socialistični realizem. Teorija in umetniška praksa. Socialistični realizem v literaturi Kaj je socialistični realizem

socialistični realizem (socialistični realizem) - umetniška metoda literature in umetnosti (vodilna v umetnosti Sovjetske zveze in drugih socialističnih držav), ki je estetski izraz socialističnega zavestnega koncepta sveta in človeka, zaradi obdobja boja za ustanovitev in ustvarjanje socialistične družbe. Upodabljanje življenjskih idealov v socializmu določa tako vsebino kot temeljna likovno-strukturna načela umetnosti. Njegov nastanek in razvoj sta povezana s širjenjem socialističnih idej v različnih državah, z razvojem revolucionarnega delavskega gibanja.

Enciklopedični YouTube

1 / 5

✪ Predavanje "Socialistični realizem"

✪ Nastop ideologije: oblikovanje socialnega realizma kot državne umetniške metode

✪ Boris Gašparov. Socialistični realizem kot moralni problem

✪ Predavanje B. M. Gasparova "Andrej Platonov in socialistični realizem"

✪ A. Bobrikov "Socialistični realizem in studio vojaških umetnikov po imenu M.B. Grekov"

Podnapisi

Zgodovina nastanka in razvoja

Izraz "socialistični realizem" prvič predlagal predsednik organizacijskega odbora Zveze pisateljev ZSSR I. Gronsky v Literarnem časopisu 23. maja 1932. Nastala je v povezavi s potrebo po usmeritvi RAPP in avantgarde v umetniški razvoj sovjetske kulture. Pri tem je bilo odločilno priznanje vloge klasične tradicije in razumevanje novih lastnosti realizma. V letih 1932-1933 Gronsky in vodja. sektor fikcija Centralni komite Vsezvezne komunistične partije boljševikov V. Kirpotin je močno promoviral ta izraz [ ] .

Na 1. vsezveznem kongresu sovjetskih pisateljev leta 1934 je Maksim Gorki izjavil:

»Socialni realizem afirmira bitje kot dejanje, kot ustvarjalnost, katere namen je nenehno razvijanje najdragocenejših individualnih sposobnosti človeka za njegovo zmago nad silami narave, za njegovo zdravje in dolgoživost, zavoljo velike sreče živeti na zemlji, ki jo hoče v skladu z nenehnim naraščanjem svojih potreb vse obdelati, kot lepo bivališče človeštva, združenega v eno družino.

Država je morala to metodo potrditi kot glavno za boljši nadzor nad ustvarjalnimi posamezniki in boljšo propagando svoje politike. V prejšnjem obdobju, v dvajsetih letih, so bili sovjetski pisci, ki so včasih zavzeli agresivna stališča do številnih izjemnih pisateljev. Na primer, RAPP, organizacija proletarskih pisateljev, se je aktivno ukvarjala s kritiko neproletarskih pisateljev. RAPP so v glavnem sestavljali ambiciozni pisci. V obdobju nastajanja moderne industrije (leta industrializacije) je sovjetska oblast potrebovala umetnost, ki ljudi dviguje k "delovnim podvigom". Tudi slika je bila precej pestra umetnost 1920. leta Ima več skupin. Najpomembnejša je bila skupina »Association Artists Revolution«. Prikazovali so današnji čas: življenje Rdeče armade, delavcev, kmetov, voditeljev revolucije in delavstva. Imeli so se za dediče Potepuhov. Hodili so v tovarne, obrate, v vojašnice Rdeče armade, da bi neposredno opazovali življenje svojih likov, ga »risali«. Prav oni so postali glavna hrbtenica umetnikov »socialističnega realizma«. Veliko težje so imeli manj tradicionalni rokodelci, zlasti člani OST (Društvo štafelajnih slikarjev), ki je združevalo mlade, ki so diplomirali na prvi sovjetski umetnostni univerzi [ ] .

Gorky se je slovesno vrnil iz izgnanstva in vodil posebej ustanovljeno Zvezo pisateljev ZSSR, ki je vključevala predvsem sovjetske pisatelje in pesnike.

Značilno

Opredelitev v smislu uradne ideologije

najprej uradna definicija socialistični realizem je podan v Listini SP ZSSR, sprejeti na prvem kongresu SP:

Socialistični realizem, ki je glavna metoda sovjetske fikcije in literarna kritika, od umetnika zahteva resnično, zgodovinsko konkretno upodabljanje stvarnosti v njenem revolucionarnem razvoju. Poleg tega je treba resničnost in zgodovinsko konkretnost umetniškega upodabljanja stvarnosti združiti z nalogo ideološke predelave in vzgoje v duhu socializma.

Ta definicija je postala izhodišče za vse nadaljnje interpretacije do 80. let.

« socialistični realizem je globoko vitalna, znanstvena in najnaprednejša umetniška metoda, ki se je razvila kot rezultat uspehov socialistične gradnje in vzgoje sovjetskih ljudi v duhu komunizma. Načela socialističnega realizma ... so bila nadaljnji razvoj Leninovega učenja o pristranskosti literature. (Velika sovjetska enciklopedija, )

Lenin je misel, da bi morala umetnost stati na strani proletariata, izrazil takole:

»Umetnost pripada ljudem. Najgloblje izvire umetnosti najdemo med širokim slojem delovnih ljudi ... Umetnost mora temeljiti na njihovih čustvih, mislih in zahtevah in mora rasti z njimi.

Načela socialnega realizma

Ideologija. Pokažite mirno življenje ljudi, iskanje poti do novega, boljše življenje junaška dejanja doseči srečno življenje za vse ljudi.

konkretnost. V podobi resničnosti pokažite proces zgodovinskega razvoja, ki mora ustrezati materialističnemu razumevanju zgodovine (v procesu spreminjanja pogojev svojega obstoja ljudje spreminjajo tudi svojo zavest, odnos do okoliške resničnosti) .

Kot je zapisano v definiciji iz sovjetskega učbenika, je metoda pomenila uporabo dediščine svetovne realistične umetnosti, vendar ne kot preprosto posnemanje velikih zgledov, temveč s kreativnim pristopom. »Metoda socialističnega realizma vnaprej določa globoko povezanost umetniških del s sodobno stvarnostjo, aktivno sodelovanje umetnosti v socialistični gradnji. Naloge metode socialističnega realizma od vsakega umetnika zahtevajo resnično razumevanje pomena dogodkov, ki se odvijajo v državi, sposobnost vrednotenja pojavov. javno življenje v njihovem razvoju, v kompleksni dialektični interakciji.

Metoda je vključevala enotnost realizma in sovjetske romantike, združevanje herojskega in romantičnega z "realistično izjavo prave resnice okoliške resničnosti". Trdili so, da je na ta način humanizem "kritičnega realizma" dopolnil "socialistični humanizem".

Država je dajala naročila, pošiljala na ustvarjalna poslovna potovanja, organizirala razstave - s čimer je spodbujala razvoj umetniške plasti, ki jo je potrebovala. Ideja "družbenega reda" je del socialističnega realizma.

V literaturi

Pisatelj je po znanem izrazu Yu. K. Olesha »inženir človeških duš". S svojim talentom mora vplivati na bralca kot propagandist. Bralca vzgaja v duhu predanosti partiji in jo podpira v boju za zmago komunizma. Subjektivna dejanja in stremljenja posameznika so morala ustrezati objektivnemu toku zgodovine. Lenin je zapisal: »Literatura mora postati partijska literatura ... Dol z nepartijskimi pisci. Dol z nadčloveškimi pisci! Literarno delo mora postati del skupne proletarske stvari, "kolesje" enega samega velikega socialnodemokratskega mehanizma, ki ga poganja vsa zavestna avantgarda vsega delavskega razreda.

Literarno delo v žanru socialističnega realizma bi moralo graditi "na ideji o nehumanosti vsakršne oblike izkoriščanja človeka s strani človeka, razkrivati zločine kapitalizma, vžgati razum bralcev in gledalcev s pravično jezo in navdihovati revolucionarnemu boju za socializem." [ ]

Maksim Gorki je o socialističnem realizmu zapisal naslednje:

Življenjsko in ustvarjalno je, da naši pisci zavzamejo stališče, s katerega - in samo z njegove višine - so jasno vidni vsi umazani zločini kapitalizma, vsa podlost njegovih krvavih namenov in vsa veličina kapitalizma. vidno je junaško delo proletariata-diktatorja.

Trdil je tudi:

»... pisatelj mora dobro poznati zgodovino preteklosti in poznati družbene pojave sedanjosti, v kateri je poklican, da igra dve vlogi hkrati: vlogo babice in grobarja. ."

Gorky je menil, da je glavna naloga socialističnega realizma vzgoja socialističnega, revolucionarnega pogleda na svet, ustreznega občutka sveta.

Beloruski sovjetski pisatelj Vasil Bykov je socialistični realizem označil za najbolj napredno in preizkušeno metodo

Kaj torej lahko mi, pisatelji, mojstri besede, humanisti, ki smo si za metodo svoje ustvarjalnosti izbrali najnaprednejšo in preizkušeno metodo socialističnega realizma?

Med socialistične realiste so v ZSSR uvrščali tudi tuje avtorje, kot so Henri Barbusse, Louis Aragon, Martin Andersen-Nexe, Bertolt Brecht, Johannes Becher, Anna Zegers, Maria Puimanova, Pablo Neruda, Jorge Amado in drugi.

Kritika

Andrej Sinjavski je v svojem eseju "Kaj je socialistični realizem" po analizi ideologije in zgodovine razvoja socialističnega realizma ter značilnosti njegovih tipičnih del v literaturi ugotovil, da ta slog pravzaprav nima nič skupnega z "resničnim" realizma, ampak je sovjetska različica klasicizma s primesmi romantike. Tudi v tem delu je menil, da je zaradi zmotne usmeritve sovjetskih umetnikov v realistična dela 19. stoletja (zlasti kritični realizem), globoko tuja klasični naravi socialističnega realizma, in po njegovem mnenju zaradi nesprejemljivih in radovedna sinteza klasicizma in realizma v enem delu - ustvarjanje izjemnih umetniških del v tem slogu je nepredstavljivo.

Največja osebnost socialističnega realizma je bila Maksim Gorki. Na splošno so njegova dela resnično ustrezala zahtevam socialističnega realizma, zato se je pisatelj vrnil iz izgnanstva v slovesnem vzdušju in vodil ustanovljeno Zvezo pisateljev ZSSR, ki je vključevala predvsem pisatelje in pesnike prosovjetske usmeritve. Pisali so v skladu z načeli socialističnega realizma, med katerimi so bili narodnost, partizanstvo in konkretnost. Načelo narodnosti je zahtevalo, da junaki del prihajajo iz ljudstva (najpogosteje so bili delavci in kmetje). Članstvo stranke je pozivalo k zavračanju resnice resnično življenje in jo nadomestiti s partijsko resnico, poveličevanjem junaških dejanj, iskanjem novega življenja, revolucionarnim bojem za svetlejšo prihodnost. In resničnost se je v skladu z načelom konkretnosti pokazala v procesu zgodovinskega razvoja na podlagi doktrine zgodovinskega materializma.

Med najbolj znani pisci socrealizem - Aleksander Aleksandrovič Fadejev(1901-1956), eden od voditeljev Zveze pisateljev ZSSR. Njegovi najbolj znani deli sta romana Poraz (1926) in Mlada garda (1945). Prejel tudi veliko podporo Aleksander Serafimovič(nast, ime Aleksander Serafimovič Popov, 1863-1949). Že v zgodnja dela(začetek 1900-ih) je pisal o pomanjkanju pravic delavskih množic v Rusiji, o njihovem boju za svobodo. Po izidu junaškega epa Železni tok leta 1924 je postal priljubljen proletarski pisatelj. Odraža proces preobrazbe anarhične spontane množice revnega kmečkega prebivalstva pod vodstvom »železnega poveljnika« Kožuha v zavestno bojno silo, združeno s skupnim ciljem boja za proletarsko revolucijo, v »železni tok«.

Najbolj priljubljen pisatelj v času Sovjetske zveze je bil Nikolaj Aleksejevič Ostrovski(1904-1936). Njegovo glavni roman V državi je bil zelo priljubljen "Kako se je kalilo jeklo" (1932), ki je pokazal nastanek revolucionarja. Dmitrij Andrejevič Furmanov(1891-1926), avtor romana "Chapaev" (1923), ustvaril kultno podobo junaka sovjetske dobe. Enega prvih romanov o poteh inteligence v revoluciji in državljanski vojni, Mesta in leta, ki je postal klasika sovjetske literature, je napisal g. Konstantin Aleksandrovič Fedin(1892-1977).

Pravi klasik sovjetske literature je bil Mihail Aleksandrovič Šolohov(1905-1984), nagrajenec Nobelova nagrada v literaturi 1965 za roman " Tiho Don» (1928-1940). Glavna zasluga umetnika Šolohova je identifikacija v samem navaden človek svetla individualnost, včasih izjemna osebnost, ki to osebo spremeni v nepozabno do najmanjših črt, zlahka predstavljivo, prepričljivo, resnično živo podobo. Šolohov je avtor romana »Prevrnjena devica« o kolektivizaciji na Donu (zv. 1-1932, zv. 2-1959) iz cikla »Donske zgodbe«, romana »Borili so se za domovino«.

Aleksej Nikolajevič Tolstoj(1882-1945) je začel pisati že pred revolucijo, revolucije ni sprejel, Tolstoj je emigriral. Kasneje je ta leta smatral za najtežja v svojem življenju. V tem času je napisal zgodbo "Nikitino otroštvo" in fantastični roman "Aelita". Leta 1923 se je Tolstoj vrnil v ZSSR. To je bilo aktivno obdobje njegovega dela: trilogija "Hoja skozi muke", zgodovinski roman"Peter I", fantastični roman "Hiperboloid inženirja Garina", otroška knjiga "Zlati ključ ali Pustolovščine Pinocchia" (1936), ki temelji na italijanskih pravljicah. Ker je bil zelo nadarjen pisatelj, je užival veliko popularnost in ga je sovjetski partijski tisk promoviral na vse možne načine. Po Gorkyjevi smrti je trdno zasedel mesto patriarha sovjetske literature.

Ustvarjalnost je postala resnično priljubljena Aleksander Trifonovič Tvardovski(1910-1971), ki ni postal le velik pesnik, ampak tudi v tem zelo trd

A.T. Tvardovski

Bil sem ubit blizu Rževa,

V brezimnem močvirju

V peti četi, na levi,

Na hud udarec.

Nisem slišal odmora

Nisem videl tega bliska, - Samo v brezno s pečine - In ne dna ne pnevmatike.

Poleti, leta dvainštirideset,

Pokopan sem brez groba.

času uspelo ostati pošten človek. Slava je pesniku prišla šele po objavi leta 1936 pesmi »Država mravlje«, ki govori o iskanju dežele univerzalne sreče kmeta Nikite Morgunoka. Njegove pesmi in pesmi so nestrpno tiskale revije, kritiki so jih odobravali. Leta 1939 je bil pesnik vpoklican v vojsko. Kot vojni dopisnik je preživel finsko in veliko domovinsko vojno. Od leta 1940 do same zmage pesnik ni prekinil svojih literarnih študij in je delal na frontni kroniki, katere junak ni bil vojak, ampak kmet, ki je po volji usode padel v vojno. Iz tega cikla je zrasla pesem Vasilij Terkin, dokončana leta 1945. Vasilij Terkin je pravi ljudski junak, folklorni lik. Pesem Tvardovskega si je zaslužila hvalevreden pregled tudi tako zahtevnega kritika, kot je I.A. Bunin, kategorično nasprotnik sovjetskega režima. Vojaški vtisi so bili osnova naslednje pesmi Tvardovskega - »Hiša ob cesti (1946), v kateri zveni motiv neizogibne žalosti in žalosti zaradi izgub. Istega leta 1946 je pesnik ustvaril nekakšen rekviem za mrtve - pesem "Ubili so me blizu Rževa."

V povojnih letih je napisal pesem "Za daljavo - daljavo", v kateri avtor poskuša imeti iskren pogovor z bralcem, vendar že razume, da je to nemogoče. Zato pesem "Terkin na drugem svetu" (1963), čeprav je bila objavljena, ni prejela nobenega odziva, in pesem "Po pravici do spomina" (1969), v kateri je Tvardovski poskušal povedati resnico o stalinizmu , je izšla šele leta 1987. Narodnost, demokratičnost, dostopnost njegove poezije dosega z bogatimi in raznolikimi umetniškimi izraznimi sredstvi.

Tvardovski je imel veliko vlogo kot glavni urednik revije " Novi svet«, ki je postal simbol »šestdesetih«. Njegova pomoč in podpora sta občutno vplivali na ustvarjalna biografija veliko pisateljev. V tem obdobju je revija objavljala dela A. I. Solženicina(1918-2008) "En dan v življenju Ivana Denisoviča" in "Matrjonin dvor". Realistična jasnost podobe, intonacijska fleksibilnost, bogastvo in drzna variacija strofične konstrukcije poezije, spretno in s subtilnim občutkom za sorazmerje uporabljena zvočna pisava, aliteracija in asonanca - vse to je harmonično združeno v pesmih Tvardovskega, zaradi česar je njegov poezija eden najvidnejših pojavov literature.

»Polprepovedana« literatura Sem spadajo dela E. Zamjatina, M. Bulgakova, A. Platonova, M. Zoščenka, A. Greena, pa tudi tistih pisateljev, ki so, ker niso želeli pisati v skladu z ideološkimi zahtevami, šli v otroško literaturo ( Yu. Olesha, K. Chukovsky) ali začel pisati zgodovinske romane ( Yu. Tynyanov ).

Evgenij Ivanovič Zamjatin(1884-1937) je bil v mladosti boljševik, sodeloval je v revolucionarnem gibanju, a se je sčasoma od njega oddaljil. Začel je pisati že pred revolucijo, njegova dela so odobrili številni znani pisatelji, vključno z Gorkim. Leta 1921 je Zamyatin postal eden od organizatorjev skupine " Bratje Serapion"(L.N. Lunts, N.N. Nikitin, M.L. Slonimsky, I.A. Gruzdev, K.A. Fedin, V.V. Ivanov, M.M. Zoščenko, V.A. Kaverin, E.G. Polonskaya, N.S. Tihonov). V svojih izjavah je skupina v nasprotju z načeli proletarske literature poudarjala njeno apolitičnost, nasprotovala ideologiji v umetnosti, zagovarjala staro tezo idealistične estetike o brezkoristnosti estetskega užitka.

Leta 1921 je Zamyatin ustvaril svoje glavno delo - roman "Mi" o življenju v totalitarni državi. Ta knjiga je bila prva, ki ni bila sprejeta med bralce. Tudi kasnejša avtorjeva dela niso bila objavljena. Leta 1931 mu je uspelo oditi v tujino, kjer je izšel njegov roman, ki je pomembno vplival na kasnejše distopije D. Orwella, O. Huxleyja, R. Bradburyja. V ruščini je roman "Mi" izšel leta 1952 v New Yorku, v Rusiji pa šele leta 1988.

M. Bulgakov

Eden od vrhuncev ruske literature XX stoletja. - ustvarjanje Mihail Afanasjevič Bulgakov(1891 - 1940). Po poklicu zdravnik je začel pisati v dvajsetih letih prejšnjega stoletja. Do sredine dvajsetih let prejšnjega stoletja je imel na svojem ustvarjalnem računu dva romana (Diaboliada, Usodna jajca), avtobiografske Zapiske o manšetah, na ducate zgodb, esejev, feljtonov - vse to je predstavljalo tri knjige izbrane proze, izdane v Moskvi in Leningradu. . V začetku leta 1925 je izšla zgodba » pasje srce”, ki ni bila dovoljena za objavo in je izšla šele čez nekaj desetletij.

V letih 1923-1924. piše svoje glavno delo tistega časa - roman " bela garda” (“Rumena zastava”), ki je biografsko povezana z dogodki “skoropadčine” in “petljurovstva”, ki jih je avtor doživel v državljanski vojni v Kijevu na prelomu 1918-1919. ( celotno besedilo roman je izšel v poznih dvajsetih letih 20. stoletja v Parizu in leta 1966 v Moskvi). Leta 1925 je Bulgakov na podlagi tega romana napisal dramo, ki je bila leta 1926 uprizorjena v Moskvi. Umetniško gledališče imenovan "Days of the Turbins", vendar je bil po 289. izvedbi prepovedan. Ista usoda je čakala na njegove drame "Tek", "Zojkino stanovanje", "Škrlatni otok", "Kabala hinavcev". Do leta 1929 so z repertoarja umaknili vse njegove drame, objavili niso niti ene vrstice njegovih del, nikjer ga niso najemali in niso hoteli potovati v tujino. Delo tega velikega pisatelja so obsojali in ga niso sprejemali ne oblasti, ne kritiki, ne kolegi umetniki. In v tej situaciji je začel pisati svoje glavno delo - roman "Mojster in Margarita". Roman o svobodi umetnika, o svobodi ustvarjalnosti, o svobodi človeka, o dobrem in zlu, o izdaji in strahopetnosti, o večna ljubezen in usmiljenje. Bulgakov je začel pisati knjigo, ki je v ZSSR očitno niso mogli natisniti, in jo pisal preostalih 11 let svojega življenja. V letih dela na romanu se je avtorjev koncept močno spremenil – od satiričnega romana do filozofsko delo, v katerem je satirična linija le sestavina kompleksne kompozicijske celote. Roman je izšel šele leta 1967.

Veliko je prispeval k ruski literaturi Andrej Platonovič Platonov(nast, priimek Klimentov, 1899-1951). Pisati je začel pri letih državljanska vojna kot vojni dopisnik. Postopoma je Platonov prešel od slepe vere v revolucionarne preobrazbe do dramatičnega propada upanja o izgradnji revolucionarnega raja. To je jasno razvidno iz njegovih kratkih zgodb dvajsetih let prejšnjega stoletja, zgodb Epifanova vrata in Skriti človek. Leta 1929 je Platonov napisal roman Chevengur, ki je bil prepovedan za objavo in ostro kritiziran. V njej je pisatelj do absurda pripeljal ideje komunistične reorganizacije življenja, ki so ga prevzele v mladosti, in pokazal njihovo tragično neizvedljivost. Značilnosti resničnosti so v romanu pridobile groteskni značaj, v skladu s tem se je oblikoval nadrealistični slog dela. Reorganizacija življenja je postala osrednja tema zgodba "Jama" (1930), ki se je dogajala med prvim petletnim načrtom. »Splošna proletarska hiša«, za katero junaki zgodbe kopljejo temeljno jamo, je postala simbol komunistične utopije, »zemeljskega raja«. Tako kot Chevengur je bil objavljen šele v poznih osemdesetih. Objava zgodbe-kronike "Za prihodnost" (1931), v kateri je bila kolektivizacija kmetijstva prikazana kot tragedija, je onemogočila objavo večine Platonovih del. Objava Platonovih del je bila dovoljena v letih domovinska vojna ko je prozaist delal kot frontni dopisnik in pisal vojaške zgodbe. Toda po objavi zgodbe "Vrnitev" (1946), ki je bila močno kritizirana, je bilo ime pisatelja izbrisano iz zgodovine sovjetske literature. In odkritje tega avtorja se je zgodilo že v poznih osemdesetih letih.

Mihail Mihajlovič Zoščenko(1895-1958), znan po humorističnih in satiričnih zgodbah. Do sredine dvajsetih let je bil Zoščenko eden najbolj priljubljenih pisateljev. Njegove zgodbe, ki jih je sam pogosto bral številnim občinstvom, so poznali in ljubili vsi družbeni sloji. V zbirkah dvajsetih let 20. stoletja "Humoristične zgodbe", "Dragi državljani" itd. Zoščenko je ustvaril nov tip junaka za rusko književnost - sovjetsko osebo, ki ni prejela izobrazbe, ni imela veščin duhovnega dela, ni imajo kulturno prtljago, vendar so si prizadevali postati polnopravni udeleženec v življenju, enakovreden "preostalemu človeštvu". Odsev takšnega junaka je povzročil osupljivo smešen vtis.

V tridesetih letih prejšnjega stoletja se odmika od forme satirične zgodbe – napiše povest Vrnjena mladost, v kateri skuša premagati potrtost zaradi dogajanja okoli sebe. Leta 1935 se je pojavila zbirka kratkih zgodb "Modra knjiga", ki jo je pisatelj sam štel za roman, kratka zgodovinačloveški odnosi. Zaradi posameznih manjših pomanjkljivosti je povzročila porazne kritike in prepoved pisanja česar koli, kar presega okvire satire. Kljub temu je Zoščenko začel delati na svoji glavni knjigi - romanu Pred sončnim vzhodom, v katerem je predvidel mnoga odkritja v znanosti o nezavednem. Objava prvih poglavij romana v reviji Oktober leta 1943 je povzročila pravi škandal, na pisatelja so padli tokovi obrekovanja in zlorabe. Zato je postal logičen pojav resolucije Centralnega komiteja Vsezvezne komunistične partije boljševikov "O revijah Zvezda in Leningrad" iz leta 1946, ki je kritiziral Zoščenka in Ahmatovo. To je povzročilo njihovo javno preganjanje in prepoved objave njihovih del. Razlog je bila objava otroška zgodba Zoščenko "The Adventures of a Monkey" (1945), ki je vseboval namig, da opice živijo bolje kot ljudje v sovjetski državi. Po tem težko stanje duha Pisateljevo stanje se je poslabšalo, skoraj ni mogel pisati. Ponovna vključitev Zoščenka leta 1953 v Zvezo pisateljev, pa tudi objava knjige leta 1956 ni mogla več popraviti situacije.

Posebno mesto v ruski literaturi zavzema delo predstavnika romantičnega realizma Aleksandra Green(nast, ime Alexander Stepanovich Grinevsky, 1880-1932). Green je že od otroštva oboževal knjige o mornarjih, potovanjih, sanjal je, da bi šel na morje kot mornar. Preizkusil je številne poklice, sodeloval v revolucionarnem gibanju. Njegove prve zgodbe so se pojavile leta 1906, vendar je svoj slog razvil šele leta 1909, ko je izšel njegov prvi romantični roman Otok Reno. Temu so sledila druga dela te smeri ("Colony Lanfier", "Zurbagan shooter", "Captain Duke"). V letih revolucije je Green začel pisati svoj najbolj znani roman " Škrlatna jadra”, knjiga o moči ljubezni in človeškega duha (izšla leta 1923). Leta 1924 se je Green preselil v Feodozijo. Tu so minila najbolj mirna in srečna leta njegovega življenja. V tem času je bila napisana vsaj polovica njegovih del, vključno z romanoma "Zlata veriga" in "Teče po valovih". Greene ni bil le odličen krajinski slikar in mojster ploskve, ampak tudi zelo subtilen psiholog. V najbolj običajnih ljudeh je znal najti poteze poguma in junaštva. In seveda, redko kateri pisatelj je tako skrbno pisal o ljubezni moškega in ženske. Po letu 1925 pisateljeve knjige niso več tiskali. Zadnja letaživljenje hudo bolnega Greena je minilo v pomanjkanju denarja in hrepenenju. Prava slava je do njega prišla šele po njegovi smrti, v šestdesetih letih prejšnjega stoletja, ob vzponu, ki ga je doživljala naša država.

Žalostna je bila usoda Jurij Karlovič Oleša(1899-1960), ki je zaslovel s pravljičnim romanom Trije debeluhi (1924, izšlo 1928). Otroci so knjigo takoj sprejeli in je še vedno priljubljeno otroško branje. Žanr pravljice, katere svet je že po naravi hiperboličen, je ustrezal Olešini potrebi po pisanju metaforične proze. Roman je bil prežet romantičen odnos avtor revoluciji. Kljub temu je bila kritika skeptična, saj avtor ni pozival k junaškemu boju in delu. Sledil je roman "Zavist" (1927) o " dodatna oseba»Sovjetska resničnost, zgodbe in igre, v katerih je resnično pisal o dogajanju v državi. V tridesetih letih prejšnjega stoletja so bili številni pisateljevi prijatelji in znanci zatirani, glavna dela samega Olesha niso bila objavljena in niso bila uradno omenjena od leta 1936 (prepoved je bila odpravljena šele leta 1956). Toda Olesha je še naprej pisal brez ene same besede laži. Njegovi avtobiografski zapisi so bili objavljeni leta 1961 pod naslovom "Niti dneva brez vrstice". Oleshin pripovedni slog odlikuje bizarna kombinacija barv, nepričakovanost asociativnih zbliževanj.

Znan po svojih zgodovinskih romanih Jurij Nikolajevič Tinjanov(1894-1943), eden od utemeljiteljev znanstvene literarne kritike pri nas (številna njegova literarna kritika in literarna kritika so izšla v dvajsetih letih 20. stoletja). Znanstveno raziskovanje in umetniška proza sta se združili že v njegovem prvem romanu Kuhlya (1925), idejo o pisanju katerega je predlagal K. Chukovsky, potem ko je poslušal briljantno predavanje Tynyanova o Kuchelbeckerju. Romanu, ki je bil napisan precej neenakomerno, a ostaja eden od primerov reprodukcije "duha obdobja" v fikciji, je bilo usojeno, da postane paradni konj žanra "sovjetskega zgodovinskega romana", ki ga zahteva konjunktura. Leta 1927 je izšel drugi Tinjanov zgodovinski roman Smrt Vazir-Muhtarja, ki temelji na poglobljeni študiji življenja in dela Gribojedova, kar je povsem zrelo delo s posebnim slogom. Z romanom "Puškin" (1-3. deli, 1935-1943) je Tynyanov nameraval dokončati trilogijo (Kuhelbeker, Gribojedov, Puškin). Postopoma je pisanje postalo njegov drugi in glavni poklic – od konca dvajsetih let se je začelo preganjanje »formalistov«. Kljub temu je vodil raziskovalno delo v zvezi z izdajo serije Pesnikova knjižnica, ki jo je zasnoval M. Gorki, ukvarjal pa se je tudi s prevajanjem. Kljub hudi bolezni je delal do zadnjega dne in napisal tretji del svojega romana o Puškinu.

Boris Leonidovič Pasternak(1890-1960) je začel objavljati leta 1913. Bil je član majhne pesniške skupine Centrifuge, nastale leta 1914, ki je bila blizu futurizmu, vendar pod vplivom simbolistov. Že v teh letih so se pokazale tiste poteze njegovega talenta, ki so se v polni meri izrazile v dvajsetih in tridesetih letih 20. stoletja: poetizacija »življenjske proze«, navzven medla dejstva človeškega bivanja, filozofska razmišljanja o pomenu ljubezni in ustvarjalnosti, življenje in smrt. Čeprav so zgodnje Pasternakove pesmi kompleksne oblike, gosto nasičene z metaforami, že čutijo veliko svežino dojemanja, iskrenosti in globine. Toda Pasternak je poletje 1917 štel za svoje pravo pesniško rojstvo - čas nastanka knjige "Moja sestra je življenje" (izšla leta 1922).

Pasternakova literarna dejavnost je bila raznolika. Pisal je prozo, se ukvarjal s prevodi, dosegel visoko veščino v tej umetnosti, bil avtor pesmi, romana v verzih "Spektorsky" (1925). Toda najpomembnejše je še vedno njegovo besedilo. Imel je talent za izražanje globokih in subtilnih človeških čustev in misli skozi prodorne slike narave. Za Pasternaka je značilno občudovanje lepote sveta, želja po iskanju lepote povsod. Njegove pesmi so bile uvrščene v zbirke "Drugo rojstvo" (1932), "Na zgodnjih vlakih" (1943), "Ko se zjasni" (1956-1959).

Konec 1920-ih - začetek 1930-ih je bilo kratko obdobje uradnega sovjetskega priznanja Pasternakovega dela. Aktivno je sodeloval pri dejavnostih Zveze pisateljev ZSSR in leta 1934 imel govor na njenem prvem kongresu, na katerem je N.I. Buharin je pozval, naj Pasternaka uradno imenujejo za najboljšega pesnika Sovjetska zveza. Toda nadaljnje delo pesnika je bilo vse manj združljivo z zahtevami socialističnega realizma. Zato se je od poznih tridesetih let do konca življenja ukvarjal predvsem s prevajanjem – prevajal je Shakespeara, Schillerja, Verlaina, Goetheja.

Pasternak je za vrhunec svojega dela označil roman Doktor Živago, ki ga je pisal med letoma 1945 in 1955. Roman je široko platno življenja ruske inteligence v ozadju dramatičnega obdobja od začetka stoletja do civilne družbe. Vojna. Dotaknil se je skrivnosti človeško življenje- skrivnosti življenja in smrti, vprašanja zgodovine, krščanstva, judovstva. Pomemben del knjige so bile pesmi glavnega junaka, v katere je pisatelj strnil svoje misli. Sovjetske založbe so zavrnile objavo romana in leta 1957 je izšel v tujini. To je povzročilo pravo preganjanje Pasternaka v sovjetskem tisku, njegovo izključitev iz Zveze pisateljev ZSSR, odkrite žalitve proti njemu na straneh sovjetskega časopisa. časopisih, na zborih delavcev. In podelitev Nobelove nagrade leta 1958 je samo povečala preganjanje, ki se je nadaljevalo vse do pisateljeve smrti.

Socialistični realizem (lat. Socisalis - javno, realno je - resnično) je enotna, psevdoumetniška smer in metoda sovjetske literature, ki se je oblikovala pod vplivom naturalizma in tako imenovane proletarske literature. Od leta 1934 do 1980 je vodil umetnost. Sovjetska kritika je z njim povezovala najvišje dosežke umetnosti 20. Izraz "socialistični realizem" se je pojavil leta 1932. V dvajsetih letih 20. stoletja so na straneh periodike potekale živahne razprave o definiciji, ki bi odražala ideološko in estetsko izvirnost umetnosti socializma. F. Gladkov, Yu. Lebedinsky predlagal ime nova metoda"proletarski realizem", V. Majakovski - "tendenciozen", I. Kulik - revolucionarni socialistični realizem, A. Tolstoj - "monumentalni", Nikolaj Volnova - "revolucionarna romantika", V. Poliščuk - "konstruktivni dinamizem". Bilo je tudi takih imena, kot so "revolucionarni realizem", "romantični realizem", "komunistični realizem".

Udeleženci razprave so ostro polemizirali tudi o tem, ali naj obstaja ena metoda ali dve - socialistični realizem in rdeča romantika. Avtor izraza "socialistični realizem" je bil Stalin. Gronsky, prvi predsednik organizacijskega odbora Zveze pisateljev ZSSR, se je spomnil, da je v pogovoru s Stalinom predlagal, da bi metodo sovjetske umetnosti imenovali "socialistični realizem". O nalogi sovjetske literature, njeni metodi so razpravljali v stanovanju M. Gorkega, Stalin, Molotov in Vorošilov pa so nenehno sodelovali v razpravah. Tako je iz projekta Stalin-Gorki nastal socialistični realizem. Ta izraz ima politični pomen. Po analogiji se pojavljajo imena "kapitalistični", "imperialistični realizem".

Opredelitev metode je bila prvič oblikovana na prvem kongresu pisateljev ZSSR leta 1934. V listini Zveze sovjetskih pisateljev je bilo zapisano, da je socialistični realizem glavna metoda sovjetske literature, "od pisatelja zahteva resničen, zgodovinsko konkreten prikaz resničnosti v njenem revolucionarnem razvoju. Hkrati pa resničnost in zgodovinska konkretnost umetniško upodabljanje je treba združiti z nalogo ideološkega spreminjanja in vzgoje delavcev v duhu socializma. Ta definicija označuje tipološke značilnosti socialističnega realizma in pravi, da je socialistični realizem glavna metoda sovjetske literature. To pomeni, da druge metode ne more biti. Socialistični realizem je postal državna metoda. Besede "zahteva pisca" zvenijo kot vojaški ukaz. Pričujejo, da ima pisatelj pravico do nesvobode - dolžan je prikazati življenje "v revolucionarnem razvoju", torej ne tisto, kar je, ampak tisto, kar bi moralo biti. Namen njegovih del – ideološki in politični – »vzgoja delovnih ljudi v duhu socializma«. Opredelitev socialističnega realizma ima političen značaj, je brez estetske vsebine.

Ideologija socialističnega realizma je marksizem, ki temelji na voluntarizmu, je določujoča poteza svetovnega nazora. Marx je verjel, da je proletariat sposoben uničiti svet ekonomskega determinizma in zgraditi komunistični raj na zemlji.

V govorih in člankih partijskih ideologov so pogosto zasledili izraze ibovske literarne fronte, »ideološka vojna«, »orožje«. V novi umetnosti je bila najbolj cenjena metodologija. Jedro socialističnega realizma je komunistični partijski duh. Socialistični realisti vrednotil upodobljeno s stališča komunistične ideologije, opeval komunistično partijo in njene voditelje, socialistični ideal.Članek V. I. Lenina »Partijska organizacija in partijska literatura« je bil temelj teorije socialističnega realizma. značilna lastnost socialistični realizem je bil estetizacija sovjetske politike in politizacija literature. Merilo za ocenjevanje dela ni bila umetniška kakovost, ampak ideološki pomen. Pogosto umetniško nebogljena dela so bila nagrajena z državnimi nagradami. Leninovo nagrado je prejela trilogija L.I. Brežnjev "Majhna dežela", "Renesansa", "Deviške dežele". V literaturi so se pojavili stalinisti, leninovci, do absurda pripeljani ideološki miti o prijateljstvu narodov in internacionalizmu.

Socialistični realisti so po logiki marksizma prikazovali življenje, kot so ga želeli videti. Mesto je v njihovih delih poosebljalo harmonijo, vas pa disharmonijo in kaos. Boljševik je bil poosebljenje dobrega, pest je bila poosebljenje zla. Pridni kmetje so veljali za kulake.

V delih socialističnih realistov se je interpretacija zemlje spremenila. V literaturi preteklih časov je bila simbol harmonije, smisla bivanja, za njih je zemlja poosebljenje zla. Utelešenje zasebnih lastninskih nagonov je pogosto mati. V zgodbi Petra Pancha "Mama, umri!" petindevetdesetletni Gnat Hunger umira dolgo in težko. Toda junak se lahko pridruži kolektivni kmetiji šele po njeni smrti. Poln obupa kriči "Mama, umri!"

Pozitivni junaki literature socialističnega realizma so bili delavci, revni kmetje, predstavniki inteligence pa so se pokazali kot okrutni, nemoralni, zahrbtni.

"Genetsko in tipološko, - ugotavlja D. Nalivaiko, - se socialni realizem nanaša na specifične pojave umetniškega procesa 20. stoletja, oblikovanega pod totalitarnimi režimi." "To je po D. Nalivaiko "specifična doktrina literature in umetnosti, ki so jo oblikovali birokracija komunistične partije in pristranski umetniki, vsiljena od zgoraj s strani državnih oblasti in izvajana pod njenim vodstvom in stalnim nadzorom."

Sovjetski pisci so imeli vso pravico hvaliti sovjetski način življenja, niso pa imeli pravice do najmanjše kritike. Socialistični realizem je bil hkrati palica in kij. Umetniki, ki so sledili normam socialističnega realizma, so postali žrtve represije in terorja. Med njimi so Kulish, V. Polishchuk, Grigory Kosynka, Zerov, V. Bobinsky, O. Mandelstam, N. Gumilev, V. Stus. Oslabil je ustvarjalne usode tako nadarjenih umetnikov, kot so P. Tychina, V. Sosiura, Rylsky, A. Dovzhenko.

Socialistični realizem je postal v bistvu socialistični klasicizem z normami-dogmami, kot so že omenjeni komunistični partijski duh, narodnost, revolucionarna romantika, zgodovinski optimizem, revolucionarni humanizem. Te kategorije so povsem ideološke, brez umetniške vsebine. Takšne norme so bile instrument grobega in nekompetentnega vmešavanja v zadeve literature in umetnosti. Partijska birokracija je uporabila socialistični realizem kot orodje za uničevanje umetniških vrednot. Dela Nikolaja Hviljovega, V. Vinničenka, Jurija Klena, E. Plužnika, M. Orseta, B.-I. Antonića dolga desetletja prepovedani. Pripadnost redu socialističnih realistov je postala vprašanje življenja in smrti. A. Sinyavsky, ki je govoril na srečanju kulturnikov v Kopenhagnu leta 1985, je dejal, da "socialistični realizem spominja na težko kovano skrinjo, ki zaseda celotno sobo, rezervirano za literaturo za stanovanja. ", padec, od časa do časa stisnite vstran ali plazite pod njim .Ta skrinja še vedno stoji, vendar so se stene sobe razmaknile, ali pa so skrinjo prenesli v prostornejšo in razstavno sobo.In oblačila, zložena v paravan, so dotrajana, razpadla ... nihče od resnih piscev uporabite jih "Utrujen sem od namenskega razvoja v določeno smer. Vsi iščejo rešitve. Nekdo je pobegnil v gozd, da bi se igral na travniku, saj je to lažje narediti iz velike dvorane, kjer stoji mrtva skrinja."

Problemi metodologije socialističnega realizma so v letih 1985-1990 postali predmet burnih razprav. Kritika socialističnega realizma je temeljila na naslednjih argumentih: socialistični realizem omejuje, siromaši umetnikovo ustvarjalno iskanje, je sistem nadzora nad umetnostjo, "dokaz ideološke dobrodelnosti" umetnika.

Socialistični realizem je veljal za vrhunec realizma. Izkazalo se je, da je socialistični realist višji od realista 18.-19. stoletja, višji od Shakespeara, Defoeja, Diderota, Dostojevskega, Nechui-Levitskega.

Seveda ni vsa umetnost 20. stoletja socrealistična. To so občutili tudi teoretiki socialističnega realizma, ki so ga zadnja desetletja razglasili za odprt estetski sistem. Pravzaprav so bili v literaturi 20. stoletja drugi trendi. Socialistični realizem je prenehal obstajati, ko je Sovjetska zveza razpadla.

Šele v osamosvojitvenih razmerah je leposlovje dobilo možnost svobodnega razvoja. Glavni kriterij ocenjevanja literarno delo postala estetska, umetniška raven, resničnost, izvirnost figurativne reprodukcije resničnosti. Po poti svobodnega razvoja ukrajinska književnost ni urejena s partijskimi dogmami. Osredotoča se na najboljše dosežke umetnosti in zavzema vredno mesto v zgodovini svetovne literature.

Socialistični realizem je umetniška metoda sovjetske literature.

Socialistični realizem kot glavna metoda sovjetske fikcije in literarne kritike zahteva od umetnika resničen, zgodovinsko konkreten prikaz resničnosti v njenem revolucionarnem razvoju. Metoda socialističnega realizma pomaga pisatelju spodbujati nadaljnji vzpon ustvarjalnih sil sovjetskega ljudstva, premagati vse težave na poti v komunizem.

Socialistični realizem od pisatelja zahteva resničen prikaz realnosti v njenem revolucionarnem razvoju in mu daje obsežne možnosti za manifestacijo individualnih sposobnosti talenta in ustvarjalne pobude, implicira bogastvo in raznolikost umetniških sredstev in stilov, podpira inovativnost na vseh področjih. ustvarjalnosti," pravi Listina Zveze pisateljev. ZSSR.

V. I. Lenin je že leta 1905 v zgodovinskem delu Partijska organizacija in partijska literatura orisal glavne značilnosti te umetniške metode, v kateri je predvidel nastanek in razcvet svobodne, socialistične literature v razmerah zmagovitega socializma.

Ta metoda je bila prvič utelešena v umetniškem delu A. M. Gorkyja - v njegovem romanu "Mati" in drugih delih. V poeziji je najbolj presenetljiv izraz socialističnega realizma delo V. V. Majakovskega (pesem "Vladimir Iljič Lenin", "Dobro!", Lirika 20-ih).

Socialistični realizem, ki nadaljuje najboljše ustvarjalne tradicije literature preteklosti, je hkrati kakovostno nova in višja umetniška metoda, kolikor ga v glavnih značilnostih določajo povsem novi družbeni odnosi v socialistični družbi.

Socialistični realizem odseva življenje realistično, globoko, resnično; socialistična je zato, ker odraža življenje v njegovem revolucionarnem razvoju, torej v procesu izgradnje socialistične družbe na poti v komunizem. Od metod, ki so bile pred njo v zgodovini literature, se razlikuje po tem, da je osnova ideala, h kateremu se v svojem delu poziva sovjetski pisatelj, gibanje proti komunizmu pod vodstvom komunistične partije. V pozdravu Centralnega komiteja CPSU drugemu kongresu sovjetskih pisateljev je bilo poudarjeno, da »v sodobnih razmerah metoda socialističnega realizma zahteva od pisateljev razumevanje nalog dokončanja izgradnje socializma v naši državi in postopnega prehod iz socializma v komunizem." Socialistični ideal se uteleša v novem tipu pozitivnega junaka, ki ga je ustvarila sovjetska literatura. Njene značilnosti določa predvsem enotnost posameznika in družbe, kar v prejšnjih obdobjih družbenega razvoja ni bilo mogoče; patos kolektivnega, svobodnega, ustvarjalnega, konstruktivnega dela; visok občutek sovjetskega patriotizma - ljubezen do svoje socialistične domovine; partizanstvo, komunistični odnos do življenja, ki ga je sovjetskim ljudem vzgojila komunistična partija.

Takšna podoba pozitivnega junaka, ki ga odlikujejo svetle značajske lastnosti in visoke duhovne lastnosti, postane vreden zgled in predmet posnemanja za ljudi, sodeluje pri ustvarjanju moralnega kodeksa graditelja komunizma.

Kakovostno nova v socialističnem realizmu je tudi narava prikaza življenjskega procesa, ki temelji na dejstvu, da so težave razvoja sovjetske družbe težave rasti, ki v sebi nosijo možnost premagovanja teh težav, zmago novo nad starim, nastajajoče nad umirajočim. Tako dobi sovjetski umetnik priložnost slikati danes v luči jutri, to je upodobiti življenje v njegovem revolucionarnem razvoju, zmago novega nad starim, prikazati revolucionarno romantiko socialistične resničnosti (glej Romantika).

Socialistični realizem v celoti uteleša načelo komunističnega partijskega duha v umetnosti, kolikor odseva življenje osvobojenega ljudstva v njegovem razvoju, v luči naprednih idej, ki izražajo prave interese ljudstva, v luči idealov komunizma.

komunistični ideal, nov tip pozitivni junak, slikanje življenja v njegovem revolucionarnem razvoju na podlagi zmage novega nad starim, narodnost - te temeljne poteze socialističnega realizma se kažejo v neskončni raznolikosti umetniških oblik, v različnih stilih pisateljev. .

Hkrati socialistični realizem razvija tudi tradicijo kritičnega realizma, razkriva vse, kar ovira razvoj novega v življenju, ustvarja negativne podobe, ki tipizirajo vse nazadnjaško, umirajoče in sovražno do nove, socialistične stvarnosti.

Socialistični realizem omogoča pisatelju življenjsko resnično, globoko umetniško refleksijo ne le sedanjosti, ampak tudi preteklosti. V sovjetski literaturi so se razširili zgodovinski romani, pesmi itd., Resnično prikazuje preteklost, si pisatelj - socialist, realist - prizadeva vzgajati svoje bralce na primeru junaškega življenja ljudstva in njegovih najboljših sinov v preteklost, z izkušnjo preteklosti pa osvetljuje naše sedanje življenje.

Odvisno od razsežnosti revolucionarnega gibanja in zrelosti revolucionarne ideologije socialistični realizem kot umetniška metoda lahko postane in postane last vodilnih revolucionarnih umetnikov v tujini, hkrati pa bogati izkušnje sovjetskih pisateljev.

Jasno je, da je uresničevanje načel socialističnega realizma odvisno od individualnosti pisca, njegovega pogleda na svet, talenta, kulture, izkušenj, spretnosti pisca, ki določajo višino dosežene umetniške ravni.

Gorky "Mati"

Roman ne pripoveduje le o revolucionarnem boju, ampak o tem, kako se ljudje v procesu tega boja prerodijo, kako pride do duhovnega rojstva. »Vstala duša ne bo umorjena!« - vzklikne Nilovna na koncu romana, ko jo brutalno pretepejo policisti in vohuni, ko ji je smrt blizu. "Mati" je roman o vstajenju človeške duše, ki jo navidezno zmečka nepravična ureditev življenja. To temo je bilo mogoče razkriti še posebej široko in prepričljivo prav na primeru takšne osebe, kot je Nilovna. Ni le oseba zatirane množice, ampak tudi žena, na katero v njeni temi njen mož znese nešteto stisk in žalitev, poleg tega pa je mati, ki živi v večni skrbi za svojega sina. Čeprav je stara šele štirideset let, se že počuti kot starka. V zgodnji različici romana je bila Nilovna starejša, potem pa jo je avtor »pomladil« in želel poudariti, da ni glavno, koliko let je živela, ampak kako jih je preživela. Počutila se je kot stara ženska, ki ni zares doživela ne otroštva ne mladosti, ne čuti veselja do »prepoznavanja« sveta. Mladost pride k njej v bistvu po štiridesetih letih, ko se pred njo prvič začne odpirati smisel sveta, človeka, lastnega življenja, lepota rodne zemlje.

V takšni ali drugačni obliki mnogi junaki doživijo takšno duhovno vstajenje. "Človeka je treba posodobiti," pravi Rybin in razmišlja, kako doseči takšno posodobitev. Če se na vrhu pojavi umazanija, jo je mogoče sprati; Toda "kako se lahko človek očisti od znotraj"? In zdaj se je izkazalo, da je prav boj, ki ljudi pogosto utrdi, edini sposoben očistiti in prenoviti njihove duše. "Iron Man" Pavel Vlasov se postopoma osvobodi pretirane resnosti in strahu, da bi dal duška svojim občutkom, zlasti občutku ljubezni; njegov prijatelj Andrey Nakhodka - nasprotno, od pretirane mehkobe; "Sin tatov" Vjesovščikov - iz nezaupanja do ljudi, iz prepričanja, da so vsi drug drugemu sovražniki; povezan s kmečkimi množicami, Rybin - iz nezaupanja do inteligence in kulture, od gledanja na vse izobražence kot na "gospodare". In vse, kar se dogaja v dušah junakov, ki obdajajo Nilovno, se dogaja tudi v njeni duši, vendar se to dogaja s posebnimi težavami, še posebej boleče. Že od malih nog je navajena, da ljudem ne zaupa, da se jih boji, da pred njimi skriva svoje misli in čustva. To uči svojega sina, ko vidi, da je vstopil v prepir z vsem znanim življenjem: "Prosim samo eno stvar - ne govori z ljudmi brez strahu! Ljudi se je treba bati - vsi se sovražijo! Živi v pohlepu, živi v ljubosumju. Vsakdo z veseljem dela zlo. Ko jih začneš grajati in soditi, te bodo sovražili in uničili!« Sin odgovori: »Ljudje so slabi, ja. Ko pa sem izvedel, da je resnica na svetu, so ljudje postali boljši!«

Ko Pavel reče svoji materi: »Vsi poginemo od strahu! In tisti, ki nam ukazujejo, uporabljajo naš strah in nas še bolj ustrahujejo, «priznava:» Vse življenje je živela v strahu, - vsa njena duša je bila preraščena s strahom! Med prvim iskanjem pri Pavlu ta občutek doživlja z vso ostrino. Med drugim iskanjem »ni bila tako prestrašena ... čutila je več sovraštva do tistih sivih nočnih obiskovalcev z ostrogami na nogah in sovraštvo je absorbiralo tesnobo«. Toda tokrat so Pavla odpeljali v zapor in njegova mati je »zaprla oči, dolgo in monotono tulila«, kot je pred tem tulil njen mož od živalske tesnobe. Nilovna je potem še velikokrat zagrabil strah, a vse bolj ga je utapljala sovraštvo do sovražnikov in zavest o visokih ciljih boja.

»Zdaj se ne bojim ničesar,« pravi Nilovna po sojenju Pavlu in njegovim tovarišem, a strah v njej še ni povsem pobit. Ko na postaji opazi, da jo je prepoznal vohun, jo spet »vztrajno stiska sovražna sila ... jo ponižuje, jo pahne v mrtvi strah«. Za trenutek v njej prešini želja, da bi vrgla kovček z letaki, kjer je natisnjen sinov govor na sojenju, in pobegnila. In takrat Nilovna svojemu staremu sovražniku - strahu - zada zadnji udarec: »... z enim velikim in ostrim naporom srca, za katerega se je zdelo, da jo je vsa pretresla, je ugasnila vse te pretkane, majhne, šibke luči, nujno govoreč sama:»Sram te bodi!.Ne sramoti svojega sina! Nihče se ne boji ...« To je cela pesem o boju s strahom in zmagi nad njim!, o tem, kako človek z vstalo dušo pridobi neustrašnost.

Tema "vstajenja duše" je bila najpomembnejša v celotnem Gorkyjevem delu. V avtobiografski trilogiji "Življenje Klima Samgina" je Gorky pokazal, kako se za človeka borita dve sili, dve okolji, od katerih eno želi oživiti njegovo dušo, drugo pa jo opustošiti in ubiti. V drami "Na dnu" in v številnih drugih delih je Gorky upodobil ljudi, ki so bili vrženi na samo dno življenja in še vedno ohranjajo upanje na ponovno rojstvo - ta dela vodijo do zaključka, da je človeško v človeku neuničljivo.

Pesem Majakovskega "Vladimir Iljič Lenin- hvalnica veličini Lenina. Nesmrtnost Lenina je postala glavna tema pesmi. Resnično se nisem želel, po besedah pesnika, »spustiti v preprosto politično prepričevanje dogodkov«. Majakovski je preučeval dela V. I. Lenina, se pogovarjal z ljudmi, ki so ga poznali, po delih zbiral material in se spet obrnil na dela voditelja.

Pokazati Iljičevo dejavnost kot zgodovinski podvig brez primere, razkriti vso veličino te briljantne, izjemne osebnosti in hkrati vtisniti v srca ljudi podobo očarljivega, zemeljskega, preprostega Iljiča, ki je »ljubil svojega tovariša s človeško naklonjenostjo« - v tem je videl svoj civilni in pesniški problem V. Majakovski,

V podobi Iljiča je pesnik uspel razkriti harmonijo novega značaja, nove človeške osebnosti.

Podoba Lenina, voditelja, človeka prihodnjih dni, je v pesmi podana v neločljivi povezavi s časom in dejanjem, ki mu je bilo nesebično posvečeno vse življenje.

Moč Leninovega nauka se razkriva v vsaki podobi pesmi, v vsaki njeni vrstici. V. Majakovski z vsem svojim delom tako rekoč potrjuje velikansko moč vpliva idej vodje na razvoj zgodovine in usodo ljudi.

Ko je bila pesem pripravljena, jo je Majakovski prebral delavcem v tovarnah: želel je vedeti, ali ga njegove podobe dosežejo, ali so zaskrbljeni ... Za isti namen je na zahtevo pesnika branje pesem je potekala v stanovanju V. V. Kuibysheva. Prebral jo je Leninovim soborcem v partiji in šele nato je pesem dal v tisk. V začetku leta 1925 je pesem "Vladimir Iljič Lenin" izšla kot ločena izdaja.

XX stoletja Metoda je zajemala vsa področja umetniškega delovanja (literatura, dramatika, film, slikarstvo, kiparstvo, glasba in arhitektura). Potrdila je naslednja načela:

realnost opisati »natančno, v skladu s specifičnim zgodovinskim revolucionarnim razvojem«.
usklajujejo svoje umetniški izraz s temami ideoloških reform in vzgoje delavcev v socialističnem duhu.

Zgodovina nastanka in razvoja

Izraz "socialistični realizem" je prvi predlagal I. Gronsky, predsednik Organizacijskega odbora Zveze pisateljev ZSSR, v Literaturnaya Gazeta 23. maja 1932. Nastala je v povezavi s potrebo po usmeritvi RAPP in avantgarde v umetniški razvoj sovjetske kulture. Pri tem je bilo odločilno priznanje vloge klasične tradicije in razumevanje novih lastnosti realizma. V letih 1932-1933 Gronsky in vodja. sektor leposlovja Centralnega komiteja Vsezvezne komunistične partije boljševikov V. Kirpotin je intenzivno promoviral ta izraz.

Na 1. vsezveznem kongresu sovjetskih pisateljev leta 1934 je Maksim Gorki izjavil:

»Socialni realizem afirmira bitje kot dejanje, kot ustvarjalnost, katere namen je nenehno razvijanje najdragocenejših individualnih sposobnosti človeka za njegovo zmago nad silami narave, za njegovo zdravje in dolgoživost, zavoljo velike sreče živeti na zemlji, ki jo hoče v skladu z nenehnim naraščanjem svojih potreb vse obdelati, kot lepo bivališče človeštva, združenega v eno družino.

Država je morala to metodo potrditi kot glavno za boljši nadzor nad ustvarjalnimi posamezniki in boljšo propagando svoje politike. V prejšnjem obdobju, v dvajsetih letih, so bili sovjetski pisci, ki so včasih zavzeli agresivna stališča do številnih izjemnih pisateljev. Na primer, RAPP, organizacija proletarskih pisateljev, se je aktivno ukvarjala s kritiko neproletarskih pisateljev. RAPP so v glavnem sestavljali ambiciozni pisci. V obdobju nastajanja moderne industrije (leta industrializacije) je sovjetska oblast potrebovala umetnost, ki ljudi dviguje k "delovnim podvigom". Tudi likovna umetnost dvajsetih let je predstavljala precej pestro podobo. Ima več skupin. Najpomembnejša je bila skupina Združenje umetnikov revolucije. Prikazovali so današnji čas: življenje Rdeče armade, delavcev, kmetov, voditeljev revolucije in delavstva. Imeli so se za dediče Potepuhov. Hodili so v tovarne, obrate, v vojašnice Rdeče armade, da bi neposredno opazovali življenje svojih likov, ga »risali«. Prav oni so postali glavna hrbtenica umetnikov »socialističnega realizma«. Veliko težje so imeli manj tradicionalni mojstri, zlasti člani OST (Društvo štafelajnih slikarjev), ki je združevalo mlade, ki so diplomirali na prvi sovjetski umetniški univerzi.

Gorky se je slovesno vrnil iz izgnanstva in vodil posebej ustanovljeno Zvezo pisateljev ZSSR, ki je vključevala predvsem pisatelje in pesnike prosovjetske usmeritve.

Značilno

Opredelitev v smislu uradne ideologije

Prvič je bila uradna definicija socialističnega realizma podana v Listini Zveze pisateljev ZSSR, sprejeti na prvem kongresu Zveze pisateljev:

Socialistični realizem, ki je glavna metoda sovjetske fikcije in literarne kritike, zahteva od umetnika resnično, zgodovinsko konkretno upodobitev resničnosti v njenem revolucionarnem razvoju. Poleg tega je treba resničnost in zgodovinsko konkretnost umetniškega upodabljanja stvarnosti združiti z nalogo ideološke predelave in vzgoje v duhu socializma.

Ta definicija je postala izhodišče za vse nadaljnje interpretacije do 80. let.

Lenin je misel, da bi morala umetnost stati na strani proletariata, izrazil takole:

»Umetnost pripada ljudem. Najgloblje izvire umetnosti najdemo med širokim slojem delovnih ljudi ... Umetnost mora temeljiti na njihovih čustvih, mislih in zahtevah in mora rasti z njimi.

Načela socialnega realizma

Ideologija. Prikažite mirno življenje ljudi, iskanje poti do novega, boljšega življenja, junaška dejanja, da bi dosegli srečno življenje vseh ljudi.

konkretnost. V podobi resničnosti pokažite proces zgodovinskega razvoja, ki mora ustrezati materialističnemu razumevanju zgodovine (v procesu spreminjanja pogojev svojega obstoja ljudje spreminjajo svojo zavest in odnos do okoliške resničnosti).

Kot je zapisano v definiciji iz sovjetskega učbenika, je metoda pomenila uporabo dediščine svetovne realistične umetnosti, vendar ne kot preprosto posnemanje velikih zgledov, temveč s kreativnim pristopom. »Metoda socialističnega realizma vnaprej določa globoko povezanost umetniških del s sodobno stvarnostjo, aktivno sodelovanje umetnosti v socialistični gradnji. Naloge metode socialističnega realizma od vsakega umetnika zahtevajo resnično razumevanje pomena dogodkov, ki se odvijajo v državi, sposobnost vrednotenja pojavov družbenega življenja v njihovem razvoju, v kompleksni dialektični interakciji.

Država je dajala naročila, pošiljala na ustvarjalna poslovna potovanja, organizirala razstave - s čimer je spodbujala razvoj umetniške plasti, ki jo je potrebovala.

V literaturi

Pisatelj je po znanem Stalinovem izrazu »inženir človeških duš«. S svojim talentom mora vplivati na bralca kot propagandist. Bralca vzgaja v duhu predanosti partiji in jo podpira v boju za zmago komunizma. Subjektivna dejanja in stremljenja posameznika so morala ustrezati objektivnemu toku zgodovine. Lenin je zapisal: »Literatura mora postati partijska literatura ... Dol z nepartijskimi pisci. Dol z nadčloveškimi pisci! Literarno delo mora postati del skupne proletarske stvari, "kolesje" enega samega velikega socialnodemokratskega mehanizma, ki ga poganja vsa zavestna avantgarda vsega delavskega razreda.

Maksim Gorki je o socialističnem realizmu zapisal naslednje:

Življenjsko in ustvarjalno je, da naši pisci zavzamejo stališče, s katerega - in samo z njegove višine - so jasno vidni vsi umazani zločini kapitalizma, vsa podlost njegovih krvavih namenov in vsa veličina kapitalizma. vidno je junaško delo proletariata-diktatorja.

Trdil je tudi:

»... pisatelj mora dobro poznati zgodovino preteklosti in poznati družbene pojave sedanjosti, v kateri je poklican, da igra dve vlogi hkrati: vlogo babice in grobarja. ."

Gorky je menil, da je glavna naloga socialističnega realizma vzgoja socialističnega, revolucionarnega pogleda na svet, ustreznega občutka sveta.