- Nekoč sem začutil pravo katarzo ob sliki Vincenta van Gogha "Van Goghov stol" v Narodni galeriji v Londonu. Van Gogha imam zelo rad zaradi njegove barve, nesramnosti in vitalnosti. V njegovih delih je veliko življenja in veliko samote in to se najbolj dotakne.
Nekoč je bil Anselm Kiefer zelo navdušen, zame je naravnost vesoljski, kot da bi celotno vesolje umestili v njegova dela.
Dela Alberta Burrija so zame zelo osebna, njegovo delo z materialom je neverjetno, zelo jasno izraža nekaj posebnega notranje stanje oseba.
Obožujem Davida Hockneyja zaradi njegovih pokrajin, Andyja Goldsworthyja zaradi njegove subtilne in čiste kopne umetnosti.
Seznam seveda lahko nadaljujem, marsikaj me navdihuje, marsikaj mi je všeč v zgodovini umetnosti. V vseh smereh lahko najdete zanimive umetnike. Zdaj je priložnost obiskati evropske muzeje in galerije, to je neprecenljiva izkušnja.
Slika "Zberi vse" je spominjala na abstrakcijo "Rdeči trg" Maleviča. Zato je bilo naslednje vprašanje umetniku o njem.
- Kako se počutite o delu Maleviča?
– Brez dvoma je Malevič izjemen umetnik, ki je idejo o slikarstvu postavil na glavo. Na žalost so ljudje, ki niso povezani z umetnostjo, do tega umetnika nekoliko odklonilni, kar je povezano z vsiljevanjem ideje sovjetskih oblasti, da je abstrakcija slaba in sploh ni umetnost. Takšen stereotip je zelo težko premagati.
Kot primer vedno uporabljam dela Malevičevega kmečkega cikla. Moj najljubši je Harvest. Marta in Vanka. Ima veliko barv in notranji stres. Na prvi pogled je statičen, a še trenutek - in videli bomo gibanje. Ljudje, ki so daleč od umetniške teorije, je bližje in malo bolje začnejo razumeti ta nesrečni "črni kvadrat".
Malevič ni le kvadrat, križ in trikotnik. Njegovo delo je širše in zanimivejše. Zdi se mi, da bi se morali obrniti na druga dela našega izjemnega rojaka.
- Kaj je zate umetnost?
– Zame je umetnost nenehno odkrivanje samega sebe in sveta. Priložnost za priznanje svojih slabosti, priložnost za pridobitev nove moči, odkrit pogovor s svetom o kateri koli temi. Vsak umetnik si tako rekoč izbere temo pogovora. Glavna stvar je, da govorite iskreno, potem boste zagotovo našli nekoga, ki vas bo slišal.
Na primer, moja umetnost govori o tem, kako v tem svetu
Psihofiziologija slikanja:
zakaj impresionistične slike v nas vzbujajo čustva
Besedilo: Maria Smirnova / Ilustracija: Pierre-Auguste Renoir
V množični zavesti je znanstveni - ali racionalistični - tip mišljenja običajno nasproti ustvarjalnemu. Pravzaprav sta znanost in umetnost v veliko tesnejšem razmerju, kot se zdi na prvi pogled. Na primer, učinek, ki ga dela impresionističnih umetnikov povzročajo na človeka, je mogoče razložiti ne le z vidika umetnostne zgodovine, temveč tudi v kontekstu glavnih kategorij sistemske psihofiziologije. Kako to storiti, je T&P povedal Jurij Aleksandrov, doktor psihologije, profesor, vodja Laboratorija za psihofiziologijo po imenu V.B. Shvyrkov Inštitut za psihologijo RAS.
“Umetnik nam je upodobil // Globoko omedlevico lila // In zvočne korake barv // Na platno ga je položil kot kraste // Razumel je gostoto olja, - // Njegovo pečeno poletje // Ogreto z lila možgani, // Razširjeni v zatohlost" - tako je opisal ustvarjalno metodo impresionizma leta 1932 Osip Mandelstam v prvem dvotihu pesmi, posvečene sliki Claudea Moneta "Jorgovani na soncu", zelo natančno ugotavlja, kako natančno slikarstvo impresionistov se je razlikovalo od slikarstva njihovih predhodnikov. Umetnik impresionist ne upodablja samo veje lila, ampak želi prenesti vtis, ki ga naredi nanj.
Ena ključnih nalog impresionizma je bil odmik od podrobnega fotografskega realizma. Predpostavljalo se je, da bodo slikarji z odpravo fotografičnosti v sliko vnesli izkušnjo, subjektivnost refleksije. Seveda ne za uvajanje iz nič, ampak za dodajanje. Fotografiranje je delno tudi subjektivno: kam usmeriti objektiv, kateri trenutek ujeti – odloči fotograf.
Claude Monet. "Lila na soncu"
Ob pogledu na slike impresionistov se človek nehote sprašuje: kako je umetnikom uspelo v svoje delo vnesti toliko čustev? Čeprav bi bilo morda pravilneje vprašati, kaj točno se zgodi s človekom in njegovim notranjim, subjektivnim svetom, ko gleda slike Moneta, Renoirja, Degasa? Kako je impresionistom uspelo svoja čustva prikazati tako živo, da se učinkovito prenesejo na opazovalca? Kaj se dogaja v subjektivnem svetu opazovalca ob seznanjanju z impresionističnim slikarstvom? Če želite odgovoriti na ta vprašanja, morate razumeti, kako deluje subjektivni svet, in za to - ugotoviti, kako se oblikuje in kakšno mesto v njem zasedajo čustva.
"Naš subjektivni svet se oblikuje med interakcijami z zunanjim okoljem," pravi Jurij Iosifovič. - Te interakcije se začnejo v maternici in se nadaljujejo vse življenje. Sledi takšnih interakcij, shranjene v spominu, so sistemi, ki nastanejo v procesu, ali elementi subjektivnega sveta - modeli odnosa posameznika do okolja. Če mora oseba ponoviti interakcijo, se ustrezen model aktivira, torej prikliče iz spomina. Novo oblikovani modeli ne nadomestijo tistih, ki so nastali prej, v prejšnjih življenjskih obdobjih, ampak se jim dodajajo. Tako lahko spomin posameznika primerjamo z geološkimi plastmi. Eden najbolj znanih ruskih psihologov Lev Vigotski je menil, da je ideja, da je struktura vedenja v nekaterih pogledih podobna geološki zgradbi zemeljske skorje, zelo plodna. Spomin lahko primerjamo tudi z letnimi kolobarji drevesa, le da vsak kolobar tukaj ni sled preteklega leta, ampak novega učenja. Več kot se učimo, več prstanov si zapomnimo.
Spomin na najzgodnejše interakcije se ohrani za vse življenje in vpliva na vedenje, čustvovanje posameznika in njegovo odločanje. Hkrati pogosto ne more izraziti z besedami ali, kot pravijo strokovnjaki, "razglasiti" prisotnost spominskega materiala, povedati sebi ali drugim o tej epizodi svojega življenja pred rojstvom ali v samem zgodnje otroštvo, zahvaljujoč kateremu se je pojavil ta sistemski model. Očitno gre pri takšni nezmožnosti za povsem običajen pojav, ki se imenuje "infantilna amnezija" - pozabljanje dogodkov iz otroštva.
Edgar Degas. "Vaja", 1873
Vendar pa obstajajo izjeme: nekateri ljudje lahko prikličejo spomine na najzgodnejše dogodke v svojem življenju. V znamenitem delu utemeljitelja ruske nevropsihologije Aleksandra Lurije "Mala knjiga o velikem spominu" je opisan primer Salomona Šereševskega, lastnika fenomenalnega spomina, poklicnega mnemonista. Shereshevsky se spominja: »Svojo mamo sem dojemal takole: preden sem jo začel prepoznavati, je »to dobro«. Ni oblike, ni obraza, obstaja nekaj, kar se upogne in iz česar bo dobro ...<…>- to je oblak, potem pa prijetno ... "
In tako Andrej Bely reproducira svoje zgodnje občutke, ki segajo v starost nekaj več kot dve leti, v knjigi »Na prelomu dveh stoletij«: »Predstavljajte si svojo zavest.<…>nekoliko sproščeno<…>, vendar sploh ne ugasne; jaz<…>Doživljam objektivno resničnost sobe<…>kot riba, ki živi v akvariju, nameščenem v sobi; Predstavljajte si to ribo kot samozavestnega otroka in razumeli boste, da se mu resničnost prikazuje kot skozi vodo.« Tako v zgodnjih fazah razvoja človek svet ne dojema podrobno, ampak zamegljeno, nejasno, čustveno.
"Dejstvo je, da nam oblikovanje novih sistemov v procesu individualnega razvoja omogoča, da se vedno bolj diferenciramo z okoljem, da gradimo svoje vedenje ob upoštevanju vedno večjega števila podrobnosti," pojasnjuje Jurij Iosifovič. - Na primer, ko je v maternici, plod zagotavlja pretok materine krvi in posledično hranil in kisika do posteljice, pri čemer izvaja najrazličnejše gibe. Po rojstvu je za isti splošni "presnovni" namen potrebno izvajati posebne gibe: dihanje za sprejem kisika, sesalni gibi, prijemanje bradavice materine dojke (ali bradavice) za sprejem hrane. Potem se izkaže, da lahko poleg mleka dobite na primer sok iz žlice, za to pa morate narediti gibe pitja, zgrabiti žlico z usti. Potem se izkaže, da lahko jeste trdno hrano, ki jo je treba žvečiti. Lahko jeste tudi iz skodelice ali krožnika. S pomočjo različnih naprav, različnih živil, z različnimi vrstami gibov in osredotočanjem na različne lastnosti te hrane, določene vizualno, vohalno, tipno, po okusu. Kasneje oseba popolnoma odkrije, da je hrano mogoče dobiti ne samo doma, ampak tudi v šoli, v kavarni, na ulici, na zabavi, njen sprejem pa vključuje številne posebne pripravljalne ukrepe in ob upoštevanju številnih dejavnikov: na primer, ali imate prosti denar , in v kavarni - prazne sedeže .
"Slike impresionistov, brez fotografske, realistične natančnosti, se obračajo k evolucijsko starodavnejšim sistemom, ki se oblikujejo zgodaj v individualnem razvoju."
Pri tem je pomembno opozoriti na naslednje: poskusi s snemanjem aktivnosti posameznih možganskih celic – nevronov – kažejo, da ko izvajamo razmeroma zapleteno vedenje pridobivanja hrane (na primer jemo v kavarni), ne aktiviramo le tistih, diferenciranih »prehranskih« sistemov, ki so se oblikovali ob prvih obiskih lokalov javne prehrane, hkrati pa tudi tistih, ki so se oblikovali v prejšnjih, tudi najzgodnejših razvojnih fazah.
Če na prvih stopnjah razvoja posameznik (tako človek kot žival) svet grobo razdeli (na prijetne in neprijetne predmete in pojave, na tiste, ki se jim želi približati ali na tiste, ki se jim želi izogniti), potem sčasoma Izkazalo se je, da je prijetno in neprijetno - različno, kot so tudi načini odnosa do tega. Odnos z okoljem na minimalni stopnji diferenciacije številni raziskovalci opisujejo s »čustvi« ali »čustveno podobnimi zaznavami«. V zvezi s temi idejami je dejstvo, da so številni avtorji, začenši s Charlesom Darwinom, ugotavljali, da čustva, vključno z njihovimi mimičnimi manifestacijami, nastanejo že v najzgodnejših fazah razvoja, že pri plodu. In seveda jih imajo dojenčki, tudi prezgodaj rojeni.
Seveda so čustva prisotna tudi pri odraslem človeku, ki pride v muzej pogledat Monetove Lokvane in namesto da bi iskal podrobnosti – kot bi najverjetneje stal pred Boschevo sliko ali občudoval spretno ustvarjeno ravnovesje barve in sence, kar se običajno zgodi ob gledanju Rembrandtovih slik ali poskušanju v mislih našteti imena vseh sadežev, ki ležijo v vazi, kar bi najverjetneje storil, ko bi videl Arcimboldov alegorični portret, je prepuščeno volja čutov.
Claude Monet. Iz serije Lokvanji, 1917–1919
Mimogrede, zanimivo je, da je Mandelstam skoraj stoletje pred objavo tega gradiva v zgornji pesmi uporabil tudi gastronomske podobe, kot da povezuje črtkana črta Impresionistične slike s procesom prehranjevanja: »In senca, senca je vsa škrlatna, / Piščalka ali bič ugasne kot vžigalica. // Rekli boste: kuharji so v kuhinji // Pečejo debele golobe. Zadnji dvostih po eni strani močno zniža pesnikov povišan, navdahnjen ton: skrivnostno škrlatno senco zamenjajo prozaični debeli golobi. Po drugi strani pa postane poskus dati volilno pravico bodisi likom na Monetovi sliki bodisi nevidnemu sogovorniku liričnega junaka pesmi. In končno, s tretjim, apelira na čustva bralca-gledalca: ideja o mastni, težki hrani povzroča gnus, željo, da bi se izognili uživanju. Na enak način se umetniki impresionisti obračajo na čustva gledalca - vendar zelo redko upodabljajo gnusne predmete in pojave.
Čustva, po mnenju Jurija Iosifoviča, v več označujejo aktiviranje, vračanje iz spomina natanko tistih sistemov, ki so se oblikovali v najzgodnejših fazah individualnega razvoja, kar ustreza precej grobi, nepodrobni fragmentaciji sveta in naši interakciji z njim: dobro - slabo, žalostno - veselo, jaz želim se približati - želim se izogniti. Zavest pa je bolj povezana z aktivacijo bolj diferenciranih sistemov, ki nas povezujejo s svetom podrobnosti in zagotavljajo ogromno različnih vedenjskih vzorcev, ki so neposredno odvisni od teh podrobnosti. Razumem, da je dobro in želim se približati, ampak kako to storiti? Razumem, da je slabo in se temu želim izogniti, toda kako? Slikovito povedano nam aktivacija »starih« sistemov pomaga izbrati pravo dejanje iz zakladnice pristopov in izogibanj, aktivacija »novih« sistemov pa daje odgovor na vprašanje »kako?« - kakšen način pristopa oziroma izogibanja izbrati v konkretnem primeru ob upoštevanju določenih okoliščin.
Bežen prizor, ki ga je ujelo Monetovo oko Vsakdanje življenje, kot da je od gledalca ločena s tančico meglene meglice, in prav ona čustveno angažira in nas napoti k najzgodnejšim predstavam o svetovnem redu.
"Ne samo zvočne tokove, ampak tudi slike je mogoče razstaviti na frekvence - visoke in nizke," nadaljuje Jurij Iosifovič. - Poleg tega, ko govorimo o slikah, povečanje zastopanosti v frekvenčnem opisu slike višjih frekvenc ustreza povečanju podrobnosti slike. No, če poenostaviš. Obstajajo poskusi, v katerih so udeležencem prikazane slike – na primer fotografije – z uporabo visoko- ali nizkoprepustnih filtrov. Se pravi, kot da bi te frekvence izmenično odštevali od slike. Izkazalo se je, da če odštejete višje frekvence, podrobnosti, udeleženci eksperimenta ne morejo povedati, kdo je ta oseba, jo identificirati, lahko pa povedo, kakšna čustva izraža njegova obrazna mimika. Nasprotno, če odštejemo nizke frekvence, lahko udeleženci prepoznajo osebo, vendar ne morejo presoditi o tem, kakšna čustva trenutno doživlja.
V teh poskusih so raziskovalci analizirali možgansko aktivnost udeležencev pri gledanju slik in izkazalo se je, da so nizke frekvence povezane s hitro, grobo, čustveno oceno slik, ki jo zagotavlja aktivnost evolucijsko starih možganskih struktur: se oblikujejo v zgodnjih fazah individualnega razvoja – hkrati se oblikujejo sistemi nizke ravni. Visoke frekvence, ki označujejo podrobnosti slike, so povezane s počasno diskretno analizo vizualne slike, ki jo zagotavlja aktivnost evolucijsko novejših struktur, ki se oblikujejo v kasnejših fazah individualnega razvoja. Se pravi na tistih stopnjah, ko se oblikujejo bolj diferencirani sistemi.
Mandeljštam svojo pesem sklene s kitico: »Gugalnica je slutena, // Tančice so nepobarvane, // In v tem mračnem kolapsu // Čmrlj že gostuje.« Podrobnosti - gugalnica, tančice - za kreativna metoda impresionizma so nepomembne, obrazi žensk, upodobljenih na Monetovi sliki "Lila na soncu", pa so zamegljeni in nejasni. Ničesar ne moremo povedati o njihovi starosti ali družbenem položaju, ki bi imel pomembno vlogo pri analizi recimo Vermeerjeve slike. Bežni prizor, ki ga Monetovo oko iztrga iz vsakdanjega življenja, je od gledalca kot ločen s tančico meglene meglice, prav ta meglica pa nas čustveno vključi v dogajanje na sliki in se nanaša na najzgodnejše predstave o svetovnem redu. .
Ta razdelek je bil ustvarjen za tiste, ki v vsakdanjem življenju resnično nimajo dovolj čustev. Vsak dan je toliko različnih stvari in izletov, načrtovanih sestankov, da včasih zmanjka časa za preprosto človeško komunikacijo. Jasno pa je, da je čustvena osnova, dojemanje sveta skozi čutno sfero pomemben pogoj za polno življenje. Brez tega je izjemno težko, zato je priporočljivo ponovno razmisliti o prednostnih nalogah in življenjskem slogu, vsi bi si morali prizadevati za to. In vse to je resnično zaradi slik.
Posebej imamo zbrane oljne slike, katerih čustva so izjemno izrazita. Vse je nerealno svetlo, preliva se na človeka neposredno s platna. Priporočljivo je, da čustva, prikazana na slikah, gledate s srcem. Kaj je vredna goreča strast ali brezmejna nežnost, včasih grenka samota! Slike čustev dajejo priložnost izkusiti občutke, ki jih v resnici ni mogoče izkusiti. Priporočljivo je, da hkrati poskrbite za več majhnih platen, naslikanih v olju, tako da dobite čustveno razstavo, ki zavzema vredno mesto v hiši. V tistih redkih trenutkih, ko ste prosti, se lahko posvetite sprostitvi, se potopite v svet občutkov, saj so čustva na slikah umetnikov preteklosti in sedanjosti mojstrsko upodobljena.
Človeške misli nimajo vedno verbalnega in poslovnega ozadja in izjemno težko je ne čustveno pokazati, kaj je zdaj v notranjosti. Zakaj dodatna tajnost? Kaj je lahko boljšega od pravega nasmeha ali iskrenih solz? Bodite pozorni na slike s čustvi ljudi, te risbe kažejo osredotočene ali sproščene lastnosti, veselje in strah, zabavo. Tako kot obrazi na platnih izražajo občutke, tako slike čustev ljudi vzbudijo določen odziv.
Včasih pravijo, da so čustva človeku zapisana na obrazu. Močna čustva je težko skriti, berejo se v očeh, pogosto v nasmehu, pa tudi v žalostnih gubah okrog ustnic, celo v rdečici na licih in nepričakovani bledici. Strah in žalost, veselje, zavist, sovraštvo in ljubezen ...
Človeška čustva zlahka premaknejo občutke, so seme, iz katerega nastane nekaj lepega. Velika izbira slik vam daje priložnost, da pokažete, kaj je v vas. Napolnite življenjski prostor z manifestacijami človeških čustev, predstavljenih na platnu. Le tako boste poudarili lastno individualnost, pomagali pogledati v dušo z okrasitvijo okolja s slikami, kjer ljudje ne skrivajo svojih čustev, ampak so jih pripravljeni deliti z umetniki in celim svetom.
Naj vaši gostje spoznajo več skozi prizmo čustev in občutkov, upodobljenih na slikah umetnikov, in tako bo mogoče priti do razumevanja. Na voljo je nakup slike ne le z določeno risbo, temveč tudi v poljubni velikosti iz predstavljenih del ali po individualnem naročilu. Poleg tega lahko nakup slik priporočite sorodnikom in prijateljem, oziroma boste zanje delovali kot navigator v svetu umetniškega oblikovanja notranjosti!
Človek ne samo zaznava svet, ampak tudi vpliva nanjo. Do vseh predmetov in pojavov imamo določen odnos. Človek izvaja določena dejanja: komunicira s prijatelji, bere knjige, odgovarja na lekcijo, posluša glasbo, potem doživlja različne občutke: veselje, žalost, navdih, žalost.
Ljudje izražajo svoja čustva v umetnosti: glasbi, slikarstvu, poeziji.
Ko izgovorimo besedo "slikati", slišimo besedi "živeti" in "pisati".
Kaj pomeni beseda "slikanje"?
Ena legenda pripoveduje, kako je grški umetnik po imenu Appelles na sliko naslikal grozd. Sliko je pustil na terasi in nenadoma so se k njej začele zgrinjati ptice in kljuvati naslikano grozdje.
Legenda pravi, da lahko umetnik s pomočjo barv zelo živo prenese svet, ki ga vidimo okoli sebe. Sama beseda "slikanje" pomeni napisati "življenje".
Umetniško delo, narejeno s katero koli barvo, imenujemo slika.
Umetniki delajo tako s potezami kot gladko.
Na kakšnih slikah umetniki upodabljajo človeška čustva.
Problem tega projekta je v analizi slik slikarjev 19.-20. stoletja, na katerih so čustva človeka upodobljena v gibki in bogati slikarski govorici.
Namen projekta je razkriti, kakšna človeška čustva umetniki utelešajo v slikarstvu.
Za dosego tega cilja so bile opredeljene naslednje naloge:
1. Študij teoretičnega gradiva o človeških občutkih.
2. Izbor slik znanih ruskih slikarjev za raziskovalno delo.
3. Identifikacija značilnih lastnosti del, v katerih so človeška čustva upodobljena v slikarskem jeziku.
Hipoteza:
Ali je mogoče upodobiti čustva osebe na slikovitih platnih.
Ali slike dajejo predstavo o človeških občutkih.
Metode dela:
Študij literature;
Analiza slik umetnikov - slikarjev;
Izbor slik, posvečenih otroški temi;
Posploševanje najdenih informacij.
Struktura projekta: projekt je sestavljen iz uvoda, dveh poglavij, zaključka, seznama literature. Za reševanje nalog so bili uporabljeni različni viri.
Človeška čustva. Klasifikacija občutkov.
V življenju se zgodi, da smo iz nekega razloga vznemirjeni, žalostni, žalostni. Takrat jokamo, vpijemo, se pritožujemo, torej izražamo svoja čustva. Močnejši čustvena stanja se pojavijo v človeku, ko je jezen, jezen, prestrašen do smrti. V tem primeru lahko oseba izgubi zavest, zardi ali postane zelo bleda, začne jecljati.
Vse, kar zaznavamo, v nas vzbudi nekakšen odnos, na primer veselje, občudovanje, presenečenje.
Človekova reakcija na prijetne ali neprijetne vplive okolice se imenuje čustva.
Čustva se običajno odražajo na obrazu, v obrazni mimiki osebe, v njegovih gibih in hoji. Toda čustva se ne kažejo le navzven. pri močna čustva spremeni se delo srca in drugih telesnih organov. Na primer, običajno srce odrasle osebe naredi 70 utripov na minuto, pri močnem razburjenju pa lahko število utripov doseže 100 ali več.
Opazoval sem živali in videl:
Kako se pes razveseli prihoda lastnika;
Kako renči na tujca;
Kako lepo mačka prede po obilnem obroku ali božanju;
In kako mačka usloči hrbet in naredi grozljiv pogled, če slučajno v njeno stanovanje zaide druga mačka.
Jeza, strah, malodušje, radovednost - nekatere živali imajo vsa ta čustvena stanja. Vendar pa so čustva ljudi veliko bogatejša in raznolika. Povezani so z življenjskimi razmerami, delom osebe, z drugimi ljudmi, ki ga obkrožajo.
Človek lahko razume svoje stanje, ga spremeni sam, premaga negativna čustva. Na primer, lahko zatre jezo, razdraženost, skrije sovražnost, nenaklonjenost drugi osebi, ostane vljuden in miren, ko želi kričati, biti nesramen. Seveda lahko to doseže le močna, močna oseba, ki se je naučila obvladovati svoja čustva.
Ljudje ne čutijo le tistega, brez česar njihovo telo ne more živeti ali kar ga moti. Človek čuti tudi nekaj drugega: ljubezen do ljubljenih, občudovanje ob srečanju s čudovitim, presenečenje ob pogledu na neznani pojav.
Najlepši človeški občutek je ljubezen - poseben odnos človeka do druge osebe, predmeta narave, poklica. To je želja, da bi bili nenehno blizu predmeta ljubezni, da bi se zadovoljili s komunikacijo z njim. In kar je najpomembnejše, ljubezen spodbuja človeka, da dela dobro, da prinaša veselje tistemu, ki ga ljubi.
Drugi občutki so manj dolgi in globoki. Lahko hitro pridejo in gredo. Na primer, mati je sinu kupila novo knjigo. Bil je vesel, ker si je že dolgo želel imeti tako knjigo. Deček jo je dolgo, ne da bi dvignil pogled, listal in bral. Toda tu je prišlo do prvega poznanstva in občutek veselja je minil.
Brez občutkov in čustev bi se človek spremenil v nekakšnega robota, ki ne pozna ne težav, ne veselja, ne zadovoljstva pri delu, ne iskanja sreče.
Vse občutke, ki jih izražamo, lahko razdelimo na: pozitivne
veselje
Veselje
zadovoljstvo; negativno
Gnus.
Jokamo zelo pogosto. Obstajajo različna mnenja o tem, kaj so solze: nekateri verjamejo, da je to najbolj živa manifestacija človekovih čustev; druge so darilo narave človeku, ki lahko vzpostavi porušeno ravnovesje; tretji je zdravilo, ki umiva dušo.
Victor Hugo pravi: "Solze so skrivnostne luske svetlobe in teme."
Ljudje ne jočejo samo zaradi sebe, ampak pogosteje zaradi drugih ljudi, zaradi vseh, kot da nosijo v sebi univerzalno žalost, univerzalno motnjo.
Negativna čustva oslabijo naše telo. Jeza, nezadovoljstvo, užaljenost lahko povzročijo nastanek bolezni.
Zato je zelo pomembno, da se lahko nasmehnemo, saj pomaga biti prijazen do ljudi, doseči njihovo lokacijo. Nasmeh lahko izboljša tudi vaše razpoloženje. Ko se človek nasmehne, pridejo v kri posebne snovi – hormoni, ki so odgovorni za dobro razpoloženje.
Ko se ljudje nasmehnejo, postanejo lepi. Izkazalo se je, da je 80 odstotkov uspeha v življenju odvisno od sposobnosti pravilnega komuniciranja z drugimi ljudmi.
Ljudje se nasmehnemo na različne načine. Slike lahko najbolje povedo o tej raznolikosti človeških nasmehov. Umetniki so tisti, ki uspejo v svoje slike ujeti lepoto in edinstvenost nasmeha. V nasmehu se človek običajno odpre. Pomaga bolje razumeti dušo. Morda tudi zato umetniki pogosto slikajo nasmejane ljudi.
Dela ruskih slikarjev, na platnih katerih so upodobljena čustva ljudi.
Ljubezen, slikarstvo, pesniki!
Samo ona je dana
Duše spremenljivih znamenj
Prenos na platno.
N. Zabolotski.
Najboljši umetniki Rusije so vsak na svoj način v svojih delih čutili in utelešali človeška čustva.
Predmeti študija, ki sem jih izbral, so: znane slike Ruski slikarji, katerih glavni junaki so otroci.
Obrnemo se na sliko umetnika Vasnetsova "Alyonushka.
Vsi se spomnimo pravljice o sestri Alyonushki in bratu Ivanushki. Ta zgodba pripoveduje, kako je Ivanuška spil vodo iz mlake in postal otrok. Žalostna usoda Ivanuške - neposlušne in uboge Aljonuške.
Kateri trenutek pravljice je ujel umetnik?
Deklica sedi ob ribniku na "vročem" kamnu in se skriva pred človeškimi očmi, da bi izjokala svojo brezupno žalost. Z rokami objema kolena, sklonjeno glavo gleda v vodo z brezupnim obupom. Misli, zmedene, hitijo ena za drugo: "Kako živeti? Kaj bo z mojim bratom In ali imam brata?. »
Sestra Alyonushka doživlja globoko žalost in žalost.
Narava je lepa in žalostna, umetnik uporablja mračne barve za sliko; nebo je mračno. Umetnik je za svojo sliko vzel žalosten motiv - pritožbo o dolgotrajnosti, požrtvovalnosti, duhovni lepoti ruske ženske, o njeni grenki usodi, o kateri so večkrat govorili v pravljicah.
Vsaka travica hrepeni, se pritožuje skupaj z dekletom, njeno žalost delijo tanke, od vetra oguljene trepetlike, in povešeni šaš, in objokano nebo.
Kje je lahko Vasnetsov videl takšno naravo in ali je prišel do obraza te Alyonushke?
Nedaleč od Abramceva, v vasi Akhtyrki, kjer je Vasnetsov živel poleti, se je umetnik zaljubil v stari zaraščeni ribnik. Ta kotiček, gluho obdan z gostim smrekovim gozdom, z nežnimi trepetlikami na obali, ga je spominjal na naravo oddaljene regije Vyatka. Tukaj, ob ribniku Akhtyrsky, je umetnik zamislil svojo sliko - pravljico o ubogi Alyonushki. V isti bližini je srečal dekle, ki je presenetilo njegovo domišljijo. Skoraj še deklica, v poceni sončni obleki, je hodila, potopljena v nekakšno svojo žalost. Prav ta podoba je ujeta v umetnikovo sliko.
Umetnik Makovsky na sliki »Otroci, ki bežijo pred nevihto« prenaša občutke otrok, ki jih je prestrašila nevihta. Umetnik prenaša strah pred otrokom z barvami, gestami, mimiko.
Umetnik je uspešno iztrgal iz vaško življenje mala epizoda. Vaška najstnica se je s svojo mlajšo sestro znašla iz oči v oči z divjajočo stihijo. Nenadoma jih je ujela. Otroci so gobe nabirali v bližnjem gozdičku, o čemer priča zavezan predpasnik z gobami. Prihaja nevihta, domov moraš. Pogled otrok govori o moči elementov. Močan veter mu je mršil lase, snel robec z glave, pripogibal vrhove trave. Bose noge tečejo po povešenih brveh. In le svetla točka v ozadju slike nam daje upanje, da bodo otroci še imeli čas steči do najbližjega zavetišča. In mi sočustvujemo z vami in izkušamo z njimi.
Umetnik Perov na sliki »Trojka. Učenci rokodelci vodo nosijo« prikazuje otroke žalostnih obrazov.
Bil je primer, ko pred očmi umetnika Perova trije otroci niso mogli zadržati soda z vodo - sani so se skotalile navzdol, sod se je prevrnil in pobočje spremenil v trdno ledeno goro. Otroci so z otrplimi rokami postavili sod nazaj na mesto in se spet odpravili proti luknji.
Umetnik ni želel le povedati ljudem o trdem delu teh otrok. Želel jih je prikazati v trenutku največjega napora, da njegova slika ne bi govorila, ampak kričala o nečloveškem ravnanju z nemočnimi otroki.
V ozadju te slike so upodobljeni odrasli:
Ena oseba potiska sani, pomaga otrokom pri njihovem trdem delu, občutek sočutja in usmiljenja upodablja umetnik na tej sliki.
Zanimive slike Fedorama Pavloviča Reshetnikova na teme otroškega življenja "Prišel na počitnice" in "Spet dvojka."
Zaplet umetnikovih slik je vzet kot iz življenja. Fjodor Pavlovič je imel hčerko Ljubo. Z njim je namreč povezan cikel del »Spet dva« in »Prišli na počitnice«. To je obdobje njenih šolskih let. Seveda na sliki ni ona. Lahko domnevamo, da bi sama kot lik zgube zavrnila poziranje. Ko se je umetnik odločil naslikati sliko, je prišel na lekcijo, kjer je en fant pritegnil njegovo pozornost. Poklicali so ga k tabli, a knjige sploh ni vzel v roke: stal je za tablo, spustil oči, vrtel kredo v rokah in ni vedel, kaj bi s to nalogo. Jasno je, da prihaja dvojka! Umetnik si je poskušal predstavljati, kaj fanta čaka, ko pride domov. Tako se je rodila ideja za sliko. Umetnik je celo ponudil, da pozira za tega fanta Seryozha, vendar je zavrnil.
Umetnik je ustvaril dve različni sliki, dve različni podobi. V središču je fant - najstnik. Na sliki »Spet dvojka« ima deček spuščen pogled, goreča lica. Fant je sklonil glavo, sram ga je bilo, zdaj - zdaj bo jokal.
Na sliki "Prispeli na počitnice" se prenaša vzdušje veselja: božična jelka, praznično pogrnjena miza. Fant, kadet vojaške šole Suvorov, pozdravlja svojega dedka, starega vojščaka. Radostni nasmeh razsvetli dečkov obraz, oči se mu zaiskrijo.
Slika Surikova "Ujemanje snežnega mesta" daje idejo o obsegu praznovanja Maslenice, praznika, ki ga ljudje ljubijo.
Umetnik ne pokaže le širine praznika, ampak tudi širino ruske duše. Vsi liki na sliki so polni zdravja in lepote. Barva slike je zgrajena na svetlih, čistih barvah, ki utripajo v oblačilih množice, pasovih, vzorčastih šalih.
Vidimo izgrede barv in ljudske zabave.
Igra "Zajetje snežnega mesta" je ostala iz antičnih časov v spomin na osvajanje Sibirije s strani Ermaka. "Gorodok" je bil odmev cele dobe, ko so se ruski naseljenci morali braniti pred "tujimi plemeni".
Ljudje imajo vesele in vesele obraze. Na sliki je umetnik upodobil:
Hitro gibanje razgretega jezdeca na vzpetem konju, ki se prebija v mesto in prebija snežni zid;
Zgradite branilce mesta, oborožene z vejicami, metlami, ropotuljami;
Žareči od veselja in zabavnih obrazov nagrajencev.
Na sliki izstopa kmečki fant v cipunu, opasan s pasom. Njegov obraz z nežno rdečico je tako rekoč ovit v mraz svež zrak. Na primeru tega junaka lahko opazujemo veselje dečka zaradi sodelovanja v skupni igri, zabavi, sreči.
Na sliki Karl Pavlovich Bryullov "Konjenica" prikazuje mlado lepotico. Deklica je konja obrzdala pred verando hiše, naproti so ji pritekli psi in deklica, ki je jezdeca gledala z občudovanjem in oboževanjem.
Zdi se, da je portret napolnjen z gibanjem, zvoki: psi lajajo, zdi se, da še vedno slišite odmev teptanja otroških nog na hrupnih hodnikih. Konj je vroč, a jahač sama sedi nepremično, kot na podstavku, na njegovem širokem hrbtu. Bryullov z veliko spretnostjo naslika plapolajočo smaragdno plinsko ruto konjenice na ozadju temnega zelenja parka (zeleno na zelenem). Portret je prežet z radostnim občutkom občudovanja prazničnega bogastva in raznolikosti življenja.
Zdi se, da je podoba materinstva na sliki Petrova-Vodkina nastala pod vplivom starodavnega ruskega slikarstva, ki se je obrnilo k večne teme: ljubezen, materinstvo, mir in harmonija. Slika "1918 v Petrogradu" prikazuje žensko na balkonu, nad polno in hladno petrograjsko ulico. Ona, v beli ruti, je verjetno delavka. V njenem naročju je njen otrok. Ljudje spodaj se potapljajo v obokano modrino, hitijo, kot nemirni, po dolgočasnem pločniku.
In ženska, ki pooseblja življenje, je mirna in tiha. Otroka mora zaščititi in zaščititi. Zdi se, kot da svojo moč preliva v roko majhnega človeka.
Slika je zelo podobna ikoni. Junakinja ima presenetljivo poduhovljen obraz, niti ne obraz, ampak obraz. Ne moremo odmakniti oči od te podobe večne ženstvenosti, od obraza, polnega skrivnostne globine, čistosti in duhovnosti. Podoba preproste ruske ženske se dvigne do podobe Madone.
Zaključek.
Po analizi podatkov, ki smo jih pridobili s preučevanjem slik znanih ruskih slikarjev, smo prišli do zaključka:
Slavni ruski umetniki Viktor Mihajlovič Vasnetsov, Vladimir Jegorovič Makovski, Fedor Pavlovič Rešetnikov, Karl Pavlovič Bryullov, Vasilij Ivanovič Surikov, Petrov-Vodkin so uspeli izraziti čustva osebe v slikarstvu;
Težko je narediti nedvoumen zaključek in strukturirati vsa ta dela.
Vsaka zgodba je nekakšna knjiga o življenju osebe in družbe kot celote.
Opažamo značilnosti slik, v katerih se čuti tragični zvok:
Alyonushka na sliki Vasnetsova doživlja globok občutek žalosti in žalosti.
Junak slike umetnika Reshetnikova bo kmalu jokal od sramu zaradi ponovno prejete dvojke.
Prestrašeni otroci bežijo pred nevihto na sliki Makovskega.
Občutek sočutja in usmiljenja umetnik upodablja v obliki odraslega, ki pomaga otrokom.
Hrbet odstranjujočega mimoidočega je brezbrižnost do prekomernega dela otrok, usoda majhnega človeka.
Druge slike so polne moči, optimizma, lepote:
Slika Surikova "Ujemanje snežnega mesta" daje idejo o obsegu praznovanja Maslenice, praznika, ki ga ljudje ljubijo.
Žareči od veselja in zabavnih obrazov nagrajencev.
Na sliki "Prišel na počitnice" je prenesel vzdušje veselja
Portret "Jezdenica" je prežet z veselim občutkom občudovanja prazničnega bogastva in raznolikosti življenja.
Ženska, ki jo upodablja umetnik Petrov, je mirna in tiha. Otroka mora zaščititi in zaščititi. Zdi se, kot da svojo moč preliva v roko majhnega človeka.
Slika je zelo podobna ikoni. Junakinja ima presenetljivo poduhovljen obraz, niti ne obraz, ampak obraz.
Slikarstvo je eno od področij estetike. Slikarstvo in poezija sta tesno povezana, slikarstvo je poezija v verzih. Hkrati se pesniki pogosto imenujejo umetniki, saj se čustva osebe prenašajo v poeziji.
Najboljši umetniki Rusije so vsak na svoj način v svojih delih utelešali človeška čustva.
