Skulptura, skulptura, plastika (iz lat. sculptura, iz sculpo - rezati, rezati) - pogled vizualna umetnost, katerih izdelki imajo volumetrično, tridimenzionalno obliko.
Skulptura je lahko izdelana v katerem koli žanru, najpogostejši žanri so figurativni (portret, zgodovina, žanrska kompozicija, akt, religiozni, mitološki) in živalski žanr. Materiali za izdelavo skulptur so različni: kovina, kamen, glina in žgana glina (fajansa, porcelan, terakota, majolika), mavec, les, kost itd.
Obstajata dve glavni vrsti plastike: okrogla skulptura (prosto postavljena v prostoru) in relief (volumetrične slike se nahajajo na ravnini).

okrogla skulptura

Obvod je eden najpomembnejših pogojev za zaznavo okrogle plastike. Podoba skulpture je različno zaznana iz različnih zornih kotov in rojevajo se novi vtisi.
Okroglo kiparstvo delimo na monumentalno, monumentalno-dekorativno, štafelajno in male oblike. Monumentalna in monumentalno-dekorativna plastika sta tesno povezani z arhitekturo.

štafelajna skulptura- vrsta kiparstva, ki ima neodvisen pomen, zasnovan za zaznavanje od blizu in ni povezan z arhitekturo in predmetnim okoljem. Običajno je velikost štafelajne skulpture blizu naravne velikosti. Za štafelajno kiparstvo je značilen psihologizem, pogosto se uporablja pripovedni, simbolistični in metaforični jezik. Vključuje različne vrste kiparskih kompozicij: glava, doprsni kip, trup, figura, skupina. Ena najpomembnejših zvrsti štafelajnega kiparstva je portret, ki ponuja edinstveno priložnost za percepcijo - gledanje kiparstva z različnih zornih kotov, kar daje velike možnosti za večstransko karakterizacijo portretiranca.

Štafelajna skulptura vključuje:

	Doprsna, pasna ali ramenska podoba osebe v okrogli skulpturi.
	Mala kiparska dela, ustvarjena za okrasitev notranjosti. Kiparstvo majhnih oblik vključuje žanrske figurice, namizne portrete, igrače.
	Vrsta majhne skulpture - kip velikosti namizja (omare), veliko manjši od naravne velikosti, ki služi za okrasitev notranjosti.
	Kip- samostoječ volumetrična slikačloveška postava v višino ali žival ali fantastično bitje. Običajno je kip postavljen na podstavek.
	Skulptura človeškega telesa brez glave, rok in nog. Torzo je lahko delček antične skulpture ali samostojna kiparska kompozicija.

monumentalno kiparstvo- kiparstvo je neposredno povezano z arhitekturnim okoljem in se odlikuje po velikosti in idejnem pomenu. Nahaja se v mestnem ali naravnem okolju, organizira arhitekturni ansambel, organsko vstopa v naravno krajino, okrasi trge, arhitekturne komplekse, ustvarja prostorske kompozicije, ki lahko vključujejo arhitekturne strukture.

Monumentalna skulptura vključuje:

	Spomenik
	Spomenik- spomenik velike velikosti v čast velikega zgodovinskega dogodka, izjemne javne osebnosti itd.
	monumentalno kiparstvo, zasnovan za zaznavanje z velike razdalje, je izdelan iz trpežnih materialov (granit, bron, baker, jeklo) in je nameščen v velikih odprtih prostorih (na naravnih vzpetinah, na umetno ustvarjenih nasipih).
	Kip- umetniško delo, ustvarjeno v spomin na ljudi ali zgodovinske dogodke. Enofiguralne in večfiguralne kompozicije, doprsni kipi, konjeniški spomeniki
	Stele- navpično stoječa kamnita plošča z napisom, reliefom ali slikovno podobo.
	Obelisk- tetraedričen, zožen navzgor steber, okronan z ostro konico v obliki piramide.
	Rostralni stolpec- prostostoječi steber, katerega deblo je okrašeno s kiparskimi podobami premca ladij
	Slavolok zmage, triumfalna vrata, triumfalni steber - slovesna zgradba v čast vojaških zmag in drugih pomembnih dogodkov.

Muzeji sveta so odprti za vsakogar, ki se želi seznaniti z umetnostjo kiparstva. Figure ljudi in živali so bile izdelane v različnih stoletjih iz različnih materialov. Med najbolj znanimi skulpturami so kipi bogov in antične skulpture. Kaj je navdihovalo mojstre in katere so najbolj znane skulpture?

Znane antične skulpture

Najbolj znane so antične skulpture. Njihovo podobo vidimo povsod, tudi v Vsakdanje življenje.

"Miloška Venera"

Morda ni bolj prepoznavne skulpture kot je skulptura Miloške Venere. Mnoge ustanove okrasijo svoje dvorane z njegovimi kopijami. Niti datum nastanka niti sam avtor nista znana.

Znanstveniki so čas nastanka določili le približno. Po njihovem mnenju je bila Venera izklesana leta 130 pr. e. Danes je na ogled v Louvru.

"David"

Avtor bronastega "Davida" je kipar Danatello. Njegovo delo je skulptura v polna višina stoji brez kakršne koli podpore. Po zamisli avtorja nasmejani goli David gleda Goljatovo glavo, ki jo je pravkar odrezal.

Datum nastanka te skulpture je tisoč štiristo štirideset. "Davida" prikazuje Florentinski narodni muzej.

"Metalec diska"

Druga najbolj znana starodavna skulptura je Discobolus. Sprva je avtor odlil bronasto skulpturo. Datum nastanka - približno štiristo petdeset let pr. e. Kasneje se je pojavilo več kopij, vendar že iz marmorja.

Najbolj znani kipi bogov

Kipe bogov lahko najdemo skoraj v vsaki državi. Nekje so standardne velikosti in so razstavljeni v muzejih, nekje so preprosto ogromni in so znamenitost mesta.

Kip Kristusa Odrešenika

Ogromen kip Kristusa Odrešenika stoji v Riu de Janeiru in je ena glavnih nacionalnih znamenitosti. Vsako leto si ga ogleda skoraj dva milijona ljudi.

Ta kip je sveti simbol Brazilije. Kristusov lik se dviga sedemsto metrov nad morsko gladino. Njegova višina je osemintrideset metrov. Skulptura je bila postavljena leta 1931 z darovi prebivalstva in cerkve.

Kip Maitrejevega Bude

Največji kip na svetu je kip Bude Maitreje na Kitajskem. Ta rekordni kip je vklesan naravnost v skalo. Njegova višina je enainsedemdeset metrov.

Znano je, da se je delo na njem začelo v sedemsto trinajstem letu in je trajalo devetdeset let. Številni turisti, ki pridejo na Kitajsko, si prizadevajo videti božji kip, ki je približno tisoč let veljal za najvišjega na svetu.

kip Šive

Sodobni kip boga Šive se je pojavil že v enaindvajsetem stoletju v Nepalu. Njegova gradnja je trajala sedem let. Šiva z višino triinštirideset metrov in pol je najvišji kip boga Šive na svetu. Zanimanje turistov zanj je razumljivo.

Drugi prepoznavni kipi

Kiparska umetnost je stara več tisoč let. Z leti so kiparji ustvarili različna dela. Nekatere skulpture so prave znamenitosti.

Moai

Na Velikonočnem otoku je osemsto petdeset monolitnih kamnitih kipov. Presenetljivo so vsi obrnjeni proti središču otoka. Nekateri med njimi so dolgi več kot šest metrov in težki dvajset ton.

Ena od ekspedicij je tam našla ogromen nedokončan kip. Njegova teža je približno dvesto sedemdeset ton, višina pa dvajset metrov.

"Manneken Pis"

Ni natančno znano, kdaj se je kip Manneken Pis pojavil v Bruslju in kdo je bil njegov ustvarjalec. Ta miniaturni kip-vodnjak je narejen iz brona: goli deček, ki sca v bazen. Domneva se, da je kip nastal v petnajstem stoletju.

Bronasti deček je bil večkrat ugrabljen. Na njegovem mestu so se pojavile kopije. Od časa do časa je kip oblečen v različne kostume, odvisno od nepozabnega datuma ali praznika.

Velika sfinga

Najstarejša skulptura, ohranjena v Gizi, je Velika sfinga, ki leži na bregovih Nila. To je monolitno delo. Sfinga je izklesana iz kamnine apnenčastega izvora. Med njegovimi šapami, iztegnjenimi naprej, je bilo nekoč svetišče. Obraz kipa leva je portretno podoben enemu od egiptovskih faraonov. Znamenitosti so same egipčanske piramide. Stran ima stran o egipčanskih in drugih čudovitih piramidah.

Najbolj znana skulptura na svetu

Najbolj ponovljena, najbolj prepoznavna podoba kipa na svetu je Mislec. Ta znamenita skulptura je na ogled v Parizu. Njen avtor je Rodin.

Rodin leta 1880, dobil veliko naročilo. Delo naj bi se imenovalo Vrata pekla. Predvidevalo se je, da bo avtor ustvaril več skulptur, ki bodo nameščene na vhodu v muzej. Ta projekt je ostal nedokončan, vendar se je Rodin odločil narediti nekaj velikih skulptur. Zahvaljujoč temu je svet videl "Mislec". Iznajdljivemu mojstru uspel natančno prenesti globok miselni proces človeka, ki sedi na kamnu.
Naročite se na naš kanal v Yandex.Zen

Koncept kiparstva

Kiparstvo(iz latinščine sculptura, iz sculpo - izrezujem, izrezujem) - kiparstvo, plastika - vrsta umetnosti, katere dela odražajo okoliško resničnost v tridimenzionalnih, fizično tridimenzionalnih slikah z uporabo različnih plastičnih materialov.

Dolgo časa sta pojma "kiparstvo" in "plastika" veljala za sinonima, vendar je njuna pomenska obremenitev drugačna. Kiparstvo je širši pojem. Plastika je na eni strani tehnika kiparstva iz mehkih materialov (glina, plastelin, vosek, eglin), na drugi strani pa je umetniško in vizualno sredstvo, ki vam omogoča, da kipu daste podobo. Za razliko od slikarstva grafično kiparstvo zajema manjši obseg objektov, pojavov, ki bi lahko postali objekti podobe. Izrazna sredstva v kiparstvu se razvijajo z večjo skrbnostjo. V mnogih pogledih ima kiparstvo nekaj skupnega z arhitekturo. Ker se obe zvrsti umetnosti ukvarjata z volumnom in prostorom, upoštevata zakone tektonike 1 , sta po naravi materialni in se pogosto dopolnjujeta. Vendar obstaja bistvena razlika. Arhitektura ima funkcionalni namen, na določen način organizira prostor za človekovo življenje, česar ne moremo reči za kiparstvo. Prava, in ne slikovna tridimenzionalnost, telesnost je glavna značilnost te umetnosti.

Kiparji so najbolj občutljivi na volumen in obliko. Ta sposobnost je nujna sestavina plastične ustvarjalnosti, kot je slikarjev »čut za barve« ali glasbenikov »absolutni ton«. Razumevanje volumna se ne zgodi le pri kiparju, ampak tudi pri gledalcu. Da bi razumeli bistvo kiparskega dela, je treba znati razumeti »igro« površin, občutiti oblikovanje, njegovo podobnost, saj kiparstvo ni netelesni volumen, temveč podoba, izražena v določenem materialu, izdelanem. v določeni tehniki in razkrivanju določene ideje. Popolno "branje" kiparstva je možno, ko se razume bistvo materiala - njegove fizične lastnosti in zmožnosti, lepota in raznolikost teksture.

1. Tektonika (iz grščine tektonik6s - povezano z gradnjo).

Hladnost in nežnost porcelana ne moreta v celoti prenesti moškosti, hitrosti, odločnosti, poguma, tako kot toplina in preprostost lesa nista primerni za ustvarjanje podobe veličastnega, pomembnega, kraljevskega in ambicioznega. Kot je rekel Lao Tzu, "lonci so narejeni iz gline, vendar glina preneha biti glina in se spremeni v lonec." Prav ta lastnost omogoča materialu, da postane materialni nosilec podobe in dela skulpturo jedrnato umetnost. Lakonizem je v zmožnosti posploševanja oblike in koncentracije vsebine umetniške podobe. To je eden glavnih paradoksov kiparstva: po eni strani je lahko zaznavno, saj so v njem forme posplošene in konkretizirane, po drugi strani pa je zapleteno, saj je posploševanje posledica simbolizma, to pa zaplete. njegovo razumevanje. Zelo pogosto preproste kombinacije oblik vsebujejo najglobljo misel, in obratno, dekorativni presežki poudarjajo praznino, pomanjkanje vsebine.

Kiparstvo kot umetnost je zanimivo, ker je tako kot v pravi umetnosti veliko podcenjevanja in to prispeva k razvoju gledalčevega domišljijskega mišljenja, ga spodbuja k soustvarjanju. Toda za sodelovanje v tem procesu je potrebno obvladati vsaj minimalno znanje, ki razkriva določene zakonitosti in pravila kiparstva. Poznavanje teh vzorcev in izraznih lastnosti kiparstva je potrebno tako za otroke kot za učitelje (sedanje in bodoče). V zvezi s tem se zdi pomembno razmisliti o številnih vprašanjih, ki bodo pomagala razumeti posebnosti kiparstva.

Vrste kiparstva

Kiparstvo se nanaša na vrsto umetnosti, ki se vse bolj neopazno vključuje v vsakdanje življenje človeka. Pogosto sploh ne opazimo, da nas obkrožajo stvari, ki so del skulpture. Na primer obeski za ključe s talismani, medaljoni, kovanci, figurice na polici, kameje itd. Vse to govori o raznolikosti kiparstva in hkrati o njegovi celovitosti.

Izrazna sredstva in materiali, uporabljeni v delu, omogočajo kiparju, da ustvari tako veličasten spomenik junaku kot majhen reliefni obesek. Med njimi je veliko različnih po videzu in žanru kiparskih del.

Na podlagi tridimenzionalne prostornine:

- okrogla skulptura, katerih izdelki so prosto umeščeni v prostor, torej implicirajo krožni pogled, igro volumna in prostora. Okrogla skulptura ima več sorte:

kip(figura je v polni rasti);

kiparska skupina (dve figuri ali več, ki razkrivata eno idejo in tvorita eno celoto);

kipec(kiparska figurica majhne velikosti, veliko manjša od dejanske velikosti);

trup (kiparsko podobočloveški trup)

prsi(prsna slika osebe);

glavo(kiparski portret osebe, omejen s podobo glave).

Pojavila se je druga vrsta okrogle skulpture - kinestetika, ki ne zahteva obvoza, se pokaže z gibi, ki jih naredi;

- olajšanje (slika se nahaja na ravnini, ki služi kot ozadje, prevedeno kot "dvignjeno", "konveksno"). Glavna razlika med reliefom in okroglo skulpturo je v tem, da je v njem zaznan samo sprednji del bloka, saj je povezan z zidom. Relief ima več sorte, razlikujejo se glede na namembnost in lego na arhitekturni ravnini ( frontalna kompozicija, friz, strop, ploščice, fragmentarno).

Lokacija reliefa vpliva na njegovo višino:

bas-relief- relief, ki ima majhno višino, štrli za manj kot polovico celotne prostornine. Realni volumen v nizkem reliefu je malo izražen, zaprt je v plitvi coni med ozadjem in sprednjo ravnino, ki je vzporedna z njim;

visoki relief - relief, ki ima veliko višino, štrli s površine za več kot polovico volumna. Visoki reliefi spominjajo na kipe, ki so potisnjeni blizu stene. Visoki relief je viden s treh strani, zdi se, da objema kiparsko obliko, ki prosto prodira v samo ozadje;

nasprotna olajšava- globok relief, ki ne štrli na površini, ampak odvzame volumen površini;

mešani relief ima elemente več vrst reliefa. Na plošči je na primer konveksna reliefna slika, katere kontura je narejena s pomočjo globokih utorov.

-monumentalno in dekorativno, neposredno vezana na določeno arhitekturno-prostorsko ali naravno okolje. Njegova glavna razlika od drugih vrst kiparstva je v skupnem, neločljivem obstoju z arhitekturno strukturo, npr. reliefni pedimenti, friz, kipi na pedimentih, balustradah, portalih, v nišah, stebrih v obliki skulptur (kariatide, atlante);

- dekorativni, namenjen okrasitvi parkov, vrtov, ulic, trgov, bulevarjev, fontan. Skupaj z arhitekturo ustvarja določeno podobo mesta, ni povezana z ločeno stavbo, osredotoča se na pokrajino ali arhitekturni ansambel. V dekorativnem kiparstvu lahko ločimo take vrste:

krajinsko vrtnarjenje- na rekreacijskih območjih (trgi, parki, vrtovi, ulice, počivališča, sanatoriji itd.);

mestni- nahaja se na ulicah mesta, včasih naredi ulice brez obraza slovesne, zanimive, včasih smešne.

V urbanem kiparstvu jih je več navodila:

spomeniki posvečeno različnim kulturnikom, junakom, državnikom;

plastična dela povezana z biografijo določene osebe (na primer skulptura v bližini moskovskega cirkusa po imenu Yu. V. Nikulin; kiparska skupina "Natalie in A. S. Puškin", ki se nahaja na Arbatu v Moskvi);

alegorična skulptura, ki skozi sliko posreduje abstraktno idejo. Skulpture, posvečene pravljični liki, zgodovinski dogodki (na primer kiparska skupina "Samson, ki trga levji gobec" v Peterhofu, ki pooseblja zmago Rusije nad Švedsko v veliki severni vojni; zaplet iz folklore "Permyak - slana ušesa" v Permu; "Chizhik" -pyzhik" v Sankt Peterburgu);

skulptura, ki predstavlja kolektivno podobo kateri koli poklic ali družbeni pojav (na primer spomenik brutalno ubitemu psu v podzemni železnici, skulptura Vodovodar na pločniku, skulptura Poljub C. Brancausija; skulptura Gospodinja, pritrjena na okno stanovanjske stavbe);

- stojalo, ki ima samostojen pomen in bolj intimno naravo, ki ni neposredno povezana z arhitekturo, krajino. Ni namenjen nobenemu določenemu kraju, na njegovo zaznavo ne vpliva prostor, kjer se nahaja.

Ime izhaja iz besede "stroj" - vrtljivo stojalo, na katerega mojster postavi skulpturo med delom. Zato je štafelajna skulptura po velikosti blizu naravne velikosti upodobljenih predmetov (človeka, predmetov, živali). Predvsem pa se nahaja v dvoranah muzejev, stanovanjskih interierjih, na razstavah, ki so njegovo običajno okolje;

- mala plastika, večplasten v svojem bistvu in vključuje širok spekter del različnih narave, funkcij in žanrov. Običajno je, da skulpturo majhne oblike imenujemo majhna dela žanrske teme, namenjena stanovanjski notranjosti, prostorom čaščenja;

- majhna plastika(dela majhne, ​​"miniaturne" velikosti). Najstarejša vrsta male plastike velja za umetnost. gliptica (rezbarjenje na trdnih poldragih mineralih). Nekatera od teh del so imela večkratne vdolbine, kar je omogočalo uporabo kot pečate. Slike same so bile imenovane globoki tisk , ki so bile v različnih kulturnozgodovinskih obdobjih različnih oblik. Še ena vrsta majhne plastike - rezbarjenje kosti (slon, mrož), katerih dela so prav tako majhna. Kljub temu, da so se na različnih koncih sveta ukvarjali s tem ribolovom, so le redki postali najbolj znani. Med njimi so figurice mojstrov Severo-Kholmogory in japonske miniature - netsuke.

Raznolikost male plastike je velika. Te je mogoče pripisati majhne figurice iz poldragih kamnov, lesa, brona, porcelana, fajanse, stekla; reliefne plošče, ki opravljajo funkcije brošk (zaponk), brošk, amuletov, kamej, kovancev, medalj itd. Po eni strani so dela male plastike utilitarna in nimajo št velikega pomena v človeškem življenju (obeski za ključe v obliki reliefnih podob), po drugi strani pa nosijo resne verske, civilne ideje. Na primer, medalja je reliefna podoba določenih simbolov, ki se nahajajo na obeh straneh plošče, ali figurice idolov, čaščenih v poganstvu, križ s podobo križanega Kristusa.

Po stopnji približevanja skulpture do realni predmeti ločimo naslednje vrste resničnosti:

- realističen- skozi plastične podobe odraža predmete in pojave resnično obstoječe stvarnosti;

- alegorična- spominja na preprost slikovni rebus, ki vsebuje sistem identifikacijskih oznak, ki vam omogočajo, da ga rešite. Alegorija vsebuje določene atribute, zaradi katerih je kip zlahka prepoznaven. Na primer, skulptura, ki prikazuje žensko z zavezanimi očmi in tehtnico v rokah, predstavlja pravičnost.

neke vrste alegorija personifikacija, ki označuje utelešenje abstraktnega koncepta v obliki človeške figure. Na primer Nike, ki pooseblja zmago; Sreča, ki označuje usodo; Libertas označuje svobodo.

V okviru personaliziranih kiparskih del se zelo pogosto pojavljajo geografske personifikacije, v katerih se ustvarjajo podobe rek, gora, mest in celo držav. Da bi lahko med zaznavanjem razumeli bistvo teh del, jih mora spremljati pojasnilo, ki pojasnjuje bistvo simbolike;

- povzetek- sestoji iz ustvarjanja kolektivne plastične podobe, ki razkriva le notranje bistvo upodobljenega predmeta, predmeta, pojava ali koncepta. Zunanja podobnost ni pomembna. Nekateri posamezni elementi lahko nejasno spominjajo na pravo obliko, sicer bi bilo izjemno težko "prebrati" idejo skulpture. Na splošno je plastična podoba napolnjena s simboli in atributi, ki vam omogočajo drugačen pogled na znane stvari. V abstraktnem kiparstvu so osrednji trenutki tega ali onega pojava opazni svetlejši, jasnejši, tanjši (na primer "Ženska, ki si češe lase" A. Arkhipenko; "Ležeča figura" G. Moore; "Variacije" N. Gabo; K. Brancusi).

Na podlagi obrazca ločimo naslednje vrste kiparstva:

- spomenik- najpogostejša oblika kiparstva, glavna naloga je ohraniti v "večnem" materialu spomin na zgodovinsko osebnost ali pomemben dogodek. Po zaslugi spomenikov smo dolga leta spominjamo se ljudi, ki so umrli, preteklih dogodkov. V tem primeru spomenik ne deluje kot odmev preteklosti, je pomemben za vsako generacijo, saj v vsakem kulturno-zgodovinskem obdobju simbolizira nekaj svojega;

- spomenik zelo blizu spomenika. Zasnovan je tudi tako, da ljudi spominja na nekatere pomembne dogodke. Na prvi pogled je zelo težko potegniti mejo med spomenikom in spomenikom. Vendar ima vsak od njih svoje posebnosti. Prvič, spomenik ima bolj komorne izrazne oblike in spomenik je vedno veličasten. Drugič, spomenik je narejen tako, da je upodobljen predmet prepoznaven, za to uporabljajo realnosti dobe in lastnosti, značilne za določeno osebo. Spomenik pa ne potrebuje takšnih detajlov, saj atributi za seboj skrivajo globok pomen, razumljiv zunaj časa in prostora (npr. spomenik Matere domovine v Volgogradu; Kip svobode v New Yorku, spomenik O. Zadkin "Uničeno mesto" , ki spominja na bombardiranje nizozemskega mesta Rotterdam leta 1940).

Med spomenikom in spomenikom je še ena razlika: njegovo lokacijo vedno narekuje arhitekturno okolje mesta. Po drugi strani pa spomenik zahteva skrbno izbiro lokacije, saj opravlja mestotvorno vlogo, zavzema enega od osrednjih delov mestne krajine in določa slog prostoru okoli njega. Spomenik potrebuje distanco med njim in gledalcem, da začuti njegovo veličino. Učinek vzvišenosti dosežemo s podstavkom (podstavkom, stojalom), ki tako rekoč prenese spomenik v drug prostor, ga loči od tal in spremeni v razpoznavni znak ločenosti od vsakdanje realnosti.

Koncept "podstavek" pomeni tudi določeno podporo ali bolje rečeno "nogo". Vendar je podstavek povezan s spomenikom, spomenik pa s podstavkom. Čeprav podstavek vzpostavlja distanco med spomenikom in gledalcem, ta ni tako izrazita kot pri spomeniku. Podstavek spomenika ima svojo slikovno govorico v obliki kipov, reliefov, ki razkrivajo vsebino celotne podobe.

Podstavek spomenika, podstavek spomenika, stojalo za štafelajno kiparstvo, podstavek doprsnega kipa imajo eno skupno lastnost; označujejo mejo med na umetniški način in gledalec, med svetom realnosti in svetom umetnosti;

- nagrobnik- po funkciji zelo podoben spomeniku in spomeniku, tip skulpture je povezan tudi s temo večnosti. Za razliko od spomenika in spomenika se nagrobnik dotika vprašanj življenja in smrti, nesmrtnosti in umiranja;

- žanrsko kiparstvo razlikuje od vseh prejšnjih vrst. Ni povezana s temo večnega spomina, odraža različne življenjske situacije in pojave v vsej njihovi raznolikosti. Oblika je lahko realistična, alegorična in celo abstraktna. Njegova posebnost je odsev življenja v plastični podobi z uporabo različnih likovnih zvrsti.

Zvrsti kiparstva

Živalski žanr. Dela tega žanra skozi plastiko razkrivajo podobo živali.

Kljub temu, da človek upodablja živali že od antičnih časov, se je ta žanr izoblikoval v začetku XIX in., ko je že obstajalo več smeri.

Prva smer povezana z ohranjanjem naturalizma v podobah živali, za drugo pa so značilna dela, v katerih živali postanejo poosebljenje človeških lastnosti. Forma podobe je različna - od stilizacije do abstrakcije, od tipizacije do alegorije.

Portret- ustvarjanje podobe človeka na splošno ali določene osebe. Žanr je preprost in težak hkrati, saj je kiparstvo omejeno izrazna sredstva, kar oteži proces plastičnega oblikovanja.

Nekateri kiparji težijo k naturalizmu (človek je upodobljen tak, kot je); drugi idealizirajo model (oseba je prikazana tako, kot bi se rada videla v očeh drugih).

Razvoj portretnega žanra v različnih kulturnih in zgodovinskih obdobjih je imel svoje značilnosti (ustvarjena je bila podoba predstavnika ljudstva, posestva, dobe), zaradi česar je bilo izbranih več sorte:

- komora portret odlikuje zunanja preprostost, skrivanje notranji svet modeli. Najbolj jasno kaže neformalni odnos avtorja do modela;

- vhodna vrata portret je videti bolj slovesen in hkrati ločen od gledalca, kot da se dviga nad običajnim in vsakdanjim življenjem zaradi velikega števila dekorativnih elementov (elementi kostuma, dodatki, atributi itd.);

- portret-žanr - ne samo portret osebe, temveč uresničitev določene ideje portreta, ki temelji na sintezi z drugim žanrom. Na primer, podoba zgodovinske osebnosti združuje dva žanra: portret in zgodovinski žanr, kip Apolona - portret in mitološki žanr.

Gospodinjski, mitološki in zgodovinski žanri so manj pogosti v kiparstvu.

gospodinjski žanr vključuje razkritje tem vsakdanjega življenja v kiparstvu, seznanitev z resničnostmi vsakdanjega življenja. Vsebinska stran del gospodinjski žanr dotika se zelo globokih tem, ki imajo filozofske korenine in gledalca napeljejo k razmišljanju o kompleksnih življenjskih vprašanjih.

Zgodovinski in mitološki žanri imajo daljšo zgodovino razvoja. Teme zgodovine, mitologije in religije kiparje zanimajo že zelo dolgo, saj je za vsako obdobje značilna lastna interpretacija zgodovinskih dogodkov, mitoloških ali verskih tem.

Tihožitje in pokrajina. Sprva so jih uporabljali le v povezavi s kakšno drugo vodilno zvrstjo. Ampak v Zadnje čase, ko sta predmet in narava postala ločena ploskev za plastična dela, so se pojavile skulpture, ki so gledalcu dale možnost, da pogleda svet kot živ organizem. Predpogoj za razvoj teh žanrov so bili poskusi s kiparsko obliko, ki so omogočili, da se znebijo realističnosti upodobljenega in se izognejo učinku lutke.

zvrst fragmentov. Vsebuje posamezne elemente Človeško telo, fragmenti predmetov narave in predmetov.

Umetniška spodbuda za razvoj tega žanra so bili fragmenti antičnih skulptur, najdeni med arheološka izkopavanja ki so ob vsej nedokončanosti ostale ekspresivne in zanimive. Prav zaradi svoje netipičnosti so postale zbirateljski primerek. Postopoma so se fragmenti osamosvajali v kiparstvu.

Izjemni predstavniki ta žanr upravičeno štejeta O. Rodin, ki je okolico opozoril na neverjetno plastično-umetniško zvočnost delov človeškega telesa, in U. Boccioni, ki je na stvari gledal futuristično in jih preiskoval od znotraj.

(konveksna figura štrli manj kot polovica);

visok relief (konveksna figura štrli do polovice);

kontrarelief (figura ni konveksna, ampak, nasprotno, vdolbina)

Glede na namen delimo skulpturo na:

• monumentalna plastika (spomeniki, spomeniki), povezana z arhitekturnim okoljem. Razlikuje se po pomenu idej, visoki stopnji posploševanja, veliki velikosti;
• monumentalna in dekorativna skulptura vključuje vse vrste dekoracije arhitekturnih struktur in kompleksov (atlanti, kariatide, frizi, pediment, fontane, vrtne in parkovne skulpture);
• štafelajna skulptura, neodvisna od okolja, ima naravne ali manjše dimenzije in specifično poglobljeno vsebino. Zasnovan za gledanje od blizu.

Način pridobivanja skulpture je odvisen od materiala:

• plastika - povečanje volumna skulpture z dodajanjem mehkega materiala (glina, vosek)
• kiparjenje - odrezovanje odvečnih delov trdnega materiala (kamen in drugi materiali)
• litje - delo nastane zaradi vlivanja staljene kovine v kalup (na primer bron)

Glede na material in način izvedbe podobe se kiparstvo v najširšem pomenu besede deli na več vej: modeliranje ali modeliranje - umetnost dela z mehkim materialom, kaj sta vosek in glina; livarstvo ali torevtika - ustvarjanje reliefnih del iz kovine z vtiskovanjem, vtiskovanjem ali ulivanjem; gliptica - umetnost rezbarjenja na dragih kamnih; veje kiparstva vključujejo dela iz kamna, lesa, kovine in nasploh trdne snovi; poleg tega izdelava žigov za kovance in medalje (medalerstvo).

Skulptura malih oblik

Višina in dolžina dela se lahko pripeljeta do 80 centimetrov in meter. To je mogoče industrijsko replicirati, kar ni značilno za štafelajno kiparstvo. Dekorativna in uporabna umetnost ter kiparstvo majhnih oblik tvorita simbiozo med seboj, saj arhitektura stavbe z okroglo skulpturo, ki jo okrasi, tvori en sam ansambel. Kiparstvo malih oblik se razvija v dveh smereh - kot umetnost množičnih stvari in kot umetnost unikatnih, posamičnih del. Žanri in smeri male plastike - portret, žanrske kompozicije, tihožitje, krajina. Majhne, ​​prostorsko-volumenske forme, krajinsko oblikovanje in kinetična skulptura.

Druge vrste kiparstva

Kinetična skulptura- nekakšna kinetična umetnost, v kateri se predvajajo učinki resničnega gibanja. Ledena skulptura - umetniška kompozicija narejeno iz ledu. Peščena skulptura je umetniška kompozicija iz peska. Kiparski materiali - kovina, kamen, glina, les, mavec, pesek, led itd.; načini njihove obdelave - modeliranje, rezbarjenje, umetniško litje, kovanje, lovljenje itd.

Tehnika

Ko se loti katerega koli dela, kipar najprej naredi risbo ali fotografijo, nato naredi matematični izračun dela (določi težišče izdelka, izračuna razmerja); nato iz voska ali mokre gline izkleše model v majhni obliki, ki posreduje idejo njegovega bodočega dela. Včasih, zlasti v primeru, ko mora biti načrtovana skulptura velika in kompleksna, mora umetnik narediti še en, večji in podrobnejši model. Nato se pod vodstvom postavitve oziroma modela loti samega dela. Če je treba kip usmrtiti, se za njegovo nogo vzame deska in na njej se odobri jekleni okvir, ukrivljen in nameščen tako, da noben del ne sega čez bodočo figuro in je sam služil kot okostje za to; poleg tega so na tistih mestih, kjer bi moralo biti telo figure precej debelo, leseni križi pritrjeni na okvir z jekleno žico; v istih delih figure, ki štrlijo v zrak, na primer v prstih, laseh, visečih gubah oblačil, lesene križe nadomestijo zvita žica ali konoplja, namočena z oljem in zvita v obliki snopov. S postavitvijo takšnega skeleta kipa na stativ, mirujoč ali vodoravno vrteč se stroj, t.i. žrebička, umetnik začne prekrivati ​​okvir s štukaturo, tako da dobi figuro, ki je v splošnem podobna modelu; potem, ko na enem mestu odstrani preveč naneseno glino, na drugem doda njeno pomanjkanje in dokonča figuro del za delom, jo ​​postopoma pripelje do želene podobnosti z naravo. Za to delo mu služi dlan oz jeklena orodja različne oblike, imenovane skladi, še bolj pa prste lastnih rok. Skozi celotno kiparjenje je potrebno, da se izognemo pojavu razpok v sušeči se glini, stalno vzdrževati njeno vlažnost in za to občasno navlažiti ali poškropiti figuro z vodo in prekiniti delo, dokler ni naslednji dan ga ovijte z mokrim platnom. Podobne tehnike se uporabljajo tudi pri izdelavi večjih reliefov - le z razliko, da se namesto okvirja za utrjevanje gline uporabljajo veliki jekleni žeblji in sorniki, zabiti v ščit iz deske ali plitko škatlo, ki služi kot osnova reliefa. Ko je modelacija popolnoma končana, kipar poskrbi za izdelavo natančne fotografije svojega dela iz materiala, ki je močnejši od gline, in se v ta namen zateče k pomoči oblikovalca. Ta slednja odstrani iz glinenega originala t.i črna uniforma (a crux perdu) iz alabastra, nanj pa je odlit mavčni odlitek dela. Če umetnik želi imeti odlitek ne v enem, ampak v več izvodih, potem jih ulijejo po t.i. čista oblika (a bon crux), katere izdelava je veliko težja od prejšnje (glej Oblikovanje).

Nobenega bolj ali manj velikega kiparskega dela ni mogoče ustvariti brez predhodnega modeliranja glinenega originala in ulitja njegovega mavčnega odlitka - naj bo to kamen ali kovina. Res je, bili so kiparji, na primer Michelangelo, ki so delali neposredno iz marmorja; toda posnemanje njihovega zgleda zahteva od umetnika izredno tehnično spretnost, pa vendar tvega, da bo s tako drznim delom na vsakem koraku zapadel v nepopravljive napake.

S prejemom mavčnega odlitka se lahko šteje, da je bistveni del kiparjeve umetniške naloge opravljen: preostane nam le še reprodukcija odlitka, odvisno od želje, v kamnu (marmorju, peščenjaku, vulkanskem tufu itd.) ali v kovini. (bron, cink, jeklo itd.), kar je že polobrtno delo. Pri izdelavi marmornih in kamnitih kipov nasploh je površina mavčnega originala prekrita s celo mrežo pik, ki se s pomočjo šestila, navpične črte in ravnila ponavljajo na bloku, ki ga je treba obdelati. . Na podlagi tega ločila umetnikovi pomočniki pod njegovim nadzorom odstranijo nepotrebne dele bloka z dletom, dletom in kladivom; v nekaterih primerih uporabljajo t.i pikčast okvir, pri katerem medsebojno sekajoče se niti označujejo tiste dele, ki jih je treba odbiti. Tako iz neobdelanega bloka malo po malo nastane splošna oblika kipa; pod rokami izkušenih delavcev je vse bolj fino obdelano, dokler ji končno končne obdelave ne da umetnik sam, poliranje s plovcem pa daje različnim delom površine dela morebitno podobnost temu, kar v tem predstavlja narava sama. spoštovanje. Da bi se ji optično približali, so stari Grki in Rimljani svoje marmornate kipe drgnili z voskom in jih celo rahlo pobarvali in pozlatili (glej Polikromija).

Uporaba materialov

bron

Najpomembnejši material za kiparstvo je poleg marmorja bron; marmor je najbolj primeren za reprodukcijo nežnih, idealnih, večinoma ženstvenih oblik; bron - za prenos oblik pogumnega, energičnega. Poleg tega je še posebej priročna snov v primeru, ko je delo gromozansko ali prikazuje močno gibanje: figure, ki jih takšno gibanje poživi, ​​ko so izdelane iz brona, ne potrebujejo opore za noge, roke in druge dele, kar so potrebni v podobnih figurah izklesanega krhkega kamna. Končno, za dela, ki so določena za obstoj na prostem zlasti v severnem podnebju je prednostna bronza, ker ne samo, da se ne pokvari zaradi atmosferskih vplivov, temveč prejme zaradi svoje oksidacije na svoji površini tudi zelenkast ali temen premaz, ki je prijeten za oko, imenovan patina. Bronasti kip je izdelan bodisi z vlivanjem staljene kovine v vnaprej pripravljeno obliko ali s kladivom, ki ga izbijejo iz kovinskih plošč.

Eden od načinov izdelave bronastih skulptur je metoda votlega litja v bron. Njena skrivnost je v tem, da se prvotna oblika za figurico naredi v vosku, nato se nanese sloj gline in vosek stopi. In šele nato se vlije kovina. Bronasto litje je skupno ime za celoten postopek.

Kar se tiče knock-out dela (tako imenovani repousse), potem je sestavljen iz naslednjega: vzamejo pločevino, jo zmehčajo s segrevanjem na ognju in z udarcem po notranjosti pločevine s kladivom dajo zahtevano izboklino, najprej v grobi obliki, nato pa , s postopnim nadaljevanjem istega dela, z vsemi podrobnostmi, po obstoječem modelu. Ta tehnika, za katero mora imeti umetnik posebno spretnost in dolgoletne izkušnje, se uporablja predvsem pri izvedbi nizkih reliefov, ne posebej velika velikost; pri izdelavi velikih in kompleksna dela, kipov, skupin in visokih reliefov, se trenutno zateka le, kadar je nujno, da imajo relativno majhno težo. V teh primerih je delo razdeljeno na dele, ki so nato povezani z vijaki in pritrdilnimi elementi v eno celoto. Od 19. stoletja je izbijanje in litje v mnogih primerih nadomestilo nanašanje kovine v kalupe z uporabo elektroformiranja.

Drevo

Zgodba

starodavni svet

Prve manifestacije umetniška ustvarjalnost na področju kiparstva se skrivajo v temi prazgodovine; vendar ni dvoma, da jih je povzročila, kot so jih pozneje povzročila mlada plemena, potreba osebe, ki še ni zapustila divjega stanja, da izrazi idejo božanstva s čutnim znakom ali ohraniti spomin na dragi ljudje. Na ta razlog namiguje poetična legenda starih Grkov o izumu plastike, legenda, po kateri Lubje hči Korinčana Wutada, ki je želela ob razhodu z ljubimcem ohraniti njegovo podobo za spomin, je v senci sonca začrtala obris njegove glave, njen oče pa je to silhueto napolnil z glino. Kakšne so bile začetne izkušnje kiparstva v prazgodovini - presodimo idole, ki so jih našli evropski popotniki, ko so prvič obiskali otoke v Tihem oceanu, na primer na Havajskih otokih. So preprosti stebri s šibkimi, pošastnimi aluzijami na človeški obraz in okončine. Zgodovina kiparstva se začne približno trideset stoletij pred našim štetjem. e., od najstarejših kulturnih ljudstev starega sveta, Egipčanov.

Starodavni Egipt

Skulptura Egipta je v svojem zgodovinskem življenju ostala neločljiv spremljevalec arhitekture, ki je sledila njenim načelom in je služila za okrasitev svojih struktur s kipi bogov, kraljev, fantastičnih bitij in plastičnih poslikav, ki ustrezajo namenu stavbe. Na začetku (v memfiškem obdobju) je pod vplivom popularne predstave o posmrtnem življenju kazala močno nagnjenje k realizmu (portretni kipi v mastabi in grobnih jamah, kip faraona Kefrena in »šejka el. Beled« Egiptovskega muzeja v Kairu, »Scrib« Louvra itd.), potem pa so zamrznili v pogojnih, nekoč uveljavljenih oblikah, ki se skoraj niso spreminjale do samega padca egipčanskega kraljestva. Neverjetna potrpežljivost in spretnost pri premagovanju tehničnih težav pri delu s tako trdimi materiali, kot so diorit, bazalt in granit, značilna reprodukcija plemenskega tipa, veličastnost, dosežena s kolosalnostjo, ki daje strogo sorazmerne figure simetrije oblik in slovesno umirjenost - to so značilne lastnosti egipčanskih kipov iz obdobij Teb in Saisa, ki pa trpijo zaradi pomanjkanja izraza individualnega značaja in resnično življenje(ogromne figure Ramzesa II. v Abu Simbelu, Memnonovi kipi itd.). Egiptovski kiparji so pri upodabljanju bogov zelo spretno znali združiti človeške oblike z oblikami živalskega sveta, še bolj spretno pa so reproducirali figure živali (levji par na stopnicah Kapitola v Rimu). Reliefi, barvni različne barve, so v izobilju pokrivale, kot preproge, stene egipčanskih zgradb, ki prikazujejo podvige faraonov in nepozabne dogodke nacionalne zgodovine - v templjih in palačah, epizode iz vsakdanjega življenja in čast bogovom - v pogrebnih strukturah. Način izvedbe teh reliefov je bil poseben: figure v njih so bodisi rahlo štrlele proti poglobljenemu ozadju (plosko-konveksni reliefi, koilanaglifi), ali pa so šli nekoliko globlje v ozadje (ploskovno ugreznjeni reliefi). Pomanjkanje perspektive, pravila kompozicije in risbe ter druge pomanjkljivosti ne preprečujejo, da bi bile te slike podrobna zgodba o življenju, verovanjih in zgodovini ljudi do najmanjših podrobnosti.

Mezopotamija

Nato iz prvih stoletij po vdoru Dorcev na Peloponez ni ohranjenih zanesljivih virov informacij in spomenikov, od konca 7. stoletja pr. e. obstajajo dokazi o široki umetniški dejavnosti Grkov, usmerjeni predvsem v izdelavo razkošnih oltarjev za templje, posod za vino in drugih gospodinjskih pripomočkov. Z njihovo izdelavo so se ukvarjali predvsem samoški in hioski obrtniki, ki so dosegli velike uspehe v tehniki obdelave kovin.

Narašča tudi veščina reproduciranja oblik človeškega telesa, zlasti pri personifikacijah bogov in junakov. Prej so bili bogovi upodobljeni v obliki grobih lesenih idolov (tako imenovani xoans), s trdimi, včasih komaj vidnimi in neločenimi od telesa členi. Nato so kipi postali bolj živahni in njihova telesa so bila lesena, njihove glave in roke pa iz marmorja (takšni kipi se imenujejo akroliti). Pojavili so se tudi prvi poskusi krizoelefantinske plastike. Marmor in bron postopoma postajata razširjena: bron je bil prvotno v jonskih in maloazijskih politikah, marmor - v preostalih grških mestih.

Proces ustvarjanja kipov, postavljenih v čast zmagovalcev na gimnastičnih tekmovanjih in ne predstavljajo kiparskega portreta, temveč idealizirane figure, je grške kiparje prisilil, da so skrbno preučevali golo človeško telo. Povsod, na Egini, v Argosu, Sikionu, Atenah in drugih krajih, nastajajo kiparske šole, med kiparji Deepoin in Skillides pa slovijo Kallon, Onat, Agelad in nekateri drugi.

VI-V stoletja pred našim štetjem. e.

VI. stoletje in začetek V. - grško kiparstvo izgubi orientalski vpliv in se začne samostojno razvijati. Najpomembnejši spomeniki te dobe vključujejo metope najstarejšega od templjev Selinunte na Siciliji, skupine pedimentov eginskega templja Atene, shranjene v münchenski Gliptoteki in prikazujejo prizore boja Grkov s Trojanci.

Drugi veliki mojster iste šole, Praxiteles, je tako kot Skopas rad upodabljal globoke občutke in gibe, ki jih je povzročila strast, čeprav so mu bile najboljše idealno lepe mladostne in napol otroške figure s pridihom komaj prebujene ali še skrite strasti (Apolon). Saurokton, Afrodita Knidus, Hermes z otrokom Dionizom v naročju, najden v Olimpiji itd.).

V nasprotju z atenskimi idealističnimi mojstri so kiparji peloponeške šole iste dobe v Argosu in Sikionu delovali v naturalističnem duhu in ustvarjali predvsem močne in lepe moške figure, pa tudi portrete znanih osebnosti. Med temi umetniki se je odlikoval Lizip, bronasti kipar, sodobnik in ljubljenec Aleksandra Makedonskega, ki je zaslovel s svojimi portretnimi podobami, s kipom apoksiomenskega atleta (to je čistilnega) ustvaril nov kanon proporcev človeškega telesa. iz prahu palestre) in mimogrede ustvaril tipično podobo Herkula.

V zadnjem obdobju samostojnega obstoja grškega ljudstva, od obdobja Aleksandra Velikega do osvojitve Grčije s strani Rimljanov, je prišlo do upada ustvarjalnosti kiparjev. Ne izgubijo ne znanja ne tehnične veščine, podedovane od nekdanjih kiparjev, to veščino celo pripeljejo do subtilnosti, a v umetnost vnašajo bistveno nove prvine, ji ne odpirajo novih smeri, temveč le ponavljajo, združujejo in spreminja staro, pri čemer skrbi le za reprodukcijo vtisa na gledalca z gromozansko velikostjo svojih del in slikovitostjo zapletenega združevanja figur, za dela pa je pogosto značilna pretirana patetičnost in teatralnost.

V tem času sta se razcveteli rodoška in pergamonska kiparska šola: prva pripada znameniti skupini Laokoon (v Vatikanskem muzeju, delo Agesandra in njegovih sinov Atenodorja in Polidorja) in Farnesejev bik iz Neapeljskega muzeja (delo Apolonija). in Taurisk); drugi - "Umirajoča Galija" Kapitolskih muzejev, "Ubijajoča Galija" Vile Ludovisi (italijanščina) ruski in veličasten reliefni friz monumentalnega pergamonskega oltarja (ki se nahaja v berlinskem muzeju Pergamon).

Stari Rim

V tej zadnji fazi svojega razvoja je umetnost Grška skulptura prešla k Rimljanom. Ljudstvo, poklicano razvijati temelje državnega življenja in obvladovati ekumeno, sprva ni bilo do umetnosti in estetskih užitkov; zato je bil sprva zadovoljen s tem, kar je v smislu umetnosti prejel od Etruščanov, in kar so domači mojstri naučili od njih. V etruščanski umetnosti se je odražal najprej vzhodni, nato pa grški vpliv; vendar je ta umetnost za vedno ohranila del svoje primitivne suhosti in nesramnosti, čeprav je tehnično dosegla pomemben uspeh - razvila je tehnike izdelave figur in reliefov iz terakote ter ulivanja različnih predmetov iz brona; predvsem pa je slovela po obrti umetniškega in industrijskega značaja. Potem ko je Grčija propadla in so bila dela njenih kiparjev na veliko pripeljana v Rim, kamor so se poleg tega začeli zbirati njeni umetniki, je bilo povsem naravno, da je grška popolna umetnost izrinila iz večno mesto povprečna umetnost Etrurije. Grški mojstri so začeli delati za Rimljane in med njimi našli učence in posnemovalce. Toda dela, ki so takrat izšla tako iz grških kot rimskih rok, so večinoma le drugotnega pomena: so bolj ali manj uspele kopije znamenitih stvaritev grške plastike ali njihove imitacije. Kot najboljša izmed takšnih del lahko izpostavimo kipe Venere Medical, Venere Kapitolske, Vatikanske Ariadne, Apollo Belvedere in druge. Vendar se rimski kiparji niso omejili na vlogo zgolj posnemovalcev: malo jim je bilo mar za idealizacijo, poskušali so naravo prenesti natančno in močno. Takšna je narava njihovih zgodovinskih kipov in doprsnih kipov, ki polnijo sodobne muzeje (na primer kipi Avgusta v Vatikanu, Marka Avrelija in Agripine v Kapitolskih muzejih). Ista želja se odraža v skulpturah, s katerimi so Rimljani okrasili javne spomenike, da bi ovekovečili veličastne dogodke nacionalne zgodovine, podvige in zmage, ki so razširile oblast Rima v daljne dežele (reliefi na slavolokih Tita, Septimija Severja, Marka Avrelija, na Trajanovih, Antoninovih in Konstantinovih stebrih).

Skoraj ni bilo drugega ljudstva, ki bi porabilo toliko marmorja za kiparstvo kakor Rimljani; vendar se je rezultat njihovega dela pogosto izkazal za zelo povprečnega, sami pa so v naglici, da bi svoja dela pomnožili, očitno bolj pazili na njihovo količino kot na njihovo kakovost, ki je hitro upadla in v dobi Konstantina Velikega padel zelo nizko.

V tem položaju je krščanstvo našlo skulpturo, ki je zmagala nad poganstvom. Nova vera ni zagotovila ugodnih pogojev za razvoj te veje umetnosti: plastične podobe in oblike so se prvim kristjanom zdele preveč materialne, preveč čutne in poleg tega nevarne z vidika, da bi lahko vernike vrnile nazaj v poganstvo. kult. Zato je kiparstvo v prvih stoletjih krščanstva, potem ko je svojo primat prepustilo slikarstvu in mozaiku, imelo le podrejeno vlogo in se uporabljalo predvsem v dekorativne namene.

Skulptura Črne Afrike

Skulptura Mezoamerike

Srednja leta

Najpomembnejši spomeniki, ki so prišli do nas iz tistega časa, so sarkofagi z reliefi, ki simbolično poosebljajo nov pogled na svet ali reproducirajo svetopisemske prizore. Ohranjenih pa je tudi več starokrščanskih kipov (bronasti kip sv. Petra v Petrovi stolnici v Rimu, marmorni kipi sv. Hipolita v Lateranskem muzeju). Po videzu se vsi ti spomeniki malo razlikujejo od poznih poganskih; njihova tehnična izvedba je zelo šibka, vendar čutijo dih novih idej in iskreno vero.

V mračnih časih zgodnjega srednjega veka je bilo kiparstvo v popolnem zatonu: v Bizancu in na Vzhodu nasploh so ga izločili iz uporabe za velika podjetja in izdelovali le malenkosti, kot so diptihi iz slonovine, križi, platnice svetih knjig. in ikon ter na Zahodu, kjer je prav tako moral zadovoljevati skoraj izključno potrebe verskega kulta, ki je vegetiral na podlagi nejasnih, razpadlih starodavnih izročil.

V romanskem obdobju umetnostne zgodovine je mogoče izpostaviti več nenavadnih pojavov. Takšna so bronasta vrata katedrale v Hildesheimu v 11. stoletju - delo spretnega livarja škofa Bernwalda, v 12. stoletju - velika pisava v cerkvi sv. Jerneja v Luttichu, ogromen relief Exter na kamniti steni v Vestfalija in plastično okrasje stolnic Bourges in Chartres v Franciji; v XIII stoletju - tako imenovana Zlata vrata v Freibergu, pisava bernske katedrale in drugi.

Prvi poskusi obujanja umetnosti z neposrednim opazovanjem narave in preučevanjem starin so bili narejeni na Saškem, še uspešneje pa v Italiji, kjer je sredi 13. stoletja Nicolo Pisano kiparstvo takoj povzdignil na precejšnjo višino (stoli sv. krstilnica v Pisi in sienska katedrala, vodnjak pred mestno hišo v Perugii). Kasnejša prevlada gotskega arhitekturnega sloga je kiparstvu odprla širše področje delovanja: za okrasitev zapletenih fasad, stolpičev, sten in vseh delov templjev tega sloga je bila potrebna močna pomoč plastike, ki jo je obdarila z številne klesane dekoracije, reliefe in kipe ter jih izvajal v duhu same gotike - mistične in sanjave. Tovrstna dela so najprej v Franciji (kipi Reimsa, Pariza, Amiensa in drugih katedral), nato pa še v Nemčiji (kipi cerkve Marije v Trierju, Bambergu, Naumburgu, Strasbourgu in drugih katedralah). V drugi od teh držav, v začetku 15. stoletja, se kamnite skulpture človeških figur že odlikujejo po precejšnji lepoti in harmoniji, njihova draperija pa je slikovita in pomenljivo oblikovana, kot lahko sklepamo po kipih kölnske katedrale. Nadaljnje gibanje nemške plastike se nagiba v še bolj živahno, individualizirajočo smer, ki v mnogih pogledih napoveduje stil renesanse. Za predstavnika te smeri je treba šteti Adam Kraft (okoli 1500) in livarja Peter Fischer, oba iz Nürnberga. Poleg kiparstva v kamnu in kovini močno napreduje tudi nemško rezbarstvo v lesu, po katerem je bilo v obravnavanem obdobju veliko povpraševanje, namreč po oltarnem in drugem cerkvenem okrasju. Najbolj znani mojstri rezbarstva v lesu v 16. stoletju so bili Nürnberžana Veit Stos in Hans Brüggemann ter Tirolec Michael Pacher.

Renesansa

Italija

Za razliko od nordijskih držav se je v Italiji gotsko kiparstvo razvijalo neodvisno od arhitekture. Tam se je za uspeh zahvalila predvsem sinu prej omenjenega Nicola Pisana, Giovanniju (prižnica v cerkvi sv. Smeri tega umetnika se je pridružila vrsta drugih toskanskih kiparjev, njegovih neposrednih učencev ali posnemovalcev, med katerimi so najbolj znani: Giotto, Andrea Pisano in Orcagna. Zahvaljujoč prizadevanjem teh in drugih mojstrov italijanska umetnost v začetku 15. stoletja odvrže zadnje ostanke srednjeveške suhoparnosti in konvencionalnosti. gre na novo prosta pot- pot individualnosti ustvarjalnosti, animirane ekspresivnosti, globokega razumevanja narave, v kombinaciji s kritičnim preučevanjem starin. Z eno besedo, prihaja renesansa.

Toskana je še vedno glavno središče umetniškega delovanja in njeni umetniki ustvarjajo dela, ki navdušujejo ne le njihove sodobnike, ampak tudi daljne potomce. Najpomembnejši zagovorniki novega gibanja so Jacopo della Quercia, z vzdevkom "della Fonte" zaradi odličnega vodnjaka, ki ga je postavil v Sieni; Luca della Robbia, ki je zaslovel zlasti z reliefi iz žgane in glazirane gline, ter nadvse nadarjeni Donatello. Za njimi je falanga bolj ali manj nadarjenih rokodelcev. V času vladavine papeža Leona X doseže italijansko kiparstvo, tako kot druge veje umetnosti, vrhunec v delih Gian  Francesca Rusticija, Andree Contuccija (Sansovino) in nazadnje genialnega Michelangela Buonarrotija. Toda slednji je ob vsej ogromnosti svoje nadarjenosti in celo zaradi nje usodno vplival na nadaljnji potek kiparstva: njegov močan, a preveč individualen in svoboden slog je bil onkraj moči njegovih številnih učencev in posnemovalcev. , od katerih le Giovanni da Bologna, Benvenuto izstopata Cellini in Jacopo Tatti; večina kiparjev je po navodilih velikega Florentinca padla v muhasto samovoljo in v zasledovanju enega zunanjega učinka. Čim dlje, tem bolj je kiparstvo izgubljalo svojo nekdanjo preprostost in iskrenost, tako da so v 17. stoletju v Italiji v tej veji umetnosti že prevladovale manire Lorenza Berninija, Alessandra Algardija in njihovih neštetih privržencev. Ta slog, imenovan barok, se je nadaljeval v 18. stoletju, v katerem so bila včasih dela, ki niso bila brez veličastnosti in so pričala o bogati domišljiji izvajalcev, pogosteje pa tista, ki so bila zanimiva le zaradi svoje pretencioznosti.

Francija

Zunaj Italije je kiparstvo od 16. stoletja odražalo vpliv italijanskega kiparstva in na splošno predstavljalo malo pomembnih pojavov. Nekatere od njih pa si zaslužijo, da jih omenimo. Takšna je bila na primer v Franciji osnova kiparske šole Fontainebles, katere predstavniki Jean Goujon, Germain Pillon in drugi so zanamcem zapustili zelo nadarjena dela. Poleg tega je nemogoče ne omeniti Pierre Puget, Francois Girardon, Antoine Coisevo - francoski kiparji, ki so živeli in delali v dobi Ludvika XIV.; toda njihovo delo je močno grešilo s teatralnostjo, ki je v 18. stoletju v Franciji prišla do prazne, omamne prizadetosti.

Nizozemska

Med nizozemskimi umetniki vrednimi pozornosti je Frans du Quenois, ki so ga poimenovali Italijani il fiammingo, ki je živel v Rimu v času Berninija in kljub temu, da je ostal brez italijanskih manir. Še bolj naiven in čistejši v pogledu na naravo je učenec umetnosti Quellinus du Quesnoy. Tretji pomembni nizozemski kipar Adrian de Vries, učenec Giovannija da Bologne, je znan kot avtor lepo zasnovanih in mojstrsko izvedenih bronastih del.

nemške dežele

Nemška renesansa je uporabljala kiparstvo skoraj izključno za nagrobnike ter arhitekturne in dekorativne naloge. Med kiparji Nemčije v 18. stoletju pa nad ravnijo povprečnosti izstopajo nadarjeni mojstri: Andrei Schluter v Berlinu (spomenik velikemu volilnemu knezu v tem mestu) in Raphael Donner v Avstriji (vodnjak na Novem trgu v Dunaj).

Prehod v novi vek

V drugi polovici 18. stoletja se prebuja razumevanje družbenega pomena in dostojanstva umetnosti; vodi po eni strani k neposrednemu posnemanju narave, ki ni zamegljeno z vnaprejšnjimi načeli, po drugi strani pa k natančnemu preučevanju, kako in na kakšen način se je tak pogled na naravo izražal v umetniških stvaritvah časi razcveta Grčije. Močno spodbudo drugemu od teh stremljenj je dal Winckelmann, ki je v svojih spisih o starodavni umetnosti zgovorno pojasnil njihov visoki pomen in oznanjal gorečo ljubezen do njih. Toda tla, ki jih je pripravil ta znanstvenik, so začela obroditi šele pozneje, ko se je splošno zanimanje za grško antiko okrepilo in so začele izhajati objave njenih umetnostnih spomenikov, evropski muzeji pa so bili obogateni bodisi s pristnimi deli njene plastike bodisi z mavčnimi odlitki iz njih. . Prva poskusa posodobitve kiparstva z vrnitvijo k načelom antične umetnosti sta v začetku 19. stoletja opravila Šved I. T. Sergel in Italijan Antonio Canova. Predvsem slednji je zaslovel na tej poti, čeprav njegovim številnim, tehnično mojstrskim delom, še ni tuja predhodna italijanska maniera in pogosto zaidejo v zunanjo samo nakaznost ali pocukrano sentimentalnost. Po isti poti kot ti kiparji so kmalu stopili še mnogi drugi, večinoma njihovi neposredni posnemovalci. Kot najboljšega med temi umetniki je treba izpostaviti Francoza Chaudeta (kip "Kupid in metulj" v pariškem Louvru), Španca X. Alvareza (skupina "Antiloh brani Nestorja", znana pod imenom: "Obramba Zaragoze"), Anglež John  Flaxman in Nemci Trippel (kip "Bacchante" itd.) in Dannecker (slavna "Ariadna na panterju", pri Betmanu v Frankfurtu na Majni). Toda nihče ni dosegel tako sijajnih rezultatov kot Danec Bertel Thorvaldsen. Z neizčrpno domišljijo je ustvaril vrsto raznolikih del, zasnovanih v čisto grškem duhu, presenetljivih s čisto antično plemenitostjo oblik, a vendar povsem izvirnih, včasih vzvišenih, včasih naivno idiličnih in gracioznih.

novi čas

V Franciji se je plastika še naprej držala ceremonialne dvorne usmeritve iz obdobja Ludvika XIV., ki je vse bolj prehajala v afektacijo. Najboljši kipar tega časa je bil Jean-Baptiste Lemoine (1704-1778; številni doprsni kipi in kipi sodobnih zvezdnikov). Njegov učenec Falcone (1716-1791), nadarjen avtor peterburškega spomenika Petru Velikemu. Bouchardon (1698-1762) in Pigalle (1714-1785; kip maršala Moritza Saškega v Strasbourgu) sta poskušala delovati v duhu antične umetnosti. Francoska šola je pred drugimi odvrgla jarem absolutnega klasicizma in pogumno stopila na pot realizma. Houdon (1741-1828) je v francosko kiparstvo vnesel veliko preprostost in vitalnost; njegov znameniti kip Voltaira v Comedie Francaise (še ena kopija je v cesarskem Ermitažu) z neverjetno zvestobo prenaša videz in sarkastičen značaj Ferneyjevega filozofa. Več kiparjev Prvega imperija, Cartelier, že omenjeni Chaudet, F. Bozio (baziliefi Vendomskih stebrov, konjeniški kip Ludvika XIV. na Trgu zmage v Parizu), F. Lemo (kip Henrika IV. na Novem mostu l. Pariz), J. Cortot (pediment poslanske zbornice, apoteoza Napoleona I. na triumfalnih vratih, zvezde v Parizu) in njihovi neposredni učenci, korektni in elegantni, še vedno hladni v svojih kompozicijah; a ob njih že delajo trije umetniki, ki v francosko kiparstvo vnašajo kipeč tok življenja. To so F. Ryud, J. Pradier in J. David iz Angersa. Prvi od teh (»Merkur, ki mu privezuje krila na noge«, »Mladi neapeljski ribič«, »Orleanska deklica«, kipi v muzeju Louvre in še posebej »Prostovoljci leta 1792«, skupina na zmagoslavnih vratih Zvezde) je pripisoval izjemen pomen neposrednemu opazovanju narave, močno in resnično izražal gibanje in čutenje, hkrati pa ga je odlikovala neverjetna tankočutnost dekoracije. Na začetku. 19. stoletje David iz Angersa in Pradier sta skušala uskladiti starodavno tradicijo z romantiko. Pradierjev talent je bil bolj zunanji in se je kazal predvsem v elegantni obdelavi oblik. žensko telo, pri ustvarjanju očarljivih, živahnih, a čutnih figur ("Easy Poetry", "Flora", "Graces", "Bacchante and Satyr" itd.). Odločen privrženec realizma in sovražnik vseh konvencij David Anzhersky ni skrbel toliko za lepoto linij in v zapletenih kompozicijah za jasno razdelitev skupin, temveč za natančno karakterizacijo upodobljenega; njegova dela (timpanon pariškega Panteona, Condéjev kip v Versaillesu, številni portretni kipi, doprsni kipi in medaljoni) so vedno prežeta z globoko idejo in visoko ekspresivnostjo, ki naredi najmočnejši vtis, da je vpeta v oblike, neposredno vzete iz resničnost. Zaradi teh vrlin je David postal najvplivnejši izmed kiparjev generacije, ki je nedavno zapustila oder, ne samo v Franciji, ampak tudi v Belgiji. Poleg omenjenih treh voditeljev francoskega kiparstva novega veka F. Duret, vreden sledilec Ryuda in Davida iz Angersa (»neapeljski improvizator«, »neapeljska plesalka«, kip Rahele v vlogi Fedre v Francosko gledališče komedije v Parizu), ki je po drugi strani oblikoval nadarjenega učenca E. Delaplancheja (" Materina ljubezen«, »Glasba«, portret Auberta). Številni učenci in privrženci Pradierja so delali na splošno v njegovem duhu, včasih celo dlje od njega, v nagnjenosti k čutnosti, včasih pa jo kalijo z željo po čistejšem idealu in plemeniti milosti ter nenehno skrbijo za tehnično izvedbo svojega dela. do najvišje stopnje popolnosti. Skupina teh umetnikov vključuje: O. Kurte ("Faun in Centauri", "Leda", lep portret Adrienne Lecouvreur v Francoskem gledališču komedije v Parizu), A. Eteks (»Kain«, »Herkul in Antej« in dve skupini na zmagoslavnih vratih Zvezde: »Odpor« in »Mir«), C. Simard (»Orest« Zasledovan s furijami«), E. Guillaume (skupina »Glasba« v Novi operi, v Parizu, številni portretni doprsni kipi in kipi), Idrac (»Ranjeni Kupid« in »Salambo« v muzeju Luxembo), J. B. Klezinger (« Sapfo", "Ariadna s tigrom", "Pijana Bacchante") in A. Chapu ("Jeanne d'Arc" v Luksemburškem muzeju in "Mladost" na Regnaultovem spomeniku v Pariški šoli za likovno umetnost). V tej realistični smeri deluje obsežna in nenehno rastoča šola, ki ji je dal močan zagon David iz Anzhersa. Med predstavniki te šole D. Foyatier (spomenik Ivani Orleanski v Orleansu, kipa Cincinnata in Spartaka v pariškem vrtu Tuileries), E. Millet (»Apolon« na vrhu stavbe Velike opere, C. in »Kasandra« v Luksemburškem muzeju) v Parizu), A. Preo (»Umor« in »Tišina«, velikanski doprsni kipi na pokopališču Lachaise v Parizu) in A. Carrier-Belez, najplodnejši Davidov učenec in najbližji ga v slogu (»Madonna« v pariškem središču S.-Vinseny-de-Paul). Od drugega polovica XIX V. prevladuje realistični in naturalistični trend: Barrias, Bartolome, Carpeau, Delaplanche, Dubois, Falter, Fremier, Garde, Mercier, sijajni Rodin. Moderni naturalizem francoska šola dobil končni, živi izraz v delih J.-B. Carlo, učenec Davida, Ryuda in Dureta, ki si je od vsakega izmed njih izposodil tisto, kar je v njih najboljše, njihove vrline pa združil s tistim, kar jim je morda manjkalo – s posebnim, močnim, celo nebrzdanim talentom, podobnim talentu Michelangela in , hkrati Rubens (»Mladi neapeljski ribič«, plastične dekoracije paviljona Flora v Louvru, znamenita Plesna skupina v Veliki operi v Parizu). Kljub zgodnji smrti tega svojevrstnega mojstra je pustil globok pečat v umetnosti in oblikoval množico učencev, med katerimi sta J. Dali in grofica Colonna, znana pod psevdonimom Marcello (»Pitija« na stopnišču Velike opere v Parizu ), si zaslužijo omembo. Realizem, ki je prevladoval v francoskem kiparstvu tistega časa, pa ne izključuje obstoja drugih stremljenj v njem. Vodja klasične šole je bil leta 1839 F. Juffroy (»Dekle, ki prizna svojo skrivnost Kupidu« v Luksemburškem muzeju), med njegovimi privrženci L. Barrias (»Spartakova prisega« in »Mozart uglašuje violino«). in R. de Saint-Marceau ("Genij, ki varuje skrivnost krste" v Luksemburškem muzeju); vendar najboljši Jouffroyjev učenec A. Falguiere kaže jasno nagnjenost k realizmu (»Egiptovska plesalka«, »Diana« in drugi), P. Dubois in A. Mercier se zgledujeta po kiparskih spomenikih cvetočih por italijanskega Renesansa, ki išče harmonijo in lepoto v umirjenih držah (od del prvega so še posebej izjemne skupine na spomeniku Lamoricièru: »Vojaški pogum« in »Krščanska ljubezen«, pa tudi »Neapeljski pevec XV. « in »Eva«; od del drugega - »David« v Luksemburškem muzeju, spomenik Michele na pokopališču Lachaise v Parizu in skupina Quand même). Končno ima Francija pravico biti ponosna na več kiparjev, ki odlično reproducirajo živali. Najvidnejši med temi umetniki je L. L. Barry (Lev, ki žre kačo, Počivajoči lev in majhne bronaste skupine), ki ga lahko štejemo za pravega utemeljitelja te plastične industrije in njenega mojstra. Poleg njega E. Fremier, O. Caen, L. Navale in A. Bartholdi, od katerih je slednji, ne glede na dela v svoji specialnosti, zaslovel tudi z ogromnim kipom svobode, ki ga je leta 1886 prinesla francoska vlada. kot darilo Združenim državam Amerike.

Belgijsko kiparstvo ni nič drugega kot potomec francoskega - dejstvo, ki ga je enostavno razložiti z dejstvom, da je večina belgijskih kiparjev dobila ali zaključila svojo umetniško izobrazbo v Parizu. Najpomembnejše kiparje v tej državi lahko imenujemo: Guillaume (Willem) Gefs (nacionalni spomenik na Trgu mučenikov v Bruslju, spomenik Rubensu v Antwerpnu), njegov brat Joseph Gefs (spomeniki Leopoldu I. v Bruslju in Wilhelma II. v Haagu), Frankina (spomenik Egmontu in Hornu v Bruslju) in Simonisa (spomenik Gottfriedu Bujonskemu v Bruslju).

V Nemčiji je za Thorvaldsenom med kiparji, ki so se držali njegove idealistične smeri, še posebej omembe vreden L. Schwanthaler, za katerega dejavnost se je pod bavarskim kraljem Ludvikom I. odprlo široko polje delovanja za okrasitev Münchna (ogromni kipi Bavarske, kiparski friz v palačah kralja in vojvode Maksimilijana, reliefi in kipi, ki krasijo Gliptoteko itd.). Temu umetniku dolgujejo svoje izobraževanje številni študenti, med drugim M. Wiedimann (spomenik Schillerju v Münchnu in drugi), L. Schaller (spomenik Herderju v Weimarju, reliefi v münchenski Pinakoteki na prizore iz življenja J. vana). Eyck, A. Dürer in Holbein , alegorični kipi štirih zvezd itd.), F. Bruggen (kipi Glucka, volilnega kneza Maksimilijana Emmanuela in Gertnerja v Münchnu, skupine: »Hiron uči Ahila«, »Merkur in Kalipso« itd.). ), K. Zumbusch (monum Maximilian II v Münchnu, ki najbolje krasi to mesto; spomenik Mariji Tereziji na Dunaju in drugi) in M. Wagmuller (»Dekle z metuljem«, »Dekle s kuščarjem«, odlično portretni doprsni kipi). Vpliv Schwanthalerja, ki sta ga na Dunaj prinesla Gasser in Fernkorn (konjeniški kipi nadvojvode Karla in princa Evgena), se še vedno odraža v delih domačih kiparjev, med katerimi je K. Kundeman, avtor spomenika Fr. Schuberta in V. Tilgnerja, ki si je pridobil laskavi sloves s portretnimi kipi in doprsnimi kipi. Drugačno gibanje se je oblikovalo v Berlinu, kjer si je I. K. Shadov v začetku 19. stoletja, ne da bi zanemaril starine, za glavno nalogo zadal reprodukcijo sodobnosti in resničnega sveta (kočija in metope na Brandenburških vratih, spomeniki Zitenu in princu Leopoldu Dessauskemu v Berlinu, Blucherju v Rostocku, Lutru v Wittenbergu in drugim). Njegove težnje so se v celoti razvile v dolgem in vplivnem delovanju X. Raucha (spomeniki Frideriku Velikemu v Berlinu, A. Dürerju v Nürnbergu, Kantu v Koenigsbergu, slavni osebnosti "Victorius", nagrobniki Kraljica Louise in Friedrich Wilhelm III v mavzoleju Charlottenburg). Berlinska šola, ki jo je ustanovil ta umetnik, je proizvedla več ali manj veliko izurjeni obrtniki, ki so: Φ. Drake (reliefi na spomeniku Friedrichu Wilhelmu III. v berlinskem živalskem vrtu, konjeniški kip cesarja Wilhelma na železniški postaji v Kölnu in drugi), Schifelbein (»Uničenje Pompejev«, velik friz v novem berlinskem muzeju, nizki reliefi na mostu v Dirschauu), Bleser (konjeniški kip Viljema IV. na Renskem mostu v Kölnu), A. Kis, ki je odlično reproduciral živali in uspešno delal tudi na delu zgodovinskega kiparstva (kipi nadangela Mihaela in Jurij ubija zmaja, konjeniški kipi Friderika Viljema III v Königsbergu in Breslau), T. Kalide, A. Wolf idr. Med berlinskimi kiparji novega veka izstopa zlasti močan in goreč R. Begas (Berlinski spomenik Schillerju, Mendlov doprsni kip v Narodni galeriji; »Pan tolaži Psiho«, »Favnova družina«, »Venera«. in Kupid" in druge skupine, poln življenja in gibanje) in R. Siemering (marmorni kip kralja Wilhelma na berlinski borzi; skupini "Nimfa uči mladega Bakha plesati" in "Favn daje dečku Bahusu pijačo"; "Spomenik zmage" v Leipzigu). V Dresdnu sta istočasno delovala dva prvorazredna kiparja: E. Ritschel, Rauchov učenec, ki je sledil njegovi realistični usmeritvi (glavna dela: veličasten spomenik Luthru v Wormsu, spomenik Schillerju in Goetheju v Weimarju, Lessingov kip l. Brunswick) in E. Gänel, privrženec idealistične šole (najboljša dela so okrasni kipi na fasadi Dresdenske umetniške galerije, spomenik princu Schwarzenbergu na Dunaju, kip Beethovna v Bonnu). Med drugimi dresdenskimi kiparji so bolj kot drugi vredni pozornosti: I. Schilling, Ganelov učenec in sledilec (skupini "Noč" in "Dan" na terasi Bryulevskaya, spomenika Ritschelu v Dresdnu in Schillerju na Dunaju) in A. Donndorfu. , dedič živahne in plemenite Ritschelove manire, njegov sodelavec pri Luthrovem spomeniku v Wormsu, avtor konjeniškega kipa Karla Avgusta v Weimarju ter spomenikov Schumannu v Bonnu in Corneliusu v Düsseldorfu.

V Angliji kiparstvo, zlasti monumentalno, ni našlo ugodnega tal zase; v tej državi močno odraža italijanski vpliv. Najbolj nadarjen izmed angleških kiparjev, Gibson, študent Canove, je delal v Rimu in ga je treba upoštevati v lokalni klasični šoli (marmorne skupine "Psiha, ki jo muči Kupid", "Gilas in nimfe" v londonski Narodni galeriji, " Kraljica Viktorija na prestolu, med figurama Usmiljenja in Pravičnosti" v parlamentu, nagrobnik vojvodinje Leicesterske v Longfordu in drugi). Manira Canove odmeva v delih mnogih drugih angleških umetnikov, ki so interpretirali zaplete starodavni mit v gracioznih, božajočih oblikah, kot na primer P. McDaull (»Virginius in njegova hči«, »Washing Dream«), R. Westmacot (kipi Addisona, Pitta, Foxa in Percivala v Westminstrski opatiji, Lords Erskine na Lincolsu -Inne in Nelson na borzi v Liverpoolu, številke na pedimentu Britanskega muzeja) in R.-J. Watt ("Flora", "Penelope", "Musidora" in drugi).

V Italiji stremljenja po plastiki sploh niso bila predmet bistvenega odstopanja od idealov Canove. Nadarjeni umetniki P. Tenerani, ki so mu sledili (nagrobniki vojvode in vojvodinje Torlonije v S. Giovanni in Laterano, Pija VIII. v Petrovi stolnici v Rimu, "Psiha" in "Ležeča Venera z Kupidom" v cesarskem Eremitažu) in L. Bartolini (kip Napoleona I. v Bastii na Korziki in Machiavellija v muzeju Uffizi v Firencah) je deloval v plemenito-klasičnem duhu tega mojstra. Bartolinijev učenec G. Dupre je naredil določen zasuk proti naturalizmu ("Gospa, ki objokuje mrtvega Odrešenika" na pokopališču v Sieni, spomenik Cavourju v Torinu, "Kain" in "Abel" v cesarski puščavi). G. Bastiani je poskušal oživiti slog italijanskega kiparstva 15. stoletja (»Skupina Bacchantes«, »Štirje letni časi«, čudoviti portretni doprsni kipi). Potem so številni italijanski kiparji svojo pozornost usmerili predvsem v tehnično obdelavo marmorja, v kateri so dosegli visoko popolnost in s posebno ljubeznijo izdelovali predmete, izposojene iz sodobne realnosti. Najpomembnejši umetnik tega trenda je bil V. Vela (skupina "Francija in Italija" in "Umirajoči Napoleon" v muzeju Versailles v Parizu, kipi Viktorja Emanuela v mestni hiši v Torinu, "Correggio" v njegovem domače mesto, filozof Rosmani in "Pomlad"). Poleg domačih umetnikov je treba med predstavnike italijanskega kiparstva prišteti tudi številne tujce, kot zgoraj omenjeni Anglež Gibson, ki je živel in delal v Rimu; takšen je, mimogrede, Nizozemec M. Kessel (»Sv. Sevastan«, »Pariz«, »Disko metalec«, prizori iz sodni dan), bavarski M. Wagner (friz v Valhali pri Regensburgu; »Minerva«, zaščitnica umetniškega delovanja na pedimentu münchenske Gliptoteke), bremenski K. Steingeyser (»Junak in Leander«, »Goethe s Psiho« v Weimarskem muzeju). , "Violinist" in drugi) in pruski E. Wolf ("Nereid" in "Amazon" v cesarski puščavi, "Venera", "Judita" in drugi).

Najnovejši čas

Kiparstvo v Rusiji

ruski imperij

V predpetrovskih časih je bila umetnost v Rusiji namenjena izključno verskim namenom, in ker se pravoslavna cerkev zgraža nad skulpturami človeških figur, kiparstvo v pravem pomenu besede ne bi moglo starodavna Rusija ne le razvijati, ampak tudi obstajati. Res je, da so ponekod, zlasti v nekdanjih novgorodskih regijah, spoštovali izrezljane in naslikane podobe svetnikov, vendar jim je bilo tuje kakršno koli umetniška vrednost in izdelovali izdelke, ki so nastali pod vplivom zahoda. Pravzaprav so bile v Rusiji manifestacije plastične umetnosti omejene na ulivanje majhnih križev, zloženih podob, izbijanje plač za podobe in rezbarjenje figuriranih ikonostasov. Peter Veliki je vanjo med sadove zahodnoevropske civilizacije prenesel kiparstvo, ki pa je bilo za časa tega vladarja in še dolgo za njim tu v rokah gostujočih tujcev. Glavna osebnost na področju kiparstva v času vladavine Petra Velikega in Ane Ivanovne je bil K. B. Rastrelli, oče pozneje slavnega arhitekta, ki je bil poklican v Sankt Peterburg k ulivanju topov. Njegov maniren slog dokazujeta bronasti kip cesarice Ane in spomenik Petru Velikemu, ki stoji pred Inženirskim gradom v Sankt Peterburgu.

Pravzaprav se je rusko kiparstvo začelo šele pod Katarino II, po ustanovitvi akademije, kjer je bil prvi profesor te umetnosti N. F. Gillet, povabljen leta 1757 iz Pariza. Vzgojil je več študentov, med katerimi je bil najbolj nadarjen F. I. Šubin (njegovo glavno delo je kip Katarine na Akademiji umetnosti). Listina akademije je najboljšim njenim učencem omogočila, da so po končanem tečaju odšli, z vzdrževanjem vlade, za več let v tuje dežele, da bi se še izboljšali, in to pravico so prvi uporabili mladi kiparji Shubin. Začenja se dolg niz ruskih kiparjev, ki so živeli in delali v tujini, predvsem v Italiji, in se nadaljuje do našega časa. Tu so seveda vplivali takrat priljubljeni mojstri in asimilirali takrat prevladujočo umetniško smer. Zato je kiparstvo v Rusiji, ki je do nedavnega kazalo malo neodvisnosti, v sebi odražalo gibanja, ki so se v tej veji umetnosti zgodila na Zahodu: konec 18. stoletja je nosilo pečat francoščine, nato italijanščine - več ali manj opazne poteze sloga Canove, Thorvaldsena, Dupreja, Teneranija in drugih. Kljub vsemu je bilo med njenimi predstavniki veliko umetnikov, ki bi naredili čast vsaki državi. V Katarininem stoletju sta bila poleg Šubina, ki je v svojih delih ohranil naturalizem, oplemeniten s spoštovanjem do antike, rutinersko-eklektičen F. G. Gordeev (Samsonova skupina za Peterhofski vodnjak s tem imenom) in nadarjen, nekoliko maniren M. I. Caricinov travnik. v Sankt Peterburgu, kip "Kupid, ki vzame puščico iz tulca" v Ermitažu in drugi). V času Aleksandra I. in deloma Nikolajeva so bili izjemni predstavniki ruskega kiparstva: V. I. Demut-Malinovski (kip apostola Andreja v Kazanski katedrali v Sankt Peterburgu, "Ruska Scaevola" na Akademiji umetnosti, portretni doprsni kipi in drugi). ), S. S. Pimenov (dve skupini ob vhodu v Rudarski inštitut v Sankt Peterburgu), I. P. Prokofjev (kip bežečega Akteona, tritoni Peterhofskega vodnjaka), I. P. Martos (spomenika Mininu in knezu Požarskemu v Moskvi, vojvoda Richelieu v Odesi, Lomonosov v Arhangelsku, ogromen kip Katarine II v moskovski plemiški skupščini in drugi) in nekateri drugi.

Rusko kiparstvo je dobilo poseben preporod v drugi polovici vladavine cesarja Nikolaja I. zahvaljujoč ljubezni tega suverena do umetnosti in pokroviteljstvu, ki ga je zagotovil domačim umetnikom, pa tudi tako velikemu podvigu, kot je gradnja in okrasitev cerkve sv. Izakova katedrala v Sankt Peterburgu in katedrala Kristusa Odrešenika v Moskvi. Vsi ruski kiparji, tako starejše kot mlajše generacije, so takrat prejeli pomembna vladna naročila in, opogumljeni zaradi pozornosti monarha do njihovega dela, so se v njih trudili preseči drug drugega. Glavne osebnosti na obravnavanem območju so bili v tistem času: grof F. P. Tolstoj (medaljoni na teme iz domovinska vojna 1812-1814, kip "Nimfa, ki toči vodo iz vrča" v Peterhofu, modeli za figure različnih svetnikov, za vrata cerkve Odrešenika), S. I. Galberg (kip Katarine II, ki je sedel na Akademiji umetnosti, kip "Izum glasbe" v Ermitažu), B. I. Orlovsky ("Angel" na Aleksandrovem stebru, spomenika Kutuzovu in Barclayu de Tollyju pred Kazansko katedralo, kipi "Pariz", "Satir, ki igra violino", "Favn in Bacchante« v Ermitažu), I. P. Vitali (dva pedimenta katedrale sv. Izaka: »Čaščenje magov« in »Sveti Izak blagoslavlja cesarja Teodozija«, reliefi pod portiki tega templja, skulpture njegovih vhodnih vrat in drugi; kip Venere v Ermitažu), baron P. K. Klodt ("Krotilci konj", štiri skupine na Anichkovskem mostu, spomenik basnopiscu Krylovu, v Poletnem vrtu; figura cesarja Nikolaja I. na konju, v spomenik v Sankt Peterburgu temu suverenu; majhni kipi konj), N. S. Pimenov (skupine "Vstajenje" in "Preobrazba" na vrhu ikonostasa majhnih ladij katedrale sv. Izaka; kipi "Igra babic" in "Fant, ki berači"), P. Stavasser (kipi "Sirena" in "Nimfa, obuta s favnom" v Ermitažu), K. Klimčenko ("Nimfa po kopanju" v Ermitažu), A. A Ivanov (»Deček Lomonosov« in »Pariz« v Ermitažu), S. I. Ivanov (»Mali kopalec«), A. V. Loganovsky (»Igra s kupčki«); reliefa pod portiki katedrale sv. Izaka "Pokol nedolžnih" in "Prikaz angela pastirjem"; visoki reliefi na zunanjih stenah cerkve Odrešenika) in N. I. Ramazanov (visoki reliefi z zunanjih sten istega templja).

Treba pa je opozoriti, da so bili zaradi same narave nalog, ki so bile zaupane tem nadarjenim umetnikom, v večini primerov zavezani svojemu delu in niso mogli dati polnega prostora fantaziji in že prebujeni želji po realizmu in narodnosti. v njihovi sredini. To prostranstvo se je odprlo z nastopom dobe velikih reform Aleksandra II. – dobe, v kateri je deskriptivna umetnost Rusije, ki je sledila njeni literaturi, postala glasnica samozavesti, ki se je prebudila v ruski družbi, postala nehote odzivna na svojih dvomov, želja in upanja. Zadeva ni mogla potekati brez oklevanja in lažnih izmikov; kljub temu pa je najnovejša ruska skulptura v svojem splošnem gibanju, ko je naredila velik korak naprej, pridobila naklonjenost ne le višjih slojev, ampak tudi množice svoje domače družbe in prisilila tujce, da so priznali obstoj izvirne ruske šole. Od umetnikov, ki so k temu v večji ali manjši meri prispevali in podpirali dostojanstvo ruskega kiparstva druge polovice 19. stoletja, lahko navedemo: M. M. Antokolskega (kipi "Janez Grozni", "Kristus pred ljudje", "Sokratova smrt", "Mefistofel" v Ermitažu; kip Petra Velikega v Peterhofu), N. R. Bach (kip "Pitija"), R. R. Bach (kip "Ondine"; visoki reliefi "Elf" in " Idila"), A. R. von Bock (skupina "Minerva" na kupoli Akademije umetnosti, spomeniki grofu Paskeviču v Varšavi in ​​M. Glinki v Smolensku; kip "Psiha" in skupina "Venera in Kupid"), P. A. Velionski (kip "Gladiator", relief "Venera predstavlja Kupidove olimpijce"), P. P. Zabello (kip Puškina v cesarskem Aleksandrovem liceju, "Tatjana, junakinja Puškinovega romana" E. I. V. cesarice Marije Fjodorovne in "Sirena" za vodnjak v Kazanu), G. R. Zaleman (kip "Orestes, ki ga zasledujejo furije", skupina "Cimbri", relief "Styx"), F. F. Kamensky (kipa "Kipar" in "Gobarka" in skupina Prvi korak v Ermitažu), V. P. Kreitan (portretna doprsja), N. A. Laveretsky (skupini Zgodnja koketerija v Ermitažu ter Deček in deklica s ptico); Rodopski kip), E. E. Lansere (majhne skupine in kipci bojne in domače vsebine z odličnimi figurami konj), N. I. Liberich (figurice in majhne skupine, ki prikazujejo vojaške in lovske prizore), L. L. Ober (dela iste vrste), A. M. Opekushina (spomenik Puškinu v Moskvi), . , A. V. Snigirevsky (kip "Radovednost", skupina "Into the Storm"; majhne skupine žanrskega značaja), M. A. Chizhov (skupine "Kmet v stiski", "Playing Blind Man's Bluff", "Mother Teaching Child Native" Beseda"; " Prva ljubezen"; kip "Rezvuška") in končno I. N. Schroeder (spomeniki knezu P. G. Oldenburškemu in Kruzenšternu v Sankt Peterburgu; Petru Velikemu v Petrozavodsku).

Nastala je v starih časih in do danes ostaja zelo priljubljena dekoracija mest, templjev, pa tudi način samoizražanja mojstra. Številne skulpture so same atrakcije. Veliko je primerov svetovno znanih kipov, ki jih vsako leto obišče na milijone turistov.

Danes obstajajo različne vrste skulptur, o katerih bomo razpravljali v tem članku.

Opredelitev

Preden začnete govoriti o kiparstvu kot obliki umetnosti, morate razumeti, kaj to je, opredeliti izraz. Kiparstvo ni le ena izmed zvrsti likovne umetnosti, temveč eden njenih najpomembnejših elementov, katerega glavna značilnost je, da imajo dela tridimenzionalno obliko iz trdnih ali plastičnih materialov.

Slikarstvo, grafika in kiparstvo so umetnostne zvrsti, ki so si v marsičem zelo blizu. Zato so bili številni umetniki in slikarji tudi odlični kiparji.

Malo zgodovine

Kot že omenjeno, je kiparstvo nastalo v pradavnini. Prve figurice in male plastike so se začele pojavljati že v prazgodovini kamene dobe. V tistih časih so skulpture uporabljali kot verske idole.

Prav tako vsi poznajo starodavne skulpture, ki so ogromne velikosti, ki se nahajajo na približno. Velika noč. Okoli njih je še vedno veliko govoric in legend.

S pojavom prvih starodavnih civilizacij (stari Egipt, Sumer, Fenicija itd.) so skulpture postale pogostejši atribut. Niso bili le verski predmet, ampak so pogosto postali tudi okras velikih templjev, palač vladarjev in okras mest.

Kiparstvo kot oblika likovne umetnosti je v antičnem obdobju doseglo neverjeten razcvet. Stari Grki in Rimljani so zelo cenili to obrt. Svoja mesta, hiše in templje so krasili s skulpturami, njihovi obrtniki pa so bili najboljši v vsem takrat znanem svetu.

V zgodnjem srednjem veku je na tem območju vladalo nekaj zatišja, ob koncu te zgodovinske etape pa se je kiparstvo začelo razvijati z novo močjo. Posebno močan razcvet se je začel v renesansi, ko sta slikarstvo in kiparstvo doživela pravi vzlet.

Od novega veka pa vse do danes kiparstvo ostaja ena najbolj markantnih in iskanih oblik umetnosti.

Vrste kiparstva (razvrstitev)

Obstaja več načinov in načel, po katerih se izvaja delitev kiparstva na sorte. Če jih razdelimo po žanru, potem obstajajo: portret, simbolični, alegorični, zgodovinski in drugi.

Obstajajo tudi krožne skulpture, ki si jih je mogoče ogledati z vseh strani, in reliefne skulpture (visoki relief, nizki relief, kontrarelief), kjer ima le del figure volumen.

Kiparstvo lahko razdelimo na vrste glede na materiale, iz katerih je izdelano, glede na zgodovinska obdobja, geografske značilnosti itd. Obstaja veliko klasifikacij.

Kiparstvo in arhitektura

Skoraj takoj, ko so se začele pojavljati civilizacije in so se pojavile velike templje in palače, sta se ti dve vrsti umetnosti začeli združevati v simbiozo. Arhitektura in kiparstvo sta pogosto sestavnih delov en sam predmet.

Poleg tega se njihovo "sodelovanje" ne izraža le v tem, da se skulpture pogosto uporabljajo kot dekoracija notranjosti stavbe. Vredno je pogledati stavbe v gotskem ali baročnem slogu, saj vse postane jasno. Na primer, spomnite se dobro znane katedrale Notre Dame v Parizu, ki je v celoti posejan z različnimi skulpturami, ne samo reliefnimi, ampak tudi krožnimi.

In takih primerov je veliko. V sodobni arhitekturi se skulpture ne uporabljajo več pogosto kot dekoracija zgradb, vendar je veliko struktur, ki so, čeprav nominalno stavbe, dejansko skulpture. Primer je Kip svobode, znotraj katerega je opazovalna paluba (danes je vstop vanj prepovedan) in ne samo.

Skulptura v obliki človeške figure

Človeštvo je ljudi že od nekdaj zanimalo, zato ne preseneča, da so si kiparji največkrat prizadevali ujeti človeško figuro, del telesa ali svoji stvaritvi dati antropomorfno obliko. Šele v 20. stoletju se je začelo pojavljati vse več tendenc, ki so odstopale od tega načela.

Najboljši mojstri upodabljanja ljudi so bili stari Grki, Rimljani in mojstri, ki so delali v renesansi. Med znamenitimi stvaritvami je mogoče izpostaviti skulpturo "Laokoon in njegovi sinovi", ki so jo izdelali starogrški mojstri Agesander, Polidor in Atenodor. Znano je tudi ustvarjanje "Umirajoči Gaul", katerega avtor se šteje za Epigona, vendar o tem ni natančnih podatkov.

Seveda je primerov še veliko. Znanih je več, a dejstvo ostaja, da številni kiparji še danes rade volje ustvarjajo skulpture ljudi.

Sodobni oder

Danes se vse pogosteje pojavljajo ekstravagantni slogi in vrste slikarstva in kiparstva, zaradi katerih si novi mojstri prizadevajo pritegniti pozornost in šokirati javnost. Vendar pa je zaradi tega svet kiparstva postal bolj raznolik, zanimiv in sodoben.

Dovolj je, da se spomnimo stvaritev slavnega kolumbijskega kiparja in umetnika Fernanda Botera, čigar izdelki se danes šopirijo v številnih večjih mestih in prestolnicah sveta. Njegova "debela" je povzročila pljusk v svetu umetnosti.

Poleg njega so seveda tu še drugi sodobni mojstri, katerih kipi so ekstravagantni, a hkrati nekaj svežega in novega v umetnosti. To je glavni trend v novejši zgodovini človeštva.

Ni skrivnost, da se izjemna umetniška dela prodajajo na umetniških dražbah za velik denar, vendar malo ljudi ve, da je bila najdražja skulptura ocenjena na 141 milijonov 800 tisoč ameriških dolarjev. Imenuje se "Pointing Man" in ga je leta 1947 ustvaril slavni kipar Alberto Giacometti.

Poleg tega, da so skulpture lahko zelo drage, so včasih zelo velike. Najvišji kip na svetu je Buda Shakyamuni v Mjanmaru. Njegova višina je približno 130 metrov, če štejete s podstavkom. Brez njega ima višino več kot 115 metrov.

Sodobni ljudje so navajeni videti antične skulpture v njihovi naravni barvi, a kot so pokazale nedavne študije, so jih Grki in Rimljani barvali z različnimi barvami in precej svetlimi. Samo barva je sčasoma zbledela na soncu in pod vplivom drugih. naravni pojavi izbrisani.

Številne starodavne skulpture so prišle v naš čas z različnimi vrstami napak: čipi, pomanjkanje nekaterih delov itd. Umetnostni kritiki, muzeji in kiparji 19.-20. stoletja so sprva poskušali sami obnoviti manjkajoče dele, vendar čez sčasoma so ljudje po številnih restavratorskih neuspehih ugotovili, da je bolje, da antičnih del ne restavriramo, ampak jih pustimo v obliki, v kakršni so jih našli.

Vpliv na kulturo

Ne glede na vrsto kiparstva je še vedno predmet umetnosti, torej nanjo neposredno vpliva. Je eno od močnih sredstev samoizražanja, okrasitev mest, notranjosti, zunanjosti itd.

Že od pradavnine imajo skulpture velik vpliv na umetnost in kulturo nasploh, saj so del le-teh. Še danes veljajo za pomemben element v življenju človeštva.

Mnogi znani kipi so danes simboli vere, mesta ali celo cela država. Spomnimo se vsaj slavnega kipa Kristusa Odrešenika, ki danes ne simbolizira le Rio de Janeira, ampak celotno Brazilijo.

Približno enako lahko rečemo za Kip svobode v New Yorku ali kip Matere domovine v Volgogradu. In takih primerov je veliko. Skoraj vsako večje mesto ima svojo izjemno skulpturo ali več.

Poleg slavnih in simboličnih kipov obstajajo navadne urbane skulpture, ki ne predstavljajo velike zgodovinske ali kulturne vrednosti, ampak so bile ustvarjene izključno za okrasitev mestnih ulic. Praviloma so izdelani iz poceni materialov, kot so bron, železo itd.

Končno

Slikarstvo, grafika in kiparstvo so umetnostne zvrsti, ki so nastale zelo davno, a obstajajo še danes. Poleg tega se zanimanje zanje sploh ne zmanjša, do neke mere celo poveča.

IN moderna družba zanimanja za umetnost je veliko, stvaritve starih mojstrov pa so praviloma pod zaščito države in družbe.

Ljudje že od nekdaj radi razmišljajo o lepem, ki dajejo užitek ne le očem, ampak tudi možganom, dajejo teme za razmislek, zato številne skulpture ne prikazujejo le nečesa, ampak prikazujejo nekakšno ploskev, idejo in misel. Ob pogledu na takšna umetniška dela ljudje nehote začnejo razmišljati o tem, kaj je avtor želel sporočiti in posredovati ljudem.

Kiparstvo ne le ni izginilo kot oblika umetnosti, ampak se še naprej aktivno razvija. Obstajajo vse nove vrste, slogi, materiali itd. Kiparji z vsega sveta se trudijo po svojih najboljših močeh izstopati in promovirati svojo ustvarjalnost.

Spričo hude konkurence morajo biti sodobni kiparji pri svojem delu ali hobiju bolj ustvarjalni. To je po mnenju mnogih motor sodobna umetnost nasploh, ne samo kipov.