] Osrednja podoba v zgodnjem Gorkem je ponosen in močna osebnost utelešenje ideje svobode . Zato je Danko, ki se žrtvuje zaradi ljudi, enak pijancu in tatu Chelkashu, ki ne izvaja nobenih podvigov zaradi nikogar. "Moč je vrlina," je rekel Nietzsche in za Gorkyja je lepota človeka v moči in podvigu, tudi brez cilja: močna oseba ima pravico biti »na drugi strani dobrega in zla«, biti zunaj etičnih načel, tako kot Chelkash, in podvig je s tega vidika upor proti splošnemu toku življenja.
Po seriji romantična dela V devetdesetih letih, poln uporniških idej, Gorky ustvari igro, ki je postala morda najpomembnejša povezava v celotnem filozofskem in umetniškem sistemu pisatelja - drama "Na dnu" (1902). Poglejmo, kateri junaki naseljujejo "dno" in kako živijo.

II. Pogovor o vsebini predstave "Na dnu"
Kako je prikazan prizor v predstavi?
(Prizor je opisan v avtorjevih pripombah. V prvem dejanju ta »jama podobna klet«, »težki, kamniti oboki, sajasti, s krušenim ometom«. Pomembno je, da pisec poda navodila, kako je prizor osvetljen: "od gledalca in od zgoraj navzdol" iz kletnega okna seže svetloba v spalnice, kot da išče ljudi med prebivalci kleti. Tanke predelne stene ograjujejo Ashovo sobo.
"Povsod po stenah - pogradi". Razen Kvašnje, Barona in Nastje, ki živijo v kuhinji, nihče nima svojega kotička. Drug pred drugim je vse za predstavo, samoten prostor le na štedilniku in za baldahinom, ki ločuje posteljo umirajoče Ane od drugih (s tem je že tako rekoč ločena od življenja). Umazanija vsepovsod. "umazan bombažni baldahin", nepobarvana in umazana miza, klopi, tabure, raztrgan karton, kosi oljne tkanine, cunje.
Tretje dejanje dogaja zgodaj spomladi zvečer na puščavi, “zasut z raznimi odpadki in dvorišče zaraščeno s plevelom”. Bodimo pozorni na barvo tega mesta: temna stena hleva ali hleva "siva, prekrita z ostanki ometa" stena sobne hiše, rdeča stena opečnega požarnega zidu, ki zastira nebo, rdečkasta svetloba zahajajočega sonca, črne bezgove veje brez popkov.
Pomembne spremembe se zgodijo v prizorišču četrtega dejanja: predelne stene Ashove nekdanje sobe so polomljene, Klopovo nakovalo je izginilo. Dogajanje se odvija ponoči, svetloba zunanjega sveta pa ne vdira več v klet – oder osvetljuje svetilka, ki stoji na sredini mize. Vendar se zadnje "dejanje" drame odvija v puščavi - igralec se je tam zadavil.)

- Kakšni ljudje so stanovalci sobodajalca?
(Ljudje, ki so se pogreznili na dno življenja, končajo v sobodajališču. To je zadnje zatočišče potepuhov, izobčencev, »bivših ljudi«. Tu so vsi družbeni sloji družbe: propadli graščak baron, lastnik sobodajalca hiša Kostylev, policaj Medvedev, ključavničar Kleshch, kartuznik Bubnov, trgovec Kvashnya, oster Satin, prostitutka Nastya, tat Pepel. Vsi so izenačeni s položajem družbenega ostanka. Tu živijo zelo mladi ljudje (čevljar Alyoshka je star 20 let) in še vedno niso stari ljudje (najstarejši, Bubnov, star 45 let). Vendar pa je njihovo življenje skoraj konec. Umirajoča Anna se predstavi, da smo stara ženska, in izkaže se, da je stara 30 let.
Mnoga zavetišča sploh nimajo imen, ostanejo le vzdevki, ki ekspresivno opisujejo njihove nosilce. Videz trgovca s cmoki Kvashnya, značaj Pršice, ambicija barona so jasni. Igralec je nekoč nosil zvočni priimek Sverčkov-Zadunajski, zdaj pa skoraj ni več spominov - "Vse sem pozabil.")

Kaj je tema predstave?
(Predmet podobe v drami "Na dnu" je zavest ljudi, ki so zaradi globokih družbenih procesov vrženi na "dno" življenja).

- Kakšen je konflikt drame?
(družbeni konflikt ima več nivojev v igri. Družbeni poli so jasno označeni: na enem lastnik pograda Kostylev in policist Medvedev, ki podpira svojo oblast, na drugem pograd, v bistvu brez pravic. Torej je očitno konflikt med oblastjo in brezpravnimi ljudmi. Ta konflikt se skoraj ne razvije, saj Kostylev in Medvedev nista tako daleč od prebivalcev sobodajalca.
Vsak od hostlov je v preteklosti doživel vaš socialni konflikt , kar ima za posledico ponižujoč položaj.)
Referenca:
Ostra konfliktna situacija, odigrana pred občinstvom, je najpomembnejša lastnost drame kot literarne vrste.

- Kaj je pripeljalo njene prebivalce v sobodajalce - Satin, Baron, Klesch, Bubnov, Actor, Nastya, Pepel? Kakšna je zgodba teh likov?
(saten prišel "do dna", potem ko je bil v zaporu zaradi umora: "Ubil je podleža v svoji jezi in razdraženosti ... zaradi lastne sestre"; Baron bankrotiral; Pršica izgubil službo: »Sem delovna oseba ... delam že od mladosti«; Bubnov od greha je zapustil hišo, da ne bi ubil svoje žene in njenega ljubimca, čeprav sam priznava, da je »len« in celo pijanec, »bi delavnico zapil«; Igralec sam se je napil, "izpil svojo dušo ... umrl"; usoda Pepel je bil vnaprej določen že ob njegovem rojstvu: “Jaz sem tat od otroštva ... vsi so mi vedno govorili: tat Vaska, tatovi sin Vaska!”
Baron podrobneje pripoveduje o fazah svojega padca (četrto dejanje): »Zdi se mi, da sem se vse življenje samo preoblačil ... ampak zakaj? ne razumem! Študiral je - nosil je uniformo plemiškega zavoda ... kaj pa je študiral? Ne spomnim se ... Poročil se je - oblekel je frak, nato - haljo ... pa je vzel slabo ženo in - zakaj? Ne razumem... Živel je vse, kar je imel - nosil je nekakšno sivo jakno in rdeče hlače... kako se mu je pa zmešalo? Nisem opazil... služil sem v zakladnici... uniforma, kapa s kokardo... zapravil sem državni denar, - oblekli so mi jetniško haljo... potem - oblekel sem to ... In to je to ... kot v sanjah ... A? To je smešno? Zdi se, da je vsako obdobje življenja triintridesetletnega barona zaznamovano z določenim kostumom. Ta oblačenja simbolizirajo postopno zniževanje socialnega statusa in za tem »oblačenjem« ni ničesar, življenje je minilo »kot v sanjah«.)

- Kako je socialni konflikt povezan z dramskim?
(Družbeni konflikt je umaknjen izven odra, potisnjen v preteklost, ne postane osnova dramaturškega konflikta. Opazujemo le rezultat zunajodrskih konfliktov.)

- Kakšni konflikti, poleg socialnega, so izpostavljeni v predstavi?
(Predstava ima tradicionalni ljubezenski konflikt . Določa ga odnos med Vasko Pepel, Vasiliso, ženo lastnika hostla, Kostylevom in Natašo, Vasilisino sestro.
Izpostavljenost tega konflikta- pogovor sostanovalcev, iz katerega je razvidno, da Kostylev v sobodajalcu išče svojo ženo Vasiliso, ki ga vara z Vasko Pepel.
Izvor tega konflikta- pojav Natashe v sobodajalcu, zaradi katerega Pepel zapusti Vasiliso.
Med razvoj ljubezenskega konflikta postane jasno, da razmerje z Natasho oživlja Asha, želi oditi z njo in začeti novo življenje.
Vrhunec konflikta odvzeti z odra: na koncu tretjega dejanja izvemo iz besed Kvashnya, da so "dekletu skuhali noge z vrelo vodo" - Vasilisa je prevrnila samovar in opekla Natašine noge.
Izkaže se, da je Vaska Ashes umoril Kostylev tragičen konec ljubezenskega konflikta. Natasha preneha verjeti Ashu: "Ona je hkrati! Prekleto! Vidva oba…")

- Kakšna je posebnost ljubezenskega konflikta?
(Ljubezenski konflikt postane robu družbenega konflikta . To pokaže protičloveški pogoji človeka hromijo in tudi ljubezen človeka ne reši, ampak vodi v tragedijo: do smrti, pohabljanja, umora, težkega dela. Posledično Vasilisa sama doseže vse svoje cilje: maščuje se nekdanjemu ljubimcu Peplu in svoji sestri-tekmnici Nataši, se znebi neljubega in osramočenega moža in postane edina gospodarica sobodajalca. V Vasilisi ni več nič človeškega in to kaže na ogromnost družbenih razmer, ki so iznakazile tako prebivalce sobodajalca kot njegove lastnike. Sobodajalci niso neposredno vpleteni v ta konflikt, so le opazovalci.)

III. Končna beseda učitelji
Konflikt, v katerega so vpleteni vsi liki, je drugačne vrste. Gorki prikazuje zavest ljudi »dna«. Zaplet se ne odvija toliko v zunanji akciji - v vsakdanjem življenju, temveč v dialogih likov. Točno tako pogovori spečih določajo razvoj dramskega konflikta . Dogajanje se prenese v serijo brez dogodkov. Je značilno za žanr. filozofska drama .
Torej, žanr predstave lahko opredelimo kot socialno-filozofsko dramo .

Dodatno gradivo za učitelja
Za snemanje na začetku lekcije lahko predlagate naslednje načrt analize dramsko delo:
1. Čas nastanka in objave drame.
2. Mesto, ki ga zaseda delo dramatika.
3. Tema predstave in odsev določene življenjske snovi v njej.
4. Igralci in njihovo združevanje.
5. Konfliktnost dramskega dela, njegova izvirnost, stopnja novosti in ostrine, njegova poglobitev.
6. Razvoj dramsko dejanje in njegove faze. Ekspozicija, zaplet, vzponi in padci, vrhunec, razplet.
7. Kompozicija predstave. Vloga in pomen posameznega dejanja.
8. Dramske osebe in njihova povezanost z dogajanjem.
9. značilnost govora znakov. Razmerje med likom in besedo.
10. Vloga dialogov in monologov v predstavi. Beseda in dejanje.
11. Identifikacija avtorjevega položaja. Vloga pripomb v drami.
12. Žanrska in posebna izvirnost predstave. Ujemanje žanra z avtorjevimi nagnjenji in preferencami.
13. Komedija pomeni (če je komedija).
14. Tragični okus (v primeru analize tragedije).
15. Korelacija igre z estetskimi pozicijami avtorja in njegovimi pogledi na gledališče. Namen igre za določen prizor.
16. Gledališka interpretacija drame v času njenega nastanka in pozneje. Najboljši igralski ansambli, izjemne režijske odločitve, nepozabne inkarnacije posameznih vlog.
17. Igra in njene dramske tradicije.

Domača naloga
Prepoznajte vlogo Luke v predstavi. Izpišite njegove izjave o ljudeh, o življenju, o resnici, o veri.

Lekcija 2 Vloga Luke v drami "Na dnu"
Namen lekcije: ustvariti problemsko situacijo in spodbuditi učence, da izrazijo svoje stališče o podobi Luke in njegovem položaju v življenju.
Metodične metode: diskusija, analitični pogovor.

Med poukom
I. Analitični pogovor
Obrnemo se na izvendogodkovni niz drame in poglejmo, kako se konflikt razvija tukaj.

- Kako stanovalci sobodajalca dojemajo svoj položaj pred nastopom Luke?
(IN izpostavljenost vidimo ljudi v bistvu, sprijaznili s svojim ponižujočim položajem. Sostanovalci se medčasno, po navadi prepirajo, igralec pa reče Sateenu: "Nekega dne te bodo popolnoma ubili ... do smrti ..." "Ti pa si bedak," se zareži Satine. "Zakaj?" - igralec je presenečen. "Ker ne moreš ubiti dvakrat."
Te Sateenove besede kažejo na njegov odnos do bivanja, ki ga vsi vodijo v sobodajalcu. To ni življenje, vsi so že mrtvi. Zdi se, da je vse jasno.
Toda igralec je zanimiv: "Ne razumem ... Zakaj ne?" Morda prav igralec, ki je že večkrat umrl na odru, globlje kot drugi razume grozo situacije. On je tisti, ki na koncu predstave naredi samomor.)

- Kakšen je pomen uporabe preteklik v lastnih lastnostih likov?
(Ljudje čutijo "nekdanji":
"Saten. jaz je bil izobražena oseba” (paradoks je, da preteklik v tem primeru ni mogoč).
"Bubnov. Jaz sem krznar je bil ».
Bubnov izgovarja filozofsko maksimo: "Izkazalo se je - ne slikajte se zunaj, vse bo izbrisano ... vse bo izbrisano, da!")

- Kateri od likov se nasprotuje ostalim?
(Samo en Klop se še ni sprijaznil s svojo usodo. Od ostalih sobodajalcev se loči: »Kakšni ljudje so? Rjove, zlata družba ... ljudje! Sem delaven človek... sram me je, ko jih gledam... delam že od malega... Misliš, da ne bom šel od tod? Šel bom ven ... odrgal si bom kožo in bom šel ven ... Samo počakaj ... moja žena bo umrla ...«
Sanje o drugem življenju so s Klopom povezane z osvoboditvijo, ki mu jo bo prinesla ženina smrt. Ne čuti ogromnosti svoje izjave. Da, in sanje bodo namišljene.)

Kateri prizor je začetek konflikta?
(Začetek konflikta je nastop Luke. Takoj pove svoje poglede na življenje: »Briga me! Tudi jaz spoštujem lopove, po mojem niti ena bolha ni slaba: vsi so črni, vsi skačejo ... to je to. In še nekaj: "Starcu - kjer je toplo, tam je domovina ..."
Izkaže se Luka v središču pozornosti gostov: "Kako zanimivega starca si pripeljala, Natasha ..." - in ves razvoj zapleta je osredotočen nanj.)

- Kako se Luka obnaša do vsakega od stanovalcev sobodajalca?
(Luka hitro najde pristop k prenočitvam: "Pogledal vas bom, bratje - vaše življenje - oh-oh! .."
Aljoški se zasmili: "O, fant, zmeden si ...".
Ne odziva se na nevljudnost, spretno zaobide zanj neprijetna vprašanja in je pripravljen pomesti tla namesto spalnice.
Luka postane potreben za Anno, pomiluje jo: "Kako lahko zapustiš takšno osebo?".
Luka spretno laska Medvedjevu, ga kliče "pod" in ta takoj pade na to vabo.)

- Kaj vemo o Luku?
(Luka skoraj nič ne pove o sebi, izvemo le: »Veliko so se zmečkali, zato je mehak ...«)

- Kako Luka vpliva na prenočitve?
(V vsakem od prenočišč Luka vidi moškega, razkrije njihove svetle plati, bistvo osebnosti , in to proizvaja revolucija v življenju junaki.
Izkazalo se je, da prostitutka Nastya sanja o lepi in svetli ljubezni;
pijani igralec dobi upanje za zdravilo za alkoholizem - Luka mu pravi: "Človek lahko stori vse, če le hoče ...";
tat Vaska Pepel namerava oditi v Sibirijo in tam z Natašo začeti novo življenje, da bi postala močna gospodarica.
Anna Luca tolaži: »Nič, draga! Vi - upanje ... To pomeni, da boste umrli in mirni boste ... ne boste potrebovali ničesar drugega in ničesar se ne morate bati! Tiho, mirno - laži sam sebi!
Luka razkriva dobro v vsakem človeku in vzbuja vero v najboljše.)

- Je Luka lagal sobodajalcem?
(O tem so lahko različna mnenja.
Luka nesebično poskuša pomagati ljudem, jim vliti vero vase, prebuditi najboljše plati narave.
Iskreno želi najboljše pokaže prave načine za dosego novega, boljše življenje . Navsezadnje res obstajajo bolnišnice za alkoholike, saj je Sibirija »zlata stran« in ne le kraj izgnanstva in težkega dela.
Glede posmrtnega življenja, s katerim vabi Anno, je vprašanje bolj zapleteno; to je stvar vere in verskega prepričanja.
Kaj se je zlagal? Ko Luka prepriča Nastjo, da verjame v njena čustva, v njeno ljubezen: »Če verjameš, si imela pravo ljubezen ... potem je bila! Bil!" - pomaga ji samo najti moč v sebi za življenje, za pravo, ne izmišljeno ljubezen.)

- Kako se prebivalci sobodajalca nanašajo na besede Luke?
(Prenočišča sta sprva nezaupljiva do Lukovih besed: »Zakaj ves čas lažeš? Luka tega ne zanika, na vprašanje odgovarja z vprašanjem: »In ... zakaj ti je tega bolečega treba ... pomisli na to! Ona, res, lahko, rit zate ... "
Tudi na neposredno vprašanje o Bogu Luka izmikajoče odgovori: »Če veruješ, obstaja; če ne verjameš, ne ... Kar verjameš, je to ...«)

Na katere skupine lahko razdelimo like v igri?
(Junake predstave lahko razdelimo na "verniki" in "neverniki" .
Anna verjame v Boga, Tatar - v Alaha, Nastya - v "usodno" ljubezen, Baron - v svojo preteklost, morda izmišljeno. Tick ​​​​ne verjame več v nič in Bubnov nikoli ni verjel v nič.)

- Kakšen je sakralni pomen imena "Luka"?
(Pri imenu "Luka" dvojni pomen: to ime spominja na Evangelist Luka, pomeni "svetloba", in hkrati povezana z slov "zvit"(evfemizem za besedo "sranje").)

- Kakšno je avtorjevo stališče do Luke?
(Avtorjevo stališče je izraženo v razvoju zapleta.
Ko je Luka odšel vse se ne zgodi tako, kot je Luke prepričal in kot so pričakovali junaki .
Vaska Pepel res konča v Sibiriji, a le na težkem delu, zaradi umora Kostiljeva, in ne kot svobodna naseljenka.
Igralec, ki je izgubil vero vase, v svojo moč, natančno ponavlja usodo junaka Lukove prilike o pravični deželi. Luka, ki pripoveduje prispodobo o človeku, ki se je, ko je izgubil vero v obstoj pravične dežele, zadavil, verjame, da človek ne bi smel biti prikrajšan za sanje, upanja, tudi namišljene. Gorky, ki prikazuje usodo igralca, zagotavlja bralcu in gledalcu, da lažno upanje lahko vodi osebo do samomora .)
Sam Gorky je o svojem načrtu zapisal: Glavno vprašanje, ki sem ga želel vprašati, je, kaj je bolje, resnica ali sočutje. Kaj je potrebno. Ali je potrebno sočutje pripeljati do te mere, da uporabljamo laži, kot je Luka? To ni subjektivno vprašanje, ampak splošno filozofsko.

- Gorky ne nasprotuje resnici in laži, temveč resnici in sočutju. Kako upravičeno je to nasprotovanje?
(Diskusija.)

- Kakšen je pomen Lukovega vpliva na število nočitev?
(S tem se strinjajo vsi liki Luka jim je vcepil lažno upanje . Toda navsezadnje jim niso obljubili, da jih bodo dvignili z dna življenja, preprosto je pokazal njihove lastne sposobnosti, pokazal, da obstaja izhod in zdaj je vse odvisno od njih.)

- Kako močno je vera vase, ki jo prebuja Luka?
(To prepričanje ni imelo časa, da bi se uveljavilo v glavah sostanovalcev, izkazalo se je za krhko in brez življenja, z izginotjem Luke upanje ugasne)

- Kaj je razlog za hitro bledenje vere?
(Morda stvar v šibkosti samih junakov , v svoji nezmožnosti in nepripravljenosti narediti vsaj nekaj za uresničitev novih načrtov. Nezadovoljstvo z resničnostjo, ostro negativen odnos do nje so združeni s popolno nepripravljenostjo, da bi storili karkoli, da bi to resničnost spremenili.)

- Kako Luka pojasnjuje neuspehe prenočitvenega življenja?
(Luka pojasnjuje neuspehe življenja prenočišč zaradi zunanjih okoliščin , za propadlo življenje ne krivi samih junakov. Zato se je tako močno obrnila nanj in bila tako razočarana, saj je z Lukovim odhodom izgubila zunanjo podporo.)

II. Končna beseda učitelja
Gorki ne sprejema pasivne zavesti, čigar ideologa ima za Luko.
Po mnenju pisatelja je človeka lahko le pomiri z zunanjim svetom, vendar ga ta svet ne bo spodbudil k spremembi.
Čeprav Gorki ne sprejema Lukovega stališča, se zdi, da ta podoba avtorju uhaja izpod nadzora.
Po spominih I. M. Moskvina, v uprizoritvi iz leta 1902 je Luka nastopil kot plemeniti tolažnik, skoraj rešitelj mnogih obupanih stanovalcev sobodajalca. Nekateri kritiki so v Luki videli »Danka, ki so mu bile dane le prave poteze«, »glasnika najvišje resnice«, prvine Lukove vzvišenosti so našli v Berangerjevih verzih, ki jih Igralec vzklika:
Gospod! Če je resnica sveta
Svet ne najde poti,
Vsa čast norcu, ki bo navdihnil
Človeštvo ima zlate sanje!
K. S. Stanislavsky, eden od režiserjev predstave, je načrtoval pot "zmanjšanje" junak.»Luka je zvit«, »zlohotno gleda«, »pretkano se smehlja«, »nagajajoče, mehko«, »jasno je, da laže«.
Luka je živa podoba prav zato, ker je protisloven in dvoumen.

Domača naloga
Ugotovite, kako je v predstavi rešeno vprašanje resnice. Poiščite izreke različni junaki o resnici.

Lekcija 3
Namen lekcije: razkriti pozicije junakov predstave in avtorjevo pozicijo do vprašanja resnice.
Metodične metode: analitični pogovor, diskusija.

Med poukom
I. Učiteljeva beseda
Filozofsko vprašanje, ki ga je zastavil sam Gorky: Kaj je boljše, resnica ali sočutje? Vprašanje resnice je večplastno. Vsak razume resnico na svoj način, z mislijo na neko končno, višjo resnico. Poglejmo, kako sta resnica in laž povezana v drami "Na dnu".

II. Slovarsko delo
- Kaj junaki predstave mislijo z "resnico"?
(Razprava. Ta beseda ima veliko pomenov. Svetujemo vam, da preučite Slovar in odkrijte pomen besede "resnica".

Komentar učitelja:
Lahko se razlikuje dve ravni "resnice".
Ena je " zasebna resnica, ki jo junak zagovarja, zagotavlja vsem, predvsem pa sebi, obstoj izjemne, svetle ljubezni. Baron - v obstoju njegove uspešne preteklosti. Kleshch imenuje svojo situacijo resnično, ki se je izkazala za brezupno tudi po smrti njegove žene: "Ni dela ... ni moči! Tukaj je resnica! Zavetje ... ni zavetja! Moraš dihati ... tukaj je, res! Za Vasiliso je "resnica", da je "utrujena" od Vaske Pepl, da se posmehuje svoji sestri: "Ne hvalim se - govorim resnico." Takšna »zasebna« resnica je na ravni dejstva: je bilo – ni bilo.
Druga raven "resnice" "svetovni nazor"- v pripombah Luke. Lukova "resnica" in njegova "laž" sta izraženi s formulo: "V kar verjameš, to si."

III. Pogovor
- Ali res potrebujete resnico?
(Diskusija.)

- Položaj katerega lika v nasprotju z Lukovim stališčem?
(Lukova stališča, kompromisno, tolažilno, nasprotuje stališču Bubnova .
To je najtemnejša figura v predstavi. Bubnov vstopi v argument implicitno, kot bi govoril sam s seboj , ki podpira polifonijo (polilog) predstave.
Prvo dejanje, prizor ob postelji umirajoče Ane:
Nataša (Kljukici). Moral bi, čaj, zdaj z njo ravnati bolj prijazno .., navsezadnje ne za dolgo ...
Pršica. Vem...
Nataša. Veš ... Ni dovolj vedeti, razumeš. Strašno je umreti ...
pepel In ni me strah...
Nataša. Kako! .. Pogum ...
Bubnov (žvižga). In niti so gnile ...
Ta stavek se skozi igro večkrat ponovi, kot da

Maxim Gorky - literarni psevdonim Alekseja Maksimoviča Peškova (16. (28.) marec 1868, Nižni Novgorod, Rusko cesarstvo - 18. junij 1936, Gorki, Moskovska regija, ZSSR) - ruski pisatelj, prozaist, dramatik.

Posvečeno Konstantinu Petroviču Pjatnickemu

Znaki:

Mikhail Ivanov Kostylev, 54 let, lastnik sobodajalca.

Vasilisa Karpovna, njegova žena, stara 26 let.

Natasha, njena sestra, 20 let.

Medvedjev, njun stric, policist, star 50 let.

Vaska Pepel, 28 let.

Kleshch, Andrey Mitrich, ključavničar, star 40 let.

Anna, njegova žena, stara 30 let.

Nastya, dekle, 24 let.

Kvashnya, prodajalec cmokov, mlajši od 40 let.

Bubnov, kartuznik, star 45 let.

Baron, star 33 let.

Satin, igralec - približno iste starosti: pod 40 let.

Luka, potepuh, 60 let.

Alyoshka, čevljar, star 20 let.

Kriva golša, tatar - kurve.

Več potepuhov brez imen in govorov.

Analiza drame "Na dnu" Gorky M.Yu.

Drama je po svoji naravi namenjena uprizarjanju.. Usmerjenost v odrsko interpretacijo omejuje umetnika v sredstvih izražanja avtorskega stališča. Za razliko od avtorja epskega dela ne more neposredno izraziti svojega stališča – izjema so le avtorjeve pripombe, ki so namenjene bralcu ali igralcu, ki pa jih gledalec ne bo videl. Avtorjevo stališče je izraženo v monologih in dialogih likov, v svojih dejanjih, v razvoju zapleta. Poleg tega je dramaturg omejen v obsegu dela (predstava lahko traja dve, tri, največ štiri ure) in v številu. igralci(vsi morajo »stati« na odru in imeti čas za realizacijo v omejenem času predstave in prostoru odra).

Zato , akutni spopad med liki ob zelo pomembni in pomembni priložnosti zanje. V nasprotnem primeru se liki preprosto ne bodo mogli uresničiti v omejeni količini drame in odrskega prostora. Dramatik zaveže tak vozel, ko se ga razvozla, se človek pokaže z vseh strani. pri čemer v drami ne more biti "dodatnih" likov- v konflikt naj bodo vključeni vsi liki, gibanje in potek igre naj zajame vse. Zato se ostra, konfliktna situacija, ki se odigra pred očmi gledalca, izkaže za najpomembnejšo lastnost drame kot neke vrste literature.

Predmet slike v drami Gorkyja "Na dnu"(1902) postane zavest ljudi, ki so jih globoki družbeni procesi pahnili na dno življenja. Za utelešenje takšnega predmeta upodabljanja z odrskimi sredstvi je moral avtor najti ustrezno situacijo, primeren konflikt, zaradi katerega bi se v največji meri pokazala protislovja prenočitvene zavesti, njene prednosti in slabosti. Je družbeni, javni konflikt primeren za to?

Prav zares, družbeni konflikt je v predstavi predstavljen na več ravneh. Prvič, to je konflikt med lastnikoma sobodajalca Kostyljevimi in njegovimi stanovalci.. To čutijo liki skozi igro, vendar se izkaže, da je statičen, brez dinamike, se ne razvija. To se zgodi, ker Sami Kostylevi v socialnem smislu niso tako daleč od prebivalcev sobodajalca. Odnos med lastniki in stanovalci lahko le ustvarja napetost, ne pa postane podlaga za dramski konflikt, ki bi lahko »zvezal« dramo.

Poleg tega , je vsak od likov v preteklosti doživljal svoj socialni konflikt, zaradi česar je končal na »dnu« življenja, v sobodajalcu.

Toda ti družbeni konflikti so v osnovi umaknjeni s prizorišča, potisnjeni v preteklost in zato ne postanejo osnova dramatičnega konflikta. Vidimo samo posledice družbenih pretresov, ki so tako tragično prizadeli življenja ljudi, ne pa tudi samih spopadov.

Prisotnost družbene napetosti je nakazana že v samem naslovu predstave.. Navsezadnje že samo dejstvo obstoja »dna« življenja pomeni tudi prisotnost »hitrega toka«, njegovega zgornjega toka, h kateremu težijo liki. A tudi to ne more postati osnova dramskega konflikta – navsezadnje je tudi ta napetost brez dinamike, vsi poskusi likov, da bi pobegnili z »dna«, se izkažejo za jalove. Tudi videz policista Medvedjeva ne daje zagona za razvoj dramatičnega konflikta.

mogoče, dramo organizira tradicionalni ljubezenski konflikt? res, tak konflikt je v predstavi prisoten. Določa ga odnos med Vasko Ash, Vasiliso, Kostyljevo ženo, lastnico sobodajalca, in Natašo.

Izpostavitev ljubezenskega zapleta je nastop Kostyleva v pogradu in pogovor pogradov, iz katerega je razvidno, da Kostylev v pogradu išče svojo ženo Vasiliso, ki ga vara z Vasko Pepel. Zaplet ljubezenskega konflikta je nastop Natashe v sobi, zaradi katere Pepel zapusti Vasiliso.. Med razvojem ljubezenskega konflikta postane jasno, da odnos z Natasho obogati Asha, ga oživi v novo življenje.

Vrhunec ljubezenskega konflikta je v osnovi prestavljen izven odra: ne vidimo natančno, kako Vasilisa Natašo popari z vrelo vodo, o tem izvemo le iz hrupa in krikov v zakulisju ter pogovorov sostanovalcev. Umor Kostyljeva, ki ga izvede Vaska Ash, se izkaže za tragičen izid ljubezenskega konflikta.

Seveda ljubezenski konflikt je tudi vidik družbenega konflikta. Pokaže, da protičloveške razmere »dna« hromijo človeka, najbolj vzvišena čustva, tudi ljubezen, pa ne vodijo v obogatitev posameznika, temveč v smrt, pohabljanje in težko delo. Ko je na ta način sprožila ljubezenski konflikt, Vasilisa iz njega izide kot zmagovalka, doseže vse svoje cilje naenkrat: maščuje se nekdanjemu ljubimcu Vasku Pepluju in tekmici Nataši, se znebi neljubega moža in postane edina lastnica sobe. hiša. V Vasilisi ni več nič človeškega in njena moralna osiromašenost kaže na ogromnost družbenih razmer, v katere so potopljeni tako prebivalci sobodajalca kot njegovi lastniki.

Ho ljubezenski konflikt ne more organizirati odrska akcija in postane osnova dramatičnega konflikta, že zato, ker se odvija pred prenočišči nanje ne vpliva . Oni močno zanimajo spremenljivosti teh odnosov, vendar v njih ne sodelujejo, ostajajo samo tujci. torej ljubezenski konflikt tudi ne ustvari situacije, ki bi lahko bila podlaga za dramatični konflikt.

Naj še enkrat ponovimo: predmet upodabljanja v drami Gorkega niso samo in ne toliko družbena nasprotja realnosti ali možni načini njihovega razreševanja; njegov zanima zavest prenočitev v vsej svoji nedoslednosti. Takšen predmet podobe je značilen za žanr filozofske drame. Poleg tega zahteva tudi netradicionalne oblike. likovna izraznost: tradicionalna zunanja akcija (serije dogodkov) se umakne tako imenovani notranji akciji. Na odru je reproducirano vsakdanje življenje: med sobodajalci prihaja do drobnih prepirov, eden od likov se pojavi in ​​izgine. Vendar se te okoliščine ne izkažejo za načrtne. Filozofska vprašanja sili dramatika, da preoblikuje tradicionalne oblike drame: zaplet se ne kaže v dejanjih likov, temveč v njihovih dialogih; dramatično dogajanje je Gorky prevedel v izvendogodkovno serijo.

V ekspoziciji vidimo ljudi, ki so se v bistvu sprijaznili s svojo tragično situacijo na dnu življenja. Začetek konflikta je nastop Luke. Navzven to nikakor ne vpliva na življenje v prenočiščih, v njihovih glavah pa se začne trdo delo. Luke je takoj v središču njihove pozornosti in celoten razvoj zapleta je osredotočen nanj. V vsakem od likov vidi svetlo stran svoje osebnosti, do vsakega od njih najde ključ in pristop. In to povzroči pravo revolucijo v življenju junakov. Razvoj notranjega dogajanja se začne v trenutku, ko liki v sebi odkrijejo sposobnost sanjati o novem in boljšem življenju.

Izkazalo se je, da tiste svetla stran, Kaj Luke je uganil v vsakem liku predstave in predstavlja njeno pravo bistvo. Izkazalo se je, prostitutka Nastja sanje o lepi in svetli ljubezni; igralec, pijanega človeka, spominja na ustvarjalnost in resno razmišlja o vrnitvi na odre; "dednega" tatu Vaska Pepela najde v sebi željo po poštenem življenju, hoče v Sibirijo in tam postati močan gospodar.

Sanje razkrivajo pravo človeško bistvo Gorkyjevih junakov, njihovo globino in čistost..

Tako se pokaže še en vidik družbenega konflikta: globina osebnosti likov, njihova plemenita stremljenja so v očitnem nasprotju z njihovim trenutnim družbenim položajem. Struktura družbe je takšna, da človek nima možnosti spoznati svojega pravega bistva.

Luka Od prvega trenutka, ko se pojavi v sobodajališču, noče videti prevarantov v sobodajališču. "Tudi jaz spoštujem lopove, po mojem mnenju nobena bolha ni slaba: vsi so črni, vsi skačejo"- tako pravi in ​​utemeljuje svojo pravico do poimenovanja svojih novih sosedov "pošteni ljudje" in zavrnitev ugovora Bubnova: "Bil sem iskren, ampak predlansko pomlad." Izvor tega stališča je v naivnem antropologizmu Luke, ki meni, da človek je prvotno dober in šele družbene okoliščine ga delajo slabega in nepopolnega.

Ta Lukova zgodba-prispodoba pojasnjuje razlog za njegov topel in dobrohoten odnos do vseh ljudi – tudi do tistih, ki so se znašli na »dnu« življenja. .

Lukov položaj v drami je zelo zapleten, avtorjev odnos do njega pa dvoumen. . Po eni strani je Luka popolnoma nezainteresiran za svoje pridiganje in za svojo željo, da bi v ljudeh prebudil najboljše, zaenkrat skrite plati njihove narave, ki jih sploh niso slutili - tako osupljivo nasprotujejo svojemu položaju na samem dno družbe. Svojim sogovornikom iskreno želi dobro, kaže prave poti do novega, boljšega življenja. In pod vplivom njegovih besed junaki resnično doživijo metamorfozo.

Igralec preneha piti in prihrani denar, da bi šel v brezplačno bolnišnico za alkoholike, niti ne sumi, da je ne potrebuje: sanje o vrnitvi k ustvarjalnosti mu dajejo moč, da premaga svojo bolezen.

pepel svoje življenje podredi želji, da bi šel z Natašo v Sibirijo in se tam postavil na noge.

Sanje o Nastji in Ani, Kleševi ženi, so precej iluzorne, vendar jim te sanje dajejo priložnost, da se počutijo srečnejše.

Nastja predstavlja si sebe kot junakinjo drobižnih romanov, ki v svojih sanjah o neobstoječem Raulu ali Gastonu prikazuje podvige požrtvovalnosti, ki jih je v resnici sposobna;

umirajoča Anna, sanjarjenje o posmrtnem življenju, deloma tudi beži od občutka brezizhodnosti: Samo Bubnov ja Baron, ljudje popolnoma brezbrižni do drugih in celo do sebe, ostajajo gluhi za besede Luke.

Polemika razkrije Lukov položaj O tem kaj je resnica, ki je nastal pri njem z Bubnovom in baronom, ko slednji neusmiljeno razkrije Nastjine neutemeljene sanje o Raoulu: »Tukaj ... pravite - res je ... Ona res ni vedno zaradi bolezni človeka .. ... ne boš vedno ozdravil resnice duše ...« Z drugimi besedami, Luka potrjuje dobrodelnost do človeka tolažilnih laži. Toda ali Luka trdi samo laž?

V naši literarni kritiki že dolgo prevladuje koncept, da Gorki nedvoumno zavrača Lukovo tolažilno pridigo. Težji pa je položaj pisatelja.

Vaska Pepel bo res odšla v Sibirijo, vendar ne kot svobodna naseljenka, temveč kot kaznjenka, obsojena zaradi umora Kostyljeva.

Igralec, ki je izgubil vero v lastne moči, bo natančno ponovil usodo junaka prilike o pravični deželi, ki jo je povedal Luka. Zaupajoč junaku, da pove ta zaplet, ga bo sam Gorky premagal v četrtem dejanju in pripeljal do nasprotnih zaključkov. Luka, ki pripoveduje prispodobo o človeku, ki se je, ko je izgubil vero v obstoj pravične dežele, zadavil, verjame, da človeku ne bi smeli odvzeti upanja, čeprav iluzornega. Gorki skozi usodo Igralca zagotavlja bralcu in gledalcu, da lahko prav lažno upanje pripelje človeka v zanko. Ampak nazaj k prejšnjemu vprašanju: Kako je Luka prevaral stanovalce sobodajalca?

Igralec mu očita, da ni zapustil naslova brezplačne klinike . S tem se strinjajo vsi junaki upanje ki jim jih je Luka vsadil v duše, lažno. Konec koncev ni jim obljubljal, da jih bo pripeljal z dna življenja – podpiral je le njihovo plaho vero, da izhod obstaja in da jim ni naročen. Tista samozavest, ki se je prebudila v glavah sostanovalcev, se je izkazala za preveč krhko in je z izginotjem junaka, ki jo je bil sposoben podpirati, takoj zamrla. Gre za šibkost junakov, njihovo nezmožnost in nepripravljenost, da bi vsaj nekaj naredili, da bi se uprli neusmiljenim družbenim okoliščinam, ki jih obsojajo na obstoj v sobodajalcu Kostiljevih.

Zato avtor glavne obtožbe ne naslovi na Luko, temveč na junake, ki v sebi ne zmorejo najti moči, da bi se svoji volji zoperstavili resničnosti. Tako Gorkyju uspe odpreti enega od značilne lastnosti ruski nacionalni značaj: nezadovoljstvo z realnostjo, ostro kritičen odnos do nje in popolna nepripravljenost storiti karkoli, da bi to realnost spremenili. . Zato Luka najde tako topel odziv v njihovih srcih: navsezadnje neuspehe njihovega življenja razlaga z zunanjimi okoliščinami in sploh ni nagnjen k temu, da bi junake same krivil za neuspešno življenje. In niti Luki niti njegovi čredi na misel ne pride na misel, da bi poskušal te okoliščine nekako spremeniti. Zato, tako junaki dramatično doživijo odhod Luke: prebujeno upanje v njihovih dušah ne najde notranje opore v njihovih likih; vedno bodo potrebovali zunanjo podporo, tudi od osebe, ki je v praktičnem smislu tako nemočna, kot je Luka "brez potnega lista".

Luka je ideolog pasivne zavesti, ki je za Gorkega tako nesprejemljiva.

Po pisateljevem mnenju lahko pasivna ideologija le uskladi junaka z njegovim trenutnim položajem in ga ne bo navdihnila, da bi poskušal spremeniti ta položaj, kot se je zgodilo z Nastjo, z Ano, z igralcem. . Toda kdo bi lahko ugovarjal temu junaku, kdo bi lahko vsaj nekaj zoperstavil njegovi pasivni ideologiji? Takega junaka v sobodajališču ni bilo. Bistvo je, da dno ne more razviti drugačnega ideološkega stališča, zato so ideje Luke tako blizu njegovim prebivalcem. Toda njegova pridiga je dala zagon za nastanek novega položaja v življenju. Satin je postal njen tiskovni predstavnik.

Dobro se zaveda, da se njegova miselnost izkaže kot reakcija na Lukove besede: »Ja, on, stari kvas, je zakvasil naše sostanovalce ... Stari? Pameten je!.. Starec ni šarlatan! Kaj je resnica? Človek je resnica! On je to razumel... ti nisi!.. On... je name deloval kot kislina na star in umazan kovanec...' ponižanje - izraža drugačno življenjsko pozicijo. A to je še vedno le prvi korak k oblikovanju aktivne zavesti, sposobne spreminjati družbene okoliščine.

Tragični finale drame (igralčev samomor) postavlja vprašanje o žanrski naravi predstave "Na dnu". Naj vas spomnim na glavne zvrsti dramaturgije. Razliko med njima določa predmet slike. Komedija je moralistična zvrst, zato je predmet podobe v komediji portret družbe v nejunaškem trenutku njenega razvoja. Predmet upodobitve v tragediji najpogosteje postane tragični, nerešljivi konflikt junaka-ideologa z družbo, zunanjim svetom in nepremostljivimi okoliščinami. Ta konflikt se lahko preseli iz zunanje sfere v junakovo zavest. V tem primeru govorimo o notranjem konfliktu. Drama je žanr, ki gravitira k preučevanju filozofskih ali družbenih problemov.

Ali imam kakršen koli razlog, da predstavo »Na dnu« štejem za tragedijo? V tem primeru bom namreč igralca moral opredeliti kot junaka-ideologa in njegov konflikt z družbo obravnavati kot ideološki, saj junak-ideolog svojo ideologijo potrdi s smrtjo. Tragična smrt je zadnja in pogosto edina priložnost, da se ne uklonimo nasprotni sili in da afirmiramo ideje.

Zdi se, da ne. Njegova smrt je dejanje obupa in nevere v lastne moči za ponovno rojstvo. Med junaki »dna« ni očitnih ideologov, ki nasprotujejo realnosti. Poleg tega lastnega položaja ne razumejo kot tragičnega in brezupnega. Niso še dosegli tiste stopnje zavesti, ko je možen tragičen pogled na življenje, saj gre za zavestno nasprotovanje družbenim ali drugim okoliščinam.

Takšnega junaka Gorky očitno ne najde v Kostyljevi sobici, na »dnu« svojega življenja. Zato bi bilo "Na dnu" bolj logično obravnavati kot socialno-filozofsko in socialno dramo.

Če razmišljamo o žanrski naravi predstave, je treba ugotoviti, katera kolizija je v središču dramatikove pozornosti, kaj postane glavni predmet podobe. V drami "Na dnu" so predmet raziskovanja Gorkega družbene razmere ruske stvarnosti na prelomu stoletja in njen odsev v glavah likov. Hkrati je glavni, glavni predmet podobe ravno zavest o prenočitvah in vidikih ruskega nacionalnega značaja, ki so se v njem manifestirali.

Gorky poskuša ugotoviti, katere so družbene okoliščine, ki so vplivale na značaje likov. Da bi to naredil, prikaže ozadje likov, ki gledalcu postane jasno iz dialogov likov. Bolj pomembno pa mu je prikazati tiste družbene okoliščine, okoliščine »dna«, v katerih so se zdaj znašli junaki. Prav ta njuna pozicija enači nekdanjega aristokrata Barona z goljufom Bubnovom in tatu Vasko Pepelom ter oblikuje vsem skupne poteze zavesti: zavračanje realnosti in hkrati pasiven odnos do nje.

V ruskem realizmu se od štiridesetih let 20. stoletja dalje razvija smer, za katero je značilen patos družbene kritike v odnosu do realnosti. Prav ta smer, ki jo predstavljajo na primer imena Gogol, Nekrasov, Černiševski, Dobroljubov, Pisarev, je dobila ime kritični realizem.

Gorki v drami "Na dnu" nadaljuje te tradicije, kar se kaže v njegovem kritičnem odnosu do družbenih vidikov življenja in v mnogih pogledih do junakov, ki so potopljeni v to življenje in jih je oblikovalo.

Tipično ne pomeni najbolj običajno: nasprotno, tipično se pogosteje kaže v izjemnem. Presoditi tipičnost pomeni presoditi, v kakšnih okoliščinah je nastal ta ali oni lik, čemu je ta lik nastal, kakšno je ozadje junaka, kakšni zasuki usode so ga pripeljali do njegovega sedanjega položaja in določili nekatere lastnosti njegove zavesti.

Analiza predstave "Na dnu" (opozicija)

Tradicija Čehova v dramaturgiji Gorkega. Gorky je prvotno rekel o inovativnosti Čehova, ki "ubiti realizem"(tradicionalna drama), povzdigovanje podob v "duhovni simbol". Tako je bil določen odmik avtorja Galeba od ostrega spopada likov, od napetega zapleta. Po Čehovu je Gorki skušal prenesti lagoden tempo vsakdanjega, "brez dogodkov" življenja in v njem izpostaviti "podtok" notranjih motivov likov. Samo pomen tega "trenutka" je Gorky razumel seveda po svoje. Čehov ima igre prefinjenega razpoloženja in doživetij. Gorky ima spopad heterogenih svetovnih nazorov, samo »fermentacijo« misli, ki jo je Gorky opazil v resnici. Ena za drugo se pojavljajo njegove drame, mnoge od njih so ilustrativno imenovane "prizori": "Mali meščani" (1901), "Na dnu" (1902), "Poletni prebivalci" (1904), "Otroci sonca" ( 1905), "Barbari" (1905).

"Na dnu" kot socialno-filozofska drama. Iz cikla teh del »Na dnu« izstopa z globino misli in dovršenostjo konstrukcije. Dostavljeno Umetniško gledališče, ki je doživela redek uspeh, je predstava presenetila z "neodrskim materialom" - iz življenja potepuhov, prevarantov, prostitutk - in kljub temu s svojo filozofsko bogastvom. Poseben avtorski pristop do prebivalcev temne, umazane sobe je pomagal "premagati" mračno barvitost, zastrašujoč način življenja.

Končni naslov predstave je bil gledališki plakat, potem ko je Gorky šel skozi druge: "Brez sonca", "Nochlezhka", "Dno", "Na dnu življenja". Za razliko od prvotnih, ki so sprožile tragično situacijo potepuhov, je bila slednja očitno dvoumna in široko zaznana: »na dnu« ne le življenja, ampak predvsem človekove duše.

Bubnov pravi o sebi in svojih sostanovalcih: "...vse je zbledelo, ostal je en gol človek." Zaradi »bledenja«, izgube nekdanjega položaja, junaki drame resnično zaobidejo posameznost in težijo k nekim univerzalnim konceptom. V tej varianti se vidno pojavi notranje stanje osebnost. " temno kraljestvo dovoljeno izpostaviti grenak smisel obstoja, neopazen v običajnih razmerah.

Atmosfera duhovne ločenosti ljudi. Vloga poliloga. značilnost vse literature zgodnjega 20. stoletja. boleča reakcija na razdrobljen, elementarni svet je v drami Gorkega dobila redko obsežnost in prepričljivost utelešenja. Avtor je v izvirni obliki "poliloga" prenesel stabilnost in mejo medsebojne odtujenosti gostov Kostyljeva. V dejanju I vsi liki govorijo, a vsak, skorajda ne posluša drugega, govori o svojem. Avtor poudarja kontinuiteto takšne »komunikacije«. Kvashnya (predstava se začne z njeno opombo) nadaljuje spor s Kleschom, ki se je začel v zakulisju. Anna prosi, naj se ustavi, kar traja »vsak božji dan«. Bubnov prekine Satina: "Slišal sem že stokrat."

V nizu fragmentarnih pripomb in prepirov so poudarjene besede, ki imajo simbolni zvok. Bubnov dvakrat ponovi (med opravljanjem krznarskega dela): "In niti so gnile ..." Nastja opisuje odnos med Vasiliso in Kostylevom: "Vežite vsakega živega človeka s takšnim možem ..." Bubnov opazi položaj Nastje same : “Povsod si odveč” . Fraze, izrečene ob določeni priložnosti, razkrivajo »podbesedilni« pomen: namišljene povezave, osebnost nesrečneža.

Izvirnost notranjega razvoja predstave. Razmere se spreminjajo od videz Luke. Z njegovo pomočjo v globinah duš zavetišč oživijo iluzorne sanje in upi. II in III dejanje drame vam omogočajo, da v "golem moškem" vidite privlačnost do drugačnega življenja. Toda na podlagi lažnih idej se konča le z nesrečo.

Lukova vloga pri tem izidu je zelo pomembna. Pameten, razgledan starec ravnodušno gleda na svojo resnično okolico, verjame, da "ljudje živijo za boljše ... Že sto let in morda več - živijo za boljšega človeka." Zato se ga blodnje Ash, Natasha, Nastya, Igralec ne dotaknejo. Kljub temu Gorky sploh ni omejil dogajanja na vpliv Luke.

Pisatelj, nič manj kot človeška razklanost, ne pristaja na naivno vero v čudež. To je čudež, ki si ga Ash in Natasha predstavljata v neki »pravični deželi« v Sibiriji; igralec - v marmorni bolnišnici; Tick ​​​​- v poštenem delu; Nastya - zaljubljena sreča. Lukovi govori so imeli učinek, ker so padli na rodovitna tla skrivaj hranjenih iluzij.

Vzdušje 2. in 3. dejanja je drugačno od 1. dejanja. Prevladuje motiv bega stanovalcev sobodajalca v neznani svet, razpoloženje vznemirljivega pričakovanja, nestrpnosti. Luke svetuje Ashu: »... od tod - korakajte s hitrostjo! - odidi! Pojdi stran ... "Igralec reče Nataši:" Odhajam, odhajam ...<...>Tudi ti odidi ...« Ash prepričuje Natašo: »... po lastni volji moramo v Sibirijo ... Gremo tja, ali?« A potem zazvenijo druge, grenke besede brezupnosti. Natasha: "Ni kam iti." Bubnov se je nekoč "spomnil pravočasno" - zapustil je zločin in za vedno ostal v krogu pijancev in goljufov. Satin, ko se spominja svoje preteklosti, strogo zatrjuje: "Po zaporu ni poti." In Kleshch boleče priznava: "Ni zavetja ... ni ničesar." V teh replikah prebivalcev sobodajalca je varljiva osvoboditev od okoliščin. Gorki potepuhi zaradi svoje zavrnitve doživljajo to večno dramo za osebo z redko goloto.

Zdi se, da se je krog bivanja sklenil: od brezbrižnosti do nedosegljivih sanj, od njih do resničnih pretresov ali smrti. Medtem pa dramatik v tem stanju junakov najde izvor njihovega duhovnega zloma.

Pomen akta IV. V IV dejanju - prejšnja situacija. Pa vendar se dogaja nekaj povsem novega - začne se fermentacija prej zaspane misli o potepuhih. Nastja in igralec prvič jezno obtožita svoje neumne sošolce. Tatar izraža prepričanje, ki mu je bilo prej tuje: duši je treba dati "nov zakon". Tick ​​​​nenadoma mirno poskuša prepoznati resnico. A glavno izražajo tisti, ki že dolgo ne verjamejo v nič in nikogar.

Baron, ki priznava, da "ničesar ni razumel", zamišljeno pripomni: "... navsezadnje sem se iz nekega razloga rodil ..." Ta zmeda zavezuje vse. In krepi vprašanje "Zakaj se je rodil?" Saten. Pameten, drzen, pravilno obravnava potepuhe: "neumne kot opeke", "govedo", ki ničesar ne vedo in nočejo vedeti. Zato Satin (je »prijazen, ko je pijan«) poskuša zaščititi dostojanstvo ljudi, odkriti njihove možnosti: »Vse je v človeku, vse je za človeka.« Satinovo razmišljanje se verjetno ne bo ponovilo, življenje nesrečnežev se ne bo spremenilo (avtor je daleč od kakršnega koli olepševanja). Toda polet Sateenove misli očara poslušalce. Prvič se nenadoma počutijo kot delček velikega sveta. Igralec zato ne prenese njegove pogube in prekine svoje življenje.

Nenavadno, ne povsem realizirano zbliževanje "grenkih bratov" dobi nov odtenek s prihodom Bubnova. "Kje so ljudje?" - zavpije in ponudi, da "poje ... celo noč", "zakoplje" svojo usodo. Zato se Satin na novico o igralčevem samomoru ostro odzove: "Eh ... uničil pesem ... bedak."

Filozofski podtekst predstave. Igra Gorkega socialno-filozofskega žanra in s svojo življenjsko specifičnostjo je bila nedvomno usmerjena k univerzalnim konceptom: odtujenosti in možnim stikom ljudi, namišljenemu in resničnemu premagovanju ponižujoče situacije, iluzijam in dejavnemu mišljenju, spanju in prebujanju duše. Liki "Na dnu" so se le intuitivno dotaknili resnice, ne da bi se znebili občutka brezupnosti. Tak psihološki konflikt je povečal filozofski zven drame, razkril splošni pomen (tudi za izobčence) in izmuzljivost pristnih duhovnih vrednot. Kombinacija večnega in trenutnega, stabilnost in hkrati negotovost običajnih idej, majhen odrski prostor (dirty rooming house) in razmišljanja o velikem svetu človeštva so pisatelju omogočili utelešenje zapletenih življenjskih problemov v vsakdanjem življenju. situacijo.

Na dnu je moj povzetek poglavje za poglavjem

Prvo dejanje

Jami podobna klet. Strop je težak, z razpadajočim ometom. svetloba iz občinstva. Desno za ograjo je Pepelova omara, poleg pogradov Bubnov, v kotu je velika ruska peč, nasproti vrat v kuhinjo, kjer živijo Kvašnja, Baron, Nastja. Za pečjo je široka postelja za chintz zaveso. Okoli pogradov. V ospredju je na štoru primež z nakovalom. Kvashnya, Baron, Nastya sedijo v bližini in berejo knjigo. Anna močno kašlja na postelji za zaveso. Na pogradu pregleduje stare raztrgane hlače Bubnova. Poleg njega leži in renči Satine, ki se je pravkar prebudila. Igralec je zaposlen na štedilniku.

Začetek pomladi. jutro.

Kvashnya v pogovoru z baronom obljubi, da se ne bo nikoli več poročil. Bubnov vpraša Satina, zakaj "grunta"? Kvashnya še naprej razvija svojo idejo, da je svobodna ženska in se ne bo nikoli strinjala, da bi se "predala trdnjavi." Klop ji nesramno zavpije: »Lažeš! Sam se boš poročil z Abramko.

Baron pograbi knjigo Nastje, ki bere, in se nasmeje vulgarnemu naslovu " usodna ljubezen". Nastja in Baron se prepirata zaradi knjige.

Kvashnya graja Klesha s staro kozo, ki je usmrtila njegovo ženo. Klop lenobno graja. Kvashnya je prepričan, da Tick noče slišati resnice. Anna prosi za tišino, da bi mirno umrla, Kleshch se nestrpno odzove na besede svoje žene, Bubnov pa filozofsko pripomni: "Hrup ni ovira smrti."

Kvashnya je presenečen, kako je Anna živela s tako "zloveščino"? Umirajoča ženska prosi, naj jo pustijo pri miru.

Kvashnya in baron gresta na trg. Anna zavrne ponudbo, da bi jedla cmoke, vendar Kvashnya še vedno pusti cmoke. Baron draži Nastjo, jo poskuša razjeziti, nato pa naglo odide h Kvashnyi.

Končno prebujenega Satina zanima, kdo ga je dan prej pretepel in za kaj. Bubnov se prepira, ali je vse isto, vendar so ga premagali za karte. Igralec kriči iz pečice, da bo nekega dne Sateen popolnoma ubit. Klop pokliče Igralca, naj stopi s štedilnika in začne pospravljati klet. Igralec ugovarja, na vrsti je baron. Baron, ki gleda iz kuhinje, se opravičuje s svojo zasedenostjo - gre s Kvashnyo na trg. Naj igralec dela, on nima kaj početi, ali Nastja. Nastja zavrne. Kvashnya prosi igralca, naj ga odstrani, ne bo se zlomil. Igralec se opravičuje z boleznijo: zanj je škodljivo dihati prah, njegovo telo je zastrupljeno z alkoholom.

Satin izgovarja nerazumljive besede: "sicambre", "makrobiotika", "transcendentalno". Anna svojemu možu ponudi, da poje cmoke, ki jih je pustil Kvashnya. Sama tarna in pričakuje skorajšnji konec.

Bubnov vpraša Satina, kaj te besede pomenijo, vendar je Satin že pozabil njihov pomen in na splošno je utrujen od vseh teh pogovorov, vseh "človeških besed", ki jih je slišal verjetno tisočkrat.

Igralec se spominja, da je nekoč igral grobarja v Hamletu in od tam citira Hamletove besede: »Ofelija! Oh, spomnite se me v svojih molitvah!

Klopi, ki sedi v službi, škripa z datoteko. In Satin se spominja, da je nekoč v mladosti služil na telegrafu, prebral veliko knjig, bil izobražen človek!

Bubnov skeptično ugotavlja, da je to zgodbo slišal "stokrat!", Toda sam je bil krznar, imel je svojo ustanovo.

Igralec je prepričan, da je izobraževanje nesmisel, glavna stvar je talent in samozavest.

Medtem Anna prosi, naj odpre vrata, saj je zadušena. Klop se ne strinja: zebe ga na tleh, zebe ga. K Anni pride igralec in ji ponudi, da jo odpelje ven na hodnik. Podpira pacientko in jo popelje v zrak. Kostylev, ki se je srečal, se jima smeji, kakšen "čudovit par" sta.

Kostylev vpraša Klescha, ali je bila Vasilisa zjutraj tukaj? Klopi ni bil odstranjen. Kostylev graja Kleshcha, ker je v sobodajalcu zavzel sobo za pet rubljev, in če plača dva, bi moral nadeti petdeset kopejk; "Bolje je vreči zanko" - odvrne Tick. Kostylev sanja, da bo za teh petdeset dolarjev kupil olje za svetilko in bo molil za svoje in tuje grehe, ker Kleshch ne razmišlja o svojih grehih, zato je svojo ženo spravil v grob. Klop tega ne prenese in začne kričati na lastnika. Igralec, ki se vrača, pove, da je Anno dobro namestil na hodniku. Lastnik opazi, da bo na onem svetu vse pripisano dobremu igralcu, vendar bi bil igralec bolj zadovoljen, če bi mu Kostylev zdaj odbil polovico dolga. Kostylev takoj spremeni ton in vpraša: "Ali je mogoče dobroto srca enačiti z denarjem?" Prijaznost je eno, dolžnost pa drugo. Igralec Kostyleva imenuje prevarant. Lastnik potrka na Ashovo omaro. Satin se smeji, da bo Pepel odprl, Vasilisa pa je z njim. Kostylev je jezen. Ko odpre vrata, Pepel od Kostyleva zahteva denar za uro, in ko ugotovi, da denarja ni prinesel, se razjezi in graja lastnika. Nesramno strese Kostylev in od njega zahteva sedem rubljev dolga. Ko lastnik odide, Ashu pojasnijo, da je iskal svojo ženo. Satin je presenečen, da Vaska še ni ujela Kostiljeva. Ash odgovarja, da "si ne bo pokvaril življenja zaradi takih smeti." Satin uči Pepela, "naj pametno ubije Kostiljeva, se nato poroči z Vasiliso in postane lastnik sobodajalca." Takšna možnost ne veseli Asha, sobodajalci mu bodo v gostilni popili vse premoženje, ker je prijazen. Ash je jezen, ker ga je Kostylev zbudil ob nepravem času, samo sanjal je, da je ujel ogromno orado. Satin se zasmeje, da to ni bila orada, ampak Vasilisa. Ash pošlje vse v pekel skupaj z Vasiliso. Klop, ki se je vrnil z ulice, je nezadovoljen z mrazom. Anne ni pripeljal - Natasha jo je odpeljala v kuhinjo.

Satin prosi Asha za peni, igralec pa pravi, da potrebujeta cent za dva. Vasilij daje, dokler ni vprašan rubelj. Satin občuduje prijaznost tatu, "ni boljših ljudi na svetu." Klop opazi, da zlahka pridejo do denarja, zato so prijazni. Satin ugovarja: »Mnogi ljudje dobijo denar z lahkoto, le redki pa se ga z lahkoto odrečejo«, trdi, da bi lahko delal, če je delo prijetno. »Ko je delo užitek, je življenje dobro! Ko je delo dolžnost, je življenje suženjstvo!«

Satin in igralec gresta v gostilno.

Ash vpraša Ticka o Anninem zdravju, on odgovori, da bo kmalu umrl. Ash Ticku odsvetuje delo. "Toda kako živeti?" - ga zanima. "Drugi živijo," pripomni Pepel. Klop prezirljivo govori o tistih okoli sebe, verjame, da bo pobegnil od tod. Pepelni predmeti: tisti okoli niso nič slabši od Klescha in »čast in vest jim ne koristita. Ne morete jih nositi namesto škornjev. Tisti, ki imajo moč in moč, potrebujejo čast in vest.«

Vstopi ohlajeni Bubnov in na Ashovo vprašanje o časti in vesti reče, da ne potrebuje vesti: "Nisem bogat." Ash se strinja z njim, Tick pa je proti. Bubnova zanima: ali želi Kleshch zasesti svojo vest? Ash Kleshchu svetuje, naj se o vesti pogovori s Satinom in baronom: sta pametna, čeprav pijanca. Bubnov je prepričan: "Kdor je pijan in pameten - v njem sta dve zemlji."

Pepel se spomni, kako je Satin rekel, da je dobro imeti vestnega soseda, biti vesten sam pa se »ne splača«.

Nataša pripelje potepuha Luko. Prisotne vljudno pozdravi. Natasha predstavi novega gosta in ga povabi v kuhinjo. Luka zagotavlja: stari ljudje - kjer je toplo, tam je domovina. Natasha reče Kleshu, naj pride kasneje po Anno in bo prijazen do nje, saj umira in je prestrašena. Ash ugovarja, da umiranje ni strašljivo, in če ga Natasha ubije, bo tudi on vesel, da bo umrl od čiste roke.

Nataša ga noče poslušati. Ash občuduje Natasho. Sprašuje se, zakaj ga zavrača, kakorkoli že, navsezadnje bo izginil tukaj.

"Skozi tebe in izgine" pravi Bubnov.

Kleshch in Bubnov pravita, da če Vasilisa izve za Ashov odnos do Natashe, oba ne bosta srečna.

V kuhinji zapoje Luka otožno pesem. Ash se sprašuje, zakaj so ljudje nenadoma žalostni? Luki zavpije, naj ne tuli. Vaska je rada poslušala lepo petje in to tuljenje vzbuja melanholijo. Luka je presenečen. Mislil je, da je dobro pel. Luka pravi, da Nastja sedi v kuhinji in joče nad knjigo. Baron pravi, da je to neumnost. Pepel ponudi baronu, da za pol steklenice pijače laja kot pes, stoje na vseh štirih. Baron je presenečen, kakšno veselje je ta Vaska. Navsezadnje so zdaj kvit. Luka prvič vidi barona. Videl sem grofe, kneze in barone – prvič, »in še takrat razvajene«.

Luka pravi, da imajo prenočišča lepo življenje. A baron se spominja, kako je še v postelji pil kavo s smetano.

Luka opaža: ljudje postajamo sčasoma pametnejši. "Živijo slabše, a hočejo - vse je bolje, trmasti!" Baron se zanima za starega. Kdo to? Odgovori: tujec. Pravi, da so vsi na svetu potepuhi, »naša zemlja pa potepuhi na nebu«. Baron gre z Vasko v krčmo in, ko se poslovi od Luke, ga označi za sleparja. Vstopi Aljoša s harmoniko. Začne kričati in se obnašati kot norec, kar ni nič slabše od drugih, zakaj mu Medyakin ne dovoli hoditi po ulici. Pojavi se Vasilisa in prav tako preklinja Aljošo, ga odžene izpred oči. Bubnovu naroči, naj odpelje Aljošo, če se pojavi. Bubnov zavrne, a Vasilisa jezno opomni, da ker živi iz usmiljenja, naj uboga svoje gospodarje.

Vasilisa, ki se zanima za Luko, ga imenuje prevarant, saj nima dokumentov. Gostiteljica išče Asha in, ker ga ne najde, se zlomi na Bubnovu zaradi umazanije: "Tako, da ni drobca!" Jezno zavpije Nastji, naj počisti klet. Ko izve, da je tukaj njena sestra, postane Vasilisa še bolj jezna in kriči na zaklonišča. Bubnov je presenečen, koliko zlobe ima ta ženska. Nastja odgovarja, da bodo z možem, kot je Kostylev, vsi podivjali. Bubnov pojasnjuje: "gostiteljica" je prišla k svojemu ljubimcu, ni ga našla na kraju samem in se zato razjezi. Luca se strinja, da bo očistil klet. Bubnov je od Nastje izvedel razlog za Vasilisino jezo: Aljoška je izdavil, da je Vasilisa utrujena od Asha, zato ga lovi. Nastya vzdihuje, da je tukaj odveč. Bubnov odgovarja, da je povsod odveč ... in vsi ljudje na zemlji so odveč ...

Medvedjev vstopi in se zanima za Luko, zakaj ga ne pozna? Luka odgovarja, da vsa zemlja ni vključena v njegovo parcelo in da je še več. Medvedjev sprašuje o Ashu in Vasilisi, vendar Bubnov zavrača, da ne ve ničesar. Kashnia se vrne. Pritožuje se, da jo Medvedjev kliče za poroko. Bubnov odobrava to zvezo. Toda Kvashnya pojasnjuje: ženska je bolje v luknji kot se poročiti.

Luka pripelje Anno. Kvashnya, ki kaže na pacientko, pravi, da jo je v smrt pognal mu. Kostylev pokliče Abrama Medvedjeva, da zaščiti Natašo, ki jo pretepa njena sestra. Luka vpraša Anno, česa sestri nista delili. Odgovori, da sta oba dobro hranjena in zdrava. Anna pove Luki, da je prijazen in nežen. Pojasnjuje: "bili so zmečkani, zato je mehak."

Drugo dejanje

Ista situacija. Večer. Na pogradu igrajo karte Satin, Baron, Kriva golša in Tatar, Klešč in Aktor gledata igro. Bubnov igra dama z Medvedevom. Luka sedi ob Anini postelji. Oder je slabo osvetljen z dvema svetilkama. Ena gori v bližini hazarderjev, druga je v bližini Bubnova.

Pojeta Tatarin in Krivoj Zob, poje tudi Bubnov. Anna pripoveduje Luki o svojem težkem življenju, v katerem se ne spominja nič drugega kot udarce. Luke jo tolaži. Tatar zavpije na Sateena, ki goljufa v igri s kartami. Anna se spominja, kako je vse življenje stradala, bala se je prenajesti družine, pojesti dodaten kos; Ali je možno, da jo na onem svetu čakajo muke? V kleti se slišijo kriki hazarderjev, Bubnov, nato pa zapoje pesem:

Kakor želite, varujte ...

Ne bom pobegnil ...

Rad bi bil svoboden - oh!

Ne morem prekiniti verige ...

Crooked Zob poje zraven. Tatar zavpije, da baron skriva zemljevid v rokavu in goljufa. Satin pomirja Tatarina, češ da ve: goljufi so, zakaj se je strinjal igrati z njimi? Baron pomiri, da je izgubil cent, in zavpije bankovec za tri rublje. Kriva golša razloži Tatarinu, da če bodo sostanovalci začeli živeti pošteno, bodo čez tri dni umrli od lakote! Satin graja barona: sicer je izobražen človek, vendar se ni naučil goljufati pri kartah. Abram Ivanovič je izgubil proti Bubnovu. Satin prešteje dobitek - triinpetdeset kopeck. Igralec zahteva tri kopejke, nato pa se sam sprašuje, zakaj jih potrebuje? Satin pokliče Luko v gostilno, a ta noče. Igralec želi brati poezijo, a z grozo ugotovi, da je pozabil na vse, da je izpil svoj spomin. Luka igralca pomiri, da ga zdravijo zaradi pijanosti, le da je pozabil, v katerem mestu je bolnišnica. Luka prepričuje Igralca, da si bo opomogel, se zbral in spet začel dobro živeti. Anna pokliče Luko, da bi se pogovorila z njo. Klop se postavi pred svojo ženo, nato odide. Luka se zasmili Kleschu - počuti se slabo, Anna odgovori, da ni kos svojemu možu. Usahnila je od njega. Luka tolaži Anno, da bo umrla in se bo počutila bolje. "Smrt - vse pomirja ... je ljubeča za nas ... Če umreš, boš počival!" Anna se boji, da jo nenadoma na drugem svetu čakajo muke. Luka pravi, da jo bo Gospod poklical in rekel, da je težko živela, zdaj naj počiva. Anna vpraša, kaj če ozdravi? Luka zanima: za kaj, za novo moko? Toda Anna želi živeti dlje, pristane celo na trpljenje, če jo potem čaka mir. Ash vstopi in kriči. Medvedjev ga poskuša pomiriti. Luke prosi, naj bo tiho: Anna umira. Ash se strinja z Luko: »Ti, dedek, če želiš, spoštujem te! Ti, brat, dobro opravljeno. Dobro lažeš...lepo pripoveduješ pravljice! Laž, nič ... premalo, brat, prijetno na svetu!

Vaska vpraša Medvedjeva, ali je Vasilisa hudo premagala Natašo? Policist se opravičuje: "to je družinska zadeva in ne njegova, Ashes, stvar." Vaska zagotavlja, da če hoče, bo Natasha odšla z njim. Medvedjev je ogorčen, ker si tat upa kovati načrte za njegovo nečakinjo. Grozi, da bo Pepelka spravil na čisto vodo. Najprej Vaska v jezi reče: poskusi. Potem pa zagrozi, da če ga odpeljejo k preiskovalcu, ne bo tiho. Povedal bo, da sta ga Kostylev in Vasilisa spodbudila k kraji, prodajata ukradeno blago. Medvedjev je prepričan: nihče ne bo verjel tatu. A Pepel samozavestno pravi, da bodo verjeli v resnico. Pepelu in Medvedjevu grozi, da ga bosta zmotila. Policist odide, da ne bi imel težav. Ash samozadovoljno pripomni: Medvedjev se je tekel pritožit Vasilisi. Bubnov svetuje Vaski, naj bo previden. Toda Ash, Yaroslavl, ne morete vzeti z golimi rokami. "Če bo vojna, se bomo borili," grozi tat.

Luka Ashu svetuje, naj gre v Sibirijo, Vaska se pošali, da bo počakal, da ga vzamejo na javne stroške. Luke prepriča, da so ljudje, kot je Pepel, potrebni v Sibiriji: "Taki ljudje so - to je potrebno." Ash odgovarja, da je bila njegova pot vnaprej določena: »Moja pot je zame označena! Moj starš je vse življenje preživel v zaporih in mi ukazal isto ... Ko sem bil majhen, so me takrat klicali tat, sin tatov ...« Luka hvali Sibirijo, imenuje jo »zlata stran«. ”. Vaska se sprašuje, zakaj Luka laže. Starec odgovori: »In zakaj ga res tako boleče potrebuješ ... pomisli! Ona, res, mogoče je nabreknila zate ... ”Ash vpraša Luko, ali obstaja bog? Starec odgovori: »Če veruješ, obstaja; če ne verjameš, ne ... Kar verjameš, je to.« Bubnov gre v gostilno, Luka pa zaloputne z vrati, kot da bi odšel, previdno spleza na peč. Vasilisa gre v Ashovo sobo in tam pokliče Vasilija. Zavrne; Bil je utrujen od vsega in tudi ona. Ash pogleda Vasiliso in prizna, da kljub njeni lepoti nikoli ni imel srca zanjo. Vasilisa je užaljena, ker jo je Ash tako nenadoma vzljubil. Tat pojasnjuje, da ni nenadoma, nima duše, kot živali, ona in njen mož. Vasilisa prizna Ashu, da je ljubila upanje v njem, da jo bo spravil od tod. Ashu ponudi sestro, če jo osvobodi moža: "Snemi to zanko z mene." Ashes se nasmehne: super je, da si je izmislila vse: svojega moža - v krsto, svojega ljubimca - na težko delo in sebe ... Vasilisa ga prosi, naj pomaga prek svojih prijateljev, če sam Pepel tega ne želi. Natalia bo njegovo plačilo. Vasilisa svojo sestro tepe iz ljubosumja, nato pa joka iz usmiljenja. Kostylev, ki tiho vstopi, jih najde in zavpije svoji ženi: "Berač ... prašič ..."

Ash vozi Kostylev, vendar je lastnik in odloča, kje naj bo. Kostyljev ovratnik močno strese pepel, vendar Luka hrupi na štedilniku in Vaska izpusti lastnika. Ashes je ugotovil, da je Luka slišal vse, vendar tega ni zanikal. Namenoma je začel povzročati hrup, da Pepel ne bi zadavil Kostyleva. Starec svetuje Vaski, naj se drži proč od Vasilise, vzame Natašo in gre z njo stran od tod. Ash se ne more odločiti, kaj bi naredil. Luka pravi, da je Pepel še mlad, da bo imel čas "dobiti žensko, bolje je, da gre sam od tod, preden ga tukaj ubijejo."

Starec opazi, da je Anna umrla. Ash ne mara mrtvih. Luka odgovarja, da je treba ljubiti žive. Gredo v gostilno, da Klesha obvestijo o smrti njegove žene. Igralec se je spomnil pesmi Paula Berangerja, ki jo je zjutraj hotel povedati Luci:

Gospod! Če je resnica sveta

Svet ne najde poti,

Vsa čast norcu, ki bo navdihnil

Človeštvo ima zlate sanje!

Če bo jutri zemlja naša pot

Pozabili smo sijati naše sonce

Jutri bi zasvetil ves svet

Misel nekega norca...

Nataša, ki je igralca poslušala, se mu smeje, on pa vpraša kam je šel Luka? Takoj ko se otopli, se bo igralec odpravil iskat mesto, kjer se zdravi zaradi pijančevanja. Priznava, da je njegovo umetniško ime Sverchkov-Zavolzhsky, vendar tega nihče tukaj ne ve in noče vedeti, zelo je razočaranje izgubiti ime. »Tudi psi imajo vzdevke. Brez imena ni osebe.

Natasha vidi mrtvo Anno in o tem pove igralcu in Bubnovu. Bubnov opazi: ponoči ne bo nikogar, ki bi kašljal. Natašo opozori: Pepel ji bo "razbil glavo", Nataši je vseeno, od koga naj umre. Tisti, ki so vstopili, pogledajo Anno in Natasha je presenečena, da nihče ne obžaluje Anne. Luka pojasnjuje, da je treba žive pomilovati. "Ne smilimo se živih ... ne moremo se smiliti sebi ... kje je to!" Bubnov filozofira - vsi bodo umrli. Kleshchu vsi svetujejo, naj smrt svoje žene prijavi policiji. Žaluje: ima samo štirideset kopejk, zakaj bi pokopal Ano? Crooked Goit obljublja, da bo za sobodajalca pobral po cent - cent. Nataša se boji iti skozi temni prehod in prosi Luko, naj jo spremlja. Starec ji svetuje, naj se boji živega.

Igralec zavpije Luki, naj pove mesto, kjer zdravijo pijančevanje. Satin je prepričan, da je vse fatamorgana. Takega mesta ni. Tatar jih ustavi, da mrtvi ne kričijo. Toda Satine pravi, da je mrtvim vseeno. Na vratih se pojavi Luka.

Tretje dejanje

Pustolov, poln smeti. V globini je zid iz ognjevarnih zidakov, desno zid iz brun in vse je zaraščeno s plevelom. Na levi strani je stena Kostyljeve sobe. V ozkem prehodu med stenami so deske in les. Večer. Nataša in Nastja sedita na deskah. Na drva - Luke in Baron, poleg njih sta Klesch in Baron.

Nastja govori o svojem domnevnem prejšnjem zmenku z vanjo zaljubljenim študentom, ki se je zaradi ljubezni do nje pripravljen ustreliti. Bubnov se smeji Nastjinim fantazijam, vendar baron prosi, naj se ne vmešava več v laganje.

Nastya še naprej fantazira, da študentovi starši ne dajo soglasja za njuno poroko, vendar on ne more živeti brez nje. Navidez nežno se poslovi od Raula. Vsi se smejijo - nazadnje se je ljubljeni imenoval Gaston. Nastja je ogorčena, ker ji ne verjamejo. Trdi, da je imela pravo ljubezen. Luka tolaži Nastjo: "Povej mi, punca, nič!" Nataša prepriča Nastjo, da se vsi tako obnašajo iz zavisti. Nastya še naprej fantazira, kakšne nežne besede je rekla svojemu ljubimcu in ga prepričala, naj si ne vzame življenja, naj ne vznemirja svojih ljubljenih staršev / Baron se smeje - to je zgodba iz knjige »Usodna ljubezen«. Luka tolaži Nastjo, ji verjame. Baron se smeji Nastjini neumnosti, čeprav opazi njeno prijaznost. Bubnov se sprašuje, zakaj ljudje tako ljubijo laži. Natasha je prepričana: prijetneje je od resnice. Tako sanja, da bo jutri prišel poseben tujec in da se bo zgodila povsem posebna stvar. In potem ugotovi, da ni kaj čakati. Baron pobere njeno frazo, da ni kaj čakati, in ničesar ne pričakuje. Vse je že ... bilo! Natasha pravi, da si včasih predstavlja, da je mrtva, in se je ustraši. Baron se zasmili Nataši, ki jo trpinči njena sestra. Vrsta vpraša: In komu lažje?

Nenadoma Tick zavpije, da niso vsi slabi. Ko le ne bi bili vsi tako užaljeni. Bubnova preseneti Kleschov jok. Baron gre k Nastji, da bi se pomiril, sicer mu ne bo dala piti.

Bubnov je nezadovoljen, ker ljudje lažejo. V redu, Nastya je navajena "barvati svoj obraz ... rdečilo prinese v dušo." Zakaj pa Luka laže brez kakršne koli koristi zase? Luka barona opomni, naj ne vznemirja Nastjine duše. Naj joka, če hoče. Baron se strinja. Nataša vpraša Luko, zakaj je prijazen. Starec je prepričan, da mora biti nekdo prijazen. "Dobro je, da se človeku pravočasno usmili ... dobro se zgodi ..." Pripoveduje zgodbo o tem, kako se je kot čuvaj usmilil tatov, ki so zlezli v dačo, ki jo je varoval Luka. Potem so bili ti tatovi dobri moški. Luka zaključi: »Če se jim ne bi usmilil, bi me morda ubili ... ali kaj drugega ... In potem - sodišče in zapor, pa Sibirija ... kaj je smisel? Zapor - ne bo naučil dobrega in Sibirija ne bo naučila ... ampak človek bo učil ... da! Človek lahko uči dobre stvari ... zelo preprosto!

Bubnov sam ne more lagati in vedno govori resnico. Klop skoči kot zaboden in kriči, kje Bubnov vidi resnico?! "Ni dela - to je resnica!" Klop sovraži vse. Luka in Nataša se smilita Klopu, ki je videti kot norec. Ash vpraša o klopu in doda, da ga ne ljubi - je boleče jezen in ponosen. Na kaj si ponosen? Konji so najbolj pridni, so torej višji od človeka?

Luka, ki nadaljuje pogovor, ki ga je začel Bubnov o resnici, pripoveduje naslednjo zgodbo. V Sibiriji je živel človek, ki je verjel v »pravično deželo«, ki jo naseljujejo posebni dobri ljudje. Ta človek je prenašal vse žalitve in krivice v upanju, da bo nekoč šel tja, to so bile njegove najljubše sanje. In ko je prišel znanstvenik in dokazal, da take zemlje ni, je ta človek udaril znanstvenika, ga preklinjal kot podlega in se zadavil. Luka pravi, da bo kmalu odšel iz sobe v "Khokhly", da bi tam pogledal vero.

Pepel povabi Natašo, da odide z njim, ona zavrne, vendar Pepel obljubi, da bo nehal krasti, je pismen - delal bo. Ponuja odhod v Sibirijo, zagotavlja: živeti je treba drugače, kot živijo oni, bolje, "da se lahko spoštuješ."

Že od otroštva so ga klicali tat, zato je postal tat. "Pokliči me drugače, Nataša," prosi Vaska. Toda Natasha ne zaupa nikomur, čaka na nekaj boljšega, srce jo boli in Natasha ne ljubi Vaske. Včasih ji je všeč, drugič pa je kar mučno ob pogledu nanj. Ash prepričuje Natasho, da ga bo sčasoma ljubila tako kot on njo. Natasha s posmehom vpraša, kako Ashu uspe ljubiti dve osebi hkrati: njo in Vasiliso? Ash odgovarja, da tone, kot v močvirju, karkoli prime, vse je gnilo. Morda bi se zaljubil v Vasiliso, če ne bi bila tako pohlepna po denarju. A ona ne potrebuje ljubezni, ampak denar, voljo, razuzdanost. Ash priznava, da je Natasha druga stvar.

Luka prepriča Natašo, naj odide z Vaskom, samo zato, da ga pogosteje spomni, da je dober. In s kom živi? Njena družina je hujša od volkov. In Pepel je trden človek. Natasha ne zaupa nikomur. Ashes je prepričan: ona ima samo eno pot ... vendar je ne bo pustil tja, bolje je, da ga sam ubije. Natasha je presenečena, da Pepel še ni mož, ampak jo bo že ubil. Vaska objema Natašo, ta pa ji grozi, da če se je Vaska dotakne s prstom, ne bo zdržala, da se bo zadavila. Ash priseže, da mu bodo roke usahnile, če bo užalil Natasho.

Vasilisa, ki je stala pri oknu, vse sliši in reče: "Torej sva se poročila! Nasvet in ljubezen! ..« Natasha je prestrašena in Pepel je prepričan: zdaj si nihče ne bo upal užaliti Natashe. Vasilisa ugovarja, da Vasilij ne zna užaliti ali ljubiti. Z besedami je bil bolj uspešen kot z dejanji. Luka je presenečen nad strupenostjo jezika "gostiteljice".

Kostylev nagovarja Natalijo, naj pristavi samovar in pogrne mizo. Ash posreduje, vendar ga Natasha prepreči, da bi ji ukazal, "prezgodaj je!".

Pepel pove Kostilevu, da so se norčevali iz Nataše in da je to dovolj. "Zdaj je moja!" Kostyljevi se smejijo: Natashe še ni kupil. Vaska grozi, da se ne bosta zabavala, ne glede na to, koliko bosta morala jokati. Luke vozi Ashesa, ki ga Vasilisa hujska, hoče izzvati. Ash grozi Vasilisi, ona pa mu pove, da se Ashov načrt ne bo uresničil.

Kostyljev vpraša, ali je res, da se je Luka odločil oditi. Odgovori, da bo šel, kamor ga oči gledajo. Kostylev pravi, da se ni dobro potepati. Toda Luka zase pravi, da je potepuh. Kostylev okrca Luko, ker nima potnega lista. Luka pravi, da "so ljudje in obstajajo ljudje." Kostylev ne razume Luke in se razjezi. In odgovarja, da Kostylev nikoli ne bo moški, tudi če mu "ukaže sam Gospod Bog". Kostylev odžene Luko, Vasilisa se pridruži možu: Luka ima dolg jezik, naj izstopi. Luka obljublja odhod v noč. Bubnov potrjuje, da je vedno bolje oditi pravočasno, pripoveduje svojo zgodbo o tem, kako je, ko je odšel pravočasno, ušel težkemu delu. Njegova žena je stopila v stik s krznarskim mojstrom, in to tako spretno, da bi za vsak slučaj zastrupili Bubnova, da ne bi motil.

Bubnov je pretepel ženo, mojster pa njega. Bubnov je celo razmišljal, kako bi "ubil" svojo ženo, vendar se je ujel in odšel. Delavnica je bila posneta na njegovo ženo, zato je izpadel gol kot sokol. To olajšuje dejstvo, da je Bubnov pijanec in zelo len, kot sam priznava Luki.

Prikažeta se Satin in igralec. Satin zahteva, da Luca prizna, da je lagal igralcu. Igralec danes ni pil vodke, ampak je delal - ulica je bila popisana s kredo. Pokaže zasluženi denar - dva kosa po pet kopeck. Satin mu ponudi denar, a igralec pravi, da si zasluži sam.

Satin se pritožuje, da je "vse razstrelil" v karte. Obstaja "ostrejši pametnejši od mene!" Luke pokliče Satino vesela oseba. Satin se spominja, da je bil v mladosti zabaven, rad je nasmejal ljudi, predstavljal na odru. Luka se sprašuje, kako je Sateen prišel k sebi trenutno življenje? Neprijetno je, da saten meša dušo. Luka želi razumeti, kako je tako inteligentna oseba nenadoma padla na samo dno. Satin odgovarja, da je v zaporu preživel štiri leta in sedem mesecev, po zaporu pa ne gre nikamor. Luka se sprašuje, zakaj je šel Sateen v zapor? Odgovori, da za podlega, ki ga je ubil v svoji jezi in jezi. V zaporu se je naučil igrati karte.

Za koga si ubijal? vpraša Luca. Satin odgovarja, da zaradi lastne sestre, več pa ne želi povedati, sestra pa je umrla pred devetimi leti, bila je veličastna.

Satin vpraša vrnjenega Klopa, zakaj je tako mračen. Ključavničar ne ve, kaj bi, orodja ni - vsi pogrebi so bili "požrti". Saten svetuje, da ne storite ničesar - samo živite. Toda Klesch se sramuje takšnega življenja. Saten ugovarja, ker ljudi ni sram, da so Ticka obsodili na tako živalski obstoj.

Nataša kriči. Sestra jo spet tepe. Luka svetuje, naj pokliče Vaska Asha, igralec pa steče za njim.

Krivi Zob, Tatarin, Medvedjev so vpleteni v boj. Satin poskuša Vasiliso odriniti od Nataše. Pojavi se Vaska Pepel. Vse potisne na stran, teče za Kostylevom. Vaska vidi, da so Natašine noge poparjene z vrelo vodo, skoraj nezavedno reče Vasiliju: "Vzemi me, pokopaj me." Pojavi se Vasilisa in zavpije, da je Kostylev ubit. Vasilij ničesar ne razume, Natašo želi odpeljati v bolnišnico in nato izplačati njene prestopnike. (Na odru ugasnejo luči. Slišijo se ločeni presenečeni vzkliki in fraze.) Nato Vasilisa zmagoslavno zavpije, da je Vaska Pepel ubila njenega moža. Klicati policijo. Pravi, da je videla vse. Ashes se približa Vasilisi, pogleda Kostyljevo truplo in vpraša, ali naj jo ubijejo, Vasilisa? Medvedjev pokliče policijo. Satin pomirja Asha: ubijanje v boju ni zelo resen zločin. On, Satin, je tudi pretepel starca in je pripravljen pričati. Ash prizna: Vasilisa ga je spodbudila, naj ubije njenega moža. Nataša nenadoma zavpije, da sta Pepel in njena sestra hkrati. Vasilisa sta ovirala mož in sestra, zato sta ubila njenega moža in jo opekla ter prevrnila samovar. Ash je osupel nad Natashino obtožbo. To strašno obtožbo želi ovreči. Toda ona ne posluša in preklinja svoje prestopnike. Tudi Satin je presenečen in pove Cinderju, da ga bo ta družina "utopila."

Natasha, skoraj v deliriju, kriči, da je njena sestra učila, Vaska Pepel pa je ubil Kostylev, in prosi, da jo pošljejo v zapor.

četrto dejanje

Prizorišče prvega dejanja, vendar ni sobe Ash. Klesch sedi za mizo in popravlja harmoniko. Na drugem koncu mize - Satin, Baron, Nastya. Pijejo vodko in pivo. Igralec je zaposlen na štedilniku. Noč. Zunaj je veter.

Tick ​​​​ni opazil, kako je Luka izginil v zmedi. Baron dodaja: "... kot dim iz obraza ognja." Satin z besedami molitve pravi: "Tako grešniki izginejo z obličja pravičnega." Nastja se zavzame za Luko in vse prisotne kliče rjo. Satin se nasmeje: Luke je bil za mnoge kot drobtinica za brezzobe, baron pa dodaja: "Kot obliž za abscese." Za Luko se zavzame tudi klop, ki ga označi za sočutnega. Tatar je prepričan, da mora biti Koran za ljudi zakon. Klopi se strinja - živeti moramo po božjih zakonih. Nastja hoče oditi od tu. Satin ji svetuje, naj s seboj vzame Igralca, na poti sta.

Satin in Baron navajata muze umetnosti, pokroviteljice gledališča se ne spomnita. Igralec jim reče - to je Melpomena, jih imenuje nevedneži. Nastja kriči in maha z rokami. Satin svetuje baronu, naj se ne vmešava v sosede, da počnejo, kar hočejo: naj kričijo, naj gredo neznano kam. Baron Luko označi za šarlatana. Nastja ga ogorčeno imenuje kar samega šarlatana.

Kleshch ugotavlja, da Luka "zelo ni maral resnice, se ji je uprl." Satin kriči, da "človek - to je resnica!". Starec je lagal iz usmiljenja do drugih. Satin pravi, da je prebral: obstaja resnica, ki tolaži, spravlja. Toda to laž potrebujejo tisti, ki so šibki v duši, ki se za njo skrivajo kot ščit. Kdor je gospodar, se ne boji življenja, ne potrebuje laži. »Laž je religija sužnjev in gospodarjev. Resnica je Bog svobodnega človeka."

Baron se spominja, da je bila njihova družina, ki je izšla iz Francije, pod Katarino bogata in plemenita. Nastya prekine: baron si je vse izmislil. Razjezi se. Satin ga pomirja: "... pozabi na dedkove kočije ... v kočiji preteklosti - ne boš šel nikamor ...". Satin vpraša Nastjo o Nataši. Odgovori, da je Natasha že zdavnaj zapustila bolnišnico in izginila. Sostanovalci se prepirajo, kdo bo koga bolj trdno »posadil«, Vaska Pepel Vasilisa ali ona Vaska. Pridejo do zaključka, da je Vasilij zvit in bo "izšel", Vaska pa bo šla na težko delo v Sibirijo. Baron se spet prepira z Nastjo in ji razloži, da ni kot on, baron. Nastja se smeji v odgovor - baron živi od njenih izročkov, "kot črv - jabolko."

Ko vidi, da je Tatar šel molit, Satin reče: "Človek je svoboden ... sam plača za vse in zato je svoboden! .. Človek je resnica." Satin trdi, da so vsi ljudje enaki. »Obstaja samo človek, vse ostalo je delo njegovih rok in njegovih možganov. Človek! Odlično je! To zveni … ponosno!« Nato doda, da je treba človeka spoštovati, ne poniževati s pomilovanjem. O sebi govori, da je "obsojenec, morilec, kartošt", ko hodi.

Predstavo »Na dnu« je Gorki zasnoval kot eno od štirih iger v ciklu, ki prikazuje življenje in pogled na svet ljudi iz različnih družbenih slojev. To je eden od dveh namenov ustvarjanja dela. globok pomen, ki ga je avtor postavil vanj - poskus odgovora na glavna vprašanja človekovega obstoja: kaj je človek in ali bo obdržal svojo osebnost, potonil "na dno" moralnega in družbenega življenja.

Zgodovina nastanka predstave

Prvi dokazi o delu na predstavi segajo v leto 1900, ko Gorki v pogovoru s Stanislavskim omeni svojo željo po pisanju prizorov iz življenja sobodajalca. Nekaj ​​skic se je pojavilo konec leta 1901. V pismu založniku K. P. Pyatnitskyju, ki mu je avtor posvetil delo, je Gorky zapisal, da so mu v načrtovani igri jasni vsi liki, ideja, motivi za dejanja in "to bo strašljivo." Končna različica dela je bila pripravljena 25. julija 1902, objavljena v Münchnu in šla v prodajo konec leta.

S produkcijo predstave na odrih stvari niso bile tako rožnate Ruska gledališča- je praktično prepovedano. Izjema je bila le za Moskovsko umetniško gledališče, druga gledališča so morala dobiti posebno dovoljenje za uprizoritev.

Ime predstave se je med nastajanjem spremenilo najmanj štirikrat, avtor pa nikoli ni določil žanra - objava se je glasila "Na dnu življenja: prizori." Skrajšano in danes vsem znano ime se je prvič pojavilo na gledališkem plakatu med prvo produkcijo v Moskovskem umetniškem gledališču.

Prvi izvajalci so bili zvezdna sestava Moskovskega umetniškega akademsko gledališče: K. Stanislavsky je nastopil kot Satin, V. Kachalov kot Baron, I. Moskvin kot Luka, O. Knipper kot Nastya, M. Andreeva kot Natasha.

Glavni zaplet dela

Dogajanje predstave je vezano na odnos likov in v ozračju vsesplošnega sovraštva, ki vlada v sobodajališču. To je zunanje platno dela. Vzporedna akcija raziskuje globino človekovega padca »na dno«, merilo nepomembnosti družbeno in duhovno zapuščenega posameznika.

Predstava se začne in konča zgodba odnos med dvema likoma: tatom Vaskom Ashom in ženo lastnika sobodajalca Vasiliso. Ash obožuje svojo mlajšo sestro Natasho. Vasilisa je ljubosumna in nenehno tepe svojo sestro. Njen ljubimec ima še en interes - znebiti se želi moža in Asha prisili k umoru. Med igro Pepel v prepiru res ubije Kostiljeva. V zadnjem dejanju predstave gostje sobodajalca povedo, da bo Vaska morala na težko delo, Vasilisa pa bo vseeno "prišla ven". Tako je dogajanje zapleteno v usodi obeh junakov, a še zdaleč ni omejeno nanju.

Časovni razpon igre je nekaj tednov zgodnje pomladi. Sezona je pomemben del igre. Eno od prvih imen, ki jih je avtor dal delu, "Brez sonca." Res je, pomlad je povsod naokoli, morje sončne svetlobe, tema pa je v sobi in v dušah njenih prebivalcev. Potepuh Luka, ki ga nekega dne pripelje Nataša, je postal sončni žarek za nočitve. Luka prinaša upanje na srečen izid v srca tistih, ki so padli in izgubili vero najboljši ljudje. Vendar na koncu predstave Luka izgine iz sobodajalca. Liki, ki mu zaupajo, izgubijo vero v najboljše. Predstava se konča s samomorom enega od njih – Igralca.

Analiza igre

Predstava opisuje življenje moskovskega sobodajalca. Glavni junaki so bili njeni prebivalci oziroma lastniki ustanove. V njem se pojavljajo tudi osebe, povezane z življenjem ustanove: policist, ki je tudi stric gostiteljice sobodajalca, prodajalec cmokov, nakladalci.

Satin in Luca

Šuler, nekdanji kaznjenec Satin in potepuh, potepuh Luka, so nosilci dveh nasprotujočih si idej: potrebe po sočutju do človeka, odrešilne laži iz ljubezni do njega in potrebe po spoznanju resnice kot dokazu velikost osebe kot znak zaupanja v njegovo moč. Da bi dokazal zmotnost prvega pogleda na svet in resničnost drugega, je avtor gradil dejanje predstave.

Drugi liki

Vsi drugi liki tvorijo ozadje te bitke idej. Poleg tega so zasnovani tako, da pokažejo, izmerijo globino padca, do katere se človek lahko potopi. Pijanec Igralec in smrtno bolna Anna, človeka, ki sta popolnoma izgubila vero v lastne moči, padeta pod moč čudovite pravljice, v katero ju popelje Luka. Ti so od njega najbolj odvisni. Z njegovim odhodom fizično ne morejo živeti in umreti. Preostali prebivalci sobodajalca dojemajo pojav in odhod Luke kot igro sončnega pomladnega žarka - pojavil se je in izginil.

Nastya, ki prodaja svoje telo "na bulvarju", verjame, da obstaja svetla ljubezen in je bila v njenem življenju. Kleshch, mož umirajoče Anne, verjame, da se bo dvignil z dna in se znova začel preživljati z delom. Nit, ki ga povezuje z njegovo delovno preteklostjo, ostaja škatla z orodjem. Na koncu predstave jih je prisiljen prodati, da bi pokopal ženo. Natasha upa, da se bo Vasilisa spremenila in jo nehala mučiti. Po še enem udarcu, po odhodu iz bolnišnice se ne bo več pojavila v sobodajalcu. Vaska Pepel si prizadeva ostati z Natalijo, vendar se ne more izviti iz mrež oblastne Vasilise. Slednja pa čaka na moževo smrt, da ji odveže roke in ji da dolgo pričakovano svobodo. Baron živi s svojo aristokratsko preteklostjo. Hazarder Bubnov, uničevalec "iluzij", ideolog mizantropije, verjame, da so "vsi ljudje odveč."

Delo je nastajalo v razmerah, ko so se po gospodarski krizi 90. let 19. stoletja v Rusiji postavile tovarne, prebivalstvo je naglo obubožalo, mnogi so se znašli na dnu družbene lestvice, v kleti. Vsak izmed junakov predstave je v preteklosti doživel padec »na dno«, družbeno in moralno. Zdaj živijo v spominu na to, vendar se ne morejo dvigniti »na svetlo«: ne vedo, kako, nimajo moči, sramujejo se svoje nepomembnosti.

Glavni junaki

Luka je za nekatere postal luč. Gorki je Luki dal "govoreče" ime. Nanaša se tako na podobo svetega Luke kot na koncept "prevare". Očitno skuša avtor prikazati nedoslednost Lukeževih idej o blagodejni vrednosti vere za človeka. Gorky praktično reducira Lukov sočutni humanizem na koncept izdaje - po zapletu igre potepuh zapusti sobodajalce ravno takrat, ko tisti, ki so mu zaupali, potrebujejo njegovo podporo.

Saten je figura, ki izraža svetovni nazor avtorja. Kot je zapisal Gorki, Satin ni ravno primeren lik za to, a drugega lika s tako močno karizmo v predstavi preprosto ni. Satin je Lukov idejni antipod: ne verjame v nič, vidi neusmiljeno bistvo življenja in položaj, v katerem se znajdejo on in ostali prebivalci sobodajalca. Ali Satin verjame v človeka in njegovo moč nad močjo okoliščin in storjenih napak? Strasten monolog, ki ga izreče med prepirom v odsotnosti s pokojnim Luko, pusti močan, a protisloven vtis.

V delu je tudi nosilec "tretje" resnice - Bubnov. Ta junak, tako kot Satin, "stoji za resnico", le da je v njem nekako zelo strašljiva. Je mizantrop, v resnici pa morilec. Le da ne umrejo zaradi noža v njegovih rokah, ampak zaradi sovraštva, ki ga goji do vseh.

Dramatika se iz dejanja v dejanje povečuje. Lukovi tolažilni pogovori s tistimi, ki trpijo zaradi njegovega sočutja, in Sateenove redke pripombe, ki kažejo, da pozorno posluša govore potepuha, postanejo povezovalno platno. Vrhunec predstave je Sateenov monolog, izrečen po Lukovem odhodu-pobegu. Fraze iz nje se pogosto citirajo, ker imajo videz aforizmov; "Vse v človeku je vse za človeka!", "Laž je vera sužnjev in gospodarjev ... Resnica je bog svobodnega človeka!", "Človek - zveni ponosno!".

Zaključek

Grenak razplet predstave je zmaga svobode padlega človeka, da umre, izgine, odide, ne da bi za seboj pustil sled in spomine. Prebivalci sobodajalca so osvobojeni družbe, moralnih norm, družine in preživetja. Na splošno so brez življenja.

Predstava "Na dnu" živi že več kot stoletje in ostaja eno najmočnejših del ruske klasike. Predstava da misliti o mestu vere in ljubezni v človekovem življenju, o naravi resnice in laži, o človekovi sposobnosti, da se upre moralnemu in družbenemu propadu.

žanrske značilnosti. Problem žanra igre M. Gorkyja "Na dnu" je bil malo raziskan. Kritiki zgodnjega 20. stoletja so igro Gorkega povezovali z žanrsko različico filozofske drame. "Gorky nima niti enega junaka, ki ne bi filozofiral," je zapisal K. Chukovsky. - Vsak se bo malo pojavil na njegovih straneh in tako začel izražati svojo filozofijo. Vsi govorijo v aforizmih; nihče ne živi sam, ampak samo za aforizme. Živijo in gibljejo se ne za gibanje, ne za življenje, ampak za filozofiranje.

V eni od prvih knjig o drami Gorkyja "Na dnu" (A.A. Smirnov-Treplev, 1904) je žanr igre že opredeljen kot "filozofska drama" "s svojo globoko simbolično vsebino", ki je sposobna "zakriti vsakdanje življenje". stran: tako gosto je igra nasičena z idejami, predstavljenimi v živih podobah.

I. Annensky je verjel, da je "Na dnu" prava drama, le ne povsem navadna, žanrsko blizu tragediji.

Kasneje se je delo Gorkyja imenovalo " nova drama". V literarni kritiki V zadnjih letihŽanr predstave "Na dnu" je opredeljen kot nov tip socialno-filozofska drama, v kateri pade glavno breme na monologe in dialoge likov ter na dramski konflikt.

Žanrske značilnosti "Na dnu"

5 (100%) 1 glas

Ta stran je iskala:

• značilnosti žanra in konflikt v igri Gorkega na dnu
• značilnosti žanra igre na dnu
• značilnosti žanra in konflikt v drami Gorkyja na dnu eseja
• značilnosti žanra in konflikt v predstavi na dnu

Človek je resnica!

M. Gorki

Večplastni talent M. Gorkyja se je jasno pokazal v dramaturgiji. V drami "Na dnu" je Aleksej Maksimovič bralcem in gledalcem razkril doslej neznano plast ruskega življenja: težnje, trpljenje, radosti in upe "nekdanjih ljudi", prebivalcev sobodajalca. Avtor je to storil precej strogo in resnicoljubno.

Drama »Na dnu« zastavlja in rešuje filozofska vprašanja: kaj je resnica? ga ljudje potrebujejo? Ali je mogoče najti srečo in mir v resnično življenje? Prebivalci »dna«, vrženi iz aktivnega življenja, ne zavračajo reševanja zapletenih filozofskih vprašanj, življenjskih situacij, ki jih pred njih postavlja realnost. Sami preizkušajo različne situacije in poskušajo "priplavati" na površje. Vsak od njih se želi vrniti v svet »resničnih ljudi«.

Junaki so polni iluzij o začasnosti svojega položaja. In samo Bubnov in Satin razumeta, da ni izhoda "z dna" - to je usoda le močnih. Šibki ljudje potrebujejo samoprevaro. Tolažijo se z mislijo, da bodo prej ali slej postali polnopravni člani družbe. To upanje v zavetiščih aktivno podpira potepuh Luka, ki se je nepričakovano pojavil med njimi. Starec z vsemi najde pravi ton: Ano tolaži z nebeško srečo po smrti. Prepričuje jo, da bo v posmrtnem življenju našla mir, ki ga do sedaj ni čutila. Luka prepriča Vaska Pepla, da odide v Sibirijo. Obstaja prostor za močne in namenske ljudi. Pomirja Nastjo, verjame v njene zgodbe o nezemeljski ljubezni. Igralcu obljubljajo zdravilo proti alkoholizmu v posebni kliniki. Najbolj presenetljivo pri vsem tem je, da Luka nesebično laže. Smili se ljudem, poskuša jim dati upanje kot spodbudo za življenje. Toda starčeve tolažbe se izjalovijo. Anna umre, igralec umre, Vaska Pepel konča v zaporu. Zdi se, da skozi usta Satina avtor obsoja Luke, zavrača kompromisno filozofijo potepuha. »Obstaja tolažilna laž, spravljiva laž ... Tisti, ki so šibki v duši ... in ki živijo na tujih sokovih, potrebujejo laž ... nekatere podpira, drugi se skrivajo za njo ... In kdo je njegov svoj gospodar... ki je samostojen in ne žre tujega - zakaj rabi laž? Laž je vera sužnjev in gospodarjev… Resnica je bog svobodnega človeka!«

Toda Gorki ni tako preprost in preprost; bralcem in gledalcem omogoča, da se sami odločijo: so Lucas potrebni v resničnem življenju ali so zlobni? Osupljivo je tudi, da se je z leti spremenil odnos družbe do tega lika. Če je bil med ustvarjanjem predstave "Na dnu" Luka skoraj zlobnež, s svojim brezmejnim usmiljenjem do ljudi, odnos do njega se je sčasoma spremenil.

V našem krutem času, ko človek čuti svojo osamljenost in neuporabnost za druge, je Luka dobil »drugo življenje«, postal skoraj dobrota. Pomiluje ljudi, ki živijo v bližini, čeprav mehanično, ne da bi za to zapravljal svojo duhovno moč, vendar najde čas, da prisluhne trpečim, jim vliva upanje in to je že veliko.

Predstava »Na dnu« je eno tistih redkih del, ki se s časom ne starajo in vsaka generacija v njih odkrije misli, ki so sozvočne z njihovim časom, nazori in življenjskimi situacijami. To je velika moč dramatikovega talenta, njegove sposobnosti pogleda v prihodnost.

V predstavi "Na dnu" se je izkristaliziral eden od svojevrstnih žanrov Gorkyjeve dramaturgije - žanr socialno-filozofske igre.

Večina kritikov predrevolucionarnega obdobja je gledala na Spodnje globine kot na statično igro, kot niz skic vsakdanjega življenja, prizori, ki niso notranje povezani, kot naturalistično igro brez akcije, razvoja in dramatičnih konfliktov.

V "Na dnu" Gorky razvije, izostri in še posebej razjasni princip, značilen za Čehovljevo dramaturgijo ...

Ko ... je Gorky zapisal: »Predstava je narejena kot simfonija: glavni je leitmotiv in razne variacije, spreminjanje ”(Pismo Gledališču LAPP / Literarni list. 1931. N 53), potem bi lahko mislil na lastno dramatično izkušnjo. V predstavi je več »tem«, idejnih in tematskih kompleksov, ki »vsrkajo« znane ideje in razpoloženja, značajske lastnosti likov, njihova stremljenja, ideale in dejanja, njihove odnose in usode, individualne kolizije. Nobene usode, nobenega konflikta ni mogoče celovito slediti od začetka do konca; orisani so tako rekoč s pikčasto črto, diskontinuirano, epizodično, saj morajo vstopiti v določen tematski kompleks, ki sodeluje pri razvoju »teme«, pri reševanju družbeno-filozofskega problema.<...>

V ekspoziciji so predstavljeni vsi glavni problemi, ki jih bo predstava reševala; vse njegove glavne teme se pojavljajo v embrionalni obliki. Kako se nanašati na nečloveško življenje revnih, zatiranih? Potrpežljivo nositi svoj križ?

Omiliti bolečino drugih s sočutjem? Se predajati tolažilnim iluzijam? Protest? Iščete aktiven izhod za vse, recimo v službi? Različni odgovori na ta vprašanja ločijo in nekako združijo junake predstave, ki so tako rekoč v stanju pričakovanja. Pojav Luke spravi vse v gibanje. Nekatere odstrani, druge podpira, usmerja, utemeljuje njihove težnje. Začne se praktični preizkus različnih življenjskih naravnanosti.

6. Dramaturški konflikt predstave "Na dnu"

Večina kritikov je "Na dnu" ocenila kot statično igro, kot serijo skic vsakdanjega življenja, notranje nepovezanih prizorov, kot naturalistično igro, brez akcije, razvoja dramskih konfliktov. Pravzaprav je v predstavi "Na dnu" globoka notranja dinamika, razvoj ... Povezava replik, dejanj, prizorov predstave ni določena z vsakdanjimi ali zapletnimi motivacijami, temveč z razporeditvijo družbeno-filozofskega problemi, gibanje tem, njihov boj. Ta podtekst, tisti podtok, ki sta ga V. Nemirovič-Dančenko in K. Stanislavski odkrila v Čehovljevih dramah, dobi odločilen pomen v Gorkyjevem "Na dnu". »Gorki prikazuje zavest ljudi »dna«. Zaplet se ne odvija toliko v zunanji akciji kot v dialogih likov. Prav pogovori med nočitvami določajo razvoj dramskega konflikta.

Neverjetno: bolj kot želijo iskalci postelje prikriti resnično stanje stvari pred samimi seboj, bolj jim je v veselje obsojati druge laži. Še posebno uživajo v mučenju svojih tovarišev v nesreči in jim skušajo vzeti še zadnje, kar imajo – iluzijo.

Kaj vidimo? Izkazalo se je, da ni ene resnice. In obstajata vsaj dve resnici – resnica »dna« in resnica najboljšega v človeku. Katera resnica zmaga v Gorkijevi igri? Na prvi pogled - resnica "dna". Iz te »slepe ulice« ni izhoda za nobeno od prenočišč. Nobeden od likov v igri ne postane boljši – samo slabši. Anna umre, Kleshch končno »pade« in opusti upanje, da bo pobegnil iz sobodajalca, Tatar izgubi roko, kar pomeni, da postane tudi brezposeln, Natasha umre moralno in morda fizično, Vaska Pepel gre v zapor, celo sodni izvršitelj postane Medvedjev eden od sostanovalcev. Nochlezhka sprejme vsakogar in nikogar ne izpusti, razen ene osebe - potepuha Luke, ki se je zabaval z nesrečnimi zgodbami in izginil. Vrhunec vsesplošnega razočaranja je smrt igralca, ki mu je prav Luka vlival zaman upanje na ozdravitev in normalno življenje.

»Tolažniki te serije so najbolj inteligentni, razgledani in zgovorni. Zato so najbolj škodljivi. Luka bi moral biti prav tak tolažnik v predstavi Spodnje globine, a očitno mi ga tega ni uspelo narediti. »Na dnu« je zastarela igra in morda celo škodljiva v naših dneh« (Gorky, 1930).

7. Slike Satina, Barona, Bubnova v predstavi "Na dnu"

Drama Gorkyja "Na dnu" je bila napisana leta 1902 za skupino Moskovskega javnega umetniškega gledališča. Gorky dolgo časa ni mogel najti točnega naslova predstave. Sprva se je imenovala Nochlezhka, nato Brez sonca in nazadnje Na dnu. Že samo ime ima velik pomen. Ljudje, ki so padli na dno, se ne bodo nikoli dvignili do svetlobe, do novega življenja. Tema ponižanih in užaljenih v ruski literaturi ni nova. Spomnimo se junakov Dostojevskega, ki tudi »nimajo kam drugam«. Veliko podobnih lastnosti najdemo v junakih Dostojevskega in Gorkega: to je isti svet pijancev, tatov, prostitutk in zvodnikov. Še bolj strašno in realistično ga prikazuje Gorki. V igri Gorkyja je občinstvo prvič videlo neznani svet izobčencev. Tako ostre, neusmiljene resnice o življenju družbenih nižjih slojev, o njihovi brezupni usodi svetovna dramaturgija še ni poznala. Pod oboki sobodajalca Kostylevo so se zbrali ljudje najrazličnejših značajev in socialnih statusov. Vsak od njih ima svoje individualne značilnosti. Tukaj je delavec Kleshch, ki sanja o poštenem delu, in Ash, ki hrepeni po pravem življenju, in igralec, ves zatopljen v spomine na nekdanjo slavo, in Nastja, ki strastno hrepeni po veliki, pravi ljubezni. Vsi si zaslužijo boljšo usodo. Bolj tragičen je njihov trenutni položaj. Ljudje, ki živijo v tej jami podobni kleti, so tragične žrtve grdega in krutega reda, v katerem človek preneha biti oseba in je obsojen na beden obstoj. Gorky ne daje podrobnega opisa biografij junakov predstave, vendar celo nekaj značilnosti, ki jih reproducira, popolnoma razkrivajo avtorjevo namero. V nekaj besedah ​​je prikazana tragedija Annine življenjske usode. »Ne spomnim se, kdaj sem bila polna,« pravi. »Tresela je za vsakim kosom kruha ... Vse življenje sem trepetala ... Mučila sem se ... kot da ne bi mogla drugega pojesti ... Vse življenje sem hodila v cunjah ... vse nesrečno življenje ...« Tukaj je resnica! Brez zavetja, brez zavetja! Moraš dihati ... To je resnica! Prebivalci »dna« so zaradi razmer, ki vladajo v družbi, vrženi iz življenja. Človek je prepuščen sam sebi. Če se spotakne, se izvleče iz tirnice, mu grozi »dno«, neizogibna moralna, pogosto tudi fizična smrt. Anna umre, igralec naredi samomor, ostali pa so izčrpani, iznakaženi od življenja do zadnje stopnje. In tudi tukaj, v tem strašnem svetu izobčencev, še naprej veljajo volčji zakoni »dna«. Podoba lastnika sobodajalca Kostyleva, enega izmed "gospodarjev življenja", ki je pripravljen iz svojih nesrečnih in zapostavljenih gostov iztisniti celo zadnji cent, je odvratna. Enako gnusna je njegova žena Vasilisa s svojo nemoralnostjo. Strašna usoda stanovalcev sobodajalca postane še posebej očitna, če jo primerjamo s tem, h čemur je človek poklican. Pod temnimi in turobnimi oboki prenočišča, med usmiljenimi in pohabljenimi, nesrečnimi in brezdomnimi potepuhi, zvenijo kot slovesna himna besede o človeku, o njegovem poklicu, o njegovi moči in njegovi lepoti: »Človek je resnica! Vse je v človeku, vse je za človeka! Samo človek obstaja, vse ostalo je delo njegovih rok in njegovih možganov! Človek! Odlično je! Sliši se ponosno!« Ponosne besede o tem, kakšen človek mora biti in kakšen človek lahko je, še bolj ostro izpostavijo sliko resničnega človekovega položaja, ki ga slika pisatelj. In ta kontrast dobi poseben pomen ... Sateenov ognjevit monolog o moškem zveni nekoliko nenaravno v atmosferi nepredirne teme, še posebej potem, ko je Luka odšel, se je Igralec obesil, Vaska Pepel pa zaprli. Pisatelj sam je to občutil in to razložil z dejstvom, da mora imeti igra obrazložitelja (izražalca avtorjevih misli), vendar likov, ki jih je upodobil Gorky, težko imenujemo zagovorniki idej na splošno. Zato Gorky položi svoje misli v usta Satina, najbolj svobodoljubnega in pravičnega značaja.

Avtor je dramo začel pisati v Nižnem Novgorodu, kjer je bilo po opažanju Gorkijevega sodobnika Rozova najboljše in najprimernejše mesto za zbiranje vseh vrst ljudi ... (Vedno sem verjel, da je Gorki vzel prototipi junakov v Nižnem Novgorodu, ker je živel v tem mestu in osebno poznal vso svojo prihodnost junakov). To pojasnjuje realizem likov, njihovo popolno podobnost z izvirniki.

Aleksej Maksimovič Gorki raziskuje dušo in značaje potepuhov z različnih pozicij, v različnih življenjskih situacijah, poskuša razumeti, kdo so, kaj jih je pripeljalo do različni ljudje do dna življenja. Avtor skuša dokazati, da so prenočišča navadni ljudje, sanjajo o sreči, znajo ljubiti, sočustvovati in kar je najpomembneje, razmišljajo.

Žanrsko lahko igro Na dnu uvrstimo med filozofske, saj iz ust likov slišimo zanimive zaključke, včasih cele. družbene teorije. Na primer, baron se tolaži z dejstvom, da ni ničesar pričakovati ... Jaz ne pričakujem ničesar! Vse je že ... bilo! Konec je! .. Ali Bubnov Torej sem pil in sem vesel!

Toda pravi talent za filozofiranje se kaže v Satinu, nekdanjem uslužbencu telegrafa. Govori o dobrem in zlu, o vesti, o usodi človeka. Včasih se nam zdi, da je govornik avtorja, nikogar drugega v predstavi ni, ki bi znal to povedati tako gladko in pametno. Njegov stavek Človek zveni ponosno! postal krilat.

Toda Satin svoje stališče utemeljuje s temi argumenti. Je nekakšen ideolog dna, ki opravičuje njegov obstoj. Satin pridiga prezir do moralne vrednote In kje so čast, vest Na nogah, namesto škornjev ne moreš obuti ne časti ne vesti ... Gledalci so presenečeni nad hazarderjem in goljufom, ki govori o resnici, o pravičnosti, o nepopolnosti sveta. , v kateri je tudi sam izobčenec.

Toda vsa ta filozofska iskanja junaka so le besedni dvoboj z njegovim svetovnim nazorom, z Lukom. Trezni, včasih kruti realizem Sateena trči ob mehke in ustrežljive govore potepuha. Luka napolni sobodajalce s sanjami, kliče jih k potrpežljivosti. V tem pogledu je resnično ruska oseba, pripravljena na sočutje in ponižnost. To vrsto zelo ljubi Gorky sam. Luka nima nobene koristi od tega, kar daje ljudem upanje, v tem ni koristoljubja. To je potreba njegove duše. Raziskovalec dela Maksima Gorkega, I. Novich, je o Luki govoril tako ... ne tolaži iz ljubezni do tega življenja in prepričanja, da je dobro, temveč iz kapitulacije zlu, sprave z njim. Na primer, Luka zagotavlja Ani, da mora ženska prenašati moževe pretepe. Bodi še malo potrpežljiva! Vse, draga, potrpi.

Ko se je nenadoma pojavil, prav tako nenadoma Luka izgine in razkrije svoje možnosti v vsakem prebivalcu sobodajalca. Junaki so razmišljali o življenju, krivici, svoji brezupni usodi.

Samo Bubnov in Satin sta se sprijaznila s svojim položajem prenočišča. Bubnov se od Sateena razlikuje po tem, da meni, da je človek ničvredno bitje, zato vredno umazanega življenja. Ljudje vsi živijo ... kot žetoni, ki plavajo v reki ... gradijo hišo ... žetone stran ...

Gorki pokaže, da lahko v zagrenjenem in krutem svetu preživijo le ljudje, ki trdno stojijo na nogah, se zavedajo svojega položaja in ničesar ne prezirajo. Nemočne sobodajalke Baron, ki živi v preteklosti, Nastja, ki življenje zamenja s fantazijami, propadejo v tem svetu. Anna umre, igralec si postavi roke nase. Nenadoma spozna neizpolnjenost svojih sanj, neresničnost njihove uresničitve. Vaska Pepel, ki sanja o svetlem življenju, gre v zapor.

Luke, ne glede na svojo voljo, postane krivec za smrt teh sploh ne slabi ljudje stanovalci sobodajalca ne potrebujejo obljub, ampak. konkretna dejanja, ki jih Luka ni sposoben. Izgine, bolje rečeno pobegne in s tem dokaže nedoslednost svoje teorije, zmago razuma nad sanjami.Taco, grešniki izginejo z obličja pravičnega!

Toda Satin, tako kot Luke, ni nič manj odgovoren za smrt igralca. Konec koncev, ko razbije sanje o bolnišnici za alkoholike, Satin pretrga zadnje niti upanja igralca in ga povezuje z življenjem.

Gorky želi pokazati, da se človek lahko reši z dna, če se zanaša samo na lastno moč, človek lahko naredi vse ... če le hoče. Ampak takšna močni značaji V predstavi ni težnje po svobodi.

V delu vidimo tragedijo posameznikov, njihovo telesno in duhovno smrt. Na dnu ljudje izgubijo svoje človeško dostojanstvo skupaj z imeni in priimki. Mnogi sobodajalci imajo vzdevke Krivoy Zob, Tatar, Igralec.

Kako Gorki humanist pristopi k glavnemu problemu dela? Ali res priznava nepomembnost osebe, nizkost njegovih interesov? Ne, avtor verjame v ljudi, ne le močne, ampak tudi poštene, delavne, marljive. Takšna oseba v predstavi je ključavničar Kleshch. Je edini prebivalec dna, ki ima resnično možnost ponovnega rojstva. Kleshch, ponosen na svoj delovni položaj, prezira ostale sobarje. Toda postopoma pod vplivom Sateenovih govorov o ničvrednosti dela izgubi samozavest in spusti roke pred usodo. V tem primeru ni bil več premeteni Luka, ampak skušnjavec Saten, ki je v človeku zatrl upanje. Izkazalo se je, da imata različne poglede na življenjska stališča, Satin in Luka enako potiskata ljudi v smrt.

Pri ustvarjanju realističnih likov Gorky poudarja vsakdanje podrobnosti, govor briljanten umetnik. Mračen, nesramen in primitiven obstoj napolni igro z nečim zloveščim, zatirajočim, krepi občutek neresničnosti dogajanja. Nosova hiša, ki se nahaja pod zemljo, brez sončne svetlobe, gledalca nekako spominja na pekel, v katerem ljudje umirajo.

Grozo povzroči prizor, ko se umirajoča Ana pogovarja z Luko. Ta njen zadnji pogovor je tako rekoč izpoved. A pogovor prekinejo kriki pijanih hazarderjev, mračna jetniška pesem. Čudno postane zavedanje o šibkosti človeško življenje, zanemarjanje nje, saj tudi ob uri smrti Anna ne dobi počitka.

Avtorjeve pripombe nam pomagajo, da si celoviteje predstavljamo junake predstave. Kratke in jasne, vsebujejo opis likov, pomagajo nam razkriti nekatere vidike njihovih značajev. Poleg tega je v jetniški pesmi, vpeljani v platno pripovedi, nov, skriti pomen. Črte Želim biti svoboden, ja, eh! .. Ne morem prekiniti verige ... kažejo, da dno trdo drži svoje prebivalce in zavetišča ne morejo pobegniti iz njegovega objema, ne glede na to, kako močno se trudijo.

Predstava je končana, a Gorky ne daje nedvoumnega odgovora na glavni vprašanji: kaj je resnica življenja in za kaj naj si človek prizadeva, temveč prepušča nam odločitev. Satinov zadnji stavek Eh ... pokvaril je pesem ... norec je dvoumen in ti da misliti. Kdo je norec? Obešeni igralec ali baron, ki je prinesel novico o tem? Čas teče, ljudje se spreminjajo, a na žalost tema dna ostaja aktualna še danes. Zaradi gospodarskih in političnih pretresov vse več ljudi tone na dno življenja. več ljudi. Vsak dan se njihove vrste polnijo. Ne mislite, da so poraženci. Ne, veliko pametnih, poštenih ljudi gre na dno, pošteni ljudje. Prizadevajo si, da bi hitro zapustili to kraljestvo teme, da bi ukrepali, da bi spet zaživeli polno življenje. Toda revščina jim narekuje svoje pogoje. In postopoma človek izgubi vse svoje najboljše moralne lastnosti in se raje prepusti naključju.

Gorki je s predstavo Na dnu želel dokazati, da je bistvo življenja le v boju. Ko človek izgubi upanje, neha sanjati, izgubi vero v prihodnost.