"Igralci kart"

Avtor

Paul Cezanne

Država Francija
Leta življenja 1839–1906
Slog postimpresionizem

Umetnik je bil rojen na jugu Francije v mestecu Aix-en-Provence, vendar je začel slikati v Parizu. Pravi uspeh mu je prišel po samostojni razstavi, ki jo je organiziral zbiratelj Ambroise Vollard. Leta 1886, 20 let pred odhodom, se je preselil na obrobje rodnega mesta. Mladi umetniki so potovanja k njemu imenovali "romanje v Aix".

130x97 cm
1895
cena
250 milijonov dolarjev
prodano leta 2012
na zasebni dražbi

Cezannovo delo je enostavno razumeti. Edino pravilo umetnika je bil neposreden prenos subjekta ali ploskve na platno, tako da njegove slike ne povzročajo zmede gledalca. Cezanne je v svoji umetnosti združil dve glavni francoski tradiciji: klasicizem in romantiko. S pomočjo barvite teksture je dal obliki predmetov neverjetno plastičnost.

Serija petih slik "Igralci kart" je bila napisana v letih 1890-1895. Njihov zaplet je enak - več ljudi navdušeno igra poker. Dela se razlikujejo le po številu igralcev in velikosti platna.

Štiri slike hranijo muzeji v Evropi in Ameriki (Musée d'Orsay, Metropolitanski muzej umetnosti, Barnes Foundation in Courtauld Institute of Art), peta pa je do nedavnega krasila zasebno zbirko Grški milijarder, ladjar George Embirikos. Tik pred smrtjo, pozimi 2011, se je odločil, da ga bo dal v prodajo. Potencialna kupca Cezannovega "brezplačnega" dela sta bila trgovec z umetninami William Aquavella in svetovno znani galerist Larry Gagosian, ki sta zanj ponudila okoli 220 milijonov dolarjev. Posledično je slika pripadla kraljevi družini arabske države Katar za 250 milijonov Največji umetniški posel v zgodovini slikarstva je bil sklenjen februarja 2012. O tem je za Vanity Fair poročala novinarka Alexandra Pierce. Izvedela je ceno slike in ime novega lastnika, nato pa je informacija prodrla v medije po vsem svetu.

Leta 2010 sta se v Katarju odprla Arabski muzej moderne umetnosti in Katarski nacionalni muzej. Zdaj se njihove zbirke povečujejo. Morda je šejk v ta namen nabavil peto različico The Card Players.

Večinadraga slikana svetu

Lastnik
Šejk Hamad
bin Khalifa al-Thani

Dinastija al-Thani vlada Katarju več kot 130 let. Pred približno pol stoletja so tu odkrili ogromne zaloge nafte in plina, zaradi česar je Katar v trenutku postal ena najbogatejših regij na svetu. Zaradi izvoza ogljikovodikov je ta majhna država zabeležila največji BDP na prebivalca. Šejk Hamad bin Khalifa al Thani je oblast prevzel leta 1995, medtem ko je bil njegov oče v Švici, s podporo družinskih članov. Zasluga sedanjega vladarja je po mnenju strokovnjakov v jasni strategiji razvoja države, ki ustvarja uspešno podobo države. Katar ima zdaj ustavo in predsednika vlade, ženske pa so dobile volilno pravico na parlamentarnih volitvah. Mimogrede, katarski emir je ustanovil novičarski kanal Al Jazeera. Oblasti arabske države posvečajo veliko pozornosti kulturi.

2

"Številka 5"

Avtor

Jackson Pollock

Država ZDA
Leta življenja 1912–1956
Slog abstraktni ekspresionizem

Jack the Sprinkler - tak vzdevek je Pollocku dala ameriška javnost zaradi njegove posebne tehnike slikanja. Umetnik je opustil čopič in stojalo ter zlival barvo na površino platna ali vlaknene plošče med nenehnim gibanjem okrog in znotraj njih. Že od malih nog mu je bila všeč filozofija Jidduja Krishnamurtija, katere glavno sporočilo je, da se resnica razkrije med svobodnim »izlivom«.

122x244 cm
1948
cena
140 milijonov dolarjev
prodano leta 2006
na dražbi Sotheby's

Vrednost Pollockovega dela ni v rezultatu, temveč v procesu. Avtor svoje umetnosti ni po naključju poimenoval »akcijsko slikarstvo«. Z njegovo lahkotno roko je postal glavno bogastvo Amerike. Jackson Pollock je barvo mešal s peskom, razbitim steklom in pisal s kosom kartona, paletnim nožem, nožem, lopato. Umetnik je bil tako priljubljen, da so bili v 50. letih 20. stoletja v ZSSR celo imitatorji. Slika "Številka 5" je priznana kot ena najbolj čudnih in najdražjih na svetu. Eden od ustanoviteljev DreamWorksa David Geffen jo je kupil za zasebno zbirko in jo leta 2006 pri Sotheby`s prodal za 140 milijonov dolarjev mehiškemu zbiratelju Davidu Martinezu. Vendar je odvetniška družba kmalu izdala sporočilo za javnost v imenu svoje stranke, da David Martinez ni lastnik slike. Zagotovo je znano le eno: mehiški finančnik je res v Zadnje čase zbrana dela moderne umetnosti. Malo verjetno je, da bi zamudil tako "veliko ribo", kot je Pollockova "Številka 5".

3

"Ženska III"

Avtor

Willem de Kooning

Država ZDA
Leta življenja 1904–1997
Slog abstraktni ekspresionizem

Po rodu iz Nizozemske je leta 1926 emigriral v ZDA. Leta 1948 je potekala osebna razstava umetnika. Likovni kritiki so cenili kompleksne, nervozne črno-bele kompozicije in v njihovem avtorju prepoznali velikega modernističnega umetnika. Večino življenja je trpel zaradi alkoholizma, a veselje do ustvarjanja nove umetnosti je čutiti v vsakem delu. De Kooninga odlikuje impulzivnost slikanja, široka poteza, zaradi česar včasih podoba ne sodi v meje platna.

121 x 171 cm
1953
cena
137 milijonov dolarjev
prodano leta 2006
na zasebni dražbi

V petdesetih letih 20. stoletja se na de Kooningovih slikah pojavijo ženske s praznimi očmi, masivnimi prsmi in grdimi potezami. "Ženska III" je bilo zadnje delo iz te serije, ki je sodelovalo na dražbi.

Od sedemdesetih let prejšnjega stoletja je bila slika shranjena v teheranskem muzeju moderne umetnosti, a so se je po uvedbi strogih moralnih pravil v državi želeli znebiti. Leta 1994 je bilo delo odpeljano iz Irana in 12 let kasneje je njegov lastnik David Geffen (isti producent, ki je prodal "Številko 5" Jacksona Pollocka) prodal sliko milijonarju Stephenu Cohenu za 137,5 milijona dolarjev. Zanimivo je, da je Geffen v enem letu začel prodajati svojo zbirko slik. To je sprožilo veliko govoric: na primer, da se je producent odločil kupiti Los Angeles Times.

Na enem od umetniških forumov je bilo izraženo mnenje o podobnosti "Ženske III" s sliko Leonarda da Vincija "Dama s hermelinom". Za zobatim nasmehom in brezoblično postavo junakinje je poznavalec slikarstva razločil gracioznost osebe kraljevske krvi. To dokazuje tudi slabo sledljiva krona, ki krona žensko glavo.

4

"Portret AdeleBloch-Bauer I"

Avtor

Gustav Klimt

Država Avstrija
Leta življenja 1862–1918
Slog sodoben

Gustav Klimt se je rodil v družini graverja in je bil drugi od sedmih otrok. Trije sinovi Ernesta Klimta so postali umetniki, le Gustav pa je zaslovel po vsem svetu. Večino otroštva je preživel v revščini. Po očetovi smrti je bil odgovoren za vso družino. V tem času je Klimt razvil svoj slog. Pred njegovimi slikami vsak gledalec zamrzne: pod tankimi potezami zlata je jasno vidna odkrita erotika.

138 x 136 cm
1907
cena
135 milijonov dolarjev
prodano leta 2006
na dražbi Sotheby's

Usoda slike, ki ji pravijo "avstrijska Mona Lisa", bi zlahka postala podlaga za uspešnico. Delo umetnika je postalo vzrok konflikta celotne države in ene starejše gospe.

Torej, "Portret Adele Bloch-Bauer I" prikazuje aristokratinjo, ženo Ferdinanda Blocha. Njena zadnja volja je bila, da sliko prenese Avstrijcu državna galerija. Vendar je Bloch v svoji oporoki donacijo preklical, nacisti pa so sliko razlastili. Kasneje je galerija komaj odkupila Zlato Adele, potem pa se je pojavila dedinja - Maria Altman, nečakinja Ferdinanda Blocha.

Leta 2005 se je začelo odmevno sojenje "Maria Altman proti Republiki Avstriji", zaradi česar je slika "odšla" z njo v Los Angeles. Avstrija je sprejela ukrepe brez primere: izpogajali so posojila, prebivalstvo je darovalo denar za nakup portreta. Dobro nikoli ni premagalo zla: Altman je ceno dvignil na 300 milijonov dolarjev. V času sojenja je bila stara 79 let, v zgodovino pa se je zapisala kot oseba, ki je spremenila oporoko Bloch-Bauerjeve v korist osebnih interesov. Sliko je kupil Ronald Lauder, lastnik New Gallery v New Yorku, kjer je še danes. Ne za Avstrijo, zanj je Altman znižal ceno na 135 milijonov dolarjev.

5

"krik"

Avtor

Edvard Munch

Država Norveška
Leta življenja 1863–1944
Slog ekspresionizem

Prva Munchova slika, ki je postala znana po vsem svetu, "Bolna deklica" (obstaja v petih izvodih), je posvečena umetnikovi sestri, ki je umrla zaradi tuberkuloze pri 15 letih. Muncha sta vedno zanimala tema smrti in osamljenosti. V Nemčiji je njegovo težko, manično slikanje izzvalo celo škandal. Toda kljub depresivnim zapletom imajo njegove slike poseben magnetizem. Vzemite vsaj "Krik".

73,5 x 91 cm
1895
cena
119,992 milijona dolarjev
prodano v 2012
na dražbi Sotheby's

Polno ime slike je Der Schrei der Natur (v prevodu iz nemščine "krik narave"). Obraz osebe ali tujca izraža obup in paniko - gledalec ob pogledu na sliko doživlja enaka čustva. Eno ključnih del ekspresionizma opozarja na teme, ki so se zaostrile v umetnosti 20. stoletja. Po eni različici jo je umetnik ustvaril pod vplivom duševna motnja ki je vse življenje trpel.

Sliko so dvakrat ukradli iz različnih muzejev, a so jo vrnili. Krik, ki je bil po kraji nekoliko poškodovan, je bil obnovljen in pripravljen za ponovno razstavitev v Munchovem muzeju leta 2008. Za predstavnike pop kulture je delo postalo vir navdiha: Andy Warhol je ustvaril serijo njegovih odtisov-kopij, maska ​​iz filma "Krik" pa je bila narejena po podobi in podobnosti junaka slike.

Za eno zgodbo je Munch napisal štiri različice dela: tista v zasebni zbirki je izdelana v pastelu. Norveški milijarder Petter Olsen jo je 2. maja 2012 dal na dražbo. Kupec je bil Leon Black, ki za "Scream" ni odštel rekordnega zneska. Ustanovitelj Apollo Advisors, L.P. in Lion Advisors, L.P. znan po svoji ljubezni do umetnosti. Black je pokrovitelj Dartmouth Collegea, Muzeja moderne umetnosti, Lincolnovega umetniškega centra in Metropolitanskega muzeja umetnosti. Ima največjo zbirko slik sodobnih umetnikov in klasični mojstri preteklih stoletij.

6

"Akt na ozadju doprsja in zelenih listov"

Avtor

Pablo Picasso

Država Španija, Francija
Leta življenja 1881–1973
Slog kubizem

Po poreklu je Španec, po duhu in kraju bivanja pa pravi Francoz. Picasso je odprl svoj umetniški studio v Barceloni, ko je bil star komaj 16 let. Nato je odšel v Pariz in tam preživel večino svojega življenja. Zato je v njegovem priimku dvojni poudarek. Slog, ki ga je izumil Picasso, temelji na zanikanju mnenja, da je predmet, upodobljen na platnu, mogoče gledati samo iz enega zornega kota.

130x162 cm
1932
cena
106,482 milijona dolarjev
prodano leta 2010
na dražbi Christie's

Med delom v Rimu je umetnik spoznal plesalko Olgo Khokhlovo, ki je kmalu postala njegova žena. Končal je potepuh, se z njo preselil v razkošno stanovanje. Do takrat je priznanje našlo junaka, a zakon je bil uničen. Ena najdražjih slik na svetu je nastala tako rekoč po naključju – iz velike ljubezni, ki pa je bila, kot vedno pri Picassu, kratkega veka. Leta 1927 se je začel zanimati za mlado Marie-Therese Walter (ona je bila stara 17 let, on 45). Na skrivaj od žene je z ljubico odšel v mesto blizu Pariza, kjer je naslikal portret Marie-Therese v podobi Daphne. Sliko je kupil newyorški trgovec Paul Rosenberg in jo leta 1951 prodal Sidneyju F. Brodyju. Brodyjeva sta sliko pokazala svetu samo enkrat, pa še to zato, ker je bil umetnik star 80 let. Po moževi smrti je gospa Brody marca 2010 delo dala na dražbo pri Christie's. V šestih desetletjih se je cena dvignila več kot 5000-krat! Neznani zbiratelj jo je kupil za 106,5 milijona dolarjev. Leta 2011 je bila v Veliki Britaniji »razstava ene slike«, kjer je že drugič ugledala luč, ime lastnika pa še ni znano.

7

"Osem Elvisov"

Avtor

Andy Warhole

Država ZDA
Leta življenja 1928-1987
Slog
POP umetnost

»Seks in zabave so edina mesta, kjer se moraš pojaviti osebno,« je dejal kultni pop umetnik, režiser in eden od ustanoviteljev revije Interview, oblikovalec Andy Warhol. Sodeloval je z Vogueom in Harper's Bazaarjem, oblikoval ovitke plošč in oblikoval čevlje za I.Millerja. V šestdesetih letih prejšnjega stoletja so se pojavile slike, ki prikazujejo simbole Amerike: Campbellova juha in Coca-Cola, Presley in Monroe - zaradi česar je postal legenda.

358 x 208 cm
1963
cena
100 milijonov dolarjev
prodano leta 2008
na zasebni dražbi

Warholova 60. leta - tako imenovana doba pop arta v Ameriki. Leta 1962 je delal na Manhattnu v studiu Factory, kjer se je zbirala vsa newyorška boema. Njegovi najsvetlejši predstavniki: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote in druge znane osebnosti na svetu. Istočasno je Warhol preizkusil tehniko sitotiska - večkratne ponovitve ene slike. To metodo je uporabil tudi pri ustvarjanju "Osmih Elvisov": gledalcu se zdi, da vidi kadre iz filma, kjer zvezda oživi. Vse, kar je umetnik tako ljubil, je tukaj: win-win javna podoba, srebrna barva in slutnja smrti kot glavno sporočilo.

Warholovo delo na svetovnem trgu danes promovirata dva trgovca z umetninami: Larry Gagosian in Alberto Mugrabi. Prvi je leta 2008 porabil 200 milijonov dolarjev za nakup več kot 15 Warholovih del. Drugi kupuje in prodaja svoje slike kot božične voščilnice, le dražje. Toda niso bili oni, ampak skromni francoski umetniški svetovalec Philippe Segalo, ki je poznavalcu rimske umetnosti Annibaleu Berlinghieriju pomagal prodati Osem Elvisov neznanemu kupcu za rekordnih Warholovih 100 milijonov dolarjev.

8

"Oranžna,Rdeče rumeno"

Avtor

Mark Rothko

Država ZDA
Leta življenja 1903–1970
Slog abstraktni ekspresionizem

Eden od ustvarjalcev slikarstva barvnega polja se je rodil v Dvinsku v Rusiji (zdaj Daugavpils v Latviji) v veliki družini judovskega farmacevta. Leta 1911 so emigrirali v ZDA. Rothko je študiral na umetniškem oddelku univerze Yale, dobil štipendijo, vendar so ga antisemitski občutki prisilili, da je študij opustil. Kljub vsemu so likovni kritiki umetnika oboževali, muzeji pa so ga zasledovali vse življenje.

206 x 236 cm
1961
cena
86,882 milijona dolarjev
prodano leta 2012
na dražbi Christie's

Rothkovi prvi umetniški poskusi so bili nadrealistične usmeritve, vendar je sčasoma zaplet poenostavil v barvne lise in jim odvzel kakršno koli objektivnost. Sprva so imeli svetle odtenke, v šestdesetih letih pa so jih napolnili rjava, vijolična, ki se je do umetnikove smrti zgostila do črne. Mark Rothko je svaril pred iskanjem kakršnega koli smisla v njegovih slikah. Avtor je želel povedati točno to, kar je povedal: samo barvo, ki se raztopi v zraku, in nič več. Priporočal je, da dela gledamo z razdalje 45 cm, da gledalca »povleče« v barvo, kot v lijak. Pozor: gledanje v skladu z vsemi pravili lahko vodi do učinka meditacije, torej postopoma pride do zavedanja neskončnosti, popolne potopitve vase, sprostitve, čiščenja. Barva na njegovih slikah živi, ​​diha in ima močan čustveni učinek (včasih pravijo, da je zdravilna). Umetnik je rekel: "Gledalec bi moral jokati, ko jih gleda" - in res je bilo takih primerov. Po Rothkovi teoriji ljudje v tem trenutku živijo enako duhovno izkušnjo, kot jo je imel v procesu dela na sliki. Če ste ga uspeli razumeti na tako subtilni ravni, potem ne bodite presenečeni, da ta dela abstrakcionizma kritiki pogosto primerjajo z ikonami.

Delo "Oranžna, rdeča, rumena" izraža bistvo slikarstva Marka Rothka. Njegova začetna cena na dražbi Christie's v New Yorku je 35-45 milijonov dolarjev. Neznani kupec je ponudil dvakrat višjo ceno. Ime srečnega lastnika slike, kot se pogosto zgodi, ni bilo razkrito.

9

"Triptih"

Avtor

Francis Bacon

Država
Velika Britanija
Leta življenja 1909–1992
Slog ekspresionizem

Pustolovščine Francisa Bacona, polnega soimenjaka in poleg tega daljnega potomca velikega filozofa, so se začele, ko se mu je oče odrekel, ker ni mogel sprejeti sinovih homoseksualnih nagnjenj. Bacon je odšel najprej v Berlin, nato v Pariz, nato pa se njegove sledi zmedejo po vsej Evropi. Že v času njegovega življenja so bila njegova dela razstavljena v vodilnih kulturnih središčih sveta, med drugim v Guggenheimovem muzeju in Tretjakovski galeriji.

147,5x198 cm (vsak)
1976
cena
86,2 milijona dolarjev
prodano leta 2008
na dražbi Sotheby's

Prestižni muzeji so si prizadevali, da bi imeli Baconove slike, toda pristni angleški javnosti se ni mudilo odšteti za takšno umetnost. Legendarna britanska premierka Margaret Thatcher je o njem dejala: "Človek, ki slika te grozljive slike."

Začetno obdobje v svojem delu je umetnik sam štel za povojno obdobje. Po vrnitvi iz službe se je spet lotil slikanja in ustvaril glavne mojstrovine. Pred udeležbo na dražbi "Triptih, 1976" je bilo Baconovo najdražje delo "Študija za portret papeža Inocenca X" (52,7 milijona dolarjev). V "Triptihu, 1976" je umetnik upodobil mitski zaplet preganjanja Oresta s strani furij. Seveda je Orest sam Bacon, furije pa njegove muke. Več kot 30 let je bila slika v zasebni zbirki in ni sodelovala na razstavah. To dejstvo mu daje posebno vrednost in posledično povečuje stroške. Toda kaj je nekaj milijonov za poznavalca umetnosti in celo velikodušno v ruščini? Roman Abramovič je svojo zbirko začel ustvarjati v devetdesetih letih prejšnjega stoletja, pri čemer je nanj pomembno vplivala njegova punca Daša Žukova, ki je postala sodobna Rusija lastnik modne galerije. Po neuradnih podatkih ima poslovnež dela Alberta Giacomettija in Pabla Picassa, kupljena za zneske, ki presegajo 100 milijonov dolarjev. Leta 2008 je postal lastnik Triptiha. Mimogrede, leta 2011 je bilo pridobljeno še eno dragoceno delo Bacona - "Tri skice za portret Luciana Freuda." Skriti viri pravijo, da je kupec znova postal Roman Arkadijevič.

10

"Ribnik z vodnimi lilijami"

Avtor

Claude Monet

Država Francija
Leta življenja 1840–1926
Slog impresionizem

Umetnik je priznan kot utemeljitelj impresionizma, ki je to metodo "patentiral" v svojih platnih. Prvo pomembno delo je bila slika "Zajtrk na travi" (prvotna različica dela Edouarda Maneta). V mladosti je risal karikature, pravega slikarstva pa se je lotil med potovanji po obali in na na prostem. V Parizu je vodil boemski življenjski slog in ga ni zapustil niti po služenju vojaškega roka.

210x100 cm
1919
cena
80,5 milijona dolarjev
prodano leta 2008
na dražbi Christie's

Poleg tega, da je bil Monet velik umetnik, se je navdušeno ukvarjal tudi z vrtnarjenjem, oboževal je divje živali in rože. V njegovih pokrajinah je stanje narave hipno, objekti se zdijo zabrisani zaradi gibanja zraka. Vtis okrepijo velike poteze, ki z določene razdalje postanejo nevidne in se zlijejo v teksturirano, tridimenzionalno sliko. V slikarstvu poznega Moneta zavzema posebno mesto tematika vode in življenja v njej. V mestu Giverny je imel umetnik svoj ribnik, kjer je gojil vodne lilije iz semen, ki jih je posebej prinesel iz Japonske. Ko so njihove rože odcvetele, je začel slikati. Serijo Lokvanji sestavlja 60 del, ki jih je umetnik slikal skoraj 30 let, vse do svoje smrti. S starostjo se mu je vid poslabšal, vendar se ni ustavil. Odvisno od vetra, letnega časa in vremena se je pogled na ribnik nenehno spreminjal in Monet je te spremembe želel ujeti. S skrbnim delom je do njega prišlo razumevanje bistva narave. Nekatere slike iz serije hranijo vodilne svetovne galerije: Narodni muzej zahodne umetnosti (Tokio), Orangerie (Pariz). Različica naslednjega "Ribnika z vodnimi lilijami" je šla v roke neznanemu kupcu za rekordni znesek.

11

Lažna zvezda t

Avtor

Jasper Johns

Država ZDA
Leto rojstva 1930
Slog POP umetnost

Leta 1949 je Jones vstopil v šolo za oblikovanje v New Yorku. Poleg Jacksona Pollocka, Willema de Kooninga in drugih je priznan kot eden glavnih umetnikov 20. stoletja. Leta 2012 je prejel predsedniško medaljo svobode, najvišje civilno priznanje v ZDA.

137,2x170,8 cm
1959
cena
80 milijonov dolarjev
prodano leta 2006
na zasebni dražbi

Tako kot Marcel Duchamp je tudi Jones delal z resničnimi predmeti, jih upodabljal na platnu in v kiparstvu v popolnem skladu z izvirnikom. Za svoja dela je uporabljal preproste in vsem razumljive predmete: steklenico piva, zastavo ali zemljevide. Na sliki False Start ni jasne kompozicije. Zdi se, kot da se umetnik poigrava z gledalcem, pogosto »napačno« podpisuje barve na sliki, s čimer obrne na glavo sam koncept barve: »Želel sem najti način, kako upodobiti barvo tako, da bi jo lahko določili neki drugi metoda." Njegovo najbolj eksplozivno in "negotovo", po mnenju kritikov, sliko je pridobil neznani kupec.

12

"Sedečgolina kavču"

Avtor

Amedeo Modigliani

Država Italija, Francija
Leta življenja 1884–1920
Slog ekspresionizem

Modigliani je bil od otroštva pogosto bolan, med vročinskim delirijem je prepoznal svojo usodo kot umetnik. Risanje je študiral v Livornu, Firencah, Benetkah, leta 1906 pa je odšel v Pariz, kjer je njegova umetnost doživela razcvet.

65x100 cm
1917
cena
68,962 milijona dolarjev
prodano leta 2010
na dražbi Sotheby's

Leta 1917 je Modigliani spoznal 19-letno Jeanne Hebuterne, ki je postala njegov model in kasneje žena. Leta 2004 je bil eden od njenih portretov prodan za 31,3 milijona dolarjev, zadnji rekord pred prodajo Sedečega akta na kavču leta 2010. Sliko je kupil neznani kupec po trenutno najvišji ceni za Modiglianija. Aktivna prodaja del se je začela šele po umetnikovi smrti. Umrl je v revščini, bolehal je za tuberkulozo, naslednji dan pa je samomor naredila tudi Jeanne Hebuterne, ki je bila v devetem mesecu nosečnosti.

13

"Orel na boru"

Avtor

Qi Baishi

Država Kitajska
Leta življenja 1864–1957
Slog guohua

Zanimanje za kaligrafijo je Qi Baishija vodilo k slikanju. Pri 28 letih je postal učenec umetnika Hu Qingyuana. Kitajsko ministrstvo za kulturo mu je podelilo naziv "Veliki umetnik kitajskega ljudstva", leta 1956 je prejel mednarodno nagrado za mir.

10x26 cm
1946
cena
65,4 milijona dolarjev
prodano leta 2011
na dražbi China Guardian

Qi Baishija so zanimale tiste manifestacije okoliškega sveta, ki jim mnogi ne pripisujejo pomena, in to je njegova veličina. Človek brez izobrazbe je v zgodovini postal profesor in izjemen ustvarjalec. Pablo Picasso je o njem rekel: "Bojim se iti v vašo državo, ker je na Kitajskem Qi Baishi." Kompozicija "Orel na boru" je priznana kot največje delo umetnika. Poleg platna vključuje dva hieroglifska zvitka. Za Kitajsko je znesek, za katerega je bil izdelek kupljen, rekorden - 425,5 milijona juanov. Samo zvitek starodavnega kaligrafa Huanga Tingjiana je bil prodan za 436,8 milijona dolarjev.

14

"1949-A-#1"

Avtor

Clifford Still

Država ZDA
Leta življenja 1904–1980
Slog abstraktni ekspresionizem

Pri 20 letih je obiskal Metropolitanski muzej umetnosti v New Yorku in bil razočaran. Kasneje se je prijavil na tečaj študentske umetniške lige, vendar je odšel 45 minut po začetku pouka - izkazalo se je, da "ni njegov". Prva osebna razstava je povzročila odmev, umetnik se je našel in s tem prepoznavnost

79 x 93 cm
1949
cena
61,7 milijona dolarjev
prodano leta 2011
na dražbi Sotheby's

Vsa njegova dela, to je več kot 800 platen in 1600 del na papirju, je še vedno zapustil ameriškemu mestu, kjer bodo odprli muzej, poimenovan po njem. Denver je postal takšno mesto, vendar je bila samo gradnja draga za oblasti in štiri dela so bila dana na dražbo za dokončanje. Stillova dela najverjetneje ne bodo nikoli več na dražbah, kar jim je vnaprej dvignilo ceno. Slika "1949-A-št. 1" je bila prodana za umetnikov rekordni znesek, čeprav so strokovnjaki predvidevali prodajo največ 25-35 milijonov dolarjev.

15

"Suprematistična kompozicija"

Avtor

Kazimir Malevič

Država Rusija
Leta življenja 1878–1935
Slog Suprematizem

Malevič je študiral slikarstvo na kijevski umetniški šoli, nato na moskovski akademiji umetnosti. Leta 1913 je začel slikati abstraktne geometrijske slike v slogu, ki ga je poimenoval suprematizem (iz latinščine "prevlada").

71 x 88,5 cm
1916
cena
60 milijonov dolarjev
prodano leta 2008
na dražbi Sotheby's

Slika je bila približno 50 let shranjena v amsterdamskem mestnem muzeju, po 17-letnem sporu z Malevičevimi sorodniki pa jo je muzej odstopil. Umetnik je to delo naslikal istega leta kot Manifest suprematizma, zato je Sotheby`s še pred dražbo sporočil, da ne bo šlo v zasebno zbirko za manj kot 60 milijonov dolarjev. In tako se je zgodilo. Bolje je pogledati od zgoraj: figure na platnu spominjajo na pogled zemlje iz zraka. Mimogrede, nekaj let prej so isti sorodniki razlastili še eno "suprematistično kompozicijo" iz muzeja MoMA, da bi jo pri Phillipsu prodali za 17 milijonov dolarjev.

16

"Kopalci"

Avtor

Paul Gauguin

Država Francija
Leta življenja 1848–1903
Slog postimpresionizem

Umetnik je do sedmega leta živel v Peruju, nato pa se je z družino vrnil v Francijo, vendar so ga spomini na otroštvo nenehno potiskali na potovanja. V Franciji je začel slikati, prijateljeval je z Van Goghom. Z njim je preživel celo več mesecev v Arlesu, dokler mu Van Gogh med prepirom ni odrezal ušesa.

93,4 x 60,4 cm
1902
cena
55 milijonov dolarjev
prodano leta 2005
na dražbi Sotheby's

Leta 1891 je Gauguin organiziral prodajo svojih slik, da bi z izkupičkom odšel globoko na otok Tahiti. Tam je ustvaril dela, v katerih je čutiti subtilno povezanost narave in človeka. Gauguin je živel v slamnati koči, na njegovih platnih pa je cvetel tropski raj. Njegova žena je bila 13-letna Tahitian Tehura, kar umetniku ni preprečilo promiskuitete. Ker je zbolel za sifilisom, je odšel v Francijo. Vendar je bil Gauguin tam utesnjen in se je vrnil na Tahiti. To obdobje imenujemo "drugi Tahitian" - takrat je bila naslikana slika "Kopalci", ena najrazkošnejših v njegovem delu.

17

"Narcise in prt v modri in roza barvi"

Avtor

Henri Matisse

Država Francija
Leta življenja 1869–1954
Slog Fovizem

Leta 1889 je Henri Matisse dobil napad slepiča. Ko je okreval po operaciji, mu je mati kupila barve. Najprej je Matisse iz dolgčasa kopiral barvne razglednice, nato - dela velikih slikarjev, ki jih je videl v Louvru, na začetku 20. stoletja pa je prišel do sloga - fovizem.

65,2 x 81 cm
1911
cena
46,4 milijona dolarjev
prodano leta 2009
na dražbi Christie's

Slika "Narcisi in prt v modri in roza barvi" je dolgo časa pripadala Yvesu Saint Laurentu. Po smrti couturierja je njegova celotna zbirka umetnin prešla v roke njegovega prijatelja in ljubimca Pierra Bergerja, ki se je odločil, da jo bo dal na dražbo pri Christie's. Biser prodane zbirke je bila slika "Narcisi in prt v modro-roza", naslikana na navadnem prtu namesto na platnu. Kot primer fovizma je napolnjen z barvno energijo, zdi se, da barve eksplodirajo in kričijo. Od znane serije slik s prti je danes to delo edino, ki je v zasebni zbirki.

18

"Speče dekle"

Avtor

RoyLee

chtenstein

Država ZDA
Leta življenja 1923–1997
Slog POP umetnost

Umetnik se je rodil v New Yorku, po končani šoli pa je odšel v Ohio, kjer je obiskoval umetniške tečaje. Leta 1949 je Liechtenstein prejel naziv magistra likovnih umetnosti. Zanimanje za strip in sposobnost ironije sta ga naredila za kultnega umetnika prejšnjega stoletja.

91 x 91 cm
1964
cena
44,882 milijona dolarjev
prodano leta 2012
na dražbi Sotheby's

Nekoč je Liechtensteinu v roke padel žvečilni gumi. Sliko je prerisal iz vložka na platno in zaslovel. Ta zaplet iz njegove biografije vsebuje celotno sporočilo pop arta: potrošnja je novi bog in v zavitku žvečilnega gumija ni nič manj lepote kot v Mona Lisi. Njegove slike spominjajo na stripe in risanke: Lichtenstein je končano podobo preprosto povečal, risal rastre, uporabil sitotisk in sitotisk. Slika "Speča deklica" je bila skoraj 50 let v lasti zbirateljev Beatrice in Philipa Gersha, katerih dediči so jo prodali na dražbi.

19

"Zmaga. Boogie Woogie"

Avtor

Piet Mondrian

Država Nizozemska
Leta življenja 1872–1944
Slog neoplastizem

moj pravo ime- Cornelis - umetnik se je spremenil v Mondriana, ko se je leta 1912 preselil v Pariz. Skupaj z umetnikom Theom van Doesburgom je ustanovil neoplastično gibanje. Programski jezik Piet je poimenovan po Mondrianu.

27 x 127 cm
1944
cena
40 milijonov dolarjev
prodano leta 1998
na dražbi Sotheby's

Najbolj "glasbeni" umetnik 20. stoletja se je preživljal z akvarelnimi tihožitji, čeprav je zaslovel kot neoplastik. V štiridesetih letih prejšnjega stoletja se je preselil v ZDA in tam preživel preostanek življenja. Jazz in New York – to je tisto, kar ga je najbolj navdihnilo! Slika "Zmaga. Boogie Woogie je najboljši primer tega. "Brandirani" lični kvadrati so bili pridobljeni z uporabo lepilnega traku - Mondrianovega najljubšega materiala. V Ameriki so ga imenovali "najslavnejši priseljenec". V šestdesetih letih je Yves Saint Laurent izdelal svetovno znane obleke "Mondrian" z velikim barvnim karo potiskom.

20

"Sestava št. 5"

Avtor

BazilikaKandinski

Država Rusija
Leta življenja 1866–1944
Slog avantgarda

Umetnik je bil rojen v Moskvi, njegov oče pa je bil iz Sibirije. Po revoluciji je poskušal sodelovati s sovjetskimi oblastmi, a je kmalu spoznal, da zakoni proletariata niso ustvarjeni zanj, in ne brez težav emigriral v Nemčijo.

275x190 cm
1911
cena
40 milijonov dolarjev
prodano leta 2007
na dražbi Sotheby's

Kandinski je bil eden prvih, ki je popolnoma opustil objektno slikanje, za kar je prejel naziv genij. V času nacizma v Nemčiji so njegove slike uvrščali med »izrojeno umetnost« in niso bile nikjer razstavljene. Leta 1939 je Kandinski prevzel francosko državljanstvo, v Parizu je svobodno sodeloval v umetniškem procesu. Njegove slike »zvenijo« kot fuge, zato se mnoge imenujejo »kompozicije« (prva je nastala leta 1910, zadnja leta 1939). "Kompozicija št. 5" je eno ključnih del tega žanra: "Beseda "kompozicija" mi je zvenela kot molitev," je dejal umetnik. Za razliko od mnogih sledilcev je načrtoval, kaj bo upodobil na ogromnem platnu, kot bi pisal zapiske.

21

"Študija ženske v modrem"

Avtor

Fernand Léger

Država Francija
Leta življenja 1881–1955
Slog kubizem-postimpresionizem

Leger je prejel arhitekturno izobrazbo, nato pa je bil študent na šoli za likovno umetnost v Parizu. Umetnik se je imel za Cezannovega privrženca, bil je apologet kubizma, v 20. stoletju pa je bil uspešen tudi kot kipar.

96,5x129,5 cm
1912–1913
cena
39,2 milijona dolarjev
prodano leta 2008
na dražbi Sotheby's

David Normann, predsednik mednarodnega oddelka za impresionizem in modernizem Sotheby's, meni, da je ogromen znesek, plačan za Damo v modrem, povsem upravičen. Slika spada v znamenito zbirko Leger (umetnik je naslikal tri slike na eni ploskvi, zadnja je danes v zasebnih rokah. - Ur.), površina platna pa je ohranjena v izvirni obliki. Avtor je to delo podaril galeriji Der Sturm, nato je pristalo v zbirki Hermanna Langa, nemškega zbiratelja modernizma, zdaj pa je v lasti neznanega kupca.

22

"Ulična scena. Berlin"

Avtor

Ernst LudwigKirchner

Država Nemčija
Leta življenja 1880–1938
Slog ekspresionizem

Za nemški ekspresionizem je Kirchner postal mejnik. Vendar so ga lokalne oblasti obtožile privrženosti "degenerirani umetnosti", kar je tragično vplivalo na usodo njegovih slik in življenje umetnika, ki je leta 1938 naredil samomor.

95 x 121 cm
1913
cena
38,096 milijona dolarjev
prodano leta 2006
na dražbi Christie's

Po selitvi v Berlin je Kirchner ustvaril 11 skic ulične scene. Navdihnila sta ga vrvež in nervoza velemesta. Na sliki, ki je bila leta 2006 prodana v New Yorku, je umetnikova tesnoba še posebej pereča: ljudje na berlinski ulici so podobni pticam – graciozni in nevarni. Bila je zadnje delo iz slavne serije, prodano na dražbi, ostalo hranijo v muzejih. Leta 1937 so nacisti s Kirchnerjem brutalno ravnali: 639 njegovih del so zasegli iz nemških galerij, jih uničili ali prodali v tujino. Umetnik tega ni mogel preživeti.

23

"Počitekplesalka"

Avtor

Edgar Degas

Država Francija
Leta življenja 1834–1917
Slog impresionizem

Zgodovina Degasa kot umetnika se je začela z dejstvom, da je delal kot kopist v Louvru. Sanjal je, da bi postal »slaven in neznan«, in na koncu mu je to tudi uspelo. Ob koncu svojega življenja, gluh in slep, je 80-letni Degas še naprej obiskoval razstave in dražbe.

64 x 59 cm
1879
cena
37,043 milijona dolarjev
prodano leta 2008
na dražbi Sotheby's

»Balerine so bile zame vedno le izgovor za upodabljanje tkanin in zajemanje gibanja,« je dejal Degas. Zdi se, da so prizori iz življenja plesalcev pokukani: dekleta ne pozirajo umetniku, ampak preprosto postanejo del atmosfere, ki jo ujame Degasov pogled. Počivajoča plesalka je bila leta 1999 prodana za 28 milijonov dolarjev, manj kot 10 let kasneje pa je bila kupljena za 37 milijonov dolarjev – danes je to umetnikovo najdražje delo, ki je bilo kdaj dano na dražbo. Degas je okvirjem posvečal veliko pozornosti, oblikoval jih je sam in jih prepovedal spreminjati. Zanima me kakšen okvir je nameščen na prodani sliki?

24

"Slika"

Avtor

Juan Miro

Država Španija
Leta življenja 1893–1983
Slog abstraktna umetnost

Med državljanska vojna v Španiji je bil umetnik na strani republikancev. Leta 1937 je pred fašistično oblastjo pobegnil v Pariz, kjer je z družino živel v revščini. V tem obdobju je Miro naslikal sliko "Pomagajte Španiji!", S čimer je ves svet opozoril na prevlado fašizma.

89 x 115 cm
1927
cena
36,824 milijona dolarjev
prodano leta 2012
na dražbi Sotheby's

Drugo ime slike je "Modra zvezda". Umetnik ga je napisal istega leta, ko je napovedal: "Želim ubiti slikarstvo" in se neusmiljeno norčeval iz platnov, praskal barvo z nohti, lepil perje na platno, pokrival delo s smetmi. Njegov cilj je bil razkriti mite o skrivnosti slikarstva, a ko se je spopadel s tem, je Miro ustvaril svoj mit - nadrealistično abstrakcijo. Njegovo "Slikarstvo" se nanaša na cikel "slike-sanje". Zanjo so se na dražbi borili štirje kupci, vendar je en inkognito telefonski klic rešil spor in "Slika" je postala umetnikova najdražja slika.

25

"Modra vrtnica"

Avtor

Yves Klein

Država Francija
Leta življenja 1928–1962
Slog enobarvno slikanje

Umetnik je bil rojen v družini slikarjev, vendar je študiral orientalske jezike, navigacijo, obrt pozlatarja okvirjev, zen budizem in še veliko več. Njegova osebnost in drzne norčije so bile velikokrat bolj zanimive kot enobarvne slike.

153x199x16 cm
1960
cena
36,779 milijona dolarjev
prodan leta 2012
na dražbi Christie's

Prva razstava enobarvnih rumenih, oranžnih, roza del ni vzbudila zanimanja javnosti. Klein je bil užaljen in naslednjič je predstavil 11 enakih platen, poslikanih z ultramarinom, pomešanim s posebno sintetično smolo. To metodo je celo patentiral. Barva se je v zgodovino zapisala kot "International Klein Blue". Umetnik je prodajal tudi praznino, ustvarjal slike tako, da je papir izpostavljal dežju, zažigal karton, delal odtise človeškega telesa na platnu. Z eno besedo, eksperimentiral sem, kolikor sem lahko. Za ustvarjanje "Blue Rose" sem uporabila suhe pigmente, smole, kamenčke in naravno gobo.

26

"Iščem Mojzesa"

Avtor

Sir Lawrence Alma-Tadema

Država Velika Britanija
Leta življenja 1836–1912
Slog neoklasicizem

Sam Sir Lawrence je svojemu priimku dodal predpono "alma", da bi se prvi pojavil v umetniških katalogih. V viktorijanski Angliji so bile njegove slike tako iskane, da je umetnik prejel viteški naziv.

213,4 x 136,7 cm
1902
cena
35,922 milijona dolarjev
prodano leta 2011
na dražbi Sotheby's

Glavna tema Alma-Tademinega dela je bila antika. Na slikah je skušal do najmanjših podrobnosti upodobiti dobo rimskega imperija, za to je celo študiral arheološka izkopavanja na Apeninskem polotoku, v svoji londonski hiši pa je poustvaril zgodovinski interier tistih let. mitološke zaplete postal še en vir navdiha zanj. Umetnik je bil za časa svojega življenja zelo iskan, po smrti pa je bil hitro pozabljen. Zdaj zanimanje oživlja, kar dokazuje cena slike "V iskanju Mojzesa", ki je sedemkrat višja od ocene pred prodajo.

27

"Portret spečega golega uradnika"

Avtor

Lucian Freud

Država Nemčija,
Velika Britanija
Leta življenja 1922–2011
Slog figurativno slikarstvo

Umetnik je vnuk Sigmunda Freuda, očeta psihoanalize. Po uveljavitvi fašizma v Nemčiji je njegova družina emigrirala v Veliko Britanijo. Freudova dela so v zbirki Wallace v Londonu, kjer doslej ni razstavljal noben sodobni umetnik.

219,1x151,4 cm
1995
cena
33,6 milijona dolarjev
prodano leta 2008
na dražbi Christie's

Medtem ko so modni umetniki 20. stoletja ustvarjali pozitivne "barvne lise na steni" in jih prodajali za milijone, je Freud slikal izjemno naturalistične slike in jih prodajal še dražje. "Ujamem krike duše in trpljenje usihajočega mesa," je dejal. Kritiki menijo, da je vse to "dediščina" Sigmunda Freuda. Slike so bile tako aktivno razstavljene in uspešno prodane, da so strokovnjaki dvomili: ali imajo hipnotične lastnosti? Prodan na dražbi, "Portret spečega golega uradnika", po poročanju Sun, je kupil poznavalec lepote in milijarder Roman Abramovič.

28

"Violina in kitara"

Avtor

Xen gris

Država Španija
Leta življenja 1887–1927
Slog kubizem

Rojen v Madridu, kjer je diplomiral na Šoli za umetnost in obrt. Leta 1906 se je preselil v Pariz in vstopil v krog najvplivnejših umetnikov tiste dobe: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger, sodeloval je tudi s Sergejem Djagiljevim in njegovo skupino.

5x100 cm
1913
cena
28,642 milijona dolarjev
prodano leta 2010
na dražbi Christie's

Gris se je po lastnih besedah ​​ukvarjal z "ploskovno, barvno arhitekturo". Njegove slike so natančno premišljene: ni pustil niti ene naključne poteze, zaradi česar je ustvarjalnost povezana z geometrijo. Umetnik je ustvaril svojo različico kubizma, čeprav je zelo spoštoval Pabla Picassa, očeta gibanja. Naslednik mu je celo posvetil svoje prvo kubistično delo Poklon Picassu. Slika "Violina in kitara" je priznana kot izjemna v umetnikovem delu. V času svojega življenja je bil Gris znan, naklonjen so mu bili kritiki in umetnostni zgodovinarji. Njegova dela so razstavljena v največjih svetovnih muzejih in jih hranijo v zasebnih zbirkah.

29

"PortretPolja Eluarda»

Avtor

Salvador Dali

Država Španija
Leta življenja 1904–1989
Slog nadrealizem

"Nadrealizem sem jaz," je dejal Dali, ko so ga izključili iz nadrealistične skupine. Sčasoma je postal najbolj znan nadrealistični umetnik. Dalijeva dela so povsod, ne samo v galerijah. Na primer, prav on se je domislil embalaže za Chupa-Chups.

25x33 cm
1929
cena
20,6 milijona dolarjev
prodano leta 2011
na dražbi Sotheby's

Leta 1929 sta pesnik Paul Eluard in njegova ruska žena Gala prišla na obisk k velikemu provokatorju in prepirljivcu Daliju. Srečanje je bilo začetek več kot pol stoletja dolge ljubezenske zgodbe. Slika "Portret Paula Eluarda" je bila naslikana ravno med tem zgodovinskim obiskom. »Čutil sem, da mi je zaupana dolžnost, da ujamem obraz pesnika, s katerega Olimpa sem ukradel eno od muz,« je dejal umetnik. Preden je spoznal Galo, je bil devičnik in se mu je gnusila že misel na seks z žensko. Ljubezenski trikotnik je obstajal do smrti Eluarda, po kateri je nastal duet Dali-Gala.

30

"obletnica"

Avtor

Marc Chagall

Država Rusija, Francija
Leta življenja 1887–1985
Slog avantgarda

Moishe Segal se je rodil v Vitebsku, a je leta 1910 emigriral v Pariz, spremenil ime in se zbližal z vodilnimi avantgardnimi umetniki tiste dobe. V tridesetih letih 20. stoletja, ko so oblast prevzeli nacisti, je s pomočjo ameriškega konzula odšel v ZDA. V Francijo se je vrnil šele leta 1948.

80x103 cm
1923
cena
14,85 milijona dolarjev
prodan leta 1990
na dražbi Sotheby's

Slika "Jubilej" je priznana kot eno najboljših del umetnika. Ima vse značilnosti njegovega dela: fizični zakoni sveta so izbrisani, občutek pravljičnosti je ohranjen v kulisah malomeščanskega življenja, ljubezen je v središču dogajanja. Chagall ljudi ni risal iz narave, ampak samo iz spomina ali fantazije. Slika "Jubilej" prikazuje samega umetnika z ženo Belo. Slika je bila prodana leta 1990 in od takrat ni bila več licitirana. Zanimivo je, da newyorški muzej moderne umetnosti MoMA hrani popolnoma enako, le pod imenom "Birthday". Mimogrede, napisano je bilo prej - leta 1915.

pripravljen osnutek
Tatjana Palasova
ocena sestavljena
po seznamu www.art-spb.ru
revija tmn št.13 (maj-junij 2013)

"Nemški umetniki Nemčije nemški umetniki (nemški umetniki)"

Nemčija Umetniki Nemčije Nemški slikarji (nemški umetniki) in nemško slikarstvo

Nemčija je uradno ime Zvezne republike Nemčije.
Zvezna republika Nemčija (Nemčija ali Nemčija; nemško Deutschland ali Bundesrepublik Deutschland [ˈbʊndəsʁepuˌbliːk ˈdɔʏtʃlant]) je država v srednji Evropi. Nemčija meji na Dansko, Poljsko, Češko, Avstrijo, Švico, Francijo, Luksemburg, Belgijo in Nizozemsko. Na severu naravno mejo tvorita Severno in Baltsko morje.
Nemčija - rusko ime te države izvira iz plemena Nemcev.
Nemčija Glavno mesto Zvezne republike Nemčije je mesto Berlin.

Nemčija Zgodovina Nemčije Prazgodovina
V dobi zgornjega in srednjega paleolitika je bilo ozemlje Nemčije kraj selitev najstarejših hominidov (heidelberški človek, neandertalec).
V obdobju zgornjega paleolitika in mezolitika je bilo v Nemčiji več razvitih paleolitskih kultur (Hamburg, Ahrensburg, Federmesser).
V neolitiku so ozemlje Nemčije zasedali predvsem predstavniki zahodne veje linearno trakaste keramične kulture (rössenska kultura in njena potomka Michelsberška kultura). V tem obdobju so v Nemčiji aktivno gradili dolmene. Michelsberško kulturo postopoma nadomešča kultura lijakastih čaš.
Bronasta doba je povezana z govorci najstarejših indoevropskih jezikov, čeprav so bili sprva očitno predniki ne germanskih, temveč keltsko-italskih ljudstev (kultura sferičnih amfor, badenska kultura, kultura polj nagrobnih žar ipd.). Predniki Germanov so zasedli predvsem severni del Nemčije, vendar so od železne dobe postopoma izpodrinili Kelte iz Nemčije in jih delno asimilirali, zlasti na jugu Nemčije.

Nemčija Zgodovina Nemčije Zgodovina starodavne Nemčije
Nemčija Zgodovina Nemčije (Germanov) v antiki
Germanska plemena so na ozemlju srednje Evrope živela že v prvem tisočletju pred našim štetjem, precej natančen opis njihov ustroj in način življenja podaja Tacit ob koncu 1. st. Jezikoslovne študije kažejo, da je do ločitve germanskih ljudstev od balto-Slovanov prišlo okoli 8. do 6. stoletja pred našim štetjem.

Germani (germanska plemena) so bili takrat razdeljeni v več skupin – med Renom, Majno in Weserjem so živeli Batavi, Brukteri, Hamavi, Hati in Ubii; na obali Severnega morja - Hawks, Angles, Varins, Frisians; od srednje in zgornje Labe do Odre - Markomani, Kvadi, Langobardi in Semnoni; med Odro in Vislo - Vandali, Burgundi in Goti; v Skandinaviji - sviony, gaut.
Od 2. stoletja našega štetja e. Germani (germanska plemena) vedno bolj vdirajo v meje rimskega imperija. V tem obdobju so Germani (germanska plemena) postopoma razvili plemenske zveze (Alemani, Goti, Sasi, Franki).
Nemčija Zgodovina Nemčije Zgodovina starodavne Nemčije
Nemčija Zgodovina Nemčije Velike migracije
Veliko preseljevanje ljudstev je pogojno ime za celoto etničnih gibanj v Evropi v 4.–7. stoletju, predvsem z obrobja rimskega cesarstva na njegovo ozemlje.
Konec 4. stoletja je vdor azijskih nomadskih ljudstev v Evropo spodbudil preselitev Germanov (germanska plemena). Naselili so mejne dežele rimskega cesarstva in kmalu začeli oborožene vpade vanj. V 5. stoletju so nemška plemena Gotov, Vandalov in drugih ustvarila svoja kraljestva na ozemlju razpadajočega Zahodnega rimskega cesarstva. Hkrati se je na ozemlju današnje Nemčije v veliki meri ohranil primitivni komunalni sistem.
Nemčija Zgodovina Nemčije
Srednjeveška frankovska država
Po propadu Zahodnega rimskega cesarstva najbolj pomembno vlogo med germanskimi plemeni so igrala plemena Frankov. Leta 481 je Klodvig I. postal prvi kralj Salskih Frankov.Pod kraljem Klodvikom I. in njegovimi potomci je bila Galija osvojena, Alemani in večina frankovskih plemen pa so vstopili v državo od Germanov. Kasneje so osvojili Akvitanijo, Provanso, severno Italijo, manjši del Španije, podredili Turingijce, Bavarce, Sase in druga plemena. Do leta 800 je bila vsa Nemčija del velike frankovske države.
Leta 800 je bil frankovski kralj Karel Veliki razglašen za rimskega cesarja. Do leta 800 je bil Bizant naslednik Rimskega cesarstva (saj je Zahodno rimsko cesarstvo že prenehalo obstajati in je ostal samo Vzhodni Bizanc). Carstvo, ki ga je obnovil Karel, je bilo nadaljevanje starega rimskega cesarstva, Karel pa je veljal za 68. cesarja, naslednika vzhodne linije takoj po odstavljenem Konstantinu VI. leta 797, in ne za naslednika Romula Avgustula. Leta 843 je frankovsko cesarstvo propadlo, čeprav so različni kralji (pogosteje kralji Italije) s prekinitvami do leta 924 formalno imeli naslov cesarja.

Nemčija Zgodovina Nemčije
Srednji vek Začetek nemške državnosti
Temelji nemške države so bili postavljeni v Verdunski pogodbi, ki so jo leta 843 sklenili vnuki Karla Velikega. Ta sporazum je frankovsko cesarstvo razdelil na tri dele - francoskega (Zahodnofrankovsko kraljestvo), ki ga je podedoval Karel Plešasti, italijansko-lotarinškega (Srednje kraljestvo), katerega kralj je bil najstarejši sin Karla Velikega Lotarja, in nemškega, kjer je bil oblast je prevzel Ludvik Nemški.
Tradicionalno se za prvo nemško državo šteje vzhodnofrankovska država. V 10. stoletju se je pojavilo neuradno ime »rajh Nemcev (Regnum Teutonicorum)«, ki je po nekaj stoletjih postalo splošno priznano (v obliki »reich der Deutschen«).
Leta 870 je večji del Lorenskega kraljestva zavzel vzhodnofrankovski kralj Ludvik Nemški. Tako je vzhodno frankovsko kraljestvo združilo skoraj vse dežele, v katerih so živeli Nemci. V IX-X stoletju so bile vojne s Slovani, ki so privedle do priključitve številnih slovanskih dežel.
Nemčija Zgodovina Nemčije

Sveto rimsko cesarstvo nemškega naroda (lat. Sacrum Imperium Romanum Nationis Teutonicae, nemško Heiliges Römisches Reich Deutscher Nation) je državna tvorba, ki je obstajala od leta 962 do 1806 in je združevala ozemlja srednje Evrope. Na svojem vrhuncu je cesarstvo vključevalo Nemčijo, ki je bila njegovo jedro, severno in srednjo Italijo, Švico, Burgundsko kraljestvo, Nizozemsko, Belgijo, Češko, Šlezijo, Alzacijo in Loreno. Od leta 1134 je bila formalno sestavljena iz treh kraljestev: Nemčije, Italije in Burgundije. Od leta 1135 je češko kraljestvo postalo del cesarstva, katerega uradni status znotraj cesarstva je bil dokončno urejen leta 1212.

Nemčija Zgodovina Nemčije
Zgodovina nemške države - Svetega rimskega cesarstva nemškega naroda
Cesarstvo je leta 962 ustanovil nemški kralj Oton I. Veliki in je veljalo za neposredno nadaljevanje starodavnega rimskega cesarstva in frankovskega imperija Karla Velikega. Procesi oblikovanja enotne države v cesarstvu v celotni zgodovini njegovega obstoja niso bili nikoli dokončani in je ostal decentraliziran subjekt s kompleksno fevdalno hierarhično strukturo, ki je združevala več sto teritorialno-državnih entitet. Na čelu cesarstva je bil cesar. Cesarski naziv ni bil deden, temveč ga je na podlagi volilnih rezultatov podeljeval volilni zbor. Moč cesarja ni bila nikoli absolutna in je bila omejena na najvišjo nemško aristokracijo, od konca 15. stoletja pa na Reichstag, ki je zastopal interese glavnih slojev cesarstva.
Nemčija Zgodovina Nemčije
Zgodovina nemške države - Svetega rimskega cesarstva nemškega naroda
Sveto rimsko cesarstvo je trajalo do leta 1806 in je bilo ukinjeno med Napoleonovimi vojnami, ko je nastala Renska konfederacija in je abdiciral zadnji cesar Franc II.
Nemčija Zgodovina Nemčije
Zgodovina nemške države - Nemčija v dobi napoleonskih vojn, Renska zveza
Do leta 1804, ko je Napoleon I. postal francoski cesar, je Nemčija ostala politično zaostala država. V njem se je ohranila fevdalna razdrobljenost, obstajalo je tlačanstvo, povsod je veljala srednjeveška zakonodaja. Številne nemške države so se pred tem borile proti revolucionarni Franciji z različnimi stopnjami uspeha.
Jeseni 1805 se je začela Napoleonova vojna s koalicijo, v kateri je bila tudi Avstrija. Avstrija je bila poražena. Nemški cesar Franc II., ki je tik pred tem leta 1804 postal tudi cesar avstrijske večnacionalne države, je pod pritiskom Napoleona zapustil nemški prestol. Julija 1806 je bilo Sveto rimsko cesarstvo ukinjeno in namesto njega razglašena Renska konfederacija. Pod Napoleonom se je število nemških kneževin znatno zmanjšalo zaradi njihove združitve. Izgubila so svojo neodvisnost in številna mesta, katerih število je bilo v času njihovega razcveta več kot osemdeset. Do leta 1808 je Renska zveza vključevala vse nemške države, razen Avstrije, Prusije, Švedske Pomeranije in danskega Holsteina. Polovica ozemlja Prusije ji je bila odvzeta in delno vključena v Rensko konfederacijo.
Podložnost je bila odpravljena v skoraj celotni Renski zvezi. V večini držav Renske zveze je bil uveden Napoleonov civilni zakonik, ki je odpravil fevdalne privilegije in odprl pot razvoju kapitalizma.
Renska konfederacija je sodelovala v Napoleonovih vojnah na strani Francije. Po porazu Napoleona leta 1813 je dejansko prenehal obstajati.

Nemčija Zgodovina Nemčije
Zgodovina nemške države - nemške zveze
Nemška zveza Na Dunajskem kongresu (oktober 1814 - 9. junij 1815) je bila 8. junija 1815 iz 38 nemških dežel pod vodstvom Avstrije ustanovljena Nemška zveza. Države unije so bile popolnoma neodvisne. Leta 1848 je Nemčijo, vključno z Avstrijo, zajel val liberalnih uporov, ki so bili na koncu zatrti.
Nemška zveza Po revoluciji leta 1848 se je med naraščajočim vplivom Prusije in Avstrije začel kuhati spor za prevladujoč položaj tako v Nemški zvezi kot v Evropi kot celoti. Avstrijsko-prusko-italijanska vojna leta 1866, ki se je končala z zmago Prusije, je povzročila razpad Nemške zveze. Prusija je priključila ozemlja nekaterih severnonemških držav, ki so sodelovale v vojni na strani Avstrije - s tem se je zmanjšalo tudi število nemških držav.
Nemčija Zgodovina Nemčije
Zgodovina nemške države - Severnonemška zveza in nemška združitev
18. avgusta 1866 so se Prusija in 17 severnonemških dežel (jeseni so se pridružile še štiri) združile v Severnonemško zvezo. Pravzaprav je bila ena sama država: imela je enega predsednika (pruskega kralja), kanclerja, Reichstag in Bundesrat, enotno vojsko, kovanec, zunanjepolitični oddelek, pošto in železniški oddelek.
Francosko-pruska vojna 1870-1871 je 18. januarja 1871 pripeljala do priključitve štirih južnonemških držav in oblikovanja Nemškega cesarstva.
Nemčija Zgodovina Nemčije
Zgodovina nemške države - nemškega cesarstva
Nemško cesarstvo je bila zvezna država, ki je združevala 22 monarhij, 3 svobodna mesta in deželo Alzacija-Lorena. Po ustavi je bil cesar nemškega cesarstva pruski kralj. Imenoval je kanclerja. Reichstag je bil izvoljen z ljudskim glasovanjem. Imperij je imel enoten proračun, cesarsko banko, vojsko, kovanec, zunanjepolitični oddelek, pošto in železniški oddelek.
Odsotnost carinskih meja v Nemškem cesarstvu, napredna gospodarska zakonodaja in francoska odškodnina so povzročili hitro rast gospodarstva Nemškega cesarstva. Zahvaljujoč premišljenemu sistemu srednjega šolstva in univerz je prišlo do razcveta znanosti in napredka tehnike. Pod vplivom socialdemokratske stranke so stavke in zakonodajne reforme privedle do višjih plač in ublažitve socialnih napetosti.

Nemčija (Nemško cesarstvo) je pozno začela zasegati kolonije in je bila prisiljena iskati načine za njihovo prerazporeditev. Nemčija je sklenila trojno zavezništvo z Avstro-Ogrsko in Italijo. Zahvaljujoč ogromnim vojaškim izdatkom (do polovice celotnega proračuna) je Nemško cesarstvo do leta 1914 imelo vojsko z najboljšim orožjem na svetu.
Nemčija Zgodovina Nemčije
Zgodovina nemške države - Nemško cesarstvo, prva svetovna vojna
28. junija 1914 je atentat na avstrijskega prestolonaslednika Franca Ferdinanda v mestu Sarajevo sprožil izbruh prve svetovne vojne.
Vojaški uspeh je Nemško cesarstvo spremljal na vzhodni fronti leta 1915, v tem letu se je Nemško cesarstvo uspelo pomakniti globoko v Rusijo in zavzeti ozemlja, kot sta Litva in Poljska.
Nemškemu cesarstvu ni uspelo zlomiti francoske vojske in vojna na zahodu je prerasla v pozicijsko, z velikimi človeškimi in materialnimi izgubami. Sile Nemškega cesarstva so bile postopoma izčrpane, vstop ZDA v vojno pa je pospešil vnaprej določen izid, na katerega Brest-Litovska pogodba na vzhodu ni mogla več vplivati.
26. septembra 1918 se je začela ofenziva antante na zahodni fronti. Nemški zavezniki so bili poraženi in drug za drugim podpisali premirje z antanto (29. september 1918 - Bolgarija, 30. oktober - Turčija, 3. november - Avstro-Ogrska). 5. oktobra je nemška vlada zaprosila za premirje. Sklenjena je bila 11. novembra 1918.

Nemčija Zgodovina Nemčije
Zgodovina nemške države - Weimarska republika
Dogodki novembra 1918 v Nemčiji so znani kot novembrska revolucija. 9. novembra 1918 je cesar Wilhelm II abdiciral in pobegnil iz države. 10. novembra 1918 je bila ustanovljena začasna vlada - Svet ljudskih poslancev. 11. novembra je bilo razglašeno premirje in sovražnosti so se ustavile. 16. decembra 1918 je v Berlinu potekal tako imenovani cesarski kongres Sovjetov.
Posledično so bile v Nemčiji izvedene številne reforme, ženske so dobile volilno pravico, uveden je bil osemurni delovnik. Vstajo spartakistov januarja 1919 je Freikorps zadušil, komunistična voditelja Rosa Luxembourg in Karl Liebknecht pa sta bila ubita. Do sredine leta 1919 so bili vsi poskusi ustanovitve socialistične sovjetske republike v Nemčiji zatrti. Zadnja je bila Bavarska sovjetska republika, ki je padla 2. maja 1919.

19. januarja so bile volitve v državni zbor. Izvoljeni poslanci se na prvem zasedanju niso zbrali v Berlinu, ki je preplavil nerede, ampak v Weimarju. Državni zbor je za predsednika rajha izvolil Friedricha Eberta, za kanclerja rajha pa Philippa Scheidemanna. V skladu s sprejeto nemško ustavo je Nemčija dobila parlamentarno demokracijo in obdržala ime »Deutsches Reich« (»nemška država«). Ustava je predvidevala močnega predsednika rajha, ki je bil pravzaprav zamenjava za Kaiserja in so ga celo ironično imenovali "ersatz Kaiser", za spremembo pa je bila potrebna kvalificirana večina.

28. junija je Nemčija v skladu z versajsko pogodbo izgubila številna ozemlja in svoje kolonije. Združitev Nemčije in Avstrije je bila prepovedana. Vso krivdo za začetek vojne so zvalili na Nemčijo in njene zaveznike. Nemčija je bila prisiljena plačati tudi odškodnino. Za nemško vojsko so bile uvedene znatne omejitve.

Odsotnost demokratičnih reform v vojski, pravosodju in upravi, Versajska pogodba, ki je bila v državi dojeta kot »sramoten diktat«, pa tudi razširjena teorija zarote, ki je za poraz v vojni krivila Jude in komuniste, naložil težko breme na pleča mlade nemške države, kritično poimenovane »Republika brez republikancev«.
- Weimarska republika
Leta 1920 se je zgodil Kappov puč in več političnih atentatov. Na volitvah v Reichstag so ekstremistične stranke uspele bistveno izboljšati svoj nastop. Versajska pogodba je določala, da se o narodnosti nekaterih obmejnih regij odloča na referendumih. Po dveh referendumih je bil Schleswig razdeljen med Nemčijo in Dansko. Severni Schleswig se je vrnil Danski, južni pa je ostal Nemčiji. Po referendumu 11. julija sta okrožji Allenstein in Marienwerder ostala del Prusije. 20. septembra sta se Eupen in Malmedy (blizu Aachna) umaknila v Belgijo.
Nemčija Zgodovina nemške države - Weimarska republika
Marca 1921 je prišlo do oboroženih uporov komunistov in socialnih demokratov v osrednji Nemčiji. Reichswehr je bil ustanovljen leta 1921. Zgornja Šlezija je bila po referendumu, ki so ga spremljali spopadi z uporabo sile, razdeljena med Nemčijo in Poljsko.

Nemčija Zgodovina nemške države - Weimarska republika
Januarja 1923 so francoske enote kot odgovor na zamude pri plačilu odškodnin zasedle Porurje, kar je sprožilo tako imenovani Porurski konflikt. Vlada je podpirala odpor lokalnih prebivalcev proti zavojevalcem. Naslednje mesece je spremljala hiperinflacija, ki ji je konec naredila šele novembrska denarna reforma. Hiperinflacija je klicala k obubožanju prebivalstva in povečala število privržencev tako komunistov kot skrajne desnice.
Nemčija Zgodovina nemške države - Weimarska republika
Vodstvo Kominterne se je odločilo za oboroženo vstajo z namenom prevzema oblasti s strani nemških komunistov. Revolucija je bila načrtovana za oktober-november 1923, vendar je bila izognjena zaradi ukrepov vlade. Šele hamburški komunisti so 23. oktobra poskušali zavzeti mesto. Njihovo vstajo so zadušile čete.
Nemčija Zgodovina nemške države - Weimarska republika
Bavarska je postala zatočišče skrajne desnice. Tam je Hitler 8. novembra 1923 poskušal izvesti tako imenovani pivski puč, a mu ni uspelo.
Leta 1924 se je začelo obdobje relativne stabilnosti. Kljub vsem konfliktom je demokracija požela prve sadove svojega dela. Nov denar in posojila, ki so se pojavila v državi po Dawesovem načrtu, so zaznamovala začetek "zlatih dvajsetih" v Nemčiji.
Nemčija Zgodovina nemške države - Weimarska republika
Friedrich Ebert je umrl februarja 1925 in nasledil ga je Paul von Hindenburg kot predsednik rajha.
Minister za zunanje zadeve Weimarske republike Gustav Stresemann je skupaj s francoskim kolegom Aristidom Briandom šel po poti zbliževanja med državama in revizije versajske pogodbe, kar se je odrazilo v sporazumih iz Locarna, sklenjenih leta 1925 oz. Vstop Nemčije v Ligo narodov leta 1926.
Nemčija Zgodovina nemške države - Weimarska republika
Izbruh svetovne gospodarske krize leta 1929 je bil začetek konca Weimarske republike. Poleti 1932 je število brezposelnih v državi doseglo šest milijonov. Od leta 1930 državo vodijo kabineti ministrov, ki jih je imenoval predsednik rajha, ne da bi upošteval mnenje parlamenta.
Gospodarske težave je spremljala radikalizacija političnih razmer, kar je povzročilo ulične spopade med NSDAP in KPD. Leta 1931 so se desničarske sile Nemčije združile v Harzburško fronto, NSDAP, po volitvah v Reichstag 31. julija 1932 pa je postala največja stranka v parlamentu. 28. januarja 1933 je kancler Kurt von Schleicher napovedal svoj odstop.
30. januarja 1933 je Adolf Hitler postal kancler rajha. Ta dogodek je zaznamoval konec Weimarske republike.
Nemčija Zgodovina Nemčije
Zgodovina nemške države - Tretji rajh
Režim, ki je obstajal v Nemčiji pod nacisti, se imenuje tretji rajh. 1. februarja 1933 je bil Reichstag razpuščen. Predsedniški odlok z dne 4. februarja 1933 je postal podlaga za prepoved opozicijskih časopisov in javnih govorov. Požig Reichstaga je dal Hitlerju izgovor za množične aretacije. Zaradi pomanjkanja mest v zaporih so nastala koncentracijska taborišča. Razpisane so bile ponovne volitve.
Od volitev v Reichstag (5. marec 1933) je NSDAP zmagala. Glasovi, oddani komunistom, so bili razveljavljeni. Novi reichstag je na svoji prvi seji 23. marca retroaktivno potrdil Hitlerjeva izredna pooblastila.

Del nemške inteligence (nemške inteligence) je pobegnil v tujino. Vse stranke, razen nacistov, so bile likvidirane. Aktivistov desničarske stranke pa ne samo da niso aretirali, ampak se jih je veliko pridružilo NSDAP. Sindikati so bili razpuščeni in namesto njih ustanovljeni novi, ki jih je popolnoma nadzorovala vlada. Stavke so bile prepovedane, podjetniki so bili razglašeni za firerje podjetij. Kmalu je bila uvedena obvezna delovna obveznost.
Nemčija Zgodovina nemške države - Tretji rajh
Leta 1934 je Hitler fizično eliminiral nekatere vrhove svoje stranke ("Noč dolgih nožev"), izkoristil pa je tudi nekaj oporečnih ljudi, ki niso imeli nobene zveze z NSDAP.
Nemčija Zgodovina nemške države - Tretji rajh
Zahvaljujoč koncu velike depresije, uničenju vse opozicije in kritike, odpravi brezposelnosti, propagandi, ki je igrala na nacionalna čustva, in kasnejših ozemeljskih pridobitvah je Hitler povečal svojo priljubljenost. Poleg tega je dosegel velike uspehe v ekonomiji. Zlasti pod Hitlerjem je Nemčija prišla na prvo mesto v svetu po proizvodnji jekla in aluminija.
Nemčija Zgodovina nemške države - Tretji rajh
Leta 1935 je bilo po plebiscitu Posarje vrnjeno pod nemški nadzor.
Leta 1936 sta Nemčija in Japonska podpisali Protikominternski pakt. Leta 1937 se je pridružila Italija, leta 1939 so ji sledile Madžarska, Mandžukuo in Španija.
9. novembra 1938 je bil v Nemčiji izveden pogrom Judov, znan kot Kristalna noč. Od takrat so se v tretjem rajhu začele množične aretacije in iztrebljanje Judov.
Marca 1938 je bila Avstrija priključena Nemčiji, oktobra - Sudeti Češkoslovaške, marca 1939 pa je bil ustanovljen protektorat Češke in Moravske.
Nemčija Zgodovina Nemčije

1. septembra 1939 so nemške čete (nemške čete, čete Tretjega rajha) vdrle na Poljsko. Velika Britanija in Francija sta napovedali vojno Nemčiji. V letih 1939-1941 je Nemčija premagala Poljsko, Dansko, Luksemburg, Nizozemsko, Belgijo, Francijo, Grčijo, Jugoslavijo, Norveško. Leta 1941 je Nemčija (Tretji rajh) začela vojno z Zvezo sovjetskih socialističnih republik in okupirala pomemben del njenega ozemlja.
Nemčija Zgodovina nemške države - Tretji rajh, druga svetovna vojna
Z izbruhom druge svetovne vojne, predvsem pa z izbruhom sovražnosti proti ZSSR, se je zaradi velike vojaške obremenitve in splošne mobilizacije začelo v Nemčiji pojavljati pomanjkanje delovne sile. Na vseh zasedenih ozemljih so novačili civilne delavce migrante. Na slovanskem ozemlju so se izvajale tudi množične deportacije ljudi na delo v Nemčijo (v suženjstvo). V Franciji so izvajali prisilno rekrutacijo delavcev, katerih položaj v Nemčiji je bil vmesni med položajem civilistov in sužnjev.
Nemčija Zgodovina nemške države - Tretji rajh, druga svetovna vojna
Na zasedenih ozemljih je bil vzpostavljen režim zastraševanja. Postopoma se je začelo množično iztrebljanje Judov in na nekaterih območjih - delno uničenje slovanskega prebivalstva (praviloma pod pretvezo maščevanja za dejanja partizanov). V Nemčiji in na nekaterih zasedenih ozemljih je naraščalo število koncentracijskih taborišč, taborišč smrti in vojnih ujetnikov.
Okrutnost nad civilnim prebivalstvom je povzročila razmah partizanskega gibanja na ozemljih okupirane ZSSR, Poljske, Jugoslavije in drugih držav, ki so jih okupirali nacisti. Postopoma se je gverilska vojna razvila tudi na zasedenih ozemljih Grčije in Francije. Na ozemlju okupirane Danske, Norveške, Nizozemske, Belgije in anektiranega Luksemburga je bil režim mehkejši, a je bil tudi protinacistični odpor. Ločene podtalne organizacije so delovale tudi v sami Nemčiji.
Nemčija Zgodovina nemške države - Tretji rajh, druga svetovna vojna
Leta 1944 so državljani Nemčije začeli čutiti pomanjkanje hrane. Letalstvo držav protihitlerjevske koalicije je bombardiralo nemška mesta. Hamburg in Dresden sta bila skoraj popolnoma uničena.
20. julija 1944 je vojska izvedla neuspešen poskus protihitlerjevskega državnega udara s poskusom atentata na Hitlerja.
Zaradi velikih izgub osebja nemških oboroženih sil oktobra 1944 je bil ustanovljen Volkssturm, v katerega so bili mobilizirani starejši in mladi moški. Odredi volkodlakov so bili pripravljeni za prihodnje partizanske in diverzantske dejavnosti.
Nemčija Zgodovina nemške države - druga svetovna vojna, konec tretjega rajha
8. maja 1945 je bil podpisan akt o predaji nemških oboroženih sil.
23. maja 1945 so zavezniki aretirali vlado nemškega cesarstva in prenehali z državnim obstojem.

Nemčija Zgodovina Nemčije
Nemčija Zgodovina nemške države
Povojna okupacija Nemčije (Zahodna in Vzhodna Nemčija)
Po prenehanju državnega obstoja Nemčije 23. maja 1945 je ozemlje nekdanje Avstrije (razdeljeno na 4 okupacijske cone), Alzacije in Lorene (vrnjeno Franciji), Sudetov (vrnjeno Češkoslovaški), pokrajino oz. Eupen in Malmedy (vrnjen del Belgije), obnovljena je bila državnost Luksemburga, leta 1939 priključena ozemlja Poljske (Posen, Wartaland, del Pomeranije) so bila ločena, regija Memel (Klaipeda) je bila prenesena v Litovsko SSR. Vzhodna Prusija je razdeljena med ZSSR in Poljsko. Ostalo je razdeljeno na 4 okupacijske cone - sovjetsko, ameriško, britansko in francosko. ZSSR je del svojega okupacijskega območja vzhodno od rek Odra in Neisse prenesla na Poljsko.

Članice protihitlerjevske koalicije, predvsem ZDA, ZSSR, Velika Britanija in kasneje Francija, so si sprva prizadevale za izvajanje usklajene okupacijske politike. Glavni nalogi te politike sta bili demilitarizacija in »denacifikacija«.
Zgodovina Nemčije - Zvezna republika Nemčija
Kasneje je prišlo do politične in gospodarske združitve ameriške, britanske in francoske okupacijske cone v tako imenovano Trizonijo, od leta 1949 pa je na tem ozemlju nastala Zvezna republika Nemčija (ZRN).
Zgodovina Nemčije - Zvezna republika Nemčija
Bonn je postal glavno mesto Zvezne republike Nemčije. Francija je poskušala Posarsko regijo ločiti od Nemčije, a na koncu je bilo po Luksemburški pogodbi iz leta 1956 Posarje ponovno združeno z Nemčijo.
Zgodovina Nemčije - Zvezna republika Nemčija
Zahvaljujoč pomoči Američanov v okviru Marshallovega načrta je bila v petdesetih letih dosežena hitra gospodarska rast (nemški gospodarski čudež), ki je trajala do leta 1965. Da bi zadostila potrebam po poceni delovni sili, je Nemčija podpirala dotok gostujočih delavcev, predvsem iz Turčije.
Zgodovina Nemčije - Zvezna republika Nemčija
Do leta 1969 je državi vladala stranka CDU (običajno v bloku s CSU in redkeje s FDP). V petdesetih letih prejšnjega stoletja so bili razviti številni zakoni o izrednih razmerah, prepovedane so bile številne organizacije, vključno s komunistično partijo, prepovedani so bili tudi poklici. Leta 1955 se je Nemčija pridružila Natu.
Zgodovina Nemčije - Zvezna republika Nemčija
Leta 1969 so v Zahodni Nemčiji na oblast prišli socialdemokrati. Priznali so nedotakljivost povojnih meja, oslabili nujno zakonodajo in izvedli vrsto socialnih reform. V nadaljevanju so se na oblasti izmenjevali socialni demokrati in krščanski demokrati.
Nemčija Povojna okupacija Nemčije (Zahodna in Vzhodna Nemčija)

Mesec dni po razglasitvi Zvezne republike Nemčije, 7. oktobra 1949, je bila na območju sovjetske okupacije razglašena Nemška demokratična republika (NDR).
Zgodovina Nemčije - Nemška demokratična republika
Zaradi dejstva, da je bilo veliko ozemelj ZSSR popolnoma uničeno zaradi vojne, je ZSSR odstranila stroje in tovarniško opremo iz sovjetskega okupacijskega območja ter od NDR zahtevala reparacije. Šele leta 1950 je industrijska proizvodnja v NDR dosegla raven iz leta 1936. Dogodki 17. junija 1953 v NDR so pripeljali do tega, da je ZSSR namesto pobiranja odškodnin začela NDR zagotavljati gospodarsko pomoč.
Zgodovina Nemčije - Nemška demokratična republika
Kot je bilo razglašeno, so imeli državljani Nemške demokratične republike (NDR) vse demokratične pravice in svoboščine. Čeprav je stranka socialistične enotnosti Nemčije prevladovala v Vzhodni Nemčiji (njena vodilna vloga je bila zapisana v ustavi), so ob njej desetletja obstajale še štiri druge stranke.

Zgodovina Nemčije - Nemška demokratična republika
Stopnja gospodarskega razvoja Nemške demokratične republike (NDR) je bila nižja kot v ZRN in najnižja med državami Varšavskega pakta. Kljub temu je življenjski standard v NDR ostal najvišji med vzhodnoevropskimi državami. Do leta 1980 je Nemška demokratična republika (NDR) postala visoko razvita industrijska država z intenzivnim kmetijstvom. Po industrijski proizvodnji je NDR zasedala 6. mesto v Evropi.
Nemčija Zgodovina Nemčije
Nemčija Zgodovina nemške države
Moderna zgodovina Nemčija
Sistemska in kadrovska kriza v ZSSR je omogočila združitev Nemčije v enotno državo.
Reforme Gorbačova v ZSSR so oblasti Nemške demokratične republike (NDR) sprejele previdno, v Zvezni republiki Nemčiji (ZRN) pa z navdušenjem.

Leta 1989 so napetosti v Nemški demokratični republiki (NDR) začele naraščati. Jeseni je dolgoletni voditelj države Erich Honecker zapustil položaj vrhovnega vodje stranke, njegovo mesto je prevzel nekdanji vodja Zveze svobodne nemške mladine Egon Krenz. Vendar na čelu države ni ostal dolgo, le nekaj tednov.
Sodobna zgodovina Nemčije Združitev Nemčije v enotno državo
V začetku novembra so se v Berlinu začele velike demonstracije, ki so se končale z uničenjem berlinskega zidu. To je bil prvi korak k združitvi obeh nemških držav.
Sodobna zgodovina Nemčije Združitev Nemčije v enotno državo
Kmalu je nemška marka ZRN prišla v obtok na ozemlju NDR, avgusta 1990 pa je bila med obema stranema podpisana Pogodba o vzpostavitvi enotnosti.
Sodobna zgodovina Nemčije Združitev Nemčije v enotno državo
Dokončna združitev Zahodne in Vzhodne Nemčije v enotno državo, Zvezno republiko Nemčijo, se je zgodila 3. oktobra 1990.

Nemčija Kultura Nemčije Slikarstvo Nemčije
Nemčija Umetniki Nemčije Nemški slikarji (nemški slikarji)

Kultura Nemčije vključuje kulturo tako sodobne Zvezne republike Nemčije kot ljudstev, ki sestavljajo sodobno Nemčijo, pred njeno združitvijo: Prusije, Bavarske, Saške itd. Širša razlaga "nemške kulture" vključuje tudi kulturo Avstrije , ki je politično neodvisna od Nemčije, vendar naseljena z Nemci in pripada isti kulturi. Germanska (germanska) kultura je znana že od 5. stoletja pr. e.

nemški umetniki, slike nemških umetnikov, nemški umetniki 19. stoletja, nemški umetniki 20. stoletja
Nemški renesančni slikarji, nemški slikarji 18. stoletja, slavni nemški slikarji
sodobni nemški umetniki, nemški renesančni slikarji
Nemški ekspresionistični umetniki, slavni nemški umetniki, veliki nemški umetniki
veliki nemški slikar, nemški slikar 15. 16. st

Nemčija Kultura Nemčije (nemška kultura)
Za sodobno Nemčijo sta značilni raznolikost in široka razširjenost kulture. Ni centralizacije kulturnega življenja in kulturnih vrednot v enem ali več mestih - razpršeni so dobesedno po vsej državi: poleg znamenitega Berlina, Münchna, Weimarja, Dresdna ali Kölna je veliko majhnih, ne tako splošno znanih, vendar kulturno pomembni kraji: Rothenburg Obder -Tauber, Naumburg, Bayreuth, Celle, Wittenberg, Schleswig itd.
Nemčija Kultura Nemčije (nemška kultura)
Do leta 2000 je bilo v Zvezni republiki Nemčiji (ZRN) 4570 muzejev in njihovo število narašča. Letno jih obišče skoraj 100 milijonov. večina slavni muzeji- Dresdenska umetnostna galerija, Stara in Nova pinakoteka v Münchnu, Nemški muzej v Münchnu, Zgodovinski muzej v Berlinu in mnogi drugi.
Nemčija Kultura Nemčije (nemška kultura)
V Zvezni republiki Nemčiji (ZRN) je tudi veliko muzejev palač (najbolj znan je Sanssouci v Potsdamu) in grajskih muzejev.
Nemčija Kultura Nemčije (nemška kultura)
Nemčija je domovina mnogih znani skladatelji pisatelji, pesniki, dramatiki, filozofi in umetniki.
Nemčija Slikarska umetnost v Nemčiji

Umetnik Albrecht Dürer
Albrechta Dürerja (21. maj 1471, Nürnberg - 6. april 1528, Nürnberg) lahko pripišemo najbolj znanim in najpomembnejšim nemškim umetnikom.
Albrecht Durer - nemški slikar in grafik, eden največjih mojstrov zahodnoevropske umetnosti renesanse.
Albrecht Durer se je rodil 21. maja 1471 v Nürnbergu, v družini draguljarja Alberechta Durerja starejšega, ki je v to nemško mesto sredi 15. stoletja prišel iz Madžarske.
V družini Alberecha Dürerja starejšega je skupaj z Albrechtom Dürerjem odraščalo 8 otrok, od katerih je bil bodoči veliki umetnik tretji otrok in drugi sin. Njegov oče Alberecht Durer starejši je bil zlatar; pozneje so jo začeli zapisovati kot Dürer.
Sprva je oče Alberecht Dürer starejši poskušal sina očarati z nakitom, a je v sinu odkril talent umetnika.

Albrechta Dürerja so pri 15 letih poslali na študij v atelje vodilnega nürnberškega umetnika tistega časa Michaela Wolgemutha. Tam je Albrecht Dürer obvladal ne le slikanje, ampak tudi graviranje na les in baker. Študij leta 1490 se je tradicionalno končal s potovanjem - mladi Albrecht Dürer je štiri leta potoval po številnih mestih v Nemčiji, Švici in na Nizozemskem ter se še naprej izpopolnjeval v likovni umetnosti in obdelavi materialov.
Leta 1494 se je Albrecht Dürer vrnil v Nürnberg in se kmalu poročil. Nato je istega leta odpotoval v Italijo, kjer se je seznanil z delom Mantegne, Polayola, Lorenza di Credija in drugih mojstrov. Leta 1495 se je Albrecht Dürer vrnil v domače mesto Nürnbergu in v naslednjih desetih letih ustvari pomemben del svojih gravur, ki so zdaj postale znane.
Leta 1505 Albrecht Dürer odide v Italijo.
Leta 1520 je Albrecht Dürer odpotoval na Nizozemsko, kjer je zbolel za neznano boleznijo, ki ga je mučila do konca življenja.
IN Zadnja leta Albrecht Dürer posveča veliko pozornosti izboljšavi obrambnih utrdb, ki jo je povzročil razvoj strelnega orožja. Albrecht Dürer v svojem delu "Vodnik za utrjevanje mest, gradov in sotesk", objavljenem leta 1527, opisuje predvsem bistveno novo vrsto utrdbe, ki jo je imenoval bastei.

nemški umetniki, slike nemških umetnikov, nemški umetniki 19. stoletja, nemški umetniki 20. stoletja
Nemški renesančni slikarji, nemški slikarji 18. stoletja, slavni nemški slikarji
sodobni nemški umetniki, nemški renesančni slikarji
Nemški ekspresionistični umetniki, slavni nemški umetniki, veliki nemški umetniki
veliki nemški slikar, nemški slikar 15. 16. st

Nemški umetniki Albrecht Durer Durerjev Čarobni kvadrat
Albrecht Dürer je bil inovator, izdelal je prvi v Evropi tako imenovani magični kvadrat, upodobljen na njegovi gravuri "Melanholija". Zasluga Albrechta Dürerja je v tem, da mu je uspelo v črtasti kvadrat vnesti števila od 1 do 16 tako, da je vsota 34 nastala ne le z navpičnim, vodoravnim in diagonalnim seštevanjem števil, temveč tudi v vseh štiri četrtine, v osrednjem štirikotniku in celo pri dodajanju štirih kotnih celic. Dürerju je uspelo v tabeli skleniti tudi leto nastanka gravure "Melanholija".
Dürerjev "Magični kvadrat" še danes ostaja zapletena skrivnost.
Albrecht Dürer je bil prvi nemški umetnik, ki je začel sočasno delati v obeh vrstah gravure - na lesu in na bakru.
Albrecht Dürer je dosegel izjemno spretnost v gravuri na les, reformiral tradicionalni način dela in uporabil metode dela, ki so se razvile v gravuri na kovino.
V poznih 1490-ih je Albrecht Dürer ustvaril vrsto odličnih lesorezov, vključno z eno svojih mojstrovin, nizom lesorezov Apokalipsa (1498), ki je uspešna kombinacija poznogotskega umetniškega jezika in italijanskega renesančnega sloga. V letih 1513-1514 je Albrecht Dürer ustvaril tri grafične liste, ki so se vpisali v zgodovino umetnosti pod imenom "Master Engravings": "Vitez, smrt in hudič", "Sveti Hieronim v celici" in "Melanholija". Durerjeva gravura "Adam in Eva" (1504) velja za mojstrovino graviranja na kovino.
Albrecht Dürer je umrl 6. aprila 1528 v svoji domovini v Nürnbergu.

Nemški umetniki Znani nemški (nemški) umetniki
Umetnik Philipp Otto Runge (1777-1810)
Umetnika Philippa Otta Rungeja lahko imenujemo eden najsvetlejših predstavnikov romantike v nemškem slikarstvu prvega stoletja. polovica XIX stoletja.
Umetnik Philipp Otto Runge se je rodil v Wolgastu (mesto na ozemlju sodobne Poljske) v družini ladjarja. Pri osemnajstih je prišel v Hamburg, da bi študiral trgovino, vendar je začutil nagnjenje do slikanja in začel obiskovati zasebne ure risanja. V letih 1799-1801 je Runge študiral na Akademiji za umetnost v Kopenhagnu, nato pa se je preselil v Dresden, kjer je vstopil na tamkajšnjo Akademijo za umetnost in srečal pesnika in misleca Johanna Wolfganga Goetheja.

nemški umetniki, slike nemških umetnikov, nemški umetniki 19. stoletja, nemški umetniki 20. stoletja
Nemški renesančni slikarji, nemški slikarji 18. stoletja, slavni nemški slikarji
sodobni nemški umetniki, nemški renesančni slikarji
Nemški ekspresionistični umetniki, slavni nemški umetniki, veliki nemški umetniki
veliki nemški slikar, nemški slikar 15. 16. st

Po vrnitvi v Hamburg leta 1803 se je Philipp Otto Runge ukvarjal s slikanjem in hkrati služil v trgovskem podjetju svojega starejšega brata Daniela.
Večino ustvarjalne dediščine nemškega umetnika Philippa Otta Rungeja predstavljajo portreti. Njegovi portreti so na ogled v najboljših muzejih na svetu.
Leta 1802 je Philipp Otto Runge zasnoval in začel ustvarjati slikarski cikel, ki prikazuje dnevne čase Jutro, popoldne, večer in noč, ki se izmenjujejo, so bili simbol za romantike in človeško življenje in zemeljska zgodovina; poosebljali so večni zakon, po katerem se vse na svetu rodi, raste, stara in gre v pozabo – da bi se znova rodilo. Runge je globoko začutil to univerzalno enotnost, pa tudi notranjo sorodnost različnih zvrsti umetnosti: Čase dneva je nameraval razstaviti v posebej oblikovani stavbi, spremljati glasbo in poetično besedilo.
Umetnik Philip Otto Runge ni imel dovolj življenja, da bi dokončal svojo ustvarjalno vizijo. Od štiri slike, dokončal je le enega, »Jutro« (1808). Je naivna in svetla, kot iz pravljice. Dojenček, ki leži na rumenozelenem travniku, simbolizira dan novorojenčka; ženska figura na ozadju zlatega neba in lila daljine - starorimska boginja jutranje zore, Aurora. Po svežini barv in lahkotnosti tonskih prehodov je ta slika veliko boljša od prejšnjih del umetnika.

nemški umetniki, slike nemških umetnikov, nemški umetniki 19. stoletja, nemški umetniki 20. stoletja
Nemški renesančni slikarji, nemški slikarji 18. stoletja, slavni nemški slikarji
sodobni nemški umetniki, nemški renesančni slikarji
Nemški ekspresionistični umetniki, slavni nemški umetniki, veliki nemški umetniki
veliki nemški slikar, nemški slikar 15. 16. st

Nemški umetniki Sodobni nemški slikarji (nemški slikarji)
Slikarstvo je v Nemčiji ljubljeno in cenjeno
Mnogi znani in nastajajoči umetniki pogosto in radi prihajajo v Nemčijo
V sodobni Nemčiji deluje nova generacija umetnikov, med katerimi je veliko zelo nadarjenih umetnikov.
Nemčija V naši galeriji lahko najdete in vidite slike umetnikov, ki živijo v Nemčiji
Nemčija Umetniki Nemčije Nemški umetniki (nemški umetniki) in njihovo delo si zaslužijo veliko pozornost pravih ljubiteljev umetnosti
Nemčija Umetniki Nemčije Nemški slikarji (nemški slikarji) so cenjeni zaradi svojega talenta in profesionalnosti
Nemčija Umetniki Nemčije Nemški umetniki (nemški umetniki) ljubijo in voljno kupujejo umetnike v vseh državah sveta

Nemčija Umetniki Nemčije Nemški umetniki (nemški umetniki) V naši galeriji lahko najdete in naročite najboljše delo Nemški slikarji in kiparji!

V zgodovini ne le nemškega, ampak tudi evropskega slikarstva druge polovice 19. stoletja delo Adolfa Menzela zavzema eno glavnih mest. Žeja po neutrudnem opazovanju, ki je bila lastna temu umetniku, njegov slikarski talent in fantazija so mu, umetniku samouku, pomagali postati velik mojster, pridobiti visoka uradna priznanja in zasesti mesto pruskega dvornega slikarja. Postal je vitez Reda črnega orla - najvišjega pruskega odlikovanja, saj je po njegovi zaslugi prejel plemiški čin. Toda popolnoma zatopljen v ustvarjalnost se je umetnik vedno držal stran od dvora. Vse življenje se ni ukvarjal le s slikarstvom, ampak tudi z grafiko in veliko naredil za razvoj umetnosti knjige.

Portret Frederice Arnold, 1845

Adolf Menzel je začel kot litograf v očetovi delavnici. Leta 1833 je nekaj časa obiskoval pouk na Akademiji za likovno umetnost v Berlinu. Vedno je veliko risal, saj je že v mladosti razvil posebno risarsko disciplino in si kot risar pridobil visoko poklicno kulturo, ki mu je pomagala pri samostojnem slikanju. Gradivo za skice so bili vtisi s številnih potovanj po Renu, Donavi, obali Baltskega morja, s potovanj na Nizozemsko, v Avstrijo, Pariz (1855, 1867, 1868, 1870-1891) in Italijo (v Veroni je obiskal le leta 1880, 1881)., 1882). Pomembno vlogo pri razvoju njegovega ustvarjalnega zanimanja so imele ilustracije za Zgodovino Friderika Velikega F. Kuglerja v letih 1839-1842 in kasneje za Dela Friderika II. (1843-1849). Zgodovina vladavine razsvetljenega pruskega monarha je očarala mladega umetnika in mu omogočila, da se potopi v svet umetnosti rokokoja. Ilustracije so postale velik dogodek v evropski grafiki; manifestirali so pristni historizem Menzelovega mišljenja, ki mu je uspelo zgodovinsko konkretno in s psihološko globino posredovati vzdušje obdobja, pomembnega za zgodovino svoje domovine.

Portret Clare Schmidt von Knobelsdorff. 1848

Prve slike Menzela segajo v štirideseta leta 19. stoletja. V malih platnih je ujel videz in življenje bližnjih (»Umetnikova nečakinja«, 1847, München, Bavarska državna zbirka slik; »Speča sestra Emilija«, ok. 1848, Hamburg, Kunsthalle). Te slike precej spominjajo na hitre skice: drzna asimetrija kompozicije in majhen format jih približujeta skicam. Odmevi zgodnjega nemškega realizma - bidermajerja - so neločljivo povezani tudi s prvo sliko "Soba z balkonom" (1845, Berlin, Narodna galerija), ki poetično reproducira običajen žanrski motiv.

Park princa Albertove palače. V REDU. 1846

Zgodnje krajine po načinu izvedbe s hitro ekspresivno potezo spominjajo tudi na etude. Umetnica želi prenesti spreminjajoče se trenutke življenja narave, občutek časovnega ritma njenega življenja ("Palačni park princa Alberta", ok. 1846; "Železnica Berlin - Potsdam", 1847, oboje - Berlin, Narodna galerija ; "Kreutzberg pri Berlinu", 1847, Berlin, Merkischen Museum).

Slovo od žrtev marčevskih dogodkov. 1848

Leta 1848 je nastalo platno »Zbogom žrtev marčevskih dogodkov« (Hamburg, Kunsthalle). Podoba žalne manifestacije na pogrebu žrtev barikadnih bitk v dneh revolucije leta 1848 v Berlinu je postala tema ene prvih zgodovinskih slik na moderna tema v evropski umetnosti.

Koncert Friderika II. v Sanssouciju. 1852

Teme iz zgodovine nacionalne preteklosti so bile razvite v slikovnem ciklu enajstih slik na teme, povezane z življenjem Friderika II. (»Okrogla miza kralja Friderika Velikega«, umrlega med drugo svetovno vojno; »Koncert Friderika II. v Sanssouciju«) , 1852, Berlin, Narodna galerija). V prizorih v notranjosti, v pokrajini, v epizodah vojaških bitk si Menzel prizadeva za natančno reprodukcijo zgodovinskih podrobnosti, živo interpretira podobo pruskega kralja in drugih likov.

Gledališče "Gimnaz" v Parizu. 1856

Po prvem potovanju v Pariz leta 1855 je nastala slika "The Gimnas Theatre in Paris" (1856, Berlin, Narodna galerija). Tema gledališča, ki je umetnika večkrat pritegnila (po potovanju na Tirolsko je naslikal sliko Gledališče v Gasteinu, 1859, Hamburg, Kunsthalle), je omogočila prenos značilnosti v videzu likov, občutkov igralcev in živahen čustveni odziv občinstva na dogajanje na odru. Tema mesta se je izkazala za prav tako privlačno za umetnika, ki je cenil spreminjajoči se svet občutkov narave in človeka. V obdobju 1860-1890 so nastale slike »Popoldne v vrtu Tuileries med pariško svetovno razstavo« (1867, Dresden, Galerija novih mojstrov), »Pariški delavniki« (1869, Dusseldorf, Umetniške zbirke Severnega Porenja-Vestfalije), "Piazza d'Erba v Veroni" (1884, Dresden, Galerija novih mojstrov), "Tržnica slaščic v Kissingenu" (1893, Berlin, zasebna zbirka). Njegovo pozornost pritegne živopisan in raznolik videz mestnih trgov, na njih pa se nahajajo tržnice; pametna množica, ki polni pariške parke in bulvarje; notranjost restavracij in uličnih kavarn; vsakdanji, a obdarjeni s posebnimi barvnimi pogledi na kotičke mesta. Menzel dosega v teh delih veliko slikarsko subtilnost v prenosu barvnih sprememb svetlobe in nianse občutkov, ki jih rojevajo ti tipi.

Popoldne v vrtu Tuileries med pariško svetovno razstavo. 1867

Bolj ceremonialne, čeprav zaznamovane z istimi slikovnimi težnjami, so podobe dvornih balov in večerij pruske aristokracije. Razkošne obleke dam in fraki gospodov v svečanih belih in rdečih notranjostih, napolnjenih s svetlobo, okrašenih z zlatom, so videti kot svetle barvne lise. Mu kot umetniku, ki je cenil, veliko pomeni epoha XVIII stoletja, dejstvo, da se praznični dogodki odvijajo v notranjosti stavb, zgrajenih pod Friderikom II. - v operni hiši na Unter den Linden ali v palači Sanssouci v Podstamu, ki jo je rad slikal.

Železarna. 1875

Ne le zgodovina, tudi dejstva nove stvarnosti so bila za Menzla zelo pomembna. Platno »Opekarji v novi stavbi« (1875, Essen, zbirka slik družbe Krupp) je bilo izvedeno z živahnim zanimanjem zanje, ki daje občutek živahnega ritma gradbene dejavnosti v eni od četrti Berlina. Podoba delovnega procesa proletarcev v metalurškem obratu Zgornje Šlezije v Königshütte je postala zaplet platna "Valjarna železa" (1875, Berlin, Narodna galerija). Ta slika je bila pomemben dogodek v evropskem realističnem slikarstvu 19. stoletja. Pri delu na njem je Menzel temeljito preučil tehnologijo metalurškega procesa, naredil veliko grafičnih in slikovnih skic iz narave. Želja po zgodovinski avtentičnosti je v teh dveh njegovih platnih združena s poetizacijo pojavov našega časa, sposobnostjo, da začutijo njihov notranji čustveni ritem.

Procesija v Gasteinu, 1880

Eno zadnjih večjih del umetnika je bila slika "Procesija v Gasteinu" (1880, zasebna zbirka). Z veličastno spretnostjo se v njem prenašajo različni družbeni tipi, razporejena je panorama življenja majhnega provincialnega nemškega mesta. V krogu podobnih večfiguralnih (»zborovskih«) slik v evropskem realističnem slikarstvu druge polovice 19. stoletja zavzema to delo eno vodilnih mest; v njem so se jasno pokazale številne poteze izjemnega talenta Adolfa Menzela. Kot umetnik, ki je zavračal lažni heroični patos akademskega zgodovinskega slikarstva, je ustvaril nov tip le-tega. Zgodovina nacionalne preteklosti in sedanjosti, ki sta umetnika enako očarali, sta postali temi njegovih del in korenito spremenili razumevanje zgodovinski žanr prinaša dih novega časa.

Elena Fedotova

La douleur passe, la beauté reste (c) Pierre-Auguste Renoir

Carl Gustav Carus(01/03/1789-1869) - eden največjih predstavnikov nemške romantične pokrajine.
Carl Gustav, ki izvira iz Leipziga, je prejel odlično izobrazbo, najprej v šoli in nato na univerzi v Leipzigu. Slikanje ga je spremljalo že od mladih nog, a kljub temu si je Carus za svoj poklic izbral ginekologijo in porodništvo. V Dresdnu je postal profesor na oddelku za porodništvo in univerzitetna klinika zdaj nosi njegovo ime.
Sam Carus je imel "filozofski" pristop do umetnosti v veliko večji meri kot kateri koli pokrajinski slikar tiste dobe. Carus po izobrazbi ni bil umetnik in je k slikarstvu prišel iz svojih že uveljavljenih znanstveno-filozofskih nazorov. Znani dresdenski naravoslovec, mislec in zdravnik je imel, tako kot mnogi ugledni ljudje tistega časa, duhovni univerzalizem, ki mu je omogočil, da se je obrnil k različnim vrstam dejavnosti - znanosti, umetnosti, literaturi - in v vsaki rekel svojo besedo.
Velik primer takšnega univerzalizma v tistem času je bil Goethe, ki je združeval pesnika, umetnika in znanstvenika. Toda sam Goethe je Carusu v enem svojih pisem zapisal: "Res, v svoji dejavnosti združuješ toliko osebnostnih lastnosti, sposobnosti, spretnosti, katerih globoka živa povezanost je presenetljiva." Njuno prijateljstvo in znanstveno komuniciranje, ki se je začelo, ko je bil Carus še mlad profesor porodničarja v Dresdnu, se je nadaljevalo do Goethejeve smrti. Kot je znano, združevanje, obogatitev prežetosti umetnosti in znanosti ni bilo nič manj značilno za obdobje romantike kot obračanje umetnosti v pravljico, mit, fantazijo. Romantična naravna filozofija je idejo o vesolju obrnila na glavo, vsemu dala novo, navdihujočo utemeljitev - in v očeh romantikov so posebne vede o naravi napolnile z novim, skrivnostnim in celo poetičnim pomenom. Pesnik Novalis se je ukvarjal s strukturo kamnin, umetnik Runge s fizikalno teorijo barv, Carus se je v zvezi s svojimi slikarskimi nalogami lotil znanstvenega preučevanja atmosferskih pojavov, zakonitosti nastajanja in zgradbe oblakov. ..
Romantični pogled na svet je soočil naravo in človeka in v obeh videl manifestacijo enega samega in neskončnega duhovnega principa. Po mnenju romantikov se duh, ki nezavedno ustvarjalno živi v naravi in ​​poraja vso raznolikost njenih oblik, kaže v človeku kot zavest, raznolikost občutkov, misli in dejavnosti. Človek v naravi čuti sebi sorodno bitje, jo spoznava in izraža - tako v znanosti kot v umetnosti; duhovno bistvo človeka teži k zlitju z duhovnim bistvom sveta. Zato nista zaman, da sta se naravoslovec in umetnik v tisti dobi tako zbližala, krajina pa je postala najbolj plodna smer romantične umetnosti v Nemčiji.
Carus je v duhu romantične filozofije razmerje med umetnostjo in znanostjo opredelil takole: znanost spoznava dele, umetnost je podvržena duhu celote, saj je v umetnosti človek sam delno podoben nezavedno ustvarjalni naravi. Resnica je v njuni kombinaciji. Znanstveni podatki dobijo končni pomen v celostnem umetniškem izrazu, umetnost pa mora, če dosega cilj, temeljiti na globokih znanstvenih spoznanjih. Ta kombinacija je določila Karusovo romantično osebnost.
Kot rečeno, Carus ni študiral slikarstva, bil je samouk. Njegova prva dela so neposredno povezana z njegovim znanstvenim študijem - to so anatomski in botanični studii. In šele postopoma se pojavi zanimanje za pokrajino. Toda Carus se je v umetnosti zares našel, ko se je iz Leipziga, kjer je diplomiral, preselil v Dresden in srečal Casparja Davida Friedricha (leta 1817). Friedrich je prvi odkril specifično govorico romantične pokrajine. Verjetno njegovih slik ne moremo imenovati krajine v tradicionalnem pomenu besede, v katerem se je ta žanr oblikoval in obstajal pred njim v evropski umetnosti. Ne gre za podobo prostora – realnega ali idealnega – ampak, v jeziku romantike, za filozofsko, duhovno kontemplacijo v oblikah vidne narave. Carus je našel oznako za to novo vrsto umetnosti - predlagal je, da se ne imenuje pokrajina, ampak "podoba življenja zemlje". Načela Friedrichove umetnosti je sprejel tako globoko, da o nekaterih slikah še vedno obstaja dvom - pripadajo "učitelju" ali "učencu".
Navdušen nad Friedrichom, po njegovih stopinjah, se je Carus leta 1819 odpravil na potovanje na otok Rügen, kjer je tako kot Friderik slikal morske krajine. Morje in nebo na teh platnih služita umetniku, kot da bi dala idejo o sami neskončnosti narave. Na sliki "Surf on Rügen" je prikazan le ozek pas skalnate obale in veliki, monotono valovi valovi do obzorja. Pokrajina je osupljiva v svoji veličastni zapuščenosti; umetnik je želel podati naravo velikega, mogočnega in gluhega, takšno, kot je sama po sebi, ne pa, kot jo običajno dojema in svojim potrebam prilagaja nereflektiran človek. Na sliki Mesečina noč na Rügenu umetnik odstrani tudi zadnjo oporo - obalo; morje vidimo tako, kot ga človek sploh ne vidi - sredi vodne puščave, od zgoraj, kot galebi, ki letijo blizu; in ne moremo umakniti pogleda z mesečine obsijanih valovitih valov pod nami. Umetnik zre v neskončno naravno prvino z zavzetostjo in pričakovanjem, kot bi zrel v obraz človeka.
Dejstvo, da ima narava, obdarjena z duhom, tako kot človek, lahko svoj "izraz", skladen s človeškimi čustvi, je prepričan Carus v svojem teoretičnem in filozofskem delu "Devet pisem o krajinskem slikarstvu". Takšni izrazi - žalost, mir, obnova itd. - dajejo sliki narave čas dneva, letni čas. Dovzetnost romantičnega umetnika, prepričanega o notranjem razmerju med naravo in človekom, v določeni kombinaciji naravnih motivov ne vidi naključja, temveč simbole duhovnega stanja. Prežeti s to miselnostjo bomo razumeli na primer umetnikovo misel na sliki "Pokopališče samostana Oybin" (1828): ruševine cerkve, grobovi pod snegom - to je propad, otopelost, neobstoj; mogočne zelene jelke, ki se dvigajo v središču kompozicije - slutnja prihajajočega preporoda.

V Carusovem delu je vrsta slik, neposredno posvečenih temi duhovnega sorodstva in tihega skrivnega dialoga med človekom in naravo. Na teh slikah človek ni naravno umeščen v naročje narave, kot staffage v klasični pokrajini. Vedno je zunaj nje, jo gleda z okna, z odprtine, s terase, a je s pokrajino združen na drugačen način - z empatijo, skupnim duhovnim stanjem. Takšna je "Dama na terasi" (1824), strmeča v modrikasto zarjo daljavo. To je eden izmed najbolj znane slike Karus "Premikanje v barki čez Elbo" (1827). Iz temnega prostora pokrite barke, skozi oči lepo oblečenega mladega dekleta, ki sedi tukaj, gledamo reko in pokrajino, ki se v daljavi svetlika na nasprotnem bregu, se raztaplja v sončni svetlobi, s silhueto Dresdna in prežeta s svojim stanjem veselega pričakovanja, hitenja iz teme k svetlobi, iz vsakdanjega življenja k čudežu. In končno, ena najbolj nenavadnih slik Carusa - "Brühlova terasa v Dresdnu" (1830). Somrak. Mokra megla. Iz same megle se kot čudovita vizija pojavi koničasta silhueta dresdenske Hofkirche. V ospredju, ob parapetu terase, so figure potepuhov ali potepuhov: zgrbljen starec sedi, kot omamljen, z otrokom, stisnjenim k njegovim kolenom, pes leži ob njunih nogah. Človek sanja, mesto pa je kot v sanjah potopljeno v meglo. Ob tej uri se zdi, da se stapljata drug z drugim v nikomur neznan tihi pogovor, poln skrivnega pomena.
V Karusovo slikarstvo je vtkana posebna tema, motiv umetnosti, ustvarjalnosti. Slika "Balkon v Neaplju" (1829-1830) nekoliko spominja na "Premik čez Elbo": iz sobe skozi odprta balkonska vrata vidimo s soncem obsijano mesto na drugi strani zaliva. Zdi se, da manjka samo ena stvar – človek, ki gleda v to daljavo; res, tu ni človeka, je pa njegova pesem - violina, postavljena na samih vratih. Prav tako ni osebe na drugi Carusovi sliki, "Umetnikov atelje v mesečini" (1826). Svetle kvadrate okna na prozorni zavesi prečrta temna silhueta stojala in prečke. In ni več kontrastov, vse je potopljeno v obdajajočo temo, mir. Čuti se tisto nejasno, nejasno, a napeto-duhovno stanje, v katerem se rojevajo podobe, medtem ko um in volja umetnika spita. Malokdo je bil sposoben s tako močjo prenesti zelo skrivnostno vzdušje ustvarjalnosti kot ta znanstvenik-naravoslovec, profesor in filozof, ki se ga je duhovni impulz romantike dotaknil in ga spremenil v umetnika.

Franz von Stuck (nem. Franz von Stuck; 23. februar 1863, Tettenweiss - 30. avgust 1928, München) je bil nemški slikar in kipar.
Franz von Stuck, sin podeželskega mlinarja, je študiral na Kraljevi šoli za umetnost in obrt v Münchnu in nato na Akademiji za umetnost v Münchnu. Von Stuck je bil ljubitelj novih umetniških tehnik in žanrov ter je skupaj z Wilhelmom Trübnerjem leta 1892 ustanovil münchensko secesijo.
Od leta 1895 je bil Stuck profesor na Akademiji za umetnost, med njegovimi študenti so bili Vasilij Kandinski, Paul Klee, Joseph Hengge, Georg Kars, Paul Stollreiter in Heinrich Striffler. Leta 1906 je Franz von Stuck prejel plemiški naziv. Von Stuck je poleg Franza von Lenbacha in Friedricha Augusta von Kaulbacha vidni predstavnik münchenske šole. vizualna umetnost.
Navdihnjen z delom Arnolda Böcklina je Stuck slikal lebdeče nerealistične slike, ki temeljijo na prizorih iz sveta fantazije in alegorij, simbolične slike, kot sta njegov "Greh" (1893) in "Vojna" (1894). Številna njegova dela velikega formata odlikuje dvoumno erotično vzdušje. Von Stuckove slike, ki so upodabljale pogosto gola ženska in moška telesa, so bile v viktorijanski dobi deležne nenavadno močne umetniške percepcije javnosti z rahlo "histeričnimi" potezami.

Najbolj znan umetnik v Nemčiji v poznem 19. in zgodnjem 20. stoletju je bil krajinski slikar Hans Thoma. Slikal je naturalistično in preprosto, predvsem Schwarzwald - gozd v južni Nemčiji, s katerim so povezani številni miti in izročila nemške folklore. Sodobniki so ga označili za največjega nemškega umetnika, Adolf Hitler pa celo za Toma največji umetnik vseh časov in ljudstev. Po njem so poimenovali na desetine ulic in trgov v nemških mestih in s to častjo je bil počaščen že v času svojega življenja.
Po letu 1945 je slava Hansa Thome začela naglo bledeti in danes njegove slike vzbujajo bolj skeptičen nasmeh kot veselje, če se jih sploh še kdo spomni.

Wilhelm Heinrich Otto Dix(nem. Wilhelm Heinrich Otto Dix, 2. december 1891, Gera, Turingija, Nemško cesarstvo - 25. julij 1969, Singen, Baden, Nemčija) - nemški ekspresionist in grafik, avtor čustveno intenzivnih, pretresljivih slik.
Avantgardist, v dvajsetih letih prejšnjega stoletja je bil povezan z dadaizmom in ekspresionizmom. Dix je bil poleg Georga Grossa predstavnik tako imenovane »nove materialnosti«. Dixova platna odlikujejo socialni in pacifistični motivi, boleča duhovna iskanja.
-
Smrt in vojna gresta z roko v roki. Sta dva najboljša prijatelja. Eden pripravlja polje za dobro nabrušeno koso drugega. Če se strinja s tezo, da je zgodovina človeštva zgodovina vojn, potem so slednje eden od pomembnih in vplivnih načinov medčloveške interakcije. Fenomen vojne se odraža v ideoloških konstruktih, političnem doktrinarstvu, v filozofskih razpravah in razpravah ter seveda v zrcalu likovne umetnosti.
Dolgo časa je bilo običajno smrt v vojni prikazovati kot junaško, čisto in simbolično. Zdaj pa je v zgodovino človeštva vdrla prva svetovna vojna, ki je pometala vse na svoji poti, žvrgoleč z mitraljezi, rožljajoč z ropotom tisočerih pušk, oblaki klora in goseničnih pošasti. Popolnoma je spremenila ves svet, spremenila odnos ljudi do same vojne in dojemanje smrti na njej. Seveda so mediji in umetnost ob tej priložnosti odigrali primarno vlogo pri ustvarjanju in širjenju novih pomenov (če ne štejemo same prve svetovne vojne, ki je vključevala milijone ljudi po vsem svetu). Seveda takoj pridejo na misel romani Remarquea in Hemingwaya, ki so v veliki meri določili odnos do vojne v množični zavesti sodobnega »civiliziranega sveta«. Govorili bomo o še enem predstavniku generacije, ki je naredila svetovna vojna, vendar ni povezano z literarno ustvarjalnostjo.
Vojna in smrt skozi oči nemškega ekspresionističnega umetnika Otta Dixa ... Njegovo slikarstvo še vedno zbuja veliko polemik in je podvrženo najbolj izvirnim interpretacijam. Vojaško serijo jedkanic, objavljeno leta 1924 (še nekaj del na temo vojne je bilo napisanih v tridesetih letih 20. stoletja, na primer triptih "Vojna" 1929-1932), umetnik načrtuje, ko je še na fronti, izdeluje skice v neskončnih strelskih jarkih zahodne fronte (na kateri ni »nič novega«, če dobesedno prevedemo naslov znamenitega Remarquejevega romana). Kot številni mladeniči svoje generacije, ki so podlegli primeren izraz Ernst Jünger »poskok vojne«, Otto gre na fronto kot prostovoljec. Kasneje je svojo odločitev pripisal naravni radovednosti: »Očitno sem preprosto preveč radoveden. Moral bi videti vse - lakoto, uši, umazanijo in druge gnusobe. Sam sem moral izkusiti te strašne globine življenja, zato sem šel prostovoljno v vojno. Dix je vsega tega v celoti videl dovolj, vpleten v vrtinec »velike vojne«, se bori dolga štiri leta, dobi ranjen in železni križ. In ta slika dopolnjuje drugo zanimivo dejstvo: skozi celotno vojno je šel z zvezkom Nietzscheja in Svetega pisma. Na fronti ga ne vodijo le vojaški predpisi, ampak tudi Nietzschejeva navodila za umetnike: "Upodobitev strašnih in spornih stvari je instinkt volje in veličine umetnika, tega naj se ne boji."
Srhljiva groza, neizogibnost in občutek stalne prisotnosti smrti - to je tisto, kar je značilno za delo Dixove vojaške serije. Hkrati pa je smrt v njegovih delih s svojo rutino vedno gnusna in strašljiva.
Vojna in njena spremljevalka - smrt v vesolju Otta Dixa se pred nami pojavi kot neverjetna kataklizma, element, ki ne prizanaša nikomur, prevrne zavest in pahne v stanje omame in neresničnosti dogajanja. Smrt preneha biti nenavaden dogodek, izgubi svoj herojski avreol in je zvrnjena na raven vsakdanjega življenja ter se pred nami pokaže v najbolj neprivlačni luči.
V tretjem rajhu so Dixovo delo označili za "degenerirano" in "degenerirano". Izključen bo tudi iz Dresdenske akademije. Umetniku je bilo usojeno, da gre znova v vojno. Pri 53 letih je bil Otto Dix vpoklican v Volkssturm ( državljanski upor) leta 1945. Toda v bitkah mu ni bilo treba sodelovati dolgo, le nekaj dni. Po tem ga bodo ujeli francoski vojaki in ga izpustili šele leta 1946. D. Žitinev: "Otto Dix: smrt in vojna"

Richard Müller (1874-1954) - profesor na umetnostni akademiji v Dresdnu od 1900 do 1935
S prihodom nacistov oblast odstavili s položaja, saj. je bil poročen z ameriško pevko Lilian Sanderson, ki se ni odrekla ameriškemu državljanstvu.

Saša Šnajder , Karl Alexander Schneider (nemško: Sascha Schneider, Karl Alexander Schneider, 21. september 1870, Sankt Peterburg - 18. avgust 1927, Swinemünde, zdaj Swinoujscie) - nemški umetnik Art Nouveau, znan po ilustracijah za romane Karla Maya. Zgodnja leta bodočega umetnika so preživela v Sankt Peterburgu. Po očetovi smrti se je mati z otroki preselila v Dresden. Leta 1881 sta se zakonca Schneiders naselila v Zürichu. Karl Alexander je študiral na gimnaziji in nato na Akademiji za likovno umetnost v Dresdnu. Leta 1903 je spoznal Karla Maya in začel ilustrirati njegove knjige. Od leta 1904 - učitelj na umetniški šoli v Weimarju. Zaradi partneričinih groženj, da bo razkril svoja istospolna nagnjenja, ki so bila takrat preganjana po nemški zakonodaji, se je preselil v Italijo, kjer takih nagnjenj ni bilo med kaznivimi dejanji. Potoval, vključno - na Kavkazu. Zbolel za sladkorno boleznijo. Ker je hotel piti na ladji, ki se je približevala Swinemündeju, je pomotoma spil strupeno sredstvo za odstranjevanje madežev. Pokopan je bil v Loschwitzu - današnjem Dresdnu.

Oskar Zwintscher

Oskar Zvincher(Nemško Oskar Zwintscher; 2. maj 1870, Leipzig - 12. februar 1916, Dresden) - nemški simbolistični slikar.
Sin učitelja glasbe Bruna Zvintscherja, brat pianista Rudolfa Zvintscherja. Umetniško izobrazbo je pridobil na Akademiji za umetnost v Leipzigu (1887-1890) in - pod vodstvom Leona Fielda in Ferdinanda Pauwelsa - na Akademiji za umetnost v Dresdnu (1890-1892). Po diplomi je tri leta živel kot svobodni umetnik v Meisnu, kjer je prejemal štipendijo Fundacije Munkelch za saške umetnike. Leta 1898 je prvič razstavil svoja dela in prejel nagrado čokoladnega magnata Ludwiga Stollwerka. Leta 1898 je izšla serija njegovih del "Letni časi", leta 1900 ji je sledila serija "Slabo vreme". Leta 1904 je bil sam član komisije za podeljevanje nagrad "proizvajalca čokolade, kakava in šampanjca Stollwerk". Od leta 1903 je umetnik profesor na Akademiji za umetnost v Dresdnu.
Zvintscherjeva platna posnemajo način slikanja starih nemških mojstrov - Lucasa Cranacha starejšega, Hansa Holbeina mlajšega in drugih. Velik vpliv na njegovo delo so imeli nemški simbolisti: Arnold Böcklin, Ludwig Richter, Moritz von Schwind. Svoja dela je skrbno zapisal do najmanjših podrobnosti; je bil temeljni nasprotnik impresionizma. Bil je tesen prijatelj umetnika in kiparja Sashe Schneiderja, ki je avtor ustvarjanja skulpture efeba z baklo, nameščenega na grobu O. Zvincherja na pokopališču Loschwitz v Dresdnu.

Velik pomen v Klingerjevem delu je imela grafika, v kateri je bil virtuozen mojster in ji v svoji knjigi "Slika in risba", izdani leta 1891, pripisuje poseben, samostojen pomen v prikazovanju zunanjega sveta. Obenem je Klinger verjel, da grafika teži k podajanju demonsko-mračnih vidikov življenja, ustrezno izraženih na linearen in kontrasten način, kar nam omogoča, da Klingerja štejemo za enega od predhodnikov nadrealistov. Upodobitev »ciklov« dejanja z upodobitvijo fantastičnih simbolističnih imaginarnih realnosti je Klinger sam primerjal z glasbeni del("opus"). Slikarstvo samo je za umetnika ostalo realistično-pozitivno izrazno sredstvo. Pod posebnim vplivom Klingerja je bil Puvis de Chavannes, ki je v Parizu ustvaril vrsto alegoričnih, monumentalnih stenskih poslikav. Klinger je svoj cilj v umetnosti videl v združevanju slikarstva, plastike in arhitekture. Nabožne slike, ki jih je naslikal Klinger, kažejo vpliv na mojstra italijanske renesanse.
»Živim v sebi in hodim med refleksi svojih oči: plinska luč – ogledalo – ljudje.« Klinger, ki je ta stavek leta 1883 zapisal v svoj dnevnik, je z očmi vsrkaval vse okoli sebe. Slikarstvo je bilo v njegovem umu sredstvo za zadrževanje »zunanjega sveta«. Fantazija se je lahko izrazila le v risbi in gravuri. V tem smislu je Klinger deloval v obeh tehnikah, čemur je kasneje dodal še talent kiparja. zunanji svet in notranji svet so ga vznemirjale na enak način in vedno jih je videl kot nasprotja.

Smrt in lepota
Die Schonheit. Blizu morske obale, na cvetočem travniku, so se v čipkastih vzorcih prepletala visoka drevesa. Kot sanje o puščavski deželi se dvigajo v nebo in poslušajo nežne zvoke valov. Tja je na veseli sončni dan prišel Človek in videl, da je svet lep. Pokleknil je in začel moliti ter si pokril obraz z rokami. In iz oči so mu tekle solze, neustavljive solze veselja in tesnobe pred skrivnostjo lepote. Kdor je oboževal naravo, ki se je z vsemi vzgibi svojega srca in misli predal velikim čarom njene nedoumljivosti, bo razumel, zakaj je Max Klinger s tem spravljivim akordom zaključil zadnjo serijo svojih jedkanic: »On Death«.
Smrt…
Nobeden od sodobnih umetnikov ni razmišljal o smrti pogosteje in bolj osredotočeno kot Klinger. Nihče se ni poglobil v tišino nezemeljske usode, ki je varovala grozo ljudi.
Smrt. Ne pozna usmiljenja. Ona je na koncu vseh cest. Njena neizprosna bližina izenači vse žrebe. Srečni in trpeči, modri in nori. Pred njo so enako nepomembni: bojevnik, ki ga mika duh slave, in gospod v zlatu in škrlatu, ki umira kot suženj ob vznožju veličastnega prestola, in mornar, ki ga je vihar vrgel na skale, in deklica pri delu na domačem polju in otrok v zibelki, blizu matere, brezskrbno spi na klopi, blizu večernega ribnika ...
Smrt preži povsod. Ima tisoče oblik in simbolov. Človeku se prikrade, ko najmanj pričakuje in ko se naveliča čakati – neusmiljena, nema smrt, potem posmehljivo škodoželjna, kot okostnjak v meniški obleki, kot jata krokarjev, ki vdre v bolniške sobe, potem žalostno tiha, kot beli angel...
In umetnik vztraja pri preroških podobah trmasto, metodično, z neusmiljeno uglajenostjo tistega, ki ne prizanaša drugim, ker ne prizanaša sebi. Te gravure o smrti se izmenjujejo pred nami, popolne, neizogibne, kot vizije Dürerjeve »Melanholije«, branje besede Vanitas na nebu, in iz njih prihaja poezija vzbujajoče žalosti in tišine, ki spominja na Verlainove vrstice:
Je suis un berceau
Qu "une glavno ravnotežje
Au fond definite "un caveau.
Tišina, tišina…
Toda ali to pomeni, da je smrt zavračanje življenja? Ali to pomeni, da bi morali ljudje obupati v pričakovanju zadnje ure?
št. Treba je premagati otožno spoznanje o strašnem, neizogibnem koncu. Umetnik nam sporoča: "Grozne so oblike smrti, ne pa smrt sama." Ne, ker je nekaj močnejšega od resnice smrti, resnice lepote.
Lepota premaga smrt. V žarkih lepote se človekov duh združi z večnostjo. V lepoti - njegova slutnja o nedoumljivi povezanosti zemeljskega bivanja - šibkega, začasnega, naključnega s tistim nezačetnim in trajnim bivanjem, ki ga imenuje: Vesolje.
Tako se nam razodeva pomen te molitve. Ista molitev odzvanja v celotnem Klingerjevem delu. Zato večina njegovih del izžareva tako strogo umirjenost, tako slovesno spravo, kljub prevladi mračnih melodij v njih.
(z)


wiki

Back into Nothingness, plošča petnajst iz Življenja
Lulanje smrti
Brez naslova

Carl Wilhelm Diefenbach(Nemško Karl Wilhelm Diefenbach; 21. februar 1851, Hadamar - 15. december 1913, Capri) - nemški umetnik, predstavnik simbolizma in Art Nouveauja. Znan je bil tudi kot javna osebnost, ustanovitelj občinskega naselja Himmelhof v Ober St. Veitu.
Življenje in umetnost
Karl Diefenbach se je rodil v družini umetnika, učitelja umetnosti na gimnaziji Leonarda Diefenbacha. Študiral slikarstvo na münchenski Akademiji za likovno umetnost, sprva pri ustvarjalni vpliv Arnold Böcklin in Franz von Stuck. Slike, ki jih je ustvaril Karl Diefenbach, so postale znane že v letih svoje mladosti.
Po hudi bolezni s tifusom je umetnik postal invalid - njegov desna roka ostal pohabljen. Ker je Karl Diefenbach verjel, da ga lahko ozdravi le vrnitev k naravnemu, naravnemu življenjskemu slogu in naravnim proizvodom, je padel pod vpliv Arnolda Riklija in Eduarda Balzerja, znanih popularizatorjev te teorije v Nemčiji. Leta 1881 Diefenbach tudi prekine z uradno cerkvijo. Oblečen v kasado in sandale je v Münchnu pridigal svoj nauk.
Glavne ideje Karla Diefenbacha so bile naslednje: živeti v skladu z zakoni narave, zavračanje monogamije, vegetarijanstva, zavračanje vsakršne vere, več gibanja za svež zrak in čaščenje golega telesa. Vse to je vzbujalo posmeh njegovih sodobnikov, ki so Diefenbacha imenovali "kolrabijev apostol". Potem ko ga policija vzame pod nadzor, umetnik zapusti München in se naseli v zapuščenem kamnolomu. Mladi umetnik Hugo Hoeppener ("Fidus") postane njegov pomočnik. Njuno skupno delo je veliki friz Skozi trnje do zvezd (Per aspera ad astra). Leta 1892 je Diefenbach svoja dela razstavil na Dunaju. Ta razstava je bila izjemen uspeh in je zaslovela njegovo ime, vendar je Diefenbach zaradi prevare vodstva avstrijskega umetniškega društva izgubil vse svoje slike. Po tej katastrofi umetnik odide v Egipt, kjer preučuje stare egipčanske templje. Nato se, da bi vrnil svoje slike, leta 1897 vrne na Dunaj, tu namerava izdajati revijo Humanitas in pripravi novo veliko razstavo. Umetnik najde podporo v intelektualni eliti avstrijske prestolnice, med drugim pri pacifistki Berthi von Sutner in publicistu Michaelu Conradu. Diefenbach se je naselil v naselju Himmelhof pri Dunaju, z njim pa se je naselilo okoli 20 njegovih učencev. Med njimi sta bila umetnika Konstantinos Parthenis in Gustav Greser ter borec za pravice živali Magnus Schwantje.
V svojem "poučevanju" je bil Karl Diefenbach očitno nedosleden. V koloniji Himmelhof si je privoščil številne odpustke, živel hkrati z dvema »ženama«, hkrati pa je od svojih učencev zahteval skromnost in popolno pokornost. Osebno je nadzoroval korespondenco vsakega od njih. Po letu dni obstoja je komuna bankrotirala in Diefenbach je odšel na otok Capri, kjer je zaslovel kot velik umetnik, doma pa je bilo njegovo delo pozabljeno. Umrl je na Capriju zaradi volvulusa.

Carl Friedrich Lessing(Nemško Karl Friedrich Lessing; 15. februar 1808, Breslau - 5. junij 1880, Karlsruhe) - nemški umetnik romantične smeri.

Fredinand Keller (1842-1922) - "Becklinov grob"

Wilhelm Scheuchzer "Der Alte Südfriedhof" 1830

Rudolf Wiegmann. Das Grab des Lederfabrikanten Söhlmann auf dem St.-Nicolai-Kirchhof v Hannovru. In dem Aquarell iz leta 1835

Franz Reinhold

Marie Egner "Alter Friedhof c1883-1884"

Peter Heinrich Happel

Kapelle im Mondschein Fritza von Willeja, 1912

Carl Strathmann (1866-1939)

Max Wislicenus (1861-1957)

Ferdinand Staeger (1880-1976)

Rudolf Schiestl(8. avgust 1878, Würzburg - 30. november 1931, Nürnberg) - nemški slikar, graver, pihalec stekla in eden od pionirjev ekspresionizma. Gravure iz serije Basel Death (okoli 1910) temeljijo na srednjeveški ljudski pesmi iz leta 1539, 8 gravur s 7 verzi. Pesem poje o tem, kako se je neki mladenič iz Basla poročil s starko, ki ga je tretji dan »zadela«, potem pa je šel na pokopališče in prosil Smrt, naj vzame čemerno ženo. Ko se je vrnil, je njegova žena že umrla. Mladenič je vpregel konje in pokojno starko odpeljal na pokopališče, kjer je bil že pripravljen grob, v katerega naj bi se za vedno zaprla. Po tem se je vrnil domov in vzel sebi mlado ženo, ki ga je tretji dan pretepla. No, molil je k smrti: "Bolje bi bilo, če bi bilo staro!"

Nekaj ​​se je zgodilo z možgani Nemcev v 20. stoletju ... Natančneje, odtrgalo jim je streho. Vsi Burliuki Sovjetska zveza ni ustvaril toliko lepih neumnosti.

Max Ernst. Kralj Ojdip. 1922

Cesar Klein. Plakat zur Wahl der Nationalversammlung: Arbeiter Burger Bauern Soldaten

Christian Rohlfs. Plesalci (Zwei Tanzende). 1913

Ernst Ludwig Kirchner. Vor den Menschen. 1905

Ernst Barlach. Magdeburški kenotaf (Magdeburški kenotaf). 1929

Fritz Skade. Schlafendes Kind (Otrok, spi)

George Grosz. Umetnik in model. 1928

Herbert Bayer. Einsamer Grosstadler (Osamljeni metropolit). 1932

Johannes Itten. Spruch. 1921

Lovis Korint. Ecce Homo. 1925

Lovis Korint. Zaslepljeni Samson. 1912

Max Ernst. Ohne Naslov

Raoul Hausmann. Umetnostni kritik. 1919-1920

Werner Scholz. prostitutka

Joseph Charles. L "art pour l" umetnost

Smešne so slike (razen Scholza, za katerega nisem prepričan, in Charla – tistega kasneje), ki so jih nacisti poimenovali entartete Kunst – Degenerirana umetnost in označili za »ne le modernistične, antiklasične, ampak tudi judovske«. -boljševiški, protinemški in zato nevaren za narod in za celotno arijsko raso«, poleg tega, kar sem vključil v objavo, lahko omenimo, da so bili od skladateljev Chagall, Kandinski, Kokoschka, Klee, Munch, Schoenberg in Bartok, in tako naprej ...

A vse to se zdi skrajno smešno ob enem dejstvu: v tridesetih letih so nacisti iz 32 muzejev v Nemčiji zaplenili in odpeljali okoli 650 del ter naredili razstavo, ki so jo odprli 19. julija 1937 v Münchnu. "Hiša umetnosti".

Do aprila 1941 je prepotovala še 12 mest, obiskalo jo je 3 milijone gledalcev

Verjamem, da je šlo za zmagoslavje cionistično-boljševiške sabotaže! Ponekod pišejo, da je to absolutni rekord za razstavo likovnih del – še nikomur ni uspelo zbrati več ljudi.

Enostavno je čudovita slika- 1937, Nemčija, začne se pekel - in med vsemi temi rdeče-belo-črnimi prapori - Nemci sami nosijo in prikazujejo kakovosten izbor najlepših slik tistih, ki bodo postali klasiki avantgarde.

Verjetno je zelo romantično domnevati, da je prav to dejanje, zasnovano kot propaganda, razširilo virus subtilnega estetizma in propadanja, ki bo pet let kasneje zlomil duh Ubermenshe.