Renesansa je povzročila globoke spremembe na vseh področjih kulture – v filozofiji, znanosti in umetnosti. Eden izmed njih je. ki postaja vse bolj neodvisna od vere, neha biti »služabnica teologije«, čeprav je še daleč od popolne neodvisnosti. Tako kot na drugih področjih kulture se tudi v filozofiji obujajo nauki starih mislecev, predvsem Platona in Aristotela. Marsilio Ficino je ustanovil Platonsko akademijo v Firencah, prevedel dela velikega Grka v latinščino. Aristotelove ideje so se v Evropo vrnile še prej, pred renesanso. Med renesanso je po Luthru on in ne Kristus tisti, ki »vlada na evropskih univerzah«.

Skupaj s starodavnimi nauki je naravna filozofija, ali filozofija narave. Pridigajo ga filozofi, kot so B. Telesio, T. Campanella, D. Bruno. V njunih delih se razvijajo misli, da filozofija ne bi smela preučevati nadnaravnega boga, ampak naravo samo, da se narava pokorava svojim notranjim zakonom, da je osnova spoznanja izkušnja in opazovanje in ne božje razodetje, da je človek del narave. .

Širjenje naravoslovnih nazorov je olajšalo znanstveni odkritja. Glavni med njimi je bil heliocentrična teorija N. Kopernika, ki je naredil pravo revolucijo v predstavah o svetu.

Treba pa je opozoriti, da so takratni znanstveni in filozofski pogledi še vedno pod opaznim vplivom religije in teologije. Takšni pogledi imajo pogosto obliko panteizem v kateri obstoj Boga ni zanikan, ampak je raztopljen v naravi, poistoveten z njo. K temu moramo dodati tudi vpliv tako imenovanih okultnih ved – astrologije, alkimije, mistike, magije itd. Vse to se dogaja celo pri takem filozofu, kot je D. Bruno.

Najpomembnejše spremembe je prinesla renesansa umetniška kultura, umetnost. Prav na tem področju se je prelom s srednjim vekom izkazal za najglobljega in najradikalnejšega.

Umetnost je bila v srednjem veku pretežno aplikativna v naravi, vtkana je bila v samo življenje in naj bi ga krasila. V renesansi umetnost prvič pridobi notranjo vrednost, postane samostojno področje lepote. Obenem se v dojemljivem gledalcu prvič oblikuje čisto umetniško, estetsko čutenje, prvič se prebudi ljubezen do umetnosti zaradi nje same, ne pa zaradi namena, ki mu služi.

Še nikoli prej umetnost ni uživala tako visoke časti in spoštovanja. Celo v Antična grčija delo umetnika je bilo po svojem družbenem pomenu opazno slabše od delovanja politika in državljana. Še bolj skromno mesto je zasedel umetnik v starem Rimu.

zdaj mesto in vloga umetnika v družbi neizmerno naraščajo. Prvič velja za samostojnega in cenjenega strokovnjaka, znanstvenika in misleca, edinstveno osebnost. V renesansi se umetnost dojema kot eno najmočnejših sredstev spoznanja in se v tej vlogi enači z znanostjo. Leonardo da Vinci pojmuje znanost in umetnost kot dva povsem enakovredna načina proučevanja narave. Piše: "Slikarstvo je znanost in zakonita hči narave."

Še bolj ceni umetnost kot ustvarjalnost. Po svojih ustvarjalnih sposobnostih renesančnega umetnika enačijo z Bogom Stvarnikom. To pojasnjuje, zakaj je Raphael svojemu imenu dodal "Božanski". Iz istih razlogov so Dantejevo Komedijo imenovali tudi »Božanska«.

Umetnost sama doživlja globoke spremembe. Od srednjeveškega simbola in znamenja naredi odločilen preobrat k realistični podobi in zanesljivi podobi. Pomeni postanejo novi likovna izraznost. Zdaj temeljijo na linearni in zračni perspektivi, tridimenzionalnosti volumna in doktrini razmerij. Umetnost v vsem stremi k temu, da bi bila zvesta resničnosti, da bi dosegla objektivnost, pristnost in vitalnost.

Renesansa je bila predvsem italijanska. Zato ne preseneča, da je prav v Italiji umetnost v tem obdobju dosegla največji vzpon in razcvet. Tu je na desetine imen titanov, genijev, velikih in preprosto nadarjenih umetnikov. Tudi v drugih državah so velika imena, a Italija je zunaj konkurence.

V italijanski renesansi običajno ločimo več stopenj:

• Protorenesansa: druga polovica 13. stoletja. - XIV stoletje.
• Zgodnja renesansa: skoraj celotno XV.
• Visoka renesansa: pozno 15. stol - prva tretjina 16. stol
• Pozna renesansa: zadnji dve tretjini 16. stoletja.

Glavni osebnosti protorenesanse sta pesnik Dante Alighieri (1265-1321) in slikar Giotto (1266/67-1337).

Usoda je Danteju predstavila številne preizkušnje. Zaradi sodelovanja v političnem boju je bil preganjan, taval je, umrl na tujem, v Raveni. Njegov prispevek h kulturi presega poezijo. Pisal je ne le ljubezensko besedilo, ampak tudi filozofske in politične razprave. Dante je tvorec italijanskega knjižnega jezika. Včasih ga imenujejo zadnji pesnik srednjega veka in prvi pesnik novega veka. Ta dva začetka - stari in novi - sta v njegovem delu res tesno prepletena.

Prvi Dantejevi deli - "Novo življenje" in "Praznik" - so lirične pesmi ljubezenske vsebine, posvečene njegovi ljubljeni Beatrice, ki jo je srečal enkrat v Firencah in je umrla sedem let po njunem srečanju. Pesnik je svojo ljubezen ohranil za vse življenje. Po žanru je Dantejeva lirika v skladu s srednjeveško dvorno poezijo, kjer je predmet opevanja podoba »Lepe gospe«. Vendar občutki, ki jih izraža pesnik, sodijo že v renesanso. Povzročajo jih resnična srečanja in dogodki, napolnjeni z iskreno toplino, zaznamovani z edinstveno individualnostjo.

Vrhunec Dantejevega dela je bil "Božanska komedija”, ki je zavzela posebno mesto v zgodovini svetovne kulture. Tudi ta pesem je po svoji zgradbi v skladu s srednjeveškimi tradicijami. Pripoveduje o dogodivščinah človeka, ki je prišel v posmrtno življenje. Pesem ima tri dele – Pekel, Čislišče in Raj, od katerih ima vsak po 33 pesmi, zapisanih v trivrstičnih kiticah.

Ponavljajoče se število "tri" neposredno odmeva krščanski nauk o Trojici. V pripovedi Dante strogo sledi številnim zahtevam krščanstva. Še posebej pa ne spusti v raj svojega sopotnika v devetih krogih pekla in vice - rimskega pesnika Vergilija, saj je poganu taka pravica odvzeta. Tu pesnika spremlja njegova pokojna ljubljena Beatrice.

Vendar v svojih mislih in sodbah, v odnosu do upodobljenih likov in njihovih grehov. Dante se pogosto in zelo pomembno ne strinja s krščanskim naukom. torej. namesto krščanske obsodbe čutne ljubezni kot greha govori o »zakonu ljubezni«, po katerem je čutna ljubezen vključena v naravo življenja samega. Dante ljubezen Francesce in Paola obravnava z razumevanjem in sočutjem. čeprav je njuna ljubezen povezana s Francescino izdajo moža. Renesančni duh pri Danteju zmaguje tudi ob drugih priložnostih.

Med izjemnimi italijanskimi pesniki je tudi Francesco Petrarka. V svetovni kulturi je znan predvsem po svojih soneti. Hkrati je bil širok mislec, filozof in zgodovinar. Upravičeno velja za utemeljitelja celotne renesančne kulture.

Tudi Petrarkovo delo je delno v okvirih srednjeveške dvorne lirike. Tako kot Dante je imel ljubico po imenu Laura, kateri je posvetil svojo »Knjigo pesmi«. Obenem Petrarka odločneje pretrga vezi s srednjeveško kulturo. V njegovih delih se izražena čustva - ljubezen, bolečina, obup, hrepenenje - kažejo veliko ostreje in bolj razgaljeno. Imajo močnejšo osebno noto.

Še ena vidni predstavnik literatura je postala Giovanni Boccaccio(1313-1375). svetovno znani avtor Dekameron". Boccaccio si iz srednjega veka sposodi princip gradnje svoje zbirke novel in zasnovo. Vse ostalo je prežeto z duhom renesanse.

Glavni junaki romanov so navadni in preprosti ljudje. Napisane so v presenetljivo svetlem, živahnem, pogovornem jeziku. V njih ni dolgočasnega moraliziranja, nasprotno, številne kratke zgodbe dobesedno iskrijo od ljubezni do življenja in zabave. Zapleti nekaterih od njih imajo ljubezenski in erotični značaj. Poleg Dekamerona je Boccaccio napisal tudi povest Fiametta, ki velja za prvi psihološki roman v zahodni literaturi.

Giotto di Bondone je najvidnejši predstavnik italijanske protorenesanse v likovna umetnost. Njegov glavni žanr so bile freske. Vsi so napisani v svetopisemskem in mitološke predmete, prikazujejo prizore iz življenja svete družine, evangeliste, svetnike. Vendar pa v interpretaciji teh zapletov očitno prevladuje renesančni začetek. Giotto v svojem delu opušča srednjeveške konvencije in se obrača k realizmu in verodostojnosti. Prav zanj se priznava zasluga oživitve slikarstva kot umetniške vrednote same po sebi.

V njegovih delih je naravna pokrajina prikazana precej realistično, na kateri so jasno vidna drevesa, skale in templji. Vsi sodelujoči liki, tudi svetniki sami, nastopajo kot živi ljudje, obdarjeni s telesnim mesom, človeškimi občutki in strastmi. Njihova oblačila orisujejo naravne oblike njihovih teles. Za Giottova dela je značilna svetla barvitost in slikovitost, fina plastičnost.

Glavna stvaritev Giotta je slika kapele del Arena v Padovi, ki pripoveduje o dogodkih iz življenja Svete družine. Najmočnejši vtis naredi stenski cikel, ki vključuje prizore "Beg v Egipt", "Judov poljub", "Objokovanje Kristusa".

Vsi liki, upodobljeni na slikah, izgledajo naravno in pristno. Položaj njihovih teles, geste, čustveno stanje, pogledi, obrazi - vse to je prikazano z redko psihološko prepričljivostjo. Obenem vedenje vsakega strogo ustreza vlogi, ki mu je dodeljena. Vsak prizor ima edinstveno vzdušje.

Torej, v sceni "Let v Egipt" prevladuje zadržan in na splošno miren čustveni ton. "Judov poljub" je poln nevihtne dinamike, ostrih in odločnih dejanj likov, ki so se dobesedno borili drug z drugim. In samo dva glavna udeleženca - Juda in Kristus - sta zamrznila, ne da bi se premaknila in se borila z očmi.

Prizor »Objokovanje Kristusa« zaznamuje posebna dramatika. Polna je tragičnega obupa, neznosne bolečine in trpljenja, neutolažljive žalosti in žalosti.

Zgodnja renesansa je končno odobrena nova estetika in umetniška načela umetnost. Hkrati so svetopisemske zgodbe še vedno zelo priljubljene. Njihova interpretacija pa postane povsem drugačna, od srednjega veka je v njej malo ostalo.

domovina Zgodnja renesansa postale Firence, »očetje renesanse« pa so arhitekt Philippe Brunelleschi(1377-1446), kipar Donatello(1386-1466). slikar Masaccio (1401 -1428).

Brunelleschi je veliko prispeval k razvoju arhitekture. Postavil je temelje renesančne arhitekture, odkril nove oblike, ki so obstajale stoletja. Veliko je naredil za razvoj zakonov perspektive.

Brunelleschijevo najpomembnejše delo je bila postavitev kupole nad dokončano zgradbo katedrale Santa Maria del Fiore v Firencah. Pred njim je bila izjemno težka naloga, saj je zahtevana kupola morala biti ogromne velikosti - premera okoli 50 m. S pomočjo izvirne zasnove se briljantno reši iz težke situacije. Zahvaljujoč najdeni rešitvi se je izkazalo, da je ne samo kupola presenetljivo lahka in tako rekoč lebdeča nad mestom, ampak je celotna zgradba katedrale pridobila harmonijo in veličastnost.

Nič manj lepo delo Brunelleschija je bila znamenita kapela Pazzi, postavljena na dvorišču cerkve Santa Croce v Firencah. To je majhna pravokotna stavba, v središču pokrita s kupolo. Znotraj je obložen z belim marmorjem. Tako kot druge zgradbe Brunelleschija tudi kapelo odlikujejo preprostost in jasnost, eleganca in milost.

Brunelleschijevo delo je opazno po dejstvu, da presega prostore bogoslužja in ustvarja veličastne zgradbe posvetne arhitekture. lep primer Takšna arhitektura je izobraževalni dom-zavetišče, zgrajen v obliki črke "P", s pokrito galerijo-ložo.

Florentinski kipar Donatello je eden najvidnejših ustvarjalcev zgodnje renesanse. Deloval je v najrazličnejših žanrih in povsod pokazal pristno inovativnost. Donatello v svojem delu uporablja starodavno dediščino, ki se opira na globoko študijo narave, pogumno posodablja sredstva umetniškega izražanja.

Sodeluje pri razvoju teorije linearne perspektive, obuja kiparski portret in podobo golega telesa ter uliva prvi spomenik v bronu. Podobe, ki jih je ustvaril, so utelešenje humanističnega ideala harmonično razvite osebnosti. Donatello je s svojim delom močno vplival na kasnejši razvoj evropskega kiparstva.

Donatellova želja po idealizaciji upodobljene osebe se je jasno pokazala v kip mladega Davida. V tem delu David nastopa kot mlad, lep, poln duševne in fizične moči mladenič. Lepoto njegovega golega telesa poudarja graciozno ukrivljen trup. Mlad obraz izraža zamišljenost in žalost. Temu kipu je sledila cela vrsta golih figur v renesančnem kiparstvu.

Junaško načelo je močno in izrazito v kip sv. George, ki je postal eden od vrhov Donatellovega dela. Tu mu je v celoti uspelo utelešiti idejo o močni osebnosti. Pred nami je visok, vitek, pogumen, miren in samozavesten bojevnik. V tem delu mojster ustvarjalno razvija najboljše tradicije starodavne skulpture.

Klasično delo Donatella je bronasti kip poveljnika Gattamelatta - prvi konjeniški spomenik v umetnosti renesanse. Tu veliki kipar doseže najvišjo raven umetniške in filozofske posplošenosti, ki to delo približa antiki.

Hkrati je Donatello ustvaril portret posebne in edinstvene osebnosti. Poveljnik nastopa kot pravi renesančni junak, pogumna, mirna, samozavestna oseba. Kip odlikujejo jedrnate oblike, jasna in natančna plastičnost, naravna drža jezdeca in konja. Zahvaljujoč temu je spomenik postal prava mojstrovina monumentalne skulpture.

V zadnjem obdobju ustvarjalnosti Donatello ustvari bronasto skupino "Judith in Holofernes". To delo je polno dinamike in dramatičnosti: Judita je upodobljena v trenutku, ko dviguje meč nad že ranjenega Holoferna. da ga pokončam.

Masaccio upravičeno velja za eno glavnih osebnosti zgodnje renesanse. Nadaljuje in razvija Giottove trende. Masaccio je živel le 27 let in uspel narediti malo. Vendar so freske, ki jih je ustvaril, postale prava slikarska šola za poznejše italijanske umetnike. Po mnenju Vasarija, sodobnika visoke renesanse in avtoritativnega kritika, »noben mojster ni prišel tako blizu sodobnim mojstrom kot Masaccio«.

Glavna stvaritev Masaccia so freske v kapeli Brancacci cerkve Santa Maria del Carmine v Firencah, ki pripovedujejo o epizodah iz legend o sv.

Čeprav freske pripovedujejo o čudežih, ki jih je delal sv. Peter, v njih ni nič nadnaravnega in mističnega. Upodobljen Kristus, Peter, apostoli in drugi udeleženci dogodkov se zdijo precej zemeljski ljudje. Obdarjeni so z individualnimi lastnostmi in se obnašajo povsem naravno in človeško. Zlasti v prizoru "Krsta" je presenetljivo verodostojno prikazan goli mladenič, ki drhti od mraza. Masaccio svojo kompozicijo gradi ne samo z linearno, temveč tudi z zračno perspektivo.

Od celotnega cikla si zasluži posebno omembo freska "Izgon iz raja". Je prava mojstrovina slikarstva. Freska je izjemno lakonična, v njej ni nič odvečnega. Na ozadju nejasne pokrajine sta jasno vidni figuri Adama in Eve, ki sta zapustila vrata raja, nad katerima lebdi angel z mečem. Vsa pozornost je usmerjena na mamo in Evo.

Masaccio je prvi v zgodovini slikarstva znal naslikati golo telo tako prepričljivo in zanesljivo, prenesti njegova naravna razmerja, mu dati stabilnost in gibanje. Enako prepričljivo in zgovorno notranje stanje junaki. Adam, ki je široko korakal, je osramočeno sklonil glavo in si pokril obraz z rokami. Eva je zahlipala in z odprtimi usti vrgla glavo v obupu. Ta freska odpira novo obdobje v umetnosti.

Kar je naredil Masaccio, so nadaljevali umetniki, kot so Andrea Mantegna(1431 -1506) in Sandro Botticelli(1455-1510). Prvi je postal znan predvsem po stenskih poslikavah, med katerimi posebno mesto zasedajo freske, ki pripovedujejo o zadnjih epizodah življenja sv. Jakoba – sprevod na usmrtitev in sama usmrtitev. Botticelli je dal prednost štafelajnemu slikarstvu. Njegovi najbolj znani sliki sta Pomlad in Rojstvo Venere.

Od konca 15. stoletja, ko italijanska umetnost doseže svoj najvišji vrhunec, Visoka renesansa. Za Italijo je bilo to obdobje izjemno težko. Razdrobljeno in zato brez obrambe so jo vpadi iz Francije, Španije, Nemčije in Turčije dobesedno opustošili, izropali in izkrvavili. Vendar pa umetnost v tem obdobju, nenavadno, doživlja razcvet brez primere. V tem času so ustvarjali titani, kot je Leonardo da Vinci. Rafael. Michelangelo, Tizian.

V arhitekturi je začetek visoke renesanse povezan z ustvarjalnostjo Donato Bramante(1444-1514). Prav on je ustvaril slog, ki je določil razvoj arhitekture tega obdobja.

Eno njegovih zgodnjih del je bila cerkev samostana Santa Maria della Grazie v Milanu, v refektoriju katere je Leonardo da Vinci naslikal svojo znamenito fresko. Zadnja večerja". Njena slava se začne z majhno kapelo, imenovano Tempetto(1502), zgrajen v Rimu in je postal nekakšen "manifest" visoke renesanse. Kapela ima obliko rotunde, odlikujejo jo preprostost arhitekturnih sredstev, harmonija delov in redka ekspresivnost. To je prava mala mojstrovina.

Vrhunec Bramantejevega dela je rekonstrukcija Vatikana in preoblikovanje njegovih zgradb v en sam ansambel. V njegovi lasti je tudi zasnova katedrale sv. Petra, v katero bo Michelangelo vnesel spremembe in jo začel izvajati.

Poglej tudi: Michelangelo Buonarroti

V umetnosti italijanske renesanse zavzema posebno mesto Benetke.Šola, ki se je tu razvila, se je bistveno razlikovala od šol v Firencah, Rimu, Milanu ali Bologni. Slednji so težili k stabilnim tradicijam in kontinuiteti, niso bili naklonjeni radikalni prenovi. Na te šole je slonel klasicizem 17. stoletja. in neoklasicizem kasnejših stoletij.

Beneška šola jim je bila prvotna protiutež in antipod. Tu je vladal duh inovativnosti in radikalne, revolucionarne prenove. Od predstavnikov drugih italijanskih šol je bil Leonardo najbližje Benetkam. Morda je ravno tu njegova strast do raziskovanja in eksperimentiranja našla pravo razumevanje in priznanje. V znamenitem sporu med »starimi in novimi« umetniki so se slednji opirali na primer Benetk. Tu so se začeli trendi, ki so vodili v barok in romantiko. In čeprav so romantiki častili Rafaela, sta bila njihova prava bogova Tizian in Veronese. V Benetkah je El Greco prejel ustvarjalni naboj, ki mu je omogočil šokirati špansko slikarstvo. Velazquez je šel skozi Benetke. Enako lahko rečemo za flamska umetnika Rubensa in Van Dycka.

Kot pristaniško mesto so se Benetke znašle na križišču gospodarskih in trgovskih poti. Izkusila je vpliv severne Nemčije, Bizanca in Vzhoda. Benetke so postale romarski kraj številnih umetnikov. A. Dürer je bil tukaj dvakrat - konec 15. stoletja. in začetek 16. stol. Obiskal jo je Goethe (1790). Wagner je tu poslušal petje gondoljerjev (1857), po navdihu katerih je napisal drugo dejanje Tristana in Izolde. Tudi Nietzsche je poslušal petje gondoljerjev in ga imenoval petje duše.

Bližina morja je pričarala tekoče in gibljive oblike, ne pa jasne geometrijske strukture. Benetke niso gravitirale toliko k razumu s svojimi strogimi pravili, temveč k občutkom, iz katerih se je rodila neverjetna poezija beneške umetnosti. V središču te poezije je bila narava - njena vidna in občutena materialnost, ženska - vznemirljiva lepota njenega mesa, glasba - rojena iz igre barv in svetlobe ter iz očarljivih zvokov poduhovljene narave.

Umetniki beneška šola raje ne oblika in vzorec, ampak barva, igra svetlobe in sence. Pri upodabljanju narave so skušali podati njene impulze in gibanje, spremenljivost in pretočnost. Lepoto ženskega telesa niso videli toliko v harmoniji oblik in proporcev, temveč v najbolj živem in čutečem mesu.

Niso imeli dovolj realne verodostojnosti in zanesljivosti. Želeli so razkriti bogastvo, ki je lastno slikarstvu samemu. Prav Benetke so zaslužne za odkritje čistega slikovitega principa oziroma slikovitosti v najčistejši obliki. Beneški umetniki so bili prvi, ki so pokazali možnost ločevanja slikovitosti od predmeta in oblike, možnost reševanja problemov slikanja s pomočjo ene barve, čisto slikovnih sredstev, možnost obravnavanja slikovitega kot samega sebe. Vse nadaljnje slikarstvo, ki temelji na ekspresiji in ekspresivnosti, bo šlo po tej poti. Po mnenju nekaterih strokovnjakov gre lahko od Tiziana do Rubensa in Rembrandta, nato do Delacroixa, od njega pa do Gauguina, Van Gogha, Cezanna itd.

Ustanovitelj beneške šole je Giorgione(1476-1510). Pri svojem delu je deloval kot pravi inovator. Pri njem končno zmaga posvetno načelo in namesto o svetopisemskih temah raje piše o mitoloških in literarnih temah. V njegovem delu se uveljavi štafelajna slika, ki ni več podobna ikoni ali oltarni podobi.

Giorgione odpre novo obdobje v slikarstvu, saj je prvi slikal iz narave. Pri upodabljanju narave prvič preusmeri fokus na mobilnost, spremenljivost in pretočnost. Odličen primer tega je njegova slika "Nevihta". Skrivnost slikanja v svetlobi in njenih prehodih, v igri svetlobe in sence, je začel iskati Giorgione, ki je bil predhodnik Caravaggia in karavagizma.

Giorgione je ustvaril dela različnih žanrov in tem - "Country Concert" in "Judith". Njegovo najbolj znano delo je bilo "Speča Venera"". Ta slika je brez kakršnega koli zapleta. Opeva lepoto in čar golega ženskega telesa, ki predstavlja »goloto zaradi same golote«.

Vodja beneške šole je Tizian(okoli 1489-1576). Njegovo delo – poleg del Leonarda, Rafaela in Michelangela – je vrhunec renesančne umetnosti. Večina njegovega dolgega življenja pade na pozno renesanso.

V delu Tiziana doseže umetnost renesanse svoj najvišji vzpon in razcvet. Njegova dela združujejo ustvarjalno iskanje in inovativnost Leonarda, lepoto in popolnost Rafaela, duhovno globino, dramatiko in tragedijo Michelangela. Imajo izjemno čutnost, zaradi katere imajo močan učinek na gledalca. Tizianova dela so presenetljivo muzikalna in melodična.

Kot ugotavlja Rubens, je skupaj s Tizianom slikarstvo dobilo svoj okus, po Delacroixu in Van Goghu pa glasba. Njegova platna so naslikana z odprto potezo čopiča, ki je lahkotna, svobodna in transparentna. V njegovih delih se barva tako rekoč raztopi in absorbira obliko, slikovni princip pa prvič pridobi avtonomijo, se pojavi v svoji čisti obliki. Realizem v njegovih stvaritvah prehaja v očarljivo in pretanjeno liriko.

V delih prvega obdobja Tizian poveličuje brezskrbno veselje do življenja, uživanje zemeljskih dobrin. Opeva čutno načelo, človeško meso kipi od zdravja, večno lepoto telesa, fizično popolnost človeka. To je tema njegovih platen, kot so "Ljubezen na zemlji in nebu", "Praznik Venere", "Bacchus in Ariadne", "Danae", "Venera in Adonis".

Na sliki prevladuje čutni začetek »Spokorna Magdalena”, čeprav je posvečena dramatični situaciji. Toda tudi tu ima spokorjeni grešnik čutno meso, očarljivo, sijoče telo, polne in čutne ustnice, rdeča lica in zlate lase. Platno "Fant s psi" je polno prodorne lirike.

V delih drugega obdobja je čutno načelo ohranjeno, vendar ga dopolnjujeta naraščajoči psihologizem in dramatika. Na splošno Tizian naredi postopen prehod od fizičnega in čutnega k duhovnemu in dramatičnemu. Nenehne spremembe v delu Tiziana so jasno vidne v utelešenju tem in zapletov, na katere velik umetnik dvakrat kontaktiran. Tipičen primer v tem pogledu je slika "Sveti Sebastijan". V prvi različici se usoda osamljenega bolnika, ki so ga ljudje zapustili, ne zdi preveč žalostna. Nasprotno, upodobljena svetnica je obdarjena z življenjsko močjo in telesno lepoto. V poznejši različici slike, ki se nahaja v Ermitažu, ista slika pridobi značilnosti tragedije.

Še bolj osupljiv primer so različice slike "Kronanje s trnjem", posvečene epizodi iz Kristusovega življenja. V prvem izmed njih, shranjenem v Louvru. Kristus nastopa kot fizično čeden in močan atlet, ki je sposoben odbiti svoje posiljevalce. V münchenski različici, ki je nastala dvajset let pozneje, je ista epizoda podana veliko globlje, kompleksneje in pomenljiveje. Kristus je upodobljen v belem plašču, ima zaprte oči, mirno prenaša udarce in ponižanje. Zdaj glavna stvar ni kronanje in premagovanje, ne fizični pojav, ampak psihološki in duhovni. Slika je polna globoke tragedije, izraža zmagoslavje duha, duhovne plemenitosti nad telesno močjo.

V kasnejših Tizianovih delih se tragični zvok vedno bolj stopnjuje. To dokazuje slika "Objokovanje Kristusa".

Vsebina članka

PREPORODNA KNJIŽEVNOST, književnosti evropskih držav v obdobju afirmacije in prevlade ideologije renesanse, ki odraža tipološke značilnosti te kulture. Zajema obdobje od 16. do prve četrtine 17. stoletja v različnih državah. Literatura je eden najpomembnejših dosežkov renesančne kulture, v njej, tako kot v likovni umetnosti, so se nove ideje o človeku in svetu, ki so del te kulture, manifestirale z največjo močjo. Predmet literature je bilo zemeljsko življenje v vsej njegovi raznolikosti, dinamiki in pristnosti, kar bistveno razlikuje renesančno literaturo od srednjeveške. Značilnost književnosti renesanse, pa tudi vse kulture, je bilo najgloblje zanimanje za posameznika in njegova doživetja, problem posameznika in družbe, poveličevanje lepote človeka, povišano dojemanje poezije zemeljski svet. Tako kot ideologija humanizma renesanse je bila tudi za renesančno literaturo značilna želja po odgovoru na vsa aktualna vprašanja človeškega bivanja, pa tudi nagovarjanje k nacionalni zgodovinski in legendarni preteklosti. Od tod razcvet lirike, kakršnega še ni bilo od antike, in ustvarjanje novih pesniških oblik ter posledično vzpon dramaturgije.

Kultura renesanse je bila tista, ki je literaturo, natančneje poezijo ter študij jezika in književnosti, postavila nad druge zvrsti. človeška dejavnost. Že dejstvo, da je bila poezija ob zori renesanse razglašena za enega od načinov spoznavanja in razumevanja sveta, je določila mesto literature v kulturi renesanse. Razvoj renesančne literature je povezan z oblikovanjem nacionalnih jezikov v evropskih državah, humanisti v Italiji, Franciji, Angliji delujejo kot zagovorniki nacionalnega jezika in v mnogih primerih kot njegovi ustvarjalci. Značilnost renesančne literature je bila, da je nastala tako v nacionalnih jezikih kot v latinščini, vendar so bili skoraj vsi njeni najvišji dosežki povezani s prvim. Kult besede in izostrena zavest humanistov o lastni osebnosti sta prvič postavila vprašanje izvirnosti in originalnosti. literarna ustvarjalnost, kar je morda vodilo v iskanje novih umetniških, vsaj pesniških oblik. Ni naključje, da je renesansa povezana s pojavom številnih pesniških oblik, povezanih z imeni umetnikov, ki so jih ustvarili - Dantejeva tercina, Ariostova oktava, Spencerjeva kitica, Sidneyjev sonet itd. Postavljalo se je vprašanje umetnikove izvirnosti. vprašanje stila. Postopoma se namesto stilske dominante vzpostavlja žanrska dominanta. Ni naključje, da so teoretiki renesančne literature skoraj vsakemu žanru namenili posebno študijo.

Renesančna književnost je temeljito spremenila žanrski sistem. Ustvaril se je nov sistem literarnih zvrsti, nekatere od njih, znane že od antike, so bile oživljene in premišljene s humanističnih pozicij, druge so nastale na novo. Največje spremembe so doletele področje dramaturgije. Namesto srednjeveških žanrov je renesansa obudila tragedijo in komedijo, žanra, ki sta v času rimskega imperija dobesedno zapustila oder. V primerjavi s srednjeveško literaturo se zapleti del spreminjajo - najprej se odobrijo mitološki, nato zgodovinski ali sodobni. Scenografija se spreminja, temelji na principu plavzibilnosti. Najprej se vrača komedija, nato tragedija, ki se zaradi posebnosti žanra afirmira v obdobju, ko nova kultura spozna neizogibnost spopada med idealom in realnostjo. Pastorala je v literaturi precej razširjena.

Ep v literaturi renesanse je predstavljen v različnih oblikah. Najprej je treba opozoriti na široko razširjenost epske pesmi, srednjeveški viteški roman dobi novo življenje in vanj se vlije nova vsebina. Ob koncu renesanse se uveljavi pikareskni roman. Prava stvaritev renesanse je žanr novele, katere tipološke temelje je postavil Boccaccio.

Dialog je postal posebna renesančna zvrst. Prvotno je bila priljubljena oblika pisanja humanistov, katerih cilj je bil prisiliti bralca, da po tehtanju prednosti in slabosti v sporih sam naredi sklep.

Z renesančno poezijo je povezan tudi nastanek in oživitev številnih žanrov. Zanj je značilna prevlada lirike. Od starodavnih zvrsti epske poezije se oživljata oda in himna, lirika je tesno povezana z nastankom, razvojem in izboljšanjem soneta, ki je postal vodilna oblika lirike, pa tudi madrigala. Razvoj dobijo tudi epigram, elegija in redkeje balada. Treba je opozoriti, da so v različnih evropskih državah tako problemi sloga kot problemi žanra pridobili različne pomene.

Renesančna literatura se je tako kot celotna renesančna kultura opirala na antične dosežke in jih odbijala. Od tod na primer nastanek »učene drame« kot posnemanja antične drame. Hkrati je ustvarjalno razvijala ljudsko izročilo srednjeveške književnosti. Te značilnosti so bile tako ali drugače lastne vsaki nacionalni literaturi.

italijanska književnost

Zgodovina renesančne književnosti, tako kot celotne kulture renesanse, se začne v Italiji. V začetku 16. stol napovedal jo je veliki pesnik Dante Alighieri (1265–1321). V njihovem filozofski spisi (Pojedina in Monarhija) in največja pesem Božanska komedija odražal je vso kompleksnost pogleda na svet človeka v tranziciji, ki že jasno vidi prihodnost nova kultura.

Pravi začetnik renesanse je Francesco Petrarca (1304–1374), v čigar delu se je določil obrat k novi kulturi in drugim duhovnim vrednotam. Z njegovo dejavnostjo se je začela rekonstrukcija antične kulture, preučevanje literarnih spomenikov, iskanje starodavnih rokopisov. Petrarka ni bil le znanstvenik, ampak tudi ugleden filozof, politična osebnost, pravzaprav prvi intelektualec v zgodovini Evrope. Znanje je povzdignil do te višine, da so ga leta 1349 na Kapitolu v Rimu kot starodavne junake slovesno okronali z lovorovim vencem.

Petrarka je za sodobnike postal hkrati simbol in idealna osebnost nove kulture. Razglasil je načelo potrebe po obvladovanju kulturne dediščine antike, vendar je ta naloga vključevala oblikovanje moralno popolne, duhovno obogatene in intelektualno razvite osebe. Oseba se je morala odločiti na podlagi izkušenj iz preteklosti.

Petrarka je ustvaril nov sistem razmišljanja, opredelil vse ideje o renesančnem človeku, bil je ugleden filolog, izboljšal je latinski jezik. V svojih latinskih delih se je opiral na antično izročilo, v duhu Vergilija je pisal ekloge, v duhu Horacija - Pesniška sporočila. Imel je svojo najboljšo stvaritev Afrika(1339–1341), pesem v latinščini po vzoru Eneida kjer je v imenu starodavni junaki prerokuje veliko prihajajočo slavo Italije in oživitev še večje italijanske kulture. V zgodovino literature je ostal predvsem kot ustvarjalec pesniške zbirke. pesmarica, ki ga je napisal v italijanščini in posvečen poveličevanju lepote človeških čustev, ljubezni, ki človeka plemeniti in izboljšuje. Ime njegove ljubljene Laure je od časa Petrarke postalo domače ime, sama knjiga pa je postala vzor večini renesančnih pesnikov, tako da se je glagol "petrarkizirati" pojavil celo v Franciji.

Petrarka prvič v literaturi ni le utemeljil ljubezenskih izkušenj, ampak je razkril tudi njihovo izjemno vsestranskost, kompleksnost čustev zaljubljene osebe. Še bolj nenavadna za sodobnike je bila bližina, s katero je opisoval duhovni svet svoje ljubljene.

Petrarkov mlajši sodobnik in prijatelj Giovanni Boccaccio (1313–1375) je bil njegov naslednik. Njegova literarna dediščina je precej raznolika: pisatelj se je obračal tudi na tradicionalni žanr dvorna romanca ( filocolo in Filostrato) in klasični ep ( Tezeid). Boccaccio je ustvaril vrsto del v novih žanrih: ima roman v prozi in verzih Komedija florentinskih nimf ki je pomenil začetek pastoralnega žanra. Peru Boccaccio ima tudi nenavadno lirično pastoralno pesem Fiesolanske nimfe. Ustvaril je prvi psihološki roman v Evropi Elegija Madone Fiamette. V zgodovini literature je ostal predvsem ustvarjalec žanra renesančne novele, znamenite zbirke Dekameron. IN Dekameron vzredila se je nova družba (pripovedovalci kratkih zgodb) - izobraženi, občutljivi, poetizirajoči svet, lepi. Ta svet temelji na skupni kulturi in je v nasprotju strašne slike smrt in propad družbe med epidemijo kuge.

Avtor v novelah podaja najširšo panoramo življenjskih situacij in pojavov. Junaki predstavljajo vse plasti evropske družbe in vsi visoko cenijo zemeljsko življenje. Novi junak je oseba, ki je aktivna, sposobna se boriti z usodo in uživati ​​v življenju v vseh njegovih manifestacijah. Boccacciov človek je neustrašen, stremi k osvajanju in spreminjanju sveta, vztraja pri svoji svobodi čustev in dejanj ter pravici do izbire.

Boccaccio hkrati razglaša enakost vseh ljudi po rojstvu in zanika razredne delitve srednjeveške družbe. Vrednost človeka določajo le njegove osebne lastnosti in ne izvor, volja in um človeka zmagata nad naključnimi okoliščinami njegove usode. Njegovi spisi so prispevali k razvoju italijanskega knjižnega jezika.

Literatura 15. stoletja je bil povezan z razvojem lirike v delu Angela Poliziana (1454–1494) in Lorenza de Medicija (1449–1492), za katerih delo so značilne karnevalske pesmi, ki opevajo veselje do življenja (). Poliziano je lastnik prve humanistične pesmi, napisane za gledališče, Legenda o Orfeju. V 15. stoletju je nastal prvi pastirski roman Arcadia Jacopo Sanadzaro, ki je vplival na nadaljnji razvoj žanra.

Žanr kratke zgodbe je prejel v 15. stoletju. nadaljnji razvoj. Poggio Bracciolini (1380–1459) je zapustil zbirko facecij (šale, žanrsko podobne novelam). Žanr novele (že v neapeljskem narečju) je bil ob koncu stoletja povezan z delom Tommasa (Masuccia) Guardata (ok. 1420–1476), ki je zapustil knjiž. Novellino.

Pomembno mesto v književnosti italijanske renesanse zavzema epska poezija, ki se napaja iz zapletov, črpanih iz viteških romanc, predvsem pa karolinškega cikla. Najboljši primeri te poezije so bili Veliki Morgante Luigi Pulci (1432–1484) in Zaljubljeni Orlando(1483-1494) Matteo Boiardo (1441-1494).

Za visoko renesanso v italijanski literaturi je bila značilna prevlada klasičnega renesančnega sloga, monumentalnega in vzvišenega, ki je utelešal humanistične ideale lepote in harmonije, iz katerih je sledila idealizacija realnosti. Povezano je predvsem z imenom Ludovica Ariosta (1474–1533), ki je zapustil veličastno pesnitev. Besni Roland, ki je postal eden največjih vrhov italijanske renesanse. Tako kot njegov predhodnik Matteo Boiardo ( Zaljubljeni Roland). Ariosto se je obrnil na zaplete viteških romanov, posvečenih paladinom Karla Velikega in vitezom okrogle mize. Srednjeveške podobe in situacije dobijo novo podobo in novo interpretacijo: junaki so obdarjeni z renesančnimi osebnostnimi potezami, močnimi čustvi, močno voljo in sposobnostjo uživati ​​življenje. Osupljivi sta avtorjeva domiselnost in svoboda v kompozicijski gradnji romana s celotno harmonično uravnoteženostjo celotnega besedila. Junaške epizode bi lahko kombinirali s čisto komičnimi epizodami. Pesem je bila napisana v posebni kitici, pogosto imenovani "zlata oktava". Lirski tok v dobi visoke renesanse je povezan s poezijo Pietra Bemba, ki je postal utemeljitelj poezije petrarkizma, ki je gojil pesniško dediščino Petrarke. Bembo je poleg tega dokazal prednosti toskanskega narečja, v katerem je videl osnovo knjižnega italijanskega jezika ( Sklepanje v prozi o ljudskem jeziku).

Za literaturo pozne renesanse je značilno ohranjanje obstoječega sistema žanrov, vendar se v njem veliko spreminja (zapleti, slike itd.), Vključno z ideološko usmeritvijo. Največja mojstra kratke zgodbe tega obdobja sta postala M. Bandello (1485–1565) in J. Cinthio (1504–1573). IN Novellam Bandello in Sto zgodb Za Cintia je značilna izjemna dramatičnost situacij, povečana dinamičnost, neolepšana podoba spodnje plati življenja in usodnih strasti. Roman ima pesimističen in tragičen značaj. Tudi za tretjega romanopisca pozne renesanse, Giovannija Francesca Straparola (1500-1557), je značilen odmik od renesančne harmonije in jasnosti, njegov jezik se prepleta z ljudskim jezikom, avtor pa se naslanja na ljudsko izročilo. Posebno mesto v tem obdobju zavzema avtobiografsko delo slovitega kiparja in lovca Benvenuta Cellinija.

Lirika pozne renesanse v Italiji v veliki meri povezujejo z ustvarjalnostjo žensk. Pesmi V. Colonna (1490–1547) in G. Stampa (ok. 1520–1554) odražajo dramatična doživetja in strast. Prav posebno mesto v italijanski književnosti pozne renesanse zavzemajo pesniška dela velikega umetnika Michelangela, čigar poezija je prežeta s skrajno tragičnimi motivi. Literatura pozne renesanse je okronana z umetniško zapuščino Torquata Tassa (1544–1595). Njegovo zgodnje delo, Aminta(1573), je nastala v žanru dramatične visoko poetične pastorale. Najbolj znan je po svoji epski pesmi Osvobojeni Jeruzalem(1580). Zaplet je bil vzet iz obdobja križarskih vojn, vendar je poveličevanje podvigov njegovih junakov organsko združeno z novimi trendi, vplivom idej protireformacije. Pesem združuje ideje renesanse, trende pozne renesanse in pravljične prvine viteških romanov (začaran gozd, čarobni vrtovi in ​​gradovi). Junaška pesnitev je bila prežeta z religiozno motiviko, zanjo je značilno izredno bogastvo jezika in zvočne pisave.

V manjši meri se je dramaturgija razvila v Italiji. V 16. stoletju nastajale so predvsem komedije in pastorale. Komedije so pisali tako veliki avtorji, kot je Machiavelli (1469-1527) ( Mandrake) in Ariosta (1474–1533), igra velikega znanstvenika in misleca Giordana Bruna (1548–1600) pa zaključuje razvoj komedije italijanske renesanse. Ob »znanstveni komediji«, ustvarjeni po starodavnih vzorih, se razvija tudi ljudska komedija mask, rojeva se tragedija. Proti koncu stoletja je pastorala (zaradi razvoja dvornega gledališča in glasbe) postajala vse bolj razširjena ( zvesti pastir D. Guarini). ( življenjepis).

Značilnost književnosti 16. stol. je nastanek in delovanje literarnih združenj, predvsem akademij.

francoska književnost

Renesančna literatura se je v Franciji razvila pretežno že v 16. stoletju, čeprav za njenega predhodnika običajno štejemo velikega pesnika Françoisa Villona (1431–1469), prvega resnično tragičnega pesnika v Franciji, ki se je posvetil tematiki pomanjkanja in osamljenosti. . Začetek samega renesančnega pesništva izhaja iz šole t.i. »velikih retorjev«, ki so veliko naredili za oblikovanje literarne forme. Prvi renesančni pesnik je zadnji med njimi Jean Lemaire de Belge (1473-1525), ki je v literaturo vnesel posvetni začetek in renesančno veselje do življenja, opirajoč se na antično poezijo in velika mojstra italijanske renesanse (Danteja in Petrarko). ). Od starodavne tradicije se je oddaljila tudi lyonska pesniška šola, katere največja predstavnika sta bila Maurice Saive (ok. 1510 - ok. 1564) in »lepa vrvarka« Louise Labe (1525/26–1565), čigar poezijo povezujemo predvsem z razvojem ljubezenska tema. Gracioznost, naravnost in moč občutka zapuščene ženske se v njeni pesniški dediščini združujejo s prefinjenostjo stila. Labejevo ljubezensko liriko je odlikovala globoka človečnost, natančnost podobe in lovljenje oblike soneta.

Prvi vzpon renesančne poezije v Franciji je povezan z imenom Clémenta Marota. Narava tega literarna dediščina Maro upravičeno dopušča, da ga imamo za utemeljitelja renesančne poezije v Franciji: popolnoma je prekinil s srednjeveško pesniško tradicijo in uvedel vrsto novih oblik (tudi sonet). Od antičnih pesnikov si je izposodil vrsto pesniških oblik (ekloga, epigram, satira). Kot dvorni pesnik je Maro zapustil predvsem elegantna dela, pisana v nevelikih žanrih (gesla, epigrami, »darila«), za katera je značilna posvetnost in celo igrivost. Za Marovo delo kot celoto je bil značilen vzvišenejši harmonski značaj, renesančno videnje sveta in človeka. Opravil je velikansko delo prevajanja svetopisemskih psalmov v francoščino.

Bilo je iz prve polovice 16. stoletja. prišlo je do boja za odobritev nacionalnega francoskega jezika, ki so ga močno olajšale dejavnosti filologov in pesnikov.

Razcvet francoske poezije je bil povezan z dejavnostmi literarne skupine Plejade, ki je ustvarila nacionalno pesniško šolo. Prvo resno delo te skupine je bil njen literarni manifest Zagovor in poveličevanje francoskega jezika(1549), ki ga tradicionalno pripisujejo Joashenu du Bellayu (1522-1560), kjer so bile jasno izražene nove ideje o nacionalni kulturi in literaturi. Avtor je vzpon in razcvet kulture povezal z vsenarodnim vzponom in razcvetom; stopnjo razvoja kulture je torej določala stopnja razvoja države in ljudi. Hkrati je v manifestu zaslediti kult antike, značilen za renesanso, in razglasiti slogan posnemanja starodavnih avtorjev. Umetniški program Plejade je potrdil prednost francoskega jezika in njegovo enakopravnost z latinščino in italijanščino ter razglasil visoko mesto pesnika ustvarjalca. Jezik je bil razglašen za vrsto umetnosti, poezija pa za najvišjo obliko. Antično dediščino so imeli za spodbudo za razvoj nacionalne književnosti. Sestava skupine se je spreminjala, vendar so bili njeni voditelji Pierre Ronsard (1524-1585), Joashen du Bellay in Jean Antoine Baif. V največji meri so se duh renesančne kulture in njeni ideali izrazili v delu vodje Plejad Ronsarda. Humanist je opeval veselje do življenja, človeka in človeško ljubezen kot vrhunec svojega življenja. Kult narave, občutenje in dojemanje lepote sveta, značilni za pesnikov pogled na svet, so se odražali v afirmaciji ideje o organski enotnosti človeka in narave. Ronsardova dediščina je pokazala tudi njegovo kritično dojemanje družbe ( Himna zlatu, pesmi, ki protestirajo proti državljanskim vojnam) in filozofske refleksije o usodi človeštva. Hkrati je skušal poveličati svojo domovino ( Himna Francije). Posebno mesto v njegovem delu so zasedale teme ljubezni in narave, zapustil je več knjig, posvečenih ljubezni ( Ljubezen do Cassandre, Ljubezen do Marije in itd.). Ima epsko pesem franciade. Njegovi sodobniki so ga upravičeno imeli za »princa pesnikov«.

Drugi po pomembnosti v Plejadah je bil Joashen du Bellay, pesnik in literarni teoretik. Deželni plemič je pod vplivom Ronsarda odšel v Pariz, kjer je postal aktiven član Plejade. Ima več pesniških zbirk (med drugim olivno, obžaluje, Različne podeželske zabave, rimske starine). obžaluje in rimske starine postavil Du Bellaya na častno mesto v francoski literaturi. Avtorju ni bila lastna grandioznost idej in podob ter obseg fantazije, težil je k preprostosti, njegova poezija je precej intimna. Zanj je značilno elegično razpoloženje, razmišljanje o življenjskih stiskah in trpljenju, iskrenost in melanholija, mehkoba in rahla žalost. V zgodnjem obdobju svojega ustvarjanja je Du Bellay v veliki meri delil splošna stališča Plejade in njenega vodje Ronsarda, zlasti v interpretaciji problematike ljubezni, čeprav je že v tem obdobju za njegovo poezijo značilen oseben, individualen zvok, izraz posebnega duhovnega razpoloženja. Ta zbirka jasno kaže vpliv manierističnih zgledov italijanskih petrarkistov. V svojih najzrelejših spisih je Du Bellay daleč presegel svojo prvo zbirko. rimske starine(vključuje 33 sonetov) - zbirka filozofskih besedil, v kateri je bila zgodovinska tema združena z razumevanjem preteklih obdobij in osebnih izkušenj. Tragični začetek, razumevanje krhkosti človeških dejanj in vsemogočnosti časa so našli svoj izraz v rimske starine. Hkrati pa se po besedah ​​pesnika v spominu ljudi ohranjajo visoke duhovne misli in lepe stvaritve. Tako je poudaril vero v vzdržljiv značaj kulturna dediščina in še posebej literaturo. Za vrhunec Du Bellayjevega dela velja, da je njegov obžaluje, v bistvu pesnikov lirični dnevnik med njegovim bivanjem v Rimu. V sonetih izgine renesančna ideja zmagoslavja in razcveta osebnosti, namesto nje se pojavi tragična zavest o neizogibnosti zmage strašnih okoliščin, neodvisnih od volje in dejanj osebe. IN obžaluje obsodba vojn, podlosti in podkupljivosti dvora, politike vladarjev, izraženo je bilo razumevanje nacionalnih vrednot. IN obžaluje odraža krizo, ki se je že začela tako v svetovnem nazoru samega pesnika kot v celotnem francoskem humanizmu, začetek duhovne tragedije in propad renesančnih idealov med državljanskimi vojnami v drugi polovici stoletja. V zbirki je našel izraz osrednji problem pozna renesansa - protislovje med renesančnim humanističnim idealom posameznika in družbe ter realnostjo, ki humaniste resnično obdaja.

Med drugimi člani Plejad je treba omeniti nadarjenega Remyja Bellota (ok. 1528–1577) in znanstvenika J. Baifa (1532–1589) ter Etienna Jodela (1532–1573), ki je ustvaril prvo klasično francosko tragedija Ujeta Kleopatra(1553). Preizkusil se je tudi v komediji v verzih ( Eugene, 1552). Igro sta zaznamovala domoljubna patetika in ostra kritika cerkvenikov.

Jodel je bil prvi francoski dramatik, ki je popolnoma prekinil s srednjim vekom gledališka tradicija, njegove igre so bile antično usmerjene in pisane po pravilih. Jodelova dramaturgija v marsičem napoveduje tragičnost francoskega klasicizma 17. stoletja. V njegovem kasnejše deločutiti je vpliv manierizma in celo baroka.

Verske vojne so prispevale k zatonu Plejad in določile posebnosti dela zadnjega izmed velikih pesnikov francoske renesanse. Theodore Agrippa D'Aubigne (1552–1630), prepričan kalvinist, plemič, je že kot otrok prisegel, da se bo posvetil krščanski veri in jo ohranil. Trdnost in vzdržljivost njegovega značaja sta bili združeni z izjemno zvestobo veri, časti in kralju.Ob koncu življenja je bil prisiljen zapustiti domovino in se umakniti v Ženevo.Njegovi prvi literarni poskusi ( Pomlad) so bili povezani s pesniškim izročilom, ki je izhajalo od Ronsarda in celo od Petrarke. Slava mu je prinesla edinstven pesniški ep Tragične pesmi(1577–1589). Ideja, struktura in umetniške podobe pesmi nimajo analogij ne samo v francoščini, ampak tudi evropska književnost Renesansa. Po tragičnem svetovnem nazoru avtorja in po slikovni moči ter po čustveni intenzivnosti Tragične pesmi predstavljajo izjemen spomenik pozne renesanse, ki že napoveduje barok, »stoletje, ki je spremenilo navade, zahteva drugačen slog«. In vendar pesem jasno kaže duha renesanse, Tragične pesmi- krik poteptanega človeštva. Njen jezik je poln izjemnih ekspresivnih podob, vzvišeni patos je združen z jedkim sarkazmom in skrajno dramo, predstavitev dobi grandiozen, skoraj kozmični obseg. Ustvarjalnost (odšel je Spomini in veliko zgodovinsko delo) zaključuje razvoj francoske renesančne poezije.

Razvoj francoske renesančne proze je v veliki meri povezan s kratko zgodbo, katere zgodovino odpira Sto novih romanov(1486). Med številnimi zbirkami izstopajte Nova zabava in zabavni pogovori slavni svobodomislec in pisec satire Cimbala za mir Bonaventure Deperrier (1510–1544), ki podaja široko panoramo vsakdanjega življenja sodobnega francoskega avtorja in prikazuje barvite individualizirane podobe. Zapuščina kronane humanistične pisateljice Marguerite Angouleme (1592–1549) velja za vrh francoske novele. Sestra francoskega kralja Franca I. je bila v središču sijajnega dvora, celotne intelektualne in uglajene dvorne družbe. Ko je postala navarska kraljica, se je odcepila od običajnega kulturnega okolja francoskega dvora, vendar ji je uspelo v oddaljeni provinci ustvariti novo veliko kulturno središče, ki je privabljalo vse več novih osebnosti francoske renesanse. V zgodovino literature se je zapisala kot pisateljica in pesnica. Platonski začetek, značilen za njen krog, je našel največji izraz v poeziji same Navarske kraljice. Ima alegorične pesmi in pesmi. Pravo slavo Margarite kot pisateljice je sestavila zbirka kratkih zgodb Heptameron. Zbirka je ostala nedokončana, obsegala naj bi 100 novel, a jih je pisatelj uspel napisati le 72. Njena druga izdaja (1559), kjer so novele z ostrimi proticerkvenimi napadi nadomestila bolj nevtralna besedila, se je imenovala Heptameron. Značilnost zbirke je bila avtorjeva zavrnitev uporabe potepuških tradicionalnih zapletov kratkih zgodb, njihovi zapleti so povezani z osebno izkušnjo pripovedovalcev ali drugimi resničnimi dogodki. Udeleženci dogajanja so bili ljudje iz pisateljičinega ožjega okolja in celo njeni sorodniki. Od tod poseben avtobiografski pridih knjige in globina likov pripovedovalcev, ki v ospredje ne postavljajo toliko zgodb samih, temveč razpravo. V primerjavi z drugimi zbirkami renesančnih novel Heptameron predstavlja ožji družbeni krog, v knjigi pogovarjamo se prej o čustvih, moralnih situacijah in bogastvu notranji mir ljudi. Značilno je, da v zbirki ni veselega optimizma - številne zgodbe so žalostne, njihova interpretacija pa kaže na neskladje med visokim idealom človeka in realnostjo okoliškega sveta. Delo Marjete Angulemske in zlasti zbirka Heptameron odražal začetek krize idealov francoske renesanse.

Najvišji dosežek francoske renesančne književnosti v prozi je delo Françoisa Rabelaisa (1483–1553). Iskanje humanista (slavnega zdravnika) ga je pripeljalo v literaturo, od leta 1532 je začel objavljati posamezne knjige svojega znamenitega romana »iz življenja velikanov«, od katerih je vsako po vrsti obsodila Sorbona, četrto ( 1552) je bil parlament obsojen na sežig. V romanu Rabelais Gargantua in Pantagruel izražena je neločljiva povezanost med francosko kulturo renesanse in srednjeveškim ljudskim izročilom smeha. V romanu je nedvomno parodija s pomočjo hiperbolizacije srednjeveških žanrov, tradicij in vrednot. Hkrati se potrjujejo humanistični ideali in vrednote. Rabelais, zdravnik in znanstvenik, je promoviral kult znanja in študij znanosti kot sredstva za vzgojo harmoničnega človeka, vztrajal je pri pravici človeka do svobodnega mišljenja in čustvovanja ter nasprotoval verskemu fanatizmu. Roman prikazuje nekakšno družbeno utopijo - samostan Thelema, kjer lahko človek uresniči svojo pravico do svobode, veselja do življenja in želje po znanju. Hkrati sta v tej knjigi neločljivo povezana optimizem in vera v brezmejne možnosti človeka: »človek je bil ustvarjen za mir, ne za vojno, rojen za veselje, za uživanje vseh sadežev in rastlin.«

Humanistični ideali vztrajajo v francoski literaturi vse do konca 16. stoletja; posplošil in jih izrazil v novem ustvarjenem literarna zvrst- esej - Michel de Montaigne (1533-1592). Prvič v zgodovini literature je avtor navedel lastne izkušnje in doživetja, »vsebina moje knjige sem jaz sam«. Osebnost Montaigne je postala predmet analize njegovega dela Izkušnje. Oglaša humanistično razumevanje usode človeka – cilja človeško življenje je iskanje sreče in užitka. Prav on je to idejo povezal z idejo o naravnem življenju in naravni svobodi človeka. Prisotnost svobode določa naravo družbenega reda in vsi ljudje so po naravi enaki. Montaigne je povzel razvoj humanizma in precej skeptično ocenil rezultate razvoja znanosti in celo umetnosti, vztraja pri preprostosti in jasnosti ter predvideva načela prihajajočega klasicizma.

nemška književnost

V Nemčiji je bila usoda renesančne literature tesno povezana z reformacijo. Delo velikega Erazma Rotterdamskega (1466/9–1536) se v marsičem pridružuje kulturnemu prostoru Nemčije. Erazem je vodilni evropski mislec, zapustil je veliko dediščino, največjo popularnost pa sta prejeli dve satiri – Hvalnica neumnosti in Govorjenje je enostavno. Ta tradicija vključuje tudi slavne ladja norcev Sebastian Brant (satira, ki je imela velik uspeh) in slavna satira Erazma Rotterdamskega Hvalnica neumnosti(1511) in Govorjenje je enostavno, ki podaja ostro kritiko sodobne družbe. Nemška književnost dobi na predvečer reformacije poseben polemičen značaj. V napetem ozračju ideološkega boja slavni Pisma temnih ljudi, prevara humanistov, satira, ki so jo v latinščini napisali humanisti K. Rubian, G. Bush in U. von Hutten v obliki pisem v imenu izmišljenih klerikov. Satira prevladuje v nemški literaturi tiste dobe in se najbolj jasno kaže v spisih humanista Ulricha von Huttena, ki je v svojih dialogih zasmehoval katoliško cerkev.

Oblikovanje nemškega knjižnega jezika je bilo povezano z renesanso in reformacijo. Prevod svetega pisma Martina Luthra, vidne osebnosti reformacije v nemški pomenilo odobritev norm skupnega nemškega jezika. Poezija v Nemčiji pridobi manjši pomen, delo Hansa Sachsa (1494-1576) izhaja iz nemške tradicije in reproducira urbano življenje Nemčije. V nemški literaturi so posebnega pomena t.i. ljudske knjige, anonimni spisi, namenjeni množičnemu branju. Vsebinsko so izjemno barvite, združevale so pravljične motive, zaplete viteških romanov, anekdote in celo zgodovinsko pripoved. Tudi značajsko sta si bila različna: če Lepi Magellone je bila lastna poeziji, nato v Zgodbe Thiela Ulenspiegla in Schildburgerji je oster satiričen curek. Nazadnje so prisotni renesančni ideal žeje po znanju in slavi, kult neomejenih človekovih možnosti. Zgodbe o dr. Johannu Faustu, slavnem čarovniku in čarovniku(1587), prva obdelava te zgodbe v svetovni literaturi.

angleška literatura

Pojav novih trendov v literaturi je opazen od nastanka humanističnih krožkov na univerzah, na katere je vplival italijanski humanizem. Največja osebnost humanizma v Angliji je bil Thomas More (1478–1535), ki je zapustil eno programskih del renesanse. Utopija kjer je zarisana idealna družba, zgrajena na enakosti in pravičnosti, kjer vlada načelo kolektivne lastnine in skupnosti dela, ni revščine, cilj pa je doseganje skupnega dobrega. Kot pravi humanist More vztraja pri harmoničnem razvoju osebnosti v tej družbi, je vsak človek večino časa namenjen intelektualnemu udejstvovanju. Značilno je, da v dobi, ko so Evropo razdirali verski spori, Mor v svoji idealni državi črpa zmagoslavje verske strpnosti in neusmiljeno posmehljivo opisuje veliko zlata v Utopija.

Angleška renesančna poezija se je rodila na začetku vladavine Henrika VIII., ko je literarni prosti čas postal zelo priljubljen na dvoru. Prvi humanistični pesnik je bil John Scalton, vzgojitelj bodočega Henrika VIII., znan po svoji učenosti. Scalton je zapustil številne satirične pesmi ( Zakaj ne prideš na sodišče). V prvi polovici stoletja je prišlo do asimilacije novih literarnih oblik in zvrsti ter antične dediščine. Priljubljenost Petrarkove poezije v Angliji je pripeljala do uveljavitve soneta kot vodilne pesniške oblike, čeprav je nekoliko spremenjen od klasične italijanščine. Prvi angleški petrarkistični pesnik Thomas Wyeth (1503-1542) je uvedel sonet treh četverčin in končnega kupleta, ljubezensko besedilo pa je nadalje razvil Henry Howard, grof Surrey (Surrey) (1517-1547), ki je zapustil cikel, posvečen »Geraldine« in izpopolnil tudi obliko soneta. Razcvet angleške literature, predvsem pa poezije, je bil povezan z "zlato dobo" vladavine Elizabete Tudor. V tem obdobju se še posebej razvije filantropija v odnosu do umetnosti in literature. Poudarjeno zanimanje za jezik je privedlo do oblikovanja posebnega dvornega jezika, prečiščenega in preobremenjenega s primerjavami. Literatura se je razvijala predvsem na področju poezije in dramatike. Prevlada lirike je nastala sredi stoletja s pojavom besedil T. Wyetha in G. Surryja, vendar je bil pravi razcvet lirike povezan z imenom Philipa Sidneyja (1554-1586), pravi inovator v poeziji in literarni teoriji. V smeri sonetne oblike, ki se je že uveljavila v Angliji, je ustvaril cikel 108 sonetov. Astrofil in Stella, kjer je pesniške miniature s skupno idejo povezal v enotno celoto in nastala je »ljubezenska zgodba« s kompleksno paleto doživetij. Konec je žalosten, junak (Astrophil) ni imel odziva na svoja čustva in vdanost. Sidneyjevi soneti so vključevali dialog, pri čemer se je v žanru prvič pojavila ironična tema. Sonet postane prevladujoča oblika v angleški poeziji renesanse, vendar so tudi drugi pesniki tega časa (tako imenovani Elizabetanci) delovali v žanrih od, elegij, balad, epigramov, satir itd. Sidney je deloval tudi kot literarni teoretik, ki je zagovarjal visok namen poezije, njen vzgojni vpliv na posameznika, ki vodi k moralnemu izboljšanju ljudi (traktat Zaščita poezije). Postal je tudi prvi v Angliji, ki se je v svojem nedokončanem romanu obrnil na pastoralni žanr Arcadia(izšlo leta 1590).

Največji angleški pesnik renesanse je bil Edmund Spenser (ok. 1552–1599). Za razliko od aristokrata Sidneyja je Spencer živel težko življenje; zapustil je pomembno dediščino v liriki, delal je v tradicionalnih renesančnih zvrsteh sonetov in himn. Angleško pastoralo je razvil v svojem »pastirskem koledarju«, kjer je za pastirsko pastirsko idilo, običajno v ozadju narave, združil z razglašanjem državljanskih idealov. Spencer je najbolj znan po svoji pesmi pravljična kraljica, najpomembnejše delo pesnika. Spencer se je obrnil na zaplet, izvlečen iz srednjeveške viteške romance, v cikel legend o kralju Arturju. Dogodivščine vitezov, od katerih je vsaka utelešenje ene od 12 vrlin, so sestavljale zaplet, vendar razkritje likov, zanimanje za junaško načelo. Žeja po slavi, želja po moralni popolnosti v duhu humanističnih idealov, vse to je napolnilo arturjevski zaplet z renesančno vsebino. Poleg tega je privlačnost Arturjevih legend določal tudi splošni interes za nacionalno zgodovino. Pozneje se je v angleško poezijo uveljavila razrahljanost, svobodno upodabljanje človeških strasti. Ob tem se je ohranilo poveličevanje veselja do življenja in ljubezni. Njegova posebnost je bilo iskanje novih oblik verza. Sidney je predstavil "moško rimo", Spencer je postal izumitelj posebne "Spencer" kitice. Proza se je razvijala predvsem v žanru novele, pogosto pa je bila v njej tudi prvina satire in poveličevanja meščanskih vrlin (delavnost, varčnost, skromnost morale). Nastanejo številni raznovrstni romani (utopični, pastoralni, tudi pikaresknemu blizu).

Največji preboj angleška literatura Renesansa se je zavezala v dramaturgiji, kjer so bili seveda Britanci pred vso Evropo. Angleško gledališče doseže največji razvoj v 1580-1590-ih. Sprva je bila angleška dramaturgija povezana s posnemanjem antike, drame so bile napisane na teme iz antične zgodovine. Do leta 1580 je bila za angleško dramaturgijo že značilna posebna žanrska raznolikost in je dala vrsto sijajnih dramatikov. Drame Johna Lilyja, polne bujne retorike, so bile naslovljene na dvorno občinstvo, vendar je v njih, tako kot pri Robertu Greenu, opaziti jasno izraženo domoljubno usmerjenost in bližino ljudskim zgodbam ( Komedija o Georgeu Greenu, čuvaju Weckfieldovega polja). Od Španska tragedija Thomas Kidd je prišel v uporabo kot "krvava drama". Dramaturgijo je nasploh zaznamovala žanrska raznolikost (tragedija, komedija, zgodovinska igra, celo pastorala), dramatiki pa so bili nenavadno plodni (zaradi potreb odra in kontingenta občinstva). Specifičnost angleške dramaturgije je bilo tudi nenehno mešanje visokih in nizkih žanrov v eni predstavi, kar je zagotavljalo učinek kontrasta in se pozneje močno zamerilo teoretikom klasicizma.

Posebnost tega gledališča je bila v tem, da je znal, opirajoč se na nacionalno preteklost, antično dediščino in dosežke renesančne kulture, v jeziku, dostopnem najširšim množicam, z grandioznimi podobami odpreti večna vprašanja človekovega bivanja. , smisel njegovega življenja, namen, čas in večnost, odnos posameznik in družba.

Dramaturgi, ki so imeli igralce pri roki (navadno so delali z druščino in pisali na podlagi njenih zmožnosti), niso na oder postavili le titanskih karakterjev, ampak so postavili tudi vprašanje moralne odgovornosti posameznika do družbe, kaj neomejena svoboda izjemnega prinaša s seboj človek za druge, čeprav ne tako velike ljudi, kakšna je usoda ljudi v »usodnih minutah«. Na prelomu iz 16. v 17. stol. gledališče je lahko posplošilo vse izkušnje, ki jih je nabrala renesansa, in jih izrazilo, poglobilo ideje, ki so bile predstavljene prej.

Ti dvomi in protislovja so bili izraženi v delu prvega velikega tragičnega dramatika Christopherja Marloweja (1564-1593). Marlo je ustvaril podobo Fausta, ki je želel obnoviti svet. Skozi usta svojega drugega lika, okrutnega osvajalca, nepismenega pastirja Tamerlana, dramatik podaja svoje razumevanje usode človeka, »zaskrbljen in neukrotljiv duh« ga vleče k dejanjem in spoznanju. Junaki Marloweja so prvič pokazali hrbtno stran ideala renesančnega človeka - so izjemni in nasprotujejo družbi, kršijo ne le njene zakone, temveč tudi splošno sprejete norme človeštva. Zaradi svojega nemoralizma so vzbujali tako grozo kot občudovanje. Z delom Marla se začne nova stopnja v razvoju dramaturgije angleške renesanse, ki se je izkazala za povezano z analizo notranjih duhovnih nasprotij, s podobo grandiozne osebnosti, ki jo neizogibno vleče smrt.

Vrhunec razvoja renesanse (in evropskega gledališča) predstavlja delo Williama Shakespeara (1564–1616). Točno število njegovih dram in čas njihovega nastanka nista znana, na podlagi analize prve posmrtne izdaje so raziskovalci opredelili 37 dram (t.i. kanon) in predlagali datume. IN Zadnje čase nekateri znanstveniki se nagibajo k temu, da mu prištejejo še posamezna dela, ki jih tradicionalno pripisujejo Shakespearju, in ponovno se je začel spor o avtorstvu celotne dediščine. Ustvarjalnost delimo na tri obdobja. V prvem obdobju (1590–1600) prevladujejo komedije; večinoma so lirične, nekatere vsakdanje, druge vključujejo elemente romantična pravljica ali pastorale. Vsi so izražali ideale renesanse, so prežeti z veseljem do življenja, poveličujejo človeška čustva in aktivno človeško dejavnost, so globoko humanistični ( Sanje v poletni noči. Veliko hrupa za nič, dvanajsta noč, Vesele žene Windsorja). V isto obdobje sodijo tudi njegove prve tragedije, ki temeljijo na temah iz antične zgodovine ( Julij Cezar), pa tudi cikel zgodovinskih iger, posvečenih nacionalni zgodovini (kronike), v katerih je bil izražen zgodovinski in politični koncept dramatika ( Rihard II, Henrik IV,Henrik V, Rihard III in itd.). V njih je prvič obravnaval problem oblasti, vladarja, tiranije, vloge ljudstva v politično življenje državo in legitimnost oblasti. Na prelomu prvega in drugega obdobja je nastala najbolj poetična Shakespearova tragedija - prava himna ljubezni, ki zaradi inercije družbe umira ( Romeo in Julija). Za drugo obdobje (1601–1602) je bila značilna kriza humanističnega pogleda na svet in dramatikov zasuk k žanru tragedije. Tragedije so imele najglobljo filozofsko vsebino. V njih se renesančni junak zoperstavi ne le sovražnemu svetu, ampak tudi novemu času, porušena je renesančna harmonija posameznika in družbe. V tragediji je Hamlet, Kralj Lear, Macbeth, Rimske tragedije Anton in Kleopatra in Koriolan) Shakespeare je pokazal najbolj zapleten psihološki boj in dialektiko strasti v dušah svojih likov, razkril globino konflikta. Za tretje obdobje (1608–1612) je značilen pojav romantičnih, skoraj pravljičnih iger ( Cymbeline, zimska pravljica, še posebej Nevihta), prežet z nostalgijo po idealih renesanse, je Shakespeare v njih ostal zvest idealom renesanse - harmonično razvita oseba je "krona vseh stvari", vendar mu je dano odločati o usodi sveta le zunaj znani svet, v pravljici (utopija, pastorala).

Shakespeare je v svojem delu tako globoko razkril protislovja človeške narave in dojel usodo posameznika in družbe, da ni le poglobil ideje renesančnega humanizma, temveč so njegovo razumevanje človeka, razmišljanja in izkušnje zaznale kasnejše dobe, igre pa so vstopile v zlati fond večnih del, brez njih pa si do danes ni več mogoče predstavljati delovanja dramskega gledališča.

Ime Shakespeara je povezano s konceptom "tragičnega humanizma": zavedanjem tragedije posameznika, prisiljenega v boj z družbo. Skoraj vedno je ta boj obsojen na propad, a nujen in neizogiben. Shakespeare je v celoti delil ideale renesanse, vendar je bil osrednji konflikt njegovih dram določen z neskladjem med renesančnim idealom človeka in resničnostjo. Družba je sovražna do tega ideala.

Kritičen odnos do nepopolne družbe je povezan z njenim odnosom do časa, močne sile, ki pa ne ustreza načelom svetovnega reda, po dramatikovem slikovitem izrazu: »Čas je izpahnil sklep. " To večino Shakespearovih likov obsodi na neizogibno smrt in tudi v komedijah s srečnim koncem so liki na hudih preizkušnjah. Večina njegovih junakov si prizadeva doumeti ne le sebe, ampak tudi svoj čas, mesto človeka v svetu in večnosti ter soočenje dobrega in zla. Razmislek, razumevanje njihove usode, usode, napak jih vodi do razsvetljenja.

Veličina Shakespeara je v tem, da je znal zastaviti vprašanja, ki skrbijo ljudi ves čas, približati ideale renesanse potomcem in ustvariti nenavadno zapletene, vsestranske, psihološko globoke podobe. Shakespeare je podedoval ideal človeka iz renesanse, a nota grenkobe že napoveduje drug čas. Že Shakespearovi nasledniki (»mlajši elizabetinci«) so izražali ne le krizo renesančnih idealov, temveč tudi tragično dojemanje sveta, značilno za manierizem in barok.

Španska književnost

Španska književnost je bila pretežno povezana s 16. stoletjem, do konca tega so bili v njej opazni krizni pojavi, ki so v marsičem napovedali pojav baroka (). Od začetka 16. stol v literaturi se oblikujejo vodilni renesančni žanri. Posebnosti razmer v državi so določile nenavadno zgodnjo zavest o neskladju renesančnih idealov z okoliško resničnostjo, kar je pustilo pečat na naravi literature.

Španska književnost se je hkrati razvijala na nacionalni osnovi. Značilno je, da se v njem razvija žanr viteškega romana, ki odraža nove predstave o svetu in človeku: veselje do obvladovanja sveta, posvetni značaj, nov ideal človeka in norme njegovega obnašanja v družbi. Najboljši del te »množične literature« je bil slavni Amadis iz Galije Garcia Montalvo (1508), ki so jo dopolnjevali različni avtorji in je sčasoma narasla na 12 knjig (namesto 4), je zdržala več kot 300 izdaj in pridobila vseevropsko popularnost. V špansko prozo renesanse sodi tudi romanska drama. Celestina F. De Rojasa, kjer svetli ljubezni glavnih likov nasproti stoji okoliški zlobni in nizkotni svet mesta. Prvine pikaresknega romana so se izoblikovale že v viteški romantiki, prvi celovit primer tega žanra se pojavi sredi 16. stoletja. Anonimna romanca Življenje Lazarilla iz Tormeza je bil roman v kratkih zgodbah, v katerem se vse zapletne niti razrešujejo, nasprotno, v primerjavi z moralo. Realizem, celo naturalizem podobe, ostra satira so določili uspeh romana.

Za vrhunec španske renesančne literature velja ustvarjalna zapuščina Miguela de Cervantesa Saavedre (1547–1616). Težka usoda avtorja, njegove bogate izkušnje (do dolžniškega zapora in alžirskega ujetništva) se odražajo tudi v njegovem delu. Cervantes je ostal zvest idealom renesanse, kar se je jasno pokazalo v njegovih zgodnjih delih. Prvi med njimi je bil pastoralni roman Galatea v kateri so bili junaki obdarjeni s plemenitostjo in moralno vzdržljivostjo. Njeni liki Poučne novele obdarjen z enakimi lastnostmi v katerem koli testu. Njegova tragedija je prežeta z junaško in domoljubno patetiko Numancia. Pisateljev humanistični svetovni nazor je bil najbolj utelešen v njegovem znamenitem romanu Don Kihot iz Manče. Zgodba o revnem vitezu, ki je bral viteške romane in se podal na potovanje, je bila zasnovana kot posmeh zastarelim idealom. Tako so roman dojemali prvi bralci. Toda v romanu je prisotna tudi visoka človečnost, pristen humanizem: Vitez žalostne podobe je ostal zvest humanističnim idealom in postal simbol človečnosti v svetu okrutnosti in prevare.

Plemenito viteštvo, ki ga je častil veliki Cervantesov junak, je v svojem bistvu pomenilo glavna ideja humanizem - pristno in nesebično služenje skupnemu dobremu človeštva in pravičnosti, je oseba dolžna "ščititi prikrajšane in zatirane s strani močnih tega sveta." Junak dobesedno drvi v bitko v bran visokih idealov in verjame v zmagoslavje kreposti. Pravzaprav Cervantes slika podobo idealnega renesančnega človeka, a ga obdaruje z norostjo. Norost Don Kihota le še poudari absurdnost cinične in pragmatične družbe. Posebnost Don Kihot ker je roman sestavljen iz dvoumnosti, možnosti različnih zaznav in interpretacij likov in situacij, je poln protislovij. In vsako naslednje obdobje ga je dojemalo v drugačni perspektivi.

Poezija španske renesanse je odražala željo po prefinjenosti in poudarjeni vzvišenosti, lahko pa je vsebovala tudi najbolj subtilno analizo človeških izkušenj, opisovanje lepote narave in poveličevanje ljubezni do Boga.

Španska dramaturgija renesanse je bila povezana s procesom sekularizacije gledališča. Začetek razcveta španskega gledališča sovpada z renesanso in v mnogih pogledih je bil ta razcvet posledica dela Lopeja de Vege Carpia (1562-1635). Lope de Vega, ki prihaja iz urbanega okolja, je živel pustolovsko življenje in je pravzaprav ustvaril novo špansko gledališče. Lope je verjetno postavil rekord po obsegu svoje umetniške dediščine: pripisali so mu več kot 2000 iger, od tega jih je do nas prišlo 468, od tega 426 komedij. Prav on je določil naravo španske drame, ki je v predstavah združevala prvine komičnega in tragičnega. Lope je opustil načelo enotnosti prostora in časa ter ohranil enotnost dejanja. Lope de Vega, tako kot Cervantes, ohranja vero v zmagoslavje humanističnega ideala popolnega in svobodnega posameznika. Samo visoke osebne lastnosti in talenti osebe imajo vrednost. Ostalo je za humanista nepomembno, tudi razredna pripadnost. Ta linija se izvaja v njegovih najboljših komedijah žanra "plašč in meč" ( Pes v jaslih, Plesni učitelj, Dekle z vrčem). V drugih svojih komedijah dramatik razkriva moč človeških čustev, ki premagajo vse ovire.

V številnih dramah dramatik postavlja resne moralne in celo politične probleme ( Zvezda Seville, Neumno za druge, pametno za sebe, Kazen brez maščevanja), pogosto stopnjujejo tragični začetek, v marsičem napovedujejo razvoj gledališča baročne dobe.

Posebno mesto v njegovem ustvarjanju zavzema igra. Ovčji vir, kjer je Lope de Vega pripeljal kmete na oder, je upodobil kmečki upor proti fevdalcu in prikazal kmete moralno neomajne, pogumne, junaške, ki po svoji moči duha presegajo ne le svoje gospodarje, ampak tudi kralja in kraljico. Zahvaljujoč briljantni zgodbi in jezikovnim odlikam, globini interpretacije likov njegovih dram so vstopili v zlati sklad evropske književnosti.

Literatura renesanse je v celoti izrazila vse značilnosti te kulture, njen posvetni značaj, težnjo po človeku in njegovih občutkih, zanimanje za zemeljski svet. Njena dela (skupaj z umetnostjo renesanse) pridobijo poseben pomen, dosežejo "status najvišje umetniške popolnosti" (M. Andreev). Renesančna literatura je postala povsem klasična, izražala je kulturne vrednote renesanse, ustvarjala nove žanre in določala poti njenega nadaljnjega razvoja.

Irina Elfond

Literatura:

Empson W. Eseji o renesančni literaturi. Cambridge, 1995
Tuja književnost renesanse, baroka, klasicizma. M., 1998
Lewis C.S. Študije srednjeveške in renesančne književnosti. Cambridge, 1998
Šajtanov I.O. Zgodba tuje literature , zvezek 1. M., 2001. zvezek 2, 2002



Za Evropejce se je končalo obdobje temnega srednjega veka, ki mu je sledila renesansa. Omogočil je oživitev skoraj izginule dediščine antike in ustvarjanje velikih umetniških del. Pomembno vlogo pri razvoju človeštva so imeli znanstveniki renesanse.

Paradigma

Kriza in uničenje Bizanca sta povzročila, da se je v Evropi pojavilo na tisoče krščanskih izseljencev, ki so s seboj prinesli knjige. V teh rokopisih je bilo zbrano znanje o starodavnem obdobju, napol pozabljenem na zahodu celine. Postale so osnova humanizma, ki je v ospredje postavil človeka, njegove ideje in željo po svobodi. Sčasoma so v mestih, kjer se je povečala vloga bankirjev, rokodelcev, trgovcev in obrtnikov, začela nastajati posvetna središča znanosti in izobraževanja, ki ne le da niso bila pod oblastjo katoliške cerkve, temveč so se pogosto borila proti njenemu diktatu.

Giottova slika (renesansa)

Umetniki v srednjem veku so ustvarjali dela pretežno religiozne vsebine. Predvsem je bila dolgo časa glavna zvrst slikarstva ikonografija. Prvi, ki se je odločil, da bo na svoja platna pripeljal navadne ljudi, pa tudi opustil kanonični način pisanja, ki je značilen za bizantinsko šolo, je bil Giotto di Bondone, ki velja za pionirja protorenesanse. Na freskah cerkve San Francesco, ki se nahaja v mestu Assisi, je uporabil igro chiaroscuro in se oddaljil od splošno sprejete kompozicijske strukture. Vendar pa je Giottova glavna mojstrovina poslikava kapele Arena v Padovi. Zanimivo je, da je bil umetnik takoj po tem naročilu poklican, da okrasi mestno hišo. Pri delu na eni od slik, da bi dosegel največjo zanesljivost v podobi "nebeškega znamenja", se je Giotto posvetoval z astronomom Pietrom d'Abanom. Tako je po zaslugi tega umetnika slikarstvo prenehalo upodabljati ljudi, predmete in naravne pojave po določenih kanonih in postalo bolj realistično.

Leonardo da Vinci

Številne figure renesanse so imele vsestranski talent. Vendar pa se nobeden od njih po vsestranskosti ne more primerjati z Leonardom da Vincijem. Odlikoval se je kot izjemen slikar, arhitekt, kipar, anatom, naravoslovec in inženir.

Leta 1466 je Leonardo da Vinci odšel študirat v Firence, kjer je poleg slikarstva študiral kemijo in risanje, pridobil pa je tudi veščine dela s kovino, usnjem in mavcem.

Že prva slikarska platna umetnika so ga izpostavila med njegovimi tovariši v trgovini. V svojem dolgem, takrat 68-letnem življenju, je Leonardo da Vinci ustvaril mojstrovine, kot so Mona Lisa, Janez Krstnik, Dama s hermelinom, Zadnja večerja itd.

Tako kot druge ugledne osebnosti renesanse je umetnika zanimala znanost in tehnika. Zlasti je znano, da se je pištolska ključavnica na kolesih, ki jo je izumil, uporabljala do 19. stoletja. Poleg tega je Leonardo da Vinci ustvaril risbe padala, letala, reflektorja, zornega daljnogleda z dvema lečama itd.

Michelangelo

Ko se razpravlja o tem, kaj so renesančne figure dale svetu, seznam njihovih dosežkov nujno vsebuje dela tega izjemnega arhitekta, umetnika in kiparja.

Med najbolj znanimi stvaritvami Michelangela Buonarrotija so freske stropa Sikstinske kapele, kip Davida, kip Bakhusa, marmorni kip Madone iz Brugesa, slika "Muke sv. Antona" in mnogi druge mojstrovine svetovne umetnosti.

Rafael Santi

Umetnik se je rodil leta 1483 in živel le 37 let. Vendar pa ga velika zapuščina Rafaela Santija postavlja v prve vrstice katere koli simbolične ocene "Izjemnih osebnosti renesanse".

Med umetnikovimi mojstrovinami so "Marijino kronanje" za oltar Oddi, "Portret Pietra Bemba", "Dama s samorogom", številne freske, naročene za Stanzo della Senyatura itd.

Vrhunec Rafaelovega dela je "Sikstinska Madona", ustvarjena za oltar templja samostana sv. Siksta v Piacenzi. Ta slika na vsakogar, ki jo vidi, naredi nepozaben vtis, saj na njej upodobljena Marija na nerazumljiv način združuje zemeljsko in nebeško bistvo Matere božje.

Albrecht Dürer

Znane osebnosti renesanse niso bile le Italijani. Med njimi je nemški slikar in graver Albrecht Dürer, ki se je leta 1471 rodil v Nürnbergu. Njegova najpomembnejša dela so "Landauerjev oltar", avtoportret (1500), slika "Praznik rožnih vencev", tri "Mojstrske gravure". Slednji veljajo za mojstrovine grafične umetnosti vseh časov in narodov.

Tizian

Velikani renesanse na področju slikarstva so nam zapustili podobe svojih najslavnejših sodobnikov. Eden od izjemnih portretistov tega obdobja evropske umetnosti je bil Tizian, ki je izhajal iz znane družine Vecellio. Na platnu je ovekovečil Federica Gonzago, Karla V., Clarisso Strozzi, Pietra Aretina, arhitekta Giulia Romana in mnoge druge. Poleg tega njegovi čopiči pripadajo platnom na teme iz starodavna mitologija. Kako visoko so umetnika cenili sodobniki, dokazuje dejstvo, da je nekoč čopič, ki je padel iz Tizianovih rok, pohitel pobrati cesar Karel V. Monarh je svoje dejanje razložil z besedami, da je služiti takemu mojstru čast za kdorkoli.

Sandro Botticelli

Umetnik je bil rojen leta 1445. Sprva je nameraval postati draguljar, potem pa je prišel v delavnico Andree Verrocchia, pri katerem se je nekoč učil Leonardo da Vinci. Poleg del verske tematike je umetnik ustvaril več slik posvetne vsebine. Botticellijeve mojstrovine vključujejo slike "Rojstvo Venere", "Pomlad", "Pallas in kentaver" in številne druge.

Dante Alighieri

Velike osebnosti renesanse so pustile neizbrisen pečat v svetovni literaturi. Eden najvidnejših pesnikov tega obdobja je Dante Alighieri, ki se je rodil leta 1265 v Firencah. Pri 37 letih je bil zaradi svojih političnih nazorov izgnan iz domačega kraja in je taval do zadnjih let svojega življenja.

Dante se je kot otrok zaljubil v svojo vrstnico Beatrice Portinari. Med odraščanjem se je deklica poročila z drugim in umrla pri 24 letih. Beatrice je postala pesnikova muza in njej je posvetil svoja dela, vključno z zgodbo "Novo življenje". Leta 1306 Dante začne ustvarjati svojo "Božansko komedijo", na kateri je delal skoraj 15 let. V njej razgalja razvade italijanske družbe, zločine papežev in kardinalov ter svojo Beatrice postavlja v »raj«.

William Shakespeare

Čeprav so ideje renesanse na Britansko otočje prišle z nekaj zamude, so tudi tam nastale izjemne umetnine.

Zlasti eden najslavnejših dramatikov v zgodovini človeštva William Shakespeare je deloval v Angliji. Že več kot 500 let njegove igre ne zapuščajo gledaliških odrov na vseh koncih sveta. Napisal je tragedije "Othello", "Romeo in Julija", "Hamlet", "Macbeth", pa tudi komedije "Dvanajsta noč", "Veliko hrupa za nič" in številne druge. Poleg tega je Shakespeare znan po svojih sonetih, posvečenih skrivnostni Swarthy Lady.

Leon Battista Alberti

Renesansa je prispevala tudi k spremembi videza evropskih mest. V tem obdobju so nastale velike arhitekturne mojstrovine, med njimi rimska katedrala sv. Petra, Lavrentijske stopnice, firenška katedrala itd. Poleg Michelangela je med slavnimi arhitekti renesanse tudi znani znanstvenik Leon Battista Alberti. Veliko je prispeval k arhitekturi, teoriji umetnosti in literature. Področje njegovega zanimanja so bili tudi problemi pedagogike in etike, matematike in kartografije. Ustvaril je eno prvih znanstvenih del o arhitekturi z naslovom "Deset knjig o arhitekturi". To delo je imelo velik vpliv na naslednje generacije njegovih kolegov.

Zdaj poznate najbolj znane kulturne osebnosti renesanse, zahvaljujoč katerim je človeška civilizacija vstopila v nov krog svojega razvoja.

Globoke spremembe v družbeno-ekonomskem in duhovnem življenju Italije ob koncu XIV. je imela odločilno vlogo pri nastanku in razvoju vseevropske kulture, imenovane renesansa.

Glavna značilnost revivalističnega gibanja je antropocentrizem (grško anthropos - človek), usmerjenost v celovito razumevanje obstoja določene osebe, utemeljitev njene notranje vrednosti. Humanistični pogledi se odražajo v delih literature in umetnosti, filozofskih in znanstvenih razpravah.

Filozofija ob upoštevanju problemov vesolja (ontologija, naravna filozofija), družbenozgodovinskega razvoja, procesa spoznavanja postopoma presega nekdanjo teološko obliko. Duhovno življenje družbe začne dobivati ​​posvetni značaj. Pojavijo se prve politične teorije in družbene utopije. Pomemben razvoj dobi naravoslovno znanje.

Glavne značilnosti renesanse

Obdobje renesanse (ali renesanse), ki je nastalo v Italiji (konec 14. stoletja), se nato (15.-16. stoletje) spremeni v pojav vseevropske kulture. Korenita sprememba duhovnega življenja evropskih ljudstev je imela globoke korenine v družbenoekonomskih spremembah, ki jih je povzročilo oblikovanje zgodnjemeščanskih odnosov. Preporodno gibanje se začne v Benetkah, Firencah, Genovi (severna Italija), kjer se je intenzivno razvijala trgovina, potekali procesi prvotne akumulacije kapitala in prevladovali republikanski politični režimi. V ožjem smislu je izraz "oživitev" pomenil aktivno uporabo bogatih tradicij starodavne dediščine s strani pisateljev, filozofov in znanstvenikov. V širšem smislu je postala sinonim za novo evropsko kulturo. Njena bistvena značilnost postane antropocentrizem - intenzivno zanimanje za določeno osebo, njene dejavnosti, mesto v svetu, namen, notranji in zunanji videz, potrebe in želje. Individualizem kot temeljna postavitev obravnave človeka postane sredstvo za utemeljitev njegove lastne vrednosti, potrebe po osvoboditvi iz družbenopolitičnih in duhovnih spon srednjega veka. Rast osebnega dejavnika pride do izraza tudi v socialni psihologiji, ki se na primer kaže v odnosu do časovnega faktorja. V tem obdobju so se na stolpih italijanskih mestnih državic pojavile prve mehanske ure. Najvidnejši humanist G. Manetti je trdil, da vsemogočni Bog, tako kot bankir, ljudem razdeljuje čas kot denar, nato pa vse strogo vpraša o smiselnosti njegove uporabe. Čas postane aktiven dejavnik osebne, individualne dejavnosti.

V renesansi se poveča povpraševanje po umskem, intelektualnem delu, hitro narašča število tako imenovanih "svobodnih poklicev", oblikuje se posvetna inteligenca. Pri širjenju in razvoju nove kulture so imeli veliko vlogo "humanistični krogi" - skupnosti progresivno mislečih predstavnikov umetnosti, znanosti, vere, ki so aktivno nasprotovali prevladi sholastike.

Pojav humanističnega pogleda na svet

Filološka znanost je bila glavna dejavnost humanistov. Humanisti so začeli iskati prepisovanje, preučevati najprej literarne in nato umetniške spomenike antike, predvsem kipe. Še več, v Firencah - starodavnem mestu, ki ga je ustanovil Yeshe v antiki, in v Rimu, v Raveni in v Neaplju so ohranjeni večinoma grški in rimski kipi, poslikane posode, rakonete in zgradbe. Prvič v tisoč letih krščanstva starodavni kipi niso bili obravnavani kot poganski idoli, ampak kot umetniška dela. Enako lahko rečemo o starodavnih knjigah. Seveda pa starodavni misleci niso bili nepreklicno pozabljeni – v dobi tako imenovane karolinške renesanse, to je v K stoletju, in stoletje pozneje, v času vladavine cesarja Otona, in pravzaprav skozi ves srednji vek, je antični rokopise so prepisovali v samostanih – sicer preprosto ne bi niti dosegli časa renesanse, ker izvirniki niso ohranjeni. In na filozofiji Aristotela je Tomaž Akvinski, ustvarjalec teološkega sistema katolicizma, zgradil sliko sveta, ki jo je cerkev vzela za dogmo. Tudi starodavna uporabna umetnost, ki jo je podedovala bizantinska umetnostna obrt, ni umrla.

A prav s humanisti se začne vključevanje antične dediščine v izobraževalni sistem, seznanjanje s staro literaturo, kiparstvom, filozofijo (torej tisto, kar je najbolje ohranjeno) širokih izobraženih krogov. Pesniki in umetniki si prizadevajo posnemati starodavne avtorje, oživiti starodavno umetnost nasploh. Toda, kot se v zgodovini, še posebej v zgodovini umetnosti, pogosto zgodi, oživljanje nekaterih starih principov in oblik (če seveda ne oživijo visoko nadarjeni ljudje) vodi v ustvarjanje povsem novih. Firence so bile priznana prestolnica italijanske renesanse. Tu se je rodil veliki pesnik Dante Alighieri (1225-1321), ki je prejel splošno priznanje. Njegovo pero pripada: "Božanska komedija", "Praznik", "O monarhiji". Prav ta dela so močno vplivala na um in srca ljudi, navdihnila humaniste. Francesco Petrarca (1304-1374), še en veliki italijanski lirski pesnik, velja za utemeljitelja revivalističnega gibanja. V ciklu pesmi (canzoniere), posvečenih Lauri, asketizmu srednjeveške zavesti nasproti stojijo naravna čustva do ljubljene in narave. Globoko veren človek je odločno zavračal sholastiko, ki jo je imel za utelešenje neumnosti in nesmisla.

Progresivna filozofija renesanse je bila sestavni del humanistične kulture. Eden najbolj globokih in izvirnih mislecev zgodnje renesanse je bil Nikolaj Kuzanski (1401-1464), kardinal Rimskokatoliške cerkve. Njegova glavna dela so: "O znanstveni nevednosti", "O predpostavkah", "Preprost človek" (štirje dialogi), "O iskanju Boga", "O lovu na modrost" in druga. Bil je aktiven član humanističnega krožka. Največji vpliv je dobil, ko je njegov prijatelj iz otroštva postal papež Pij II., v cerkveni hierarhiji pa je zasedel pravzaprav drugo mesto. Delo N. Kuzanskega je po naravi antisholastično, kar se kaže v panteistični smeri njegove filozofije, povečanem zanimanju za starodavno filozofijo. Številna dela uporabljajo ideje Pitagore, Demokrita, Anaksagore, Aristotela, Boetija, zlasti Platona in neoplatonikov. Seveda ne zanika in ne more zanikati kreacionističnih določil krščanskega nauka, temveč je, nasprotno, kot eden od voditeljev Rimskokatoliške cerkve skušal braniti njene dogme. Toda kljub temu je tako ali drugače identificiranje Boga in narave (panteizem) dejansko spodkopalo postulat stvarjenja.

V teoriji znanja je menil, da glavni cilj ni doseganje nespremenljive, za vedno dane "božje resnice", temveč neskončno širjenje človeškega znanja o svetu okoli njega. Kot stopnje spoznanja izpostavlja: občutke, ki porajajo nejasne podobe stvari; razum označuje stvari z imeni, operira s figurami, razkriva nasprotja in se jim zoperstavlja; razum izvaja dialektično mišljenje in s sposobnostjo mišljenja neskončnega premaga vsa nasprotja; intuicija uresničuje dojemanje resnice skozi popolno sovpadanje nasprotij. Um je neodvisen od občutkov in razuma in je odsev absolutnega intelekta – Boga. Kuzanets dosledno razvija doktrino o "naključju nasprotij" v neskončnem, razmišlja o problemih identitete "maksimuma" in "minimuma" (ontologija), absolutnega in relativnega v spoznanju ("znanstvena nevednost"), "mikrokozmosa" ( človek) in "makrokozmos" (svet). Upoštevanje teh in drugih problemov, katerih vsebina je usmerjena proti prevladujočemu dogmatizmu, uvršča N. Kuzanskega med utemeljitelje Nove Evrope. Razvoj humanističnega pogleda na svet je tesno povezan z aktivnim razvojem nauka o človeku. Primer tega je delo Pica Dela Mirandola (1463-1494), ki razvija idejo platonizma o "srednjem" položaju človeka med zemeljskim, živalskim in božanskim. S svobodno voljo se lahko spusti do zveri ali dvigne do boga podobnega bitja. Tu je izražen glavni koncept antropologije renesanse: človek ustvarja svojo usodo, je "lastni kipar in ustvarjalec", je sposoben neomejenega samoizboljševanja in srečnega življenja na zemlji, ne v nebesih.

Politične doktrine in družbene utopije

Globoke družbeno-ekonomske spremembe prispevajo k manifestaciji novih idej o politični strukturi družbe, družbenih idealih, načinih in sredstvih za njihovo doseganje. Eden prvih meščanskih političnih ideologov je bil Niccolò Machiavelli (1469-1527) - državnik, pisatelj, zgodovinar. V svojem najbolj znanem delu "The Suvereign" ("Prince") razkriva motive za dejavnosti ljudi - materialni interes, sebičnost. Zaradi egoistične narave človeka je potrebna državna struktura družbe. Država je najvišja manifestacija človekovega duha in služenje državi je smisel in sreča človekovega življenja. Machiavelli meni, da je najboljša oblika države republika, kjer je vsak odgovoren za svojo usodo. Če pa ljudje nimajo razvite demokratične tradicije, potem lahko suveren uporabi vsa sredstva za doseganje političnih ciljev. Kot zasebnik suveren ne more zanemariti moralnih norm, vendar jih zaradi blaginje države ne sme upoštevati. V prihodnosti se je makiavelizem začel razumeti kot brezvestnost, cinizem pri doseganju političnih ciljev /Glej. Machiavelli N. Vladar. Moskva: Planeta, 1990/.

Angleški humanist in politik Thomas More (1478-1535) je v svoji knjigi "Utopija" poskušal rešiti specifične probleme družbene reorganizacije. Knjiga je sestavljena iz dveh delov. Prvi analizira konkretne zgodovinske razmere angleške družbe v 16. stoletju. Drugi opisuje idealno družbeno strukturo, ki obstaja na izmišljenem otoku – Utopija (gr. U – ne; topos – kraj. Kraj, ki ne obstaja). Glavna načela te družbe so odsotnost zasebne lastnine in obvezno delo za vse. Po mnenju T. More VUtopije:

Zasebne lastnine ni;

vsi državljani sodelujejo pri produktivnem delu;

Delo se izvaja na podlagi univerzalne storitve dela;

Vsi proizvedeni proizvodi (rezultati dela) postanejo last družbe (javna skladišča) in se nato enakomerno porazdelijo med vse prebivalce Utopije:

Ker so vsi zaposleni z delom, je kratek šesturni delovnik dovolj za zagotovitev Utopije;

Ljudje, ki so pokazali posebne sposobnosti v znanosti, so oproščeni delovne dejavnosti;

Najbolj umazano delo opravljajo sužnji – vojni ujetniki in obsojeni zločinci;

Primarna celica družbe ni krvno sorodstvena družina, temveč »delavska družina« (pravzaprav delovni kolektiv);

Vsi uradniki so izvoljeni – neposredno ali posredno;

Moški in ženske imajo enake pravice (kot tudi enake odgovornosti);

Prebivalci verjamejo v Boga, vlada popolna verska toleranca.

Drug, najbolj znan projekt družbene prenove je povezan z imenom Tommasa Campanella (1568-1639). Njegovo zanimanje za naravoslovje je bilo združeno s še večjim zanimanjem za družbenopolitične probleme njegovega časa. Zaradi sodelovanja v boju proti španskemu jarmu je preživel približno trideset let v zaporu, kjer je napisal svoje glavno delo - "Mesto sonca". Dogajanje se odvija v fantastičnem Mestu sonca, kjer so njegovi prebivalci – solari – zgradili idealno družbo, ki temelji na socialni pravičnosti, ter uživajo v življenju in delu. Avtor: Campanelle, v mestu sonca:

Zasebne lastnine ni;

Vsi državljani sodelujejo pri produktivnem delu;

Rezultati dela postanejo last celotne družbe in se nato enakomerno porazdelijo med njene člane;

Delo je kombinirano s sočasnim usposabljanjem;

Življenjska doba solarijev je urejena do najmanjše podrobnosti, od vstajanja do odhoda v posteljo;

Solariji počnejo vse skupaj: hodijo iz službe v službo, delajo, jedo, počivajo, pojejo pesmi;

Veliko pozornosti se posveča izobraževanju - od rojstva je otrok odvzet od staršev in vzgojen v posebnih šolah, kjer se uči znanosti in se navaja na kolektivno življenje, druga pravila obnašanja mesta sonca;

Na čelu Mesta Sonca je dosmrtni vladar (izvoljen s strani solarij) - Metafizik, ki ima v lasti vse znanje svoje dobe in vseh poklicev.

Ideje utopičnih socialistov, predstavljene v času renesanse, so bile odgovor na družbene krivice, ki so se zgodile in so imele veliko zagovornikov med tistimi, ki so želeli spremeniti svet tako v renesansi kot v prihodnosti.

Naravoslovni pogledi na renesanso, naravna filozofija

Italijanski humanisti XIV-XV stoletja. relativno malo zanimanja za naravoslovje. Toda razvoj proizvodnje, zaplet praktične dejavnosti je razkril potrebo po vedno globljem preučevanju narave, da bi prepoznali vzorce procesov, ki se v njej dogajajo. Ena od značilnosti renesančne znanosti je, da nastaja v tesni povezavi z umetnostjo. Poleg tega se ta enotnost včasih kaže v dejavnostih ene osebe. Primer tega je delo briljantnega umetnika, inženirja, znanstvenika - naravoslovca, filozofa - Leonarda da Vincija (1452-1519). Po izobraževanju v likovnih delavnicah hitro postane prvovrstni slikarski mojster. Njegove slike "La Gioconda", "Zadnja večerja" in druge predstavljajo glavne mojstrovine renesanse. Obseg njegovih inženirskih zanimanj je neomejen. Bil je prvi, ki je izrazil ideje o statvah, padalu, helikopterju, podmornici, hidravličnih ključavnicah in drugih. Kot nezdružljiv nasprotnik sholastične štipendije je videl osnovo znanstvene dejavnosti v praksi, razvil metodo namenske izkušnje - eksperimenta. Globoko je spoznal pomen in vlogo znanosti v spoznavanju (»Znanost je poveljnik, praksa pa vojaki«). V zgodovino znanosti se je upravičeno zapisal kot pionir sodobnega naravoslovja

Najpomembnejše znanstveno odkritje obravnavanega obdobja je heliocentrični sistem Nikolaja Kopernika (1473-1543), ki je postavil temelje znanstvene astronomije. "Kopernikanski udar" je spodkopal stoletno prevlado aristotelovsko-ptolemajske kozmologije, ki je zatrjevala osrednji položaj Zemlje in njeno nepremičnost, vodil do daljnosežnih zaključkov o neuspehu religioznih idej, prispeval k oblikovanju znanstvene svetovni nazor, in odločilno vplival na nadaljnji razvoj naravoslovja /Gl. tam. c.117-128/.

Ideje N. Kopernika so dobile celovit razvoj v naravni filozofiji velikega italijanskega misleca Giordana Bruna (1548-1600), ki je v svojem delu najbolj popolno in globoko utelesil tako pomembne značilnosti humanistične filozofije, kot so panteizem, dialektika, oster čut harmonije narave, njene neskončnosti. Radikalni panteizem misleca, tj. absolutna identifikacija boga in narave, ki je zanikala postulat doktrine o stvarjenju sveta - razlog za njegov nepopravljiv konflikt s cerkvijo, ki je igrala tragično vlogo v njegovi usodi. Temeljni v njegovem nauku je koncept Enega, ki je hkrati vzrok za bivanje in sam obstoj stvari. Bog se tako rekoč "preseli" v naravo, ki zaznava takšne njegove lastnosti, kot so neskončnost v prostoru in času, ustvarjalna narava in druge. Izhajajoč iz neločljivosti Boga in narave, je slednji dal aktivno vlogo, trdil je, da materija »vse ustvarja iz maternice«. Nolan je dal fizično homogenost vsemu neskončnemu svetu, se držal hilozoizma (univerzalne animacije narave) in s tem razložil razlog za gibanje kozmičnih teles: zakon univerzalne gravitacije še ni bil odkrit. Aktivno uporablja določbe dialektike N. Kuzanskega, jo osvobaja teološke vsebine in jo oblikuje kot nauk o naravi. Na primer, J. Bruno noče priznati absolutnega središča vesolja: neskončnost Enega izključuje samo možnost takega središča. Tako so odpravljene različne teološke in šolske omejitve neskončnosti Vesolja in okoliškega sveta. Naturalistični panteizem G. Bruna je imel pomembno vlogo in je našel svoje nadaljevanje v evropski svobodomiselnosti 18.-19. stoletja. /Cm. tam. c.154-176/.

Galileo Galilei (1564-1642) - veliki naravoslovec zaključuje razvoj znanosti renesančnega obdobja in odpira stran evropskega eksperimentalnega in matematičnega naravoslovja. Nasprotnik sholastične znanosti, Galileo, je utemeljil mehanistično razlago sveta, se je držal pogledov deizma. Zaradi dokazov, ki jih je oblikoval, se heliocentrični sistem N. Kopernika in J. Bruna spremeni iz hipoteze v dokazno teorijo. Z revizijo prejšnjih fizičnih pogledov, ki so bili pod močnim vplivom sholastike, znanstvenik ustvarja dinamiko - nauk o gibanju teles. Odkritje zakonov mehanike, pa tudi zakonov gibanja planetov okoli Sonca (I. Kepler), katerih poznavanje je temeljilo na matematičnih metodah, vodi do dokončne zavrnitve elementov antropomorfizma. Koncept naravnega zakona dobi strogo znanstveno vsebino. Galileo je svoje glavne ideje oblikoval v "Dialogu o dveh glavnih sistemih sveta - Ptolemajevem in Kopernikovem". Inkvizicija je pod grožnjo sežiga znanstvenika prisilila, da se je uradno odpovedal svojim "zablodam", vendar nič ni moglo ustaviti napredujočega razvoja znanosti.

Obdobje ... novih predpogojev za oblikovanje humanistične kulture era Renesansa je bil pojav humanistične inteligence. ... o družbenem elitizmu buržoazne kulture. IN era Renesansa prvič se je pojavila ideja o intelektualnem ...

Epoha Renesansa (10)

Povzetek >> Filozofija

IV. FILOZOFIJA STAROSTI OŽIVITEV Včasih izraz renesansa" razumemo v širokem pomenu ... naravi, kar se je zgodilo v era Renesansa, lahko ponazorimo s krilato frazo ... skrivnost. In samo v era Renesansa to je zemeljska ženska, ljubljena, ...