Balet(fr. balet iz it. ballo - ples, ples) - velik muzikal, v katerem je glavni umetniški medij je ples, pa tudi pantomima, predstavljena na odru v slikovitem dekorativnem okolju ob spremljavi orkestralna glasba. Včasih je del baleta v obliki samostojnih plesnih prizorov.

Sideshow(lat. intermedia - nahaja se na sredini) - 1. Majhen muzikal, umeščen med pomembnejše dele velikega dela. 2. Vstavljeno ali v veliko gledališko delo, prekine razvoj dejanja in ni neposredno povezano z njim. 3. Povezovanje dveh nastopov v mimobežni epizodi instrumentalne skladbe na splošno.

Intermezzo(it. intermezzo - premor, odmor) - povezovanje pomembnejših odsekov; tudi ime ločenih, predvsem instrumentalnih skladb različne narave in vsebine.

Uvod(lat. introductio - uvod) - 1. Majhna operna hiša, ki neposredno začne delovati. 2. Začetni del katerega koli, ki ima svojo lastno naravo glasbe.

Kant(iz lat. cantus - petje) - v ruski, ukrajinski in poljski glasbi 17.-18. stoletja, lirične pesmi za triglasni zbor brez spremljave; v dobi Petra I. so se razširile pozdravne pesmi veselega koračnega (glej) značaja, ki so se izvajale ob uradnih praznovanjih.

Koda(it. coda - rep, konec) - zadnji del glasbenega dela, običajno energične, impulzivne narave, ki uveljavlja svojo glavno idejo, prevladujočo podobo.

koloratura(it. coloratura - barvanje, dekoracija) - barvanje, spreminjanje melodije z različnimi gibljivimi, gibljivimi odlomki, okraski.

Barvanje(iz lat. color - barva) v glasbi - prevladujoča čustvena obarvanost epizode, dosežena z uporabo različnih in drugih izraznih sredstev.

Carol- splošno ime slovanskih ljudskih obredov poganskega izvora, povezanih s praznovanjem božiča (silvestrovo).

bankovec(fr. coupure - izrezek, zmanjšanje) - zmanjšanje glasbenega dela z odstranitvijo, preskokom katerega koli, v -, oz.

lezginka- ples, ki je pogost med narodi Kavkaza, temperamenten, silovit; velikost 2/4 ali 6/8.

Motiv(iz it. motivo - razlog, motivacija in lat. motus - gibanje) - 1. Del, ki ima samostojen izrazni pomen; skupina zvokov je melodija, združena okoli enega naglasa - poudarka. 2. V zdravi pameti - melodija, melodija.

Nokturno(fr. nocturne - noč) - ime razmeroma majhnega instrumentalnega (redkeje -) lirično-kontemplativnega značaja z izrazitim melodičnim značajem, ki se je razširil v 19. stoletju.

Vendar ne(iz lat. nonus - deveti) - razmeroma redka zvrst opere ali komorne glasbe za devet udeležencev.

o ja(grška oda) - ime glasbenega dela, izposojenega iz literature (pogosteje -) slovesnega pohvalnega značaja.

Oktet(iz lat. octo - osem) - osem udeležencev.

Parodija(grško parodià, iz para - proti in ode - pesem, petje, pisma, petje obratno) - posnemanje z namenom izkrivljanja, posmeha.

prelude, preludij(iz lat. prae - pred in ludus - igra) - 1. Uvod, uvod v skladbo ali dokončan muzikal ipd. 2. Splošno ime za manjše instrumentalne skladbe različne vsebine, značaja in zgradbe.

Premiera- prva predstava, v gledališču; prva javna izvedba glasbenega dela (velja samo za večja dela).

norčije- nosilci ruske ljudske umetnosti XI-XVII stoletja, potujoči igralci, glasbeniki in plesalci.

Sonata Allegro- oblika, v kateri so napisani prvi deli sonate in, - hitro vzdrževana (allegro). Sonatno allegro obliko sestavljajo trije veliki deli: ekspozicija, razvoj in repriza. Ekspozicija je predstavitev dveh osrednjih, kontrastnih glasbenih podob, ustvarjenih v glavni in stranski; razvoj-

Kot so opera, opereta, muzikal. Pogosto male glasbene forme ne morejo brez tega. In zgodi se, da popolnoma zamenja običajno razumevanje glasbe in postane vodja glasbenega dela. Kaj je recitativ in kakšno vlogo ima v glasbi, izvemo v tem članku.

koncept

Recitativ je vokalna oblika v glasbi, ki ni podvržena ritmu in melodiji. Lahko zveni ob prisotnosti spremljave ali pravzaprav zveni kot sredi splošne glasbene postavitve. Da bi razumeli, kaj je recitativ v glasbi, je treba podrobneje analizirati glasbena dela ki vsebujejo ta element.

Recitativa ni mogoče pripisati običajnemu recitiranju verza, saj ta odlomek ne vsebuje vedno rime. Če recitativ obravnavamo kot izrazno sredstvo, potem je on tisti, ki pogosto reflektira čustveno stanje junak in glavna doživetja, ki jih ni mogoče izraziti z melodičnimi prijemi.

Kako se je rodila nova oblika

Če govorimo o izvoru, segajo globoko v antiko. Epske in obredne pesmi, ljudske pesmi in otroške pesmice pogosto niso bile nič drugega kot recitativi. Profesionalna glasba antike je bila bogata tudi s pogovornimi utrinki. Najprej je to veljalo za sakralno glasbo: psalme, liturgije.

Vendar pa se je sam koncept recitativa rodil s pojavom žanra opere. Njegove prve manifestacije so bile melodične recitacije. Pravzaprav je bil zgodnji recitativ namenjen oživitvi antične tragedije s svojim načinom melodične recitacije.

Sčasoma je melodija izgubila svoj pomen in do konca 17. stoletja je recitativ dobil jasen obris, trdno zasidran v vokalni glasbi kot samostojna zvrst.

Kaj so recitativi

Kljub dejstvu, da recitativ ne upošteva splošno sprejetih zakonov glasbe, ritma in melodije, še vedno obstajajo pravila, ki vam omogočajo, da to zvrst harmonično vključite v glasbeno delo.

Če recitativno delo nima rime in jasnega ritma, se šteje za suho secco. Izgovarja se s skromno spremljavo staccato akordov. Spremljava v tem primeru služi za povečanje dramatičnega učinka.

Če je recitativ obdarjen z rimo ali samo jasnim ritmom, se imenuje umerjen tempo in se izvaja ob spremljavi orkestra.

Zgodi se tudi, da je ta žanr uokvirjen z melodično linijo. Da bi razumeli, kaj je recitativ v tem primeru, se je treba sklicevati na definicijo glasbene oblike. Recitativno petje tega preprosto morda nima. Prosta oblika in način izvedbe bosta nakazovala prisotnost melodičnega recitativa ali ariosa.

Kje živijo recitativi

Najpogostejša uporaba pogovorne oblike je bila v klasični operna glasba. Prav vokalna zvrst je odprla neomejene možnosti za razvoj recitativa. Njen glavni namen v operi je bil nasprotovanje splošni glasbeni vsebini in ustvarjanje dramskih poudarkov. Na odru jo lahko izvaja en sam pevec, ansambel ali celo zbor.

Ta žanr je našel veliko uporabo v delih J. S. Bacha. Posebej je prišlo do izraza v Pasijonu po Janezu. Treba je reči, da je J. S. Bach v tem smislu presegel vse svoje sodobnike. Najljubša dramska tehnika je bil recitativ za K. V. Glucka in W. A. ​​Mozarta.

V ruski operni glasbi se je recitativ pojavil nekoliko pozneje. Najbolj jasno se je izkazalo v glasbi A. S. Dargomyzhskega, M. P. Musorgskega, N. A. Rimskega-Korsakova. P. I. Čajkovski je še posebej spretno uporabljal obliko ariosa. Kar zadeva sovjetsko klasiko, sta S. S. Prokofjev in D. D. Šostakovič posebej prispevala k razvoju recitativa.

Recitativ: primeri v sodobni glasbi

Ne pozabite, da v filmu "Ironija usode ali uživajte v kopanju" glavni liki izvajajo "Balado o dimljeni kočiji" A. S. Kochetkova:

Kako boleče, dragi, kako čudno

Podobna zemlji, prepletena z vejami,

Kako boleče, dragi, kako čudno

Pod žago razdeljen na dva dela.

Če menite, da so recitativne pesmi fenomen, ki je značilen samo za klasično glasbo, jih poskusite najti v sodobnem času. Če želite to narediti, je dovolj, da si predstavljate recitacijo poezije ali proze ob spremljavi glasbe.

Zgoraj predstavljeni recitativ velja za suh, saj ne upošteva instrumentalne spremljave.

Rap in hip-hop lahko štejemo za najbolj osupljiv primer izmerjenega recitativa v sodobnem času. Prav ta področja sodobne glasbe so odprla nove vidike in možnosti recitativa.

Nemogoče si je predstavljati takšno zvrst sodobne glasbe, kot je rock opera, brez recitativnega petja. Tako kot v klasični različici opere se petje od časa do časa spremeni v govorjeni jezik.

Tudi izkušen glasbenik se lahko zmede v raznolikosti in oblikah. Toda zdaj veste, kaj je recitativ, in ga ne boste zamenjali z ničemer.

Rod pevec, katerega recitacija. Reproducira ritmični in intonacijski vzorec naravnega govora. Besedilni glavni recitativ je lahko tako poezija kot proza.

Obstajajo različne vrste recitativa:

  • suho (secco) in spremljano (accompagnato);
  • odmerjeno (tempo);
  • melodično (enako kot arioso).

V vseh vrstah recitativa velik pomen ima pravilno, smiselno recitacijo.

V vokalni glasbi baroka in dunajske klasike sta bila uporabljena recitativa secco in accompagnato, pozneje so se različne vrste recitativa pogosto mešale.

V operah in oratorijih recitativ običajno spremlja suha spremljava in deluje kot povezava med arijami. Hkrati recitativi reflektirajo dramsko dejanje, in v arijah - čustvena reakcija likov nanj.

Enciklopedični YouTube

    1 / 1

    ✪ Recitativ? Kaj je to?

Podnapisi

Suhi recitativ

Pevec poje ob spremljavi bassa continua, ki je navadno realiziran kot zaporedje akordov (brez ornamentov in melodičnih figur) in ne izraža razpoloženja, temveč služi le za nakazovanje pevčeve tonalitete in poudarjanje ločil. Akorde vzamemo predvsem tam, kjer je v recitativu prekinitev. Včasih je v presledku med dvema stavkoma, ki imata premor, vstavljen kratek ritornello s figuro, ki izraža razpoloženje. Tak recitativ ima zelo malo melodične vsebine. Za vsak zlog besedila je potreben samo en glas. Oblika takega recitativa je nedoločena in popolnoma odvisna od besedila. Pevka jo poje prosto, ne v tempu.

recitative accompagnato

Za razliko od suhega recitativa, kjer pevca spremlja le baso continuo del (na orgle, čembalo itd.), se pri accompagnato recitativu (ital. accompagnato, dobesedno »s spremljavo«) uporabljajo glasbila s pisnimi deli (do celoten orkester). Ta vrsta recitativa se je razvila v visokem baroku (pasijoni J. S. Bacha) in v glasbi dobe klasicizma (opere K. F. Glucka, A. Salierija itd.).

odmerjen recitativ

Odmerjeni recitativ (tempo) se pojavlja v različnih velikostih - 4/4, 3/4 itd. Pri petju recitativa, ki ni posebno melodično bogat, spremlja spremljava do konca, v obliki akordov, ki jih vzdržuje ali igra tremolo. . V takšni spremljavi ni dirigiranega motiva, torej risbe. Oblika je nedoločena, menjavanje tipk je poljubno. Na zlog je ena nota. Tak recitativ je izveden v tempu in v celoti dirigiran.

Pevski recitativ

Pevski recitativ (ariose singing) je najbolj razvita oblika recitativa. Vokalni del odlikuje melodična vsebina. En zlog besede ima lahko včasih dva ali več glasov. Tako kot umerjeni tudi ta recitativ ni omejen z modulacijskim načrtom. Obrazec je večinoma brezplačen. Glasbena vsebina spremljave je v primerjavi s prejšnjimi recitativi bogatejša tako v harmoničnem kot v ritmičnem smislu; v njej se nosi figura (motiv).

Petje, ki ima zaokroženost in veliko popolnost, vendar nima dolžine do kolen, se imenuje