Zgodovinarji starorimske umetnosti so njen razvoj praviloma povezovali le s spremembami cesarskih dinastij. Zato je pomembno določiti meje njenega nastajanja, razcveta in krize v razvoju rimske umetnosti ob upoštevanju sprememb umetniških in slogovnih oblik v njihovi povezanosti z družbeno-ekonomskimi, zgodovinskimi, religioznimi, religijskimi in vsakdanjimi dejavniki. Če orišemo glavne faze v zgodovini starodavne rimske umetnosti, jih lahko na splošno predstavimo kot starodavne (VIII - V stoletja pr. n. št.) in republikanske (V stoletje pr. n. št. - I stoletje pr. n. št.) .) epohe.

Razcvet rimske umetnosti pade na I-II stoletje. n. e. V okviru te stopnje slogovne značilnosti spomenikov omogočajo razlikovanje med zgodnjim obdobjem: Avgustov čas, prvo obdobje: leta vladavine Julija-Klavdijana in Flavija; drugič: čas Trajana in zgodnjega Hadrijana; pozno obdobje: čas poznega Hadrijana in zadnjih Antoninov. Od konca vladavine Septimija Severa se začne kriza rimske umetnosti.

Ko so Rimljani začeli osvajati svet, so se seznanili z novimi načini okrasitve hiš in templjev. Rimsko kiparstvo je nadaljevalo tradicijo helenskih mojstrov. Brez njega si, tako kot Grki, niso predstavljali oblikovanja svojega doma, mesta, trgov in templjev.

Toda v delih starih Rimljanov sta za razliko od Grkov prevladovala simbolika in alegorija. Plastične podobe Helenov so se pri Rimljanih umaknile slikovitim, v katerih je prevladovala iluzornost prostora in oblik.

Po legendi so se prvi kiparji v Rimu pojavili pod Tarquinius Proud, to je v obdobju najstarejše dobe. V starem Rimu je bilo kiparstvo omejeno predvsem na zgodovinski relief in portret.

V Rimu je bakreno podobo prva izdelala Ceres (boginja plodnosti in poljedelstva) v začetku 5. stoletja. pr. n. št e. Od podob bogov se je razširil na različne kipe in reprodukcije ljudi.

Podobe ljudi so bile običajno narejene le za kakšno briljantno dejanje, vredno ovekovečenja, sprva za zmago na svetih tekmovanjih, zlasti v Olimpiji, kjer je bilo običajno posvetiti kipe vseh zmagovalcev, in s trojno zmago - kipe z reprodukcijo njihovega videza, ki jih Plinij starejši imenuje ikonične. Naravoslovje o umetnosti. Moskva - 1994. str. 57.

Iz 4. stoletja pr. n. št e. začeli postavljati kipe rimskih sodnikov in zasebnikov. Množična proizvodnja kipov ni prispevala k ustvarjanju resnično umetniških del.

Mojstri ne le preneseni na kiparske podobe individualnih značilnosti, temveč je omogočilo občutiti napetost ostre dobe osvajalnih vojn, državljanskih nemirov, neprekinjene tesnobe in nemira. V portretih je kiparjevo pozornost pritegnila lepota volumnov, trdnost skeleta in hrbtenica plastične podobe.

V letih avgusta I - II stoletja. Portretni slikarji so posvečali manj pozornosti edinstvenim značilnostim obraza, zgladili individualno izvirnost, v njej poudarili nekaj skupnega, značilnega za vse, primerjali eno temo z drugo, glede na vrsto, ki je bila všeč cesarju. Izdelan je tipičen standard. Prevladujoča estetska in konceptualna ideja, ki je prežemala rimsko kiparstvo tega časa, je bila ideja o veličini Rima, moči cesarske moči.

V tem času bolj kot prej nastajajo ženski in otroški portreti, ki so bili prej redki. To so bile slike žene in hčerke princepsa. Prestolonasledniki so se pojavili v marmornih in bronastih doprsnih kipih ter kipih dečkov. Številni bogati Rimljani so takšne kipe namestili v svoje domove, da bi poudarili svojo naklonjenost vladajoči družini.

Tudi iz časa »božanskega Avgusta« so se pojavile podobe vozov s kipi zmagovalcev, vpreženih s šestimi konji ali sloni Plinija Starejšega. Naravoslovje o umetnosti. Moskva - 1994. str. 58.

V času Julijev-Klavdijevcev in Flavijcev je monumentalno kiparstvo težilo h konkretnosti. Mojstri so božanstvom celo dali individualne lastnosti cesarja.

Slog cesarskih portretov so posnemali tudi zasebni. Generali, bogati osvobojeniki, oderuhi so skušali biti v vsem podobni vladarjem; kiparji so dali ponos pristanku glav in odločnost zavojem, ne da bi ublažili ostre, ne vedno privlačne poteze posameznega videza.

Razcvet rimske umetnosti pade na vladavino Antoninov, Trajana (98-117) in Hadrijana (117-138).

V portretih tega obdobja je mogoče ločiti dve stopnji: Trajanovo, za katero je značilno nagnjenje k republikanskim načelom, in Adrijanovo, v plastiki katere je več privrženosti grškim vzorom. Klasicizem je bil tudi pod Hadrijanom le maska, pod katero se je razvil pravi rimski odnos do oblike. Cesarji so delovali v obliki generalov, uklenjenih v oklep, v pozi žrtvenih duhovnikov, v obliki golih bogov, junakov ali bojevnikov.

Tudi ideja o veličini Rima je bila utelešena v različnih kiparskih oblikah, predvsem v obliki reliefnih kompozicij, ki prikazujejo prizore vojaških pohodov cesarjev, priljubljenih mitov, kjer so delovali bogovi in junaki, pokrovitelji Rima. večina izjemni spomeniki takšen relief je bil friz Trajanovega stebra in stebra Marka Avrelija Kumanetskega K. Zgodovina kulture Antična grčija in Rim: Per. od tal - M.: Višja šola, 1990. str. 290.

Za pozni razcvet rimske umetnosti, ki je trajal do konca 2. stoletja, je bilo značilno izumrtje patosa in pompeznosti umetniških oblik. Mojstri tiste dobe so za portrete uporabljali različne, pogosto drage materiale: zlato in srebro, kamniti kristal, steklo.

Od takrat je bila glavna stvar za mojstre realističen portret. Na razvoj rimskega individualnega portreta je vplivala navada odstranjevanja voščenih mask z mrtvih. Mojstri so iskali portretno podobnost z izvirnikom - kip naj bi poveličeval to osebo in njegove potomce, zato je bilo pomembno, da upodobljenega obraza niso zamenjali z nekom drugim.

Plastični realizem rimskih mojstrov je dosegel višek v 1. stoletju pr. pr. n. št pr. Kr., kar je povzročilo takšne mojstrovine, kot sta marmorna portreta Pompeja in Cezarja. Zmagoslavni rimski realizem temelji na popolni helenski tehniki, ki je omogočila izražanje v potezah obraza številnih odtenkov junakovega značaja, njegovih vrlin in slabosti. V Pompejih, na njegovem zamrznjenem širokem mesnatem obrazu s kratkim obrnjenim nosom, ozkimi očmi in globokimi in dolgimi gubami na nizkem čelu, umetnik ni želel odražati trenutnega razpoloženja junaka, temveč njegove inherentne značilne lastnosti: ambicioznost in celo nečimrnost. , moč in hkrati nekaj neodločnosti, nagnjenost k obotavljanju Kumanetsky K. Zgodovina kulture starodavne Grčije in Rima: Per. od tal - M.: Višja šola, 1990. str. 264.

V okrogli skulpturi se oblikuje uradna smer, ki je iz različnih zornih kotov portretov cesarja, njegove družine, prednikov, bogov in junakov, ki ga pokrovitelji; večina jih je narejenih v tradiciji klasicizma. Včasih so portreti kazali poteze pristnega realizma. Skupaj s tradicionalnimi risbami bogov in cesarjev se je povečalo število podob navadnih ljudi.

V razvoju poznorimske umetnosti lahko ločimo dve stopnji. Prva je umetnost konca principata (3. stoletje), druga pa umetnost dobe dominacije (od začetka Dioklecijanove vladavine do padca rimskega cesarstva).

Od konca 3. stol pr. n. št e., zaradi osvajanj začne grško kiparstvo močno vplivati na rimsko kiparstvo. Pri plenjenju grških mest Rimljani zajamejo veliko število skulptur; obstaja povpraševanje po njihovih izvodih. V Rimu je nastala šola neoatiškega kiparstva, ki je izdelala te kopije. Na tleh Italije je bil pozabljen prvotni verski pomen arhaičnih podob Kobylina M. M. Vloga tradicije v grški umetnosti. z. trideset.

Obilen dotok grških mojstrovin in množično kopiranje sta zavirala razcvet njihove lastne rimske skulpture.

V delih kiparstva prevladujoče dobe (IV. stoletje). Soobstajali so poganski in krščanski subjekti. Umetniki so se obrnili k podobi ne le mitoloških, ampak tudi krščanskih junakov. Nadaljevanje tega, kar se je začelo v III. hvalili cesarje in člane njihovih družin so pripravili vzdušje nebrzdanih panegirikov in kulta bogoslužja, značilnega za bizantinski dvorni ceremonial. Modeliranje obraza je postopoma prenehalo ukvarjati portretiste. Material portretistov je postajal vse manj topel in prosojen od površine marmorja, vse pogosteje so se odločali za upodabljanje obrazov, manj podobnih lastnostim. Človeško telo bazalt ali porfir.

Največja kulturna in arheološka dediščina Večnega mesta, stkana iz različnih zgodovinskih obdobij, dela Rim edinstven. V prestolnici Italije je bila zbrana neverjetna količina umetniških del - prave mojstrovine, znane po vsem svetu, za katerimi so imena velikih talentov. V tem članku želimo govoriti o največ znane skulpture v Rimu, ki si jih je vsekakor vredno ogledati.

Dolga stoletja je bil Rim središče svetovne umetnosti. Od antičnih časov so v prestolnico imperija pripeljali mojstrovine stvaritev človeških rok. V renesansi so papeži, kardinali in predstavniki plemstva gradili palače in cerkve ter jih okrasili s čudovitimi freskami, slikami in kipi. Številne novozgrajene stavbe iz tega obdobja so podarile novo življenje arhitekturni in dekorativni elementi antike - starodavni stebri, kapiteli, marmorni friz in skulpture so bili vzeti iz stavb iz časov imperija, obnovljeni in nameščeni na novem mestu. Poleg tega je renesansa Rimu dala neskončno število novih briljantnih stvaritev, vključno z deli Michelangela, Canove, Berninija in mnogih drugih nadarjenih kiparjev. O najodličnejših umetninah in njihovih ustvarjalcih si lahko preberete na strani

Speči hermafrodit

Kapitolska volkulja

Najpomembnejša za Rimljane je "Kapitolska volkulja", ki je danes shranjena v Kapitolskih muzejih. Po legendi, ki pripoveduje o ustanovitvi Rima, jo je vzgojila volkulja na Kapitolskem griču.

Kapitolska volkulja

Splošno sprejeto je, da so bronasti kip izdelali Etruščani v 5. stoletju pr. Sodobni raziskovalci pa se nagibajo k domnevi, da je bila Volkulja izdelana veliko pozneje - v srednjem veku, figuri dvojčkov pa sta bili dodani v drugi polovici 15. stoletja. Njihovo avtorstvo ni bilo zagotovo ugotovljeno. Najverjetneje jih je ustvaril Antonio del Pollaiolo.

Laocoön in sinovi

Slavna kiparska skupina, ki prikazuje prizor boja Laokoona in njegovih sinov s kačami, naj bi krasila zasebno vilo cesarja Tita. Datirano okoli Ic. pr. Kr. gre za marmorno rimsko kopijo, ki so jo izdelali neznani mojstri po starogrškem bronastem izvirniku, ki pa žal ni ohranjen. Ena najbolj znanih skulptur v Rimu se nahaja v Muzeju Pija Klementina, ki je del.

Kip je bil odkrit v začetku 16. stoletja na ozemlju vinogradov na hribu Oppio, ki je pripadal nekemu Feliceju de Fredisu. V baziliki Santa Maria in Aracoeli, na nagrobniku Felice, lahko vidite napis, ki govori o tem dejstvu. Na izkopavanja sta bila povabljena Michelangelo Buonarroti in Giuliano da Sangallo, ki naj bi ocenila najdbo.

Naključno najdena skulptura, izdelana v tistem času najmočnejša resonanca, ki je vplival na razvoj umetnosti po vsej Italiji v času renesanse. Neverjetna dinamičnost in plastičnost oblik antičnega dela je navdihnila številne mojstre tistega časa, kot so Michelangelo, Tizian, El Greco, Andrea del Sarto in drugi.

Michelangelove skulpture

Slavni kipar, arhitekt, umetnik in pesnik je bil že v času svojega življenja priznan kot največji mojster. V Rimu je mogoče videti le nekaj skulptur Michelangela Buonarrotija, saj je večina njegovih del v Firencah in Bologni. V Vatikanu, v, je shranjena. Michelangelo je izklesal mojstrovino, ko je bil star le 24 let. Poleg tega je Pieta edino ročno podpisano delo mojstra.

Drugo znano delo Michelangela Buonarrotija lahko občudujete v katedrali San Pietro in Vincoli. Tam stoji monumentalni nagrobnik papeža Julija II., katerega nastajanje je trajalo štiri desetletja. Kljub dejstvu, da prvotni projekt nagrobnega spomenika ni bil nikoli v celoti izveden, njegova glavna figura, tista, ki okrasi spomenik, naredi močan vtis in izgleda tako realistično, da v celoti izraža značaj in razpoloženje svetopisemskega lika.

Skulpture Lorenza Berninija

Bernini. Vodnjak štirih rek na trgu Piazza Navona. Drobec

Čutne marmorne figure z gracioznimi mehkimi oblikami in posebno prefinjenostjo presenečajo s svojo virtuozno izvedbo: hladen kamen je videti topel in mehak, liki kiparskih kompozicij pa živijo.

Med najbolj znanimi Berninijevimi deli, ki jih je vsekakor vredno videti z lastnimi očmi, sta na prvem mestu na našem seznamu "Ugrabitev Prozerpine" in "Apolon in Dafna", ki sestavljata zbirko Galerije Borghese. .

Apollo in Daphne

Posebno pozornost si zasluži še ena Berninijeva mojstrovina, Ekstaza blažene Ludovice Albertoni. Znamenita skulptura, ki je nastala kot nagrobni spomenik na zahtevo kardinala Paluzzija, prikazuje prizor verske ekstaze Ludovica Albertonija, ki je živel na prelomu iz 15. v 16. stoletje. Kiparska skupina krasi kapelo Altieri, ki se nahaja v baziliki San Francesco a Ripa na območju Trastevere.

Do 20. stoletja je bila zgodovina antičnega kiparstva zgrajena v kronološkem vrstnem redu - najprej Grčija (razcvet umetnosti v 5.-4. stoletju pred našim štetjem), nato Rim (vrhunec vzpona v 1.-2. stoletju našega štetja). Umetnost (Rom) je veljala za pozen izraz grške kulturne tradicije, zaključek ustvarjalnosti antičnega obdobja.

Po objavi del umetnostnih zgodovinarjev Ranuccia Bianchija-Bandinellija in Otta Brendela so antike prepoznale rimsko umetnost kot izviren in edinstven pojav. Na kiparstvo starega Rima so začeli gledati kot na šolo klasične obrti, katere zgodovina mora biti še napisana.

V 8. stol pr. n. št e. Starorimski mojstri so odrinili tradicijo helenskih kiparjev in začeli obvladovati samostojno ustvarjalnost.

Zgodovina starorimske umetnosti je razdeljena na štiri stopnje:

Najstarejša doba (VIII-V stoletja pr. n. št.)
Republikanska doba, obdobje nastajanja (V - I stoletja pr. n. št.)
Vzpon rimske cesarske umetnosti (1.–2. stol. n. št.)
Obdobje krize (III - IV stoletja našega štetja)

Začetki starorimskega kiparstva so umetnost Italikov in Etruščanov, ki so ustvarili izvirne kulturne spomenike. Najbolj znan artefakt je bojevnik iz Capestrana (Guerriero di Capestrano).

Kiparji najstarejše dobe so ustvarili portretne podobe, kamnite reliefe, ki so se od grških del razlikovali po povprečni kakovosti izvedbe.

Razvita je bila tempeljska terakotna skulptura z dekorativnimi in kultnimi funkcijami. Pojavili so se veliki kipi bogov, ki so presegali velikost grških kipov. Leta 1916 na ozemlju starodavno mesto Etruščanski Veji (Veii) so našli veličastne terakotne kipe Apolona, Hermesa, Venere, ki so bili ustvarjeni za zunanjo dekoracijo Apolonovega templja (550 - 520 pr. n. št.).

Značilnosti starorimskega kiparstva

Avtorji znanstvenih študij (Oscar Waldgauer, Grant Michael, V.D. Blavatsky) verjamejo, da kiparstva starega Rima ni mogoče imenovati slepo posnemanje helenskih podob, ker. kulturne spomenike odlikujejo značilnosti, značilne za posamezno razvojno dobo.

Rimski mojstri so se oddaljili od tradicije grških kiparjev in niso ustvarili podobe idealne osebe. Individualnost se prepleta skozi celotno zgodovino rimskega portreta, ki temelji na verskem običaju ustvarjanja posmrtnih mask.

Patriciji so imeli pravico hraniti podobo pokojnega prednika v svojih hišah. Več kot je portretov, bolj plemenita je družina. To pojasnjuje značilnost značilnosti rimskega kiparstva: realizem, konkretnost, poznavanje obrazne mimike in mišic obraza.

Grški kipar, navdihnjen z idejami humanizma, je opeval svoje bogove v marmorju v podobi popolnega človeškega telesa. Starorimski obrtniki so raje obdelovali kamen, glino in bron. Njihovi bogovi so imeli nepredvidljiv značaj, vzbujali so strah, da bodo postali žrtev jeze višje sile. V kipu prevladujeta alegorija in simbolika. Šele v 1. stoletju pr. Rim je začel uporabljati marmor.

Dela odlikujeta čustvena hladnost in odmaknjenost. Odprta plastika Grške skulpture kontrastna je podoba Rimljana, ki si je med molitvijo pokrival glavo z robom oblačil.

Helenski mojstri so videli tip osebe: atlet, filozof, poveljnik. Rimski kiparji so ustvarili portrete v duhu skrajnega naturalizma, konkretizirali lastnosti človekovega značaja, njegove individualne značilnosti.

Grškim primerom plastične umetnosti (kip, herme) dodajajo rimski kiparji nova oblika portretne podobe - doprsje.

Grški kipar je povezoval ustvarjalnost s poetičnim mitom. Rimski kipar dojema svet v različnih oblikah.

Za razliko od Grkov so Rimljani v obdobju pozne republike (264 - 27 pr. n. št.) naredili malo na monumentalnem kiparstvu. Prednost so imele bronaste figurice uglednih osebnosti in bogov.

Resolucije senata so urejale velikost, material, značaj kipa. Konjeniški in oklepni portret je bilo mogoče namestiti le v primeru vojaškega zmagoslavja. Naloga kiparjev je bila ujeti družino, plemenske značilnosti, družbeni položaj in status Rimljana.

Številna dela so identificirana ali imajo na podstavku napis s podatki o modelu, vendar imena starorimskih portretistov niso ohranjena.

Vrste in zvrsti

Skulptura starega Rima je sestavljena iz dveh vrst:

Relief ("visok" - visok relief; "nizek" - relief).
Okrogla skulptura (kip, doprsni kip, kompozicija, figurica)

Znanstveniki kompleksne znanosti antike so identificirali glavne žanre rimskega kiparstva:

zgodovinski;
mitološki;
alegoričen;
simbolično;
Bitka;
portret.

Ena od glavnih vrst vizualna umetnost Rim - olajšanje. Mojstri so nagnjeni k analizi, podrobni upodobitvi slik, zanesljivi fiksaciji zgodovinski dogodki. Sprednja ograja oltarja miru v Rimu (13-9 pr. n. št.), reliefi cesarskega obdobja - Trajanovi oboki v Beneventu (114-117) so priznani kot mojstrovina časa zgodnjega principata.

Značilnosti kiparstva v času razcveta

Menjava cesarskih dinastij je vplivala na slogovne značilnosti starorimskega kiparstva.

Čas principata Avgusta

Starodavni učenjaki imenujejo čas vladavine z vzdevkom Avgust (Octavianus Augustus) "zlato dobo" rimske države (27 pr. n. št. - 14 n. št.).

Grška skulptura klasičnega obdobja s strogimi oblikami služi kot zgled vladarju pri ustvarjanju veličastnega imperija. V portretnem kiparstvu so posamezne poteze zglajene. Tipičen standard je splošen videz, ki je všeč ravnatelju.

Uveljavljena norma se kaže v doprsnih portretih samega Oktavijana, ki je zahteval, da se prikaže kot mlad, atletski vladar.

Idealizacija podobe je jasno vidna v kipih, nameščenih na forumu, pred (Panthevm), rimskim templjem Marsa maščevalca (Tempio di Marte Ultore nel Foro di Roma). Leta 1863 so v bližini Prima Porta našli dvometrski bronasti kip, ki ga je naročil rimski senat.

Avgusta predstavlja veličasten potomec bogov, ob nogah katerega se nahaja Kupid na delfinu. Relief na školjki pripoveduje ljudem o zmagah cesarja v številnih bitkah. (Muzej Chiaramonti - Museo Chiaramonti - Vatikan).

Mojstri ustvarjajo samostojne ženske portrete. Prvič se pojavijo kiparske podobe otrok. Upodobljena na levem reliefu Oltarja miru (Ara Pacis), prelepa boginja zemlje Tellus (Tellus) drži na kolenih dva dojenčka, obdana s figurami dobro hranjenih živali.

Umetnost naj bi poveličevala blaginjo Rima pod prvim cesarjem.

Priporočam branje o:

Čas Julij - Klavdij (27 - 68 pr. n. št.) in Flavij (69 - 96 pr. n. št.)

V času vladavine Julija – Klavdija in Flavija pride v ospredje monumentalno kiparstvo. Opevanje moči je vodilo mojstre, da so celo bogovom dali značilne lastnosti cesarjev.

Realizem se prvič pojavi v portretih. Na primer, kip Klavdija (Tiberius Claudius Augustus Germanicus) je sestavljen iz dveh različnih delov: glave z realistično upodobitvijo postaranega obraza velikega papeža in idealne figure grškega boga Jupitra.

Videz ravnila je prikazan s tridimenzionalnim modeliranjem: široko čelo z gubami, mlahav obraz, štrleča ušesa.

Novi slog je nadomestil ploskost posameznih potez portretnih doprsnih kipov z realistično upodobitvijo rimskih cesarjev. Pri portretih iz marmorja se barve uporabljajo za niansiranje ustnic, zrkla obarvano s slonovino. V bronastih doprsnih kipih so v zenice vstavljeni poldragi kamni, ki dodajo sijaj očem (portret pretkanega oderuha iz Pompejev Caecilius Yukunda).

Žanr ženskega portreta se razvija v dveh smereh: klasični in "veristični". Neusmiljena resnicoljubnost se odraža v portretu starejše Rimljanke (Vatikanski muzeji, Gregorijanski posvetni muzej - Museo Gregoriano Profano).

Suh, nemiren obraz, nagubano čelo, vrečke pod solznimi očmi govorijo o bližajoči se starosti. predstavljeno drugače ženska podoba v kipu tujca, najdenem pri starodavnih vratih sv. Sebastijana (Porta San Sebastiano).

Napol golo Rimljanko prikazuje Afrodita. Ženska je ponosno upognila svoj pas, bodeč, dala naprej nogo, pokrito s fiksno krpo. Portretna glava starejše, oblastne Rimljanke ne ustreza veliko idealni figuri boginje (Vatikan. Kapitolski muzeji - Musei Capitolini).

Čas Trajana (98-117) in Hadrijana (117-138)

V času vladavine cesarja Trajana in Hadrijana kiparstvo še naprej izraža veličino imperija. Uporaba različnih oblik je določila dve stopnji umetniškega razvoja: Trajanovo in Hadrijanovo.

Laocoön in sinovi

Marmorna kiparska kompozicija prikazuje smrtni boj Laokoona (Laokoon), duhovnika boga Apolona, in njegovih sinov s kačami.

Delo je nastalo leta 50 1. stoletja pr. e., je kopija neohranjenega bronastega spomenika grških kiparjev (Pergamon, 200 pr. n. št.). (Michelangelo Buonarroti), ki ga je poslal papež Julij II., da oceni najdbo, je potrdil pristnost dela in opozoril na neverjetno dinamičnost in plastičnost stvaritve starorimskega kiparja. Ena najbolj znanih skulptur starega Rima je shranjena v (Museo Pio-Clementino) v Vatikanu.

Lončena žara iz 6. stoletja pr je primer spomenikov pogrebnega kulta.

Pokrov je izdelan v obliki človeške glave, okrašena z bronasto masko (Canopus Chiusi). Etruščanski mojster je poskušal ohraniti videz pokojnika: velike poteze obraza, velik nos, ozke ustnice, ravne lase, vrisane v glino. Portretna podobnost je bila ključ do nezemeljske nesmrtnosti. Ročaji obredne posode so izdelani v obliki človeških rok. Želja po ustvarjanju zanesljive podobe je postala osnova za nastanek etruščanskega portreta (Pariz, muzej Louvre - Musee du Louvre).

Bojevnik iz Capestrana

Antični kip iz 6. stoletja pr (najden leta 1934) prikazuje mirno stoječega bojevnika (Guerriero di Capestrano) iz plemena Piceni.

Avtor se odmika od značilnega primera starogrške plastike - kurosa (kipa mladega atleta), ki naredi korak z levo nogo. Neznani kipar, drugače kot Grki, upodablja figuro s pretirano masivnimi boki, širokimi rameni, masko na obrazu in čelado s polji neverjetne velikosti. Konstrukcija tridimenzionalne oblike s stranskimi stebri, vrzeli med teleti nog in pasom prepriča, da kip bojevnika na podstavku pripada okrogli skulpturi. Starodavni artefakt je na ogled v Narodnem arheološkem muzeju (Chieti).

Krilati konji iz terakote

Dekor templja Ara della Regina (Dell'Ara della Regina) v Tarkviniji je nastal v 4. stoletju pr.

Figure konj, nameščene na zabat verske zgradbe, so upognile vratove, razprle krila in se premikale z nogami v pripravljenosti, da dvignejo božanskega jezdeca. Pravljična bitja so zaradi mišične napetosti in živčnosti gibov blizu resničnim podobam. Krilate konje si lahko ogledate v Narodnem arheološkem muzeju Tarquinia.

Chimera iz Arezza

Himera iz Arezza (Arezzo), izdelana v 5. stoletju pred našim štetjem, velja za vrhunec starodavnega bronastega litja.

Fantastična figura leva s kozjo glavo in repom v obliki kače je primer simbolike v kiparstvu.Žival uteleša trojno podobo Velike matere bogov: simbol rojstva in hranjenja je koza; simbol življenja je lev; smrt − Kača. Bronasta skulptura, visoka 79 cm, najdena v 16. stoletju, je na ogled v Arheološkem muzeju v Firencah (Museo Archeologico Nazionale di Firenze).

Glava čemernega človeka

Glava mračnega človeka (»Malvolta«), visoka 16,2 cm, je nastala v drugi polovici 5. stoletja. pr. n. št e.

Nepremagljiv videz kiparske podobe dajejo oči, tako starih kot mladih, in muhasta usta. Umetniški kritiki najdejo presenetljivo podobnost "Malvolte" z glavo sv. Skulptura Jurija (Donatello), ki jo je mojster ustvaril po tisočletjih. Skulptura, najdena v Veii, je shranjena v rimskem muzeju Villa Giulia (Museo Villa Giulia).

Marmorni relief z Avgustovega oltarja miru

Kapitolin Brut

Del bronaste skulpture (moška glava), ki so jo leta 1564 odkrili med izkopavanji v Rimu, je navdušil s svojo varnostjo.

Delo, opravljeno v 300 - 275 letih. Kr., velja za mojstrovino etruščanske umetnosti glede na moč izraznosti podobe in tehniko izvedbe. Ena najstarejših najdenih skulptur naj bi predstavljala portret ustanovitelja rimske republike Lucija Junija Bruta (Lucius Iunius Brutus, Bruto Capitolino). Obraz se zdi živ zaradi vložka s ploščicami iz slonovine in barvnega kamna, vstavljenega v zenice. Kipar prenaša značaj izjemne osebe. Borec proti tiraniji se ne umakne pred težavami. (Kapitolski muzeji, Konservativna palača).

Kip Avla Metela

Bronasti kip govornika Avla Metela (Arringatore), ustvarjen okoli leta 100 pr. n. št., je bil najden leta 1566 na dnu Trazimenskega jezera.

Govornik, rimski mojster Avl Metel, je iztegnil roko in klical pozornost. Portretna podoba je brez idealizacije, odkrito reproducira naravo: krepko postavo, naguban obraz, ukrivljena usta. Delo je prvi primer zgodnjega rimskega portreta. Napis na robu toge pove, v čigavo čast je bil kip postavljen. (Narodni arheološki muzej, Firence - Museo archeologico nazionale di Firenze).

Germanikov kip

Marmorna skulptura s konca 1. stoletja. pr. n. št. predstavlja heroiziran lik rimskega generala in državnika Germanika.

Tiberijev posvojeni nečak (drugi rimski cesar) je bil mož redke lepote in poguma. Pri 34 letih je postal žrtev palačnih spletk in bil zastrupljen s počasnim strupom. Zgovorni, sposoben poveljnik znanosti je užival zasluženo ljubezen ljudi. Neznani kipar prenaša mladostno gracioznost figure in idealizirano podobo Germanika, čigar smrt je povzročila vsesplošno žalost med Rimljani. (Pariz, muzej Louvre − Musee du Louvre).

V 15. stoletju so med izkopavanji najstarejšega trgovskega trga v Rimu (Bull Forum) našli pozlačeno bronasto skulpturo Herkula.

241 cm visoka figura predstavlja podobo grškega mitološkega junaka Herkula. Delo je bilo opravljeno v II stoletju pr. Vitki, mišičasti športnik je premagal Kaka, ki mu je ukradel krave. IN desna roka junak ima spuščeno palico, na levi - zlata jabolka Hesperidov. Kip je stal v templju Herkula Osvajalca, zgrajenem na Bull Forumu, kjer so prej prodajali živino. (Rim, Kapitolski muzeji −Musei Capitolini).

Ženski kiparski portret iz časa Flavijcev

Marmorni portret mlade Rimljanke (1. stoletje našega štetja) odraža željo cesarjevih žena, njihovih hčera in plemenitih Rimljank po razkazovanju lepote in mode.

Visoka kompleksna pričeska, mandljaste oči, puhaste obrvi, dolg vrat, lepo definirane ustnice dajejo podobi posebno poezijo. Mehčanje videza z glajenjem površine marmorja je kipar dosegel s tehniko vrtanja. Delo, izdelano na poseben umetniški način, je na ogled v Kapitolskih muzejih (Musei Capitolini) v Rimu.

Pesniško podobo mladosti in lepote predstavlja doprsni kip iz marmorja, izdelan konec 1. stoletja našega štetja.

Individualne poteze mladeniča poudarjajo žalostne oči, močna brada in lepo definirana usta. Kipar spretno prenaša goste lase, iskrico oči, elastičnost kože, vendar ne idealizira slike. Obrat glave, gibljiv vrat, atletski zavoj ramen ustrezajo skulpturam helenske umetnosti. (London, Britanski muzej− Britanski muzej).

Konjeniški kip Marka Avrelija

Edini ohranjeni konjeniški kip Marka Avrelija Antonina, zadnjega od petih "dobrih" rimskih cesarjev, je nastal v 2. stoletju pr. AD Monumentalna, prvotno pozlačena skulptura predstavlja Marka Avrelija v podobi misleca, ki so ga njegovi sodobniki imenovali filozof na prestolu.

Cesar, ki nima bojevitega značaja, je oblečen v tuniko, na golih nogah ima sandale. Idealiziran videz vladarja so v 15. stoletju prepoznali po kovanih kovancih: gosti skodrani lasje, štrleče ličnice, izbuljene oči. Antični spomenik je preživel, ker je krščanska cerkev za cesarja Konstantina prevzela obliko konjenika. (Kapitolski muzeji - Musei Capitolini - Palača konservativcev).

Zbirka Hermitage

Rimske sobe Državnega muzeja Ermitaž prikazujejo 120 del starih mojstrov. V eni najboljših zbirk na svetu ni kopij. Vsi eksponati so pristni. Skulpture so ohranjale pri življenju prototipe podob in prikazovale bistvo človeške narave. Vojaškega cesarja Filipa Arabskega (Marcus Iulius Philippus) ni mogoče zamenjati s samozadovoljnim sovladarjem Marka Avrelija, čednim Lucijem Verom.

V dvoranah niso le portreti cesarjev in članov njihovih družin, temveč tudi skulpture zasebnikov. Anonimni mojstri so idealno prenesli pripadnost narave družbenemu tipu. Kustosinja rimskega portreta Ermitaža, kandidatka umetnostne zgodovine A. A. Trofimova bronasti doprsni kip neznanega Rimljana imenuje redek muzejski eksponat.

Čustvena, tragična podoba človeka s pametnim ironičnim videzom še vedno povzroča polemike med strokovnjaki o prototipu junaka. Figurice, doprsni kipi, skulpture starega Rima presenečajo z raznolikostjo plastičnih oblik in bogastvom likov.

↘️🇮🇹 UPORABNI ČLANKI IN SPLETNA MESTA 🇮🇹↙️ DELI S PRIJATELJI

Glavna prednost starorimskega kiparstva je realizem in pristnost slik. Najprej je to posledica dejstva, da so imeli Rimljani močan kult prednikov in da je že v najzgodnejšem obdobju rimske zgodovine obstajala navada odstranjevanja posmrtnih voščenih mask, ki so jih kasneje vzeli kiparji kot osnovo za kiparske portrete.

Sam koncept "starorimske umetnosti" ima zelo poljuben pomen. Vsi rimski kiparji so bili grškega izvora. V estetskem smislu je vse starorimsko kiparstvo replika grškega. Inovacija je bila kombinacija grške želje po harmoniji in rimske togosti ter kulta moči.

Zgodovina starorimskega kiparstva je razdeljena na tri dele - umetnost Etruščanov, plastiko obdobja republike in imperialno umetnost.

Etruščanska umetnost

Etruščanska skulptura je bila namenjena okrasitvi pogrebnih žar. Te žare same so bile ustvarjene v obliki človeškega telesa. Realizem podobe je veljal za potreben za vzdrževanje reda v svetu duhov in ljudi. Dela starodavnih etruščanskih mojstrov kljub primitivnosti in skicioznosti slik presenetijo z individualnostjo vsake slike, njihovim značajem in energijo.

Skulptura rimske republike

Za kiparstvo časa republike je značilna čustvena skopost, odmaknjenost in hladnost. Delal je vtis popolne izolacije slike. To je posledica natančne reprodukcije posmrtne maske pri ustvarjanju skulpture. Stanje je nekoliko popravila grška estetika, kanoni, po katerih so bila izračunana razmerja človeškega telesa.

Številni reliefi zmagoslavnih stebrov, templjev, ki pripadajo temu obdobju, presenetijo z eleganco linij in realizmom. Posebej velja omeniti bronasto skulpturo »rimske volkulje«. Temeljna legenda Rima, materialno utelešenje rimske ideologije - to je pomen tega kipa v kulturi. Primitivizacija ploskve, nepravilna razmerja, fantastičnost niti najmanj ne preprečujejo občudovanja dinamike tega dela, njegove posebne ostrine in temperamenta.

Toda glavni dosežek v kiparstvu tega obdobja je realističen kiparski portret. Za razliko od Grčije, kjer je mojster pri ustvarjanju portreta nekako podredil zakonom harmonije in lepote vse posamezne značilnosti modela, so rimski mojstri skrbno kopirali vse tankosti videza modelov. Po drugi strani pa je to pogosto vodilo do poenostavitve podob, hrapavosti linij in odmika od realizma.

Skulptura rimskega imperija

Naloga umetnosti vsakega imperija je povzdigniti cesarja in državo. Rim ni izjema. Rimljani v obdobju imperija si niso mogli predstavljati svojega doma brez skulptur prednikov, bogov in samega cesarja. Zato je do danes preživelo veliko primerov cesarske plastike.

Najprej si zaslužijo pozornost zmagoslavni stebri Trajana in Marka Avrelija. Stebri so okrašeni z reliefi, ki pripovedujejo o vojaških akcijah, podvigih in trofejah. Takšni reliefi niso le umetniška dela, ki presenečajo z natančnostjo podob, večfiguralno kompozicijo, harmonijo linij in subtilnostjo dela, ampak so tudi neprecenljivi. zgodovinski vir, ki vam omogoča obnovitev gospodinjskih in vojaških podrobnosti iz obdobja imperija.

Kipi cesarjev na forumih v Rimu so narejeni na grob, nesramen način. Ni več sledu tiste grške harmonije in lepote, ki je bila značilna za zgodnjo rimsko umetnost. Mojstri so morali najprej upodobiti močne in trde vladarje. Prišlo je tudi do odmika od realizma. Rimski cesarji so bili upodabljani kot atletski, visoki, kljub temu, da je imel redko kateri od njih skladno postavo.

V času rimskega cesarstva so bile skulpture bogov skoraj vedno upodobljene z obrazi vladajočih cesarjev, zato zgodovinarji zanesljivo vedo, kako so izgledali cesarji največje starodavne države.

Kljub dejstvu, da je rimska umetnost brez dvoma vstopila v svetovno zakladnico številnih mojstrovin, je v svojem bistvu le nadaljevanje starogrške. Rimljani so razvili starodavno umetnost, jo naredili bolj veličastno, veličastno, svetlejšo. Po drugi strani pa so bili Rimljani tisti, ki so izgubili občutek za mero, globino in idejno vsebino zgodnje antične umetnosti.

Najbolj znane skulpture v Rimu

Največja kulturna in arheološka dediščina Večnega mesta, stkana iz različnih zgodovinskih obdobij, dela Rim edinstven. V prestolnici Italije je bilo zbranih neverjetno veliko umetniških del - pravih mojstrovin, znanih po vsem svetu, za katerimi stojijo imena velikih talentov. V tem članku želimo govoriti o najbolj znanih skulpturah v Rimu, ki jih je vsekakor vredno videti.

Dolga stoletja je bil Rim središče svetovne umetnosti. Od antičnih časov so v prestolnico imperija pripeljali mojstrovine stvaritev človeških rok. V renesansi so papeži, kardinali in predstavniki plemstva gradili palače in cerkve ter jih okrasili s čudovitimi freskami, slikami in kipi. Številne na novo zgrajene stavbe tega obdobja so dale novo življenje arhitekturnim in dekorativnim elementom antike - starodavni stebri, kapiteli, marmorni friz in skulpture so bili vzeti iz stavb iz časov imperija, obnovljeni in nameščeni na novem mestu. Poleg tega je renesansa Rimu dala neskončno število novih briljantnih stvaritev, vključno z deli Michelangela, Canove, Berninija in mnogih drugih nadarjenih kiparjev.

Speči hermafrodit

Kapitolska volkulja

Najpomembnejša za Rimljane je "Kapitolska volkulja", ki je danes shranjena v Kapitolskih muzejih. Po legendi o ustanovitvi Rima je dvojčka Romula in Rema vzgojila volkulja blizu Kapitolskega hriba.

Splošno sprejeto je, da so bronasti kip izdelali Etruščani v 5. stoletju pred našim štetjem, sodobni raziskovalci pa se nagibajo k domnevi, da je bila volkulja izdelana veliko kasneje - v srednjem veku. Liki dvojčkov sta bili dodani v drugi polovici 15. stoletja. Njihovo avtorstvo ni bilo zagotovo ugotovljeno. Najverjetneje jih je ustvaril Antonio del Pollaiolo.

Laocoön in sinovi

Eden najbolj znane skulpture Rim se nahaja v muzeju Pija Klementina, ki je del Vatikanskih muzejev. To delo je marmorna rimska kopija, ustvarjena med 1. stoletjem pr. in I. stoletje našega štetja po grškem bronastem originalu. Kiparska skupina, ki prikazuje prizorišče boja Laokoona in njegovih sinov s kačami, je domnevno krasila zasebno vilo cesarja Tita.

Kip je bil odkrit v začetku 16. stoletja na ozemlju vinogradov, ki se nahajajo na hribu Oppio, v lasti nekega Felice de Fredis. V baziliki Santa Maria in Aracoeli, na nagrobniku Felice, lahko vidite napis, ki govori o tem dejstvu. Na izkopavanja sta bila povabljena Michelangelo Buonarroti in Giuliano da Sangallo, ki naj bi ocenila najdbo.

Ta kiparska skupina v renesansi je povzročila močan odmev v krogih ustvarjalnih ljudi in vplivala na razvoj renesančne umetnosti v Italiji. Neverjetna dinamičnost in plastičnost oblik antičnega dela je navdihnila številne mojstre tistega časa, kot so Michelangelo, Tizian, El Greco, Andrea del Sarto in drugi.

Michelangelove skulpture

Veliki mojster vseh časov, čigar ime poznajo skoraj vsi - Michelangelo Buonarroti - kipar, arhitekt, umetnik in pesnik. Kljub dejstvu, da je večina del te nadarjene osebe v Firencah in Bologni, se lahko v Rimu seznanite tudi z nekaterimi njegovimi deli. V Vatikanu, v baziliki svetega Petra, hranijo svetovno mojstrovino vseh obdobij - Michelangelovo kiparsko skupino Pieta, ki prikazuje Devico, ki žaluje za Jezusom, ki so ga po križanju sneli s križa. V času izdelave tega dela je bil mojster star le 24 let. Poleg tega je Pieta edino ročno podpisano delo mojstra.

Pieta

Drugo delo Buonarrotija lahko občudujete v katedrali San Pietro in Vincoli. Tam stoji monumentalni nagrobnik papeža Julija II., katerega nastajanje je trajalo štiri desetletja. Kljub temu, da prvotni projekt nagrobnega spomenika ni bil nikoli v celoti izveden, glavna figura, ki krasi spomenik in pooseblja Mojzesa, naredi močan vtis.

Mojzes

Skulptura je videti tako realistična, da v celoti izraža značaj in razpoloženje svetopisemskega značaja.

Skulpture Lorenza Berninija

Še en genij, čigar ime je tesno povezano z Rimom, je Jean Lorenzo Bernini. Zahvaljujoč njegovemu delu je večno mesto dobilo novo podobo. Po Berninijevih projektih so bile postavljene palače in cerkve, opremljeni trgi in fontane. Bernini je skupaj s svojimi učenci zasnoval Most svetega angela, ustvaril neverjetno število skulptur, od katerih mnoge še vedno krasijo ulice Rima.

Bernini. Vodnjak štirih rek na trgu Piazza Navona. Drobec

Čutne marmorne figure z gracioznimi mehkimi oblikami in posebno prefinjenostjo presenečajo s svojo virtuozno izvedbo: hladen kamen je videti topel in mehak, liki kiparskih kompozicij pa živijo.

Med najbolj znanimi Berninijevimi deli, ki jih je vsekakor vredno videti z lastnimi očmi, sta na prvem mestu na našem seznamu "Ugrabitev Prozerpine" in "Apolon in Dafna", ki sestavljata zbirko Galerije Borghese. Preberite več o teh delih in drugih mojstrovinah Galerije Borghese.

Apollo in Daphne

Posebno pozornost si zasluži Ekstaza blažene Ludovice Albertoni, še ena mojstrovina renesanse. Ta skulptura, ustvarjena kot pogrebni spomenik na zahtevo kardinala Paluzzija, prikazuje prizor verske ekstaze Ludovica Albertonija, ki je živel na prelomu iz 15. v 16. stoletje. Skulptura krasi kapelo Altieri, ki se nahaja v baziliki San Francesco a Ripa na območju Trastevere.

Ekstaza blažene Ludovice Albertoni

Drugo podobno delo hranijo v baziliki Santa Maria della Vittoria. "Ekstazo svete Terezije" je po naročilu beneškega kardinala konec 17. stoletja izklesal Lorenzo Bernini. glavna oseba dela - Sveta Terezija, potopljena v stanje duhovnega uvida. V bližini, na ozadju bleščečih zlatih žarkov, je figura angela, ki usmerja puščico v ohlapno telo svetnika. Zgodba za kiparsko skupino je bila zgodba, ki jo je opisala španska nuna Teresa o tem, kako je v sanjah videla angela, ki ji je prebodel maternico s puščico božanske svetlobe, zaradi česar je doživela muke pohotnosti.

Ekstaza svete Terezije

Paolina Borghese kiparja Antonia Canove

Druga mojstrovina svetovnega pomena je občutljiva in romantična "Paolina Borghese", ki jo je v prvem desetletju 19. stoletja v neoklasicističnem slogu izdelal slavni kipar Antonio Canova. Skulptura, ki prikazuje Paolino Bonaparte, Napoleonovo sestro, je bila naročena ob njeni poroki s Camillom Borghesejem, rimskim princem.

Skulpture, opisane v tem članku, so le majhen del mnogih svetovnih mojstrovin, ki se nahajajo v Rimu, katerih genialnost je nedvomna in jih je vsekakor vredno videti vsaj enkrat v življenju.

kultura stari rim obstajal več kot 12 stoletij in je imel svoje edinstvene vrednote. V umetnosti starega Rima so opevali čaščenje bogov, ljubezen do domovine in vojaško čast. O starem Rimu je bilo pripravljenih veliko poročil, ki opisujejo njegove dosežke.

Kultura starega Rima

Znanstveniki delijo zgodovino starorimske kulture na tri obdobja:

Kraljevski (8.-6. stol. pr. n. št.)
republikanec (6.-1. stol. pr. n. št.)
Imperial (1. stoletje pr. n. št. - 5. stoletje n. št.)

Kraljevsko obdobje velja za primitivno obdobje v smislu kulturnega razvoja, vendar so takrat imeli Rimljani svojo abecedo.

Umetniška kultura Rimljanov je bila podobna helenski, vendar je imela svoje značilnosti. Na primer, skulptura starega Rima je pridobila čustva. Na obrazih likov so rimski kiparji začeli prenašati stanje duha. Še posebej številne so bile skulpture sodobnikov - Cezarja, Crassusa, različnih bogov, navadnih državljanov.

V času starega Rima je bila prvič takšna literarni koncept kot "roman". Med pesniki, ki so pisali komedije, je bil najbolj znan Lucilij, ki je avtor pesmi na vsakdanje teme. Njegova najljubša tema je bilo norčevanje iz obsedenosti z doseganjem različnih bogastev.

TOP 4 člankiki berejo skupaj s tem

Rimljanin Livij Andronik, ki je delal kot igralec v tragediji, je znal grški jezik. Uspelo mu je prevesti Homerjevo Odisejo v latinščino. Verjetno bo pod vtisom dela Virgil kmalu napisal svojo "Eneido" o trojanskem Eneju, ki je postal daljni prednik vseh Rimljanov.

riž. 1. Ugrabitev Sabinjank.

Filozofija je dosegla izjemen razvoj. Oblikovale so se naslednje filozofske struje: rimski stoicizem, katerega naloga je bila doseči duhovno in moralni ideali, in neoplatonizem, katerega bistvo je bil razvoj najvišje duhovne točke človeške duše in doseganje ekstaze.

V Rimu je starodavni znanstvenik Ptolomej ustvaril geocentrični sistem sveta. Ima tudi številna dela s področja matematike in geografije.

Glasba starega Rima je kopirala grško. Iz Grčije so bili povabljeni glasbeniki, igralci in kiparji. Priljubljene so bile ode Horacija in Ovidija. Sčasoma so glasbene predstave dobile spektakularen značaj, ki so jih spremljale gledališke predstave ali gladiatorski boji.

Ohranjeno je pismo rimskega pesnika Martiala, v katerem trdi, da če postane učitelj glasbe, mu je zagotovljena udobna starost. To nakazuje, da je bilo v Rimu veliko povpraševanje po glasbenikih.

Likovna umetnost v Rimu je bila utilitarne narave. Že Rimljani so ga predstavili kot način zapolnjevanja in organiziranja življenjskega prostora. Tako kot arhitektura je bila izvedena v obliki monumentalnosti in veličine.

Če povzamemo, ugotavljamo, da se rimska kultura lahko šteje za naslednico grške, vendar so Rimljani v njej prinesli in izboljšali veliko. Z drugimi besedami, učenec je presegel učitelja.

riž. 2. Gradnja rimske ceste.

V arhitekturi so Rimljani gradili svoje zgradbe, ki so trajale stoletja. Kopeli Caracalla so jasen primer gigantizma v gradnji. Arhitekti so uporabljali tehnike, kot so uporaba palester, peristilnih dvorišč, vrtov. Kopeli so bile opremljene s sofisticirano tehnično opremo.

Za veličastne rimske zgradbe lahko štejemo ceste, ki se uporabljajo še danes, slavno obrambno obzidje Trajana in Hadrijana, akvadukte in seveda flavijski amfiteater (Kolizej).

riž. 3. Kolosej.

Kaj smo se naučili?

Če na kratko govorimo o kulturi starega Rima, ugotavljamo, da je ustvarjena z militaristično in veličastno usmeritvijo, ustvarjena stoletja, postavila temelje za vso prihodnost evropska kultura, je pustila pečat v razvoju civilizacije in jo zanamci občudovali.