Vladimir Lvovič Maškov se je rodil 27. novembra 1963 v Tuli. V zgodnjih osemdesetih letih se je vpisal na Fakulteto za naravoslovje (oddelek za biologijo) Univerze v Novosibirsku, a leto kasneje, ko si je premislil, je začel študirati na Novosibirski gledališki šoli, od koder je bil leta 1984 izključen zaradi spopadov. . Malo kasneje je prišel v Moskovsko umetniško gledališko šolo na tečaj Mihaila Tarkhanova, vendar je leta 1990 iz več razlogov diplomiral na tej izobraževalni ustanovi s tečajem Olega Tabakova.

Maškov igra v Gledališču Olega Tabakova od uradne otvoritve marca 1987. Med ducatom vlog, ki jih je igralec igral v "Snuffbox" v letih 1987-1999, še posebej izstopa Abram Schwartz, judovski oče iz igre Aleksandra Galicha "Sailor's Silence". Njegov igralec je igral še kot študent na Studio School, leta 1990 pa se je na odru "kletnega" gledališča pojavila neverjetna in nepozabna podoba starejšega Schwartza.

Istočasno je Mashkov igral guvernerja v predstavi Sergeja Gazarova Generalni inšpektor. Predstava ni trajala dolgo, a po številnih odličnih igralskih in režijskih delih si je gledališčniki zapomnili.

Maja 1991 je Mashkov vstopil v vlogo narednika Toomeya v legendarni, kot se zdaj imenuje, predstavi Biloxi Blues.

Leta 1992, ko je prejel dovoljenje Tabakova za samostojne vaje, je Mashkov začel delati na svoji prvi predstavi kot režiser - "Hour of Finest Local Time" z Jevgenijem Mironovom v glavna vloga. Tabakovu je bil rezultat »izvenšolskih« dejavnosti tako všeč, da je bila predstava sprejeta na repertoar in je z neizmernim uspehom trajala osem let.

Po tem uspehu je Mashkov vzel Mironova v svojo naslednjo produkcijo, The Passion for Bumbarash. glasbeni nastop Avtor: zgodnja dela Gaidar s pesmimi Julija Kima in glasbo Vladimirja Daškeviča ni bil po okusu kritikov, a je postal prava gledališka uspešnica. Igrala se je 18 let in je bila predvajana 233-krat.

Nič manj priljubljena je bila tretja igra igralca - "Death Number" po drami Olega Antonova, v kateri so vloge klovnov igrali Andrej Smoljakov, Sergej Beljajev, Vitalij Egorov in Andrej Panin, pa tudi Sergej Ugrjumov.

Leta 2000 je Vladimir predstavil predstavo na odru Umetniško gledališče- kmalu po tem, ko je Oleg Tabakov postal njen vodja. "Št. 13" velja za eno komercialno najuspešnejših predstav novega časa. Zanimanje zanj ne usahne po 18 letih, tudi potem, ko je režiser prilagodil in spremenil sestavo izvajalcev, tako da sta na svojih mestih ostala le Sergej Beljajev in Leonid Timcunik.

Vladimir Mashkov je brez pretiravanja ena najsvetlejših zvezd ruske kinematografije. Med drugim (in s tem se lahko pohvali le malo naših igralcev) je igral v Hollywoodu. Med številnimi filmskimi junaki Maškova je občinstvo še posebej všeč Davidu Markoviču Gotsmanu iz televizijske serije Sergeja Ursuljaka "Likvidacija". Med najbolj priljubljenimi filmi v zadnjem času s sodelovanjem igralca so filmi, kot so "Gibanje navzgor", "Posadka", "Duelist".

Kot režiser je Mashkov posnel dva filma: Kazanska sirota, v katerega je posnel svojega učitelja Olega Tabakova, in Papa, ki temelji na Galičevi Matrosskaya Silence.

Leta 2010 je Vladimir Mashkov prejel častni naziv Ljudski umetnik Rusije. Med drugim je dobitnik prestižnih nagrad Nika, Zlati orel in TEFI.

Vladimir Mashkov, umetniški vodja Gledališča Olega Tabakova

Umetniški vodja gledališča Oleg Tabakov govori o novi različici legendarne predstave "Matrosskaya Silence", vlogi, ki je postala del njegovega življenja, sistemu Stanislavskega in lastnostih profesionalca.

Prva premiera nove sezone Gledališča Olega Tabakova je bila "Mornarska tišina" po drami Aleksandra Galiča o violinistu Davidu Schwartzu, ki je prišel iz judovskega mesta, njegovem življenju, ljubezni, odnosu z očetom in smrti na fronti. Drama, napisana leta 1956, je bila prepovedano. Šele v poznih osemdesetih letih ga je Olegu Tabakovu uspelo uprizoriti v moskovski šoli Art Theatre, nato pa leta 1990 v gledališki kleti na ulici Chaplygin.

Predstava, ki je sčasoma postala legenda, je gledalcu razkrila ne le prepovedano igro, ampak tudi ime Vladimir Maškov. Mladi igralec je igral očeta glavnega junaka Abrama Schwartza. Danes se Maškov, ki je po smrti svojega učitelja vodil Gledališče Olega Tabakova, spet vrača k tej predstavi - ne le kot igralec, ampak tudi kot direktorica. Govoril je o svoji različici "Matrosskaya Silence", življenju gledališča brez Olega Tabakova in najpomembnejši nalogi, ki se rodi v dvorani, je govoril v intervjuju za spletno mesto.

- Vrnitev v "Matrosskaya Tishina" danes - temeljni trenutek?

- Ta predstava so misli in občutki Olega Pavloviča Tabakova, ki so se prenašali skozi polovico njegovega življenja, začenši s tistim nastopom v Sovremenniku. To so bile njegove sanje, ta nastop mu je bil zelo všeč. Zelo trdo in dolgo smo delali. In zdaj, ko se je zgodilo, da sem moral prevzeti vodenje gledališča in nadaljevati delo učitelja, sem želel to predstavo vrniti v obliki, kot jo je mojster zamislil.

Obstajata dva režiserja-producenta "Matrosskaya Silence" - jaz in Alexander Marin. Biti na odru in hkrati režirati je zelo težko. Vidite, to je timsko delo. V predstavi nastopajo tako odlični igralci, kot mladi in zelo mladi - tu imamo najširši sloj umetnikov - od najstnikov do zelo odraslih. Delo je zelo tesno, vsi delajo nesebično in tega sem neizmerno vesel.

Leta 1958 je Studio mladih igralcev, ki so ga pravkar ustanovili diplomanti Moskovske šole za umetnostno gledališče in učitelj Oleg Efremov, ki bo v prihodnosti postal Sovremennik, na odru Moskovskega umetniškega gledališča uprizoril Matrosskaya Silence. Efremov je bil zadolžen za režijo, Igor Kvasha je igral Davida Schwartza, Evgenij Evstignejev je igral njegovega očeta Abrama. Profesionalna proga, ki se jo je udeležilo več sto gledalcev, je bila izredno uspešna, a premiere ni bilo. Predstava, ki se dotika akutnega judovskega vprašanja, ni prestala umetniškega sveta. Mladi igralci, predvsem Oleg Tabakov, so Galicha prosili, naj vpliva na odločitev komisije, a iz tega ni bilo nič.

- Ste si zadali nalogo obnoviti legendarno produkcijo iz leta 1990 ali narediti nekaj novega?

Ničesar ni mogoče obnoviti. Najpomembnejšo nalogo je mogoče le asimilirati - enega za vse. Spominjam se supernaloge, ki jo je postavil Tabakov in ki je na koncu izginila. Ta igra ne govori o smrti, ampak o življenju. Ali razumete razliko? Na odru ljudje, ki ne skrbijo za svoje življenje, ljudje s sanjami. Spektakel je zgodba o vzgojnih časih: 1929 - industrializacija, ko so bili vsi v drugem svetu, postavljene so bile velike naloge, ki so mnoge odnesle; 1937, ko so bili vsi na udaru orožja; in 1944, ko je bil del države uničen. Pa vendar je življenje šlo naprej. Nenehno. Ljudje so še naprej živeli, ljubili in šli do cilja. Narediti predstavo o tem, o tem življenju - to je najpomembnejša naloga. Kako bo to storjeno, je drugo vprašanje. Nemogoče je ponoviti predstavo Olega Pavloviča. Naše gledališče živi.

- Kakšne so vaše misli o vlogi Abrama Schwartza danes?

Ta vloga je del mojega življenja. Je eden tistih naseljencev, ki živijo v meni in se spreminjajo skupaj z mojimi izkušnjami. Zdaj sem prišel v starost Abrama. Ko smo začeli z vajami, sem bil star 24 let. "Matrosskaya Silence" se je začela kot predstava Moskovske umetniške šole-studija, veliko preden jo je Oleg Pavlovič prenesel na oder gledališča. Bil sem študent tretjega letnika in bilo je ekstremno. Vloga je zahtevala ogromne življenjske izkušnje, jaz pa teh izkušenj nisem imel.

Sam Tabakov bi lahko igral vlogo Abrama in to bi naredil briljantno. Toda videl je Abrama v študentu in bil zadovoljen, kako se je izkazalo. Abram je vloga za neustrašne, kot je rekel Oleg Pavlovič. To je podoba, ki umetniku omogoča vstop v neznano, najbolj paradoksalne, včasih med seboj izključujoče notranje konflikte in najsvetlejše barve.

- Kako ste nadomestili pomanjkanje življenjskih izkušenj, potrebnih za starostno vlogo? Ste ob Abramu pomislili na katero osebo?

— V osemdesetih, ko smo začeli delati predstavo, sem začel hoditi v sinagogo in opazovati ljudi, ki molijo. Hodila sem na trge, iskala moške Abramovih let, sama nekako preoblikovala to, kar sem videla. Oleg Pavlovič je pomagal najti zunanjo risbo vloge. Obujte si, pravi, škornje petinštirideset ali sedeminštirideset (in moja stopala niso zelo velika), težka oblačila. In ta neudobna obleka mi je takoj, tako rekoč, zlomila hrbtenico, zvila noge.

Toda poleg zunanje risbe je bila potrebna tudi notranja vsebina. In tukaj je paradoks. Veš, zgodaj sem izgubil starše. Moj oče ni bil judovski oče, bil je Rus. Bil je močan, velik, lep, bister - z eno besedo, sploh ni bil podoben Abramu. Toda njegova ljubezen do mene - naivna, brezpogojna - je bila popolnoma enaka ljubezni do Abrama Iljiča Schwartza. Očetova ljubezen, želja, da bi bil ponosen na svojega sina - vse to je bilo samo zame.

Vladimir Mashkov je odraščal v gledališki družini. Njegov oče Lev Mashkov je bil igralec v lutkovnem gledališču Novokuznetsk, njegova mati Natalija Nikiforova pa je tam delala kot glavna režiserka v sedemdesetih letih. Natalija Nikiforova je umrla leta 1986, vzrok smrti je bil srčni infarkt. Lev Mashkov je svojo ženo preživel le nekaj mesecev. Vladimir Mashkov je bil takrat star 23 let.

- To besedilo Aleksandra Galicha ima na splošno veliko vlogo v vašem ustvarjalno življenje. V zgodnjih 2000-ih ste posneli "Matrosskaya Silence" in igrali v filmu "Papa" kot režiser in izvajalec iste vloge. Zakaj se je to zgodilo?

— Ne, Matrosskaya Silence ne bi imenoval besedilo. Preveč lepa beseda. Nekaj ​​besedil je v nastajanju , in potem ... Alexander Arkadyevich je to napisal v času, ko o tem ni bilo mogoče govoriti. Šlo je za iskanje posebnega jezika, ki bi dosegel najbolj neobčutljive ljudi. Zato to ni besedilo, ampak urok. Urok: ljubi, bodi previden, ne zamudi življenja, živi tukaj in zdaj, skrbi za svojo družino, ljudi, ki te imajo radi za nič in za vse, samo za to, kar si, jih ceni. Blizu mi je.










- Jeseni ste objavili svojo odločitev, da letos iz očitnih razlogov ne boste zaposlili študentov v Moskovski gledališki šoli Olega Tabakova. Je danes kakšna novost za tiste, ki ste se letos nameravali vpisati?

- Zaposlovanje smo ustavili, ker je bilo treba prenoviti celotno strukturo gledališča - uvesti nov repertoar, postaviti velike ambiciozne naloge. Na splošno šola deluje in deluje precej aktivno. Septembra smo dobili orkester bobnarjev po Evgeniju Evstignejevu, za katerega si je Pavel Bryun izmislil odlično ime "Drumtheater". Izdali smo štiri diplomske predstave, zdaj se pripravlja Biloxi Blues, režiser je naš čudovit igralec in učitelj Mihail Khomyakov. Šola je v gibanju - kot je zapustil Konstantin Sergejevič Stanislavski, fantje takoj stopijo na oder. Več kot 30 študentom se je predstavilo s predstavami Gledališča Olega Tabakova. Pred kratkim je bil na primer uvod v "Katerino Ilvovno" Alle Sigalove - v prvem dejanju se fantje odlično pokažejo.

In letos bo nov nabor, že februarja začnemo devetošolce spremljati skoraj po vsej državi. Naša velika turneja se bo začela v Tuli, nato bomo obiskali Kemerovo, Vladivostok, Sevastopol, Kaliningrad in se odpravili v domovino Olega Pavloviča, v Saratov.

- Kako lahko označite današnje življenje gledališča Olega Tabakova, njegove šole?

Gledališče je naš dom, ki ga imamo zelo radi. Oleg Pavlovič je rad ponavljal en stavek: "Stvar je treba narediti, gospodje." In po tem principu poskušamo živeti. V težki situaciji, v kateri se je znašlo gledališče, nam je mesto zelo pomagalo. Ureditev ulice Chaplygina, kjer se nahaja naše gledališče, sosednje ulice Makarenko, kjer se nahaja šola in ki vodi do Chistye Prudy in Sovremennik, pa tudi Bolshoi Kharitonievsky Lane, je prvi korak k nastanku gledališke četrti v mesto.

Naša klet (oder na Chistye Prudy. — Opomba.mos. en) smo povečali za 70 kubičnih metrov, njena obnova še poteka. Na ulici Chaplygin se je pojavilo čudovito gledališko dvorišče. Kar zadeva oder na Sukharevskaya, se je pred kratkim tukaj pojavilo zrcalno preddverje in avditorij se je spremenil ... Mislim, da bi bil Oleg Pavlovič zadovoljen z dinamiko.

- Preddverje z ogledalom - je bila vaša ideja ali Olega Pavloviča?

— To je bila moja ideja, a vse ideje, ki smo jih dobili, izhajajo iz naših izkušenj, našega znanja. Gledalec gre v gledališče zaradi veselja do prepoznavnosti, srečanja s samim seboj - o tem sta govorila tako Oleg Pavlovič kot Stanislavski. Zanašal sem se na to idejo. Človek potrebuje ogledalo.

Tla našega preddverja (»Pozornost«, »Domišljija«, »Občutek«) in dvorana »Ocene in dejanja« – to je sistem Stanislavskega. Zato se mi zdi, da je naša filozofija jasna. Lahko ga seveda razvozlam, vendar se mi zdi, da je za gledalca bolj zanimivo, da do nekaterih stvari pride sam. V večini primerov se najpomembnejša naloga rodi v dvorani.




- Večkrat ste poudarili, da je nekdanja Tabakerka gledališče brez tradicije. Zakaj je to pomembno za vas?

- To je stavek Konstantina Sergejeviča Stanislavskega: v živem gledališču ne more biti tradicije. Zelo pomembna podrobnost. Živi nimajo tradicije. Ne morete reči, koliko jabolk naj bo tradicionalno na drevesu. Devet? Sto? Ali morda nobene?

Kaj je tradicija v gledališču? No, recimo, da smo se odločili, da bomo besede v našem gledališču govorili zelo glasno in jasno. Ali pa ves čas počnete kaj takega z rokami. Ne, to je nemogoče. Gledališče je živa stvar, to ni film, kjer lahko rečem: "Stop, another take." Vsakič morajo umetniki najti živo komunikacijo s partnerjem. Vsak nastop je odkritje. Naj odkritje postane tradicija? To je absurd. Imamo eno tradicijo - živo gledališče. In živo gledališče je možno le brez tradicije.

- V gledališču Olega Tabakova združujete funkcije umetniški vodja in direktor. Je težko? Se spuščate v prepire sami s seboj?

Ne, ne prepiram se sam s seboj. In sploh se ne prepiram. Z leti sem razvil kvaliteto, ki jo razvijam v sebi. Če pride kakšna ponudba ali se zgodi kakšen dogodek, je ne sprejmem ali zavrnem. To natančno preučujem. Ne zgrabim predloge, štampiljke - ne, to ni potrebno! Poskušam razumeti in upoštevati stališče nekoga drugega.

Naše gledališče je profesionalno gledališče. Naša scena ne prenese amaterja, potrla ga bo. Prepoznali smo lastnosti strokovnjaka, naštel bom najpomembnejše. Čuječnost, odgovornost, učinkovitost, namenskost, sposobnost učenja, podjetnost, odpornost na stres, samokontrola, previdnost, radovednost, družabnost, ozaveščenost, želja po sodelovanju. Vsak strokovnjak in vsaka strokovna ekipa bi se morala preizkusiti glede prisotnosti teh lastnosti. Ko so, je delo opravljeno.

Ljudski umetnik Rusije Vladimir Maškov je eden najbolj priljubljenih igralcev ruske kinematografije. "Resnično velik mojster, ki nadaljuje najboljše tradicije ruske igralske šole. Njegovo delo odlikujejo pristnost, subtilna psihološka karakterizacija in nesebična predanost. Maškov je profesionalec najvišjega razreda." To karakterizacijo Mashkova je dal režiser

Biografija

Vladimir Mashkov je svoj viharni temperament in svetel videz podedoval od italijanske babice, ki je prišla v Rusijo poučevat. Tu se je poročila in rodila hčerko Natalijo, bodočo Vladimirjevo mamo. Natalija Ivanovna je v prvem zakonu rodila sina Vitalija. Vladimir se je rodil, ko je bila njegova mati poročena z očarljivim in energičnim igralcem Levom Petrovičem Maškovom.

Sredi šestdesetih let se je družina Mashkov preselila v Novokuznetsk. Starši so se naselili v Novokuznetsku lutkovna predstava: oče je igralec, mama režiserka. Večji del Volodjinega otroštva je minil v zakulisju gledališča. Volodja je bil vedno duša družbe, odlično je igral kitaro, bil je všeč Paulu McCartneyju, Suzi Quatro. Toda v šoli se je "Vovka učil nagnusno!" - pravi njegov polbrat. - Šolo je zamenjal zaradi "neuspešnega" vedenja: nato dolgi lasje bo zrasel, potem pa kaj drugega.

Kljub temu se je Vladimir po končani šoli, ko so se Maškovi konec sedemdesetih preselili v Novosibirsk, prijavil na biološko fakulteto univerze. Po enoletnem študiju na univerzi jo je zapustil in vstopil v Novosibirsko gledališko šolo. Potem je bila tu moskovska umetniška gledališka šola, kjer je bila sprva tudi nesreča - Mashkov je bil izključen zaradi boja in je nadaljeval svoje gledališke univerze kot dekorater v Moskovskem umetniškem gledališču. Potem ko je zamudil eno leto, je Mashkov diplomiral na Studio School na tečaju Tabakova. Srečanje z je postalo odločilno za usodo Vladimirja.

Gledališče

Leta 1990 je bil Vladimir Mashkov sprejet v skupino gledališča pod vodstvom Olega Tabakova. Njegova prva velika vloga je bil Abram Schwartz v predstavi "Sailor's Silence" po igri Galicha. Po tem delu je vodja Moskovskega umetniškega gledališča Oleg Tabakov dejal, da se je rodil igralec. Med drugimi vlogami Vladimirja Maškova: župan v predstavi "Generalni inšpektor", Don Juan - "Mit o Don Juanu", Platonov - "Mehanični klavir", Ivanovič in Ugarov - "Anekdote".

Leta 1992 se je Maškov začel zanimati za režijo. Kot režiser je postavil predstave v gledališču Tabakov "Hour of Finest Local Time" in "Passion for Bumbarash" (drama Yuli Kim), dve leti kasneje pa - "Death Number" (Oleg Antonov). In leta 1996 je na odru gledališča Satyricon postavil predstavo "Opera za tri groše".

"Gledališče je moje življenje in zdaj uživam v vajah s svojimi kolegi, prijatelji. In nič ne more biti lepše od tega," je Maškov povedal za RIA Novosti.

Film

V kinu je Vladimir Mashkov debitiral leta 1989 - v filmu "Green Fire of the Goat". Skupno je Mashkov igral v približno petdesetih slikah. Najboljša ura za igralca je prišla leta 1994, ko je igral vloge v filmih "Limit" Denisa Evstigneeva in potem so bile slike in "The Thief", ki je prejel nominacijo za oskarja. Leta 2000 je igral vlogo Emeliana Pugacheva v zgodovinskem filmu

"Rusija 1"

Jevgenij Mironov je najpomembnejši partner Mashkova v Rusiji. Oba - učenca Tabakova, sta zapustila "Snuffbox". Njihovi dueti v filmih "Idiot", "Lov na Pirane" in v televizijski seriji "Pepel" vedno vzbujajo posebno zanimanje gledalcev in strokovnjakov. Po besedah ​​Mironova lahko Mashkov vedno pomaga, predlaga, v katero smer se premakniti.

Marca 2015 so gledalci videli serijo, posneto v žanru psihološkega trilerja. Film pripoveduje o tragediji častnika Alekseja Bragina, ki je bil izpuščen iz dolgoletnega zapora. Častnik nekaj skriva: morda ga je rekrutiral sovražnik. Film je dobil zelo visoke ocene. Vlogo Bragina je briljantno igral Vladimir Mashkov. "Ta človek me je navdušil. Ta naseljenec. Še vedno tega ne morem popolnoma ugotoviti. Tako pogosto se spreminja, da mu ne morem dohajati," je dejal Mashkov v oddaji Vesti, posvečeni izidu. serije.

Leta 2016 je potekala premiera novega - remake enega najbolj priljubljenih ruskih filmov. Glavne vloge so prejeli Vladimir Mashkov. Producent slike Leonid Vereshchagin ni skrival dejstva, da bo sodelovanje najbolj priljubljenih igralcev v delu pozitivno vplivalo na blagajne. Pri urejanju slike so bile uporabljene vse vrste posebnih učinkov, visokokakovostna grafika, 3D format.

Akcijska drama je izšla 28. decembra 2017. V tem filmu je neponovljivi Vladimir Maškov nastopil kot trener sovjetske košarkarske reprezentance, ki je na olimpijskih igrah v Münchnu leta 1972 premagala "nepremagljivo" ameriško ekipo.

Igralce ekipe so igrali mladi nadarjeni igralci - Kirill Zaitsev, Alexander Ryapolov.

Hollywood

Maškov je bil eden prvih ruskih igralcev, ki je začel igrati v Hollywoodu, in to z velikim uspehom. Njegovi partnerji so bili zvezdniki, kot so Robert De Niro, Nastassja Kinski, Tom Cruise, Gerard Depardieu. Fanny Ardant, ki je igrala v Rasputinu, je povedala, da ji je bilo v veliko veselje igrati v Rusiji, še posebej v Sankt Peterburgu, ki ji je predstavil "čudoviti igralec Maškov".

Psihične sposobnosti

Igralec Vladimir Mashkov ima psihične sposobnosti, napoveduje prihodnost in zdravi z dotikom. Med snemanjem serije "Rasputin" so se njegovi kolegi obrnili na umetnika s pritožbami zaradi glavobola, pomagal jim je znebiti bolezni. To dokazuje, da ima Mashkov močno energijo.

Ljubezen do živali

Vladimir je že od otroštva oboževal živali. V njegovi hiši so nenehno živele mačke in psi, ptice in hrčki, podgane in veverice, zajci in želve.

Res je, da je precej težko združiti igralski poklic z ljubeznijo do hišnih ljubljenčkov: za čas dolgotrajnega snemanja jih je treba navezati na prijatelje ali znance. Obstajajo presenečenja. Na primer, avstralski kakadu po imenu Jack, ki je nekaj let živel z igralcem, je obiskal Durov Animal Theatre in tam srečal svojo ljubezen - veliko papigo s čudovitim rožnatim čopom. Vladimir Lvovich se je odločil spoštovati Jackova čustva in papige ni vzel domov.

Osebno življenje

V prvem letniku gledališke šole se je Maškov zaljubil v sošolko Eleno Ševčenko. Začela se je burna romanca in leta 1983 sta se mlada podpisala. Toda razmerje se je hitro začelo slabšati. Oba sta bila temperamentne, umetniške narave. Kmalu po rojstvu hčerke se je par ločil.

Po ločitvi od Shevchenka se je Mashkov poročil z igralko Moskovskega umetniškega gledališča Aleno Khovanskaya. Po dveh letih je zakon razpadel. Potem se je igralec poročil z modno oblikovalko Ksenia Terentyeva. In ta poroka ni trajala.

Leta 2005 se je 42-letni Mashkov poročil že četrtič. Njegova izbranka je bila ameriška igralka ukrajinskega porekla Oksana Shelest. Njun odnos se je zdel popoln. Tudi Oksanin sin je Vladimirja začel obravnavati kot lastnega očeta. Toda leta 2008 je Mashkov spet postal samski.

Potem so se pojavile govorice, da se je Mashkov odločil, da se bo spet srečal s svojo bivšo ženo Ksenio Terentyevo. Vendar je igralec sam takšne informacije zanikal. Po njegovem mnenju mu fikcija novinarjev na temo njegovega osebnega življenja ni tuja. Mimogrede, igralec sam trdi, da je bil poročen le dvakrat - s Shevchenko in Terentyeva. In ostale so bile samo zunajzakonske žene. Na splošno Mashkov skrbno varuje svoje osebno življenje pred radovednimi očmi.

Nagrade in priznanja

  • Leta 1994 je Mashkov prejel tri nagrade hkrati za najboljšo moško vlogo v filmu Meja.
  • 1997 - nagrada "Galeb" za uprizoritev predstave "Opera za tri groše".
  • 1997 - nagrada "Galeb" za igro "Anekdote"
  • 1997 - nagrada zlati oven v nominaciji "najboljši igralec" v filmu "tat"
  • 1998 - nagrada Nika za najboljšega igralca v filmu "Tat"
  • 1998 - Filmski festival "Baltski biser" - nagrada za hitro kariero
  • 2001 - Moskovski mednarodni filmski festival - Srebrni Jurij za najboljšega igralca v filmu "Naredimo to hitro"
  • 2004 - Filmski festival "Okno v Evropo" - nagrada za najboljšo moško vlogo v filmu "Papa"
  • 2004 - nagrada "Osebnost leta" Federacije judovskih skupnosti Rusije
  • 2008 - Zlati orel za najboljšega igralca na televiziji v seriji "Likvidacija"
  • 2008 - nagrada TEFI za najboljšega igralca v filmu "Likvidacija"
  • 2008 - Nagrada dobrodelne fundacije Olega Tabakova za vlogo Davida Gotsmana v televizijski seriji "Likvidacija"
  • 2008 - Nagrada FSB v nominaciji "Igralsko delo" za vlogo podpolkovnika Davida Gotsmana v celovečernem filmu "Likvidacija".
  • 2010 - Zlati orel za najboljšega igralca v filmu "The Edge"
  • 2010 - Ljudski umetnik Ruske federacije - za velike zasluge na področju umetnosti
  • 2015 - Strokovna nagrada Združenja filmskih in televizijskih producentov na področju televizijskega filma v kategoriji "Najboljši igralec v televizijskem filmu / seriji" za vlogo Rasputina v televizijski seriji "Grigorij R."
  • 2019 - Zlati orel za vlogo v filmu "Moving Up"

Na podlagi materialov s spletnih mest: KinoPoisk, Vesti.ru, Russia1, StarAndStar.ru, RIA Novosti.

Filmografija: igralec

  • Parnik Odessa (2020)
  • Heroj (2019)
  • Milijarda (2019)
  • Copper Sun (2018), TV serija
  • Plaketa (2017), TV serija
  • Premik navzgor (2017)
  • Posadka (2016)
  • Dvobojevalec (2016)
  • O ljubezni (2015)
  • Domovina (2014), TV serija
  • Grigorij R. (2014), TV serija
  • Rasputin (2013)
  • Pepel (2013), TV serija
  • Ljubezen za ljubezen (2013), TV serija
  • Misija nemogoče: Protokol duhov (2011)
  • Kandahar (2010)
  • Rob (2010)
  • Brownie (2008) podnapisi - zvlecite podnapise
  • Likvidacija (2007)
  • Lov na Piranhe (2006)
  • Peter FM (2006)
  • državni svetnik (2005)
  • Oče (2004)
  • idiot (2003)
  • Rdeča Amerika (2003)
  • Oligarh (2002)
  • Ameriška rapsodija (2001)
  • Naredimo to hitro (2001)
  • Behind Enemy Lines (2001) podnapisi - zvlecite podnapise
  • 15 minut slave (2001)
  • ruski nemiri (2000)
  • Ples v modrem legvanu (2000)
  • Mama (1999)
  • Dve luni tri sonca (1998)
  • Skladba za dan zmage (1998)
  • Sirota iz Kazana (1997)
  • tat (1997)
  • Dvajset minut z angelom (1996)
  • Ameriška hči (1995)
  • Limita (1994) podnapisi - zvlecite podnapise
  • Moskovski večeri (1994)
  • Jaz sem Ivan, ti si Abram (1993)
  • Aljaska, gospod! (1992)
  • Casus Improvisus (1991) podnapisi - zvlecite podnapise
  • Ljubezen na otoku smrti (1991)
  • Ha-Bi-Assy (1990)
  • Naredi! (1990)
  • Beast Jubilant (1989)
  • Zelena ognjena koza (1989)

Po odmevnem škandalu z Dostojevskim v Moskovskem umetniškem gledališču Čehov je končno prišel na vrsto odmeven uspeh - najbolj očiten in absolutno absoluten. Vladimir Mashkov, ki se je vrnil iz daljnih potepanj, je predstavil novo različico legendarne predstave "Št. 13", imenovano "Št. 13D". Kamergersky Lane se je stresel od homeričnega smeha. In vstopnice z blagajne za novo uprizoritev Maškova so izginile še pred premiero za naslednjih deset let, se zdi: v Moskvi, bogati z nočnimi gledališkimi premierami, ni toliko gledaliških dogodkov, ki dajejo občutek pravega praznika. in, kot močna droga, povzdignjen in vitalen ton do osupljivih višin.

To je že preveril čas: deset let je "Št. 13" Vladimirja Maškova igral v Moskovskem umetniškem gledališču, vseh deset let pa je držal lestvico za najbolj smešno in najbolj dobičkonosno moskovsko predstavo, s povabilom na katero so "plačali" in se zahvalil za najbolj izjemna in usodna dejanja. Darilna vstopnica za "št. 13" je bila v primerjavi na lestvici sovjetskih vrednot kot vrhunsko potovanje v tujino, v kontekstu nedavnih odločitev pa kot podkupnina v posebej velikem obsegu. Brez hiperbol, kajti najtežje je postaviti komedijo tako, da dejansko izpade smešna. In skoraj nemogoče je dvakrat stopiti v isto gledališko reko. Dejstvo: Vladimirju Maškovu je uspelo oboje. In po dveletnem premoru je "Št. 13D" zasijala na plakatih Moskovskega umetniškega gledališča z novo zasedbo izvajalcev.

Jevgenija Mironova, avantgardnega Leontjeva in Igorja Zolotovitskega, katerih sijajne vloge v stari predstavi so v dvorani pripeljale do smešnih izbruhov jeze, so zamenjali Sergej Ugrjumov, Igor Vernik in Stanislav Dužnikov. Za takšno "rokado" so bili objektivni razlogi: Jevgenij Mironov je odpadel po poškodbi noge, v "št. 13" pa so igralci zahtevali skoraj olimpijsko fizično pripravo in se ni nikoli vrnil nazaj - očitno je vodstvo gledališča Narodi so se kopičili ves čas. Igor Zolotovitsky je postal umetniški vodja Hiše igralcev in rektor Moskovske šole za umetniško gledališče. Lahko bi rekli, da je tudi Sergej Ugrjumov šel "za napredovanje", vendar v okviru predstave - igranje v novi različici sekretarja pomočnika predsednika vlade in njegova vloga natakarja iz starega "Ne". . 13" je bil prenesen na Andreja Burkovskega (vredno si je zapomniti tudi njegov priimek - zelo kmalu bo o sebi govoril kot o enem najbolj organskih mladih komedijskih igralcev Moskovskega umetniškega gledališča). Tako latinski D, ki se je pojavil v naslovu, pomeni vsaj "drugačno" predstavo, kvečjemu pa slap novih čustvenih in celo taktilnih občutkov. Dramaturgija Raya Cooneyja, ki nam jo je – in ne pozabimo – odprl Vladimir Maškov, ni doživela večjih sprememb, razen uvajanja dodatnih vlog služkinj – »kitajk« – skoraj brez besed, a zvočno in intonacijsko tako prepričljivih. da niti ena televizijska novica o premieri ni izšla brez njihovega sodelovanja. Zaplet situacijske komedije je seveda ostal enak: neki Richard Wyllie, pomočnik predsednika vlade, se je namesto za debato v spodnjem domu odločil, da se s svojo tajnico upokoji v 13. sobi hotela s petimi zvezdicami. , vendar je bilo nekaj presenečenj. Da bi se prepustila strastem, jima je za začetek preprečilo v sobi najdeno »neobčutljivo telo moškega srednjih let«. In zdaj o glavnem. Tako v stari kot v novi uprizoritvi je levji delež uspeha pripadel igralcu in plastičnemu režiserju Leonidu Timcuniku, ki to najbolj neobčutljivo telo upodablja tako, kot da v igralčevem telesu ne bi bilo niti ene kosti, zakoni gravitacije pa delajo. ne velja zanj. Njegov mimični in plastični solo (je bil in je) je tako fantastičen in nerazložljiv z vidika meja možne človeške fiziologije, da so primerjave z Marcelom Marceaujem, ki ga je Leonid Timtsunik moral poslušati po premieri od kolegov igralcev v ogromno, je zvenelo bolj kot kompliment Marcelu Marceauju. Kljub temu ni vedel, kako, tako kot Leonid Timcunik, hoditi po steni, naslonjen na hrbtno stran kavča z enim kazalcem, in popolnoma pozabiti na obstoj hrbtenice v naravi. In brez računalniških in kinematografskih "D" učinkov za vas - le čudeži reinkarnacije igralca v živo.

dobesedno

Prvotni naslov igre Raya Cooneyja, uprizorjene v Moskovskem umetniškem gledališču pod naslovoma "Št. 13" in "Št. 13D" - "Izven reda" ("Nered"). Nekoč je bila razglašena za najboljšo angleško komedijo leta in prejela nagrado Laurence Olivier.

Režijsko delo Vladimirja Maškova je bilo vedno v gledališčih s stalnimi polnimi dvoranami. Njegovo ime na plakatu je znak najvišje kakovosti predstave. Med njimi so bili "Passion for Bumbarash" in "Death Number" na odru Studio Theatre Olega Tabakova, "The Three Penny Opera" v "Satyricon". Na prvo mesto je postavil Raya Cooneyja v Rusiji. Pod motom: "iz sitcoma narediti improvizacijsko, jazzovsko predstavo, kjer bo vsak od desetih umetnikov imel svojo vlogo, žaljiva, agresivna režija pa bo združena s svetlo igralsko igro." Kaj naj rečem - izkazalo se je, in to dvakrat, in dvakrat briljantno.