Ljudska umetnost in obrt - eno od sredstev estetske vzgoje - pomaga oblikovati umetniški okus, nas uči videti in razumeti lepoto v življenju okoli nas in v umetnosti. Ljudska umetnost, nacionalna po vsebini, lahko aktivno vpliva na duhovni razvoj človeka, na oblikovanje domoljubnih in mednarodnih čustev.

Ljudska umetnost prispeva k umetniški vzgoji otrok, saj temelji na vseh specifičnih vzorcih dekorativne umetnosti - simetriji in ritmu. V vzorcih dekorativnih slik, značilnih za različne ljudske obrti, opazimo določen ritem, simetrijo, sorazmernost posameznih elementov in štetje pri izvedbi ornamenta. To zagotavlja gradivo za razvoj osnovnih matematičnih pojmov.

Ruska ljudska umetnost in obrt je tesno povezana s folkloro, običaji in obredi, ljudskimi prazniki in ljudsko glasbo. Zato je mogoče dopolniti spoznavanje ljudskih obrti glasbeno izobraževanje predšolski otroci.

Ljudska umetnost in obrt naše države je sestavni del kulture. Čustvenost, poetične podobe te umetnosti so ljudem blizu, razumljive in drage. Kot vsaka velika umetnost vzgaja občutljiv odnos do lepote in prispeva k oblikovanju harmonično razvite osebnosti. Ljudska umetnost, ki temelji na globokih umetniških tradicijah, vstopa v življenje in kulturo ljudi, blagodejno vpliva na oblikovanje osebe prihodnosti. Umetniška dela, ki jih ustvarjajo ljudski rokodelci, vedno odsevajo ljubezen do domovina sposobnost videti in razumeti svet okoli sebe.

IN sodobna kultura ljudska umetnost živi naprej v svojih tradicionalnih oblikah. Zahvaljujoč temu izdelki ljudskih obrtnikov ohranjajo svoje stabilne značilnosti in se dojemajo kot nosilci celovite umetniške kulture.

Dela umetnosti in obrti vse bolj prodirajo v življenje ljudi, oblikujejo umetniški okus, ustvarjajo estetsko popolno okolje, ki določa ustvarjalni potencial posameznika. Zato je velika vloga vrtcev, kjer uspešno poteka delo pri seznanjanju otrok z vzorci ljudska umetnost.

»Narava podob in motivov ljudske dekorativne umetnosti je neločljivo povezana z njenimi inherentnimi nalogami preoblikovanja okolja, ki obdaja človeka, in samega sebe v skladu z idejo o dobroti in lepoti. Ta umetnost ima sposobnost, da v življenje vnese veselje, svetle barve, živahne ritme, potrdi pozitivne ideale. Ljudska dekorativna umetnost prispeva k vzgoji ljudi, ki so optimistični glede življenja, duhovno bogati, obdarjeni s subtilnim poetičnim občutkom, jih uči ljubiti in ceniti tisto, kar ljudje priznavajo.

Dekorativnost, izraznost barve in plastičnosti, vzorčna ornamentika, raznolika tekstura materialov - to so značilne lastnosti del ljudske uporabne umetnosti, ki so v skladu z estetskim čutom, dojemanjem in razumevanjem otrok. Tako v delih ljudske umetnosti kot v delu otrok je vse veselo in barvito. In tu in tam je življenje zaznano in prikazano v optimističnih, durovih tonih. Podobe fantastičnih ptic, živali in rastlin, upodobljene na tkaninah, medenjakih, v poslikavah kolovratov, otroci najprej dojemajo kot pravljične, hkrati pa v njih prepoznajo ptice in rastline, ki jih poznajo. življenja, saj so v ljudski umetnosti podobe domačih živali, ptic, živali in rastlin, vsakdanji prizori pridobile poseben pomen in duhovnost, fantastične podobe pa niso izgubile svoje verodostojnosti.

Sestava vzorca in njegova barvna struktura sta podvrženi estetskim zakonitostim, ki postopoma postajajo dostopne otrokom. V zvezi s tem razredi dekorativne risbe in aplikacije prispevajo k razvoju umetniškega okusa.

Ljudska umetnost poetizira življenje. Ljudski obrtniki pogosto uporabljajo slike divjih živali, da ustvarijo posebno ekspresivno obliko gospodinjskih predmetov, da jih okrasijo. Srečanje s pisano ptico, upodobljeno na kolovratu, s hitrim glinenim konjem, ki grivo razgalja v vetru, z vzorčastim ornamentom na blagu, z lesketajočo se glazirano keramiko je lahko plodna snov za otroke, ki razvijajo njihovo domišljijo.

V ljudski umetnosti izraznost umetniška podoba doseženo večinoma s posploševanjem detajlov, barvnimi lisami. Manjka iluzivnosti in razdrobljenosti v kompozicijskih rešitvah. Tridimenzionalna oblika, slikovna rešitev je podana preprosto, jedrnato, le z glavnimi, bistvenimi značilnostmi.

Vzorci ljudske umetnosti prispevajo k razvoju pri otrocih sposobnosti dekorativnega dela z barvo, izhajajo iz celote pri ustvarjanju izdelkov iz gline, dosegajo ostro plastično rešitev z lakoničnimi sredstvi, obogatijo grafično izraznost otroških del.

Ljudska uporabna umetnost je neločljivo povezana z enotnostjo estetskega in utilitarnega (praktične uporabe). V katerem koli predmetu, naj bo to keramični vrč, narodna noša, stari grad, luč za baklo, gospodinjski, praktični namen - stvar je v neverjetnem skladu s svojim dekorjem. Vsak je podvržen ustvarjanju stvari izrazna sredstva: oblika predmeta, material, iz katerega je izdelan, ornament, barvna shema. Slikanje brezovega lubja tuesok s cvetjem, okrasitev lesene zajemalke z rezbarijami, umetnik ustvarja po zakonih lepote. Prizadevanje za lepoto skozi stvari, katerih družbena funkcija ni le v njihovi uporabnosti, temveč tudi v njihovi zmožnosti, da okrasijo naše življenje, da v njem pomnožijo lepoto, je duhovni pomen del ljudske umetnosti.

Povezanost z vsakdanjim življenjem in delom je določala značilnosti vsebine in likovne govorice ljudske umetnosti. Narava je mojstrom priskrbela najpreprostejše materiale: les, glino, kovine, kost, lan, volno, obdelavo katerih so s pomočjo preprostih orodij dosegli visoko umetniško raven in tehnično dovršenost.

Razkrivanje naravne lepote materiala, zmožnost pridobivanja največjega dekorativnega učinka je bila pogosto kombinirana s preprostimi, povsem tehničnimi metodami: nanašanjem jam, potez in zvezd s posebnim žigom, z uporabo enakomerno izmenjujočih se tkanj črt ali niti. Kot eden od pomembnih virov likovna izraznost izdelkov ljudske umetnosti, je tehnična preprostost teh tehnik še posebej zanimiva v zvezi s seznanjanjem otrok z različne materiale in različne načine, kako jih okrasiti. Obvladovanje posameznih tehnik je otrokom povsem dostopno predšolska starost in lahko prinese določeno novost v ustvarjalnost otrok, jo naredi bolj zanimivo in razburljivo.

Analizirajoč posebnosti otroškega dojemanja del ljudske umetnosti, N.P. Sakulina ugotavlja: »Otrokom predšolske starosti so blizu in razumejo številna dela mojstrov dekorativnega slikanja, rezbarstva, vezenja, umetnost izdelovalca igrač je razumljiva. Majhni otroci jih zaznavajo globlje in celoviteje kot velika platna slikarstva in kiparstva, kar je v veliko pomoč vzgojiteljici pri oblikovanju likovnega okusa otrok in usmerjanju njihove likovne umetnosti. Izobraževalni pomen ljudske umetnosti je večkrat opozoril A.P. Usova. Zapisala je, da uporaba ljudske umetnosti v vrtcu ni bila nikoli naključen impulz ali moda, ampak je vedno delovala v tesni povezavi s pedagoškimi in umetniškimi nalogami. predšolska pedagogika, katerega praktično izvajanje je močno olajšala ljudska umetnost. »Majhni otroci še nimajo pojma o domovini. Izobraževanje v tej starosti je pripraviti teren zanje z vzgojo otroka v ozračju, nasičenem z živimi podobami, svetlimi barvami njegove države.

Trenutno se ljudska uporabna umetnost pogosto uporablja pri umetniškem izobraževanju otrok v vrtcih. Pri pouku in oblikovanju vrtcev se uporabljajo avtentični vzorci ljudske umetnosti in sodobnih umetniških del.

Vse to nam omogoča, da rečemo, da bi morala imeti dela ljudske uporabne umetnosti pomembno vlogo pri umetniškem razvoju predšolskih otrok: pri razvoju njihove domišljije, fantazije, pri oblikovanju umetniškega okusa, pri obogatitvi figurativne izraznosti ustvarjenih del. s strani otrok.

Izdelki ljudskih obrtnikov pomagajo pri otrocih vzgajati pozoren in skrben odnos do njih okolju, saj je umetnostna obrt po svojih motivih blizu naravi. Umetniki so stoletja opazovali živalski svet, lepoto ptic, pestrost rastlin, videli in občutili harmonijo narave. Nato so se njena lepota, sorazmernost, racionalnost, urejenost odražale v vzorcih dekorativnih slik. V njih - podoba človeka, živali, ptic, cvetlični vzorci, okraski. Ročna dela pomagajo razumeti in čutiti, da je človek del narave, in to je osnova za skladen razvoj otroka.

Ljudska umetnost ni last le odraslih, ampak tudi otrok, ki se navdušeno igrajo tako z lesenimi poslikanimi lutkami kot z glinenimi figuricami kirovskih mojstrov. Otroci imajo radi šaljive igrače Bogorodsk in stružene izdelke Zagorsk.

Kot rečeno, ima likovna ljudska umetnost veliko moč čustvenega vpliva in je dobra osnova za oblikovanje duhovni svet oseba. Ljudska umetnost je figurativna, barvita, izvirna v svoji zasnovi. Dostopna je otrokovemu dojemanju, saj nosi otrokom razumljivo vsebino, ki otroku posebej, v preprostih, jedrnatih oblikah, razkriva lepoto in čar okoliškega sveta. To so čudovite podobe živali, ki jih otroci vedno poznajo, narejene iz lesa ali gline.

Okraski, ki jih ljudski obrtniki uporabljajo za poslikavo igrač in posod, so rože, jagode, listi, ki jih otrok sreča v gozdu, na polju, v vrtcu. Tako mojstri Khokhloma slikarstva spretno izdelujejo okraske iz listov, jagod viburnuma, malin, brusnic. Gorodetski obrtniki ustvarjajo svoje okraske iz listov in velikih cvetov kupavke, divje vrtnice in vrtnice.

Mojstri glinenih igrač poslikajo svoje izdelke najpogosteje z geometrijskimi okraski: obročki, črtami, krogi, ki so razumljivi tudi majhnim otrokom. Vsi ti izdelki, tako leseni kot glineni, se v vrtcih uporabljajo ne le za okrasitev notranjosti prostora. Pod vodstvom učitelja jih natančno pregledajo, rišejo in oblikujejo po vzorcih ljudskih izdelkov.

Pod vplivom predmetov vodne umetnosti otroci globlje in z velikim zanimanjem dojemajo ilustracije za Ruse. bajke umetniki I. Bilibin in Yu Vasnetsov, katerih delo temelji na narodnih tradicijah.

Razredi z uporabo predmetov ljudske umetnosti pomagajo pri razvoju duševne dejavnosti majhnega otroka. Vendar je to mogoče le, če se izvaja načrtno, sistematično seznanjanje otrok s predmeti ljudske umetnosti, zaradi česar otroci sami ustvarjajo okrasne predmete: igrače, posode, krožnike, okrašene z okraski, kot so ploščice.

V nasprotju z izdelki množične proizvodnje brez obraza so ročno izdelani izdelki vedno unikatni. Mojstrsko izdelani gospodinjski pripomočki, oblačila, notranji elementi so dragi. In če so bile v starih časih takšne stvari utilitarni predmeti, so danes prešle v kategorijo umetnosti. Lepa stvar, ki jo izdela dober mojster, bo vedno dragocena.

IN Zadnja leta razvoj uporabne umetnosti je dobil nov zagon. Ta trend je spodbuden. Čudovite posode iz lesa, kovine, stekla in gline, čipke, tekstil, nakit, vezenine, igrače - po več desetletjih pozabe je vse to spet postalo aktualno, modno in iskano.

Zgodovina Moskovskega muzeja ljudske umetnosti

Leta 1981 je bil v Moskvi na Delegatski ulici odprt Muzej dekorativne, uporabne in ljudske umetnosti. Njegova zbirka vključuje edinstvene vzorce ročnih del domačih mojstrov preteklosti, pa tudi najboljša dela sodobnih umetnikov.

Leta 1999 se je zgodilo naslednje pomemben dogodek- Vseruski muzej dekorativne, uporabne in ljudske umetnosti je v svojo zbirko sprejel eksponate Muzeja ljudske umetnosti po Savvi Timofejeviču Morozovu. Jedro te zbirke je nastalo pred revolucijo leta 1917. Osnova zanj so bili eksponati prvega ruskega etnografskega muzeja. To je bil tako imenovan Rokodelski muzej dekorativne in uporabne umetnosti, odprt leta 1885.

Muzej ima specializirano knjižnico, kjer se lahko seznanite z redkimi knjigami o teoriji in zgodovini umetnosti.

Muzejska zbirka

Tradicionalne vrste umetnosti in obrti so sistematizirane in razdeljene na oddelke. Glavna tematska področja so keramika in porcelan, steklo, nakit in kovine, rezbarstvo kosti in lesa, tekstil, lakirane miniature in fini materiali.

Muzej dekorativne in uporabne umetnosti ima v odprtem fondu in skladiščih več kot 120 tisoč eksponatov. Ruska secesija je predstavljena z deli Vrubela, Konenkova, Golovina, Andrejeva in Maljutina. Zbirka sovjetskega propagandnega porcelana in tkanin druge četrtine prejšnjega stoletja je obsežna.

Trenutno ta muzej ljudske umetnosti in obrti velja za enega najpomembnejših na svetu. Najstarejši eksponati visoke umetniške vrednosti segajo v 16. stoletje. Zbirka muzeja se je vedno aktivno dopolnjevala z donacijami zasebnikov, pa tudi s prizadevanji odgovornih uradnikov državnega aparata v letih sovjetske oblasti.

Tako je bila edinstvena razstava tkanin oblikovana predvsem po zaslugi velikodušnosti francoskega državljana P. M. Tolstoja-Miloslavskega, ki je muzeju podaril veliko zbirko ruskega, orientalskega in evropskega tekstila, ki ga je zbrala N. L. Shabelskaya.

Dva velike zbirke porcelan so muzeju podarili ugledni osebnosti sovjetske umetnosti - Leonid Osipovič Utjosov ter zakonca Marija Mironova in Aleksander Menaker.

Moskovski muzej uporabne umetnosti se ponaša z dvoranami, posvečenimi življenju ruskih ljudi v različnih časovnih obdobjih. Tukaj se lahko seznanite s stanovanji predstavnikov različnih razredov. Ohranjeno, restavrirano in razstavljeno na ogled je pohištvo, posoda, oblačila kmečkih in meščanskih prebivalcev, otroške igrače. Izrezljani okraski arhitravov in strešnih vrhov, lončene peči, skrinje, ki niso služile le kot priročna shramba za stvari, ampak tudi kot postelje, saj so bile narejene ustrezne velikosti, spominjajo na tiho, umerjeno in dobro hranjeno življenje rusko divjino.

Miniaturni lak

Lakarska miniatura kot uporabna umetnost je dosegla svoj vrhunec v 18. in 19. stoletju. Mesta, znana po svojih ikonopisnih delavnicah, so postala umetniška središča, ki so dajala dovoljenje za bivanje glavnim trendom. To so Palekh, Mstyora, Kholuy in Fedoskino. Škatle, broške, panoje, skrinje iz papirmašeja so pobarvali z oljnimi barvami ali temperami in lakirali. Risbe so bile stilizirane podobe živali, rastlin, junakov pravljic in epov. Umetniki, mojstri lakiranih miniatur, so slikali ikone, izdelovali portrete po naročilu, slikali žanrske prizore. Vsak kraj je razvil svoj slog pisanja, vendar skoraj vse vrste uporabne umetnosti v naši državi združujejo lastnosti, kot sta nasičenost in svetlost barv. Podrobna izdelava risb, gladke in zaobljene črte - to je tisto, kar odlikuje ruske miniature. Zanimivo je, da podobe dekorativne uporabne umetnosti preteklosti navdihujejo tudi sodobne umetnike. Vintage modeli se pogosto uporabljajo za ustvarjanje tkanin za modne kolekcije.

Umetniška slika na les

Slikarstvo Khokhloma, Mezen in Gorodets je prepoznavno ne le v Rusiji, ampak tudi v tujini. Pohištvo, tuese, škatle, žlice, sklede in drugi gospodinjski pripomočki iz lesa, poslikani v eni od teh tehnik, veljajo za poosebitev Rusije. Lahki leseni pribor, pobarvan s črno, rdečo in Zelena barva na zlatem ozadju je videti masivno in težko - to je značilen slog Khokhloma.

Izdelke Gorodets odlikuje večbarvna paleta barv in nekoliko manjša, v primerjavi s Khokhloma, okroglost oblik. Kot zapleti se uporabljajo žanrski prizori, pa tudi vse vrste izmišljenih in resničnih predstavnikov živalskega in rastlinskega sveta.

Umetnost in obrt regije Arkhangelsk, zlasti mezensko slikanje na lesu, so uporabni predmeti, okrašeni s posebnimi vzorci. Mezenski obrtniki za svoje delo uporabljajo samo dve barvi - črno in rdečo, to je saje in oker, delno shematsko risbo tues, skrinjic in skrinj, friz v obliki obrob iz ponavljajočih se okrnjenih figur konj in jelenov. Statičen majhen, pogosto ponavljajoč se vzorec vzbuja občutek gibanja. Mezensko slikarstvo je eno najstarejših. Risbe, ki se uporabljajo sodobnih umetnikov, so hieroglifski napisi, ki so jih uporabljala slovanska plemena že dolgo pred nastankom ruske države.

Lesarski mojstri pred struženjem katerega koli predmeta iz masivne palice les obdelajo proti pokanju in izsuševanju, zato imajo njihovi izdelki zelo dolgo življenjsko dobo.

Žostovski pladnji

Kovinski pladnji, poslikani s cvetjem, so uporabna umetnost Zhostova pri Moskvi. Žostovski pladnji, ki so imeli nekoč izključno utilitarni namen, so dolgo služili kot notranja dekoracija. Svetli šopki velikih vrtnih in majhnih divjih cvetov na črni, zeleni, rdeči, modri ali srebrni podlagi so zlahka prepoznavni. Značilni žostovski šopki zdaj krasijo kovinske škatle s čajem, piškoti ali sladkarijami.

Emajl

Takšna umetnost in obrt, kot je emajl, se nanaša tudi na slikanje na kovino. Najbolj znani so izdelki rostovskih mojstrov. Transparentne ognjevarne barve se nanesejo na bakreno, srebrno ali zlato ploščo in nato žgejo v peči. V tehniki vročega emajla, kot se tudi imenuje emajl, se izdeluje nakit, posode, ročaji orožja in jedilni pribor. Pod vplivom visoke temperature barve spremenijo barvo, zato morajo mojstri razumeti zapletenost ravnanja z njimi. Najpogosteje se kot ploskve uporabljajo cvetlični motivi. Najbolj izkušeni umetniki izdelujejo miniature s portreti ljudi in pokrajin.

Majolika

Moskovski muzej uporabne umetnosti vam ponuja priložnost, da si ogledate dela priznanih mojstrov svetovnega slikarstva, izdelana na način, ki jim ni povsem značilen. Tako je na primer v eni od dvoran Vrubelova majolika - kamin "Mikula Selyaninovich in Volga".

Majolika je izdelek iz rdeče gline, naslikan na surov emajl in žgan v posebni peči na zelo visoki temperaturi. V regiji Yaroslavl sta se umetnost in obrt razširila in razvila zaradi velikega števila nahajališč čiste gline. Trenutno se v jaroslavskih šolah otroci učijo delati s tem plastičnim materialom. Otroška uporabna umetnost je drugi veter za stare obrti, nov pogled ljudske tradicije. Vendar to ni samo poklon nacionalne tradicije. Delo z glino razvija fine motorične sposobnosti, širi zorni kot in normalizira psihosomatsko stanje.

gzhel

Dekorativna in uporabna umetnost v nasprotju z likovno umetnostjo vključuje utilitarno, gospodarno rabo predmetov, ki so jih ustvarili umetniki. Porcelanasti čajniki, vaze za rože in sadje, svečniki, ure, ročaji jedilnega pribora, krožniki in skodelice so izjemno fini in dekorativni. Na podlagi gželskih spominkov so narejeni odtisi na pletenih in tekstilnih materialih. Včasih smo mislili, da je Gzhel moder vzorec na belem ozadju, a sprva je bil Gzhel porcelan večbarven.

Vezenine

Vezenine iz blaga so ena najstarejših vrst ročnega dela. Sprva je bil zasnovan za okrasitev oblačil plemstva, pa tudi tkanin, namenjenih verskim obredom. Ta ljudska umetnost in obrt je prišla k nam iz vzhodnih držav. Obleke bogatih ljudi so bile vezene z barvno svilo, zlatimi in srebrnimi nitmi, biseri, dragimi kamni in kovanci. Najbolj dragoceno je vezenje z majhnimi šivi, pri katerih je občutek gladkega, kot da bi bil narisan z barvami. V Rusiji je vezenje hitro prišlo v uporabo. Pojavile so se nove tehnologije. Poleg tradicionalnega atlasnega šiva in križnega šiva so začeli vezeti z robovi, to je polagati odprte poti vzdolž praznin, ki jih tvorijo izvlečene niti.

Dymkovo igrače za otroke

V predrevolucionarni Rusiji so središča ljudske obrti poleg uporabnih predmetov izdelala na sto tisoče otroških igrač. To so bile lutke, živali, posoda in pohištvo za otroško zabavo, piščalke. Dekorativna in uporabna umetnost te smeri je še vedno zelo priljubljena.

Simbol dežele Vyatka - igrača Dymkovo - nima analogov na svetu. Svetle pisane mlade dame, gospodje, pavi, vrtiljaki, koze so takoj prepoznavni. Niti ena igrača se ne ponovi. Na snežno belem ozadju so vzorci v obliki krogov, ravnih in valovitih črt narisani z rdečimi, modrimi, rumenimi, zelenimi, zlatimi barvami. Vse obrti so zelo harmonične. Izžarevajo tako močno pozitivno energijo, da jo začuti vsak, ki vzame v roke igračo. Morda vam v kotih stanovanja ni treba postaviti kitajskih simbolov blaginje v obliki trinožnih krastač, plastičnih rdečih rib ali denarnih dreves, ampak je bolje, da svoj dom okrasite z izdelki ruskih mojstrov - gline. spominki iz Kargopola, Tule ali Vjatke, miniaturne lesene skulpture obrtnikov iz Nižnega Novgoroda. Ne more biti, da v družino ne pritegnejo ljubezni, blaginje, zdravja in dobrega počutja.

Igrača Filimonov

V centrih otroške ustvarjalnosti v mnogih regijah naše države otroke učijo kipariti iz gline in slikati obrti na način ljudskih obrti v osrednji Rusiji. Otroci zelo radi delajo s tako priročnim in plastičnim materialom, kot je glina. Pridejo do novih risb v skladu s starodavnimi tradicijami. Tako se domača uporabna umetnost razvija in ostaja v povpraševanju ne le v turističnih središčih, ampak po vsej državi.

V Franciji so zelo priljubljene potujoče razstave igrač Filimonovo. Skozi vse leto potujejo po državi in ​​jih spremljajo mojstrski tečaji. Igrače s piščalkami kupujejo muzeji na Japonskem, v Nemčiji in drugih državah. Ta obrt, ki ima stalno prebivališče v regiji Tula, je stara približno 1000 let. Primitivno narejene, a pobarvane z roza in zelenimi barvami delujejo zelo veselo. Poenostavljena oblika je razložena z dejstvom, da imajo igrače votline v notranjosti z luknjami, ki gredo ven. Če pihate vanje in izmenično zapirate različne luknje, dobite preprosto melodijo.

Pavlovo šali

Udobni, ženstveni in zelo svetli šali Pavlovo-Posadskih tkalcev so postali znani po vsem svetu zaradi neverjetne modne kolekcije ruskega modnega oblikovalca Vjačeslava Zajceva. Uporabil je tradicionalne tkanine in vzorce za ženske obleke, moške srajce, druga oblačila in celo čevlje. Šal Pavlovsky Posad je dodatek, ki ga je mogoče podedovati kot kos nakita. Trajnost in odpornost robčkov na obrabo sta dobro znani. Izdelane so iz visoko kakovostne fine volne. Risbe ne zbledijo na soncu, ne zbledijo od pranja in se ne skrčijo. Obrobje na šalih izdelajo posebej usposobljeni obrtniki - vse celice odprte mreže so zavezane v vozle na enaki razdalji drug od drugega. Risba predstavlja rože na rdeči, modri, beli, črni, zeleni podlagi.

Vologdska čipka

Svetovno znana vologodska čipka je tkana z brezovimi ali brinovimi vretenami iz bombažnih ali lanenih niti. Na ta način nastanejo merilni trak, posteljna pregrinjala, šali in celo obleke. Vologdska čipka je ozek trak, ki je glavna linija vzorca. Praznine so napolnjene z mrežami in hrošči. Tradicionalna barva je bela.

Uporabna umetnost ne miruje. Razvoj in spremembe se dogajajo ves čas. Moram reči, da so se v začetku prejšnjega stoletja pod vplivom razvijajoče se industrije pojavile industrijske manufakture, opremljene z visokohitrostnimi električnimi stroji, pojavil se je koncept množične proizvodnje. Propadati je začela ljudska umetnost in obrt. Šele sredi prejšnjega stoletja so bile obnovljene tradicionalne ruske obrti. V umetniških središčih, kot so Tula, Vladimir, Gus-Hrustalny, Arkhangelsk, Rostov, Zagorsk in drugi, so bile zgrajene in odprte poklicne šole, usposobljeni učitelji in usposobljeni novi mladi mojstri.

Sodobne vrste ročnega dela in ustvarjalnosti

Ljudje potujejo, se seznanjajo s kulturami drugih narodov, se učijo obrti. Od časa do časa se pojavijo nove vrste umetnosti in obrti. Scrapbooking, origami, quilling in drugi so postali takšne novosti za našo državo.

Nekoč so betonske stene in ograje zacvetele z najrazličnejšimi risbami in napisi, narejenimi na visoko umetniški način. Grafiti ali sprej art so sodobno branje starodavna vrsta rock umetnosti. Lahko se smejite najstniškim hobijem, kamor zagotovo sodijo grafiti, a poglejte fotografije na internetu ali se sprehodite po svojem mestu in našli boste resnično visoko umetniško delo.

beležke

Oblikovanje zvezkov, knjig in albumov, ki obstajajo v enem izvodu, se imenuje scrapbooking. Na splošno ta dejavnost ni povsem nova. Albumi, namenjeni ohranjanju zgodovine družine, mesta ali posameznika za zanamce, so nastajali že prej. Sodobna vizija te umetnosti je ustvarjanje umetniških knjig z ilustracijami avtorjev, pa tudi uporaba računalnikov z različnimi grafičnimi, glasbenimi, fotografskimi in drugimi urejevalniki.

Quilling in origami

Quilling, v ruščini preveden kot "zvijanje papirja", se uporablja za ustvarjanje plošč, za okrasitev razglednic, okvirjev za fotografije itd. Tehnika je sestavljena iz zvijanja tankih trakov papirja in njihovega lepljenja na podlago. Manjši kot je fragment, bolj elegantna in dekorativna je obrt.

Origami je tako kot quilling delo s papirjem. Samo origami je delo s kvadratnimi listi papirja, iz katerih se oblikujejo najrazličnejše oblike.

Praviloma imajo vse obrti, povezane s papirništvom, kitajske korenine. Azijske umetnosti in obrti so bile prvotno zabava plemstva. Revni se niso ukvarjali z ustvarjanjem lepih stvari. Njihova usoda je poljedelstvo, živinoreja in vsakovrstna dela. Evropejci, ki so sprejeli osnove tehnologije, ki je zgodovinsko zelo majhno in občutljivo delo z riževim papirjem, so umetnost prenesli v pogoje, ki so jim ustrezali.

Kitajske izdelke odlikuje obilica zelo majhnih detajlov, ki izgledajo monolitno in zelo elegantno. Takšno delo je mogoče le za zelo izkušene obrtnike. Poleg tega je mogoče tanke papirnate trakove zviti v tesno in enakomerno tuljavo samo s pomočjo posebnih orodij. Evropski ljubitelji rokodelstva so starodavno kitajsko obrt nekoliko spremenili in poenostavili. Papir, zvit v spirale različnih velikosti in gostot, je postal priljubljena dekoracija za kartonske škatle, vaze za suho cvetje, okvirje in panoje.

Ko govorimo o umetnosti in obrti, bi bilo nepošteno prezreti obrti, kot so slikanje na svilo ali batik, tisk ali relief, to je poslikava kovin, tkanje preprog, biserništvo, makrame, pletenje. Nekaj ​​postaja preteklost, nekaj drugega pa postaja tako modno in priljubljeno, da celo industrijska podjetja vzpostavljajo proizvodnjo opreme za to vrsto ustvarjalnosti.

Ohranjanje starih obrti in prikazovanje najboljših primerkov v muzejih je dobro delo, ki bo ljudem vedno v navdih. kreativni poklici in pomagal bo vsem drugim, da se pridružijo lepemu.

Dekorativna in uporabna umetnost za predšolske otroke za otroke 4-7 let

Dekorativna in uporabna umetnost za vrtec

Avtor: Guryanova Ekaterina Petrovna, vzgojiteljica Občinski proračunski vrtec izobraževalna organizacija"Vrtec kombiniranega tipa št. 11" Shatlyk "Menzelinsky občinskega okrožja Republike Tatarstan
Namen materiala: To gradivo je namenjeno vzgojiteljem v vrtcih. Predstavljeno gradivo bo postalo metodološki pomočnik za vzgojitelje začetnike, mlade strokovnjake.
Cilj:širiti pedagoške izkušnje med vzgojiteljicami v vrtcih.
Naloge: razkrivajo pomen umetnostne obrti pri predšolskih otrocih; razmislite o približni porazdelitvi pouka umetnosti in obrti za leto za vsako starostno skupino.

Ljudska umetnost in obrt za predšolske otroke je pomemben vidik oblikovanja estetskega dojemanja in okusa pri otrocih.
Od petega leta življenja se otroci začnejo seznanjati z umetnostjo in obrtjo. Spoznavanje naj se začne z ljudsko igračo, in sicer z Dymkovom in Filimonovom. Otrokom je treba najprej dati možnost, da igračo pregledajo z vseh strani, nato pa jih prosimo, da oblikujejo igrače glede na vrsto ljudskih igrač ptic in živali. Otroci se naučijo izdelovati vzorce, kot so krogi, obroči, črte različnih velikosti. Pri pregledovanju igrač, in sicer vzorcev, mora biti učitelj pozoren na različne barve, uporabljene pri barvanju. Vaje za risanje vzorca je treba izvajati na papirju različnih oblik: kvadrat, krog itd. Da bi otroci uspešno obvladali umetnost in obrt, mora učitelj čim bolj diverzificirati tehnike igranja.
Pri poučevanju otrok od šestega leta starosti je treba v eni lekciji dati samo eno od vrst. vizualna umetnost. Na primer, pri seznanjanju otrok z igračo Dymkovo je priporočljivo pokazati več predmetov različne vsebine - lutko, kozo, purana. To bo otrokom omogočilo, da si v zadostni meri ustvarijo predstavo o tem, kaj so igrače Dymkovo, koga predstavljajo. Kot dodatek lahko uporabite komplet razglednic ali slik, ki prikazujejo igrače Dymkovo.
Seznanjanje z ljudsko igračo lahko vključimo v razrede modeliranja, aplikacije. Z novim videzom ljudske igrače bolje je seznaniti v primerjavi z že znanim, da bi poudarili splošno in razliko vsake vrste.
V pripravljalni skupini za šolo otroci izdelujejo vzorce na podlagi ljudske umetnosti na papirju različnih oblik (kvadrat, krog, pravokotnik, mnogokotnik, oval itd.), Slikajo svoja dela iz gline.
Otroci naredijo simetričen vzorec, kot v starejša skupina vendar je uvedena nova asimetrična kompozicija, kot sta Khokhloma in Zhostovo slikarstvo. Kodri ali rože zapolnijo površino obrazca.
Pri vsaki učni uri je poleg izobraževalnih nalog potrebno predvideti tudi ustvarjalne naloge. Otrok je povabljen, da samostojno izbere motive, možnosti kompozicije, vendar ne da bi kršil značilnosti slike.
Pri poučevanju umetnosti in obrti predšolskih otrok se pogosto uporabljajo igralne tehnike, ki povečujejo čustveno razpoloženje otroci v razredu. Tako lahko na primer analiza otroškega dela poteka kot "obisk razstave".
V pripravljalni skupini za šolo se nadaljuje izobraževanje otrok različne načine ustvarjanje ekspresivne podobe. Pomembna naloga je razviti otrokov občutek za kompozicijo, sposobnost kiparstva kiparske skupine od 2-3 kosov. Izpopolnjevanje veščin okrasnega oblikovanja se nadaljuje.
Približna porazdelitev pouka umetnosti in obrti za leto:
srednja skupina
Risanje - 9 lekcij;
uporaba - 6 lekcij.
Starejša skupina
Risanje - 18 lekcij;
oblikovanje-8;
aplikacija - 9 lekcij.
pripravljalna skupina
Risanje - 18 lekcij;
oblikovanje-4;
aplikacija - 4 lekcije.

Posvetovanje za starše otrok, starih od 5 do 7 let "Kako preživeti čas s koristjo"

S katerimi vrstami dekorativne umetnosti se lahko otrok seznani doma v starejši predšolski dobi?
1. Batik- tehnika, ki temelji na uporabi gumijastega lepila, parafina, lakov in smol, ki se nanašajo na različne vrste tkanin (sintetika, volna, bombaž in svila). To delo bo za otroka zelo zanimivo. Komplete za to umetnost lahko kupite v trgovini.
2. Grafika niti- grafična tehnika, pridobivanje podobe z nitmi na kartonu ali drugi trdni podlagi.

3. Keramika- izdelki iz anorganskih materialov (npr. glina). Predlagamo, da glino zamenjamo s slanim testom, kot to počnemo mi.

4. Zvijanje papirja (quilling)- umetnost izdelave ravnih ali voluminoznih kompozicij iz dolgih in ozkih trakov papirja, zvitih v spirale.

5. Origami je zelo popularna umetnost. Razvija logično razmišljanje in fine motorične sposobnosti.

6. Threadography- Z nitmi rišemo enako kot z našimi običajnimi svinčniki, peresi, flomastri, le črto je treba prilepiti na podlago.

7. beading- ena izmed najbolj priljubljenih in naših najljubših vrst ustvarjalnosti, ki so jo izumili stari Egipčani.
Naloga staršev je, da pravočasno vidijo otrokove sposobnosti, ga podpirajo pri vsakem podvigu, naloga učitelja pa je razviti njegove sposobnosti, ga seznaniti z novimi vrstami ustvarjalnosti. Programska vsebina pouka z otroki starejše predšolske starosti vam omogoča, da otroku razkrijete: Dymkovo igračo, Zhostovo, Gorodetsovo sliko, Khokhloma. Predstavite tudi tradicionalne tehnike risanja in pokažite ustvarjalnost v netradicionalnih.
Dragi starši! Radi bi vam predstavili več možnosti. netradicionalne tehnike risanje, ki vam je zlahka na voljo doma. Za nas, odrasle, je pomemben rezultat otrokove dejavnosti, za otroka pa je pomemben sam proces, proces skupaj z mamo in očetom pa dvojno! V tem primeru bosta postopek in rezultat zadovoljila tako vas kot otroka.
Marmorni papir
Oprema: krema za britje (pena), barve, ploščati krožnik, papir, strgalo.
Napredek: na ravno podlago (krožnik, miza, pladenj) nanesemo kremo v debelem sloju, zmešamo vodo z barvo, da nastane nasičena raztopina, nakapamo na kremo (poljuben vzorec), s čopičem razmažemo barvo po površini ali tanko palico, vzemite list papirja in ga položite na vrh, nato položite list na mizo in postrgajte preostalo peno (karton, strgalo) - pod peno boste imeli čudovite vzorce.

Grattage- praskanje
Oprema: debel papir ali karton, sveča, črni gvaš, tekoče milo.
Napredek: podrgnite papir s svečo, dodajte milo v črno barvo, nanesite in pustite, da se posuši, nato pa lahko izpraskate poljuben vzorec.

Volumetrični vzorci
Oprema: moka za palačinke, voda, barve, mikrovalovna pečica.
Napredek: kupite moko v trgovini ali jo naredite (na 0,5 kg moke dajte žličko s toboganom sode in žličko citronske kisline), moko zmešajte z vodo, narišite sliko, postavite v mikrovalovno pečico za 10-30 sekund , po peki pobarvajte.

Ustvarjalni uspeh!