Slika umetnika Valentina Serova "Dekle z breskvami" je znana tudi tistim ljudem, ki so zelo daleč od umetnosti. Tisti ljudje, ki so navdušeni nad umetnikovim delom, se zavedajo, da je sliko naslikala 11-letna Vera Mamontova, hči slavnega industrialca in filantropa, ki je bil velik prijatelj Valentina Aleksandroviča.
Sam umetnik zaradi prirojene skromnosti ni imel tako visokega mnenja o svojem ustvarjanju., in celo v prijateljskem pogovoru z I. E. Grabarjem mu je očital, da je v enem svojih pisnih del o razvoju ruske likovne umetnosti portret precenjeval.
Pomen slike "Dekle z breskvami"
Serov se je pogosto pritoževal, da jo je med slikanjem portreta mlade Vere prisilil, da ure in ure sedi pri miru in s tem izgubi določen tok svežine, ki jo je tako vztrajno želel vdihniti svoji sliki. Postopek slikanja platna se je vlekel več mesecev, med katerimi je moral mojster precej mučiti hčer bogatega pokrovitelja. Vendar pa je rezultat, kot se je izkazalo, presegel vsa pričakovanja umetnika samega.
Za mizo, ki je upodobljena na sliki, se je pogosto zbrala hrupna družba, sestavljena iz družinskih članov in številnih gostov. Bil je v jedilnici Mamontovih v sobi enfiladnega tipa.
"Dekle z breskvami" je Serov napisal, ko še ni bil star 22 let, in četrt stoletja pozneje, po pok briljanten umetnik, je Grabar o njem izdal monografsko delo, v katerem ugotavlja, da se mojster sam ni povsem zavedal velikega pomena svojega dela ne le za svoje sodobnike, temveč tudi za vse naslednje generacije. Po Grabarju je ta študija uspela postati ena najpomembnejših umetnin, ki je zaznamovala celo plast velike kulture Rusije.
Že nekaj let po tragični smrti umetnika je bilo težko najti tako izviren model, kot je najstnica Vera Mamontova, ki ima neizrazljive, čudovite in resnično ruske lastnosti. En pogled na znamenita slika Serov za ljudi, ki so bolj ali manj seznanjeni z umetnostjo, bo povsem dovolj, da zagotovo ugotovijo, da se dejanje, opisano na sliki, odvija na posestvu bogatega posestnika. Dogajanje zunaj okna je skrito očem opazovalca, vendar lahko intuitivno uganete, da so za njim urejene poti, posute s peskom, čudovite parkovne aleje in drugi elementi, značilni za staro rusko posestvo.
Breskev niso kupovali, ampak gojili v zimskem vrtu posestva Mamontovih. Sadna drevesa so kupili na posestvih Zhilkino in Artyomovo, zanje pa je skrbel isti strokovnjak, od katerega so kupili breskve.
Zgodovina pred pojavom slike
To platno se je pojavilo kot rezultat prijateljskih odnosov med Valentinom Aleksandrovičem in Mamontovci. Antoša, kot so ljudje iz ožjega kroga imenovali Serova, je bil nagnjen k mukotrpnemu in počasnemu načinu dela, zato mlada Vera je morala dolgo nepremično sedeti za mizo. Sam mojster, ki je vedel za posebnosti dolgotrajnega procesa ustvarjanja lastnih platen, se je modelu opravičil, kolikor je lahko, in si prizadeval, da bi hitro dokončal svoje izjemno delo.
Zamisel o portretu mlade Vere Mamontove se je porodila Serovu, ko je zadihana od veselih uličnih iger pritekla v hišo in zgrabila breskev. Valentin Aleksandrovič je bil tako navdušen nad njeno vedrino, odprtostjo in pozitivnostjo videz ki je povabil 11 deklet, da postanejo njegov model.
"Dekle z breskvami" je eno prvih resnih del umetnika, ki je postalo njegova "srečna vstopnica" za nadaljnji uspeh. ustvarjalna kariera, ki se je razvil pri Serovu, ki je pozneje postal najboljši portretist svojega časa. Verusha (ali Mamontova Vera Savvishna) je bila najljubša od vseh prebivalcev hiše in v njej je bila "nevidna očetova luč", ki jo je mladi Serov poskušal prenesti čim bolj jasno. Vasnetsov, ki je bil častni član kroga Abramcevo, je verjel, da je Valentinu Aleksandroviču uspelo najti tisto vrsto očarljive ruske lepote, ki je mnogi drugi avtorji niso mogli najti.
Opis slike
Na sliki je upodobljeno mlado dekle temnopolte kože v svetlem suknjiču, okrašenem z elegantno pentljo. Umetnik je poskušal ujeti trenutek, zato je ob pogledu na platno težko verjeti, da je Verusha več dni sedela v podobnem položaju. Zdi se, kot da se je dobesedno za trenutek usedla za veliko mizo, mehanično zgrabila breskev, ki je ležala na njej, in naslednji trenutek bo kot metulj odletela, da bi se zabavala v bujnem vrtu, ki leži tik pred oknom.
Mnogi predmeti, upodobljeni na sliki, imajo posebno simboliko. Na primer, plošča je narisana kot poklon tistim strastem, v katere je bil zatopljen Savva Mamontov, ki je ljubil uporabno umetnost in lončarstvo. Javorjevi listi pa so upodobljeni, ker je umetnik začel delati na platnu na vrhuncu poletja in končal šele septembra. Poleg tega jesenski listi javorja ustvarjajo poseben kontrast v primerjavi z zrelimi breskvami, ki spominjajo na minljivost vseh stvari in potrebo po uživanju sonca, pa tudi vsega, kar se dogaja okoli.
Deklica je lastnica nežne kože s temnimi izraznimi očmi in enakimi temnimi lasmi. Sedeča za mizo s komaj zaznavnim nasmehom na obrazu gleda opazovalca s preprostim odprtim pogledom. V rokah ima breskev, poleg nje na površini mize še javorjeve liste, nož in breskve. Prostor, v katerem se dogaja dogajanje, je napolnjen s sončnimi žarki, ki nežno ležijo na kosih starinskega pohištva, na Verushinih rokah in na mizi.
Platno je preprosto presenetljivo v tem, kako harmonično je umetniku uspelo razkriti sliko in jo napolniti z odlično stopnjo vitalnosti, realizma in svežine barve. Pri ustvarjanju te slike je mladi Serov uporabil nekatere tehnike, ki si jih je izposodil od impresionistov, kot je na primer svobodno vibriranje poteze s čopičem.
Pogled iz okna na sliki se odpira na teraso ob Rdeči dnevni sobi. V tej sobi, ki je delno vidna na platnu, so se nenehno zbirali različni prijatelji in znanci družine mecena Mamontova, uprizarjali amaterske gledališke predstave, v vlogah brali Turgenjeva, Gogolja, Puškina, predvajali glasbo in vodili živahne debate.
Z veliko strokovnostjo je mojster uspel prikazati igro svetlobe in sence, najpomembnejše pa je to, da mu je skozi eno delo uspelo gledalcu povedati celotno zgodbo o občutkih in značaju čistega in bistrega dekleta, nadaljnja usoda ki pa je bil zelo tragičen. Vendar v času pisanja portreta nihče ni razmišljal o prihodnjih dogodkih in portret je ostal v spominu sodobnikov kot prava oda mladostni spontanosti, šarmu, pomladi in vsemu, kar človeka v običajnem življenju ne neha razveseljevati in razveseljevati. .
Usoda "Dekleta z breskvami"
Leta 1903 je Vera Mamontova postala žena Aleksandra Samarina, ki je bil minister za cerkvene zadeve in občasno vodja moskovskih plemičev. Poročni obred je potekal na mestu, kjer je zdaj izhod iz podzemne postaje Arbatskaya glavnega mesta. Med revolucijo leta 1917 so cerkev uničili komunisti, danes pa se na istem podstavku dviga majhna kapelica. Ker je postala mati treh otrok, je pri 32 letih umrla zaradi hude pljučnice.
Aleksander Samarin se po smrti Vere ni ponovno poročil in je zgradil tempelj Življenjske Trojice nedaleč od njihovega posestva, ki je bil med proletarskim udarom oropan in uporabljen kot skladišče.
Kasneje je bil Aleksander skupaj s hčerko Lizo poslan v izgnanstvo in leta 1932 umrl v Gulagu.
Dejstvo
To delo je postalo najbolj znano med vsemi ustvarjalna dejavnost Serov, mojster pa velja za enega najboljših portretistov svoje dobe. Do danes si je sliko mogoče ogledati v Državni galeriji Tretyakov.
Osnovna splošna izobrazba
Linija UMK E. A. Ermolinskaya. umetnost (1-4)
Umetnost
V.A. Serov "Dekle z breskvami". Slikarska analiza
Številne slike Valentina Aleksandroviča Serova, naslikane v osemdesetih letih 19. stoletja, so prežete z velikim občutkom. V tem času umetnik pogosto potuje, uživa v lepotah različnih delov narave, občuduje arhitekturo, je napolnjen z občutkom za lepoto in naravnost. Potovanja po Ukrajini, Nemčiji, Nizozemski navdihujejo Serova za pisanje številnih skic - njegova dela so prežeta s svetlobo in veseljem. Umetnik je dolgo delal v Abramcevu in Domotkanovu, aktivno slikal portrete (člani družine tete Adelaide Semyonovne Simonovich-Bergman; portret njegovega učitelja P. P. Čistjakova).Posebej pomembno za Serova je postalo potovanje v Italijo maja 1887 skupaj z Ilyo Ostroukhovom ter Mihailom in Jurijem Mamontovom. Občudujoč dela italijanskih mojstrov, uživajoč v lepotah Benetk, Firenc in Milana, piše svoji zaročenki Olgi Trubnikovi: "Hočem, hočem, kar je v veselje, in pisal bom samo tisto, kar je v veselje." Začne se posebno, »prijetno« obdobje dela Serova. Uživa in dobesedno absorbira Italijo, umetnik si prizadeva ujeti in prenesti v svoja dela delček te sončne in živahne dežele (»Trg sv. Marka v Benetkah«, »Schiavonijevo nabrežje v Benetkah«).
Vendar kljub številčnosti pozitivna čustva in živih vtisov se že v teh letih začne oblikovati osrednja dominanta umetnikovega dela - iskanje celovitosti, želja po posploševanju. Hkrati je Serov začel pritegniti impresionizem.
Verochka z breskvami
Abramcevo - posestvo, kjer je pisatelj S.T. Aksakov, od leta 1870 je začel pripadati slavnemu filantropu in pokrovitelju umetnikov Savvi Ivanoviču Mamontovu. Serov ostane na posestvu dolgo časa. Domača slikovita narava z gozdovi in polji, v bližini teče reka Vorya, posebno vzdušje- vse to ugodno vpliva na razpoloženje umetnika in se vedno odraža v delu tega obdobja. Takrat so bile naslikane slike, ki so kasneje postale klasike ruske umetnosti. Eno od teh del je bilo slavno "Dekle z breskvami".
"Deklica z breskvami" je slika, ki prikazuje srečen trenutek otroštva, nekakšna posplošena podoba. Toda to je tudi portret - portret določenega dekleta - hčerke Mamontova.
Dvanajstletna Vera Mamontova je upodobljena v vsej svoji lepoti in šarmu mladega bitja - naravni eleganci, naravnosti in vedrini. Dekle, dekor sobe - vse je napolnjeno s svetlobo in srečo.
Naloge, ponujene v zvezku, otroku omogočajo, da razvije občutek za barve in oblike, sposobnost videti in opaziti njihovo raznolikost v svetu okoli sebe; pomagajte otroku premagati strah pred praznim listom, pravilno obvladati površino papirja (izogibati se želji po postavitvi slike na eno ravno črto), naučiti delati z listom papirja različnih velikosti. Naloge prispevajo tudi k razvoju otrokove fantazije in domišljije, sposobnosti ustvarjanja, nenavadnega reševanja kreativnih problemov, aktivirajo asociativno mišljenje in spomin. Na koncu delovnega zvezka so metodična pojasnila za učitelja.
Zgodovina slike "Dekle z breskvami"
Zgodovina ideje o portretu hčere Mamontova je preprosta in nezahtevna. Nekega poletnega dne je deklica, ki je s seboj vzela breskve iz rastlinjaka, vstopila v sobo in sedla za mizo. Serov, ki je takoj opazil ves čar in čistost slike, ki se je odprla pred njim, je povabil Vero, naj mu pozira. Vsak dan je živahno in živahno dekle moralo ure in ure sedeti na enem mestu in pozirati umetniku. Sam Serov se je spominjal: »Vse, kar sem želel, je bila svežina, tista posebna svežina, ki jo vedno čutiš v naravi in je ne vidiš na slikah. Pisal sem več kot mesec dni in jo, ubogo, mučil do smrti, res sem hotel ohraniti svežino slike s popolno popolnostjo - tako stari mojstri. Po končanem delu je umetnik predstavil portret deklicine matere Elizavete Mamontove. Dolgo časa je slika ostala v zapuščini, danes pa kopija visi v Abramcevu, izvirnik pa je na ogled v Tretjakovski galeriji.
Umetnik in umetnostni zgodovinar I. Grabar o slikarskem procesu Serova pravi takole: »naj je bil še tako navdušen nad čisto barvno nalogo, ki je bila pred njim, še bolj pa ga je vznemirjal model sam, jasne, otroško bistre oči čudovito rusko dekle in njena celotna očarljiva podoba. Serovu je ta naloga odlično uspela: ustvaril je eno najdragocenejših del celotne ruske slikarske šole.
Analiza slike "Dekle z breskvami"
Kot pravi mojster slikanja s svetlobo umetnik ustvarja nekakšno tančico skrivnosti na čistem in ženstvenem obrazu dekleta. Okno dnevne sobe kot ogledalo odseva vso otroško veselje in živahnost otroka. Toda že sam izraz dekliškega obraza, čist in rahlo skrivnosten, živahen, a nekoliko resen, daje slutiti, da nismo več majhen, nepameten otrok, temveč odraščajoča in že rahlo posnemajoča odrasle punčke.
Kompozicijsko je slika preverjena do najmanjše podrobnosti, vendar je narejena tako mojstrsko, da gledalec tega ne opazi. Verin obraz se nahaja v višini treh četrtin vzdolž srednje navpične osi in v središču platna vodoravno, kar je nepogrešljiva značilnost tradicionalnega klasičnega slikarstva. Situacija, predmeti na sliki pa naj bi odražali živahnost deklice, notranjo tišino. Diagonalna razporeditev mize, leteče velike poteze, bleščanje svetlobe in svetle lise - vse to vam omogoča, da portretu, ki je v svojem bistvu statičen, vdahnete življenje. Posledično se gledalcu zdi, da slika ni uprizorjena, da otrok ni poziral, ne - to je le trenutek, iztrgan iz dinamičnega otroškega življenja, tisti svetel trenutek, ko je umetnik uspel ujeti trenutek umirjene kontemplacije. .
Barve portreta so čudovite. Svetla in bledo roza Verina bluza, ki se lesketa v soncu, ni izum umetnice, ampak njena prava obleka. Serov je videl dekle v njegovi elegantni bluzi in prosil, naj ne spremeni ničesar za portret. Ta ljubka in nežna obleka daje posebno čistost in svetlobo.
V oknu za deklico so vidni svetli in sončni zlati listi. Serov je sliko naslikal pozno poleti - zgodaj jeseni, drevesa pa so svoje zeleno listje že preoblekla v jesensko "obleko". Slika je od tega samo pridobila - svetloba se nam pokaže v vseh svojih odtenkih: svetle lise na Verini bluzi, svetlobni odsevi na posodi in steni, rumeni sončni žarki z okna.
Neverjetna kombinacija svetlih nežnih odtenkov in temnih barv prav tako prispeva k prenosu notranje dinamike in nekaj "ugrabitve" trenutka. Verini temni lasje, strojena koža, temne breskve in skoraj črno pohištvo okvirjajo svetle in prozorne odtenke, ki vam omogočajo, da natančneje pogledate obraz deklice. Prsti, ki se oklepajo breskve, ukrivljenost ustnic, ki se bodo kmalu razbile v nasmeh - vse to ti daje občutek, da bo v drugem trenutku - in dekle zgrabilo svojo poslastico in pobegnilo na ulico - kjer sije svetlo sonce in lep topel dan. .
Pravzaprav se približuje slika parcele, "Dekle z breskvami" postane več kot le portret. Zaplet se zdi banalen: dekle v rožnati bluzi s črno pentljo in rdečim nageljnom sedi za mizo, prekrito s snežno belim prtom; na mizi so breskve, odtrgane z listi, in nož; z okna so vidna drevesa v zlatem okrasju; soba je skrbno poslikana skupaj z vsemi stoli, belo ploščo z modrim vzorcem na steni in leseno figuro grenadirja (ki jo je mimogrede naslikal sam Serov) za dekletom. Toda svetloba je tista, ki naredi kompozicijo tako trdno in ... ne naključno! Mehki topli žarki se dotaknejo dekleta in vsakega predmeta v sobi ter osvetlijo vse okoli s čisto svetlobo. Deklica z breskvami je postala prava harmonija svetlobe in sence, statike in dinamike. Slika, polna najfinejših prehodov, natančnih potez in svetlih poudarkov, je presenetljivo subtilno združila lepoto slikanja določene podobe in posploševanje vsega lepega in svetlega, kar obstaja v mladosti.
Umrla je zelo zgodaj - pri dvaintridesetih letih, in vsi, ki so vsaj malo seznanjeni z ruskim slikarstvom, si jo bodo za vedno zapomnili kot dvanajstletnico. Kot je napisal Valentin Serov v "Deklici z breskvami". Toda Veri Mamontovi so poleg Serova pisali Viktor Vasnetsov, Nikolaj Kuznecov, Mihail Vrubel.
Bila je ljubljena in dolgo pričakovana hči železniškega magnata, najbolj znanega industrialca in podjetnika Savve Ivanoviča Mamontova in njegove žene Elizavete Grigorievne. Pred Vero so že imeli tri sinove in po družinski legendi je Elizaveta Grigorievna po tretjem rojstvu, ko je postalo jasno, da bo spet fant, obljubila možu: "Toda naslednja deklica se bo zagotovo rodila!" In tako se je zgodilo. Po treh fantih sta se v družini Mamontov pojavili še dve hčerki - Vera in Aleksandra.
In ni bilo naključje, da je dobila ime Vera.
Mamontovi so izbrali imena svojih otrok z namenom: njihove prve črke naj bi zaporedno sestavljale ime SAVVA: Sergej - Andrej - Vsevolod - Vera - Aleksandra.
Elizaveta Mamontova je bila resnično, brez hinavščine in hinavščine, religiozna. Valentin Serov je pisal svoji zaročenki Olgi Trubnikovi: »Tu, pri Mamontovih, veliko molijo in se postijo, to je Elizaveta Grigorjevna in otroci z njo. Tega ne razumem, ne obsojam, nimam pravice obsojati religioznosti in Elizabete Gr.<игорьевну>ker jo preveč spoštujem - preprosto ne razumem vseh teh ritualov. V cerkvi vedno stojim kot bedak (še posebej v ruščini ne prenesem diakonov itd.), sram me je. Ne vem, kako moliti, in to je nemogoče, če nimam prav nobene ideje o Bogu.
Toda za Elizaveto Grigoryevno je bilo tisto, kar je povzročilo zavrnitev njenega najljubšega Antoše Serova, polno globokega pomena. Ime »vera« je bilo zanjo povezano z najpomembnejšo krščansko krepostjo: vera je bila sestavni del njenega duhovnega življenja.
Savva Mamontov s hčerkama Vero (na sliki desno) in Aleksandro.
Elizaveta Grigoryevna Mamontova s hčerko Vero.
Vera Mamontova. Abramcevo. 1890
Vzdušje ustvarjalnosti, veselja, medsebojne simpatije in ljubezni je vladalo v hiši Mamontovih na Sadovo-Spaski, znani po vsej razsvetljeni Moskvi, še posebej pa na njihovem posestvu Abramcevo blizu Moskve. Tam so se zbirali umetniki, kiparji, pisatelji, glasbeniki. Domače predstave, skrivalnice, igralna mesta - običajna in posebna, "literarna", kozaški roparji, v katerih skupaj z otroki sodeluje umetnik Repin, in lastna otroška ladijska "flota" na reki Vorya, ki jo vodi umetnik Polenov, jahanje, fascinantne ustvarjalne dejavnosti - rezbarjenje po lesu, akvarel, keramika ... Torej so Serovove pritožbe glede Verushi, ki mu pozira, zlahka razložljive. "Mučila jo je, ubogo stvar, do smrti" - deklica je želela pobegniti, da bi naredila nekaj bolj zanimivega. Pa vendar je Vera skoraj mesec in pol poslušno sedela za mizo v dnevni sobi Abramceva. Takšna je bila cena mojstrovine.
Približno deset let pred tem prelomnim trenutkom za rusko umetnost je Abramcevo obiskal ostareli Ivan Turgenjev. Posestvo je obiskal veliko preden so ga kupili Mamontovi. Turgenjev je bil tako kot Gogolj dobrodošel gost nekdanjega lastnika, pisatelja Sergeja Timofejeviča Aksakova. Zdaj je avtor "Lovčevih zapiskov" pregledal posestvo, obnovljeno s prizadevanji Mamutov, in se z nostalgijo spomnil, kako so včasih tukaj lovili, hodili po gobe in lovili ribe. Turgenjev je smešno povedal, da je Aksakov natančno zapisal v svoj dnevnik: leta 1817 je bilo na lovu izstreljenih 1858 strelov, pobitih 863 divjadi, leta 1819 pa toliko ... Nekoč na ribolovu je Turgenjev neverjetno razburil Aksakova, ki je bil ponosen na svojo knjigo »Zapiski o ribolovu«, ker je ribič-teoretik in lastnik posestva ujel le grmičevje in ščurko, je Turgenev imel srečo, da je ščuko izvlekel en in pol aršina. Za temi veselimi pogovori je živi klasik srečal mlajšo Mamontovo.
V izmišljeni predstavitvi Vladislava Bahrevskega je videti takole:
»Prišli smo v rdečo dnevno sobo, se usedli.
Zardela, odpihnjena pramen las, ki se ji je plazil v obraz, je pritekla Veruša, rdeča in sijoča v očeh.
- Oh, kakšen angel! - je vzkliknil Ivan Sergejevič in iztegnil roke ter povabil dekle k sebi.
Neustrašna Verusha se je brez oklevanja vrgla v naročje velikana z belo glavo, ki se je usedla na kolena.
- Stara je tri in pol? je vprašal Turgenjev.
- Oktobra bodo trije.
Torej še nisem čisto star. Če človek ni pozabil razumeti, koliko so stari otroci, je primeren za življenje.
- Verusha je zelo igriva. Videti je starejša od svojih let, - se je strinjala Elizaveta Grigoryevna ... "
Nobenega dvoma ni, da je bila očarljiva Vera Mamontova univerzalna ljubljenka od rojstva. O tem pričajo tudi spomini in pisma številnih družinskih prijateljev. Nekoč je Savva Ivanovič poslal družinsko fotografijo bližnjemu prijatelju, kiparju Marku Antokolskemu. Odgovorno pismo Antokolskega - navdušeno:
»Vaša fotografija je tako očarljiva, da se z njo veselite in smejite. Naj vas Bog vedno blagoslovi in se smejte. Abramtsevo boginja čar, čar! Poljubi jo, prosim, zame. Z eno besedo, ponavljam o vsem: "čar, šarm!" In to je absolutna resnica.
"Abramtsevo boginja" in "šarm", kot bi lahko uganili, Mark Matveyevich kliče Vera.
Vera Mamontova pozira v fotelju umetniku Nikolaju Kuznecovu. Fotografija. 1880
Vera Mamontova, oblečena v kostum svetopisemskega Jožefa za sodelovanje domača izvedba. 1880
Velikonočna miza v družini Mamut. 1888 Za mizo - Vera s starejšimi brati.
Živa slika "Ruski ples". Vera z bratrancem Ivanom Mamontovim. 1895 letnik.
Vera in Vsevolod Mamontov na konju v Abramcevu.
V spominih o krogu Abramcevo je pogosto mogoče najti besede "Jaškinova koča" ali "Jaškinova hiša". Bodisi Ilya Repina in njegovo družino bodo v tej "koči na piščančjih nogah" poleti naselili lastniki Abramceva ali brata Vasnetsov. Najstarejši, Victor, je priznal, da nikjer ni delal tako mirno in dobro kot tukaj, najmlajši, Apollinaris, pa je v svojo pokrajino celo vstopil v Jaškinovo kočo.
Kakšno je to ime? Abramtsevo Chronicle pomaga izvedeti - dnevnik, kjer so zabeležili vse najpomembnejše: kaj so delali, kaj so igrali, kaj so počeli in kdo je prišel na obisk. V začetku maja 1877 je Savva Mamontov ročno zapisal: »Zgrajena je bila ločena dacha, imenovana» Yashkin dom «. To ime je bilo dano, ker je mala Verushka to hišo imenovala svojo, in ker je bil njen vzdevek "Yashka", se je hiša imenovala Yashkin.
Mamontov biograf Bakhrevsky pojasnjuje izvor vzdevka: "Mala Verusha je imela veliko jakala že od otroštva." No, morda res - za vse najljubše v tem ne bi bilo nič nenavadnega. Toda v Mamontovih, tako kot v mnogih družinah, je bilo to običajno, vsi otroci so dobili ljubkovalne vzdevke: Andreja so klicali Drjuša, Vsevolod - Voka, Vera - Jaška, mlajša Aleksandra - Šurenka-Murenko. Zdi se, da je bila to za Mamontove prav tista »vsakdanja izmenjava pred drugimi skritih družinskih šal, ki sestavljajo skrivno šifro srečnih družin«, kot bi jo veliko pozneje čudovito formuliral Vladimir Nabokov v Drugih bregovih.
Yashkin hiša
Apolinarij Mihajlovič Vasnecov
Ko je bila napisana "Deklica z breskvami", je bila Verusha stara 12 let, Serov - 22 let. Kot desetletni deček je Serov prvič prišel v Abramcevo, Vera se je takrat ravno rodila. Bil je iste starosti kot njeni ljubljeni bratje, od otroštva je dolgo živel pri Mamontovih, sodeloval v številnih Abramcevovih "ustvarjalnih izpadih". V družini mamutov je bil popolnoma svoj.
Vsevolod, starejši brat Vere, se je spomnil Valentina Serova: »Bil je ganljivo prijatelj z mojima sestrama, ki sta bili veliko mlajši od njega, hkrati pa je prenašal vse vrste potegavščin presenetljivo dobrodušno ... Na podlagi V tem prijateljstvu se je rodilo slavno Serovljevo »Dekle z breskvami«, eden od biserov ruskega portretno slikarstvo. Šele po zaslugi njegovega prijateljstva je Serov uspel prepričati mojo sestro Vero, da mu je pozirala. V lepem poletnem dnevu dvanajstletno veselo, živahno dekle tako privlači svoboda, tekanje naokoli, šale. In potem sedite v sobi za mizo in se celo manj premikajte. To delo Serova je zahtevalo veliko sej, moja sestra ji je morala dolgo pozirati. Da, Anton je sam priznal počasnost svojega dela, to ga je zelo mučilo in je nato svoji sestri povedal, da je njen dolžnik.
Vsevolod in Vera Mamontov. Fotografije iz 1880-ih.
Valentin Serov (skrajno levo) v pisarni moskovske hiše Mamontov. Za klavirjem - umetnik Ilya Ostroukhov. Stojijo: nečaki Save Mamontova in njegov sin Sergej. Fotografija iz 1880
Umetnik starejše generacije Viktor Vasnetsov je Vero obravnaval s posebno nežnostjo. Videl jo je povsem drugače kot mladi Serov. Očaran nad rusko antiko je Vasnetsov pisal Veri Mamontovi v obliki gloga. Tako ta dushegreya, vezena z zlatom, kot »brokatirana kička na kroni« sta bili presenetljivo črnooki, resni, z gostimi soboljimi obrvmi in legendarnim rdečilom, ki ga je po materi podedovala Vera, hči dednega trgovca Savva Mamontova. In Vasnetsov je od Vere vzel komično obljubo, da se bo zagotovo poročila z Rusom. Na poroki Verinega zaročenca Aleksandra Samarina (ki je popolnoma zadovoljil želje Vasnetsova, saj je izhajal iz starodavnih plemičev) je umetnik predstavil še en portret Vere - "Dekle z javorjevo vejo". Na njej je upodobljena v enaki preprosti in sladki biserni obleki, v kateri se bo poročila s Samarinom. »Po značaju, lepoti njenega obraza, očarljivosti je bila tip pravega ruskega dekleta,« bo Vasnetsov z občudovanjem in grenkobo rekel o Veri po njeni nenadni smrti.
Delavnica v Abramcevu. Na steni je portret Vere Mamontove, delo Vasnetsova. Pod steklom je njena obleka. Vir fotografij: anashina.com
Seveda se portreti Vere Vasnetsova po priljubljenosti ne morejo primerjati s Serovljevim Dekletom z breskvami. Toda Vasnetsov ima tudi povsem učbeniško sliko, ki jo je navdihnila podoba Vere Mamontove - "Alyonushka". Neposredni model zanjo je bila druga deklica, revna sirota iz vasi sosednjega Abramceva, vendar je bila Vera tista, ki je postala vir navdiha. Vasnetsov je napisal/a:
»Kritiki in končno tudi jaz, ker imam skeč ene sirote iz Akhtyrke, so ugotovili, da je moja »Alyonushka« skladba naravnega žanra!
ne vem!
Mogoče.
Ne bom pa skrival, da sem res pogledal v poteze obraza, še posebej v sijaj oči Veruše Mamontove, ko sem pisal Aljonuško. Tu so čudovite ruske oči, ki so pogledale name in ves božji svet v Abramcevu, v Akhtyrki in v vaseh Vjatke ter na moskovskih ulicah in bazarjih in za vedno živijo v moji duši in jo ogrejejo!
Verino družinsko življenje je bilo srečno, čeprav, žal, kratkotrajno.
In sama zakonska zveza med Vero Savvišno Mamontovo in Aleksandrom Dmitrijevičem Samarinom ni postala mogoča daleč od takoj.
Sredi 1890-ih se je Vera Mamontova ukvarjala s socialnim delom v šolah in zavetiščih, pri čemer je sledila svoji materi Elizaveti Grigorjevni, ki je naredila veliko za to, da so se v sosednjih vaseh Abramtsevo, Akhtyrka in Khotkovo pojavile šole, ambulanta in obrt. delavnice, ki so pomagale pri zaposlovanju kmečkih otrok.po diplomi. Ker je Vera odraščala med ljudmi umetnosti, je v Moskvi obiskovala predavanja o zgodovini in literaturi. Tam je spoznala Sofijo Samarino, nečakinjo slovanofila Jurija Samarina in predstavnico plemiške družine, ki je bila v sorodu z Volkonskim, Trubeckom, Golicinom, Jermolovom, Obolenskim, pesnikom Žukovskim.
Sofya in Vera sta postali tesni prijateljici in Mamontova je začela obiskovati svojo prijateljico v hiši. Tam se je srečal z Aleksandrom, Sofijinim bratom. Očarljiva Vera je takoj in za vedno očarala svojega sedemletnega Aleksandra Dmitrijeviča. Starše je prosil za blagoslov za poroko z Vero Savvishna, vendar je vsakič prejel kategorično zavrnitev. Lastniki starodavne plemiške družine in ogromnih zemljišč niso hoteli niti slišati o poroki s trgovci Mamontov. Za ruske umetnike je bila Verusha navdih in "čar" - za starejše Samarinove pa je ostala hči dvomljivega "milijonarja". "Poročiti se s trgovcem pomeni razredčiti modro starodavno kri plemičev preveč gosto, preveč rdeče," Bakhrevsky figurativno pojasnjuje posledično zavrnitev. In potem se je za Mamontove začelo obdobje resnih preizkušenj: zapustil je družino, odnesel ga je solist njegove zasebne opere Tatjane Ljubatovič, Savva Ivanovič, leta 1900 pa je bil obtožen poneverbe, aretiran in izgubil pomemben del svojega bogastvo. Škandali so bili javni, podrobno pokriti v tisku. Samarini so Vero Mamontovo odrinili, niso hoteli slišati zanjo.
Tako je v stanju popolne in boleče negotovosti minilo nekaj let. Čustva Vere in Aleksandra Dmitrijeviča niso umrla in niso oslabela. In leta 1901 se je Samarin odločil, da bo znova poskusil dobiti dovoljenje svojega sedemdesetletnega očeta, da se poroči z Vero. Oče je tokrat zavrnil. Očitno je bil pogovor tako težak, da je po njem starejšega Samarina zdrobil udarec in kmalu je izginil. Minilo je več kot leto dni od njegove smrti, ko je mati Varvare Petrovne, Samarina, končno popustila in svojega sina blagoslovila za poroko.
26. januarja 1903 sta Vera Mamontova in Aleksander Samarin šla do oltarja. Drug za drugim so se v njihovi družini rodili trije otroci: Yura, Liza in Seryozha. Toda zakon, zgrajen na globokem medsebojnem spoštovanju in ljubezni, ki je preživel dolga leta preizkušenj, je trajal manj kot pet let. Pretrgala ga je nenadna Verina smrt 27. decembra 1907. Mlada ženska je v treh dneh zgorela zaradi prehodne pljučnice.
Aleksander Samarin je svojo ljubljeno preživel natanko četrt stoletja in se ni nikoli več poročil. V ruski zgodovini je ostal kot samostojna vrednota, ne le "mož dekleta z breskvami". Od leta 1908 je bil Samarin moskovski pokrajinski maršal plemstva, od leta 1915 - glavni tožilec Svetega sinoda in član državnega sveta. Po odstopu z mesta glavnega tožilca je bil glavni predstavnik ruskega Rdečega križa, predsednik Moskovskega škofijskega kongresa. Aleksander Samarin je bil večkrat povišan na tiste položaje v hierarhiji ruske cerkve, ki jih pred njim niso mogli zasesti laiki - le duhovščina; najbolj redek primer. Leta 1919 so ga Sovjeti aretirali in obsodili na smrt, vendar je bila kazen pozneje razveljavljena. Leta 1925 je bil ponovno aretiran in za tri leta izgnan v Jakutijo. Leta 1931 je bil ponovno aretiran. Po spominih tistih, ki so bili izgnani skupaj z možem Vere Savvišne, je tudi tam ostal zvest svojim monarhičnim in verskim prepričanjem, trdo delal - poučeval zdravnike nemški, se je ukvarjal s knjigo o jakutski slovnici.
Vzgojo Verinih osirotelih otrok je prevzela njena mlajša sestra Aleksandra.
Aleksander Dmitrijevič in Vera Savvišna Samarina.
Vera Savvišna Samarina s sinom Jurijem. 1904
Spominska služba za Vero Savvishna, služena v Abramcevski cerkvi Odrešenika Neustvarjenega. 1908
Savva Mamontov (v sredini) z vnuki Serjožo, Lizo in Juro (Verini otroci). 1910. Skrajno levo - Aleksandra Mamontova, Verina mlajša sestra, ki se je posvetila vzgoji svojih majhnih nečakov.
Alexander Samarin s hčerko Elizabeth.
Lisa in Yura Samarina (Verini otroci) in Natasha Polenova (umetnikova hči).
Hči in mož Vere Samarine (Mamontove) v jakutskem izgnanstvu. Konec dvajsetih let prejšnjega stoletja.
Verjetno se je po smrti "boginje Abramcevo" nekdo spomnil slabo znamenje. Dejansko je Vera že dolgo pred fizično smrtjo "umirala" na risbi Mihaila Vrubela "Tamara v krsti", narejeni v ekspresivnem in zloveščem črnem akvarelu.
Otroci Save Mamontova, s katerim je bil Vrubel prijatelj, so mu pogosto služili kot modeli. Bil je prijatelj z zgodaj umrlim Andrejem Mamontovom, prav tako umetnikom in ambicioznim arhitektom. Od drugega Verinega brata, Vsevoloda, si je umetnik izposodil številne poteze za Demona in Lermontovljevega Kazbiča, od same Vere je naslikal Tamaro.
In Vera je svojega prijatelja Vrubela dražljivo imenovala "Monelli". V rimskem narečju pomeni "dojenček, vrabec" (Wróbel v poljščini - vrabec). Nekaterim se je takšen obrat priimka zdel zelo žaljiv. Znano pa je, da je Vrubel, ki je bil zelo muhast, ni imel ustrežljivega značaja in je bil v svojih sodbah kategorično oster, pisal le tiste, do katerih je čutil sočutje.
Morda je najboljši od vsega Vrubelov odnos do Vere in samega vzdušja Abramceva - vzdušje »toplote združujoče skrivnosti«, srečne ustvarjalne zarote, brez katere ne bi nastala niti Alyonushka, niti Dekle z breskvami niti Vrubelove mojstrovine - prenaša zgodbo, ki jo je zapisal njegov sin profesor Adrian Prakhov Nikolaj. Nekoč je Vrubel med obiskom Abramceva zamudil na večerni čaj. Nepričakovano se je pojavil v jedilnici »v trenutku, ko je Veruška nekaj šepetaje rekla moji sestri, ki je sedela poleg nje ... Mihail Aleksandrovič je vzkliknil: »Govori vse šepetaje! Govori šepetaje! - Pomislil sem samo na eno stvar. Imenoval se bo - "The Secret". Vsi smo se začeli norčevati, nekaj šepetati sosedu ali sosedu. Celo vedno tiha in mirna »teta Liza« (Verina mati Elizaveta Grigorievna) se je nasmehnila, ko nas je pogledala, in sama je šepetaje vprašala Vrubela: »Želite še eno skodelico čaja?«
Dan pozneje je Mihail Aleksandrovič na večerni čaj prinesel žensko glavo, prepleteno s sveto egiptovsko kačo Ureo.
- Tukaj je moja "Skrivnost", - je rekel Vrubel.
- Ne, - so mu ugovarjali, - to je "Egipčan" ...
M. A. Vrubel. egipčansko
M.A. Vrubel "Tamara v krsti".
Izvirni članek:
Včasih je bolje ne poznati življenjske zgodovine prototipov likov znana dela. Deklica z breskvami je v resnici živela le 32 let (umrla je zaradi pljučnice), njen mož se ni več poročil, ostali so trije otroci. Prihodnost v očeh junakinje slike Valentina Serova ni berljiva. Sploh ne pokaže, da je hči bogatega industrialca.
1. Dekle. Nagajivi lik Vere Mamontove se bere tako v njenem pretkanem pogledu kot v pregibu njenih ustnic - in poglejte, da se bo smejala. Razmršeni lasje, rdečica po celem obrazu, goreča ušesna mečica nakazujejo, da je ravno tekala po dvorišču. In čez minuto bo skočil in tekel naprej. Kljub temu je bila to njena prva izkušnja daljšega poziranja. Umetnostna kritičarka Eleanor Paston pravi: "Verjamemo, da je Vrubel dal svoje zunanje značilnosti "Snow Maiden", "Egipčanki", Tamari v ilustracijah za "Demon". Vera Savvišna je sčasoma dobila vzdevek "boginja Abramcevo". Njene portrete je naslikal tudi Vasnetsov ("Dekle z javorjevo vejo", "Boyaryshnya").
2. Bluza. Vera nosi vsakdanja oblačila, čeprav okrašena s svetlim lokom. Ohlapna bluza se zdi malce vrečasta in preveč otročja za 11-letno deklico. Dejstvo, da se ne preoblači posebej za poziranje, poudarja spontanost situacije in preprostost odnosa. Rožnata bluza postane najsvetlejši in najbolj praznični poudarek slike in zdi se, da svetloba ne prihaja samo iz okna, ampak tudi iz junakinje.
3. Soba. Prizorišče akcije je jedilnica Mamontovih na posestvu Abramcevo, ena od sob enfilade.
4. Tabela. Za veliko drsno mizo je bilo vedno veliko ljudi - družinskih članov in prijateljev. Eleanor Paston pravi, da je Serov pogosto delal tukaj.
5. Breskve vzgojena v rastlinjaku Mammoth. Družina je leta 1871 zanjo kupila drevesa na posestvih Artemovo in Zhilkino. Breskve je vzgojil vrtnar Artjomovski, ki so ga Mamontovi povabili k sebi, potem ko jim je prodal drevesa.
6. Javorjevi listi. Serov je končal delo na portretu septembra. Rumeno listje zunaj okna in na mizi je dokaz dekletove dolge potrpežljivosti. Poleg tega vas jesenski javorjevi listi ob poletnih breskvah spominjajo, da je življenje minljivo in da se morate veseliti, dokler ste mladi in sije sonce.
7. Grenadir. Igrača leseni vojak v levem kotu je izdelek rokodelcev iz Sergiev Posada. Kot je povedala Elena Mitrofanova, namestnica direktorja za znanost v muzejskem rezervatu Abramcevo, so Mamontovi igračo kupili v Trojice-Sergijevi lavri leta 1884. Figurica je bila nepobarvana, Serov jo je pobarval. V muzeju Abramtsevo je celo skica slike, ki jo je naredil umetnik. Grenadir je še vedno na nočni omarici v istem kotu.
8. Rdeča dnevna soba. Naslednja soba, katere del je viden na levi, je tako imenovana Rdeča risalnica, kjer so se zbirali pisatelji in umetniki, prijatelji Mamontovih. Tam so brali dela Puškina, Gogolja, Turgenjeva po vlogah, predvajali glasbo, razpravljali.
9. Stoli. Masivni stoli iz mahagonija so šli k Mamontovim od Aksakovih skupaj s tradicijo umetniških srečanj. Tisti dve, ki stojita ob oknu – s hrbtom v obliki lire – sta bili zelo modni v začetku XIX stoletja, ob njegovem koncu pa so se že spremenile v starine. V Rdeči risalnici je viden stol Jacob. Podobno pohištvo strogih ravnih obrisov z vložki iz pozlačene medenine se je pojavilo v Rusiji pod Katarino II. V Abramcevu so ohranjeni tako stoli za liro kot jakob, ki še vedno stoji v Rdeči risalnici.
10. Okno jedilnica, pa tudi terasa, ki meji na Rdečo risalno sobo, se odpira proti Abramcevskemu parku, na uličici, imenovani Gogolevskaya v čast pisatelja, ki je rad hodil sem. Vidi se, da okenski okvirji še zdaleč niso novi, barva na njih je ponekod odluščena. To dodaja sliko naravnosti in občutek tistega udobja, ki ga lahko doživite samo v »domačih stenah«.
11. Plošča. Savva Mamontov je bil všeč uporabne umetnosti. Leta 1889 je na posestvu odprl celo lončarsko delavnico, v kateri so ustvarjali keramiko v tehniki majolike. S tem se je ukvarjal zlasti Vrubel. Usoda plošče, ki jo je upodobil Serov dve leti pred odprtjem delavnice, ni znana, vendar je tako harmonično vpisana v notranjost, da se je kasneje na isti steni pojavila še ena majoliška plošča, že iz delavnice Mamontovih. Še vedno visi v jedilnici na tem mestu.
Nekega avgustovskega dne leta 1887 je 11-letna Vera Mamontova, raztresena od uličnih iger, stekla v hišo in se usedla za mizo ter zgrabila breskev. Njen veseli videz je tako navdušil Valentina Serova, da je dekle povabil, naj pozira. Umetnik je model poznal že od otroštva. Pogosto je obiskoval in celo dolgo živel na posestvu Abramcevo Mamontovih, ki so ga leta 1870 kupili od hčerke pisatelja Sergeja Aksakova. Tudi pod Aksakovi je bilo posestvo središče ruskega kulturnega življenja. Tradicija pod Mamutom se nadaljuje. Tu so bivali Turgenjev, Repin, Vrubel, Antokolski ... Abramcevo je bilo hkrati »hiša ustvarjalnosti« in kraj, kjer so se prijatelji zbirali v ozračju domačega udobja.
Prvič je Serova leta 1875 v Abramcevo pripeljala njegova mati-skladateljica. Odraščal je s starejšimi otroki Mamontovih in nenehno prenašal njihove potegavščine. Tudi mlajša Vera se je norčevala iz mladega Serova. Vse se je spremenilo leta 1887, ko se je 22-letni umetnik vrnil iz Italije, navdihnjen s sončno pokrajino in renesančnimi mojstrovinami. Potem je imel Serov, po njegovih spominih, drogo v glavi in željo, da bi "pisal samo razveseljivo." Umetnik je bil do nedavnega nehoten udeleženec Verinih iger, zdaj pa mu je ona, ki je doslej nihče ni mogel prisiliti, da sedi pri miru, skoraj dva meseca vsak dan ure in ure pozirala. S strani dekleta je bil to poklon sorodnemu tesnemu odnosu. In slika je bila "neke vrste Serova hvaležnost toplini in udobju hiše Mamontovih, ki je za umetnika postala druga družina," pravi doktor umetnostne zgodovine, višja raziskovalka Tretjakovska galerija Eleanor Paston.
»Obstajajo stvaritve človeškega duha, nameni njihovih ustvarjalcev, ki večkrat prerastejo ... Te ... morajo vključevati tisti osupljivi Serovljev portret. Iz etude »Dekle v rožnatem« ... je prerasla v eno najimenitnejših del ruskega slikarstva«, - je o sliki zapisal umetnik Igor Grabar.
Valentin Serov je sliko podaril Verini materi Elizaveti Mamontovi in portret je bil dolgo časa v Abramcevu, v isti sobi, kjer je bil naslikan. Zdaj tam visi kopija, izvirnik pa je razstavljen v Tretjakovski galeriji.
|
1865
- Rojen v St. Petersburgu. |
UMETNIKIn poznajo vsaj nekaj njihovih platen. Ko pa gre za impresionizem z ruskimi koreninami, se izkaže, da ima večina naših sodobnikov zelo nejasno predstavo o tem, kakšne poganjke so te korenine povzročile. Tukaj z realizmom - tukaj je vse v redu! Ruski umetniki so resnicoljubno prikazovali... jezno obsojali... pozivali s svojimi slikami... in tako naprej. Nedvomno so kazali, obsojali in klicali, a v svojih delih občutili in posredovali občutke. Delo mnogih ruskih slikarjev je najbolj neposredno povezano z impresionizmom, njihovo delo pa je svetovno umetnostna kritika priznani kot svetli in vredni primeri te smeri.
Ena prvih slik, ustvarjenih v tej smeri v Rusiji, je bil portret Vere Mamontove, ki je znana kot "Dekle z breskvami".
Valentin Aleksandrovič Serov zapisal v anale ruskega slikarstva kot čudovit krajinski slikar, mojster slik na zgodovinske in vsakdanje teme.
Toda posebna vrstica na seznamu umetnikovih slik so njegovi številni portreti.
Znani državniki in osebnosti literature in umetnosti, posvetne dame in zelo mlada dekleta, očarljivi otroci in podobe ljudi z modrimi življenjskimi izkušnjami - iz njihovih obrazov, uokvirjenih z okvirji, lahko ustvarite celotno umetniško galerijo.
Toda če si predstavljamo, da ogromno število teh portretov ni bilo ustvarjenih, ampak je bil naslikan le eden, potem tudi takrat ime umetnika ne bi bilo "izgubljeno", saj je preprosto nemogoče ne biti pozoren na tak obraz.
"Dekle z breskvami", ki se imenuje ena najbolj znane slike v ruskem slikarstvu je Valentin Serov slikal, ko je bil star komaj 22 let. Bilo je poleti 1887, umetnik se je pred kratkim vrnil s potovanja po Italiji, prevzeli so ga svetli vtisi sončne dežele, neverjetne arhitekture in briljantne italijanske umetnosti. On je pisal:
"V tega stoletja pišejo vse, kar je težko, jaz pa hočem, hočem, kar je v veselje, in pisal bom samo tisto, kar je v veselje.
Posestvo slavnega ruskega filantropa Savve Mamontova, Abramcevo, je bilo vedno tako "prijeten" kraj za umetnika. V tej družini je bil Serov poznan in ljubljen že od mladosti, njegovi prijatelji so prihajali slikat najlepše okoliške pokrajine, samo vzdušje gostoljubnega posestva pa je bilo ugodno za ustvarjalnost.
Za naslednjo sliko je umetnik izbral zelo mlado manekenko - hčerko lastnika hiše Vere Mamontove. Dvanajstletna deklica ni bila lepotica, a njen obraz s svetlimi ustnicami, temnimi »ribezovimi« očmi in nežno rdečico je kar prosil za platno. Umetnik je pri ustvarjanju uporabljal tehnike, značilne za impresionizem: pleneristično slikanje, subtilno barvno paleto, svetlobo, ki se preliva skozi okna, ki ustvarja svetlobni avreol okoli figure, ki sedi za mizo.
Toda v tem delu niso le triki - ne bi bili vredni veliko brez najpomembnejšega - Valentinu Serovu je uspelo prenesti trenutni občutek sreče, mladosti, veselja do bivanja. Ob pogledu na sliko dobimo vtis, da je to »okvir«, naključno vzet iz življenja, ki ga vidijo umetnikove pozorne in dobrohotne oči: da je javorjev list še pred kratkim plapolal na veji, da bo breskev z rdečo stranjo kmalu pojedla, prt pa je bil zavit na mizo, ker so v hiši majhni otroci, ki jo lahko potegnejo na tla. "Živi" čopič mojstra je ujel le en trenutek čudovitega poletni dan in umirjeno življenje najstnice. Umetnostni kritik Mark Kopshitzer je o tem občutku zelo natančno dejal:
"... življenje se nadaljuje zunaj slike in je začetek velikega sveta, ki ni padel na platno, kjer so stoli, mize in druge breskve in druga dekleta"
Sliko so visoko cenili kritiki, ki so bili enotni v mnenju, da je naslikana v tradiciji impresionizma, v ruskem slikarstvu pa se je pojavil mojster evropskega merila. Umetnik je to platno podaril Verini mami in dolgo je viselo v sobi, kjer je bila slika naslikana. Trenutno je razstavljena v Tretjakovski galeriji.
Vera Mamontova je kasneje morala več kot enkrat pozirati velikim slikarjem. Tako je dva njena portreta naslikal ruski umetnik Viktor Vasnetsov.
Na žalost je ta čudovita ženska umrla zgodaj, v starosti 33 let. Njen mož, vodja moskovskega deželnega plemstva, nato pa glavni tožilec Svetega sinoda Aleksander Dmitrijevič Samarin, je utrpel težko izgubo. Veri je ostal zvest do konca svojega življenja in v spomin nanjo v vasi Averkievo zgradil cerkev Življenjedajne Trojice v slog XVII stoletja.
Pri njegovem oblikovanju so sodelovali številni člani slavnega kroga Abramtsevo, na primer ploščice so bile izdelane po skicah. Trenutno je ena izmed mnogih delujočih cerkva v moskovski regiji.
