načrtovanje potovanje v Grčijo, veliko ljudi zanimajo ne le udobni hoteli, temveč tudi zanimiva zgodovina te starodavne države, katere sestavni del so umetniški predmeti.

Veliko število razprav znanih umetnostnih zgodovinarjev je posvečenih antiki Grška skulptura kot temeljna veja svetovne kulture. Na žalost mnogi spomeniki tistega časa niso preživeli v izvirni obliki in so znani iz kasnejših kopij. Z njihovim preučevanjem lahko sledimo zgodovini razvoja grščine vizualna umetnost od homerovskega obdobja do helenističnega obdobja in poudarite najbolj osupljive in znane stvaritve vsakega obdobja.

Afrodita de Milo

Svetovno znana Afrodita z otoka Milos spada v helenistično obdobje grške umetnosti. V tem času se je s silami Aleksandra Velikega kultura Hellas začela širiti daleč onkraj Balkanskega polotoka, kar se je opazno odrazilo v vizualni umetnosti - kipi, slike in freske so postali bolj realistični, obrazi bogov na njih imajo človeške lastnosti - sproščene drže, abstrakten pogled, mehak nasmeh.

Kip Afrodite, ali kot so jo Rimljani imenovali Venera, je narejena iz snežno belega marmorja. Njegova višina je nekoliko večja od človeške višine in znaša 2,03 metra. Kip je po naključju odkril navaden francoski mornar, ki je leta 1820 skupaj z lokalnim kmetom izkopal Afrodito v bližini ostankov starodavnega amfiteatra na otoku Milos. Med prevozom in carinskimi spori je kip izgubil roke in podstavek, ohranjen pa je zapis avtorja mojstrovine, ki je na njem naveden: Agesander, sin prebivalke Antiohije Menide.

Danes je Afrodita po temeljiti restavraciji razstavljena v pariškem Louvru in s svojo naravno lepoto vsako leto privabi milijone turistov.

Nike na Samotraki

Čas nastanka kipa boginje zmage Nike sega v 2. stoletje pr. Študije so pokazale, da je bila Nika nameščena nad morsko obalo na strmi pečini - njena marmorna oblačila plapolajo kot od vetra, naklon telesa pa predstavlja nenehno gibanje naprej. Najtanjše gube oblačil pokrivajo močno telo boginje, močna krila pa se širijo v veselje in zmagoslavje.

Glava in roke kipa niso ohranjene, čeprav so med izkopavanji leta 1950 odkrili posamezne fragmente. Zlasti Karl Lehmann s skupino arheologov našel desna roka boginje. Nike iz Samotrake je zdaj eden od izjemnih eksponatov Louvra. Njena roka ni bila nikoli dodana k splošni razstavi, le desni trakt, ki je bil iz mavca, je bil restavriran.

Laokoon in njegovi sinovi

Kiparska kompozicija, ki prikazuje smrtni boj Laocoöna, svečenika boga Apolona, ​​in njegovih sinov z dvema kačama, ki ju je Apolon poslal v maščevanje, ker Laocoön ni poslušal njegove volje in je poskušal preprečiti vstop trojanskega konja v mesto.

Kip je bil izdelan iz brona, vendar se njegov original ni ohranil do danes. V 15. stoletju je bila na ozemlju "zlate hiše" Nerona najdena marmorna kopija skulpture, ki je bila po ukazu papeža Julija II nameščena v ločeni niši vatikanskega Belvedera. Leta 1798 so kip Laocoona prenesli v Pariz, po padcu Napoleonove oblasti pa so ga Britanci vrnili na prvotno mesto, kjer se hrani še danes.

Kompozicija, ki prikazuje Laocoönov obupan boj na smrtni postelji z božjo kaznijo, je navdihnila številne kiparje poznega srednjega veka in renesanse ter spodbudila modo upodabljanja zapletenih, vrtinčastih gibov. Človeško telo v vizualnih umetnostih.

Zeus z rta Artemision

Kip, ki so ga našli potapljači v bližini rta Artemision, je izdelan iz brona in je ena redkih umetnin te vrste, ki se je v izvirni obliki ohranila do danes. Raziskovalci se ne strinjajo, ali skulptura pripada posebej Zevsu, saj menijo, da lahko prikazuje tudi boga morij, Pozejdona.

Kip je visok 2,09 m in prikazuje vrhovnega grškega boga, ki je v pravični jezi dvignil desnico, da bi vrgel strelo. Sama strela ni ohranjena, številne manjše figurice pa kažejo, da je bila videti kot ploščat, močno podolgovat bronast disk.

Od skoraj dva tisoč let pod vodo kip skoraj ni trpel. Izginile so le oči, ki naj bi bile narejene iz slonovine in okrašene z dragimi kamni. To umetnino si lahko ogledate v Narodnem arheološkem muzeju, ki se nahaja v Atenah.

Diadumenov kip

Marmorna kopija bronastega kipa mladeniča, ki se sam okrona z diademom - simbolom športne zmage, je verjetno krasila prizorišče tekmovanj v Olimpiji ali Delfih. Diadem je bil takrat rdeč volnen povoj, ki so ga skupaj z lovorovimi venci podeljevali zmagovalcem olimpijskih iger. Avtor dela Poliklet ga je izvedel v svojem najljubšem slogu - mladenič je v lahkotnem gibanju, njegov obraz kaže popolno mirnost in zbranost. Športnik se obnaša kot zaslužen zmagovalec - ne kaže utrujenosti, čeprav njegovo telo potrebuje počitek po boju. V kiparstvu je avtorju uspelo zelo naravno prenesti ne le majhne elemente, temveč tudi splošni položaj telesa, pravilno porazdeliti maso figure. Popolna proporcionalnost telesa je vrhunec razvoja tega obdobja - klasicizma 5. stoletja.

Čeprav bronasti izvirnik ni preživel do našega časa, je njegove kopije mogoče videti v številnih muzejih po vsem svetu - Nacionalni arheološki muzej v Atenah, Louvre, Metropolitan, britanski muzej.

Afrodita Braschi

Marmorni kip Afrodite prikazuje boginjo ljubezni, ki je bila gola, preden je sprejela svojo legendarno, pogosto opisano v mitih, kopel in ji vrnila nedolžnost. Afrodita v levi roki drži slečeno obleko, ki nežno pade na bližnji vrč. Z inženirskega vidika je ta odločitev naredila krhki kip bolj stabilen, kiparju pa je dala možnost, da mu da bolj sproščen položaj. Edinstvenost Afrodite Brasca je v tem, da je to prvi znani kip boginje, katerega avtor se je odločil prikazati golo, kar je nekoč veljalo za nezaslišano predrznost.

Obstajajo legende, po katerih je kipar Praxiteles ustvaril Afrodito v podobi svoje ljubljene, hetere Phryne. Ko je za to izvedel njen nekdanji oboževalec, govornik Euthias, je sprožil škandal, zaradi česar je bil Praxiteles obtožen neodpustljivega bogokletja. Na sojenju je branilec, ko je videl, da njegovi argumenti niso navdušili sodnika, slekel Phrynina oblačila, da bi prisotnim pokazal, da tako popolno telo manekenke preprosto ne more hraniti temne duše. Sodniki, ki so bili privrženci koncepta kalokagatije, so bili prisiljeni v celoti oprostiti obtožene.

Prvotni kip so odpeljali v Konstantinopel, kjer je umrl v požaru. Številne kopije Afrodite so preživele do našega časa, vendar imajo vse svoje razlike, saj so bile obnovljene po ustnih in pisnih opisih in podobah na kovancih.

maraton mladi

Kip mladeniča je izdelan iz brona in domnevno prikazuje grškega boga Hermesa, čeprav v rokah ali oblačilih mladeniča ni nobenih predpogojev ali njegovih atributov. Skulptura je bila dvignjena z dna Maratonskega zaliva leta 1925 in od takrat dopolnjuje razstavo Narodnega arheološkega muzeja v Atenah. Ker je bil kip dolgo časa pod vodo, so vse njegove značilnosti zelo dobro ohranjene.

Slog, v katerem je kip izdelan, izda slog slavnega kiparja Praksitela. Mladenič stoji v sproščeni pozi, njegova roka počiva na steni, v bližini katere je bila nameščena figura.

Metalec diska

Kip starogrškega kiparja Mirona ni ohranjen v izvirni obliki, vendar je po vsem svetu znan po bronastih in marmornih kopijah. Skulptura je edinstvena po tem, da je prvič upodobila človeka v kompleksnem, dinamičnem gibanju. Tako drzna odločitev avtorja je služila kot živahen zgled za njegove privržence, ki so z nič manj uspehom ustvarjali umetniške predmete v slogu "Figura serpentinata" - posebna tehnika, ki prikazuje osebo ali žival v pogosto nenaravnem, napetem, vendar zelo ekspresivna, z vidika opazovalca, poza.

Delfski kočijaš

Bronasta skulptura voznika voza je bila odkrita med izkopavanji leta 1896 v Apolonovem svetišču v Delfih in je klasičen primer starodavne umetnosti. Figura upodablja starogrškega mladeniča, ki vozi voz med Pythian igre.

Edinstvenost skulpture je v tem, da je ohranjen vložek oči z dragimi kamni. Trepalnice in ustnice mladeniča so okrašene z bakrom, naglavni trak pa je iz srebra in je domnevno imel tudi vložek.

Čas nastanka skulpture je teoretično na stičišču arhaične in zgodnje klasike - za njeno pozo je značilna togost in odsotnost kakršnega koli namiga o gibanju, vendar sta glava in obraz narejena s precej velikim realizmom. Kot v kasnejših skulpturah.

Atena Partenos

Veličastno kip boginje Atene ni preživel do našega časa, vendar obstaja veliko njegovih kopij, obnovljenih po starodavnih opisih. Skulptura je bila v celoti izdelana iz slonovine in zlata, brez uporabe kamna ali brona, in je stala v glavnem templju v Atenah - Partenonu. Posebnost boginje - visoka čelada, okrašena s tremi grebeni.

Zgodovina nastanka kipa ni bila brez usodnih trenutkov: na ščit boginje je kipar Phidias poleg podobe bitke z Amazonkami postavil svoj portret v obliki šibkega starca, ki dvigne težak kamen z obema rokama. Takratna javnost je dvoumno obravnavala Phidiasovo dejanje, ki ga je stalo življenja - kipar je bil zaprt, kjer je storil samomor s pomočjo strupa.

Grška kultura je postala začetnica razvoja likovne umetnosti po vsem svetu. Še danes lahko ob pogledu na nekatere sodobne slike in kipe zaznamo vpliv te starodavne kulture.

Starodavna Hellas postal zibelka, v kateri se je aktivno vzgajal kult človeška lepota v svoji fizični, moralni in intelektualni manifestaciji. Prebivalci Grčije tistega časa niso le častili številne olimpijske bogove, ampak so jim poskušali biti čim bolj podobni. Vse to je prikazano v bronastih in marmornih kipih - ne le prenašajo podobo osebe ali božanstva, ampak jih tudi približajo drug drugemu.

Čeprav mnogi kipi niso preživeli do danes, je njihove natančne kopije mogoče videti v številnih muzejih po vsem svetu.

    Solun v Grčiji. Zgodovina, znamenitosti (šesti del)

    Otomanski nadzor nad mestom v zadnjih desetletjih turške nadvlade je bil hrbtenica njegovega razvoja, zlasti v infrastrukturi. Veliko novih javnih zgradb je bilo postavljenih v eklektičnem slogu, da bi Solunu dali evropski obraz. Med letoma 1869 in 1889 je bilo mestno obzidje porušeno zaradi načrtovane širitve mesta. Leta 1888 so začeli s prvim vzdrževanjem tramvajske proge, že leta 1908 pa so mestne ulice osvetlili z električnimi svetilkami in stebri. Od istega leta je železnica povezovala Solun s srednjo Evropo preko Beograda, Monastira in Carigrada. Mesto je spet začelo dobivati ​​svoj nacionalni »grški obraz« šele po odhodu turških osvajalcev in po osvoboditvi države. Vendar pa so burni dogodki prejšnjega stoletja pustili pečat na sodobni podobi mesta. Trenutno Solun igra vlogo metropole s precej mešanim prebivalstvom - tukaj živijo predstavniki več kot 80 ljudstev, ne da bi šteli manjše etnične skupine.

    Euboea ali v sodobni grščini Evia je drugi največji otok v Grčiji: približno 3900 km2. Vendar pa je otoška lega Evbeje precej relativna: otok od celinske Grčije loči ozka ožina Evripos (Euripus), katere širina je le 40 m! Že stari Grki so Evbojo s celino povezovali z približno 60 m dolgim ​​mostom.

    Božič na Atosu. Romanje ob božiču

    Imenuje se zemeljski del Matere Božje in glavno svetišče za vse kristjane. To je gora Atos, okoli katere kroži veliko legend in neverjetne zgodbe neverjetno zdravljenje. Gora Atos ni sveta le za Grke, ampak tudi za več sto tisoč kristjanov po vsem svetu. Na tla tega meniškega samostana ni nikoli stopila ženska noga, razen stopala Matere božje, kot je zapovedala sama Mati božja.

    Aleksandrupolis

    Mnogim ljudem ni tuja želja, da bi šli poleti nekam na jug. Tudi če gredo v Grčijo, se še vedno želijo sprostiti na njenem južnem delu. Predlagam, da obiščete tračansko mesto Alexandroupoli, ki se nahaja na severovzhodu Hellas. Mesto je ustanovil veliki poveljnik in osvajalec Aleksander Veliki leta 340 pr. e.

    Mini hotel

    Mini-hotel, ILIAHTIADA Apartments je majhen sodoben hotel, zgrajen leta 1991, ki se nahaja na Halkidikiju, na polotoku Kasandra, v vasi Kriopigi, 90 km od letališča Makedonija v Solunu. Hotel ponuja prostorne sobe in prijetno vzdušje. To je odličen kraj za ekonomične družinske počitnice.Hotel se nahaja na površini 4500 kvadratnih metrov. m.

Stara Grčija je bila ena največjih držav na svetu. V času njegovega obstoja in na njenem ozemlju so bili postavljeni temelji evropske umetnosti. Ohranjeni kulturni spomeniki tega obdobja pričajo o najvišjih dosežkih Grkov na področju arhitekture, filozofske misli, poezije in seveda kiparstva. Originalov je ostalo malo: čas ne prizanaša niti najbolj unikatnim stvaritvam. O spretnosti, po kateri so sloveli stari kiparji, vemo veliko po zaslugi pisnih virov in poznejših rimskih kopij. Vendar je ta informacija dovolj, da se zavedamo pomena prispevka prebivalcev Peloponeza k svetovni kulturi.

Obdobja

Kiparji stare Grčije niso bili vedno veliki ustvarjalci. Pred razcvetom njihovega obrtništva je bilo arhaično obdobje (7.–6. stoletje pr. n. št.). Skulpture tistega časa, ki so prišle do nas, so simetrične in statične. Nimajo tiste vitalnosti in prikritega notranjega gibanja, zaradi katerega so kipi videti kot zamrznjeni ljudje. Vsa lepota teh zgodnja dela izraženo skozi obraz. Ni več tako statičen kot telo: nasmeh izžareva občutek veselja in spokojnosti, kar daje posebnemu zvoku celotni skulpturi.

Po zaključku arhaike sledi najplodnejši čas, v katerem so starodavni kiparji stare Grčije ustvarili največ svojih znana dela. Razdeljen je na več obdobij:

  • zgodnja klasika - začetek 5. stoletja. pr. n. št e.;
  • visoka klasika - 5. st. pr. n. št e.;
  • pozna klasika - 4. st. pr. n. št e.;
  • Helenizem - konec IV stoletja. pr. n. št e. - I stoletje. n. e.

prehodni čas

Zgodnja klasika je obdobje, ko se kiparji stare Grčije začnejo odmikati od statičnega položaja v telesu in iščejo nove načine izražanja svojih idej. Proporci so napolnjeni z naravno lepoto, poze postanejo bolj dinamične, obrazi pa izraziti.

V tem obdobju je deloval kipar antične Grčije Myron. V pisnih virih je označen kot mojster prenosa anatomsko pravilne zgradbe telesa, ki je sposoben z visoko natančnostjo zajeti realnost. Tudi Mironovi sodobniki so opozarjali na njegove pomanjkljivosti: kipar po njihovem mnenju ni znal obrazom svojih stvaritev dati lepote in živosti.

Kipi mojstra poosebljajo junake, bogove in živali. Vendar pa je kipar antične Grčije Myron dal največjo prednost podobi športnikov med njihovimi dosežki na tekmovanjih. Slavni Disco Thrower je njegova kreacija. Skulptura se do danes ni ohranila v izvirniku, obstaja pa več njenih kopij. "Discobolus" prikazuje atleta, ki se pripravlja na izstrelitev izstrelka. Športnikovo telo je vrhunsko izdelano: napete mišice pričajo o teži diska, zvito telo spominja na vzmet, pripravljeno na razpenjanje. Zdi se, da bo še ena sekunda in športnik bo vrgel projektil.

Tudi kipa "Athena" in "Marsyas" veljata za vrhunsko izdelane Myronove kipe, ki so prav tako prišli do nas le v obliki kasnejših kopij.

razcvet

Izjemni kiparji antične Grčije so delovali v obdobju visoke klasike. V tem času mojstri ustvarjanja reliefov in kipov razumejo tako načine prenosa gibanja kot osnove harmonije in razmerij. Visoka klasika je obdobje oblikovanja tistih temeljev grškega kiparstva, ki so kasneje postali standard za številne generacije mojstrov, vključno z ustvarjalci renesanse.

V tem času sta delala kipar antične Grčije Policlet in briljantni Phidias. Oba sta se morala občudovati v času svojega življenja in nista bila pozabljena stoletja.

Mir in harmonija

Polikleitos je deloval v drugi polovici 5. stoletja. pr. n. št e. Znan je kot mojster kipov, ki upodabljajo športnike v mirovanju. Za razliko od Mironovega Discobolusa njegovi atleti niso napeti, ampak sproščeni, hkrati pa gledalec ne dvomi o njihovi moči in zmožnostih.

Polikleitos je bil prvi, ki je uporabil poseben položaj telesa: njegovi junaki so se pogosto naslonili na podstavek le z eno nogo. Ta drža je ustvarila občutek naravne sprostitve, značilen za počivajočo osebo.

Canon

večina znamenita skulptura Polykleitos velja za "Dorifor" ali "Spearman". Delo se imenuje tudi mojstrski kanon, saj uteleša nekatere določbe pitagorejstva in je primer posebnega načina postavljanja figure, kontraposta. Sestava temelji na principu navzkrižnega neenakomernega gibanja telesa: stran leve roke(roka, ki drži sulico, in noga, postavljena nazaj) je sproščena, a hkrati v gibanju, za razliko od napete in statične desne (oporna noga in roka iztegnjena ob telesu).

Polikleitos je kasneje uporabil podobno tehniko v mnogih svojih delih. Njegova glavna načela so predstavljena v traktatu o estetiki, ki ni prišel do nas, ki ga je napisal kipar in ga je imenoval "Canon". Precej veliko mesto v njem je Polikleito dodelil principu, ki ga je tudi uspešno uporabil v svojih delih, ko ta princip ni bil v nasprotju z naravnimi parametri telesa.

Priznani genij

Vsi starodavni kiparji stare Grčije iz obdobja visoke klasike so za seboj pustili občudovanja vredne stvaritve. Najvidnejši med njimi pa je bil Phidias, upravičeno velja za utemeljitelja evropske umetnosti. Na žalost se je večina mojstrovih del do danes ohranila le kot kopije ali opisi na straneh razprav starodavnih avtorjev.

Phidias je delal na dekoraciji atenskega Partenona. Danes lahko predstavo o spretnosti kiparja povzamemo z ohranjenim marmornim reliefom, dolgim ​​1,6 m, ki prikazuje številne romarje, ki se odpravljajo k preostalim dekoracijam Partenona. Ista usoda je doletela kip Atene, ki ga je postavil tukaj in ustvaril Phidias. Boginja, izdelana iz slonovine in zlata, je simbolizirala samo mesto, njegovo moč in veličino.

čudo sveta

Drugi vidni kiparji starodavne Grčije morda niso bili slabši od Phidiasa, vendar se nobeden od njih ni mogel pohvaliti z ustvarjanjem čudeža sveta. Olimpik je izdelal mojster za mesto, kjer so bile slovite igre. Višina Gromovnika, ki je sedel na zlatem prestolu, je bila neverjetna (14 metrov). Kljub takšni moči bog ni bil videti grozen: Phidias je ustvaril mirnega, veličastnega in slovesnega Zevsa, nekoliko strogega, a hkrati prijaznega. Kip je pred smrtjo devet stoletij privabljal številne romarje, ki so iskali tolažbo.

pozna klasika

S koncem 5. st. pr. n. št e. kiparjev stare Grčije ni zmanjkalo. Imena Skopas, Praxiteles in Lysippus so znana vsem, ki jih zanima antična umetnost. Delovali so v naslednjem obdobju, imenovanem pozna klasika. Dela teh mojstrov razvijajo in dopolnjujejo dosežke prejšnje dobe. Vsak na svoj način preoblikujeta skulpturo, jo bogatita z novimi subjekti, načini dela z materialom in možnostmi podajanja čustev.

Kipeče strasti

Scopas lahko imenujemo inovator iz več razlogov. Veliki kiparji stare Grčije, ki so bili pred njim, so kot material raje uporabljali bron. Scopas je svoje stvaritve ustvarjal predvsem iz marmorja. Namesto tradicionalne umirjenosti in harmonije, ki je napolnila njegova dela stare Grčije, je mojster izbral ekspresijo. Njegove stvaritve so polne strasti doživetij, so bolj kot pravi ljudje kot na neomajne bogove.

Najbolj znano Scopasovo delo je friz mavzoleja v Halikarnasu. Prikazuje amazonomahijo – boj junakov Grški miti z bojevitimi Amazonkami. Glavne značilnosti sloga, značilnega za mojstra, so jasno vidne iz ohranjenih fragmentov te stvaritve.

gladkost

Drugi kipar tega obdobja, Praxiteles, velja za najboljšega grškega mojstra v smislu prenosa milosti telesa in notranje duhovnosti. Eno njegovih izjemnih del - Afrodita iz Knidosa - so mojstrovi sodobniki priznali kot najboljšo stvaritev, ki je bila kdaj ustvarjena. boginje je postala prva monumentalna podoba gole žensko telo. Izvirnik ni prišel do nas.

Značilnosti sloga, značilnega za Praxitelesa, so v celoti vidne v Hermesovem kipu. S posebno uprizoritvijo golega telesa, gladkih linij in mehkih poltonov marmorja je mojster uspel ustvariti nekoliko zasanjano razpoloženje, ki dobesedno ovije skulpturo.

Pozornost do podrobnosti

Ob koncu pozne klasične dobe je deloval še en slavni grški kipar Lizip. Njegove stvaritve so odlikovali poseben naturalizem, skrbno preučevanje podrobnosti in nekaj podaljšanja razmerij. Lizip si je prizadeval ustvariti kipe, polne miline in elegance. Svoje veščine je izpopolnil s preučevanjem Polikletovega kanona. Sodobniki so ugotovili, da je delo Lizipa v nasprotju z "Doriforjem" dalo vtis bolj kompaktnega in uravnoteženega. Po legendi je bil mojster najljubši ustvarjalec Aleksandra Velikega.

Vpliv vzhoda

Nova stopnja v razvoju kiparstva se začne konec 4. stoletja. pr. n. št e. Meja med obema obdobjema je čas osvajanj Aleksandra Velikega. Pravzaprav začenjajo dobo helenizma, ki je bila kombinacija umetnosti stare Grčije in vzhodnih držav.

Skulpture tega obdobja temeljijo na dosežkih mojstrov prejšnjih stoletij. Helenistična umetnost je svetu dala dela, kot je Miloška Venera. Hkrati so se pojavili znameniti reliefi pergamonskega oltarja. V nekaterih delih poznega helenizma je opazna privlačnost do vsakdanjih zapletov in podrobnosti. Kultura starodavne Grčije tega časa je močno vplivala na oblikovanje umetnosti rimskega imperija.

Končno

Pomena antike kot vira duhovnih in estetskih idealov ni mogoče preceniti. Starodavni kiparji v stari Grčiji niso postavili le temeljev lastne obrti, temveč tudi standarde za razumevanje lepote človeškega telesa. Problem upodabljanja gibanja jim je uspelo rešiti s spremembo drže in premikom težišča. Starodavni kiparji antične Grčije so se naučili prenašati čustva in izkušnje s pomočjo obdelanega kamna, ustvariti ne samo kipe, ampak praktično žive figure, pripravljene, da se v vsakem trenutku premaknejo, dihajo, nasmejijo. Vsi ti dosežki bodo osnova za razcvet kulture v renesansi.

O IZVORIH smo že govorili. Načrtovana pikčasta črta je bila prekinjena iz objektivnih razlogov, a vseeno želim nadaljevati. Spominjam vas, da smo se ustavili v globoki zgodovini - v umetnosti stare Grčije. Česa se spomnimo iz šolskega kurikuluma? Praviloma so tri imena trdno zasidrana v našem spominu - Miron, Phidias, Poliklet. Potem se spomnimo, da so bili še Lizip, Skopas, Praksitel in Leohar ... Pa poglejmo, kaj je kaj.Torej, čas dogajanja je 4-5 stoletja pred našim štetjem, prizorišče je Stara Grčija.

PITAGORA REGIA
Pitagora Regij (5. stoletje pr. n. št.) novo obdobje) - starogrški starogrški kipar iz obdobja zgodnje klasike, katerega dela so znana le iz sklicevanj na starodavne avtorje. Ohranilo se je več rimskih kopij njegovih del, vključno z mojo najljubšo Deček, ki jemlje drobec. To delo je povzročilo tako imenovano krajinsko vrtnarsko skulpturo.


Pitagora Regijski deček odstranjuje drobec okoli sredine 5. stoletja pr br.rimska kopija kapitolinskega muzeja

MIRON
Miron (Μύρων) - kipar sredi 5. stoletja. pr. n. št e. Kipar iz obdobja neposredno pred največjim razcvetom grške umetnosti (konec 6. - začetek 5. stoletja). Stari ga označujejo za največjega realista in strokovnjaka za anatomijo, ki pa obrazom ni znal dati življenja in izraza. Upodabljal je bogove, junake in živali, s posebno ljubeznijo pa je upodabljal težke, minljive poze. Njegovo najbolj znano delo, "Discobolus", atlet, ki namerava začeti disk, je kip, ki je prišel do našega časa v več izvodih, od katerih je najboljši iz marmorja in se nahaja v palači Massimi v Rimu.

Metalec diska.
FIDIJEV.
Eden od utemeljiteljev klasičnega sloga je starogrški kipar Phidias, ki je s svojimi kipi okrasil tako Zevsov tempelj v Olimpiji kot tempelj Atene (Partenon) na atenski Akropoli. Fragmenti kiparskega friza Partenona so zdaj v Britanskem muzeju (London).




Fragmenti friza in pedimenta Partenona. Britanski muzej, London.

Glavna Phidiasova kiparska dela (Athena in Zeus) so že dolgo izgubljena, templji so bili uničeni in izropani.


Partenon.

Obstaja veliko poskusov rekonstrukcije templjev Atene in Zevsa. O tem lahko preberete tukaj:
Podatkov o Fidiju samem in njegovi zapuščini je razmeroma malo. Med kipi, ki obstajajo danes, ni niti enega, ki bi nedvomno pripadal Phidiasu. Vse vedenje o njegovem delu temelji na opisih starodavnih avtorjev, na preučevanju kasnejših kopij, pa tudi na ohranjenih delih, ki se z večjo ali manj gotovostjo pripisujejo Fidiju.

Več o Phidiasu http://biography-peoples.ru/index.php/f/item/750-fidij
http://art.1september.ru/article.php?ID=200901207
http://www.liveinternet.ru/users/3155073/post207627184/

No, o preostalih predstavnikih starogrške kulture.

POLIKLET
Grški kipar iz druge polovice 5. st. pr. n. št e. Ustvarjalec številnih kipov, tudi zmagovalcev športnih iger, za kultne športne centre Argos, Olimpijo, Tebe in Megalopolis. Avtor kanona podobe človeškega telesa v kiparstvu, znanega kot "Polykleitosov kanon", po katerem je glava 1/8 dolžine telesa, obraz in dlani 1/10, noga je 1/6. Kanon je bil v grškem kiparstvu upoštevan do konca, ti. klasične dobe, torej do konca 4. stol. pr. n. št e., ko je Lizip postavil nova načela. Njegovo najbolj znano delo je "Dorifor" (Spearman). To je iz enciklopedije.

Polykleitos. Doryphorus. Puškinov muzej. Mavčna kopija.

PRAXITELS


AFRODITA IZ KNIDA (rimska kopija iz izvirnika 4. stoletja pr. n. št.) Rim, Narodni muzeji (glava, roke, noge, restavrirane draperije)
Eno najbolj znanih del v antična skulptura- Afrodita iz Knidosa, prva starogrška skulptura (višina - 2 m), ki prikazuje golo žensko pred kopanjem.

Afrodita iz Knida, (Afrodita iz Braschija) rimska kopija, 1. st. pr. n. št. Gliptoteka, München


Afrodita iz Knidosa. Srednje zrnat marmor. Torzo - rimska kopija iz 2. st. n. mavčna kopija Puškinovega muzeja
Po Pliniju so prebivalci otoka Kos naročili kip Afrodite za tamkajšnje svetišče. Praxiteles je izvedel dve možnosti: golo boginjo in oblečeno boginjo. Za oba kipa je Praxiteles določil enako pristojbino. Kupci niso tvegali in so izbrali tradicionalno različico, z drapirano postavo. Njegove kopije in opisi se niso ohranili in je potonila v pozabo. In Afrodito iz Knidosa, ki je ostala v kiparjevi delavnici, so kupili prebivalci mesta Knidos, kar je spodbudilo razvoj mesta: v Knidos so se začeli zbirati romarji, ki jih je pritegnila slavna skulptura. Afrodita je stala v templju na prostem, vidnem z vseh strani.
Afrodita iz Knida je uživala tako slavo in so jo tako pogosto kopirali, da so o njej pripovedovali celo anekdoto, ki je bila osnova epigrama: »Ko je Ciprida videla na Knidi, je Ciprida sramežljivo rekla: »Gorje meni, kje me je Praksitel videl golo? ”
Praxiteles je ustvaril boginjo ljubezni in lepote kot poosebitev zemeljske ženskosti, ki jo je navdihnila podoba njegove ljubljene, lepe Phryne. Dejansko ima Afroditin obraz, čeprav ustvarjen po kanonu, z zasanjanim pogledom dolgočasno zasenčenih oči, kanček individualnosti, ki kaže na specifičen original. Ko je ustvaril skoraj portretno podobo, je Praxiteles pogledal v prihodnost.
Ohranila se je romantična legenda o razmerju med Praksitelom in Frino. Rečeno je, da je Phryne prosila Praxitelesa, naj ji da svoje najboljše delo kot znak ljubezni. Strinjal se je, ni pa hotel povedati, kateri od kipov se mu zdi najboljši. Nato je Phryne ukazala služabniku, naj obvesti Praxitelesa o požaru v delavnici. Prestrašeni mojster je vzkliknil: "Če je plamen uničil Erosa in Satirja, potem je vse umrlo!" Tako je Phryne ugotovila, kakšno delo bi lahko zahtevala od Praxitelesa.

Praxiteles (domnevno). Hermes z dojenčkom Dionizom IV st. pr. n. št. Muzej v Olimpiji
Skulptura "Hermes z otrokom Dionizom" je značilna za pozno klasično obdobje. Ne pooseblja fizične moči, kot je bilo prej običajno, temveč lepoto in harmonijo, zadržano in lirično človeško komunikacijo. Upodabljanje občutkov, notranjega življenja likov je nov pojav v starodavni umetnosti, ki ni značilen za visoko klasiko. Moškost Hermesa poudarja infantilni videz Dioniza. Ukrivljene linije figure Hermesa so graciozne. Njegovo močno in razvito telo je brez atletizma, značilnega za dela Polikleta. Izraz obraza, čeprav brez individualnih potez, je mehak in premišljen. Lase je imela pobarvane in spete s srebrnim naglavnim trakom.
Praksitelj je dosegel občutek toplote telesa s finim modeliranjem površine marmorja in z veliko spretnostjo prenesel v kamen tkanino Hermesovega plašča in Dionizovih oblačil.

SCOPAS



Muzej v Olimpiji, Skopas Menada Pomanjšana marmorna rimska kopija po izvirniku iz 1. tretjine 4. st.
Skopas - starogrški kipar in arhitekt iz 4. stoletja. pr. n. št e., predstavnik pozne klasike. Rojen na otoku Paros, delal je v Tegesu (danes Piali), Halikarnasu (danes Bodrum) in drugih mestih Grčije in Male Azije. Kot arhitekt je sodeloval pri gradnji templja Atene Alei v Tegeji (350-340 pr. n. št.) in mavzoleja v Halikarnasu (sredina 4. st. pr. n. št.). Med verodostojnimi deli S., ki so prišla do nas, je najpomembnejši friz mavzoleja v Halikarnasu, ki prikazuje Amazonomahijo (sredi 4. stoletja pr. n. št.; skupaj z Briaxisom, Leoharomi Timothyjem; fragmenti - v Britanskem muzeju v Londonu; glejte sliko). Številna dela S. so znana po rimskih kopijah (»Potos«, »Mladi Herkul«, »Meleagr«, »Maenad«, glej sliko). Zavračanje inherentne umetnosti 5. stoletja. harmonično umirjenost podobe, se je S. obrnil k prenosu močnih čustvenih doživetij, boju strasti. Za njihovo uresničitev je S. uporabil dinamično kompozicijo in nove tehnike interpretacije detajlov, predvsem potez obraza: globoko vdrte oči, gube na čelu, razprta usta. Delo S., nasičeno z dramatičnim patosom, je imelo velik vpliv na kiparje helenistične kulture (glej helenistično kulturo), zlasti na dela mojstrov 3. in 2. stoletja, ki so delali v mestu Pergamon.

LYSIPP
Lizip je bil rojen okoli leta 390 v Sikionu na Peloponezu in njegovo delo predstavlja že kasnejši, helenski del umetnosti stare Grčije.

Lizip. Herkul z levom. Druga polovica 4. st. pr. n. št e. Marmorna rimska kopija bronastega originala. Sankt Peterburg, Ermitaž.

LEOHAR
Leohar - starogrški kipar iz 4. stoletja. pr. n. št e., ki je v 350. letih sodeloval s Scopasom pri kiparski dekoraciji Mavzoleja v Halikarnasu.

Leohar Artemis iz Versaillesa (g. rimska kopija 1-2 stoletja iz izvirnika c. 330 pr. n. št.) Pariz, Louvre

Leohar. Apollo Belvedere To sem jaz z njim v Vatikanu. Oprostite svobodi, vendar je lažje ne nalagati mavčne kopije na ta način.

No, potem je bil helenizem. Dobro ga poznamo po Veneri (v »grščini« Afrodita) Miloševe in Nike Samotraške, ki ju hranijo v Louvru.


Miloška Venera. Okoli leta 120 pr Louvre.


Nike na Samotraki. V REDU. 190 pr. n. št e. Louvre

Kiparstvu so se začele postavljati nove zahteve. Če je v prejšnjem obdobju veljalo, da je treba ustvariti abstraktno utelešenje določenih fizičnih in duhovne kvalitete povprečna podoba, zdaj so kiparji pozornost posvetili določeni osebi, njeni individualnosti. Največji uspeh pri tem so dosegli Scopas, Praxiteles, Lysippus, Timothy, Briaxides. Bilo je iskanje sredstev za prenos odtenkov gibanja duše, razpoloženja. Enega izmed njih predstavlja Skopas, doma iz Fr. Paros, čigar dela so navduševala sodobnike s svojo dramatiko in utelešenjem najzapletenejše palete človeških občutkov. Rušeč nekdanji ideal, harmonijo celote, je Scopas raje upodabljal ljudi in bogove v trenutkih strasti. Drugo, lirično smer je v svoji umetnosti odseval Praksitel, Skopasov mlajši sodobnik. Kipe njegovega dela so odlikovali harmonija in poezija, prefinjenost razpoloženja. Po mnenju poznavalca in poznavalca lepega Plinija Starejšega je bila Afrodita iz Knidosa še posebej priljubljena. Mnogi so se odpravili na izlet v Knidos, da bi občudovali ta kip. Knidijci so zavrnili vse ponudbe za njen nakup, tudi za ceno kasacije svojih ogromnih dolgov. Lepoto in duhovnost človeka uteleša tudi Praksitel v figurah Artemide in Hermesa z Dionizom. Želja po prikazu raznolikosti likov je bila značilna za Lizipa. Plinij starejši je verjel, da je glavno, najuspešnejše delo mojstra kip Apoksiomena, atleta s strigilom (strgalo). Rezalec Lysippus je imel tudi "Eros z lokom", "Herkul, ki se bori z levom". Pozneje je kipar postal dvorni slikar Aleksandra Velikega in izklesal več njegovih portretov. Ime atenskega Leocharja je povezano z dvema učbeniškima deloma: "Apollo Belvedere" in "Ganymede, ki ga je ugrabil orel." Prefinjenost in razkošnost Apolona sta povzročila občudovanje renesančnih umetnikov, ki so ga imeli za standard klasičnega sloga. Njihovo mnenje je nato utrdila avtoriteta neoklasičnega teoretika J. Winkelmanna. Vendar pa je v XX. umetnostni zgodovinarji niso več delili navdušenja svojih predhodnikov, saj so pri Leoharju našli pomanjkljivosti, kot sta teatralnost in uglajenost.

V tej obliki umetnosti so največji uspeh dosegli Grki. Kiparstvo odlikuje dovršenost oblik in idealizem. Kot materiali so bili uporabljeni marmor, bron, les ali mešana (slonova) tehnika: figura je bila izdelana iz lesa in prekrita s tankimi zlatimi ploščami, obraz in roke so bili izdelani iz slonovine.

Zvrsti kiparstva so raznolike: relief (ploska plastika), mala plastika, okrogla plastika.

Vzorci zgodnje okrogle skulpture so še daleč od popolnosti, so grobi, statični. V bistvu so to kouros - moške figure in bark - ženske figure.

Postopoma stara grščina kiparstvo pridobi dinamiko in realizem V klasični dobi mojstri, kot je Pitagora iz Regiusa (480-450 pr. n. št.), ustvarjajo: "Fant, ki vzame drobec", "Kočijaš" Miron (sredi 5. stoletja pr. n. št.) : "Discobolus", Polykleitos (sredina 5. stoletja pr. n. št.), "Dorifor" ("Suličar"), Phidias (sredina 5. stoletja pr. n. št.), skulptura Partenona, skulptura boginje Atene - "Athena Devica", Atena z otoka z Lemnosa. Nobena kopija se ni ohranila skulpture Atenski Promachos ("Victors"), ki stoji na propilejah akropole, njegova višina je dosegla 17 m, niti kip olimpskega Zevsa. Do konca klasičnega obdobja kiparsko podobe postanejo bolj čustvene, spiritualizirane, kot v delih Praxitelesa, Skopasa, Lysippa. helenistični kiparstvo kompozicijsko bolj realističen in kompleksen. Umetnike privlačijo nove teme: starost, trpljenje, boj ("Laokoon s sinovi", "Nika Samotraška").