen v družbeno-političnem življenju antičnega sveta. Tako kot vojna s Perzijci je spremenila in premislila kulturo Grčije na začetku 5. stoletja. pr. n. št e. Po zmagovitih pohodih Aleksandra Velikega in njegovem osvajanju grških politik, nato pa obsežnih ozemelj Azije, ki so postala del makedonske države, se začne nova faza v razvoju antične družbe - obdobje helenizma. Prehodno obdobje od pozne klasike do samega helenističnega obdobja odlikujejo svojevrstne značilnosti.

Lizip je zadnji veliki mojster pozne klasike. Njegovo delo se odvija v 40-30 letih. 5. stoletje pr. n. št e., med vladavino Aleksandra Velikega. V umetnosti Lizipa, pa tudi v delu njegovih velikih predhodnikov, je bila rešena naloga razkritja izkušenj osebe. Začel je uvajati jasneje izražene značilnosti starosti, poklica. Novo v delu Lizipa je njegovo zanimanje za značilno ekspresivno v človeku, pa tudi razširitev slikovnih možnosti kiparstva.

Lizip je svoje razumevanje podobe moškega utelesil v skulpturi mladeniča, ki po tekmovanju strga pesek s sebe - »Apoksiomen«, ki ga upodablja ne v trenutku napora, ampak v stanju utrujenosti. Vitka figura atleta je prikazana v zapletenem obratu, ki gledalca prisili, da obkroži skulpturo. Gibanje je prosto razporejeno v prostoru. Obraz izraža utrujenost, globoko udrte senčne oči gledajo v daljavo.

Lysippus spretno prenaša prehod iz stanja mirovanja v akcijo in obratno. To je podoba počivajočega Hermesa.

Delo Lizipa je bilo zelo pomembno za razvoj portreta. V portretih Aleksandra Velikega, ki jih je ustvaril, se razkriva globoko zanimanje za razkrivanje duhovnega sveta junaka. Najbolj izjemna je marmorna glava Aleksandra, ki izraža njegovo kompleksno, protislovno naravo.

Lizipova umetnost zavzema mejno območje na prelomu klasičnega in helenističnega obdobja. Še vedno je zvesta klasičnim konceptom, a jih že spodkopava od znotraj in ustvarja podlago za prehod v nekaj drugega, bolj sproščenega in bolj prozaičnega. V tem smislu je indikativna glava pestnega borca, ki ne pripada Lizipu, ampak morda njegovemu bratu Lizistratu, ki je bil prav tako kipar in naj bi bil prvi, ki je uporabil maske, odstranjene z modelovega obraza za portrete ( ki je bil razširjen v starem Egiptu, a popolnoma tuj grški umetnosti). Možno je, da je bila glava pestnika narejena tudi s pomočjo maske; je daleč od kanona in daleč od idealnih idej o telesni popolnosti, ki so jih Heleni utelešali v podobi atleta. Ta zmagovalec pestnih bojev ni prav nič podoben polbogu, le zabavljač za brezdelno množico. Njegov obraz je hrapav, nos sploščen, ušesa otekla. Ta vrsta "naturalističnih" podob je kasneje postala razširjena v helenizmu; Še bolj neuglednega pestoborca ​​je izklesal atiški kipar Apolonij že v 1. stoletju pr. e.

Tisto, kar je prej mečelo sence na svetlo zgradbo helenskega pogleda na svet, je prišlo konec 4. stoletja pr. e.: razpad in smrt demokratične politike. Začetek tega je bil vzpon Makedonije, severne regije Grčije, in dejansko zavzetje vseh grških držav s strani makedonskega kralja Filipa II.

Aleksander Veliki je v mladosti okusil sadove najvišje grške kulture. Njegov učitelj je bil veliki filozof Aristotel, dvorni slikarji - Lysippus in Apelles. To mu ni preprečilo, da bi se, potem ko je zavzel perzijsko državo in zasedel prestol egipčanskih faraonov, razglasil za boga in zahteval, da se njemu in v Grčiji podeli božanska čast. Nevajeni vzhodnih običajev so Grki, ki so se smejali, rekli: "No, če hoče Aleksander biti bog, naj bo" - in ga uradno priznali za Zevsovega sina. Vendar pa je grška demokracija, na kateri je zrasla njena kultura, umrla pod Aleksandrom in ni bila oživljena po njegovi smrti. Novonastala država ni bila več grška, temveč grško-vzhodna. Prišla je doba helenizma - združitev helenske in vzhodne kulture pod okriljem monarhije.