Uvod
1. Vzroki, posebnosti, glavna obdobja renesanse
2. Filozofija humanizma in religije. reformacija
3. Odkritja v znanosti in tehnologiji
4. Umetnost renesanse
5. Gledališče renesanse
Zaključek
Seznam uporabljenih virov

Uvod

Renesansa - celotno kulturno obdobje v procesu prehoda iz srednjega veka v novi čas, v katerem je prišlo do kulturnega preobrata (preobrata, premika). Temeljne spremembe so povezane z izkoreninjenjem starokrščanskega mitološkega pogleda na svet. Kljub izvoru izraza "renesansa", strogo gledano, oživitve antike ni bilo in je ni moglo biti. Človek se ne more vrniti v svojo preteklost. Renesansa je z naukom antike uvedla novosti. Ni obudil vseh starodavnih žanrov, ampak le tiste, ki so bili uglašeni s težnjami njegovega časa in kulture. Renesansa je združila novo branje antike z novim branjem krščanstva. Renesansa je ti dve temeljni načeli evropske kulture zbližala.

Izraz "renesansa" (renesansa) se je pojavil v 16. stoletju. Upoštevajoč srednji vek kot preprost prelom v razvoju kulta. Tudi Giordano Vasari, slikar in prvi zgodovinopisec italijanske umetnosti, avtor znamenitih »Življenj« najslavnejših slikarjev, kiparjev in arhitektov (1550), je pisal o »oživitvi« italijanske umetnosti.

Renesansa, obdobje v zgodovini kulture zahodne in srednje Evrope v 14.-16. stoletju, katerega glavna vsebina je bilo oblikovanje nove, "zemeljske", v bistvu posvetne slike sveta, radikalno drugačne od srednjeveški.

Renesansa je eno najsvetlejših obdobij v zgodovini razvoja evropske kulture.

Renesansa je celotno kulturno obdobje, v katerem je prišlo do kulturnega preobrata (preobrata, premika). Temeljne spremembe so povezane z izkoreninjenjem starokrščanskega mitološkega pogleda na svet. Kljub izvoru izraza "renesansa", strogo gledano, oživitve antike ni bilo in ni moglo biti. Človek se ne more vrniti v svojo preteklost. Renesansa je z naukom antike uvedla novosti. Ni obudil vseh starodavnih žanrov, ampak le tiste, ki so bili uglašeni s težnjami njegovega časa in kulture. Renesansa je združila novo branje antike z novim branjem krščanstva.

Renesansa je ti dve temeljni načeli evropske kulture zbližala.
Glavni cilj moje raziskave je prikazati temeljne spremembe, ki so se zgodile v svetovnem nazoru ljudi.

1. Vzroki, posebnosti, glavna obdobja renesanse

Pod renesanso razumemo določeno ideološko gibanje, ki je potekalo v 14. - 16. stoletju. Voditelji tega gibanja so se lotili obujanja antike, starodavne kulture, starodavnega načina življenja. Bližnjo preteklost (srednji vek) so dojemali in vrednotili na splošno kot obdobje teme in nevednosti. Antike seveda ni bilo mogoče oživiti (v zgodovini je kaj takega preprosto nemogoče), a plod dejavnosti mislecev in umetnikov renesanse je bil nov pogled na svet, ki je na določen način reproduciral antiko, a je bil ravno nov pogled na svet. Ni mogla ne biti nova tako zato, ker je izražala nove potrebe, kot zato, ker je bil za renesančnimi misleci krščanski srednji vek, celo obdobje duhovnega razvoja, ki ga ni bilo mogoče prečrtati. V bistvu je bil renesančni pogled na svet nekakšen sinkretizem krščanskega dojemanja sveta in antičnega, poganskega pogleda na svet. V spisih renesančnih mislecev so sklicevanja na starodavne filozofe soobstajala s sklicevanjem na Sveto pismo in cerkveni očetje.

Glavno protislovje renesanse je trk velikega novega s še vedno močnim, uveljavljenim in znanim starim.
Kljub temu je renesansa z vso raznolikostjo nasprotij, z vso krutostjo in nesramnostjo morale dvignila družbo na kakovostno novo raven zavedanja same sebe, svojega delovanja in svojih ciljev.

Izpostavimo glavne značilnosti tega časa.

1. Sam izraz "renesansa" pomeni željo družbe, da bi razumela in ponovno premislila svojo preteklost, oživila svojo nekdanjo slavo in pometla z napakami. Ena glavnih idej renesanse je povezava časov, obnova vsega, česar antika ni imela časa dokončati.

2. Renesansa je svetu »razkrila« individualnost človeka in pokazala pot do osebnega stanja. Do takrat je bil posameznik razumljen kot biološki posameznik, ločen od drugih na podlagi tega, da človeštvo sestavljajo ljudje. Izraz »individualnost« v sodobnem pomenu takrat še ni obstajal, saj pojem posameznik, individuum, označuje človekovo biološko enoto, ki se kaže le kot del kolektivne celote. In šele renesansa je videla človeka v njegovi edinstvenosti in sposobnosti, da ustvarjalna dejavnostŠele v renesansi so postali pomembni njegov čustveni svet, strasti in afekti, izvirnost njegovega odnosa do stvarnosti in šele v renesansi igralska oseba postane glavni lik svojega časa.

Renesansa je prišla do ideje o bogopodobnosti človeka in iz tega izpeljala idejo o neskončnosti njegovih možnosti, ki se je uresničila v dejavnostih titanov renesanse. Predstavlja tudi eno glavnih značilnosti renesanse - humanizem (latinsko »humanus« »človek«, »človek«. Humanizem je priznanje vrednosti človeka kot osebe, njegove pravice do svobodnega razvoja, potrditev dobro človeka kot merilo za presojo družbenih odnosov).

3. Humanizem renesanse poraja »jasno željo po uporu«, za to obdobje kulture je značilen »program preloma s starim svetom z namenom vzpostavitve drugih oblik izobraževanja in komunikacije, drugačne družbe in drugih odnos med človekom in naravo." Želja po uporu ne prekine z vero in cerkvijo, temveč ustvarja sekularno kulturo stran od verskega vpliva.

4. Kot skupnega celotni renesansi v njenih časovnih in prostorskih odnosih je treba upoštevati tudi poseben občutek, da je ta doba "zlata doba" v življenju človeštva. »Naša doba je resnično zlata doba. Oživil je že zamrle svobodne umetnosti - slovnico, poezijo, govorništvo, slikarstvo, kiparstvo, arhitekturo, glasbo in starodavne melodije Orfejeve harfe,« je zapisal eden od humanistov tega časa Marsilio Ficino (1433-1499).

Torej je renesansa prehodna stopnja v zgodovini človeštva, kulture, političnega in gospodarskega življenja. V njegovi zgodovini ločimo tri obdobja: zgodnjo renesanso - Trecento (XIV. stoletje), visoko renesanso, obdobje njenega razcveta - Quattrocento (XV. stoletje) in pozno renesanso - Cinquecento (XVI. stoletje).

V obdobju Trecenta se pojavijo prve manufakture in z njimi povezane nove oblike izkoriščanja, izbruhnejo siloviti spopadi med nastajajočim delavskim razredom in mlado buržoazijo. Cvetele so svobodne mestne države, mestne občine (kot so Firence), kjer ni bilo tlačanstva in glavna vloga niso jih igrali aristokrati, temveč trgovci in obrtniki. V umetnosti je to doba Francesca Petrarke in Giovannija Boccaccia, ki sta ustvarjala novo literaturo, "katerega osrednja figura je človek v vseh svojih manifestacijah s svojim kompleksnim notranjim življenjem."
V dobi Quattrocenta se je razplamtela ostra vojna med privrženci rimskega papeštva (Gvelfi) in cesarske oblasti (Gibelini), oligarhi so prišli na oblast v občinskih mestih, ki so brutalno zatirali predstave »mrhih ljudi«. Toda hkrati je cvetelo slikarstvo, ki je dalo močan zagon naslednjemu obdobju - visoki renesansi. V XV. stoletju začne delovati Leonardo da Vinci, Rafael in Michelangelo bosta postala njegova naslednika. Zanimanje za humanitarno znanje (studio gumanitatis) vzplamti, tudi v cerkvah so ob praznikih namesto pridige brali Dantejeve pesmi ter predavanja o antični literaturi in filozofiji. V tem času je Johannes Gutenberg izumil tiskanje.

Najbolj tragično je bilo obdobje Cinquecenta: razcvet umetnosti brez primere skupaj z najstrašnejšimi pretresi gospodarske, družbene in verske narave.

Vse tri stopnje so bile pred kratko obdobje predvečer renesanse, pred oživitvijo (druga polovica 13. stoletja) - Ducento, ko so se protifevdalna čustva šele oblikovala in so se pojavila svobodna mesta, Dante in Giotto pa sta delala v umetnosti.

2. Filozofija humanizma in religije. reformacija

Izraz "renesančni humanizem" (ali "renesančni humanizem") se je razvil v znanstvena literatura prejšnjega stoletja na podlagi konceptov, značilnih za samo to dobo - humanitas (v smislu človek moralna duhovna kultura) in studia humanitatis - izraz, ki je pomenil nov sklop humanitarnih disciplin. Ta kompleks je vključeval poleg slovnice in retorike, tradicionalne za srednjeveški izobraževalni sistem, filologijo in poetiko, zgodovino, etiko in pedagogiko.

Moralna filozofija je bila postavljena v središče celotnega sistema humanitarnega znanja, znotraj katerega je bila jasno začrtana linija sekularne etike. Razvil je probleme človeškega dostojanstva, ki niso temeljili na plemenitosti izvora ali bogastvu, temveč na visokih moralnih kvalitetah in sposobnosti samoizpopolnjevanja, dana je bila nova ocena dela, ustvarjalnosti in voljne dejavnosti posameznika.

V odnosu se je odražala strast renesanse nova kultura z vero in cerkvijo. Ne glede na to, kako močan je bil tok ateizma v tem obdobju, ne glede na to, kako se je renesančni človek upiral omejevanju svobode z vero, je še vedno ostal v okvirih krščanskega pogleda na naravo, na njeno ustvarjanje od Boga.

V nobenem filozofskem sistemu, tudi zelo radikalnih teoretikov, ni bilo mogoče brez Boga. Zato teorija vesolja išče kompromise: Bog je deloval kot ustvarjalec dobrin, vendar večina humanistov poje hvalnico geniju človeka, ki velja za skoraj enakega geniju stvarnika nebesnih teles. Tako je pot očiščena do dejstva, da bo narava veljala za Boga, harmonija pa za začetek same narave.

Kljub temu je bila renesansa krščanska, čeprav se je krščanstvo samo spreminjalo, vstopalo v odnose z novo kulturo, kar je pripeljalo do reformacije in nove smeri v krščanstvu - protestantizma. Renesansa je prvič razkrila nasprotje ne le med vero in znanstvenim spoznanjem, temveč tudi med religijo in institucijo cerkve.

Reformacija (lat. reformatio - popravek, obnova) - množično versko in družbeno-politično gibanje v zahodni in srednji Evropi 16. - zgodnjega 17. stoletja, katerega cilj je reformirati katoliško krščanstvo v skladu s Svetim pismom.

Glavni razlogi za reformacijo so bili premagovanje fevdalne razdrobljenosti in nastanek centraliziranih držav, gospodarska kriza po pojavu ogromnih količin ameriškega zlata in iznajdbi amalgamacijske metode, propad bank, nezadovoljstvo različnih segmentov in razpad bank. evropskega prebivalstva z moralnim razpadom katoliške cerkve, ki ga je spremljala ekonomska in politična monopolizacija.

V tem gibanju so sodelovali skoraj vsi družbeni sloji družbe. Nova gospodarska razmerja so zahtevala svojo ideologijo. Ker je bila dolga stoletja glavna ideologija religija, ki je zajemala tudi moralo, je bilo treba v njej najti tudi moralne razloge za »pošteno korist«. Cerkev je takšne razloge ponudila videti v donacijah za potrebe cerkve. Tudi tat, ki je dajal takšne donacije, je veljal za dobrodelno osebo: »odkupili so greh ... Ljudje, ki so pošteno zaslužili svoj denar, a cerkvi niso dali nič ali skoraj nič, so bili za njo obravnavani, kot da so Bogu sploh nevidni. .” Po enakem principu je potekala tudi prodaja odpustkov. Oseba, ki si je kupila odvezo, je lahko še naprej kršila verske norme.

rezultati reformacije.

Rezultatov reformnega gibanja ni mogoče nedvoumno označiti. Po eni strani krščanskega sveta, ki je pod duhovnim vodstvom papeža združeval vsa evropska ljudstva, ni bilo več, tako kot ni bilo več enotne krščanske kulture. Eno cerkev je nadomestila množica nacionalnih cerkva, ki so bile pogosto odvisne od posvetnih vladarjev, prej pa se je duhovščina lahko pritožila na papeža kot razsodnika. Po drugi strani pa so narodne cerkve prispevale k rasti narodne zavesti evropskih narodov. Hkrati se je znatno povečala kulturna in izobraževalna raven prebivalcev severne Evrope, ki je bila prej tako rekoč obrobje krščanskega sveta - potreba po študiju Svetega pisma je povzročila rast tako osnovnega izobraževanja. ustanov (predvsem v obliki župnijskih šol) in višjih, kar je povzročilo nastanek univerz za usposabljanje narodnih cerkva. Za nekatere jezike je bila pisava posebej razvita, da bi lahko v njih izdali Sveto pismo.

Razglasitev duhovne enakosti je spodbudila razvoj idej o politični enakosti. Torej v državah, kjer je bila večina reformiranih, so imeli laiki velike možnosti pri upravljanju cerkve, državljani pa pri upravljanju države.V gospodarskem smislu je reformacija prispevala k spremembi starih fevdalnih gospodarskih odnosov v nove kapitalistične. Želja po gospodarstvu, po razvoju industrije, po zavračanju drage zabave (pa tudi dragih bogoslužij) je prispevala h kopičenju kapitala, ki je bil vložen v trgovino in proizvodnjo. Zato so protestantske države v gospodarskem razvoju začele prehitevati katoliške države. Tudi sama etika protestantov je prispevala k razvoju gospodarstva.

3. Odkritja v znanosti in tehnologiji.

Najpomembnejši pogoj za obseg in revolucionarne dosežke renesančne znanosti je bil humanistični pogled na svet, v katerem je bila dejavnost obvladovanja sveta razumljena kot sestavni del zemeljske usode človeka. K temu je treba dodati oživitev starodavne znanosti. Pomembno vlogo pri razvoju so imele potrebe navigacije, uporaba topništva, ustvarjanje hidravličnih struktur itd. Razširjanje znanstvenih spoznanj, njihova izmenjava med znanstveniki, bi bila nemogoča brez izuma tiska.

Prvi napredek v matematiki in astronomiji sega v sredino 15. stoletja. in so v mnogih pogledih povezani z imeni G. Peyerbacha (Purbach) in I. Mullerja (Regiomontan). Müller je ustvaril nove, naprednejše astronomske tabele (ki so nadomestile Alfonzijeve tabele iz 13. stoletja) - "Efemeride" (objavljene leta 1492), ki so jih na svojih potovanjih uporabljali Kolumb, Vasco da Gama in drugi pomorščaki. Pomemben prispevek k razvoju algebre in geometrije je dal italijanski matematik s preloma stoletja L. Pacioli. V 16. stoletju Italijana N. Tartaglia in J. Cardano sta odkrila nove načine reševanja enačb tretje in četrte stopnje.

Najpomembnejši znanstveni dogodek 16. stoletja. je bila kopernikanska revolucija v astronomiji. Poljski astronom Nikolaj Kopernik je v svoji razpravi O vrtenju nebesnih sfer (1543) zavrnil prevladujočo geocentrično ptolemajsko-aristotelovsko sliko sveta in ne le predpostavil rotacijo nebesnih teles okoli Sonca in Zemlje še vedno okoli svojega osi, ampak tudi prvič podrobno prikazan (geocentrizem kot domneva se je rodil že l. Antična grčija) kako na podlagi takega sistema razložiti - veliko bolje kot prej - vse podatke astronomskih opazovanj. V 16. stoletju novi sistem sveta na splošno ni dobil podpore v znanstveni skupnosti. Prepričljive dokaze o resničnosti Kopernikove teorije je dal šele Galilei.

Na podlagi izkušenj so nekateri znanstveniki 16. stoletja (med njimi Leonardo, B. Varki) izrazili dvom o zakonih aristotelove mehanike, ki je vladala do tedaj, niso pa ponudili lastne rešitve problemov (kasneje Galileo To storite). Praksa uporabe topništva je prispevala k oblikovanju in reševanju novih znanstveni problemi: Tartaglia je v razpravi Nova znanost obravnaval vprašanja balistike. Teorijo vzvodov in uteži je preučeval Cardano. Leonardo da Vinci je bil ustanovitelj hidravlike. Njegovo teoretično raziskovanje je bilo povezano s postavitvijo hidravličnih objektov, melioracijami, gradnjo kanalov in izboljšavo zapornic. Angleški zdravnik W. Gilbert je postavil temelje proučevanju elektromagnetnih pojavov z objavo eseja O magnetu (1600), kjer je opisal njegove lastnosti.

Kritični odnos do avtoritet in zanašanje na izkušnje sta se jasno pokazala v medicini in anatomiji. Fleming A. Vesalius v svojem znamenitem delu O strukturi Človeško telo(1543) je podrobno opisal človeško telo, pri čemer se je opiral na svoja številna opazovanja med anatomijo trupel, kritiziral Galena in druge avtoritete. V začetku 16. stol skupaj z alkimijo se pojavi iatrokemija - medicinska kemija, ki je razvila nove zdravilne pripravke. Eden od njenih ustanoviteljev je bil F. von Hohenheim (Paracelsus). Ker je zavrnil dosežke svojih predhodnikov, v teoriji pravzaprav ni šel daleč od njih, kot praktik pa je uvedel vrsto novih zdravil.

V 16. stoletju razvile so se mineralogija, botanika in zoologija (Georg Bauer Agricola, K. Gesner, Cesalpino, Rondela, Belona), ki so bile v renesansi na stopnji zbiranja dejstev. Pomembno vlogo pri razvoju teh znanosti so imela poročila raziskovalcev iz novih držav, ki so vsebovala opise rastlinstva in živalstva.

V 15. stoletju Kartografija in geografija sta se aktivno razvijali, Ptolomejeve napake so bile popravljene na podlagi srednjeveških in sodobnih podatkov. Leta 1490 M. Behaim ustvari prvi globus. Konec 15. - začetek 16. stoletja. Iskanje Evropejcev po morski poti v Indijo in Kitajsko, napredek v kartografiji in geografiji, astronomiji in ladjedelništvu so dosegli vrhunec z odkritjem obale Srednje Amerike s strani Kolumba, ki je verjel, da je dosegel Indijo (prvič celino, imenovano Amerika se je pojavila na Waldseemüllerjevem zemljevidu leta 1507). Leta 1498 je Portugalec Vasco da Gama dosegel Indijo tako, da je obplul Afriko. Idejo doseči Indijo in Kitajsko po zahodni poti je uresničila španska odprava Magellan - El Cano (1519-1522), ki je obkrožila Južno Ameriko in naredila prvo pot okoli sveta (v praksi je bila sferičnost Zemlje dokazano!). V 16. stoletju Evropejci so bili prepričani, da je "danes svet popolnoma odprt in da je celotna človeška rasa poznana." Velika odkritja so spremenila geografijo in spodbudila razvoj kartografije.

Renesančna znanost je imela malo vpliva na produktivne sile, ki so se razvijale po poti postopnega izboljševanja tradicije. Hkrati so bili uspehi astronomije, geografije in kartografije najpomembnejši predpogoj za Velika geografska odkritja, ki so privedla do temeljnih sprememb v svetovni trgovini, kolonialne ekspanzije in cenovne revolucije v Evropi. Dosežki znanosti renesančnega jekla potreben pogoj za nastanek klasične znanosti sodobnega časa.

4. Umetnost renesanse

Umetnost renesanse je, tako kot druga področja kulture, prežeta z glavno idejo časa - idejo humanizma.

Dovolj je spomniti se na dela Leonarda da Vincija (1452-1519), Rafaela (1483-1520), Michelangela (1475-1564), Tiziana (okoli 1476/77 ali 1489/90-1576), Albrechta Dürerja (1471 - 1528) ali poetična dela Petrarke, Boccaccia, Torquata Tassa (1544-1595) in Danteja (1265-1321), proza ​​Rabelaisa (1494-1553), dramaturgija Shakespeara (1564-1616), kako ogromno likov nas bo obkrožalo. Raznolikost likov, družbenih tipov, temperamentov, prikazanih v tem toku umetnosti, je neverjetna. Tukaj praktično ni standardov, vsak lik je pomemben, globok in lahko deluje kot pojav, ki označuje dobo kot celoto. Omeniti velja tudi, da je umetnost v času renesanse dosegla pomembne višine pri prenosu stanja in psihologije svojih junakov. Če je antika najpogosteje šla od zunanjega k notranjemu in verjela, da je le v lepem telesu mogoča lepa duša, srednji vek pa je menil, da je pomembna samo duša, ne pa tudi telo, potem so umetniki renesanse, v. ključ splošnega koncepta vsestransko razvitega človeka, tudi nečesa ni naredila prevladujočega.

Človek zdaj ni samo opisan ali upodobljen - ocenjen je na podlagi idealov svojega časa. Njegovi občutki, posebnosti izkušenj postanejo pomembni. Zato veliko prostora v umetnosti zavzema občutek ljubezni, ki najbolj nazorno kaže na edinstvenost in pomen človeka.

Poezija renesanse proizvaja nov slog- dolce slil Nuova ("sladek nov slog"), kjer je jezik nova oblika verzifikacija - sonet - ljubezen sama govori.

Druga zasluga renesančne poezije je bila ustvarjanje novega literarnega jezika, ki ni povezan z latinščino.

Realizem kot metoda upodabljanja življenja postane nepogrešljiv atribut renesančne umetnosti. Vse redkeje se avtorji zatekajo k alegorijam (čeprav jih je v mnogih delih), zanima jih resničnost v vsej njeni bogastvu in raznolikosti. Pojavljajo se novi žanri - krajina in tihožitje v slikarstvu in grafiki.

5. Renesančno gledališče

Gledališče, gledališče se v renesansi pojavi v življenjskem ustvarjanju in ustvarjalnosti kot načela in reprezentacija v vseh oblikah življenja in umetnosti, preden v polnem razvoju dobi obliko gledališča v obliki drame, uprizoritve in zgradbe, kjer so liki in gledalci. združeni, se v svoji domišljiji zlivajo v akcijo na odru bivanja. To je vrhunec renesančne klasike.

Uprizarjanje misterijev v cerkvah in na trgih spremlja porast zanimanja za antično gledališče, predvsem za Terencija in Plavta, ki sta bila znana že v srednjem veku, vendar le iz rokopisov. V 15. stoletju so se pojavile tiskane izdaje komedij Terencija in Plavta v latinščini. V uprizoritvah iger v latinščini na dvorih igrajo amaterji iz plemstva. Potem pride čas prevodov, predvsem prvih naučenih komedij, v katerih sodelujejo skoraj vsi. znani pesniki, pisateljev, humanistov od Angela Poliziana, ki je, pravijo, pri sedemnajstih letih v italijanščini zložil »Zgodbo o Orfeju«, do Machiavellija in Trissina.

Gledališke predstave postanejo del dvornih slovesnosti v Ferrari, v Mantovi, poklicne igralske skupine pa nastopajo na trgih med karnevali v Benetkah ali Firencah z rojstvom commedia dell'arte, ki je povezana z imenom igralca in dramatika Angela Beolco (1502-1542).

V 16. stoletju se je v Firencah po vrsti medsebojnih vojn uveljavila monarhična oblika vladavine Medičejcev, ki so si pridobili posebne naslove velikih vojvod Toskane, zato so vse vrste gledaliških praznovanj - turnirji, zmagoslavja, poroke - spremljajo gledališke predstave v že posebej zgrajeni dvorani v Uffiziju, ki si jo je zamislil Giorgio Vasari in dokončal Bernardo Buontalenti (1536-1608), arhitekt, organizator dvornih slavnosti in režiser predstav.

Tako veselico kot uprizarjanje iger na odru gledališča so spremljali vmesni utripi, v katerih so sodelovali glasbeniki, plesalci in pevci. Iz vmesnih iger, v katerih so bili združeni glasba, ples in petje z označevanjem enotnega zapleta, se je rodila opera. To se je zgodilo leta 1600 v Firencah med uprizoritvijo Evridike Jacopa Perija v Palazzo Pitti in Caccinijeve Ugrabitve Kefalusa v Uffiziju, kot je razvidno, v prisotnosti 300 gospodov in 800 dam. Scenografija in kostumi Buontalenti, vse vrste svetlobnih učinkov, poleg glasbe in petja, so povzročile, pravijo, navdušenje med občinstvom. Še vedno bi.

Raziskovalci v delu Buontalentija, pa tudi v razvoju umetnosti v Italiji nasploh, zasledujejo prehod od manierizma do baroka, ki označuje zaton renesanse. Toda če barok v arhitekturi, kiparstvu, slikarstvu v Italiji po vzponu renesančne klasike res pomeni konec renesanse, potem je v Španiji in Angliji barok tisti, ki deluje kot estetika renesanse in osnova za najvišji vzpon renesančnega gledališča.

Zaključek

Renesansa kot obdobje razvoja evropske kulture je združila dva močna trenda: antično in krščansko. Skoraj vsi misleci tistega časa, izhajajoč iz starodavne tradicije, so izpostavili glavnega igralec v sliki človeškega sveta. Nova slika sveta v renesansi je bila kontroverzna. Po eni strani so humanisti videli in poveličevali veličino človeka, njegovo sposobnost ustvarjanja in razumevanja sveta. Po drugi strani pa so ideje Kopernika in predvsem Giordana Bruna o pluralnosti svetov uničile veselo in optimistično gledanje humanizma. Ta protislovja se niso odražala le v umetnosti, ampak tudi v verskih razlikah. Humanizem je res glavni patos renesanse. Treba je opozoriti, da so bili humanisti sami maloštevilni in le njihova raznolika titanska dejavnost na vseh področjih kulture je bila tako pomembna, da je tvorila močno kulturno vrednost.

Renesansa je človeštvu odprla najbolj zaželeno od vseh področij njegovega obstoja - sfero svobode: na področju spoznavanja sveta, na področju družbenih in ekonomskih odnosov, na področju človeškega samozavedanja.

Renesansa je rodila titane na vseh področjih delovanja - humanistično načelo je bilo tako pomembno, da je navdihnilo izjemne ljudi svojega časa k dejanjem, katerih usoda je bila večna.

Seznam uporabljenih virov

1. Alferov A.A. Kultura renesanse: pogled v zgodovino // Filozofija v prostoru kulture: Rusija in Zahod. Serija "Vzhod - Zahod - Rusija". Rostov na Donu, 2001.
2. Bystrova A. N. Svet kulture (Osnove kulturologije). Vadnica. 2. izdaja, popravljena in povečana - M .: Založba Fedor Konyukhov; Novosibirsk: YuKEA Publishing House LLC, 2002.- 712 str.
3. Bystrova A. N. Svet kulture (Osnove kulturnih študij). Vadnica. 2. izdaja, popravljena in povečana - M .: Založba Fedor Konyukhov; Novosibirsk: YuKEA Publishing House LLC, 2002.- 712 str.
4. http://ru.wikipedia.org Wikipedia – brezplačna enciklopedija
5. Bystrova A. N. Svet kulture (Osnove kulturnih študij). Vadnica. 2. izdaja, popravljena in povečana - M .: Založba Fedor Konyukhov; Novosibirsk: YuKEA Publishing House LLC, 2002.- 712 str.
6. http://ru.wikipedia.org Wikipedia – brezplačna enciklopedija
7. http://slovari.yandex.ru/dict/krugosvet/article/2/20/1012239.htm DOBA RENESANSE – Yandex. Slovarji
8. Bystrova A. N. Svet kulture (Osnove kulturologije). Vadnica. 2. izdaja, popravljena in povečana - M .: Založba Fedor Konyukhov; Novosibirsk: YuKEA Publishing House LLC, 2002.- 712 str.
9. http://www.renclassic.ru/Ru/34/611/ Gledališče renesanse/ Renesansa

Esej na temo "renesančna kultura" posodobil: 13. novembra 2018 avtor: Znanstveni članki.Ru

Svet umetniške kulture renesanse

Cilji: okarakterizirati tokove razvoja evropske umetnosti v 16.–17. stoletju; ugotavljati podobnosti in razlike v ustvarjalni metodi ustvarjalcev umetnosti visoke renesanse; oblikovati in razvijati zmožnosti dela z različnimi zgodovinskimi viri, njihove uporabe pri pripravi sporočil in predstavitev.

Načrtovani rezultati: seznanjajo se s kulturnimi dosežki renesanse; oblikovati predstavo o umetniških delih proučevane dobe; vrednotiti vpliv idej humanistov na delo kulturnikov renesanse; podati podrobne značilnosti zgodovinskih osebnosti; naučijo se utemeljevati svoje sodbe; delo z dodatnimi viri informacij, ustvarjanje predstavitev; razvijati medpredmetne povezave s predmetom književnost, svetovna likovna kultura.

Razmerje , vrednote , notranje nastavitve: ovrednotiti delovanje ustvarjalcev renesančne umetnosti, moralne vrednote po katerem so bili vodeni; izraziti svoj odnos do umetniških del renesanse.

Oprema: zemljevid "Evropa v 16.-17. stoletju", multimedijska oprema, portreti kulturnih osebnosti renesanse, reprodukcije slik, paket s testnimi nalogami.

Vrsta lekcije: splošni metodološki pouk.

Med poukom

Organiziranje časa

Posodobitev temeljnega znanja

Sporočila študentov o življenju in nazorih humanistov novega veka.

(Kolektivna razprava o sporočilih. Izpolnjevanje testnih nalog.)

Erazem Rotterdamski pripada Peruju in piše:

"Hvalnica modrosti" 3) "Hvalnica norcev"

"Hvalnica neumnosti" 4) "Hvalnica norcev"

F. Rabelais 3) M. Montaigne

T. More 4) J. Morelli

V romanu "Gargantua in Pantagruel" je zapisal:

M. Cervantes 3) T. More

M. Montaigne 4) F. Rabelais

Dobesedni prevod besede "utopija":

najboljše mesto 3) dežela prihodnosti

novo mesto 4) mesto, ki ne obstaja

Poslikavo Sikstinske kapele v Vatikanu je naročil:

Michelangelo

Leonardo da Vinci

Rafael

Hans Holbein mlajši

Lord kancler Anglije je bil:

Erazem Rotterdamski 3) F. Rabelais

T. Več 4) M. Montaigne

Izraz "utopija" je uvedel:

T. Več 3) F. Campanella

F. Rabelais 4) N. Machiavelli

Thomas More je živel v:

Nemčija 3) Nizozemska

Francija 4) Anglija

(Preverjanje izvajanja nalog.)

Motivacijsko-ciljna stopnja

XVI-XVII stoletja je bila doba humanizma. Ideali humanističnih znanstvenikov so se odražali tudi v delih umetniške kulture renesanse. To obdobje so poimenovali doba titanov. Kakšen prispevek so ustvarjalci renesanse prispevali k svetovni umetniški kulturi? To bomo izvedeli v naši lekciji. Tema lekcije: "Svet umetniške kulture renesanse." Učni načrt

Doba Titanov.

Severna renesansa. "Moški slikar".

Leonardo da Vinci iz Nemčije.

Na poti do nesmrtnosti Delajte na temo lekcije

"Kakšen čudež narave je človek!"

Predstavitev učencev o kulturnikih renesanse (W. Shakespeare in M. Cervantes).

Ob delu od § 8-9 učbenika (str. 75-77) izpolnite tabelo.

Delavec

Država

Umetnine

Vsebina ustvarjalnosti

William

Shakespeare

(1564-1616)

Anglija

Romeo in Julija, Hamlet, Othello, Kralj Lear itd.

Shakespearove komedije presenečajo s svojo živahnostjo in iskrivo duhovitostjo. V njegovih tragedijah je veliko lepih, modrih in ponosnih ljudi. Junaki ljubijo in trpijo, delajo napake, so razočarani, se borijo za svojo srečo in v tem boju največkrat izgubijo.

Miguel

Cervantes

(1547-1616)

Ispa

nia

"Don Kihot"

V ozadju navzven smešnih dejanj norega Don Kihota - modrost, plemenitost in človečnost; zadnji vitez dobrega v svetu krivic pomaga ljudem postati malo boljši

Doba Titanov

Leonardo da Vinci

Pravi spomenik temu, kar je Leonardo kot umetnik, kot znanstvenik, kot izumitelj, kot inženir, so njegovi zapiski. Ti zapiski vsebujejo ogromno skic, risb, skic, vsebujejo neizčrpno zalogo znanstvenih idej in tehničnih konceptov.

Brez pretiravanja lahko rečemo, da ni nobene veje znanosti, v kateri Leonardo ne bi začrtal novih poti. Njegov iskalni um je prodrl povsod. V vseh vejah znanosti je skušal na novo postaviti tisto, kar je bilo narejeno pred njim. Toda človeštvo je izkoristilo minimalen delež tega, kar si je zamislil Leonardo, saj je vse, kar je zapisal, ostalo zakopano v njegovih zapiskih.

Njegova literarna dediščina v obliki ogromnega števila kodeksov in folij je po njegovi smrti prešla k njegovemu učencu Francescu Melziju, ki je iz Leonardovega pisanja izbral del tistega, kar je bilo povezano s slikarstvom, in iz njih sestavil knjigo, ki je danes znana pod naslov "Razprave o slikarstvu. Po Francescovi smrti so dragoceni Leonardovi foliji dolgo časa ležali zapuščeni na podstrešju vile Vaprio, kjer je Leonardo preživel toliko časa v letih 1506-1512. srečni dnevi. Potem so jih izropali. Stoletja so ti rokopisi, cele kode in posamezni listi, hodili po svetu. Zdaj so koncentrirani v različnih evropskih skladiščih. Nekaj ​​jih je že objavljenih, vse pa so natančno preučene. Toda medtem ko so bili prikriti, je znanstvena misel še naprej delovala in večina Leonardovih odkritij in izumov je slavila druge znanstvenike.

Le majhen del njegove dediščine se je izkazal za neposreden prispevek k znanosti, ki je v letih po njegovi smrti slučajno padel v roke razgledanih ljudi. Vesalius je poznal Leonardove anatomske zapise, če ne v celoti, pa nekatere izmed njih. Podobno je slavni matematik Girolamo Cardano lahko izkoristil nekatere Leonardove matematične zamisli.

Leonardo je zanikal kakršno koli avtoriteto. V celoti je zavračal verske kriterije, ki so takrat še prevladovali na znanstvenem področju. Vztrajal je, da mora biti vsako znanstveno stališče preverjeno z izkušnjami, in to je bila njegova glavna metodološka teza. Izkušnje so bile v njegovih očeh edini odločilni preizkus znanstvene resnice. Zato znanost Leonarda upravičeno časti ne le za enega največjih slikarjev, ampak tudi za enega prvih pionirjev pravih znanstvenih metod.

(Živelegov A. "Leonardo da Vinci")

O Davidu Michelangela Buonarottija

Michelangelo je izdelal voščeni model in nameraval v njem kot emblem palače upodobiti mladega Davida s fračo v roki, tako da bi, tako kot je David branil svoje ljudstvo in mu pravično vladal, vladarji tega mesta [Firence! pogumno se je branil in pravično vladal ... Marmor je že mojster Simone pokvaril in pohabil in Michelangelu ponekod ni bilo dovolj, da bi naredil, kar je imel v mislih. Na površini marmorja je moral pustiti prve reze mojstra Simoneja, tako da so nekateri vidni še zdaj, Michelangelo pa je seveda naredil pravi čudež in oživil mrtvo.

Medtem se je zgodilo, da je Pier Soderini, ko je pogledal na kip, ki mu je bil zelo všeč, rekel Michelangelu, ki ga je takrat tu in tam obrezoval, da je po njegovem mnenju njen nos velik: Michelangelo, ko je opazil, gonfalonier je stal pod največjim velikanom in pogled ga je zavedel, splezal je, da bi mu ugajal, na oder ob ramenih kipa in z dletom, ki ga je držal v levi roki, izluščil malo marmornatega prahu. s ploščadi gradbenega odra je začel postopoma prhati prah navzdol, delal je kot z drugimi dleti, vendar se ni dotaknil nosu. Nato se je sklonil k Gonfalonierju, ki ga je opazoval, in rekel: "Daj no, poglej ga zdaj." "Zdaj mi je bolj všeč," je rekel gonfalonijer, "oživel si ga." Michelangelo se je nato spustil z mostu, se mu sam pri sebi smejal in pomiloval ljudi, ki v želji, da bi se pokazali kot strokovnjaki, govorijo stvari, ki jih sami ne razumejo. Ko je bil kip končno nameščen, ga je odprl, in resnično kreacija je zasenčila vse znane kipe, nove in starodavne, bodisi grške ali rimske ... Michelangelo ga je dokončal s tako proporci in lepoto, s tako dobro kakovostjo.

O poslikavi Sikstinske kapele

Ko je bilo delo pripeljano do polovice, je papež [Julij II.], ki se je s pomočjo Michelangela več kot enkrat povzpel po lestvi, da bi si ga ogledal, zahteval, da se odpre, saj je bil po naravi naglen in nepotrpežljiv in ni mogel počakajte, ko se konča, to je, kot pravijo, zadnja poteza čopiča.

In takoj, ko so jo odprli, se je zbral ves Rim, da bi jo pogledal, najprej pa papež, ki je komaj čakal, da se prah po odstranitvi gradbenega odra polege. Ko jo je videl, je Rafael Urbinski, ki je zelo odlično posnemal, takoj spremenil svoj način vedenja in takoj napisal, da bi pokazal, česa je sposoben, preroke in sibile v Santa Maria della tempo; potem je Bramante poskušal zagotoviti, da je drugi polčas papež je kapele izročil Rafaelu ... Toda papež, ki je postajal vsak dan bolj prepričan o Michelangelovih sposobnostih, mu je zaželel, naj nadaljuje njegovo delo; kajti ko je videl delo odprto, je razmišljal, da bi lahko druga polovica izšla še bolje z Michelangelom: in res je delo pripeljal do popolnosti v dvajsetih mesecih samih, tudi brez pomoči tistih, ki so mu brusili barve. Kljub temu se je moral Michelangelo včasih pritoževati, kako ga je oče prehiteval z nujnimi prošnjami, kdaj bo končal, in mu ni dovolil, da bi končal na svoj način, kot je hotel. In na eno od številnih prošenj je nekoč odgovoril, da bo konec takrat, ko bo sam zadovoljen s svojo umetnostjo. [Michelangelo] je moral pisati z dvignjeno glavo in tako si je pokvaril vid, da nekaj mesecev ni mogel prebrati napisanega in pogledati risb ... Konec koncev, vsak dan bolj prižge z željo ustvarjati, kopičiti in izboljševati ustvarjeno, ni opazil utrujenosti in mu ni bilo mar za udobje.

(Vasari J. "Življenja najbolj znanih slikarjev, kiparjev in arhitektov")

"Sikstinska Madona" Rafaela

"Sikstinsko Madono" je naročil Rafael kot oltarno sliko za kapelo samostana svetega Siksta v Piacenzi. To je najbolj znana Rafaelova slika. Umetnik ga je ustvaril v letih 1515-1519. Zdi se, da se je zastor pravkar razmaknil in očem vernikov se je odprla nebeška vizija - Devica Marija, ki rahlo stopa po oblaku z malim Jezusom v naročju. Na sliki vlada mera. Ravnovesje in harmonija. Odlikujejo ga gladke in zaobljene linije, mehak in melodičen vzorec, bogastvo in sočnost barv. Madonna sama izžareva energijo in gibanje. S tem delom je Raphael ustvaril najbolj vzvišeno in pesniška podoba Madone v renesančni umetnosti. Gre k ljudem, mlada in veličastna, nosi nekaj tesnobnega v duši; veter razpiha otrokove lase in njegove oči gledajo na nas, na svet s tako veliko močjo in s tako razsvetljenostjo, kot da vidi tako svojo usodo kot usodo vsega človeškega rodu. Njen pogled, usmerjen skozi gledalca, je poln vznemirljivega slutenja tragične usode njenega sina. Madonin obraz je utelešenje starodavnega ideala lepote, združenega z duhovnostjo krščanskega ideala. To ni realnost, ampak spektakel. Nič čudnega, da je sam umetnik na sliki pred občinstvom razprl težko zaveso. Spektakel, ki realnost spreminja v veličino stvari, modrosti in lepote, spektakel, ki s svojo absolutno harmonijo povzdigne dušo, nas osvoji in plemeniti.

Navdušene vrstice tako različnih pisateljev in kritikov, kot je V.A. Žukovski, V.G. Belinski, N.P. Ogarev. Dva velika ruska pisatelja, L.N. Tolstoj in F.M. Dostojevskega, imeli v svojih pisarnah reprodukcije "Sikstinske Madone". "Ena slika, za katero sem želel biti za vedno gledalec ..." - Puškin je rekel o njej. Dostojevski je v Sikstinski Madoni videl najvišjo mero človeške plemenitosti, najvišjo manifestacijo človeškega genija.

Delavec

Država

Umetnine

Vsebina ustvarjalnosti

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Italija

"Madonna Litta", "Gioconda", "Zadnja večerja" itd.

Leonardo je bil sijajen slikar in pronicljiv raziskovalec. Dolgotrajni poskusi so ga naučili upodabljati volumen z najfinejšimi odtenki, igro svetlobe. Znal je pokazati svet, nedostopen domišljiji navadnega smrtnika

Delavec

Država

Umetnine

Vsebina ustvarjalnosti

Mikel

angelo

Buonarroti

(1475-1564)

Italija

"David", "Mojzes", "Pieta", poslikava Sikstinske kapele, kupola cerkve sv. Petra v Rimu IT. d.

Kiparstvo je štel za "prvo umetnost", ki najbolje poveličuje človeka, njegovo lepoto. »David« naj bi oblasti spominjal na pravično upravljanje in pogumno obrambo mesta. Slika na kupoli Sikstinske kapele predstavlja več prizorov iz Geneze

Rafael

Santi

(1483-1520)

Italija

"Madonna Co-

nestabilen",

"Sikstinska

madonna,

"Atenec

šola« itd.

Svet na slikah Raphaela je videti popoln in lep, harmoničen in miren.

Severna renesansa. "Moški slikar"

Predstavitev učencev o kulturnikih renesanse (Peter Brueghel starejši).

Delavec

Država

Umetnine

Vsebina ustvarjalnosti

Pieter Brueghel starejši (kmet) (med 1525 in 1530-1569)

Nieder

zemljišča

"Kmečki ples", serija "Letni časi" ("Žetev", "Vrnitev lovcev")

Vzdevek Muzhitsky je dobil zaradi svoje ljubezni do upodabljanja navadnih ljudi in ljudskih prizorov. V nerodnih gibih in okornih figurah likov Brueghela starejšega, njihovih kmečkih obrazih je mogoče uganiti moč in moč ljudi.

4. Leonardo da Vinci iz Nemčije

Predstavitev učencev o kulturnih osebnostih renesanse (Albrecht Dürer).

- Delati z§ 8–9 učbenika (str. 83–85) izpolni tabelo.

Delavec

Država

Umetnine

Vsebina ustvarjalnosti

Albrecht

Durer

(1471-1528)

germa

nia

Avtoportret, serija Apokalipsa

Odobreno humanistično razumevanje posameznika, samospoštovanje, želja, da bi v umetnikih videli ne obrtnike, ampak mislece

Ob delu z § 8-9 učbenika (str. 81-83) izpolnite tabelo Na poti do nesmrtnosti

Okvirna vsebina odgovora

Tako kot v slikarstvu in kiparstvu so tudi v glasbi dela začela nagovarjati človeška čustva. Posvetna dela so široko razvita in razširjena. Pravila lepega vedenja so mladim iz premožnih družin predpisovala, da znajo igrati glasbila.

Slikarji resnice

Predstavitev učencev o kulturnikih renesanse (Hans Holbein mlajši, Rembrandt, Velasquez).

Ob delu od § 8-9 učbenika (str. 87-90) izpolnite tabelo.

Delavec

Država

Umetnine

Vsebina ustvarjalnosti

Hans

Holbein

Jr

(1497-1543)

germa

nia

Portreti HeinrichaVIII, Erazem Rotterdamski, ilustracije za "V hvalnico neumnosti"

Za neprebojnostjo in uravnoteženostjo podob ljudi se jasno kaže individualnost, kompleksnost in nedoslednost človeške narave.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669)

Nieder

zemljišča

"Vrnitev izgubljeni sin«, »Portret starca v rdečem« itd.

Rembrandt je poskušal na platno prenesti stanje duha osebe, spretno opazil poteze, značilne kretnje in poze.

Diego

Velasquez

(1599-1660)

Ispa

nia

portreti

španski

aristokracija,

"zajtrk",

"Spinnerji"

Umetnik natančno reproducira podrobnosti oblačil, položaje dvornega plemstva, značaj svojih likov. Slike, posvečene navadnim ljudem, odražajo plemenitost delavcev

Utrjevanje preučenega gradiva

Preverimo, kako dobro ste se naučili novo snov.

Poimenuj književna dela zgodnjega novega veka.("Romeo in Julija", "Hamlet", "Othello", "Kralj Lear", "Don Kihot" » in itd.)

Zakaj se renesansa imenuje doba Titanov? ( Narava je številne umetnike tega obdobja velikodušno obdarila z univerzalnimi talenti.)

Po čem je bil znan Lorenzo Veličastni? (Lorenzo Veličastni je komponiral vesele plesne melodije za ljudske praznike. Zakaj je Pieter Brueghel starejši dobil vzdevek "Kmečki slikar"? (Zaradi upodabljanja navadnih ljudi in ljudskih prizorov.)

Povzetek lekcije

Renesansa je močno prispevala k svetovni umetniški kulturi. Dela velikih mojstrov književnosti, slikarstva, kiparstva in glasbe so postala vzor in vir ustvarjalnosti prihodnjih generacij. Predstavljajo zakladnico človeštva.

Zgodovina renesanse se začne leta Še vedno se to obdobje imenuje renesansa. Renesansa se je spremenila v kulturo in postala predhodnica kulture novega veka. In renesansa se je končala v XVI-XVII stoletju, saj ima v vsaki državi svoj začetni in končni datum.

Nekaj ​​splošnih informacij

Predstavnika renesanse sta Francesco Petrarca in Giovanni Boccaccio. Postali so prvi pesniki, ki so začeli izražati visoke podobe in misli v odkritem, navadnem jeziku. Ta inovacija je bila sprejeta z udarcem in se je razširila v druge države.

Renesansa in umetnost

Značilnosti renesanse so, da je človeško telo postalo glavni vir navdiha in predmet raziskovanja umetnikov tega časa. Tako je bil poudarek na podobnosti kiparstva in slikarstva z realnostjo. Glavne značilnosti umetnosti renesanse so sijaj, prefinjen čopič, igra sence in svetlobe, temeljitost v procesu dela in kompleksne kompozicije. Za renesančne umetnike so bile glavne podobe iz Svetega pisma in mitov.

V podobnosti prava oseba z njegovo podobo na tem ali onem platnu je bil tako blizu, da se je izmišljeni lik zdel živ. Tega ne moremo reči za umetnost 20. stoletja.

Renesansa (njeni glavni trendi so na kratko opisani zgoraj) je človeško telo dojemala kot neskončen začetek. Znanstveniki in umetniki so redno izpopolnjevali svoje sposobnosti in znanje s preučevanjem teles posameznikov. Takrat je prevladovalo mnenje, da je človek ustvarjen po božji podobnosti in podobi. Ta izjava je odražala fizično popolnost. Glavni in pomembni predmeti renesančne umetnosti so bili bogovi.

Narava in lepota človeškega telesa

Renesančna umetnost je posvečala veliko pozornost naravi. Značilen element pokrajine je bila razgibana in bujna vegetacija. Nebo modro-modre barve, ki so ga prebadali sončni žarki, ki so prodirali skozi bele oblake, je bilo čudovito ozadje za vzpenjajoča se bitja. Renesančna umetnost je častila lepoto človeškega telesa. Ta lastnost se je pokazala v rafiniranih elementih mišic in telesa. Za delo kiparjev in kiparjev renesančnega obdobja so značilne težke poze, mimika in geste, dobro usklajena in jasna barvna paleta. Med njimi so Tizian, Leonardo da Vinci, Rembrandt in drugi.

naslov duhovnosti. 9.3 Oživitev kronološko razdeljen na 4 stopnje: 1) Protorenesanca(Pred oživitvijo) - XIII stoletje. (200. let - ducento) in XIV. (300. let - trecento); 2) Zgodnje oživljanje - 15. stoletje (quattrocento); 3) visoka oživitev - 80. leta 15. stoletje - 30-ih 16. stoletje (cinquicento); 4) Pozno oživljanje do konca 16. stoletja

Konec XIV - začetek XV stoletja. v Evropi namreč Italija, začela se je oblikovati zgodnja meščanska kultura, ki so jo poimenovali kultura renesanse (renesansa). Izraz "renesansa" je nakazal povezavo nove kulture z antiko. Za renesanso so bile značilne številne zelo pomembne spremembe v miselnosti ljudi v primerjavi s srednjim vekom. Z uničenjem starih fevdalno-verskih idej in ustvarjanjem novega vrednostnega sistema, ki je ustrezal nastajajočemu meščanska doba, je bil povezan tudi antropocentrizem. Človek je razglašen za središče vesolja, razumeti kot del narave in njeno najpopolnejšo stvaritev. Človek kot merilo vseh stvari, kot junaška, samostojna, vsestransko razvita osebnost, kot ustvarjalna sila v boju proti naravi in ​​zatiranju cerkveno-fevdalne prisile. Ta lajtmotiv se živo odraža v vseh vejah umetnosti.

Pri začetkih renesanse (»zgodnje renesanse«) v Italiji je bil veliki Dante Alighieri, avtor Komedije, ki so jo potomci, izražajoč svoje občudovanje, imenovali »Božanska komedija«. Soneti Francesca Petrarke (1304-1374) o življenju in smrti Madone Laure so postali svetovno znani. Petrarkov privrženec je Giovanni Boccaccio (1313-1375), avtor Dekamerona, zbirke realističnih novel, ki jih povezuje skupni humanistični ideal in predstavljajo eno celoto. Slavni pesniki renesanse so ustvarili italijanski knjižni jezik. Njuna dela so v času življenja postala znana ne le v Italiji, ampak tudi daleč zunaj njenih meja in se zapisala v zakladnico svetovne literature.

Za renesanso je značilen kult lepote, predvsem lepote človeka. Italijansko slikarstvo, ki za nekaj časa postane vodilna zvrst umetnosti, upodablja lepe, popolne ljudi. Slikarstvo zgodnje renesanse predstavlja delo Botticellija (1445-1510), Giotta (1266-1337), Masaccia (1401-1428). Eden najbolj znanih kiparjev tistega časa je bil Donatello (1386-1466), avtor vrste realističnih del portretnega tipa, ki je prvič po antiki v kiparstvu ponovno predstavil golo telo. Največji arhitekt zgodnje renesanse je Brunelleschi (1377-1446). Prizadeval si je združiti elemente starorimskega in gotskih stilov, gradili templje, palače, kapele.

Za menjavo Zgodnja renesansa prišel Visoka renesansa- čas najvišjega razcveta humanistične kulture Italije. Takrat so bile ideje o časti in dostojanstvu človeka, njegovi visoki usodi na Zemlji izražene z največjo polnostjo in močjo. Titani visoke renesanse so bili Leonardo da Vinci (1456-1519), Rafael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarotti (1475-1564).

Humanistično gibanje je priznano kot vseevropski pojav. V XV stoletju. humanizem presega meje Italije in se hitro širi po vseh zahodnoevropskih državah. Vsaka država je imela svoje značilnosti pri oblikovanju renesančne kulture, svoje nacionalne dosežke, svoje voditelje.

V Nemčiji ideje humanizma postanejo znane sredi 15. stoletja in močno vplivajo na univerzitetne kroge in napredno inteligenco. Izjemen predstavnik nemške humanistične literature je bil Johann Reuchlin (1455-1522), ki je skušal prikazati božansko v človeku samem. Je avtor znamenitega satiričnega dela "Pisma temnih ljudi", v katerem je prikazan niz nevednih, temnih ljudi - magistrov in diplomantov, ki imajo, mimogrede, akademske diplome. V času reformacije je izstopal nadarjeni pesnik Hans Sachs (1494-1576), ki je napisal številne poučne basni, pesmi, švanke itd.

razcvetela umetnost. Na tem območju je deloval slavni slikar in graver Albrecht Durer (1471-1528) - ustanovitelj in največji predstavnik nemške renesanse, " severni Leonardo da Vinci", umetniki Hans Holbein mlajši (1497-1543), Lucas Cranach starejši (1472-1553).

Največji predstavnik renesančne kulture v Nizozemska je bil Erazem Rotterdamski (1496-1536). Vrednost del tega velikega humanista in pedagoga, vključno z njegovo znamenito "Hvalnico neumnosti", za vzgojo svobodomiselnosti, kritičnega odnosa do sholastike, vraževerja je resnično neprecenljiva. Njegova satirična dela so bila splošno znana v Nemčiji, Franciji, Španiji, Angliji. Odlični po obliki, globoki po vsebini že več kot stoletje iščejo svoje bralce.

V Angliji Oxfordska univerza je veljala za središče humanističnih idej, kjer so predavali vodilni znanstveniki tistega časa - Grosin, Linacre, Colet. Razvoj humanističnih pogledov na področju socialne filozofije je povezan z imenom Thomasa Morea (1478-1535), avtorja Utopije, ki je bralcu predstavil idealno, po njegovem mnenju, človeško družbo. Največja osebnost angleške renesanse je William Shakespeare (1564-1616), ustvarjalec svetovno znanih tragedij Hamlet, Kralj Lear, Othello, zgodovinskih dram Henrik IV., Rihard III., sonetov.

Renesansa v Španija je bila bolj kontroverzna kot v drugih evropskih državah: številni humanisti tukaj niso nasprotovali katolicizmu in katoliški cerkvi. Široko so se uporabljali viteški romani, pa tudi pikareskni. V tem žanru se je prvič pojavil Fernando de Rojas, avtor znane tragikomedije Celestina (napisana ok. 1492-1497). To smer so nadaljevali in razvijali veliki španski pisatelj Miguel de Cervantes (1547-1616), avtor nesmrtnega Don Kihota, pisatelj satirik Francisco de Quevedo (1580-1645), ki je ustvaril znameniti roman Življenje. Zgodba o prevarantu". Utemeljitelj španske nacionalne drame je veliki Lope de Vega (1562-1635), avtor več kot 1800 literarna dela, vključno s "Pes na jaslih", "Učitelj plesa". Špansko slikarstvo je doseglo pomemben uspeh. Posebno mesto v njem zavzemata El Greco (1541-1614) in Diego Velasquez (1599-1660), ki sta imela velik vpliv na razvoj slikarstva v evropskih državah.

V Franciji Humanistično gibanje se začne širiti šele v začetku 16. stoletja. Izjemen predstavnik francoskega humanizma je Francois Rabelais (1494-1553), avtor satiričnega romana Gargantua in Pantagruel. V središču pesniških tem so romantična čustva, poveličevanje ljubezni. Indikativni v tem pogledu so soneti Pierra Ronsarda (1524-1580), ki se je prijel vzdevek "princ pesnikov", ki je zelo močno vplival na razvoj poezije nasploh. Največji predstavnik francoske kulture XVI. je bil Michel de Montaigne (1533-1592). Njegovo glavno delo - "Eksperimenti" - je bilo razmišljanje o filozofskih, zgodovinskih in etičnih temah.

Tako je renesansa svetovni kulturi dala ogromno galaksijo nadarjenih znanstvenikov, osebnosti literature in umetnosti. Med njimi: filozofi in znanstveniki - Nikolaj Kuzanski, Picodella Miran-dola, Bruno, Galileo, Machiavelli, Campanella, Montaigne, Müntzer, Kepler, Paracelsus, Kopernik; pisatelji in pesniki - Dante, F. Petrarka, J. Boccaccio, E. Rotterdam, Rabelais, Cervantes, Shakespeare; izjemni arhitekti, kiparji, slikarji - N. Pisano, Donatello, A. Rosselino, S. Botticelli, Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Tizian, Michelangelo, X. Bosch, A. Durer in drugi.

Vendar pa so v kulturi renesanse poleg naprednih elementov humanizma in realizma prisotni tudi srednjeveški ostanki. Dovolj je, če se spomnimo velike vloge, ki sta jo igrali teologija in sholastika skozi celotno renesanso. Da bi prodrli v bistvo kulture in umetnosti te dobe, si je treba jasno predstavljati protislovja in nasprotja, iz katerih je stkana, protislovja svobode in suženjstva, racionalizma in magije, čutnosti in asketizma.

Vprašanja za samopregledovanje:

Katere so glavne značilnosti kulture renesanse. Opišite umetnost severne renesanse. Zakaj D. Alighierija imenujejo »zadnji pesnik srednjega veka in prvi pesnik novega veka«? Kaj je antropocentrizem? Zakaj na njej temelji renesančni humanizem?

Pogoji:

antropocentrizem- vrsta pogleda na svet, po katerem je človek središče vesolja in končni cilj celotnega vesolja.

Askeza - omejevanje ali zatiranje čutnih, telesnih želja po doseganju koncentracije duha, osvoboditve materialnih potreb, pridobivanje nadnaravnih sposobnosti.

humanizem - skupek idej in pogledov, ki potrjujejo vrednost človeka, ne glede na njegovo družbeni položaj, in pravico posameznika do svobodnega razvoja njegovih ustvarjalnih moči.

Madonna- ime Matere Božje pri katoličanih in njena slikovna ali kiparska podoba.

Vrednote- kolektivno in individualno razvite definicije predmetov sveta, katerih cilj je ugotoviti njihov kulturni pomen za človeka in družbo.

Uvod

Renesansa je eno najsvetlejših obdobij v zgodovini razvoja evropske kulture.

Renesansa - celotno kulturno obdobje v procesu prehoda iz srednjega veka v novi čas, v katerem je prišlo do kulturnega preobrata (preobrata, premika). Temeljne spremembe so povezane z izkoreninjenjem starokrščanskega mitološkega pogleda na svet. Kljub izvoru izraza "renesansa", strogo gledano, oživitve antike ni bilo in ni moglo biti. Človek se ne more vrniti v svojo preteklost. Renesansa je z naukom antike uvedla novosti. Ni obudil vseh starodavnih žanrov, ampak le tiste, ki so bili uglašeni s težnjami njegovega časa in kulture. Renesansa je združila novo branje antike z novim branjem krščanstva. Renesansa je ti dve temeljni načeli evropske kulture zbližala.

Začetki renesanse

Koncept "renesanse" je večplasten. Tisti, ki so se o tem prepirali, niso prišli do skupnega mnenja. Nekateri ga imajo za "poganstvo", "protikrščanstvo", drugi pa, nasprotno, vidijo v njem krščansko-katoliške prvine in iščejo njegove korenine v krščanski kulturi. Odnos do tega problema razkriva pogled na svet samih raziskovalcev. Protikrščanski pomen v kulturo renesanse vlagajo tisti, ki krščanstvo identificirajo z asketizmom in zanikanjem sveta.

Med definicijami kulturnega fenomena renesanse ni univerzalno priznane. Umetnostni kritiki, zgodovinarji, misleci, pisatelji ponujajo svoje razlage za ta pojav, pri čemer upoštevajo različne značilnosti. Če združimo številne najpogostejše značilnosti, lahko razumemo kulturni pomen renesanse kot:

Razcvet kulture;

Revolucija v kulturi;

Prehodna kulturna stopnja;

Obnova antike.
Vsak od teh znakov se lahko manifestira neodvisno od renesanse, vendar le njihov kompleks tvori kvalitativno novo stopnjo kulture. Evropska renesansa - čas močnega kulturnega razcveta in obnove številnih kulturnih tradicij grško-rimske antike; odločilno kulturno prestrukturiranje in prehod v nov čas zgodovine evropska civilizacija.

Za obdobje razcveta je značilna povečana energija kulturne dejavnosti, ustvarjanje in udejanjanje novih spodbud za kulturno ustvarjalnost. V tem smislu lahko renesanso v zgodovini svetovne kulture primerjamo z "grškim čudežem" 8.-5. pr. n. št. Primerjava temelji na:

Posebna intenzivnost kulturnega življenja, obstoj številnih njegovih središč;

Raznolikost manifestacij ustvarjalnosti, ustvarjalna svoboda;

Kombinacija vitalnosti in estetike;

Presežek duhovne energije;

Neverjetna koncentracija na majhnem prostorsko-časovnem intervalu velikih ljudi, univerzalno nadarjenih, ki so izbrali nove poti ustvarjalnosti. Imena Petrarke, Boccaccia, Brunelleschija, Botticellija, Leonarda da Vincija, Michelangela lahko razglasimo za simbole renesančne kulture.

OSNOVE OŽIVLJENJA
KULTURE

Glavna stvar v renesansi je spodbujanje in uveljavljanje človekove osebnosti v kulturi in družbi, kar ima za posledico različne oblike revivalističnega antropocentrizma.

V njej so nastajali temelji novega evropskega
čustva osebnosti - avtonomne individualistične osebnosti, ki se zaveda svoje vrednosti, je aktivna in potrebuje svobodo. Od tega trenutka naprej človekova osebnost, ne svet, ne celota, prvič postane izhodišče za oblikovanje sistema dojemanja sveta. Ta veličastna prelomnica v kulturi se pravkar zgodi v renesansi - v Italiji se v prvi polovici 15. stoletja oblikuje nov pogled na svet. V kulturi se uveljavlja človeška osebnost. Prvič je prišlo do izolacije te osebnosti, njene ločitve od sveta.

Posledično je prišlo do razpada celega sveta na ločene individualizirane stvari, ki so se začele zapirati vase. Vendar pa v renesansi ta proces še ni bil zaključen, saj je bil omejen predvsem na človeka in veliko manj se je razširil na druge stvari na svetu.

Rezultat je bil premik človeka v središče materialnega sveta, ki je postopoma rasel in zasenčil nebeški svet, posledično pa je bil materialni svet postavljen v ospredje in človek sam je postal aktivna ustvarjalna sila v njem. Antropocentrizem v prvi polovici 15. stoletja. v ospredje postavila ne samo osebo, ampak osebo kot aktivno, aktivno načelo.

Pri tem je bil ostro zastavljen problem človekovega dostojanstva, ki se v svojem okviru dokaj brezkompromisno afirmira prav na materialnem planu. Ena glavnih vrednot oživljanja je bil koncept "slave" kot cilja, h kateremu se mora človek premakniti.

Kot rezultat vsega tega uveljavljanja ustvarjalnega, aktivnega materialnega principa se je postopoma začelo pojavljati nova slikačloveka, njegov novi tip - "homofaber" - "človek-stvarnik", "človek-kreator", "človek-proizvajalec", katerega bistvo je na koncu rezultiralo v obsežni aforistični formuli: "človek je kovač svoje sreče." ".

Človeštvo ima svojo biografijo: otroštvo, mladost in zrelost. Obdobje, ki se imenuje renesansa, je najverjetneje primerljivo z obdobjem začetne zrelosti s svojo inherentno romantiko, iskanjem individualnosti, bojem proti predsodkom preteklosti. Brez renesanse ne bi bilo moderne civilizacije. Umetnost renesanse je nastala na podlagi humanizma (iz lat. -
"človeško") - smer družbene misli, ki je nastala v 14. stoletju v Italiji, nato pa v drugi polovici 15.-16. razširila v druge evropske države. Vse
glavne zvrsti umetnosti - slikarstvo, grafika, kiparstvo, arhitektura - so se močno spremenile.

V arhitekturi so se uveljavila kreativno spremenjena načela starodavnega reda in oblikovali so se novi tipi javnih zgradb. Slikarstvo je bilo obogateno z linearno in zračno perspektivo, poznavanjem anatomije in proporcev človeškega telesa. Zemeljske vsebine so prodrle v tradicionalno versko tematiko umetniških del. Povečano zanimanje za starodavna mitologija, zgodbe. vsakdanji prizori, pokrajina, portret. Skupaj z monumentalnimi stenskimi slikami, ki krasijo arhitekturne strukture, se je pojavila slika, pojavilo se je oljno slikarstvo.

Umetnost se še ni povsem odtrgala od obrti, vendar je ustvarjalna individualnost umetnika, katerega dejavnost je bila takrat izjemno raznolika, že zavzela prvo mesto. Univerzalni talent mojstrov renesanse je neverjeten - pogosto so delali na področju arhitekture, kiparstva, slikarstva, združili svojo strast do literature.

poezijo in filozofijo s študijem natančnih znanosti
Koncept ustvarjalno bogate ali "renesančne osebnosti" je pozneje postal domači izraz.

V umetnosti renesanse so se tesno prepletale poti znanstvenega in umetniškega spoznavanja sveta in človeka. Njen spoznavni pomen je bil neločljivo povezan z vzvišeno poetično lepoto, v težnji po naravnosti se ni spustil v malenkostni vsakdanjik. Umetnost je postala univerzalna duhovna potreba.

Oblikovanje renesančne kulture v Italiji je potekalo v gospodarsko neodvisnih mestih. Pri vzponu in razcvetu renesančne umetnosti so imeli pomembno vlogo Cerkev in veličastni dvori nekronanih vladarjev (vladajočih bogatih družin) - največjih mecenov in naročnikov del slikarstva, kiparstva in arhitekture.
Glavna središča renesančne kulture so bila sprva mesta Firence, Siena, Pisa, nato Padova. Ferrara, Genova. Milano in kasneje, v drugi polovici 15. stoletja, bogate trgovske Benetke. Rim je v 16. stoletju postal prestolnica italijanske renesanse. Od takrat so lokalni umetniški centri. razen Benetk, so izgubile svoj prejšnji pomen.

PROTORENSTVO

V italijanski kulturi XIII-XIV. v ozadju še vedno močne bizantinske in gotske tradicije so se začele pojavljati značilnosti nove umetnosti - bodoče umetnosti renesanse. Zato se je to obdobje njene zgodovine imenovalo protorenesansa (to pomeni, da je pripravila ofenzivo renesanse: od grški"protos" - "prvi").

Podobnega prehodnega obdobja še ni bilo v nobeni Evropi
države. V sami Italiji je obstajala samo protorenesančna umetnost
v Toskani in Rimu.

V italijanski kulturi so se prepletale značilnosti starega in novega. »Zadnji pesnik srednjega veka« in prvi pesnik nove dobe Dante Alighieri je ustvaril italijanski knjižni jezik. Kar je začel Dante, so nadaljevali drugi veliki Firenčani 14. stoletja - Francesco Petrarca (1304-1374), utemeljitelj evropske lirike, in Giovanni Boccaccio (1313-1375), utemeljitelj žanra romana (kratke zgodbe) v svetu. literature. Ponos dobe so
arhitekta in kiparja Niccolo in Giovanni Pisano, Arnolfodi Kam-
biograf in slikar Giotto di Bondone.

ARHITEKTURA

Italijanska arhitektura je dolgo sledila srednjeveškim tradicijam,
ki se je izražala predvsem v uporabi številnih gotskih motivov.
Hkrati italijanska gotika sama po sebi ni bila podobna severni gotiki: težila je k mirnim velikim oblikam, celo lahkim, vodoravnim
členitve arhitekture, široke površine sten. Cerkev Santa Croce, eno največjih v Firencah, je začel graditi Arnolfo di Cambio konec 13. stoletja. (fasada je nastala v 19. stoletju). Tempelj odlikujejo široki razponi, en sam svetel notranji prostor, namesto zapletenih gotskih obokov uporablja lesen strop. Leta 1296 v
Firence so začele graditi katedralo Santa Maria del Fiore. Arnolfo di Cambio je želel okronati oltar katedrale z ogromno kupolo. Vendar se je po smrti arhitekta leta 1310 gradnja zavlekla, dokončana je bila šele v zgodnji renesansi. Leta 1334 se je po Giottovem projektu začela gradnja zvonika katedrale, tako imenovanega zvonika - vitkega pravokotnega stolpa z vodoravnimi razdelitvami po tleh in lepimi gotskimi okni, suličasto obokane oblike.
ki so se dolgo ohranile v italijanski arhitekturi.

Med najbolj znanimi mestnimi palačami je Palazzo della Signoria v Firencah. Domneva se, da ga je zgradil Arnolfo di Cambio. To je težka kocka z visokim stolpom, obložena z neobdelanim kamnom. Na fasadi - okna različnih velikosti, ob strani se nahaja neopazen vhod. Stavba opredeljuje videz starega mestnega jedra in z ostrim razsutom vdira na trg. Mogočna palača je služila kot simbol neodvisnosti Firenc.

KIPARSTVO

Prej kot v arhitekturi in slikarstvu so se nova umetniška iskanja začrtala v kiparstvu, predvsem v pisani šoli, katere začetnik je bil Niccolo Pisano (okoli 1220 - med 1278 in 1284). Njegovo delo se je razvijalo pod vplivom antičnega izročila, nedvomno je preučeval kiparski okras poznorimskih in zgodnjekrščanskih sarkofagov. Šesterokotna marmorna prižnica (1260), ki jo je izdelal za krstilnico v Pisi, je postala izjemen dosežek renesančnega kiparstva in vplivala na njegovo nadaljnje oblikovanje. Prižnica, izdelana iz belega, rožnato-rdečega in temno zelenega marmorja, je celotna arhitekturna zgradba, dobro vidna z vseh strani.

Niccolo Pisano je tu uporabil tradicionalne ploskve in motive, a prižnica že pripada novo obdobje. Glavni dosežek kiparja je, da je uspelo dati volumen obrazcem in
ekspresivnost, vsaka slika pa ima telesno moč. Pisanove slike so statične, veličastne in brezstrasne. Mati Božja spominja na rimsko boginjo Juno, alegorijo Moči v obliki golega atleta - starodavni junak Herkul.

Posebno mesto v zgodovini italijanskega kiparstva poznega XIII - zgodnjega XIV stoletja. pripada Giovanni Pisano (1245 ali 1250 - po 1314). Študent in pomočnik Nicolòja Pisana je postal veliko več slavni mojster kot njegov slavni oče. V delih Giovannija je bilo veliko novih in nenavadnih stvari. Skoraj enako star kot Giotto je bil pravo nasprotje modre zadržanosti svojega florentinskega sodobnika.

Najbolj znane so prižnice, ki jih je ustvaril Giovanni Pisano v katedrali v Pisi in cerkvi Sant'Andrea v Pistoii, pa tudi kipi svetnikov, prerokov, Madon.

Kompleksni večfiguralni reliefi, ki krasijo prižnico v katedrali
Pisas in cerkve Sant'Andrea v Pistoii so v prometni vrvici. Zdi se, da se figure, ki so izgubile mirnost podob Niccola Pisana, trudijo izbiti iz kamna. Njihove kretnje so naravne, obrazi izraziti. Posebej ekspresivni so tako dramatični prizori, kot sta Križanje in Poboj nedolžnih.

ZGODNJE OŽIVLJENJE

V XV stoletju. umetnost Italije je zasedla prevladujoč položaj v umetniškem življenju Evrope. V Firencah so bili postavljeni temelji humanistične posvetne (torej ne cerkvene) kulture, ki je Sieno in Piso potisnila v ozadje. Firence tistega časa so imenovali »cvet Italije, tekmec veličastnega mesta Rima. iz katerega je izšla in čigar veličino posnema. Politična oblast je tu pripadala trgovcem in
obrtnikov, nekaj najbogatejših družin je imelo poseben vpliv na mestne zadeve. Nenehno so tekmovali med seboj. Ta boj se je končal konec 14. stoletja. zmaga bančne hiše Medičejci. Njen vodja, Cosimo de' Medici, je postal neizrečeni vladar Firenc. Na sodišče Cosimo
Medičejci (in kasneje njegov vnuk Lorenzo z vzdevkom Veličastni) so zgrinjali pisatelje, pesnike, znanstvenike, arhitekte in umetnike. Takrat se je zgodila prava revolucija v arhitekturi. V Firencah se je odvijala obsežna gradnja, ki je pred našimi očmi spreminjala podobo mesta.

ARHITEKTURA

Rojen v Firencah je bil Philippe Brunelleschi (1377-1446), utemeljitelj italijanske renesančne arhitekture, eden od utemeljiteljev znanstvene teorije perspektive (zgradbe je postavil na podlagi natančnih matematičnih izračunov). Vsestransko nadarjen, široko
humanistične izobrazbe je sprva delal kot kipar in sodeloval (vendar ni zmagal) na natečaju leta 1401 za najboljši projekt bronasti reliefi za vrata florentinskega baptisterija. Brunelleschijeva zgodnja zgradba je kupola katedrale Santa Maria del Fiore v Firencah; to je primer briljantne plastične (prostorske) in inženirske rešitve. Brunelleschi je moral blokirati ogromen razpon kupole (osnovni premer dvainštirideset metrov) brez postavitve gradbenih odrov. Arhitekt je izumil nenavadno zapleteno zasnovo za svoj čas: lahka votla kupola je imela dvojno lupino in okvir iz osmih reber,
ki so bili obdani z obroči. Veličastna kupola, prekrita s temno rdečimi ploščicami, vezana z močnimi belimi rebri in okronana z elegantnim strešnim oknom iz belega marmorja, slovesno lebdi nad mestom kot veličastna podoba Firenc. Veliki italijanski arhitekt Leon Battista Alberti, ki je svojo razpravo o slikarstvu posvetil Brunelleschiju, je zapisal, da ta "velika zgradba, ki se dviga v nebo, zasenči vse toskanske dežele." Brunelleschijeva stvaritev je predhodnica številnih kupolastih templjev v Italiji in drugih evropskih državah.

Brunelleschi je dal pobudo za nastanek templja s kupolo
osnova starodavnega reda. Leta 1421-1428. je zgradil stransko kapelo cerkve San Lorenzo v Firencah. Arhitekturna načela, ki jih je Brunelleschi uporabil pri tej stavbi, so bila nadalje razvita v njegovi znameniti kapeli Pazzi (1429-1443) - pravem biseru zgodnje renesanse. Nahaja se v globini
ozko dvorišče cerkve Santa Croce, kapela bogate florentinske družine Pazzi pozdravlja vhodni graciozni trijem s šestimi stebri z veliko osrednjo obokano odprtino. Po novejših arhivskih podatkih je bil portik, ki ga je postavil Brunelleschi, pozneje prezidan. Vendar pa je težko domnevati, da nova struktura ni odražala splošnega figurativnega
ideja velikega arhitekta. Sama kapela Pazzi, preplavljena s svetlobo, je majhna, pravokotnega tlorisa in očara z lepoto proporcev, uravnoteženostjo delov in čistostjo linij. Zdi se, da so ravnine biserno sivih sten obrobljene s črtami arhitekturnih palic iz temno sivega kamna, pravokotniki, krogi, loki lokov. Dekoracija sten je zaznana kot element arhitekture, ki daje vtis lahkotnosti in duhovnosti.

V zgodnjih 30-ih. 15. stoletje Brunelleschi, skupaj s prijateljem,
kipar Donatello. obiskal Rim. V zgodnjih fazah
rojstvo.seznanjanje italijanske družbe s starodavno kulturo
je bil zaradi študija preživetja arhitekturni spomeniki starine in odkrite rokopise - zbirali, preučevali in prepisovali. Med potovanjem sta Brunelleschi in Donatello sodelovala pri izkopavanjih, merila, pregledovala in razvrščala antičnih spomenikov. Vpliv rimske klasike se je odražal v kasnejših Brunelleschijevih velikih stavbah - florentinskih cerkvah San Lorenzo (1442-1444) in Santo Spirito (ki jo je začel leta 1444; dokončana po njegovi smrti leta 1487).

Nastanek novega tipa mestnih palač, ki so bile vzor
za javne stavbe kasnejšega časa, je postala ena glavnih nalog italijanske arhitekture 15. stoletja.

KIPARSTVO

V XV stoletju. Razcvetelo se je italijansko kiparstvo. Pridobila je
neodvisen, neodvisen od arhitekturnega pomena, so se v njem pojavili novi žanri. V prakso umetniškega življenja so se začela vključevati naročila premožnih trgovcev in obrtnikov za okrasitev javnih zgradb; likovni natečaji so dobili značaj širših javnih prireditev. Dogodek, ki
odpira novo obdobje v razvoju italijanskega renesančnega kiparstva, šteje se, da je natečaj leta 1401 za izdelavo
bron drugih severnih vrat florentinskega baptisterija. Med udeleženci tekmovanja so bili mladi mojstri - Philippe Brunelleschi in Lorenzo Ghiberti (okoli 1381-1455).

Na tekmovanju je zmagal briljantni risar Ghiberti. Eden najbolj izobraženih ljudi svojega časa, prvi zgodovinar italijanske umetnosti, Ghiberti, v čigar delu je bila glavna stvar ravnovesje in harmonija vseh elementov podobe, je svoje življenje posvetil eni vrsti kiparstva - reliefu. Njegovo iskanje je doseglo vrhunec
pri izdelavi vzhodnih vrat florentinske krstilnice (1425-1452), ki jih je Michelangelo imenoval "rajska vrata". deset kvadratnih kompozicij iz pozlačenega brona, zaradi katerih podajajo globino prostora, v katerem se stapljajo figure, narava in arhitektura. Spominjajo na ekspresivne slikovite slike. Ghibertijeva delavnica je postala prava šola za celo generacijo umetnikov. V njegovi delavnici je kot pomočnik delal mladi Donatello, veliki reformator italijanskega kiparstva.

Donato diNiccolodiBettoBardi, ki se je imenoval Donatello
(okoli 1586-1466), je bil rojen v Firencah v družini česalca
volna. Delal je v Firencah. Siena, Rim, Padova. Vendar velika slava ni spremenila njegovega preprostega načina življenja. Govorili so, da je nesebični Donatello na vratih svoje delavnice obesil denarnico z denarjem, njegovi prijatelji in učenci pa so iz mošnjička jemali, kolikor so potrebovali.

Po eni strani je Donatello hrepenel po resnici življenja v umetnosti. Po drugi strani pa je svojim delom dajal poteze vzvišenega junaštva. Te lastnosti so vidne že v zgodnje delo ah mojster - kipi svetnikov, namenjeni zunanjim nišam fasad cerkve Or San Michele v Firencah, in starozavezni preroki florentinskega zvonika. Kipi so bili v nišah, vendar so takoj pritegnili pozornost z ostro ekspresivnostjo in notranjo močjo podob.
Posebej znan je "Sv. Jurij" (1416) - mlad bojevnik s ščitom
zvezek v roki. Ima osredotočen, globok pogled; trdno stoji
tla s široko razmaknjenimi nogami. V kipih prerokov je še posebej Donatello
jih poudaril značajske lastnosti, včasih nesramen, ne-
naslikana, tudi grda, a živa in naravna. Donatellova preroka Jeremija in Habakuk sta celoviti in duhovno bogati naravi. Njihovo
močne postave skrivajo težke gube plaščev. Avvakumu je življenje zbrazdalo zbledele lice z globokimi gubami;
plešast, zaradi česar so ga v Firencah prijeli vzdevek Zuccone (Buča).

Leta 1430 je Donatello ustvaril "Davida" - prvi goli kip v
Italijansko kiparstvo renesanse. Kip je bil namenjen za vodnjak na dvorišču Medičejske palače. Svetopisemski pastir, zmagovalec velikanskega Goljata, je ena najljubših podob renesanse. Pri upodabljanju svojega mladostnega telesa je Donatello nedvomno izhajal iz antičnih vzorcev, vendar jih je predelal v duhu svojega časa. Zamišljen in umirjen David v pastirskem klobuku, ki ga senči
obraz, z nogo tepta Goljatovo glavo in kot da se ne zaveda podviga, ki ga je še dosegel.

Potovanje v Rim z Brunelleschijem je močno razširilo Donatellove umetniške možnosti, njegovo delo je bilo obogateno z novimi podobami in tehnikami, ki so vplivale na vpliv antike.
Začelo se je novo obdobje v magistrskem delu. Leta 1433 je dokončal marmorno prižnico firenške katedrale. Celotno polje prižnice zaseda veselo kolo plesalcev putti - nekaj podobnega starodavnim kupidom
in hkrati srednjeveški angeli v podobi golih dečkov,
včasih krilate, upodobljene v gibanju. To je priljubljen motiv v kiparstvu italijanske renesanse, ki se je nato razširil v
umetnosti XVII-XVIII stoletja

Skoraj deset let je Donatello deloval v Padovi, starem univerzitetnem mestu, enem od središč humanistične kulture, domovini.
globoko čaščen v katoliški cerkvi sv. Antona Padovanskega. Za mestno katedralo, posvečeno sv. Antonu, je Donatello dokončal v letih 1446-1450. ogromen kiparski oltar s številnimi kipi in reliefi. Osrednje mesto pod baldahinom je zavzemal kip Matere Božje z detetom, na obeh straneh pa šest kipov svetnikov. Ob koncu XVI. stoletja. oltar je bil porušen. Le del tega se je ohranil do danes in zdaj si je težko predstavljati, kako je izgledal prvotno.

Štirje ohranjeni oltarni reliefi, ki prikazujejo čudežna dela sv. Antona, nam omogočajo, da cenimo nenavadne tehnike, ki jih uporablja mojster. To je vrsta stanovanja, kot da je sploščena
olajšanje. Natrpani prizori so predstavljeni v enem samem gibu v resničnem okolju. V ozadju je ogromno mesto
zgradbe in arkade. S prenosom perspektive nastane vtis globine prostora, kot
v slikah.

V zadnjih letih, preživetih v Firencah, je Donatello doživljal duhovno krizo, njegove podobe so postajale vse bolj dramatične. Ustvaril je kompleksno in ekspresivno skupino "Judita in Holofern" (1456-1457); kip "Marije Magdalene" (1454-1455)
v podobi onemogle starke, shujšanega puščavnika v živalski koži; reliefov za cerkev San Lorenzo, tragičnega razpoloženja, ki so ga že dokončali njegovi učenci delavnice, njegovi prijatelji in učenci pa so iz mošnjička jemali, kolikor so potrebovali.

Po eni strani je Donatello hrepenel po resnici življenja v umetnosti. Po drugi strani pa je svojim delom dajal poteze vzvišenega junaštva.

SLIKA

Posebno mesto v zgodnjerenesančnem slikarstvu ima Sandro Botgicelli, sodobnik Leonarda da Vincija in mladega Michelangela.

Alessandro Filipepi z vzdevkom Botticelli (1445-1510) je bil rojen v Firencah. Slikarstva se je učil pri Filippu Lippiju, obiskoval
delavnico slavnega kiparja in slikarja Verrocchia, kjer je zbral
Xia z Leonardom, ki je bil tudi Verrocchiov učenec.

Njegovo ime je postalo znano po sliki "Čaščenje magov"

(1476), ki je pritegnila pozornost družine Medici. Na sliki
upodobljene so bile tri generacije teh nekronanih vladarjev Firenc. Botticelli je začel delati na medičejskem dvoru.

Izjemna umetnost Botticellija z elementi stilizacije, to je posploševanje slik z uporabo običajnih tehnik - poenostavitev oblike, barve in volumna, je uživala velik uspeh med visoko izobraženimi Firenci. V umetnosti Botticellija je za razliko od večine mojstrov zgodnje renesanse prevladala osebna izkušnja mojstra. Izjemno občutljiv in iskren umetnik je prehodil težko in tragično pot ustvarjalnega iskanja - od poetičnega dojemanja sveta v mladosti do bolečega pesimizma v zrelih letih.

Njegovo znane slike zrelo obdobje "pomlad" (okoli 1477-
1478) in Rojstvo Venere (1483-1484) so ​​navdihnile pesmi izjemnega humanista Angela Poliziana, dvornega pesnika Medičejcev. Alegorična slika "Pomlad", napisana za okrasitev vile Medičejcev, je ena najbolj kompleksna dela Botticelli.

V ozadju temnega zelenja fantastičnega vrta se gibke, vitke figure pojavljajo kot graciozne silhuete. Cvetoči travnik pod njihovimi nogami spominja na svetlo preprogo. V globini kompozicije stoji Venera v elegantni obleki v melanholični zamišljenosti. Obkroža jo obvezno spremstvo: nad njeno glavo lebdi kupid z lokom, tri mlade milosti zaplešejo krog, iz gozdička teče nimfa, ki jo zasleduje favn. V ospredju je pomlad oziroma boginja Flora, v
venec in obleka, stkana s cvetjem, koraka hitro in tako lahkotno,
ki se z bosimi nogami komaj dotika tal. V levem kotu je lik mladeniča, ki se običajno imenuje Merkur. Ritem tekočih linij
združuje kompozicijo v eno celoto, ustvarja prefinjeno barvno harmonijo. Umetnik je uporabil tehniko, ki je bila za svoj čas arhaična - najfinejše senčenje z zlatom nekaterih podrobnosti, med njimi - rože, sadje, žarki, krone, vzorci tkanin. Posamezne postave in skupine so navdušujoče, še posebej tri plesne gracije. Osvoji čar obrisov njihovih figur, oblačil, kot da so tkani iz zraka, gibov rok, dotikov prstov.
Prežeta z glasbenim ritmom plesa, drhtenjem linij, podoba treh gracij poveličuje prihajajočo pomlad, praznik narave in človeških čustev. Toda v sliki Botticellija je čutiti odtenek žalosti, hladno odmaknjenost, značilno za njegovo umetnost. Liki so vase zagledani, notranje sami.

Bolj neposredno zaznana je slika Rojstvo Venere, ki ni tako močno povezana z alegoričnimi prizvoki. To je ena najbolj očarljivih stvaritev svetovnega slikarstva. Slika prikazuje Venero, boginjo ljubezni in lepote, ki lebdi na veliki školjki. »Čoln« do obale poženeta bog in boginja vetra, ki letita, prepletena v rokah. Na obali Venero čaka nimfa, ki hiti, da ji čez ramena vrže svetlo škrlatno tančico, pretkano s cvetjem. Mojster pozlati Venerine od vetra razpihane lase, kar daje njenemu ženstvenemu videzu nekaj nezemeljskega. Videz božanstva, ki je daleč od realnosti, se odraža tudi v razponu hladnih, prozornih, svetlih barv.

V slikarstvu zgodnje renesanse so med številnimi obrazi - lepimi in skoraj grdimi, a vedno pomembnimi - takoj prepoznavne podobe žensk, deklet, fantov in otrok, ki pripadajo čopiču Botticellija. Odlikuje jih ne klasična pravilnost potez, ne lepota, temveč čar brezgrešne čistosti, brezobramnosti, neizrečene žalosti. Podoba Venere je najvišje utelešenje tega ideala. Štiri stoletja kasneje ljudje zrejo v njene jasne poteze in v njih najdejo nekaj vznemirljivega.
in privlačno. V začetku 90. let. XV. stoletje v delu Botticellija je prišlo do odločilne prelomnice. Nanj so močno vplivale strastne pridige dominikanskega meniha Savonarole, ki je obsojal papeštvo, aristokracijo, bogato in humanistično kulturo.

VISOKO OŽIVLJENJE

Visoka renesansa, ki je človeštvu dala tako velike mojstre, kot so Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo, Giorgione, Tizian, Bramante, zajema razmeroma kratko obdobje - od konca 15. stoletja. do konca drugega desetletja 16. stoletja. Samo v Benetkah se je razcvet umetnosti nadaljeval do sredine stoletja.

Temeljni premiki, povezani z odločilnimi dogodki v svetovni zgodovini, uspehi napredne znanstvene misli, so neskončno razširili predstave ljudi o svetu - ne le o zemlji, ampak tudi o kozmosu. Zdelo se je, da se je dojemanje sveta in človekove osebnosti povečalo; V umetniška ustvarjalnost to se ni odražalo le v veličastnem obsegu arhitekturnih objektov, spomenikov, slovesnih fresk in slik, temveč tudi v njihovi vsebini, izraznosti podob. Slikovni jezik, ki se je po definiciji nekaterih raziskovalcev v zgodnji renesansi lahko zdel preveč »zgovoren«, je postal posplošen in zadržan. Umetnost visoke renesanse je živahen in kompleksen umetniški proces z bleščeče svetlimi vzponi in kasnejšimi krizami.

LEONARDO DA VINCI

V zgodovini človeštva ni lahko najti drugega enako briljantnega
osebnost kot utemeljitelj umetnosti visoke renesanse Leonardo
da Vinci (1452-1519). Celovita narava dejavnosti tega velikega umetnika in znanstvenika je postala jasna šele ob pregledu raztresenih rokopisov iz njegove zapuščine. Leonardu je posvečena ogromna literatura. na najbolj podroben način preučeval njegovo življenje. Kljub temu veliko v njegovem delu ostaja skrivnostnega in še naprej vznemirja um ljudi.

Med njegovimi zgodnjimi deli je slika "Madona z rožo" (1472). Za razliko od mojstrov XV. Leonardo je zavrnil pripoved, uporabo podrobnosti, ki odvračajo pozornost gledalca, nasičene s slikami ozadja. Slika je dojeta kot preprost, neumeten prizor veselega materinstva mlade Marije. Dve veliki figuri zapolnjujeta ves prostor slike, le zunaj okna v temni steni lahko vidite jasno, hladno modro nebo. Ujet je specifičen trenutek: mama, ki je še vedno prisrčna in živahna deklica, nasmejana iztegne rožo svojemu otroku in opazuje, kako resen otrok skrbno pregleduje neznani predmet. Cvet povezuje obe figuri skupaj.

Donatello in Verrocchiov spomenik je dobil vzdevek Veliki kolos.

Slike Leonarda iz milanskega obdobja so preživele do našega časa. Prva oltarna slika visoke renesanse je bila Madona v jami (1483-1494). Slikar se je oddaljil od tradicij 15. stoletja, v katerih religioznih slikah je prevladovala slovesna togost.V Leonardovi oltarni sliki je malo figur: ženstvena Marija, Dete Kristus, ki blagoslavlja malega Janeza Krstnika, in klečeči angel, kot bi gledal iz slika. Slike so popolnoma lepe, naravno povezane z okoljem. To je nekakšna jama med temnimi bazaltnimi skalami z vrzeljo v globini - pokrajina, značilna za Leonarda: na splošno fantastično skrivnostna, a zlasti - v podobi vsake rastline, vsake rože med gosto travo - narejena z natančnim poznavanje naravnih oblik. Figure in obrazi so oviti v zračno meglico, ki jim daje posebno mehkobo. Italijani so to tehniko poimenovali Leonardo sfumato.

V Milanu je očitno mojster ustvaril platno "Madona in otrok" ("Madonna Litta"). Tukaj, za razliko od Madone z rožo, on
stremela k večji posplošenosti in idealnosti podobe. Ne prikazuje nekega trenutka, temveč neko dolgotrajno stanje umirjene radosti, v katero je mlada ženska potopljena. lepa ženska doječi otrok. Izrazita je jasnost uravnotežene kompozicije z dvema simetrično postavljenima okencema, med katerima je vpisana živahna in gibka silhueta ženske polfigure. Hladna jasna svetloba osvetljuje njen suh, mehko izklesan obraz in rahel, komaj zaznaven nasmeh. Slika je naslikana s tempero, ki daje zvočnost tonom Marijinega modrega plašča in rdeče obleke. Puhasti temno zlati skodrani lasje dojenčka so osupljivo izpisani, njegov pozoren pogled, usmerjen v gledalca, ni otročje resen.

Drugačno, dramatično razpoloženje odlikuje monumentalno sliko Leonarda " Zadnja večerja«, ki ga je izvedel v letih 1495-1497. naročil Lodovico Moro za refektorialno cerkev Santa Mariadella Grazie v Milanu. Usoda tega slavnega Leonardovega dela je tragična. več med življenjem mojstra se je barva začela krušiti. V HUL v zidu refektorija so bila vlomljena vrata, ki so uničila del kompozicije, v 18. st. Stavbo so spremenili v skladišče sena. Nesposobne obnove so freske močno poškodovale. IN
Leta 1908 so bila opravljena dela za čiščenje in utrjevanje poslikave.
Med drugo svetovno vojno je bomba uničila strop in južno steno refektorija. Leta 1945 opravljena restavracija je sliko rešila pred nadaljnjim uničenjem, ostanki Leonardove slike so bili identificirani in zavarovani. Vendar pa je zdaj mogoče oblikovati le najbolj splošno predstavo o velikem ustvarjanju mojstra.

Nemogoče si je predstavljati, da bi Leonardo da Vinci lahko živel in ustvarjal v drugem obdobju. Pa vendar je njegova osebnost presegla svoj čas, se dvignila nad njega. Delo Leonarda pred Vincijem je neizčrpno. Obseg in edinstvenost njegovega talenta je mogoče oceniti po mojstrovih risbah, ki zasedajo eno od častnih mest v zgodovini svetovne umetnosti. Z risbami Leonarda da Vincija, skicami, skicami, diagrami so neločljivo povezani ne le rokopisi, posvečeni natančnim znanostim, ampak tudi dela o teoriji umetnosti.

Umetnost Leonarda da Vincija, njegove znanstvene in teoretične raziskave, edinstvenost njegove osebnosti so šli skozi celotno zgodovino svetovne kulture in imeli velik vpliv nanjo.

Ideja o vzvišeni lepoti in harmoniji je v zgodovini svetovne umetnosti povezana z delom Rafaela (1483-1520).
Splošno sprejeto je, da v ozvezdju mojstri genij Visoka renesansa, v kateri je Leonardo poosebljal intelekt, Michelangelo pa moč, je bil Rafael glavni nosilec harmonije. Seveda je v eni ali drugi meri vsak izmed njih imel vse te lastnosti. Nobenega dvoma pa ni, da neizprosno stremljenje k svetlemu, popolnemu začetku prežema vse Rafaelovo delo in tvori njegov notranji pomen.

Rafael je sprva študiral v Urbinu pri očetu, nato pa pri lokalnem
slavni slikar Timoteo Vite. Leta 1500 se je preselil v Perugio, glavno mesto Umbrije, da bi nadaljeval izobraževanje v delavnici slavnega
slikar, vodja umbrijske šole Pietro Perugino. Mladi mojster je hitro presegel svojega učitelja.

Rafaelova najljubša slika je Madona z otrokom. V zgodovini umetnosti je "Sikstinska Madona" podoba popolne lepote. to
velika oltarna slika ne prikazuje samo Božje matere
z božanskim dojenčkom in čudež nastopa nebeške kraljice,
juho ljudstvu svojega Sina kot spravno daritev. Uokvirjeno z zeleno
Na svetlih oblakih stoji Marija z Detetom v naročju. Pogled Njenih temnih, nebleščečih oči je usmerjen mimo in tako rekoč skozi gledalca. Ta videz je na voljo. kar je drugim skrito. V podobi Kristusa, velikega lepega otroka, se sluti nekaj, kar ni otroško napeto in vizionarsko. Tu je umetnik dosegel redko dinamično ravnovesje: navidezna jasna preprostost, poteze abstraktne idealnosti, božanskost čudeža in realna teža oblik se prepletajo, dopolnjujejo in bogatijo.
prijatelj. Levo od Madone papež Sikst IV. v nežni molitvi
razmišlja o čudežu. Sveta Barbara, ki spoštljivo spusti svoj pogled, ki tako kot Marija pripada nebesom, zlahka lebdi v oblakih. Dva angela, naslonjena na parapet, dvigneta pogled in vrneta pozornost gledalca na osrednjo sliko.

Michelangelo

Michelangelo Bounarroti (1475-1564) - največji mojster visoke renesanse, ki je ustvaril izjemna dela kiparstva, slikarstva, arhitekture. Michelangelo je izdelal ogromen marmorni kip Davida. Kip doseže pet in pol metrov višine. Pooseblja neomejeno moč človeka. David se ravno pripravlja, da bo udaril sovražnika s kamnom, izstreljenim iz frače, vendar se že čuti, da to prihodnost osvajalec, poln zavedanja svoje telesne in duhovne moči. Junakov obraz izraža neomajno voljo.

Kip, izdelan po naročilu Firentinske republike, je bil nameščen na vhodu v Talazzo Vskchio. Odprtje spomenika leta 1504 se je sprevrglo v državno proslavo. "David" je trg krasil več kot tri stoletja in pol. Leta 1873 je bil spomenik nameščen v galeriji Akademije za likovno umetnost v Firencah. Na starem mestu, kjer je sam Michelangelo postavil kip, je zdaj marmorna kopija.

POMEN KULTURE
DOBA RENESANSE

Zato je v prizadevanju za spoznanje kulture renesanse, skrivnosti njene umetnosti potrebno analizirati tradicijo ne le Italije, ampak tudi drugih zahodnih držav, kajti le takšno združenje, ki ga vežejo iste ideje in pogledov, bo dal popolno sliko renesanse.

Revolucionarni pomen renesanse je pomemben za vse poznejše čase, saj so se v tem obdobju postavili glavni humanistični pogledi, katerih razvoj je pomemben za današnje človeštvo.

V vrhuncu razvoja kulture, primer renesanse, se praviloma razkrijejo globoka protislovja, pri premagovanju katerih nastajajo nove tradicije in tehnike. In ob najbolj revolucionarnih zahtevah na področju mišljenja in volje, ki so pripeljale do najdrznejših postulatov na področju morale, znanosti in umetnosti, ob brezmejni drznosti v uničevanju starega in ustvarjanju novega, ki včasih daje vtis nečesa zelo modernega, preživetja starih pogledov.

In najbolj ustvarjalne, produktivne misli se preizkušajo ravno v izboljšanju in razvoju starih idej.

Z renesanso se je v zgodovini evropske civilizacije začela doba povsem novega človeka. To se je odražalo predvsem v svetovnem nazoru, prepričanjih, na vseh področjih posameznikovega delovanja, pa tudi v sferi njenih občutkov in čustev. V tej dobi sta volja in dejanje šla skupaj, staro in novo, združevanje, rodilo sijajne ideje, podobe in dela; popolnost ustvarjalnosti posameznika je bila tako pomembna kot dejavnosti šol in obdobij. Humanistični misleci, ljudje umetnosti so si zadali herojske naloge in jih uspešno rešili. Tisti, ki so videli rešitev vseh problemov v izboljšanju idej družbenega reda, so šli v smrt in pomanjkanje zaradi skupnega dobrega človeštva in ustvarili predpogoje za veličastno dejavnost naslednjih generacij.

Na področju filozofije in znanosti (tako humanitarne kot matematične) je prišlo do pomembnega razvojnega preskoka, za katerega so značilne humanistične ideje, nov pogled na človeka in njegove zmožnosti.

Na področju umetnosti so bile naloge človeka zapuščene prihodnosti v zapuščeni obliki, saj so nam osnovne tehnike in principi jasni, kako se doseže celovit vtis dela, pa je uganka, zlasti v umetniškem. upodobitev človeka, njegove lepote in vzvišenosti.

Prav ta doba je človeštvu dala ogromno obsežnih, titanskih, skrivnostnih osebnosti - Petrarka, Shakespeare, Giotto, Rafael, Tizian, Michelangelo, za razumevanje njihove ustvarjalnosti in človeške osebnosti so potrebna stoletja.

Antropocentrizem renesanse se kaže v nova pomenska barva mikrokozmičnost – da se človek v makrokozmosu spremeni v enega najbolj živ in aktivne sile. Zato ne pozabite, da renesansa ni le doba Leonarda in Michelangela, ampak tudi doba Paracelzus(1493-1541) in Nostradamus (1503-1566).

Zaključek

Glavni rezultat in glavno osvajanje renesansa - uveljavljanje aktivne človeške osebnosti, njegov optimistični potencial in ustvarjalnost, kar je privedlo do številnih velikih dosežkov človeštva, udobja, udobja in izboljšane kakovosti življenja – do konca 15. stoletja. se ne ujema dobro s tradicionalnimi temelji srednjeveška kultura in življenja, grozi, da se sprevrže v oster spopad z njim in v popoln prelom s srednjeveško celoto.

Vse to je še bolj zaostrilo protislovja renesanse in jih spremenilo v akuten konflikt tako znotraj same renesančne osebnosti kot med kulturnimi plastmi dobe, hkrati pa je bila renesansa spodbuda za ustvarjanje nove kulture - kulturo novega veka.