Glasbilo: kitara

Kitara… Kakšne asociacije se porajajo, ko slišite to besedo? Strastna Španka pleše zažigalni ples in igra skupaj s svojimi kastanjeti. Hrupni cigani pojejo svoje smešne pesmi. Ali morda miren poletni večer, breg reke, kjer v soju ognja zveni duševna pesem. Povsod slišimo očarljiv ton kitare - instrumenta, ki je osvojil ljudstva po vsem svetu. Zaupajo ji čustvena doživetja in deli njihovo veselje, pesniki ji posvečajo pesmi. Mnogi zvezdniki so radi poslušali kitaro, I. Goethe, J. Byron, A.S. Puškin, M.Yu. Lermontov, L.N. Tolstoj ji je v svojih velikih delih posvetil veliko vrstic.

Zgodovina kitare in mnoge druge zanimiva dejstva preberite o tem glasbilu na naši strani.

Zvok

« ... Kitara ima nežen zvok, kot dotik rok. Kitara ima tih zvok, kot bi prijatelj šepetal!... » - tako je o svojem najljubšem glasbilu pisal čudoviti španski virtuoz kitarist F. Tarrega. Žameten in mehak ton kitare se odlično ujema z zvokom različnih instrumentov, npr. mandoline, balalajke, violine.

Zvok na instrumentu je posledica tresljajev raztegnjene strune, s pritiskom na njih s prsti leve roke na prečke, izvajalec prejme želeno višino.

obseg kitare je skoraj štiri oktave (od "mi" velike oktave do "si" druge oktave).
Sistem: 6 strun - "mi" velike oktave; 5 - "la" velike oktave; 4 - "re" majhne oktave; 3 - "sol" majhne oktave; 2 - "si" druge oktave; 1 - "mi" prve oktave. Glasbilo zveni za oktavo nižje od dejanskega notnega zapisa.

Osnovna načina pridobivanja zvoka na kitari sta ubiranje in udarjanje po strunah. Obstajata dve vrsti trganja: apoyando (naslon na spodnjo sosednjo struno) in tirando (brez postankov).Udarci in ščipi se izvajajo s prsti desna roka, pa tudi s pomočjo mediatorja (plektra).

Kitarasti uporabljajo dodatne zanimive tehnike produkcije zvoka, ki se pogosto uporabljajo v različnih stilih glasbe: barre, arpeggio, arpeggio, legato, tremolo, naraščajoči in padajoči legato, bend (zategovanje), vibrato, glissando, staccato, tamburin, golpe, harmonike.

Fotografija:





Zanimiva dejstva :

  • Narodni arheološki muzej v Atenah ima skulpturo iz četrtega stoletja pred našim štetjem, ki prikazuje dekle, ki igra kitaro.
  • Antonio Torres, ki so ga imenovali kitara "Stradivarius", še vedno velja za najboljšega mojstra v izdelavi teh instrumentov.
  • V muzeju glasbila, ki se nahaja na pariškem konservatoriju, je kitara, ki pripada delu beneškega mojstra C. Coco. Vzorec, ki nosi datum - 1602, je prvi inštrument 17. stoletja, ki je prišel do nas.
  • Nicolo Paganini , izjemen italijanski violinist, je mojstrsko igral tako na violino kot na kitaro. Na violino je prenesel veliko tehničnih kitarskih prijemov in po izjavah sodobnikov ima Paganini prav kitaro zasluge za svojo neverjetno spretnost. Maestro je rad rekel: "Jaz sem kralj violine, kitara pa je moja kraljica." Kitara slavnega violinista je eksponat muzeja pariškega konservatorija.


  • Tako znani skladatelji, kot je K.M. weber, D. Verdi , A. Diabelli.
  • Izjemen nemški skladatelj F. Schubert je bil zelo občutljiv za kitaro. Instrument, na katerega je glasbenik igral in se z njim ni ločil vse življenje, je zdaj eksponat muzeja - stanovanje Franza Schuberta na Dunaju.
  • Slavni španski skladatelj in kitarist Fernand Sor, ki so ga sodobniki imenovali "Mendelssohn kitare", je na začetku 19. stoletja pet let živel v Moskvi z ženo, ki je služila kot koreografinja v cesarskem gledališču. Güllen Sor je uprizarjala predvsem baletne predstave, za katere je glasbo napisal njen mož.
  • Housten Academy of Science and Technology (ZDA) je izdelala največjo kitaro na svetu. Njegova dolžina je več kot 13 metrov, kar je 6-7 krat več od človeške višine. Ker so upoštevana vsa razmerja instrumenta in so debele strune iz letalskega kabla ustrezne dolžine, je zvok enak kot na klasični kitari.

  • Največja zasedba kitaristov je 1. maja 2009 nastopila na Poljskem in je štela 6346 članov.
  • Ameriško podjetje za glasbila Fender proizvede približno 90.000 strun na dan. To je več kot 30.000 km. na leto, kar je enako prepotovani razdalji okoli sveta.
  • Leta 1997 so na univerzi Carnel v New Yorku izdelali najmanjšo kitaro. Instrument, ki je bil dolg 10 mikrometrov, je bil narejen iz silicija. Strune kitare so vibrirale s čistostjo, ki je bila 1000-krat večja od občutljivosti človeškega ušesa.
  • Najdaljši neprekinjen kitarski nastop, ki je trajal 114 ur 6 minut in 30 sekund, se je zgodil junija 2011. Ta rekord je postavil David Brown v Dublinu (Irska) v pubu Temple Bar.
  • Električno ojačano kitaro je leta 1931 izumil George Beecham, leta 1936 pa je svetovno znana ameriška firma Gibson izdelala svojo prvo električno kitaro.
  • Nekateri izmed najbolj priljubljenih proizvajalcev kitar so Gibson, Dean, PRS, Ibanez, Jackson, Fender, Martin, Gretsch, Hohner, Takamine, Strunal. , "Furch", "Almansa", "Amistar", "Godin" in drugi.


  • Kitara B. Dylana, priznanega ameriškega igralca, avtorja in izvajalca, je bila decembra 2013 prek dražbene hiše Christie's prodana za natančno 965.000 dolarjev. Pred tem je bila najdražja kitara Blackie Stratocaster Erica Claptona, ki so jo leta 2004 prodali za 959.500 dolarjev.
  • BB King - ameriški blues kitarist, pevec, ki ga oboževalci imenujejo "kralj bluesa", je prvi glasbenik, ki je v rock glasbi uporabil električno kitaro.
  • Spomeniki kitari so nameščeni v Naberezhnye Chelny (Rusija), v Paracho (Mehika), v Bejrutu (Libanon), na reki Katun (Rusija), v Aberdeenu, Washington (ZDA), v vasi Morskoye (Rusija) , v Clevelandu (ZDA), v Kitchenerju (Kanada), v Čeljabinsku (Rusija), v Potosiju (Bolivija), v Miamiju (ZDA).

Oblikovanje

Princip gradnje godal je skoraj vedno enak in vključuje telo (telo) glasbila ter vrat z glavo.

  • Spodnja in zgornja plošča, ki sestavljata telo kitare, sta med seboj povezana z lupinami, ukrivljenimi v obliki osmice. Odvisno od vrste kitare je zgornja paluba opremljena z eno ali več zvočnimi luknjami ter naslonom za strune in sedežem. Najširši (spodnji) del telesa kitare je 36 cm, zgornji pa 28 cm Telo koncertne kitare je običajno izdelano iz resonatorske smreke ali belega javorja.
  • Vrat, obdelan iz trpežnega lesa, ima na eni strani tako imenovano peto, pritrjeno na lupino. Na drugi strani se vrat zaključi z glavo s peg mehaniko, ki služi za napenjanje strun. Na vratu je prilepljena frajtonarica z vgrajenimi kovinskimi prečkami, ki ločuje prečke, ki so razporejene v kromatskem vrstnem redu. Med vratom in vzglavjem je matica, ki nadzoruje višino strun.

Sodobne kitare običajno uporabljajo sintetične ali kovinske strune.

Skupna dolžina instrumenta je 100 cm.

Sorte

Trenutno so vse kitare razdeljene na dve vrsti: akustične in električne.

Akustična kitara ima votlo telo z resonančno luknjo v njem. Je kraljica na koncertnih odrih in udeleženka preprostih dvoriščnih srečanj.

Akustična kitara je zelo vsestranska, saj ima različne možnosti, tukaj je nekaj izmed njih:

  • Klasična - je neposredni potomec španske kitare. Ima širok vrat in obvezno prisotnost najlonskih strun, ki zvenijo mehko in tiho. Ta tip kitare se uporablja na akademskem koncertnem odru, pa tudi v učilnicah.
  • Dreadnought - ima imena Country in Western. Zaradi prisotnosti kovinskih strun zveni glasno in glasno. Na takšnem inštrumentu se zvok izvleče s pomočjo mediatorja. Ta vrsta instrumenta se uporablja za izvajanje različnih stilov.
  • Jumbo - kitara s povečanim telesom in močnim zvokom, najbolj iskana v rock, pop, blues, country glasbi. Zaradi kovinskih strun se zvok pridobiva s pomočjo trzalice.
  • Ukulele- drugo ime je ukulele. Miniaturno glasbilo s štirimi najlonskimi strunami in tehniko igranja, ki je podobna navadni kitari. Odvajanje zvoka poteka s konicami prstov ali s posebno trzalico iz filca.
  • Sedem strun - (ciganski ali ruski). Ima sedem tercno uglašenih strun. Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava in Sergej Nikitin so imeli prednost te vrste kitare.
  • 12 strun je zelo velik in masiven instrument. Glavna razlika je prisotnost 12 parnih nizov.
  • Elektroakustični - vrsta hibridnega instrumenta, v katerem prisotnost vgrajenega piezo pickupa omogoča povezavo z ojačevalnikom.
  • Polakustična - prehodno glasbilo od akustične do električne kitare. Prisotnost votlega ohišja jo naredi podobno akustični kitari, prisotnost dvigalke in kontrole tona pa jo približa električni kitari. Inštrument ima drugo ime jazz kitara, saj se uporablja predvsem v jazzu. Polakustična kitara je oblikovana kot violina. Ima dve resonatorski luknji kot violina - v obliki črke "f".
  • Bas - ena od vrst akustičnih kitar. Instrument ima 4 strune in je zasnovan za igranje partov v nizkem območju.

Druga vrsta kitare je električna kitara., ki je danes samostojna vrsta glasbila, ki ima možnost obdelave zvoka, kar omogoča glasbenikom doseganje različnih želenih zvočnih učinkov.

Aplikacija in repertoar

Obseg kitare je zelo širok, podvržen je marsičemu. V različnih oblikah popularne glasbe, pa tudi v stilih, kot so jazz, blues, rock, funk, soul, metal, country, rock glasba, folk, flamenko, mariachi, je glavni instrument kitara. Lahko spremlja in lahko nastopa kot solo instrument.

Knjižnica repertoarja za instrument je ogromna, obstajajo celo koncertna dela s simfoničnim orkestrom. Nadarjeni skladatelji-izvajalci, med njimi: F. Tarrega, D. Aguado, M. Giuliani, F. Sor, F. Carulli, A. Segovia, M. Carcassi so zanamcem pustili veliko ustvarjalno zapuščino. Zelo radi so imeli kitaro, radi so jo igrali in tako veliki mojstri, kot so L. Spohr, G. Berlioz, F. Schubert, K. M. Weber, A. Diabelli, R. Kreutzer, I. Hummel, niso zaobšli pozornosti svojega skladatelja. . Skladatelji C. Monteverdi, G. Donizetti, D. Rossini, D. Verdi, J. Massenet so uporabljali zvok kitare v svojih opernih predstavah.

Posebej bi izpostavil zasluge pri obogatitvi kitarskega repertoarja legende violinskega igranja N. Paganinija. Njegova zapuščina je približno dvesto različnih skladb - to so solistične skladbe, pa tudi različne zasedbe za kitare in violinske inštrumente.

Priljubljena dela

I. Albeniz - Leyenda (poslušaj)

Flor De Luna

Izvajalci

Vsako obdobje razvoja instrumenta je razkrilo izjemne glasbenike-izvajalce. Občinstva niso očarali le s svojim briljantnim in virtuoznim igranjem, temveč so s pisanjem del za kitaro neprecenljivo prispevali k razširitvi repertoarja za inštrument.

Prvi znani kitarski virtuozi so bili glasbeniki, ki so blesteli na dvorih kraljev in plemičev, med njimi: J. Palencia, A. Peñefiel, A. Toledo, M. Toledo, R. Gitarra, F. Cabezon, L. Milan, L. Narvaez, J. Bermudo, A. Mudarra, E. Valderrabano, D. Pisador, M. Fuegyama, L. Inestres, E. Daza, J. Amat, P. Cerone, F. Corbetta, N. Velasco, G. Granatta, D. Foscarini, G. Sanz, L. Ribaillas, R. Viseo in F. Gerau, F. Aspasi, L. Roncalli, D. Kellner, S. Weiss, F. Corbetta, R. Wiese, F. Campion, G. Sanz. Vsa zapuščina, ki so jo zapustili ti glasbeniki, je trenutno zelo cenjena in iskana.

Naslednja faza v zgodovini inštrumenta, imenovana »zlata doba kitare«, je neločljivo povezana z delom izjemnih glasbenikov, ki so dosegli svetovno prepoznavnost in dokazali, da se kitara lahko kosa z drugimi inštrumenti na koncertnih odrih. D. Aguado, F. Sor, F. Carulli, D. Regondi, M. Giuliani, J. Arkas, M. Carcassi, A. Nava, Z. Feranti, L. Legnani, L. Moretti – strokovne veščine teh koncertov igralci dvignili art kitarsko izvedbo na zelo visoko raven.

Razvoj uprizoritvenih umetnosti v 19. stoletju je tesno povezan z imenom izjemnega kitarista F. Tarrege, v čigar rokah je kitara lahko zvenela kot komorni orkester. S postavitvijo temeljev v klasični tehniki igranja na instrument je vzgojil plejado talentov, med njimi: D. Prat, I. Lelupe, E. Puhol, M. Llobet, D. Fortea.

20. stoletje je svetu dalo čudovite kitariste, inovatorje v različnih stilih in glasbene zvrsti. A. Segovia, BB King , D. Page, D. Gilmour, S. Vaughn, D. Hendrix, P. Nelson E. Sheeran, R. Johnson, I. Malmsteen, D. Satriani, R. Blackmore so pustili neizbrisen pečat izboljšanju tehničnih zmožnosti kitarske umetnosti.

Od ruskih sodobnih izvajalcev bi rad posebej izpostavil imena takih virtuozov, kot so N. Koshkin, L. Karpov, M. Yablokov, V. Kozlov, I. Rekhin, V. Chebanov, N. Komoliatov, D. Illarionov, V. Širokov, V. Tervo.

Zgodba

Zgodovina kitare je zakoreninjena v starodavni časi ko je lovec, ki je vlekel tetivo loka, zaslišal zvok, ki mu je ugajal. Spoznal je, da s tem ne more samo dobiti hrane zase, ampak tudi razveseliti dušo, ki jo uporablja kot glasbilo. Predniki kitare so bili znani že v 15. stoletju pr. Arheologi so našli risbe iz tega obdobja, ki prikazujejo ljudi z glasbili, ki so zelo podobna kitari. Umetnostni zgodovinarji menijo, da je njena zibelka v državah Bližnjega in Srednjega vzhoda. ljudstva starodavne civilizacije: Egipt, Sumer, Mezopatamija, Indija in Kitajska so imeli glasbila z različnimi imeni, ki bi lahko bila prednica kitare. Kinnor, cithara, nefer, sitar, nabla, sumerer, samblek, samblus, sambuit, pandura, kutur, gazur, mahal – imen je veliko, princip izdelave pa je enak: konveksno telo, ki je bilo običajno narejeno iz posušene buče. ali želvji oklep in vrat z prečkami. In v tretjem ali četrtem stoletju se kot posledica evolucije na Kitajskem pojavi instrument juan, ki ima strukturne elemente, ki so skupni kitari - to je resonatorsko telo, sestavljeno iz dveh zvočnih plošč, medsebojno povezanih z lupinami.

Torej, kdo točno je bil prednik kitare in kdaj je prišla v Evropo, ni zagotovo znano. Zgodovinarji in umetnostni zgodovinarji še vedno ne vedo točnega odgovora, morda je šlo za arabsko lutnjo, azijsko kitaro ali starodavno kitaro.

Začetek nastajanja kitare, kot smo jo vajeni, sega približno v 12. stoletje.. Izpodriva druga glasbila in postane eno najbolj priljubljenih v evropskih državah. Orodje se dinamično uporablja v Franciji, Angliji, Nemčiji, posebno prepoznavnost pa dobiva v Italiji in Španiji.

Sredi 13. stol informacije o kitari postanejo zanesljivejše. Dobi svoje pravo ime in dobimo natančnejše podatke o njenem sodelovanju pri glasbeno življenje različne države. V Španiji instrument, ki se aktivno uporablja kot solist in spremljevalec, postane resnično priljubljen.

Renesansa, za katerega je značilen hiter razcvet kulture, je zelo plodno vplival na razvoj kitare. V Španiji, kjer je bil inštrument deležen posebne ljudske ljubezni, je bil njegov razvoj najbolj intenziven. Kvinta je bila dodana štirim strunam, ki so prej obstajale na inštrumentu, štiri strune so bile podvojene, ena pa je ostala enojna. Spremenili so sistem, ki kasneje dobi ime Španščina (E, H, G, D, A). Izboljšana kitara uspešno konkurira takrat znani vihueli in lutnji ter ju postopoma izriva iz glasbenega življenja.

Inštrument prodira vse globlje v množice, zveni v palačah plemenitih plemičev in v domovih navadni ljudje. V mestih so organizirani različni "saloni" - društva, krožki, srečanja, kjer se nenehno odvijajo kitarski koncerti. Za inštrument se začne izjemno obdobje v njegovem razvoju, moda zanj se razširi po vsej Evropi. Skladatelji za kitaro ustvarjajo obsežno literaturo, prve izdaje skladb za inštrument in študijski vodniki. Izvajalci – virtuozi pokažejo izrazne in tehnične zmožnosti kitare.

V 17. stoletjuŠpanska kitara se aktivno širi po evropskih državah, kjer postane eden najbolj modnih instrumentov. Spodbuda za to je bila strast do muziciranja na kitaro francoskega kralja Ludvika XIV. V istem obdobju je prečkala Atlantski ocean in se trdno uveljavila na ameriški celini.


V Evropi je instrument nadaljeval svojo preobrazbo, na primer so bile nanj nameščene fiksne prečke. In v Italiji, da bi dosegli večjo zvočnost, so strune iz žil na kitari poskušali zamenjati s kovinskimi.

V 18. stoletju orodje vstopa v novo stopnjo svojega razvoja. Pojav novih skladateljev, ki so pisali za kitaro, pa tudi virtuoznih glasbenikov je bil znak vse večje priljubljenosti instrumenta. V tem času je kitara doživela številne oblikovne spremembe, ki so ji dale bolj prefinjen videz. Pri inštrumentu so nekoliko spremenili obliko trupa, dvojne strune zamenjali z enojnimi in dodali šesto struno ter tako razširili njegove tehnične zmožnosti. Kitara, ki se je oblikovala na nov način in pridobila resnično ljudsko ljubezen, je vstopila v obdobje, ki se imenuje "zlata doba kitare".


V 19. stoletju izboljšanje kitare se nadaljuje. Takrat ga je ustvaril španski kitarski mojster Antonio Torres, instrument, ki ga danes imenujemo klasična kitara. To obdobje je zaznamoval tudi pojav izjemnih skladateljev in virtuoznih glasbenikov, ki so dali neprecenljiv prispevek k razvoju inštrumenta. Vendar v zgodovini kitare ni šlo vse tako gladko.

V drugi polovici 19. stoletja se povpraševanje po inštrumentu zmanjša in le-to stopi v ozadje, saj postaja vse bolj priljubljen klavir, nov inštrument za tisti čas. Od evropskih držav sta kitari ostali zvesti le Španija in Anglija.

Pozaba ni trajala dolgo. V 20. stoletju kitara ponovno pridobi popularnost in zacveti z novo močjo. Novonadarjeni virtuozni izvajalci, večinoma španskega porekla, spreminjajo odnos širše javnosti do nje kot starodavnega inštrumenta in kitaro postavljajo na akademski oder ter jo postavljajo ob bok inštrumentom, kot sta violina in klavir.

V 30. letih prejšnjega stoletja se je pojavila nova sorta - električna kitara, katere uporaba je korenito spremenila predstavo o instrumentu in njegovi uporabi.

Kitara je samozadosten demokratičen inštrument, ki je zelo priljubljen in si je pridobil veliko ljubezni. V vseh svojih različicah je kitara zelo vsestranska. Odlično se počuti na velikih koncertnih odrih, v snemalnih studiih, doma za praznično mizo in kampira ob tabornem ognju. Postajanje sestavni del V življenju različnih ljudstev je glasbilo zavzelo močno mesto v občutkih mnogih ljudi.

Video: poslušaj kitaro

Kitara je starodavno glasbilo s strunami. Danes je kitara eden najpogostejših in priljubljenih glasbenih instrumentov na svetu.

Danes obstaja več kot sedem vrst različnih kitar, od katerih ima vsaka svojo zgodovino, zvok in značilnosti. Kitara se uporablja v veliki večini zvrsti sodobne glasbe zaradi širokega spektra zvokov in zmogljivosti tega instrumenta. Zgodovina kitare kot glasbilo zajamemo stoletja in cele dobe. Naj na kratko opišemo izvor kitare.

Zgodovina in izvor kitare

Izvor kitare ima veliko različnih korenin. Predniki modernih kitar so se pojavili že v 2. tisočletju pred našim štetjem in najdejo odmeve v skoraj vseh svetovnih kulturah. Eden najstarejših sorodnikov kitare je sumersko-babilonsko glasbilo " kinnor" (na sliki na desni). Je tudi neposredni sorodnik judovskega psalterij oz pesmarica(V Stari zavezi Svetega pisma je veliko omemb o harfi in psalterju, instrumentu z desetimi strunami, na katerem je kralj David izvajal svoje psalme).
znan v Egiptu in Indiji sitar, nabla, citre, vino. IN starodavna Rusija so bili razširjeni harfa. IN Antična grčija in Rim je igral naprej kithara. Glasbila s strunami so se pojavila na Kitajskem v 3.-4. stoletju našega štetja ruan in yueqin.

Japonski izumi so pritegnili Evropejce, ki so prav tako začeli eksperimentirati z glasbili s strunami. Na videz in značilnosti sodobnih kitar so vplivala evropska glasbila 6. stoletja: mavrske in latinske kitare. Kasneje, v 15. in 16. st. vihuela, ki je najbolj podobna sodobni klasični kitari.

Izvor besede "kitara"

Verjetno najzgodnejši "prednik" besede "kitara" sta bila staroegipčanska "sitra" in indijska "sitar". V stari Grčiji in Rimu je nastala "cithara", ki se je kasneje preselila v Evropo kot latinska "cithara" (chitarra). Od tod pojdimo sodobne besede: "guitarra" (španščina), "guitare" (francoščina), "guitar" (angleščina) itd. V različnih jezikih ta beseda zveni skoraj enako, kar kaže na skupne korenine in njeno končno zasnovo v srednjeveški Evropi.


Nadaljnji razvoj glasbila "kitara"

V 15. stoletju v Španiji izumijo glasbilo s strunami s petimi parnimi strunami, ki se je imenovala španska kitara. OD sodobne kitare jo je odločevalo tudi podolgovato telo in majhna skala. Španska kitara dobi svojo končno zasnovo v 18. stoletju v isti državi. Glasbilo kitara je prejelo vseevropsko distribucijo in številna dela velikih skladateljev. Danes je to orodje še vedno tako priljubljeno in se imenuje klasična kitara .

Klasična kitara je prišla v Rusijo v 18. stoletju in je v naši domovini doživela manjše spremembe. Najbolj osnovno: dodana je bila ena struna in spremenjena uglasitev kitare. Vse to je privedlo do nastanka ločene vrste - Ruska kitara s sedmimi strunami . Bila je zelo priljubljena do sredine 20. stoletja, po 2. svetovni vojni pa je njen vpliv oslabel in v Rusiji so začeli pogosteje igrati klasično šeststrunsko kitaro.

V drugi polovici 19. stoletja je v glasbi stopil v ospredje klavir, ki je začasno zasenčil kitarsko prvenstvo. Toda 20. stoletje je bilo pravo zmagoslavje za kitaro. Njena priljubljenost je narasla in postala globalna zaradi vzpona električne kitare in drugih novih stilov.

Električna kitara

Odkritje in uvedba elektrike v življenje ljudi je vplivalo tudi na kitaro. Zamisel o zajemanju zvoka z magnetnimi pickupi in ojačevanju prek zvočnikov je prišla od Adolfa Rickenbeckerja, prva električna kitara pa je bila patentirana leta 1936. V 50. letih 20. stoletja je Lester William Polfuss (sloviti Les Paul) predstavil prvo električno kitaro s trdnim telesom (brez votlin v telesu). Električna kitara je močno vplival na sodobno glasbo in celo ustvaril več novih žanrov (rock and roll, rock, metal ...).

ameriška akustična kitara

Razvoj ameriške kulture in glasbe je povzročil nastanek ločene vrste akustične kitare - pop / ameriške / neklasične. Američani so klasično kitaro predelali: strune so zamenjali s kovinskimi, zožali vrat in spremenili obliko trupa (možnosti so različne, vse pa gre večinoma v smeri povečevanja). V vrat so vstavili oporno palico za nadzor upogiba. Pop ameriška kitara je postala prednik žanrov "country", "bluegrass" in nekaterih drugih. Glede na obliko telesa se te kitare tudi imenujejo

Dober dan vsem, ki obiščete ta blog! Danes bomo imeli malo potovanje v preteklost. In najprej vam želim povedati o tem, kako se je kitara rodila in razvijala skozi čas, in kar je najpomembneje, kaj je bila starodavna zgodovina izdelava kitare.

Kitara je morda najpogostejši in najbolj priljubljen glasbeni instrument na svetu. Uporablja se kot solistični ali spremljevalni instrument v različnih glasbenih smereh in stilih, hkrati pa je vodilni instrument v stilih kot so: country, blues, rock glasba, flamenko, jazz in drugi.

Oseba, ki igra glasbo na kitaro, se imenuje kitarist. Lutnar ali lutnar kitare je oseba, ki izdeluje in popravlja kitare.

Izvor kitare

Od najzgodnejših in do danes ohranjenih dokazov, ki se nanašajo na 2. tisočletje pr. n. št., o glasbilih s strunami ločimo:

  • Slike kinnor najdeno v Mezopotamiji med arheološkimi izkopavanji;

  • glasbila v drugi Indiji - sitar in vino;

  • v drugem Egiptu - citre, pabla in nefer;

  • v drugem Rimu in Grčiji - citrara.

Predhodnice moderne kitare so imele okroglo, podolgovato resonančno votlo telo in dolg vrat s strunami, napetimi čez njega. Masivno telo je bilo izdelano iz enega samega kosa lesa, želvjega oklepa ali posušene buče, izdolbene iz enega kosa.

Pri orodjih yueqin in zhuan, ki se je pojavil na Kitajskem v 3. - 4. stoletju našega štetja. e., telo je bilo leseno in je bilo sestavljeno iz spodnje in zgornje zvočne plošče ter lupine, ki je povezovala celotno konstrukcijo.

Približno v 6. stoletju sta se v Evropi pojavili mavrska in latinska kitara ter precej zanimiv instrument vihuela pojavil kasneje v 15. - 16. stoletju, kar je imelo velik vpliv na poznejše oblikovanje oblikovanja sedanje kitare.

izvor imena

Izvor besede "kitara" je posledica združitve dveh besed: " katran" (iz stare perzijščine "niz") in " sangita« (iz sanskrta »glasba«). Po drugih virih ta beseda izvira iz " couture« (iz sanskrta »štiristrunski«). Ko se je to glasbilo razširilo iz Azije v Evropo, je ime "kitara" doživelo številne spremembe, vendar se je končno ime pojavilo v 18. stoletju v srednjeveški literaturi.

Španska kitara

Španija v srednjem veku je bila glavno središče razvoja kitare, kamor so jo prinesli iz starega Rima - tako imenovano latinsko kitaro. Toda mavrsko kitaro so prinesli arabski osvajalci. Kitara s petimi strunami, izumljena v Španiji, je postala priljubljena v 15. stoletju. To kitaro so imenovali "španska kitara". Ta kitara pridobi 6 strun v procesu evolucije ob koncu 18. stoletja, pa tudi velik repertoar del zahvaljujoč italijanskemu skladatelju in virtuoznemu kitaristu Mauro Giuliani.

Ruska kitara

V Evropi je kitara znana že pet stoletij, v Rusijo pa je prišla relativno pozno. Šele v začetku 18. stoletja se je zahodna glasba začela močno širiti v Rusiji. Po zaslugi Carla Conobbia in Giuseppeja Sartija, italijanskih skladateljev, je kitara dobila trdno mesto v Rusiji. Nikolaj Makarov je bil eden prvih in pomembnih kitaristov in izvajalcev na 6-strunskem instrumentu. Toda na začetku 19. stoletja s pomočjo nadarjenega kitarista Andrew Sykhra, 7-strunska različica kitare postaja priljubljena. Napisal je več kot tisoč skladb za 7 strun, imenovanih "Ruska kitara".

Akustična kitara

Zasnova španske kitare je v 18. in 19. stoletju doživela pomembne spremembe. Mojstri so eksperimentirali s pritrditvijo vratu, obliko in velikostjo telesa, zasnovo mehanizma klinov za uglaševanje in drugimi podrobnostmi. Tako je španski izdelovalec kitar v 19. stoletju, Antonio Torres, dal akustični kitari njeno moderno velikost in obliko. Kitare njegove zasnove danes imenujemo klasične. Francisco Tárrega je bil najslavnejši španski kitarist in skladatelj tistega časa, ki je postavil temelje klasičnemu igranju kitare in mu je v 20. stoletju sledil Andres Segovia.

Električna kitara

Tehnologije ojačitve zvoka, ki so se pojavile v 20. stoletju, so dale zeleno luč za nastanek nove vrste kitare - električne kitare, ki je vplivala na popularna kultura zelo velik vpliv Leta 1936 sta ustanovitelja podjetja Rickenbacker Adolf Rickenbacker in Joges Beauchamps patentirala prvo takšno kitaro s kovinskim ohišjem in magnetnimi dvigalkami. Zgodnja 50. leta Leo Fender in Les Paul samostojno izumi električno kitaro z ohišjem iz masivnega lesa. Njegov dizajn je do danes ostal nespremenjen. Jimi Hendrix je ameriški kitarist, ki je živel sredi 20. stoletja in velja za najvplivnejšega igralca na tej kitari.

Bas kitara

Kontrabas je bil pred pojavom moderne bas kitare največji in najpomembnejši basovski instrument v družini violin. Imel je veliko pomanjkljivosti. Bil je zelo velik po velikosti in teži, ni imel matice na frajtonarici, imel je relativno nizko glasnost in je imel navpično izvedbo. Zaradi teh pomanjkljivosti je bila v začetku 20. stoletja otežena široka uporaba kontrabasa v različnih zasedbah sodobne glasbe.

V tridesetih letih 20. stoletja, ko je jazz glasba postala zelo priljubljena in je bil cestni promet zelo razširjen, zahvaljujoč kateremu je bilo mogoče prevažati velike instrumente, in pojav tehnologije za ojačanje zvoka, je postalo mogoče ustvariti idealen bas instrument, ki ni imel slabosti kontrabasa. V tem času podjetja, ki so se ukvarjala s proizvodnjo takih glasbil, niso imela velikega komercialnega uspeha.

Tukaj je nekaj najuspešnejših podjetij:

  • Podjetje Gibson je proizvajalo basovsko mandolino od leta 1912 do 1930;

  • Paul Tutmark - ameriški podjetnik, ustanovljen leta 1936, ki je imel številne sodobne lastnosti sodobne bas kitare (imela je trdno leseno telo, vodoravno nameščen vrat s prečkami);

  • Leo Fender, ustanovitelj istoimenskega podjetja, je ustvaril "Fender Telecaster" na osnovi kitare, ki je postala zelo priljubljena in prejela priznanje številnih glasbenikov. Zamisli, vložene v ta instrument, so postale standard pri izdelavi bas kitar. Leta 1960 je bil izdan naprednejši model Fender Jazz Bass, ki ni bil nič manj priljubljen kot Precision;

  • Hofner je nemško podjetje, ki je leta 1955 izdalo pol-akustiko. Ta bas je postal znan po zaslugi glasbenika Beatlov Paula McCartneyja, ki je bil oblikovan kot violina.

V šestdesetih letih prejšnjega stoletja so bas kitare postale priljubljene s prihodom rock glasbe. Pojavile so se nove različice teh glasbil, kot so akustične bas kitare in bas kitare brez prečk. Povečalo se je tudi število strun, dodana je bila aktivna elektronika, pojavile so se bas kitare z dvojnimi strunami in brez glave. Z razvojem samih inštrumentov se je aktivno razvijala tudi tehnika igranja, na primer klofutanje in igranje na harmonike.

No, upam, da vam je bil članek "Zgodovina kitare" koristen. Če želite dodati nekaj od sebe, pustite komentarje. Kliknite gumbe družbenih omrežij omrežja in delite s prijatelji! Srečno!

Kaj je kitara? Kakšna je zgodovina izuma tega glasbila? Kakšna je klasifikacija kitar? Iz katerih elementov je sestavljeno orodje? Odgovore na ta in druga vprašanja najdete v naši publikaciji.

Zgodovina kitare

Prva pisna omemba glasbila s strunami, ki je bilo prednik sodobne kitare, sega v 2. tisočletje pr. Ustrezne slike so bile najdene med izkopavanjem glinenih reliefov na območju, kjer je bila starodavna Mezopotamija.

Na prelomu iz 3. v 4. stoletje našega štetja so kitajski obrtniki izumili instrument, imenovan ruan. Sestavljen je iz spodnje in zgornje palube ter lesenega ohišja.

V srednjem veku je bil instrument široko uporabljen v Španiji. Kitara je bila sem prinesena iz starega Rima. Španski mojstri so naredili več izboljšav. Predvsem so povečali število nizov na 5. Konec 18. stoletja je glasbilo dobilo še eno struno, zaradi česar se je repertoar izvajalcev močno razširil.

Na domačih odprtih prostorih so precej pozno izvedeli, kaj je kitara. To se je zgodilo okoli začetka 18. stoletja. ko so nas začeli množično obiskovati italijanski glasbeniki in skladatelji. Prvi ruski mojster, ki je odlično obvladal instrument, je bil neki Nikolaj Petrovič Makarov. Zahvaljujoč njegovim prizadevanjem je kitara med ljudmi postala izjemno priljubljena. V prihodnosti se je zanimanje za instrument razvil pri skladatelju in virtuoznem glasbeniku Andreju Sikhriju. Slednji je napisal več kot tisoč ustreznih iger.

izvor imena

Od kod ime kitara? Ta koncept verjetno izhaja iz starogrške besede sitra ali indijske sitar. V starem Rimu so glasbilo na svoj način začeli imenovati citrara.

Danes se kitara v različnih jezikih imenuje približno enako. Iz zgornjih imen izhajajo sodobni koncepti kitara, uitarra, kitara.

Kitara - opis glasbila

Strukturno je kitara predstavljena v obliki telesa s podolgovatim vratom, katerega sprednja stran je ravna ali ima rahlo izboklino. Vzdolž takega vratu so napete strune. Slednji so na eni strani pritrjeni na stojalo telesa, na drugi strani pa so pritrjeni na jagnjeta na prstni plošči.

Prisotnost posebnih klinov omogoča prilagajanje napetosti takšnih strun.Strune ležijo na več sedlih. Zgornji je na glavi vratu. Spodnji je nameščen blizu stojala na ohišju orodja.

Materiali za izdelavo

Kitara je instrument, ki se tradicionalno izdeluje iz lesa. Najcenejši, najpreprostejši modeli so izdelani iz vezanega lesa. Telo najdražjih kitar je izdelano iz mahagonija, javorja ali palisandra. Nekatere sodobne električne kitare so izdelane iz plastike in grafitnih kompozitov.

Kar zadeva vratove, so izdelani iz najrazličnejših lesov in njihovih kombinacij. Hkrati je glavni poudarek na ustvarjanju najbolj trpežnega strukturnega elementa, ki lahko prenese povečane obremenitve.

Kdo je izumil električno kitaro?

Ameriški inženir George Bisham velja za avtorja modifikacije klasične različice. V tridesetih letih 20. stoletja so tega človeka odpustili iz velikega podjetja za glasbila s strunami. Kasneje se je odločil za lastno delo, da bi našel nove metode za povečanje glasnosti kitare. Inženir je prišel do različice z ustvarjanjem zvočnih vibracij okoli magnetov z navitjem v obliki kovinske žice. Podoben princip so že uporabili pri izdelavi akustičnih zvočnikov, pa tudi fonografskih igel.

Po več neuspehih je Bishamu končno uspelo ustvariti delujoč pickup. Vsaka struna električne kitare je potekala čez ločen magnet. Tok, ki je tekel skozi kovinsko navitje zbiralnika, je omogočil prenos signala do zvočnikov. Prepričan, da naprava deluje, je izumitelj zaprosil za pomoč lesarja Harryja Watsona. V nekaj urah so razrezali prvo telo električne kitare.

V petdesetih letih 20. stoletja je slavni izvajalec Les Paul spremenil inštrument v ohišje iz masivnega lesa namesto votlega. Rešitev je omogočila reprodukcijo najrazličnejših zvokov in povzročila vrsto novih zvrsti v glasbi.

Razvrstitev

Glede na način ojačanja zvočnih vibracij ločimo naslednje vrste kitar:

  • Akustična kitara je instrument, pri katerem je resonator votlo telo.
  • Električni - zvok se reproducira zaradi elektronske pretvorbe signala. Vibracije zaradi tresljaja strun se prenašajo na zvočnike prek dvigala.
  • Semi-akustični - deluje kot kombinacija električnih in akustičnih modelov. V votlem ohišju so odjemniki, zaradi katerih je zvok čistejši in bolj poudarjen.
  • elektroakustična - klasična kitara, v katerega je vgrajena elektronska naprava, ki omogoča ojačitev in korekcijo zvoka.

Pravzaprav obstaja veliko več vrst kitar. V hibridnih modelih je pogosto povečanje števila vrvic, njihovo podvojitev, uporaba več vratov. Takšne rešitve vam omogočajo, da dodate raznolikost zvoku instrumenta in olajšate solo izvedbo. kompleksna dela. S pojavom rock glasbe so nastale bas kitare, ki imajo izjemno debele strune in omogočajo reprodukcijo zvokov najnižje frekvence.

Kitara je eno najstarejših glasbil, ki je priljubljeno še danes. Prva omemba sega v obdobje vladavine egiptovskih faraonov. Na številnih slikah lahko vidite nenavadno godalno glasbilo, ki je videti kot kitara. Morda si ga je izmislil nekdo, ki je opazil, da je tetiva loka, ko jo potegnemo in zrahljamo, sposobna oddajati zvoke različnih višin, ki so lahko prijetne za uho.

Starodavne kitare so bile izdelane z dvema ali tremi strunami iz različnih materialov, kot so želvovina, posušena buča ali les. V različnih državah so takšna glasbila dobila različna imena, ki so se skozi čas spreminjala in se iz starogrške »cithare« v 18. stoletju preselila v sodobno »kitaro«.

Še malo zgodovine

Do 12. stoletja se je prvi pojavil v Evropi. Bile so naprave s tremi ali štirimi strunami in niso bile videti kot sodoben inštrument. Prvi učni pripomočki so se pojavili s tabulaturami plesov, pesmi, romanc, večinoma španskih skladateljev-kitaristov. Ob koncu 18. stoletja je kitara končno dobila videz, ki ga poznajo naši sodobniki - postala je šeststrunska in začela tekmovati z lutnjo. Zaradi tega rivalstva je postalo jasno, da ima kitara širši spekter zvokov in več možnosti za igranje glasbenih kompozicij. Kitara je začela svoj zmagoviti pohod po državah.

po vsem svetu znani skladatelji komponirana dela posebej za kitarske dele. Med njimi so bili G. Berlioz, F. Schubert, N. Paganini. Slavni violinist je sam užival v igranju kitare in mojstrsko posedoval ta instrument. Domneva se, da je maestro nekaj tehnik prenesel na svojo violino in tako na odru ustvaril edinstvene mojstrovine.

V Rusiji so prve glasbene šole za učenje igranja kitare odprli šele leta 1931 v Moskvi in ​​Kijevu.

Kdo je izumil električno kitaro

V 20. stoletju je bilo zaradi pojava novih smeri v glasbi treba nekoliko spremeniti zvok navadne akustične kitare - ga ojačati in narediti bolj sočnega. Prve teste in poskuse je izvedel Lloyd Loar (Lloyd Loar), ki je postavil temelje za ustvarjanje sistemov za ojačitev zvoka. Glasbenik George Beauchamp je nadaljeval ta dela. To napravo je tudi izboljšal.

Prve električne kitare so bile okrogle oblike in so zelo spominjale na navadno železno ponev. Zvoki instrumenta še zdaleč niso bili idealni, nastale so stalne motnje in tuji hrup. Kot rezultat številnih "križancev" različnih možnosti se je rodil model Les Paul s karoserijo iz masivnega lesa. To idejo so kasneje povzele glasbene družbe, zahvaljujoč razvoju katerih so danes znane tako odmevne znamke kitar, kot so Fender, Jackson, Epiphone in druge.

Elektrika in akustika

Sodobna električna kitara je edinstven inštrument, kot je Fender, ki je sposoben predvajati veliko različnih tonov glasbena dela od klasike do hard rocka. Pojav novih glasbenih trendov je povezan prav z uporabo teh lastnosti električnega instrumenta. Videz deki ne vplivajo na kakovost zvoka, zato proizvajalci na trg uvajajo serije različnih oblik in velikosti. Za spreminjanje zvoka na posnetkih ali koncertih so bili ustvarjeni pedali za posebne učinke in drugi »pripomočki«, ki skladbam dodajo glasnost in bogastvo.

Z vsemi svojimi zmogljivostmi je elektrika še vedno slabša od akustike. Brez ojačevalcev in zvočnikov ne gre. Akustična kitara je samozadostna naprava, ki ne zahteva uporabe dodatnih naprav - dovolj je le roka mojstra.