"Mali človek"- vrsta literarnega junaka, ki je nastala v ruski literaturi s prihodom realizma, to je v 20-30-ih letih XIX.

Tema "malega človeka" je ena od medsektorskih tem ruske književnosti, ki so jo ves čas obravnavali pisci 19. stoletja. A. S. Puškin ga je prvi omenil v zgodbi "Načelnik postaje". Nasledniki te teme so bili N. V. Gogol, F. M. Dostojevski, A. P. Čehov in mnogi drugi.

Ta oseba je majhna ravno v socialnem smislu, saj zaseda eno od nižjih stopnic hierarhične lestvice. Njegovo mesto v družbi je malo ali popolnoma nevidno. Človek velja za »majhnega« tudi zato, ker je tudi svet njegovega duhovnega življenja in zahtev zelo ozek, osiromašen, poln najrazličnejših prepovedi. Zanj ni zgodovinskih in filozofskih problemov. Živi v ozkem in zaprtem krogu svojih življenjskih interesov.

S temo " Mali človek»V ruski literaturi so povezane najboljše humanistične tradicije. Pisatelji vabijo k razmišljanju o tem, da ima vsak človek pravico do sreče, do svojega pogleda na življenje.

Primeri "malih ljudi":

1) Da, Gogol v zgodbi "Plašč" karakterizira glavnega junaka kot revno, običajno, nepomembno in neopazno osebo. V življenju mu je bila dodeljena nepomembna vloga prepisovalca oddelčnih dokumentov. Vzgojen v sferi podrejenosti in izvrševanja ukazov nadrejenih, Akakij Akakijevič Bašmačkin ni navajen razmišljati o pomenu svojega dela. Zato, ko mu ponudijo nalogo, ki zahteva manifestacijo elementarne iznajdljivosti, začne skrbeti, skrbeti in na koncu pride do zaključka: "Ne, bolje je, da nekaj prepišem."

Duhovno življenje Bašmačkina je v skladu z njegovimi notranjimi težnjami. Kopičenje denarja za nakup novega plašča zanj postane cilj in smisel življenja. Kraja dolgo pričakovane nove stvari, ki je bila pridobljena s stisko in trpljenjem, postane zanj katastrofa.

In vendar Akaky Akakievich v mislih bralca ni videti kot prazna, nezanimiva oseba. Predstavljamo si, da je bilo takih majhnih, ponižanih ljudi zelo veliko. Gogol je pozval družbo, naj nanje gleda z razumevanjem in usmiljenjem. To posredno dokazuje tudi priimek protagonista: pomanjševalnica pripona -chk-(Bashmachkin) ji daje ustrezen odtenek. "Mati, reši svojega ubogega sina!" - bo zapisal avtor.

Klicanje po pravici avtor postavlja vprašanje o nujnosti kaznovanja nehumanosti družbe. Kot nadomestilo za ponižanje in žalitve, ki jih je utrpel v svojem življenju, pride Akakij Akakijevič, ki je v epilogu vstal iz groba, in jim vzame plašče in krznene plašče. Pomiri se šele, ko sleče vrhnjo obleko »pomembne osebe«, ki je odigrala tragično vlogo v življenju »malega človeka«. 2) V zgodbi Čehov "Smrt uradnika" vidimo suženjsko dušo uradnika, katerega razumevanje sveta je popolnoma izkrivljeno. O človekovem dostojanstvu tukaj ni treba govoriti. Avtor daje svojemu junaku čudovit priimek: Červjakov. Ko opisuje majhne, ​​nepomembne dogodke svojega življenja, se zdi, da Čehov gleda na svet z očmi Červjakova in ti dogodki postanejo ogromni. Torej, Červjakov je bil na predstavi in ​​se je »počutil na vrhu blaženosti. Toda nenadoma ... kihnil. Junak, ki se je kot »priljuden človek« ozrl okoli sebe, je zgrožen ugotovil, da je poškropil civilnega generala. Červjakov se začne opravičevati, vendar se mu to ni zdelo dovolj in junak dan za dnem znova in znova prosi za odpuščanje ... Veliko je takih malih uradnikov, ki poznajo samo svoj mali svet in ni presenetljivo, da njihovi izkušnje so sestavljene iz tako majhnih situacij. Avtor posreduje celotno bistvo uradnikove duše, kot da bi jo preiskoval pod mikroskopom. Ne more prenesti joka v odgovor na opravičilo, Červjakov odide domov in umre. Ta strašna katastrofa njegovega življenja je katastrofa njegovih omejitev. 3) Poleg teh pisateljev se je Dostojevski v svojem delu loteval tudi teme »malega človeka«. Glavni junaki romana "Revni ljudje" - Makar Devuškin- napol obubožanega uradnika, ki ga zdrobi žalost, pomanjkanje in družbeno brezpravje, in Varenka- deklica, ki je postala žrtev družbenega slabega počutja. Tako kot Gogolj v Šinjelu se je tudi Dostojevski obrnil k temi brezpravnega, neizmerno ponižanega »malega človeka«, ki živi svoje notranje življenje v razmerah, ki teptajo človekovo dostojanstvo. Avtor sočustvuje s svojimi ubogimi junaki, pokaže lepoto njihove duše. 4) Tema "revni ljudje" razvija kot pisatelj v romanu "Zločin in kazen". Pisatelj drugo za drugo odstira pred nami slike strašne revščine, ki ponižuje človekovo dostojanstvo. Prizorišče dela postane Peterburg in najrevnejše okrožje mesta. Dostojevski ustvarja platno neizmerne človeške muke, trpljenja in žalosti, prodira v dušo »malega človeka«, odkriva v njem nahajališča ogromnega duhovnega bogastva. Družinsko življenje se odvija pred nami Marmeladov. To so ljudje, ki jih je potrla realnost. Pije se od žalosti in izgubi svoj človeški videz, uradnik Marmeladov, ki "nima kam drugam." Izčrpana od revščine, njegova žena Ekaterina Ivanovna umre zaradi potrošništva. Sonya je izpuščena na ulico, da bi prodala svoje telo, da bi svojo družino rešila pred lakoto. Težka je tudi usoda družine Raskolnikov. Njegova sestra Dunya, ki želi pomagati bratu, se je pripravljena žrtvovati in poročiti z bogatim Luzhinom, ki se ji gnusi. Raskoljnikov sam zamisli zločin, katerega korenine deloma ležijo v sferi družbenih odnosov v družbi. Podobe "malih ljudi", ki jih je ustvaril Dostojevski, so prežete z duhom protesta proti družbeni krivici, proti ponižanju ljudi in vere v njihov visoki poklic. Duše »ubogih« so lahko lepe, polne duhovne radodarnosti in lepote, a zlomljene v najtežjih življenjskih razmerah.

Ruski svet v prozi 19. stoletja.

Za predavanja:

Prikaz realnosti v ruski literaturi 19. stoletja.

Pokrajina. Funkcije in vrste.

Notranjost: težava s podrobnostmi.

Podoba časa v literarnem besedilu.

Motiv ceste kot oblika umetniškega razvoja nacionalne slike sveta.

Pokrajina - ni nujno podoba narave, v literaturi lahko vključuje opis katerega koli odprtega prostora. Ta definicija ustreza semantiki izraza. Iz francoščine - država, območje. V francoski umetnostni teoriji opis pokrajine vključuje tako upodobitev divjih živali kot upodobitev umetnih predmetov.

Na specifiki delovanja te besedilne sestavine temelji znana tipologija pokrajin.

Prvič, izstopajo pokrajine, ki so ozadje zgodbe. Te pokrajine praviloma nakazujejo kraj in čas, v katerem se odvijajo prikazani dogodki.

Druga vrsta pokrajine- pokrajina, ki ustvarja lirično ozadje. Najpogosteje je umetnik pri ustvarjanju takšne pokrajine pozoren na vremenske razmere, saj bi morala ta pokrajina najprej vplivati ​​na čustveno stanje bralca.

Tretja vrsta- pokrajina, ki ustvarja/postane psihološko ozadje bivanja in postane eno od sredstev za razkrivanje psihologije lika.

Četrta vrsta- pokrajina, ki postane simbolno ozadje, sredstvo za simbolni odsev realnosti, prikazane v literarnem besedilu.

Krajino lahko uporabimo kot sredstvo upodabljanja določenega umetniškega časa ali kot obliko prisotnosti avtorja.

Ta tipologija ni edina. Pokrajina je lahko ekspozicijska, dvojna itd. Sodobni kritiki izolirajo krajine Gončarova; menijo, da je Gončarov uporabil pokrajino za idealno predstavitev sveta. Za osebo, ki piše, je bistveno pomembna evolucija krajinske veščine ruskih pisateljev. Obstajata dve glavni obdobji:

pred Puškinom je v tem obdobju za krajine značilna popolnost in konkretnost okoliške narave;

po Puškinovem obdobju se je ideja o idealni pokrajini spremenila. Predpostavlja škrtost podrobnosti, ekonomičnost slike in natančnost izbire podrobnosti. Natančnost, po Puškinu, vključuje prepoznavanje najpomembnejše lastnosti, ki jo občutki zaznavajo na določen način. To idejo Puškina bo nato uporabil Bunin.

Druga stopnja. Notranjost - podoba notranjosti. Glavna enota notranje podobe je detajl (detajl), pozornost na katerega je prvi pokazal Puškin. Literarna preizkušnja 19. stoletja ni pokazala jasne meje med notranjostjo in pokrajino.

Čas v literarnem besedilu v 19. stoletju postane diskreten, prekinjen. Junaki zlahka zaidejo v spomine in njihove fantazije hitijo v prihodnost. Obstaja selektivnost odnosa do časa, kar je razloženo z dinamiko. Čas v literarnem besedilu v 19. stoletju ima konvencijo. Najbolj pogojni čas v lirskem delu, s prevlado slovnice sedanjika, za liriko je še posebej značilno medsebojno delovanje različnih časovnih plasti. Umetniški čas ni nujno konkreten, je abstrakten. V 19. stoletju postane podoba zgodovinske barve posebno sredstvo konkretizacije umetniškega časa.

Eno najučinkovitejših sredstev za prikazovanje stvarnosti v 19. stoletju je motiv ceste, ki postane del sižejne formule, pripovedne enote. Sprva je ta motiv prevladoval v žanru potovanj. V 11.-18. stoletju se je v žanru potovanja motiv ceste uporabljal predvsem za razširitev predstav o okoliškem prostoru (kognitivna funkcija). V sentimentalistični prozi je spoznavna funkcija tega motiva zapletena z vrednotnostjo. Gogol uporablja potovanja za raziskovanje okolice. Obnova funkcij cestnega motiva je povezana z imenom Nikolaja Aleksejeviča Nekrasova. "Tišina" 1858

Za naše vstopnice:

19. stoletje imenujemo "zlata doba" ruske poezije in stoletje ruske literature v svetovnem merilu. Ne gre pozabiti, da je literarni preskok, ki se je zgodil v 19. stoletju, pripravil celoten potek literarnega procesa 17. in 18. stoletja. 19. stoletje je čas oblikovanja ruskega knjižnega jezika, ki se je oblikoval predvsem po zaslugi A.S. Puškin. Toda 19. stoletje se je začelo z razcvetom sentimentalizma in oblikovanjem romantike. Te literarne smeri so se izražale predvsem v poeziji. Pesniška dela pesnikov E.A. Baratinski, K.N. Batjuškova, V.A. Žukovski, A.A. Feta, D.V. Davidova, N.M. Jazikov. Ustvarjalnost F.I. Tjutčevljeva "zlata doba" ruske poezije je bila zaključena. Vendar je bila osrednja osebnost tega časa Aleksander Sergejevič Puškin. A.S. Puškin je začel svoj vzpon na literarni Olimp s pesmijo "Ruslan in Ljudmila" leta 1920. In njegov roman v verzih "Eugene Onegin" so imenovali enciklopedija ruskega življenja. Romantične pesmi A.S. Puškinov "Bronasti jezdec" (1833), "Vodnjak Bakhchisaray", "Cigani" so odprli dobo ruske romantike. Mnogi pesniki in pisatelji so imeli A. S. Puškina za svojega učitelja in nadaljevali tradicijo ustvarjanja literarna dela. Eden od teh pesnikov je bil M.Yu. Lermontov. Znan po svoji romantični pesmi "Mtsyri", poetična zgodba "Demon", veliko romantičnih pesmi. Zanimivo je, da je bila ruska poezija 19. stoletja tesno povezanaz družbenim in političnim življenjem države. Pesniki so poskušali razumeti idejo o svojem posebnem namenu. Pesnik je v Rusiji veljal za prevodnika božje resnice, preroka. Pesniki so pozvali oblasti, naj prisluhnejo njihovim besedam. Živahni primeri razumevanja vloge pesnika in vpliva na politično življenje države so pesmi A.S. Puškin "Prerok", ode "Svoboda", "Pesnik in množica", pesem M.Yu. Lermontov "O smrti pesnika" in mnogi drugi. Na prozaiste začetka stoletja so vplivali angleški zgodovinski romani W. Scotta, katerih prevodi so bili zelo priljubljeni. Razvoj ruske proze 19. stoletja se je začel s proznimi deli A.S. Puškin in N.V. Gogol. Puškin pod vplivom angleških zgodovinskih romanov ustvarja zgodba "Kapitanova hči" kjer se dogajanje odvija v ozadju grandioznega zgodovinski dogodki: med uporom Pugačova. A.S. Puškin je opravil ogromno delo, raziskovanje tega zgodovinskega obdobja. To delo je bilo v veliki meri politične narave in je bilo namenjeno vladajočim. A.S. Puškin in N.V. Gogol je identificiral glavno umetniške vrste ki so jo razvijali pisci skozi 19. stoletje. To je umetniški tip dodatna oseba«, primer tega je Evgenij Onjegin v romanu A.S. Puškin in tako imenovani tip "malega človeka", ki ga prikazuje N.V. Gogol v svoji zgodbi "Plašč", kot tudi A.S. Puškin v zgodbi "Načelnik postaje". Iz 18. stoletja je literatura podedovala svoj publicistični in satirični značaj. V prozni pesmi N.V. Gogol "Mrtve duše" pisatelj na oster satiričen način prikaže goljufa, ki kupuje mrtve duše, različni tipi posestnikov, ki so utelešenje različnih človeških razvad(učinkuje vpliv klasicizma). Komedija je v istem duhu. "Inšpektor". Dela A. S. Puškina so polna tudi satiričnih podob. Literatura še naprej satirično prikazuje rusko resničnost. Nagnjenost k prikazovanju slabosti in pomanjkljivosti ruske družbe - značilnost vse rusko klasične literature . Zaslediti ga je mogoče v delih skoraj vseh pisateljev 19. stoletja. Hkrati mnogi pisci izvajajo satirični trend v groteskni obliki. Primeri groteskne satire so dela N.V. Gogola "Nos", M.E. Saltykov-Shchedrin "Gospodje Golovlevs", "Zgodovina enega mesta". Od sredine 19. stoletja se razvija ruska realistična literatura, ki nastaja v ozadju napetih družbenopolitičnih razmer, ki so se razvile v Rusiji v času vladavine Nikolaja I. Kuha se kriza fevdalnega sistema, nasprotja med oblastjo in navadnimi ljudmi so močna. Treba je ustvariti realistično literaturo, ki se ostro odziva na družbenopolitične razmere v državi. Literarni kritik V.G. Belinski zaznamuje novo realistično smer v literaturi. Njegovo stališče razvija N.A. Dobroljubov, N.G. Černiševskega. Med zahodnjaki in slovanofili pride do spora o poteh zgodovinskega razvoja Rusije. Naslov pisateljev do družbenopolitičnih problemov ruske stvarnosti. Razvija se žanr realističnega romana. Njihova dela ustvarjajo I.S. Turgenjev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoj, I.A. Gončarov. Prevladujejo družbenopolitični in filozofski problemi. Literaturo odlikuje poseben psihologizem. ljudi. Literarni proces poznega 19. stoletja je odkril imena N. S. Leskova, A. N. Ostrovski A.P. Čehov. Slednji se je izkazal kot mojster male literarne zvrsti – povesti, pa tudi kot odličen dramatik. Tekmovalec A.P. Čehov je bil Maksim Gorki. Konec 19. stoletja je zaznamovalo oblikovanje predrevolucionarnih čustev. Realistična tradicija je začela bledeti. Nadomestila jo je tako imenovana dekadentna literatura, katere znaki so bili mističnost, religioznost, pa tudi slutnja sprememb v družbenopolitičnem življenju države. Pozneje je dekadenca prerasla v simbolizem. To odpira novo stran v zgodovini ruske literature.

7. Literarne razmere ob koncu 19. stoletja.

Realizem

Za drugo polovico 19. stoletja je značilna nerazdeljena prevlada realističnega trenda v ruski literaturi. osnova realizem kot umetniška metoda je družbenozgodovinski in psihološki determinizem.Osebnost in usoda upodobljenca se kažeta kot rezultat interakcije njegovega značaja (oz. globlje univerzalne človeške narave) z okoliščinami in zakonitostmi družbenega življenja (oz. , širše, zgodovina, kultura - kot je mogoče opaziti v delu A. S. Puškina).

Realizem 2 polovica XIX V. pogosto kličejo kritičen ali družbeno obtožujoč. IN Zadnje čase V sodobni literarni kritiki se vse pogosteje pojavljajo poskusi opuščanja takšne definicije. Je hkrati preširok in preozek; izravnava individualne značilnosti pisateljevega dela.Utemeljitelj kritičnega realizma se pogosto imenuje N.V. Gogol pa je v Gogoljevem delu družbeno življenje, zgodovina človeške duše pogosto povezana s kategorijami, kot so večnost, najvišja pravičnost, previdnostno poslanstvo Rusije, božje kraljestvo na zemlji. Gogoljevo izročilo v eni ali drugi meri v drugi polovici 19. stol. pobrali L. Tolstoj, F. Dostojevski, delno N.S. Leskov - ni naključje, da v njihovem delu (zlasti kasneje) obstaja hrepenenje po tako predrealističnih oblikah razumevanja resničnosti, kot so pridiga, verska in filozofska utopija, mit, življenje. Ni čudno, da je M. Gorky izrazil idejo o sintetični naravi ruščine klasična realizma, o njegovi neomejenosti od romantične smeri. Konec XIX - začetek XX stoletja. realizem ruske književnosti ne samo nasprotuje, ampak tudi na svoj način interagira z nastajajočim simbolizmom. Realizem ruske klasike je univerzalen, ni omejen na reprodukcijo empirične resničnosti, vključuje univerzalno vsebino, »mistični načrt«, ki realiste približuje iskanju romantikov in simbolistov.

Družbeno obtožujoča patetika v najčistejši obliki se najbolj pojavlja v delu pisateljev druge vrste - F.M. Reshetnikova, V.A. Slepcova, G.I. Uspenski; celo N.A. Nekrasov in M.E. Saltikov-Ščedrin z vso bližino estetiki revolucionarne demokracije v svojem delu ni omejen zastavljanje čisto družbenih, aktualnih tem. Kljub temu pa kritična naravnanost do vsake oblike družbenega in duhovnega zasužnjevanja človeka združuje vse realistične pisce druge polovice 19. stoletja.

XIX. stoletje je razkrilo glavna estetska in tipološka načela lastnosti realizma. V ruski literaturi druge polovice XIX. V okviru realizma je pogojno mogoče izločiti več smeri.

1. Delo realističnih piscev, ki si prizadevajo za umetniško poustvarjanje življenja v »oblikah življenja samega«. Podoba pogosto pridobi takšno stopnjo zanesljivosti, da se o literarnih junakih govori kot o živih ljudeh. V to smer spadajo I.S. Turgenjev, I.A. Gončarov, deloma N.A. Nekrasov, A.N. Ostrovski, delno L.N. Tolstoj, A.P. Čehov.

2. Svetlo v 60. in 70. letih začrtana je filozofsko-religiozna, etično-psihološka smer v ruski literaturi.(L.N. Tolstoj, F.M. Dostojevski). Dostojevski in Tolstoj imata osupljive slike družbene realnosti, prikazane v »oblikah življenja samega«. A hkrati pisci vedno izhajajo iz določenih verskih in filozofskih doktrin.

3. Satirični, groteskni realizem(v 1. polovici 19. stoletja je bil delno predstavljen v delih N. V. Gogola, v 60-70 letih se je v polni moči razkril v prozi M. E. Saltykov-Shchedrin). Groteska ne deluje kot hiperbola ali fantazija, zaznamuje pisateljevo metodo, združuje v podobah, vrstah, zapletih tisto, kar je nenaravno in v življenju odsotno, a je mogoče v svetu, ki ga je ustvarila ustvarjalna domišljija umetnika; podobne groteskne, hiperbolične podobe poudarjati določene vzorce, ki prevladujejo v življenju.

4. Popolnoma edinstven realizem, »osrčen« (beseda Belinskega) s humanistično mislijo, predstavljeno v umetnosti A.I. Herzen. Belinsky je opazil "voltairejevsko" skladišče njegovega talenta: "talent je šel v um", ki se izkaže za generator podob, podrobnosti, zapletov, biografij osebe.

Skupaj s prevladujočo realistično smerjo v ruski literaturi druge polovice 19. st. razvila se je tudi smer tako imenovane "čiste umetnosti" - je hkrati romantična in realistična. Njeni predstavniki so se izogibali »prekletim vprašanjem« (Kaj storiti? Kdo je kriv?), ne pa tudi realnosti, s katero so mislili na svet narave in subjektivno občutje človeka, življenje njegovega srca. Navdušila jih je lepota življenja samega, usoda sveta. A.A. Fet in F.I. Tyutcheva lahko neposredno primerjamo z I.S. Turgenjev, L.N. Tolstoj in F.M. Dostojevskega. Poezija Feta in Tjutčeva je neposredno vplivala na Tolstojevo delo v dobi Ane Karenine. Ni naključje, da je Nekrasov leta 1850 ruski javnosti odkril F. I. Tjutčeva kot velikega pesnika.

Problematika in poetika

Ruska proza ​​z vsem razcvetom poezije in dramaturgije (A. N. Ostrovski) zavzema osrednje mesto v literarnem procesu druge polovice 19. stoletja. Razvija se v skladu z realistično smerjo in v raznolikosti žanrskih iskanj ruskih pisateljev pripravlja umetniško sintezo - roman, vrhunec svetovnega literarnega razvoja 19.

Iskanje novih likovnih tehnik podobe človeka v njegovih povezavah s svetom se niso pojavile le v žanrih zgodba, povest ali roman (I.S. Turgenjev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoj, A.F. Pisemski, M.E. Saltikov-Ščedrin, D. Grigorovič). Prizadevanje za natančno rekreacijo življenja v literaturi poznih 40. in 50. let začne iskati izhod v memoarsko-avtobiografske zvrsti, z njuno instalacijo na dokumentarec. V tem času začnejo delati na ustvarjanju svojih avtobiografskih knjig. A.I. Herzen in S.T. Aksakov; trilogija se deloma pridružuje tej žanrski tradiciji. L.N. Tolstoj ("Otroštvo", "Mladost", "Mladost").

Še ena dokumentarni žanr se vrača k estetiki "naravne šole", je - tematski članek. V najčistejši obliki je predstavljen v delih demokratičnih pisateljev N.V. Uspenski, V.A. Sleptsova, A.I. Levitova, N.G. Pomyalovski ("Eseji o Bursi"); revidiran in v veliki meri preoblikovan - v Turgenjevih "Zapiskih lovca" in "Pokrajinskih esejih" Saltikova-Ščedrina, "Zapiski iz Mrtva hiša» Dostojevski Tukaj je kompleksno prepletanje umetniških in dokumentarnih elementov, nastajajo bistveno nove oblike pripovedne proze, ki združuje značilnosti romana, eseja, avtobiografskih zapiskov.

Želja po epskosti je značilna lastnost ruskega literarnega procesa šestdesetih let 19. stoletja; zajame tako poezijo (N. Nekrasov) kot dramaturgijo (A.N. Ostrovski).

V romanih se čuti epska slika sveta kot globok podtekst I.A. Gončarova(1812-1891) "Oblomov" in "Cliff". Tako se v romanu "Oblomov" opis tipičnih značajskih lastnosti in načina življenja subtilno spreminja v podobo univerzalne vsebine življenja, njegovih večnih stanj, trkov, situacijah. , ki je trdno vstopil v rusko javno zavest pod imenom "oblomovizem", ga Gončarov kontrastira s pridiganjem dejanja (podoba ruskega Nemca Andreja Stolza) - in hkrati pokaže omejenost te pridige. Inertnost Oblomova se pojavi v enotnosti s pristno človečnostjo. Sestava "oblomizma" vključuje tudi poezijo plemiškega posestva, velikodušnost ruske gostoljubnosti, ganljivost ruskih praznikov, lepoto osrednje ruske narave - Gončarov zasleduje prvobitno povezavo plemenite kulture, plemenite zavesti z ljudsko zemljo. Sama vztrajnost oblomovskega obstoja je zakoreninjena v globinah stoletij, v oddaljenih kotičkih našega narodnega spomina. Ilya Oblomov je nekoliko podoben Ilyi Murometsu, ki je 30 let sedel na štedilniku, ali čudovitemu preprostemu Emelyu, ki je dosegel svoje cilje, ne da bi vložil lastna prizadevanja - "po ukazu ščuke, po moji volji." "Oblomovstvo" je fenomen ne le plemiške, ampak ruske nacionalne kulture in kot takega Gončarov sploh ne idealizira - umetnik raziskuje tako njegove prednosti kot slabosti. Na enak način čisto evropski pragmatizem, nasproten ruskemu oblomovstvu, razkriva močne in šibke lastnosti. V romanu se na filozofski ravni razkriva manjvrednost, nezadostnost obeh nasprotij in nezmožnost njune harmonične kombinacije.

V literaturi sedemdesetih let 19. stoletja prevladujejo iste prozne zvrsti kot v literaturi prejšnjega stoletja, vendar se v njih pojavljajo novi trendi. Epske težnje v pripovedni literaturi slabijo, prihaja do odliva literarnih sil iz romana v majhne žanre - zgodbo, esej, povest. Nezadovoljstvo s tradicionalnim romanom je bilo v 70. letih 19. stoletja značilen pojav v literaturi in kritiki. Napačno pa bi bilo domnevati, da je žanr romana v teh letih zašel v obdobje krize. Dela Tolstoja, Dostojevskega, Saltikova-Ščedrina služijo kot zgovorna zavrnitev tega mnenja. Vendar pa je v sedemdesetih letih roman doživel notranje prestrukturiranje: tragični začetek se je močno okrepil; ta trend je povezan s povečanim zanimanjem za duhovne probleme posameznika in njegove notranje kolizije. Romanopisci posvečajo posebno pozornost osebnosti, ki je dosegla svoj polni razvoj, vendar je postavljena iz oči v oči s temeljnimi problemi bivanja, brez podpore, doživlja globoko nesoglasje z ljudmi in s seboj (»Ana Karenina« L. Tolstoja, » Demoni« in »Bratje Karamazovi« Dostojevskega).

IN male proze V sedemdesetih letih 19. stoletja se razkrije hrepenenje po alegoričnih in prispodobnih oblikah. Še posebej indikativna v zvezi s tem je proza ​​N. S. Leskova, razcvet njegovega dela pade ravno na to desetletje. Deloval je kot inovativen umetnik, ki je združeval načela realističnega pisanja v eno celoto s konvencijami tradicionalnih ljudskih pesniških tehnik, s pozivom na slog in žanre starodavne ruske literature. Leskovljevo spretnost so primerjali z ikonografijo in starodavno arhitekturo, pisatelja so imenovali "izograf" - in z dobrim razlogom. Gorki je galerijo izvirnih ljudskih tipov, ki jih je naslikal Leskov, imenoval "ikonostas pravičnih in svetnikov" Rusije. Takšne plasti je v sfero umetniške reprezentacije vnesel Leskov ljudsko življenje, ki se jih pred njim v ruski literaturi skorajda ni dotaknilo (življenje duhovščine, meščanstva, starovercev in drugih slojev ruskih provinc). Pri upodabljanju najrazličnejših družbenih slojev je Leskov mojstrsko uporabljal oblike pravljice, muhasto mešal avtorski in ljudski pogled.

Literarno gibanje sedemdesetih let 19. stoletja, pomembne spremembe v slogu in poetiki proznih žanrov so nujno pripravili novo obdobje v razvoju ruske realistične proze.

Osemdeseta leta 19. stoletja so čuden, vmesni čas v zgodovini ruske literature in ruske družbene misli. Po eni strani jih je zaznamovala popolna kriza populistične ideologije in razpoloženje pesimizma, ki ga je povzročila, odsotnost skupne ideje; "Spanje in tema sta vladala v srcih" - kot A.A. Blok v pesmi "Retribucija". Vendar pa je prav izčrpanost revolucionarne ideologije 60. in 70. let 19. stoletja pripeljala do oblikovanja novega odnosa do stvarnosti. Osemdeseta leta 20. stoletja so bila čas korenitega prevrednotenja zgodovine in kulture preteklosti. Bistveno nova za rusko kulturo je bila usmeritev k mirnemu, mirnemu razvoju družbe; konservativnost je prvič postala pomemben del narodne zavesti. V družbi se je začela oblikovati naravnanost ne k preoblikovanju sveta (ki je prevladovala v šestdesetih in sedemdesetih letih 19. stoletja), temveč k spreminjanju (samosprememba) človeka (F. M. Dostojevski in L. N. Tolstoj, Vl. S. Solovjov in K. N. Leontjev, N. S. Leskov in V. M. Garšin, V. G. Korolenko in A. P. Čehov).

Osemdeseta leta 19. stoletja so sodobniki dojemali kot samostojno obdobje, ki so ga v zavesti nasprotovali šestdesetim in sedemdesetim letom. Posebnost obdobja je bila povezana z idejo o koncu dobe ruske "klasike", z občutkom meje, prehoda časa. Osemdeseta leta povzemajo razvoj ruskega klasičnega realizma. Konec obdobja ne sovpada z letom 1889, temveč ga je treba pripisati sredini devetdesetih let 19. stoletja, ko se je oglasila nova pisateljska generacija in pojavili trendi, povezani s pojavom simbolizma. Kot literarni dogodek, ki je končal osemdeseta leta 19. stoletja, lahko štejemo objavo leta 1893 brošure D.S. Merežkovskega »O vzrokih zatona in novih trendih v sodobni ruski književnosti«, ki je postala programski dokument književnosti in kritike na prelomu stoletja. Hkrati je ta dokument izhodišče novo obdobje v zgodovini ruske književnosti. Lahko rečemo, da je ruska literatura XIX. konča leta 1893, njegovo zadnje obdobje pa kronološko zajema leta 1880-1893.

Ruska literatura osemdesetih let 19. stoletja je literatura realizma, vendar kvalitativno spremenjena. Klasični realizem 30-70 let 19. stoletja si je prizadeval za sintezo v umetniškem raziskovanju in upodabljanju življenja, osredotočeno na spoznavanje celote, vesolja v vsej njegovi raznolikosti in nedoslednosti. Realizem v osemdesetih letih ni mogel podati jasne in smiselne slike bivanja z vidika neke splošne univerzalne ideje. Toda hkrati v ruski literaturi poteka intenzivno iskanje novega splošnega pogleda na življenje. Ruska literatura osemdesetih let 19. stoletja je v interakciji z religiozno-filozofskimi in etičnimi koncepti; pojavijo se pisatelji, v katerih se filozofske ideje izražajo v umetniški, literarni obliki (Vl. Solovjev, K. N. Leontjev, zgodnji V. V. Rozanov). Realistično okolje v delu klasikov ruskega realizma se spreminja; proza ​​I.S. Turgenjev je prežet s skrivnostnimi, iracionalnimi motivi; v delu L.N. Tolstojev realizem se postopoma, a vztrajno spreminja v realizem druge vrste, gosto obdan z moralistično in pridigarsko publicistiko.Najznačilnejša značilnost literarnega procesa 80-90 let je skoraj popolno izginotje žanrske oblike romana in razcvet malih epskih zvrsti: povest, esej, povest. Roman predpostavlja posplošujoč pogled na življenje, v osemdesetih letih prejšnjega stoletja pa v ospredje stopi življenjski empirizem, realnost. Od tod pojav naturalističnih teženj v ruski prozi - v delu piscev druge linije (P.D. Boborykin, D.N. Mamin-Sibiryak), deloma celo A.P. Čehov, ki je v književnost osemdesetih let 19. stoletja vključen kot avtor humorističnih zgodb, skečev in parodij. Čehov, morda bolj akutno kot kateri koli umetnik, čuti izčrpanost starih umetniških oblik - in posledično mu je usojeno, da postane pravi inovator na področju novih umetniških izraznih sredstev.

Hkrati z naturalističnimi težnjami v prozi osemdesetih let 19. stoletja se krepi želja po ekspresivnosti, po iskanju obsežnejših oblik umetniškega izraza. Želja po izraznosti vodi do prevlade subjektivnega načela ne le v liriki, ki doživlja nov razcvet v 80-ih in 90-ih letih prejšnjega stoletja, ampak tudi v žanrih pripovedne proze (V. M. Garshin, V. G. Korolenko). Posebnost proze 80. let je močan razvoj množične fikcije in množične dramaturgije. Vendar pa v istih letih ustvari svojega najnovejše predstave A.N. Ostrovski: "žalostne" komedije "Sužnji", "Talenti in oboževalci", "Lepi moški", "Brez krivde" in L.N. Tolstoj (ljudska drama "Moč teme", satirična komedija "Sadovi razsvetljenstva"). Končno je Čehov ob koncu osemdesetih let 19. stoletja začel reformirati dramsko zvrst (drame Ivanov, Leshy, pozneje predelana v dramo Stric Vanja).

Poezija 80. let zavzema v splošnem literarnem procesu skromnejše mesto kot proza ​​in dramaturgija. Prevladujejo pesimistične ali celo tragične note. Vendar pa se prav v poeziji 80. let najbolj jasno kažejo umetniške težnje nove dobe, ki vodijo v oblikovanje estetike simbolizma.

Za predavanja:

Ivan Aleksejevič Bunin (1870-1953) je zadnji ruski klasik, vendar se z njim začenja nova ruska literatura.

Prejel Puškinovo nagrado za prevod besedila Gojate pesmi.

« jabolka Antonov» 1900, «Gospod iz San Francisca», « Lahkoten dih» - Buninova trilogija o pomenu bivanja. Inovativnost določa dejstvo, da se umetnik odmika od študija razrednih nasprotij. V središču je civilizacijski konflikt, svet ljudi nasploh. Bunin je verjel, da je v "Antonovih jabolkih" predstavil nova načela za ustvarjanje literarne podobe. Ideološki in umetniški prostor nam omogoča, da postavljamo povsem drugačne probleme. "Antonovska jabolka" so izražena:

parcela brez parcele;

v tej zgodbi ima Bunin priložnost opisati "kristalno" tišino; poseben predmet študija je bilo stanje žalosti, »velike in brezupne«;

edinstven ritem Buninove proze;

»brokatnega« jezika.

Bunin je skrivnost življenja povezal z motivom ljubezni in z motivom smrti, idealno rešitev za probleme ljubezni in smrti pa vidi v preteklosti (mir, harmonija, ko se je človek počutil kot del narave).

V 20. stoletju Bunin v Gospodu iz San Francisca razkriva temo smrti, o kateri je začel razmišljati že od otroštva. Izražam idejo, da denar daje le iluzijo življenja.

8. Literarne razmere zgodnjega dvajsetega stoletja.

Moderna (Splošno ime za različne trende v umetnosti poznega 19. - zgodnjega 20. stoletja, ki so razglasili prelom z realizmom, zavračanje starih oblik in iskanje novih estetskih načel.) - interpretacija bivanja

Lirika (Občutljivost v občutkih, v razpoloženju; mehkoba in pretanjenost čustvenega začetka)

Ideja umetniške sinteze

Ruska književnost poznega XIX - zgodnjega XX stoletja. (1893 -1917) - precej kratek, vendar zelo pomembno obdobje, samostojno v svojem pomenu, v zgodovini ruske književnosti. Oktobra 1917 Ruska kultura je doživela tragično kataklizmo. Za literarni proces tistega časa so značilne neslutene napetosti, nedoslednosti in spopadi najrazličnejših umetniških tendenc. Ne samo v Rusiji, ampak po vsej svetovni kulturi je nova modernistično estetike, ki je svoj filozofski in umetniški program, svoj novi pogled na svet ostro postavila v nasprotje z estetiko preteklosti, ki je vključevala v bistvu vso klasično dediščino svetovne kulture.

Posebna značilnost kulture 1. četrtine 20. stoletja je brez primere od Puškinovega časa. razcvet poezije in predvsem - liriko, razvoj povsem novega pesniškega jezika, novih umetniških podob. Že sam pojem srebrna doba»dolguje svoj nastanek novemu vzponu pesniške umetnosti. Ta porast je neposredna posledica splošnega procesa, povezanega z iskanje zmogljivejših umetniških izraznih sredstev. Za literaturo začetka stoletja kot celoto je značilen element liričnosti. Na prelomu stoletja postane lirika eno najučinkovitejših sredstev za razkrivanje svetovnega nazora avtorja in človeka sodobnega časa, ki ga upodablja. Razcvet poezije v tem obdobju je naravna posledica globokih procesov v zgodovini ruske literature in kulture, povezan je predvsem z modernizmom kot vodilno umetniško smerjo dobe.

Članek V.I. Lenin "Partijska organizacija in partijska literatura" (1905) s tezo, da da mora biti literarno delo del splošne proletarske stvari- izhajal iz načel, ki jih je razglašala »prava kritika« in jih pripeljal do logičnega konca. Članek je sprožil oster odpor v literarni in filozofski misli Rusije v začetku 20. stoletja; Leninovi nasprotniki so bili D. Merežkovski, D. Filosofov, N. Berdjajev, V. Brjusov, ki se je med prvimi odzval s člankom "Svoboda govora", ki je izšel hkrati novembra 1905 v reviji "Tehtnice". ". V. Bryusov je branil že uveljavljeno v dekadentnem okolju prepričanja o avtonomnosti literature kot umetnosti govora in svobodi umetniške ustvarjalnosti.

Književnost preloma stoletja je stopila v tesne odnose z religijo, filozofijo in drugimi oblikami umetnosti, ki so prav tako v tem času doživele preporod: s slikarstvom, gledališčem in glasbo. Ni čudno, da je ideja o sintezi umetnosti zasedla misli pesnikov in umetnikov, skladateljev in filozofov. To so najsplošnejši trendi razvoja literature in kulture v poznem 19. in začetku 20. stoletja.

V poznem XIX - XX stoletju. V ruski literaturi sodi skupina mladih pisateljev, ki nadaljujejo visoke tradicije klasičnega realizma. To je V.G. Korolenko, A.I. Kuprin, M. Gorki,I.A. Bunin,B. Zaitsev, I. Shmelev, V. Veresaev, L. Andreev. V delih teh pisateljev je svojevrsten odražala interakcijo realistične metode z novimi trendi dobe . Svetel in jasen talent V.G. Korolenka je odlikovala njegova privlačnost do romantičnih motivov, zapletov in podob. Proza in dramaturgija Leonida Andrejeva je vse bolj doživljala vpliv ekspresionistične poetike. Lirična proza ​​B. Zaitseva, njegove brezobzirne miniature so dale kritikom razlog za govorjenje o impresionističnih značilnostih njegove ustvarjalne metode. Slava I.A. Bunina je najprej pripeljala njegova zgodba "Vas", v kateri je podal ostro podobo sodobnega ljudskega življenja, ki je ostro nasprotoval poetizaciji kmečkega ljudstva, ki izhaja iz tradicije Turgenjeva. Hkrati pa metafora Buninova proza, asociativno povezovanje detajlov in motivov približuje poetiki simbolizma. Zgodnje delo M. Gorki povezana z romantično tradicijo. Razkriva življenje Rusije, akutno dramatično duhovno stanje sodobni človek, Gorky je ustvaril skupno sliko življenja s Kuprinom, Buninom, Remizovom, Sergejev-Cinskim.

Modernistična in avantgardna gibanja

Beseda "modernizem" prihaja iz francoščine. moderne - "najnovejši". Estetika realizma je pomenila odsev okoliške resničnosti v umetnikovih delih v njegovih tipičnih značilnostih ; estetiko modernizma v ospredje postavil ustvarjalno voljo umetnika, možnost ustvarjanja številnih subjektivnih interpretacij bivanja. Avantgardizem je zasebna in skrajna manifestacija modernistične kulture; Moto avantgarde bi lahko bile besede Pabla Picassa: "Sveta ne prikazujem tako, kot ga vidim, ampak tako, kot mislim." Avantgarda je to verjela vitalni material lahko umetnik deformira do tal. Avantgardna umetnost je pomenila predvsem temeljit prelom s tradicijo XIX stoletja. Avantgardizem v ruski kulturi se odraža v poeziji futuristi in v podobnih iskanjih na področju slikarstva (K.Malevič, N.Gončarova) in gledališča (V.Meyerhold).

Razvoj teme "malega človeka" v ruski literaturi prve polovice 19. stoletja.

Vsi smo izšli iz Gogoljevega "Plašča".

F.M. Dostojevskega.

ruski pisci 19 stoletju so bili taki svetilniki literature, kot so A. S. Puškin, N. V. Gogol, F. M. Dostojevski, zaskrbljeni zaradi problema "malega človeka" in so o tem pisali v svojih delih.

Ta tema se mi zdi zanimiva tudi v našem času, zato izvajam literarne ure o "malem človeku" v sistemu. V šestem razredu je to lekcija o zgodbi A. S. Puškina " Načelnik postaje"iz cikla" Belkinove zgodbe "(1830). V sedmem razredu - na podlagi pesmi A. S. Puškina "Bronasti jezdec" (1833). V osmem razredu je pouk obšolsko branje na podlagi zgodbe N. V. Gogola "Plašč" (1841) iz cikla "Peterburške zgodbe", v 9. razredu pa na podlagi romana F. M. Dostojevskega "Revni ljudje" (1846).

Po študiju teh del se mi je zdelo zanimivo spremljati skupaj s študenti, kako se »mali človek« postopoma spreminja, kako poteka evolucija te teme v literaturi. Rezultat našega dela z devetošolci je bila izvenšolska bralna ura »Razvoj teme »malega človeka« v ruski literaturi 19. stoletja«, ki je potekala v obliki seminarja. Učenci so bili glede na svoje literarne želje razdeljeni v štiri skupine (glede na število obravnavanih del) in prejeli Domača naloga preberite vse zgornje knjige.

Vsaka skupina je pripravila pisno ustvarjalno delo na izbrano delo, ki jih je izdal v obliki povzetkov, lastnih ilustracij in manjše knjižne razstave.

Glavna naloga naše lekcije je bila analizirati preučena dela z novega zornega kota in postopoma med razpravo razumeti, da je v razkritju teme »malega človeka« res prišlo do evolucije.

Lekcija se začne z uvodne opombe učitelji. V novem odstavku danes govorimo o štirih delih ruske klasične literature prve polovice 19. stoletja, v katerih se tako ali drugače odraža tema »malega človeka«. To so zgodba A. S. Puškina »Načelnik postaje«, njegova lastna pesem »Bronasti jezdec«, zgodba N. V. Gogolja »Plašč« in roman F. M. Dostojevskega »Revni ljudje«.

Naša prva naloga je, da razmislimo, kako je tema »malega človeka« obravnavana v omenjenih delih. Če želite to narediti, se spomnite, kako razumemo ta izraz. Odgovori učencev so določeni z definicijo, napisano na tabli:

"Mali človek" je literarna vrstačlovek je žrtev okoliščin, oblasti, zlih sil itd.

Danes v lekciji moramo razumeti, zakaj so glavni junaki teh literarnih del: Samson Vyrin, Evgenij in Anakij Anakijevič Bašmačkin in Makar Aleksejevič Devuškin »mali ljudje«.

Drugič, naša naloga je dokazati, da je od Puškina do Dostojevskega res prišlo do evolucije v razkritju teme »malega človeka«. In za to morate vedeti, kaj je evolucija, ker. Za nas je ta koncept nov.

Evolucija je počasna, postopna sprememba.

Prebrali smo vsa štiri dela in zdaj, ko delamo v skupinah in se osredotočamo na predlagana vprašanja, je zadnje, kako se v vsakem izmed njih prikazuje »mali človek« in kako se spreminja, počasi postopoma, od dela do dela.

1. Kratek opis junaka, njegovo mesto v življenju.

2. Junakova ideja o sreči.

3. Dogodek, ki mu je korenito spremenil življenje.

4. Junakov poskus obrambe.

5. Kdo je po mnenju junaka kriv za to, kar se mu je zgodilo?

Učenci nato v svojih skupinah nekaj minut razpravljajo o odgovorih in ustno odgovarjajo na vprašanja. zastavljena vprašanja. Za vsako delo so v zvezkih o literaturi zapisani kratki zaključki.

Junak zgodbe A. S. Puškina "Načelnik" Samson Vyrin je zelo zadovoljen s svojim življenjem. Njegov majhen položaj mu daje hišo in kos kruha, lepa hčerka pa vodi gospodinjstvo in zna spretno miriti nezadovoljne popotnike. Za srečo potrebuje le eno: da je njegova hči ob njem in njuno življenje teče še vedno tiho in umirjeno. Dunyin pobeg z Rostmisterjem Minskyjem korenito spremeni njegovo življenje, potone, začne piti. Da bi se zaščitil, Samson Vyrin odpotuje v Sankt Peterburg. Boji se, da bo husar zapustil njegovo hčer. Vendar v tem ne uživa. Samson Vyrin krivi Rostmaistra Minskyja za ločitev od svoje hčerke, vendar je predstavnik njegovega družbenega okolja, ki se razlikuje od Vyrinovega. To pomeni, da za to, kar se je zgodilo oskrbniku, ni kriv sam Minsky, ampak družbena nasprotja družbe. Samson Vyrin umre, ne more prenesti osamljenosti, ne more preživeti ločitve od hčerke.

Glavni lik pesmi "Bronasti jezdec" je Eugene, je obubožan plemič in nima ne visokega položaja ne plemiškega imena. Eugene živi mirno, odmerjeno življenje, skrbi za sebe s trdim delom. Ne sanja o visokih položajih, potrebuje le preprosto človeško srečo in se bo poročil s svojo ljubljeno Parašo. Toda v umirjeni tok njegovega življenja vdre žalost, njegova ljubljena umre med poplavo. Eugene, ki se zaveda, da je nemočen pred elementi, še vedno poskuša najti krivce za propad njegovega upanja na srečo. Evgenij za svoje težave krivi Petra I., ki je na tem mestu zgradil mesto, kar pomeni, da krivi celoten državni stroj in se s tem spušča v neenakopraven boj: Puškin pa to pokaže z oživitvijo spomenika Petru I. Seveda je v tem boju Eugene, šibak, poražen. Zaradi velike žalosti in nezmožnosti boja z državo glavna oseba pogine.

Junak "Plašča" Anakiy Anakievich ni več plemič, je uradnik najnižjega razreda, človek, ki se mu nenehno posmehujejo in se mu norčujejo, s čimer ga ponižujejo. Za srečo potrebuje kar nekaj: nov plašč, ki ga sešije za ceno neverjetnih stisk. Ko so Čevljarju na zapuščeni nočni ulici ukradli plašč, je bila zanj žalost, enaka izgubi Paraše od Jevgenija. Anakiy Anakievich se obrača na različne organe, vendar ga ni težko zavrniti, ker je v svojem položaju nepomemben. Junak umre, a ga Gogolj oživi in ​​duh Anakija Anakijeviča, ki se ni sprijaznil s ponižanjem, se maščuje.

»Revni ljudje« je roman v pismih, kjer ni glasu avtorja ali pripovedovalca. Zgodba Varenke Dobroselove in Makarja Devuškina se odpre pred nami v pismih šest mesecev vnaprej. Res je "mali človek", Makar Devuškin. Ne samo zato, ker je njegov čin najnižji in je njegov položaj prepisovanje papirjev, njegov witzmunder je obrabljen, njegovi gumbi odpadajo, vsi se mu smejijo, ampak ne zato, ker je navdušen nad pisanjem Sotozjajeva in je ogorčen nad Gogoljevim " Plašč". Makar se je prepoznal v Anakiju Anakijeviču, vendar je bil ogorčen, ker je Gogol uradnika prikazal kot nepomembno osebo. Navsezadnje je tudi sam sposoben globoko čutiti, ljubiti, kar pomeni, da ni bil več ničemer, ampak oseba, čeprav jo je družba postavila na nizko raven. Ko se zaveda, da se njegove sanje o sreči ne bodo uresničile in da se bo Varenka poročila z drugim, najde moč, da to preživi, ​​da ji pomaga častno priti iz te situacije. Makar je zaskrbljen zaradi težav človeško dostojanstvo, razmišlja o literaturi in svojem položaju v družbi.

Nato učenci odgovorijo na vprašanje učitelja: "Zakaj so Samson Vyrin, Evgeny in Anakiy Anakievich in Makar Devushkin "majhni ljudje"?" Odgovori so bili približno takšni: »Malo potrebujejo za življenje, za srečo, a še to malenkost jim državni ustroj odvzame, saj na koncu so vsi trpeli zaradi družbene neenakosti.«

Zdaj pa poskusimo razumeti, kakšen je razvoj pri razkritju teme "malega človeka". Da bi to naredili, učenci podajo kratek ustni opis likov.

Samson Vyrin je potrt, nemočen, plaho se poskuša braniti, a se hitro umakne, zboli in umre.

A. A. Bashmachkin se prav tako poskuša zaščititi, vendar, ker ni dosegel ničesar, resno zboli in umre. Res je, avtor ga obuja, njegov duh se uradnikom maščuje tako, da jih ponoči straši in krade plašče.

Makar Devuškin je po naravi že povsem druga oseba. Ima samospoštovanje, bere knjige, je močnega duha. Na zadnjih straneh romana ga vidimo zlomljenega zaradi ločitve od Varenke, a njegovo življenje gre naprej in morda bo še bolj duhovno.

Skupaj z učenci naredimo zaključek. Tako je evolucija v upodobitvi »malega človeka« v tem, da se liki vse bolj trudijo boriti za svojo srečo in preživetje. Tudi evolucijo lahko zasledimo v tem, da S. Vyrin, Evgeny, Anakiy Anakievich nimajo izrazitih osebnostnih lastnosti, avtorji jih prikazujejo bolj kot neumna bitja, ki tiho doživljajo svojo žalost, kot pa kot ljudi. In Makar Devuškin je že oseba, s svojim bogatim notranjim svetom, z globokimi občutki ljubezni in dostojanstva, je oseba z literarnimi sposobnostmi. Lahko domnevamo, da se bo v prihodnosti, ko se bo socialno še okrepil, znal boriti zase, za svoje mesto v življenju.

Sklep učitelja.

Danes, ko smo se spomnili in analizirali štiri prej preučena dela, smo prišli do zaključka, da imajo resnično evolucijo pri razkrivanju teme »malega človeka«. Sprva se je lahko ljubil, spoštoval, a je bil nemočen pred državnim strojem. Takrat »mali človek« pridobi samozavedanje, sposobnost čutenja, hkrati pa se močno zaveda svojega nepomembnega položaja. Najpomembneje pa je, da v duši ni več nepomemben.

Doma študente povabimo, da pišejo knjige o literaturi, da odgovorijo na vprašanje: "Kakšen je bil razvoj podobe" malega človeka "od Puškina do Dostojevskega?"

Po našem mnenju bo tako majhno pisno delo učencem pomagalo sistematizirati vse, kar so slišali v lekciji.

Sam pojem "mali človek" se v literaturi pojavi, preden se izoblikuje sam tip junaka. Sprva je to poimenovanje ljudi tretjega stanu, ki je postalo zanimivo za pisatelje zaradi demokratizacije literature. V 19. stoletju postane podoba »malega človeka« ena od presečnih tem literature. Koncept "malega človeka" je uvedel V.G. Belinsky v svojem članku iz leta 1840 "Gorje od pameti". Sprva je pomenilo "preprosto" osebo. Z razvojem psihologizma v ruski literaturi ta podoba pridobi bolj zapleten psihološki portret in postane najbolj priljubljen lik v demokratičnih delih druge polovice 19. stoletja. Zgodovina literature je pokazala, da se je tip malega človeka izkazal za zelo prilagodljivega, sposobnega spreminjanja. S spremembo družbenega, političnega kulturnega ustroja, pod vplivom filozofske ideje različnih mislecev, tip »malega človeka« se razvija tudi v literaturi, pojavljajo se njegove različne različice. Težki čas preloma stoletja je porodil eksistencialna razpoloženja: »mali človek« ni več le družbeni tip pomanjkljivih in brez obrambe, je človek nasploh. To je oseba, ki je šibka in brez obrambe pred kataklizmami, zlomi, usodo, usodo, vesoljem. Toda različni pisci na prelomu stoletja so različno poudarjali temo »malega človeka«. M. Gorky (Matrjona "Zakonca Orlov", Nikita "Primer Artamonov", Arina "Dolgčas"). Kot noben drug ruski pisatelj je Gorky videl v preprostih ljudeh, ki jih je življenje strlo, bogato in večplastno notranji svet , visoke misli in velike zahteve, razmišljanja ne le o kosu kruha, ampak tudi o ustroju sveta, počasna, a vztrajna rast zavesti ljudi. V resnih, družbeno pomembnih konfliktih trčijo svetli, zapleteni liki, različna prepričanja. Gorki ni samo in ne toliko pomiloval "malega človeka", "ponižanega in užaljenega", saj je od tega človeka zahteval, da preneha biti "majhen", ampak je postal Človek z veliko začetnico, ni si dovolil biti ponižana in užaljena. ("Človek - zveni ponosno", Satin, "Na dnu"). Gorki je verjel v duhovne, ustvarjalne moči človeka, v to, da bo človek, tudi »majhen«, premagal vladajoče zlo. Navsezadnje je bilo to posledica zorenja revolucije v državi in ​​izkazalo se je, da so dela Gorkyja v skladu z občutki, mislimi in razpoloženjem ljudi tistih let. Gorky je poskušal najti svetel začetek v "poginulih bitjih", v imenu sebe in svojih junakov je nasprotoval poskusom ponižanja in žaljenja "malega človeka", kar se je še posebej jasno pokazalo v strašni zgodbi "Dolgčas zaradi" . Toda kot umetnik, predvsem v zgodnjem obdobju ustvarjalnosti, Gorky ni ušel Nietzschejevemu esteticizmu, ki vključuje občudovanje sile kot »zunajmoralni« pojav. "Male ljudi" postavlja v nasprotje s fizično močnimi, lepimi ljudmi in sočustvuje s slednjimi. To je jasno razvidno iz zgodb, kot so "Makar Chudra", "Na splavih", "Mallow" in nekatere druge. Chelkash daje denar Gavrili ne zato, ker bi se usmilil nesrečneža. Gnusi se njegovo ponižanje, estetsko je »neprijeten«. I.A. Bunin je vztrajal pri iracionalnosti človeških dejanj. V zgodbah "Ignat", "Cricket" in drugih Bunin trdi, da "mali ljudje" nimajo občutka za moralno zavest, ni konceptov dobrega in zla. V njegovih zgodbah sreča »malega človeka« ni odvisna od upoštevanja moralnih standardov. E. Zamyatin v zgodbi "Uyezdnoye" ima glavni lik - "malega človeka", Anfima Barybo, ki je blizu Gogolovemu Bašmačkinu. Toda Gogol brani v Bašmačkinu Človeka, svojega brata, Zamjatin pa v svojem junaku vidi resno družbeno in moralno nevarnost. To je družbeno nevarna, zlonamerna različica »malega človeka«. F. Sologub po eni strani podeduje značilnosti ruske klasične proze, po drugi strani pa se avtor namerno oddaljuje od nje. Po naravi svojega dela je Sologub blizu Čehovu, Saltikovu - Ščedrinu (torej, "mali človek" je kriv za njegove nesreče, posmehuje "malemu človeku"). Tako kot Čehov, Sologub čuti vulgarnost okoliškega življenja v njegovih najbolj subtilnih manifestacijah. V romanu Mali demon je njegov glavni junak Peredonov ves stkan iz aluzij, povezanih z njegovimi predhodniki, z vsemi tistimi »majhnimi in ponižanimi«, nezaščitenimi, vendar je to drugačna različica osebe tipa »primer«, » Mali človek". Peredonov je nepomembno bitje, polno ambicij, utelešenje navadnega demona, hrbtne strani življenja, nemoralne in neduhovne osebe, žarišča zla. Tako se v delu Sologuba "mali človek" spremeni v "drobnega demona". Želeni čin inšpektorja je preoblikovanje plašča Akakija Akakijeviča, edine dragocene stvari v življenju. Toda za razliko od "malih ljudi" iz literature 19. stoletja, Peredonov si predstavlja pomembnega, pomembnega, uživa v svojem pomenu, a hkrati meni, da hlapčevstvo, prisrčnost pred nadrejenimi ni sramotno. Peredonov "mali človek" ravno v pomenu "majhen, zmečkan, podli izrojenec, nizek, nepomemben v svoji zlobi". To je utelešenje družbenega in moralnega dna. V tem je Peredonov blizu Barybi Zamjatinu. V zgodbi »Mali človek« Sologub odkrito razglaša nadaljevanje tradicije: Saranin, grdega videza (majhne postave), služi v oddelku. Junak, ki je nenamerno spil kapljice, namenjene svoji ženi (da bi zmanjšal njeno debelost in ji dal enako višino kot njen mož), je začel postajati katastrofalno manjši. V dobesednem pomenu besede. Metaforično ime zgodovinskega in literarnega tipa junaka "malega človeka" Sologub dobesedno bere in razvija. Toda komponenta konflikta ostaja tradicionalna, Sologub neposredno govori o tem: "tradicije kolegov Akakija Akakijeviča so trdovratne." Saraninovi sodelavci ga prezirajo zaradi njegove majhne postave, njegovi nadrejeni zahtevajo, da se vrne na prejšnjo velikost, mu grozijo z odpustitvijo, njegova žena ga sploh neha imeti za osebo, nihče ne sliši "cvrčka komarjev" majhnega človeka, on postane igrača, lutka v rokah »mogočnih«. Ker mu primanjkuje moči, da bi se jim uprl, se je »mali človek« prisiljen podrediti okrutni moči kapitala. "Majhni ljudje lahko govorijo, vendar velike osebe ne slišijo njihovega piska," povzema avtor. "Mali človek" v delih A.I. Kuprin (Yeltkov "Grantova zapestnica", Romashov, Khlebnikov "Dvoboj", Sashka "Gambrinus") nosi občutek brezupnosti življenja, popolno izgubo možnosti obstoja. Razlaščeni liki v Kuprinovih zgodbah pogosto živijo v ozračju trpljenja in žalosti. Bolj presenetljivi so njihovi "kompleksni občutki", "svetli impulzi". Kuprin prikazuje izvirnost narave "malega človeka", ki se kaže v njegovih dejanjih. Njegovo vedenje spremlja takšen »nabor duhovnih gibov«, da ni razloga za dvom o »čudovitem daru« »malega človeka«. Ena od manifestacij takšnega darila je ljubezen. Kuprin, ki nadaljuje tradicijo Puškina in Dostojevskega, sočustvuje z "malim človekom", ga razkriva. duhovne kvalitete v nasprotju z dekadentnimi pisci, čeprav vidi svoje inherentne slabosti, ki jih včasih prikazuje s prijazno ironijo. Na predvečer revolucije in v njenih letih je bila tema "malega človeka" ena glavnih v delu Kuprina. Pozornost pisatelja do "malega človeka", obramba njegove sposobnosti čutiti, ljubiti, trpeti je povsem v duhu Dostojevskega in Gogolja. Spomnimo se vsaj Želtkova iz Granatne zapestnice. Tih, plah in neopazen, ki vzbuja usmiljenje Vere in njenega moža, ne samo da zraste v tragičnega junaka, temveč se z močjo svoje ljubezni dvigne nad drobne vrveže, življenjske ugodnosti, spodobnost. "Mali človek" Zheltkov se izkaže za človeka, ki nikakor ni slabši v plemstvu, v sposobnosti ljubiti aristokrate. Z največjo svetlostjo in umetniško močjo se rast zavesti "malega človeka", ki ga je tako ljubil Kuprin, v dobi prve ruske revolucije odraža v znana zgodba"Gambrinus" - eno najboljših del pisatelja. Uboga židovska violinistka Saška iz pristaniške gostilne "Gambrinus" v dneh divjanja reakcije noče izvesti monarhistične himne, carjevemu stražarju pogumno vrže besedo "morilec" v obraz in ga udari - ta Saška je morda najbolj pogumna. vseh "malih ljudi" Kuprina, za razliko od vseh drugih. Navdihujoče vzdušje dni prve ruske revolucije, lepo preneseno v zgodbi, ga je naredilo takega. Bratski, "gogoljanski" odnos do "malega človeka", sočutje, žalost zaradi njegovega nekoristnega življenja vidimo v zgodbi "Dvoboj". "Kdo bo končno uredil usodo potlačenega Khlebnikova, ga hranil, učil in mu rekel:" Daj mi roko, brat. Hkrati je njegov "mali" junak (Romashov, Zheltkov) neodločen, romantično naravnan, ne prenese dvoboja s surovo resničnostjo, se izkaže za nesposobnega preživetja, umre fizično, nima moralne moči, da bi se uprl okoliščinam. Tradicionalno realistična tema »malega človeka« dobi drugačno barvo z L.N. Andrejeva. Človek je nemočno bitje pred zloveščimi silami, neskončno osamljen in trpeč. Treba je opozoriti, da je Leonid Andreev zelo pozoren na vse, kar je povezano z moralnim šokom: prisotnost ali odsotnost strahu, njegovo premagovanje. V središču njegovih zgodb je strah pred smrtjo in strah pred življenjem, ki ni nič manj grozen od smrti. »Mali človek« doživlja panično grozo vesolja. IN zgodnja proza Andrejevi sodobniki so v upodobitvi »malega človeka« takoj videli Čehovljevo tradicijo. Glede na izbiro junaka, stopnjo njegove prikrajšanosti, demokratičnost avtorjevega položaja so zgodbe Andreeva, kot so "Bargamot in Garaska", "Petka na deželi", "Angel", "Nekoč so bili" so precej primerljivi s Čehovim. Toda Andreev je povsod izpostavil grozno stanje sveta zase - popolno neenotnost, medsebojno nerazumevanje ljudi. V velikonočnem srečanju med meščanom Bargamotom in dobro poznanima potepuhom Harasko se vsak nenadoma ne prepozna drugega: »Bargamot je bil začuden«, »še naprej je bil zmeden«; Garaska je doživel "celo kakšno nerodnost: Bargamot je bil boleče čudovit!" Toda tudi če sta v sogovorniku odkrila nekaj neznanega prijetnega, oba ne moreta, ne znata vzpostaviti odnosa med seboj. Garaska izreče le »žalobno in nesramno tuljenje«, Bargamot pa »manj kot Garaska razume, o čem tarna njegov platneni jezik.« V »Petki na deželi« in »Angeločki« je še temnejši motiv: naravne vezi med otroki in starši so zlomljeni. In mali junaki sami ne razumejo, kaj potrebujejo. Petka je »hotela kam drugam«. Sasha je "želel prenehati s tem, kar se imenuje življenje." Sanje se ne skrčijo, niti ne propadejo (kot v delih Čehova, Gogolja), ne nastanejo, ostane le brezbrižnost ali jeza. Razkriva temo "malega človeka", L.N. Andreev uveljavlja vrednost vsakega človeško življenje. Zato glavna tema njegov zgodnja ustvarjalnost postane tema doseganja skupnosti med ljudmi. Pisatelj skuša spoznati pomen tistih univerzalnih vrednot, ki ljudi povezujejo, sorodujejo, ne glede na kakršne koli družbene dejavnike. Prav tako je treba opozoriti, da se je tema "malega človeka" v delu L. Andreeva razvila. Sprva je bila naslikana v tonih sočutja in sočutja do zapostavljenih ljudi, kmalu pa je pisatelja začel zanimati ne toliko »mali človek«, ki trpi zaradi ponižanja in materialne revščine (čeprav to ni bilo pozabljeno), temveč »mali človek« mali človek«, ki ga tlači zavest malenkosti in vsakdanjosti.svoje osebnosti. Od prvih zgodb se v delu Leonida Andrejeva poraja vztrajno zasledujoči dvom o možnosti ustreznega razumevanja narave sveta in človeka, ki določa izvirnost poetike njegovih del: v tem pogledu doživlja ali plaho upanje ali globok pesimizem. Nobeden od teh pristopov k življenju ni nikoli popolnoma zmagal v njegovih spisih. V tem značilnost njegovega pogleda na svet vidimo temeljno značilnost njegovega dela. "Mali človek" N. Teffija je precej blizu Čehovemu junaku. Prefinjena ironija, skriti psihologizem, čehovska eleganca jezika so njene zgodbe razlikovale od ogromnega toka humoristične literature, ki je prizadela Rusijo v "dnevih svobode" in naslednjih letih. Zgodba "Darilni konj" N. Teffija je zelo blizu delu Čehova "Smrt uradnika". Tako kot A.P. Čehov, N. Teffijev smeh je precej distanciran, a bolj sarkastičen od klasičnega. Njen junak ni izjemen, ampak običajen. Komičnost zgodbe je tesno povezana s psihološkim prizvokom. V središču zgodbe je zgodba o "malem človeku" Nikolaju Ivanoviču Utkinu. Nobenega dvoma ni, da je pred nami »mali človek«, saj avtor že na začetku zgodbe predrzno poudari izvor junaka - »majhnega trošarinskega uradnika malega okrajnega mesta«. Za protagonista zgodbe je »srečni« dobitek - konj simbol ambicioznih sanj, usmiljenja vrednih zahtev »malega človeka« po nekem drugem življenju, ki spominja na življenje aristokrata. Utkinova smešna dejanja, njegova želja, da bi izstopal iz množice, so značilni za majhnega provincialnega uradnika. Komičnost zgodbe temelji na globokem razkrivanju psihologije ničvrednega človeka, ki zahteva višji status, zato je smeh obarvan z notami žalosti. Zaradi tega je N. Teffi povezana tudi z N.V. Gogol. »Mali človek« v podobi N. Teffija, njegovo pravo bistvo, je tako prilagojen in harmoničen v realnosti, ki ga obdaja, da ima stalno modalno oceno avtorja, ki se zdi vreden izdelek in pomensko nadaljevanje okolje, ki ga je vzgojilo, a do njega sovražno. In če junak A.P. Čehov lahko računa na bralčevo sočutje zaradi dramatične situacije, v kateri se znajde, potem je lik N. Teffi postavljen v situacijo epizode, ki kot trajno antonimno konstituira vsebino odnosa »družba-posameznik«. In zato so brezlični, nepomembni liki v kratki prozi N. Teffi sestavni del okolja, njihova notranja in zunanja vsebina v avtorjevi podobi dobi strožjo interpretacijo kot podoba A.P. Čehova, čeprav oba avtorja uporabljata ironijo kot način videnja sveta.

Podoba "malega človeka" v ruski literaturi

Sam pojem "mali človek" se v literaturi pojavi, preden se izoblikuje sam tip junaka. Sprva je to poimenovanje ljudi tretjega stanu, ki je postalo zanimivo za pisatelje zaradi demokratizacije literature.

V 19. stoletju postane podoba »malega človeka« ena od presečnih tem literature. Koncept "malega človeka" je uvedel V.G. Belinsky v svojem članku iz leta 1840 "Gorje od pameti". Sprva je pomenilo "preprosto" osebo. Z razvojem psihologizma v ruski literaturi ta podoba pridobi bolj zapleten psihološki portret in postane najbolj priljubljen lik v demokratičnih delih druge polovice. XIX stoletje.

Literarna enciklopedija:

"Mali človek" je vrsta raznolikih likov v ruski literaturi 19. stoletja, ki jih združujejo skupne lastnosti: nizek položaj v družbeni hierarhiji, revščina, negotovost, ki določa posebnosti njihove psihologije in zapletne vloge - žrtve družbene krivice. in brezdušni državni mehanizem, pogosto poosebljen v podobi "pomembne osebe". Zanje so značilni strah pred življenjem, ponižanje, krotkost, ki pa se lahko združijo z občutkom nepravičnosti obstoječega reda stvari, z ranjenim ponosom in celo kratkotrajnim uporniškim impulzom, ki praviloma ne vodi do spremembe trenutnega stanja. Tip "malega človeka", ki sta ga ustvarjalno in včasih polemično v odnosu do tradicije odkrila A. S. Puškin ("Bronasti jezdec", "Načelnik") in N. V. Gogol ("Plašč", "Zapiski norca") , ki so ga premislili F. M. Dostojevski (Makar Devuškin, Goljadkin, Marmeladov), A. N. Ostrovski (Balzaminov, Kuligin), A. P. Čehov (Červjakov iz "Smrti uradnika", junak "Tolstoja in Tanka"), M. A. Bulgakov (Korotkov iz Diaboliade), M. M. Zoščenka in drugih ruskih pisateljev 19.-20.

»Mali človek« je vrsta junaka v literaturi, najpogosteje je reven, neopazen uradnik, ki zaseda majhen položaj, njegova usoda je tragična.

Tema "malega človeka" je "medsektorska tema" ruske literature. Pojav te podobe je posledica ruske karierne lestvice štirinajstih stopnic, na nižji od katerih so delali majhni uradniki in trpeli zaradi revščine, pomanjkanja pravic in žalitev, slabo izobraženi, pogosto osamljeni ali obremenjeni z družinami, vredni človeškega razumevanja, vsak s svojo nesrečo.

Mali ljudje niso bogati, nevidni, njihova usoda je tragična, brez obrambe so.

Puškin "Načelnik postaje" Samson Vyrin.

Priden delavec. Šibka oseba. Izgubi hčer - vzame jo bogati husar Minsky. družbeni konflikt. Ponižana. Ne more poskrbeti zase. Napil se je. Samson je izgubljen v življenju.

Puškin je bil eden prvih, ki je v literaturi predstavil demokratično temo "malega človeka". V Belkinovih zgodbah, dokončanih leta 1830, pisatelj ne samo slika življenja plemstva in grofije ("Mlada gospa-kmečka ženska"), temveč tudi opozarja bralce na usodo "malega človeka".

Usoda »malega človeka« je tu prvič prikazana realistično, brez sentimentalne solzljivosti, brez romantičnega pretiravanja, kot posledica določenih zgodovinskih razmer, nepravičnosti družbenih odnosov.

V samem zapletu Načelnika postaje je posredovan tipičen družbeni konflikt, izražena je široka posplošitev realnosti, razkrita v posameznem primeru. tragična usoda navaden človek Samson Vyrin.

Nekje na križišču kolovozov je majhna poštna postaja. Tu živita uradnik 14. razreda Samson Vyrin in njegova hčerka Dunya - edina radost, ki polepša težko življenje oskrbnika, polno kričanja in preklinjanja mimoidočih ljudi. Toda junak zgodbe - Samson Vyrin - je precej srečen in miren, že dolgo se je prilagodil pogojem službe, lepa hči Dunya mu pomaga voditi preprosto gospodinjstvo. Sanja o preprosti človeški sreči, upa, da bo varoval svoje vnuke, preživel starost z družino. Toda usoda mu pripravi težko preizkušnjo. Mimoidoči husar Minsky odpelje Dunjo, ne da bi razmišljal o posledicah svojega dejanja.

Najhuje je, da je Dunya odšla s husarjem po lastni volji. Ko je prestopila prag novega, bogatega življenja, je zapustila očeta. Samson Vyrin se odpravi v Sankt Peterburg, da bi "vrnil izgubljeno jagnje", vendar ga vržejo iz Dunyine hiše. Husar je "z močno roko zgrabil starca za ovratnik in ga potisnil na stopnice." Nesrečni oče! Kje naj tekmuje z bogatim huzarjem! Na koncu za svojo hčerko prejme več bankovcev. »Spet so mu privrele solze, solze ogorčenja! Papirje je stisnil v kepo, jih vrgel na tla, jih potolkel s peto in šel ... "

Vyrin se ni več mogel boriti. Ta je »pomislil, zamahnil z roko in se odločil za umik«. Samson se je po izgubi svoje ljubljene hčere izgubil v življenju, se napil in umrl v hrepenenju po svoji hčerki, žalujoč za njeno morebitno obžalovanja vredno usodo.

O ljudeh, kot je on, Puškin piše na začetku zgodbe: "Vendar bodimo pošteni, poskušali bomo vstopiti v njihov položaj in morda jih bomo sodili veliko bolj prizanesljivo."

Življenjska resnica, sočutje do »malega človeka«, ki ga na vsakem koraku žalijo šefi, višje po rangu in položaju – to čutimo ob branju zgodbe. Puškin ceni tega "malega človeka", ki živi v žalosti in stiski. Zgodba je prežeta z demokracijo in človečnostjo, tako realistično prikazuje »malega človeka«.

Puškin "Bronasti jezdec". Eugene

Eugene je "mali človek". Mesto je igralo usodno vlogo v usodi. Med potopom izgubi nevesto. Vse njegove sanje in upi o sreči so propadli. Izgubil sem razum. V bolni norosti izziva »malika na bronastem konju« Nočna mora: smrtna grožnja pod bronastimi kopiti.

Podoba Eugena uteleša idejo soočenja navaden človek in navaja.

"Revež se ni bal zase." "Kri je zavrela." "Plamen je tekel skozi srce", "Že zate!". Jevgenijev protest je trenutni impulz, vendar močnejši od protesta Samsona Vyrina.

Podobo bleščečega, živahnega, veličastnega mesta v prvem delu pesmi nadomesti slika strašne, uničujoče poplave, izrazne podobe divjega elementa, nad katerim človek nima moči. Med tistimi, ki jim je povodenj uničila življenje, je tudi Eugene, o čigar mirni skrbi avtor govori na začetku prvega dela pesmi. Eugene je »navaden človek« (»majhen« človek): nima ne denarja ne činov, »nekje služi« in sanja, da bi si naredil »skromno in preprosto zavetje«, da bi se poročil s svojo ljubljeno deklico in šel skozi življenje z njo.

…Naš junak

Živi v Kolomni, nekje služi,

Plemiči se umikajo ...

Za prihodnost ne dela velikih načrtov, zadovoljen je z mirnim, neopaznim življenjem.

O čem je razmišljal? O tem,

Da je bil reven, da je delal

Moral je dostaviti

In neodvisnost in čast;

Kaj bi mu Bog lahko dodal

Um in denar.

Pesem ne navaja niti junakovega priimka niti njegove starosti, nič ne govori o Jevgenijevi preteklosti, njegovem videzu, značajskih lastnostih. S tem, ko Jevgeniju odvzame individualne lastnosti, ga avtor spremeni v navadno, tipično osebo iz množice. Toda v skrajni, kritični situaciji se zdi, da se Eugene prebudi iz sanj, odvrže krinko "nepomembnosti" in nasprotuje "bakrenemu idolu". V stanju norosti grozi Bronastemu jezdecu, saj za krivca svoje nesreče meni, da je človek, ki je zgradil mesto na tem mrtvem mestu.

Puškin svoje junake gleda s strani. Ne izstopajo niti po inteligenci niti po položaju v družbi, vendar so prijazni in spodobni ljudje, zato vredni spoštovanja in sočutja.

Konflikt

Puškin je prvič v ruski literaturi pokazal vsa tragičnost in nerešljivost konflikta med državo in državnimi interesi ter interesi zasebnika.

Zaplet pesmi je dokončan, junak je umrl, osrednji konflikt pa je ostal in je bil prenesen na bralce, ni bil razrešen in v resnici sam, antagonizem »vrha« in »dna«, avtokratske oblasti in obubožanih ljudi. ostal. Simbolična zmaga Bronasti jezdec nad Eugenom - zmaga sile, ne pa pravice.

Gogol "Plašč" Akakija Akikijeviča Bašmačkina

»Večni naslovni svetovalec«. Resignirano prenaša posmeh sodelavcev, plah in osamljen. slabo duhovno življenje. Ironija in sočutje avtorja. Podoba mesta, ki je za junaka strašna. Družbeni konflikt: »mali človek« in brezdušni predstavnik oblasti »pomembna oseba«. Element fantazije (casting) je motiv upora in maščevanja.

Gogol odpre bralca v svet "malih ljudi", uradnikov v svojih "Peterburških zgodbah". Zgodba "Plašč" je še posebej pomembna za razkritje te teme, Gogol je imel velik vpliv na nadaljnje gibanje ruske literature, »odziva« v delu svojih najrazličnejših osebnosti od Dostojevskega in Ščedrina do Bulgakova in Šolohova. »Vsi smo izšli iz Gogoljevega plašča,« je zapisal Dostojevski.

Akaky Akakievich Bashmachkin - "večni titularni svetovalec." Resignirano prenaša posmeh sodelavcev, je plašen in osamljen. Nesmiselna uradniška služba je ubila v njem vsako živo misel. Njegovo duhovno življenje je slabo. Edino zadovoljstvo najde v dopisovanju papirjev. Črke je ljubeče risal s čisto, enakomerno pisavo in se popolnoma zatopil v delo, pozabil na žalitve, ki so mu jih zadali sodelavci, na stisko in skrbi glede hrane in udobja. Tudi doma je mislil le na to, da »bo Bog jutri poslal kaj prepisati«.

Toda tudi v tem potrtem uradniku se je prebudil človek, ko se je pojavil cilj življenja - nov plašč. V zgodbi je opazovan razvoj podobe. »Postal je nekako bolj živ, karakterno celo trdnejši. Dvom, neodločnost sta sama po sebi izginila z njegovega obraza in iz njegovih dejanj ... ”Bashmachkin se niti za en dan ne loči od svojih sanj. Razmišlja o tem, kot nekdo razmišlja o ljubezni, o družini. Tu si naroči nov plašč, "... njegov obstoj je postal nekako polnejši ..." Opis življenja Akakija Akakijeviča je prežet z ironijo, vendar je v njem tako usmiljenje kot žalost. Vodi nas v duhovni svet junak, ki opisuje svoja čustva, misli, sanje, radosti in žalosti, avtor pojasnjuje, kakšna sreča je bila za Bashmachkin, da je dobil plašč in v kakšno katastrofo se spremeni njegova izguba.

Niso imeli srečnejši od človeka kot Akakij Akakijevič, ko mu je krojač prinesel plašč. Toda njegovo veselje je bilo kratkotrajno. Ko se je ponoči vrnil domov, so ga oropali. In nihče od tistih okoli njega ne sodeluje pri njegovi usodi. Bashmachkin je zaman iskal pomoč pri "pomembni osebi". Očitali so mu celo upor proti nadrejenim in »višjim«. Razočarani Akaki Akakijevič se prehladi in umre.

V finalu proti temu svetu protestira majhen, plah človek, ki ga svet močnih spravlja v obup. Umirajoč, "hudo bogokletje", izgovarja najstrašnejše besede, ki sledijo besedam "vaša ekscelenca". To je bil upor, čeprav v deliriju ob smrtni postelji.

»Mali človek« ne umre zaradi plašča. Postane žrtev birokratske »nehumanosti« in »srdite nesramnosti«, ki se po Gogolju skriva pod krinko »prefinjenega, izobraženega sekularizma«. To je najgloblji pomen zgodbe.

Tema upora se izrazi v fantastični podobi duha, ki se pojavi na ulicah Sankt Peterburga po smrti Akakija Akakijeviča in sleče svoje plašče s prestopnikov.

N. V. Gogol, ki v svoji zgodbi "Plašč" prvič pokaže duhovno škrtost, bedo revnih ljudi, hkrati pa opozarja na sposobnost "malega človeka", da se upre in za to vnaša elemente fantazije v svoje delo.

N. V. Gogol poglablja družbeni konflikt: pisatelj ni pokazal le življenja "malega človeka", temveč tudi njegov protest proti krivici. Naj bo ta "upor" plašen, skorajda fantastičen, toda junak se zavzema za svoje pravice, proti temeljem obstoječega reda.

Dostojevski "Zločin in kazen" Marmeladov

Pisatelj sam je pripomnil: "Vsi smo izšli iz Gogoljevega plašča."

Roman Dostojevskega je prežet z duhom Gogoljevega "Plašča" "Revni ljudje In". To je zgodba o usodi istega »malega človeka«, strtega od žalosti, obupa in družbenega brezpravja. Dopisovanje revnega uradnika Makarja Devuškina z Varenko, ki je izgubila starše in jo preganja prokuristka, razkriva globoko dramo življenja teh ljudi. Makar in Varenka sta pripravljena drug na drugega na kakršne koli stiske. Makar, ki živi v skrajni stiski, pomaga Varji. In Varya, ko je izvedela za položaj Makarja, mu priskoči na pomoč. Toda junaki romana so brez obrambe. Njihov upor je »upor na kolenih«. Nihče jim ne more pomagati. Varjo odpeljejo v gotovo smrt, Makar pa ostane sam s svojo žalostjo. Zlomljeno, pohabljeno življenje dveh čudovitih ljudi, ki jih je zlomila kruta resničnost.

Dostojevski razkriva globoka in močna doživljanja »malih ljudi«.

Zanimivo je, da Makar Devuškin bere Puškinovega Načelnika postaje in Gogoljev Šinjel. Je naklonjen Samsonu Vyrinu in sovražen do Bašmačkina. Verjetno zato, ker v njem vidi svojo prihodnost.

O usodi "malega človeka" Semjon Semjonovič Marmeladov je F.M. Dostojevski na straneh romana "Zločin in kazen". Pisatelj drugo za drugo odstira pred nami slike brezupne revščine. Dostojevski si je za prizorišče dogajanja izbral najbolj umazan del Sankt Peterburga. V ozadju te pokrajine se pred nami odvija življenje družine Marmeladov.

Če so Čehovovi liki ponižani, se ne zavedajo svoje nepomembnosti, potem pijani upokojeni uradnik Dostojevskega popolnoma razume svojo neuporabnost, nekoristnost. Je pijanec, nepomemben, s svojega vidika oseba, ki se želi izboljšati, a ne more. Razume, da je svojo družino, predvsem pa hčer, obsodil na trpljenje, skrbi zaradi tega, se zaničuje, a si ne more pomagati. "Škoda! Zakaj bi se mi smilili!" je nenadoma zavpil Marmeladov in vstal z iztegnjeno roko ... "Ja! Ničesar se mi ne smili! Križajte me na križu in ne smilite se mi!"

Dostojevski ustvari podobo resničnega padlega človeka: Marmeladovo nesramno sladkost, neroden okrašen govor - lastnost pivskega tribuna in norca hkrati. Zavedanje svoje nizkotnosti (»sem rojena živina«) samo še krepi njegovo bravuro. Odvraten in pomilovanja vreden je hkrati ta pijanec Marmeladov s svojo okrašeno govorico in pomembno birokratsko držo.

Stanje duha tega malega uradnika je veliko bolj zapleteno in subtilno kot stanje njegovih literarnih predhodnikov - Puškinovega Samsona Virina in Gogoljevega Bašmačkina. Nimajo moči introspekcije, ki jo je dosegel junak Dostojevskega. Marmeladov ne samo trpi, ampak tudi analizira svoje stanje duha, on kot zdravnik postavlja neusmiljeno diagnozo bolezni - degradacijo lastne osebnosti. Takole prizna na svojem prvem srečanju z Raskolnikovim: »Dragi gospod, revščina ni slabost, je resnica. Ampak ... revščina je razvada - str. V revščini še ohraniš vso plemenitost prirojenih čustev, v revščini pa nikoli nihče ... kajti v revščini sem sam prvi pripravljen užaliti samega sebe.

Človek ne le propade zaradi revščine, ampak razume, kako je duhovno opustošen: začne zaničevati samega sebe, a okoli sebe ne vidi ničesar, česar bi se lahko oprijel, kar bi ga obvarovalo pred propadom njegove osebnosti. Finale Marmeladovove življenjske usode je tragičen: na ulici ga je zdrobila kicoška gosposka kočija, ki jo je vlekel par konj. Ko se jim je vrgel pod noge, je ta človek sam našel izid svojega življenja.

Pod peresom pisatelja Marmeladova postane tragična pot. Marmeladov krik – »navsezadnje je nujno, da bi vsak človek lahko vsaj nekam šel« – izraža zadnjo mero obupa razčlovečenega človeka in odseva bistvo njegove življenjske drame: ni kam in nikogar. .

V romanu Raskolnikov sočustvuje z Marmeladovim. Srečanje z Marmeladovom v gostilni, njegova vročična, kot delirična izpoved, je protagonistu romana Raskolnikov dala enega zadnjih dokazov o pravilnosti "napoleonske ideje". Toda ne le Raskolnikov simpatizira z Marmeladovim. "Več kot enkrat so se mi že smilili," pravi Marmeladov Raskolnikovu. Usmilil se ga je tudi dobri general Ivan Afanasjevič in ga spet sprejel v službo. Toda Marmeladov ni zdržal preizkušnje, spet se je napil, popil vso svojo plačo, popil vse, v zameno pa dobil razcapan frak z enim samim gumbom. Marmeladov je v svojem vedenju dosegel točko izgube zadnjih človeških lastnosti. Že tako je ponižan, da se ne čuti človeka, ampak samo sanja, da je človek med ljudmi. Sonya Marmeladova razume in odpusti svojemu očetu, ki je sposoben pomagati sosedu, da sočustvuje s tistimi, ki tako potrebujejo sočutje

Dostojevski nas prisili, da se smilimo nevrednim usmiljenja, da čutimo sočutje do nevrednih sočutja. "Sočutje je najpomembnejši in morda edini zakon človeškega obstoja," je rekel Fjodor Mihajlovič Dostojevski.

Čehov "Smrt uradnika", "Debel in tanek"

Kasneje bo Čehov povzel svojevrsten rezultat v razvoju teme, podvomil je o vrlinah, ki jih tradicionalno opeva ruska literatura - o visokih moralnih zaslugah "malega človeka" - malega uradnika. Čehov. Če je Čehov nekaj »razgalil« v ljudeh, potem je bila to najprej njihova sposobnost in pripravljenost biti »majhni«. Človek se ne sme, ne upa narediti "majhnega" - to je glavna ideja Čehova v njegovi interpretaciji teme "malega človeka". Če povzamemo vse povedano, lahko sklepamo, da tema "malega človeka" razkriva najpomembnejše lastnosti ruske literature. XIX stoletja - demokracija in humanizem.

Sčasoma "mali človek", ki mu je odvzeto lastno dostojanstvo, "ponižan in užaljen", povzroča ne le sočutje, ampak tudi obsodbo naprednih pisateljev. "Vaše življenje je dolgočasno, gospodje," je Čehov s svojim delom rekel "malemu človeku", ki je odstopil s položaja. S subtilnim humorjem se pisatelj posmehuje smrti Ivana Červjakova, iz čigar ustnic lakaj »Ti sam« ni zapustil ustnic vse življenje.

Istega leta kot "Smrt uradnika" se pojavi zgodba "Debel in tanek". Čehov spet nasprotuje filistrstvu, servilnosti. Kolegialni služabnik Porfiry se hihita, "kot Kitajec", se priklanja v pokornem loku, ko je srečal svojega nekdanjega prijatelja, ki ima visok čin. Prijateljstvo, ki je povezovalo ta dva človeka, je pozabljeno.

Kuprin "Granatna zapestnica". Zheltkov

Pri A.I. Kuprinu v " Zapestnica iz granata"Jeltkov je" mali človek ". In spet, junak pripada nižjemu razredu. Vendar ljubi, in ljubi na način, ki ga mnogi iz visoke družbe niso sposobni. Želtkov se je zaljubil v dekle in vse njegov poznejše življenje ljubil je samo njo. Razumel je, da je ljubezen vzvišen občutek, da je priložnost, ki mu jo je dala usoda, in je ne sme zamuditi. Njegova ljubezen je njegovo življenje, njegovo upanje. Zheltkov naredi samomor. Toda po smrti junaka ženska spozna, da je nihče ni imel tako rad kot on. Kuprinov junak je človek izjemne duše, sposoben požrtvovanja, sposoben resnično ljubiti, in takšno darilo je redkost. Zato se "mali človek" Zheltkov zdi kot figura, ki se dviga nad tistimi okoli sebe.

Tako je tema "malega človeka" doživela pomembne spremembe v delu pisateljev. Pri risanju podob "malih ljudi" so pisatelji običajno poudarjali njihov šibek protest, potrtost, ki posledično vodi "malega človeka" v degradacijo. Toda vsak od teh junakov ima v življenju nekaj, kar mu pomaga vzdržati obstoj: Samson Vyrin ima hčerko, veselje do življenja, Akaky Akakievich ima plašč, Makar Devushkin in Varenka se ljubita in skrbita drug za drugega. Ko izgubijo ta cilj, umrejo in ne morejo preživeti izgube.

Na koncu bi rad povedal, da človek ne sme biti majhen. V enem od pisem svoji sestri je Čehov vzkliknil: "Moj bog, kako bogata je Rusija z dobrimi ljudmi!"

V XX stoletja je bila tema razvita v podobah junakov I. Bunina, A. Kuprina, M. Gorkega in celo na koncu XX stoletja, lahko najdete svoj odsev v delu V. Shukshin, V. Rasputin in drugih pisateljev.

Uvod

mali človek ostrovskiy literatura

Koncept "malega človeka" je uvedel Belinsky (1840 članek "Gorje od pameti").

"Mali človek" - kdo je to? Ta koncept se nanaša na literarni junak dobe realizma, ki običajno zavzema dokaj nizko mesto v družbeni hierarhiji. »Mali človek« je lahko vsak, od malega uradnika do trgovca ali celo revnega plemiča. Bolj kot je postajala demokratična literatura, bolj aktualen je postajal »mali človek«.

Poziv k podobi "malega človeka" je bil že v tistem času zelo pomemben. Še več, ta slika je bila pomembna, saj je njena naloga prikazati življenje navadnega človeka z vsemi njegovimi težavami, skrbmi, neuspehi, težavami in celo majhnimi radostmi. Zelo težko je razložiti, prikazati življenje navadnih ljudi. Da bi bralcu posredoval vse tankosti svojega življenja, vse globine svoje duše. To je težko, saj je »mali človek« predstavnik vsega ljudstva.

Ta tema je še danes aktualna, saj v našem času obstajajo ljudje, ki imajo tako plitvo dušo, za katero ne morete skriti niti prevare niti maske. Te ljudi lahko imenujemo "mali moški". In obstajajo samo ljudje, ki so majhni samo po svojem statusu, a veliki, ki nam kažejo svojo čisto dušo, nepokvarjeno od bogastva in blaginje, ki se znajo veseliti, ljubiti, trpeti, skrbeti, sanjati, samo živeti in biti srečni. To so majhne ptice v brezmejnem nebu, vendar so ljudje velikega duha.

Zgodovina podobe "malega človeka" v svetovni literaturi in njenih pisateljev

Mnogi pisatelji postavljajo temo "malega človeka". In vsak od njih to počne na svoj način. Nekdo ga predstavlja natančno in jasno, nekdo pa skriva svoj notranji svet, da lahko bralci razmišljajo o njegovem pogledu na svet in nekje v globini primerjajo s svojim Zastavite si vprašanje: Kdo sem? Ali sem majhna oseba?

Prva podoba malega človeka je bil Samson Vyrin iz zgodbe "The Stationmaster" A.S. Puškin. Puškin je v zgodnjih fazah svojega dela kot eden prvih klasikov, ki je opisal podobo "malega človeka", poskušal prikazati visoko duhovnost likov. Puškin razmišlja tudi o večnem razmerju "malega človeka" in neomejene moči - "Arap Petra Velikega", "Poltava".

Za Puškina je bil značilen globok prodor v značaj vsakega junaka - "malega človeka".

Puškin sam razvoj majhnega človeka pojasnjuje z nenehnimi družbenimi spremembami in spremenljivostjo samega življenja. Vsako obdobje ima svojega »malega človeka«.

Toda od začetka 20. stoletja podoba »malega človeka« v ruski literaturi izginja in se umika drugim junakom.

Puškinovo tradicijo nadaljuje Gogol v zgodbi "Plašč". "Mali človek" je oseba nizkega socialnega statusa in porekla, brez kakršnih koli sposobnosti, ki se ne odlikuje po močnem značaju, a hkrati prijazna, neškodljiva in ne škodi ljudem okoli sebe. Tako Puškin kot Gogol, ko sta ustvarila podobo malega človeka, sta želela bralce spomniti, da je najbolj navadna oseba tudi oseba, vredna sočutja, pozornosti in podpore.

Junak "Plašča" Akaki Akakijevič je uradnik najnižjega razreda - oseba, ki se nenehno norčuje in zasmehuje. Bil je tako navajen na svoj ponižani položaj, da je celo njegov govor postal manjvreden - ni mogel dokončati fraze. In zaradi tega je bil ponižan pred vsemi, celo enakovredni njemu v razredu. Akaki Akakievič se ne more braniti niti pred ljudmi, ki so mu enaki, kljub dejstvu, da nasprotuje državi (kot je to poskušal storiti Jevgenij).

Na ta način je Gogolj pokazal okoliščine, ki delajo ljudi »majhne«!

Drugi pisatelj, ki se je dotaknil teme »malega človeka«, je bil F. M. Dostojevski. »Malega človeka« kot osebo prikaže globlje kot Puškin in Gogolj, vendar je Dostojevski tisti, ki piše: vsi smo izšli iz Gogoljevega »Šinlje«.

Njegov glavni cilj je bil prenesti vsa notranja gibanja svojega junaka. Z njim prečuti vse in zaključi, da so »mali ljudje« posamezniki, njihov osebni občutek pa je veliko bolj cenjen kot ljudje s položajem v družbi. "Mali človek" Dostojevskega je ranljiv, ena od vrednot njegovega življenja je, da lahko drugi v njem vidijo bogato duhovno osebnost. In samozavedanje igra ogromno vlogo.

V delu "Revni ljudje" F.M. Tudi pisar Dostojevskega Makar Devuškin je mali uradnik. Tudi v službi so ga ustrahovali, a to je po naravi čisto drug človek. Ego se ukvarja z vprašanji človekovega dostojanstva, odraža njegov položaj v družbi. Makar je bil po branju Plašča ogorčen, ker je Gogol uradnika prikazal kot nepomembno osebo, ker se je prepoznal v Akakiju Akakijeviču. Od Akakija Akakijeviča se je razlikoval po tem, da je znal globoko ljubiti in čutiti, kar pomeni, da ni bil nepomemben. Je oseba, čeprav na nizkem položaju.

Dostojevski si je prizadeval, da bi njegov lik v sebi uresničil človeka, osebnost.

Makar je oseba, ki zna sočustvovati, čutiti, razmišljati in sklepati, in to po Dostojevskem najboljše lastnosti"Mali človek".

F.M. Dostojevski postane avtor ene vodilnih tem - teme "ponižanih in užaljenih", "ubogih ljudi". Dostojevski poudarja, da ima vsak človek, ne glede na to, kdo je, ne glede na to, kako nizko stoji, vedno pravico do sočutja in sočutja.

Za revnega človeka je osnova v življenju čast in spoštovanje, za junake romana »Revni ljudje« pa je to skoraj nemogoče doseči: »In vsi vedo, Varenka, da je revni človek hujši od cunje in ne more prejmi kakršno koli spoštovanje od nikogar, kar je tam, ne piši«.

Po Dostojevskem se »mali človek« sam zaveda kot »majhnega«: »Navajen sem, ker se vsega navadim, ker sem tih človek, ker sem majhen človek; ampak kljub temu, čemu je vse to? ... ". »Mali človek« je tako imenovani mikrosvet in v tem svetu je veliko protestov, poskusov pobega iz najtežje situacije. Ta svet je bogat pozitivne lastnosti in svetla čustva, a je podvržen ponižanju in zatiranju. »Malega človeka« življenje samo vrže na cesto. »Mali ljudje« po Dostojevskem so majhni le po svojem družbenem položaju, njihov notranji svet pa je bogat in prijazen.

Glavna značilnost Dostojevskega je človekoljubje, posvečanje pozornosti naravi človeka, njegovi duši in ne položaju človeka na družbeni lestvici. Duša je tista glavna lastnost, po kateri je treba človeka soditi.

F.M. je želel Dostojevski boljše življenje za ubogega, brez obrambe, »ponižanega in užaljenega«, »malega človeka«. A hkrati čist, plemenit, prijazen, nezainteresiran, iskren, pošten, razmišljujoč, občutljiv, duhovno vzvišen in skuša protestirati proti nepravičnosti.