Stepanova E.E. Vloga simbolov in podrobnosti v I.A. Bunin "Gospod iz San Francisca" // International Journal of Social and Human Sciences. - 2016. - T. 8. št. 1. - S. 210-212.

VLOGA SIMBOLOV IN PODROBNOSTI V I.A. Bunina

"GENERAL IZ SAN FRANCISCA"

NJENA. Stepanova, s študentom

Podružnica Omske državne pedagoške univerze v G. Tara

(Rusija, Tara)

Opomba . Ta članek je posvečen preučevanju podrobnosti in simbolov ter upoštevanju njihove vlogev besedilu na primeru zgodbe I. A. Bunin "Gospod iz San Francisca".Z analizo zgodbe je dokazano, da so liki v tistih Za ste umetniški medij razkrivanje avtorjevega stališča. Prekliči e V sistemu upodobljenega sveta dela I. so tudi značilne značilnosti podrobnosti in simbolov. A. Bunina.

Ključne besede: Bunin, detajl, simbol, apokalipsa, filozofska parabola.

Občutek tragičen in brezupen d posvetni obstoj valov O številni pisatelji in pesniki s preloma X jaz X-XX stoletja. To so te nastavitve e nia je tvorila osnovo refleksij filozofije O fov in pisci tega obdobja o pomenu in minljivosti zemeljskega življenja h niti tragika bivanja, časa in biti h čas. Vse to je našlo logično o T izraz v svojih delih. Pribl in nekaj nedoločenega, A do neke mere celo zlovešče, je bil v poklicani ste začetek prve svetovne vojnein prežet z občutkom strahu pred lo m nekaj uveljavljenih stoletnih temeljev življenja, navdihnjenih z revolucionarnimi dogodki v Rusiji. V luči teh s reproduciranje misli o usodi družbe in velja za začetek prihajajoče apokalipse vsega človeštva. p O dobro razpoloženje najdemo v ra s pravljico I. Bunin "Gospod iz San Francisca" 4 ].

Junak je bil prepričan, da je vse v tem m in ponovno str odvisno od izpolnitve njegovih željain njemu enake želje: »Bil je d O svobodno radodaren na cesti in zato popolnoma verjel v skrbnost vseh tistih, ki R milj in ga zalival, od jutra do večera pri živela zanj in preprečila njegovo najmanjšo željo. ... Tako je bilo povsod, tako je bilo v plavanju, tako bi moralo biti v Neaplju ".

Seveda materialne dobrine O čuden popotnik, kot da pri z žvečilnim ključem so večino odprli t pri vratih, ampak žal ne vse. Bogastvo ni prispevalo k podaljšanju življenja, gospodpa mu ni pomagalo smrti s častmi in udobjem b boj do zadnjega mesta. Lastnik hotela ni dovolil, da bi njegovo truplo prenesli v njegovo dobro sobo, saj je trdil, da bi to odtujilo goste, in ni dovolil prodora v njegovo lastnino. e za dobro krsto, ampak lepravkar ponudil prazno škatlo- pod rušo o zavijanju . Na to ponižanje, ko- potem koliko t število turistov ne zmanjka, njegovo truplo pa ob zori z majhnim čolnom prepeljejo v zaliv, kjer trup gospodar migrira v skladišče, k ljudem, mačka O Rykha na ladji sploh niso opazili. T A Na ta način se je občudovanje svoje narave, ki jo je ta oseba videla v življenju, spremenilo v ravno in nasprotno ponižanje, ki ga doživlja njegovo smrtno telo po življenju.

Avtor zgodbe pokaže, kako e moč denarja v smrtnem svetu je pomembna in kaj čaka osebo, ki stavi nanj. Tukaj ni samo nespoštovanje in spoštovanja do preminulih, temveč tudi imenu, saj tudi nihče se ne spomni. Zgodba "Gospod iz San Francisca" prikazuje minljivost in pogubnost te poti za ljudi. o večnosti.

Mnogi pisatelji in včasih pesnikiso svoja dela pisali v žanru parabole(I.V. Turgenjev "Miloščina", A.S.Puškin "Čevljar", A.P.Sumarokov in drugi). R zgodba Yves na Alekseevichu je mogoče pripisati tudiprispodoba, ki kaže namoško mesto v naš svet in njegov odnos do okoliške realnosti. In zapomniti si moraš b da je človek smrten, ampaknajbolj žaljiva, kot ena od Bulgakova likov, je smrtenapno. Zato je nemogočeneizprosno prepuščajte užitkom ter moram ne pozabite, da s takimi radostmi ne morete nahraniti svoje duše. Vsi izjemni znanstveni in tehnični dosežki modernecivilna družba protagonista ne bo izpustilaod smrti. V tem je vsa tragedija. e dan življenja se človek rodi in umre A Da, ampak duša živi večno.

Zgodba "Gospod iz San Francisca" se nanaša na filozofsko prispodobo o blagoslovuarya do likov, ki so v njej ugnezdeni. In najprej gre za b nekoč glavni junak. O njem ne vemo tako rekoč nič, z izjemo tistih vrstic na začetku zgodbe, ki v najsplošnejši obliki prikazujejo njegovo življenje, ne poznamo ne njegovega videza ne imena.niti. On je samo eden od gospodovmočnega sveta, navaden, tipičen predstavnik svojega razreda. Taki m o b hkrati pa deluje kot simboldanem meščanskem razredu, simbol njegovega m A ner, moralna načela oz t obstoj.

Poleg simbolov je slika življenja g e roj je napolnjen s podrobnostmi. In če v T Če je podoba narave ali stvari podana le, kadar je to potrebno, potem pri Buninu srečamo eno svetlo d e tal za drugim, tako bo V lyal njegov princip izražanja subjekta in telo. Zgodba vsebuje vsevo z možne podrobnosti, ki se pojavijo večkrat O več, da bi pritegnili pozornost A tel do njihove prave vrednosti. To lahko vključuje ime ladje, njen kapitan, podoba oceana in zaljubljen par. Te podobe so simbolične že zato, ker v svoji tipični, eni sami obliki prikazujejo vedenje, temelje celotne družbe.

Zgodba "Gospod iz San Francisca" ima epigraf iz Svetega pisma: "Gorje tebi, Babilon, močno mesto!" , tukaj je identificiran z opisom A razumevanje likov in situacij trenutnega življenja, ki daje okolje za dojemanje filozofske refleksije A v torus.

Ocean je simboličen tudi na koncu zgodbe. Storm privezan v večini kultur z božjo e žena in kazen. V zgodbi o nevihti upodobljen kot svetovna kataklizma e ter zažvižga kot dirigent zalastnik, ki je izgubil nekdanjo močsvet in s tem celotna družba. Grozno v zgodbi in »živi čudeži in več" - velikanski jašek v maternici paroh o ja, zagotavlja njegovo gibanje in " peklenski prsti" njegovo podzemlje, v ra z razbeljeno žrelo, ki brbota nev e domača moč in prepoteni umazani ljudje z odsevi škrlatnih plamenov na obrazih. Ho prebivalci ladje o tem ne slišijo d hkrati stokajoči in žvenketi zvoki: preglasijo jih melodije lepega z orkester in debele stene kabin.

Simbol lahko vidite tudi na sliki kapitana ladje, primerjajte tkanje iz lesa njega pogansko božanstvo. Videz, res, podoben božanstvu: ogromen rdečelasec v marinarski uniformi z zlatimi črtami, nah O obnaša se tako, kot se spodobi Bogu m, v na in vrh ladje– kapitanova kabina, ki simbolizira nek Olimp, kamor navadnemu potniku ni dovoljen vstop. Občasno ga je mogoče videti na A lube, ampak njegova moč in znanje, ne da bi O ni dvoma. Toda v resnici je kapitan negotov h e Lovek, v upanju na brzojav a p paratha, ki je bila v radiori b ke .

Na začetku in na koncu zgodbe opazujemo ljubezen lan par, pr in pritegne pozornost ladijskih potnikov s tem, kar ne skrivajo tvoja ljubezen. In samo dokapitan pozna njihovo skrivnost, da o katerem leži v preprostem prevare, so preprosti plačanci za zabavo gostov ladje. Simbolizirajo prav prevaro, ki A vključuje sodobno družbo – lažnost resničnih občutkov in blagostanja chia.

Bunin v svoji zgodbi uporablja različne tehnike ustvarjanja A različni znaki: odstraniteav vse subjektivne značilnostiin izpostavljanje vseh nemoralnih lastnosti ( pomanjkanje duhovnosti , privlačnost do bogastva, samozadovoljnost), iz navadnega junaka naredi simbol t o družbi. Ustvarjam druge simbole t xia o podobnosti modelov: ladja z družbo; podobnost funkcije y: k a jama in pogansko božanstvo; na ac približno ustvarjalno zbliževanje: ocean z ljudmi e češko življenje, človek z ladjo,peči s peklenskim ognjem.

Osebe v zgodbi so tanke O naravno sredstvo za razkrivanje a V položaj trupa. Skozi njih Bunin iz O brazil neiskrenost in zlobnost z O začasna bogata družba, pozabi V hoditi v moralni brezpravnosti.

Bibliografski seznam

1. Bunin, I.A. Lahkotno dihanje: romani, novele, pesmi[Besedilo] / I.A. Bunin. - Moskva: Eksmo, 2015. - 1 92 str.

2. Literarna enciklopedija Fedorova, O.A. Simbolična slikaresničnost v zgodbiBunin "Gospod iz San Francisca"[Besedilo] / 5. O.A. Fedorova, E. E. Stepanova // Filološka berila: zbornik člankovmednarodni znanstveni in praktičnikonferenca, 25. maj 2016, G. Posoda. - Omsk: Založba OmGPU, 2016. - S. 99-100.

VLOGA DELOV AN D LIKI V ZGODBI I.A. BUNIN

"T ON GOSPOD IZ SAN FRANCISCA»

E.E. Stepanova, študentka

Omsk pedagoška državna univerza podružnica na Tari

(Rusija, Tara)

povzetek. Ta članek je namenjen preučevanju delov in simbolov, pa tudi upoštevanju a cija njihove vloge v besedilu na primeru zgodbe I.A.Bunin "Gospod iz San Francisca". Z analizo zgodbe je dokazano, da liki v besedilu služijo kot umetniško sredstvo za razkrivanje avtorjevega položaja. Označeni in znaki s tične posebnosti delov in simbolov v sistemu in slikani svet dela I.A. Bunin.

ključne besede: Bunin, detajl, simbol, Apokalipsa, filozofska parabola.

Žalostne, modre, ostre slike Bunina. Povsem drugačen, podivjan, strašljiv svet Andreeva. In vendar se je vse to pojavilo v eni dobi, z enako močno privlačnostjo do svojih preobratov in konfliktov. Ni čudno, da so obstajali globoki stiki. Povsod je pečat - uporabimo definicijo Kuprina - "zmedena zatirana zavest."
Buninov trezen, iščejoč pogled, ne samo doma (zgodba "Vas"), po vsem svetu je našel znake ne le razpada, ampak neizbežne katastrofe. Tako široko

Posplošitev je presenetljiva - mirnejša definicija preprosto ne prenaša moči vtisov - zgodba "Gospod iz San Francisca".
Že v prvem stavku je zgoščenega veliko: potrošniška filozofija Mojstra in drugih bogatih vladarjev, bistvo nehumane meščanske civilizacije, podoba lepe, a potlačene narave. Pripoved, počasna v tonu, je povzročena kot da bi jo povzročila obilica vsakdanjih informacij. Njihove povezave in obarvanost pa nas vodijo v avtorjevo razmišljanje o splošnem redu stvari. Kako so konkretna opažanja združena z razlago njihovega bistva? Veščina simbolizacije detajlov in motivov je privedena do popolnosti. Ime ladje, na kateri potuje mojster - "Atlantis" - takoj daje idejo o bližajoči se smrti. Natančne skice briljantnih salonov, služabnikov, umazanih kurišč "peklenskega kurišča" - o socialni hierarhiji družbe. Mehanska ladja, ki prepelje Mojstra za zabavo v Evropo in dostavi njegovo mrtvo truplo nazaj v Ameriko, je največji nesmisel človeškega obstoja.
Tukaj glavni sklep- neizogibnost in nerazumevanje popotnikov maščevanja, ki jih čaka. Gospodova fascinacija nad trenutnimi užitki na poti v neobstoj izraža popolno duhovno slepoto tega »novega človeka s starim«. In vsi zabavni potniki Atlantide niti ne sumijo nič slabega: "Ocean, ki je hodil za obzidjem, je bil grozen, a o tem niso razmišljali, trdno verjamejo v poveljnikovo moč nad njim." Na koncu zgodbe se grozeča tema zgosti do brezizhodnosti. Toda »spet sredi besnega snežnega meteža, ki je zajel ocean, ki je brenčal kot pogrebna maša in šel otožen iz gora srebrne pene,« je zagrmela plesna glasba. Nevednost in narcisoidna samozavest, po Buninovih besedah, nimata meja za "brezsmiselno moč", nezavest med prikrajšanimi ljudmi. »Kozmično« fazo duhovnega razkroja je pisatelj ujel in iz ogromnega, gibraltarskim skalam podobnega, Hudiča naredil opazovalca ladje, ki odhaja v noč in snežni metež.
Buninova čustva so bila boleča. Pohlepno iskanje razsvetljujočega začetka je neskončno. Toda kot prej so bili okronani s prodorom v naravne, naravne vrednote življenja. Takšna je podoba abruških kmetov v Gospodu iz San Francisca, zlita z lepoto gora in neba.

(Še ni ocen)

Esej o literaturi na temo: Simboli v zgodbi "Gospod iz San Francisca"

Drugi zapisi:

  1. I. A. Bunin je leta 1915 napisal zgodbo "Gospod iz San Francisca". Sprva se je zgodba imenovala "Smrt na Capri" in je imela epigraf, vzet iz Apokalipse, Nove zaveze: "Gorje tebi, Babilon, trdno mesto", ki ga je pisatelj pozneje odstranil, očitno pa je želel nadomestiti glavno temo Preberi več ......
  2. …Je zelo nov, zelo svež in zelo dober, samo preveč kompakten, kot zgoščena juha. AP Čehov Spretnost in liričnost del Ivana Aleksejeviča Bunina imata več komponent. Njegovo prozo odlikuje lakonizem in spoštljiv prikaz narave, velika pozornost do junaka in Preberi Več ......
  3. Svet, v katerem živi lord iz San Francisca, je požrešen in neumen. Tudi bogati gospod v njem ne živi, ​​ampak samo obstaja. Tudi družina ne pripomore k njegovi sreči. Vse na tem svetu je odvisno od denarja. In ko se Mojster odpravlja na potovanje, Preberi Več ......
  4. Tema kritike buržoazne realnosti se je odražala v delu Bunina. Eno najboljših del na to temo se lahko upravičeno imenuje zgodba "Gospod iz San Francisca", ki jo je zelo cenil V. Korolenko. Zamisel o pisanju te zgodbe je prišla Buninu v procesu dela na Preberi Več ......
  5. Zgodba I. A. Bunina "Gospod iz San Francisca" je bila napisana med prvo svetovno vojno, ko so bile cele države vpletene v nesmiseln in neusmiljen pokol. Usoda posameznega človeka se je začela zdeti kot zrno peska v vrtincu zgodovine, četudi je bil ta človek obdan z bogastvom in slavo. Preberi več ......
  6. Zgodba I. A. Bunina "Gospod iz San Francisca" je posvečena opisu življenja in smrti osebe, ki ima moč in bogastvo, vendar po volji avtorja nima niti imena. Navsezadnje ime vsebuje določeno definicijo duhovnega bistva, kalčka usode. Bunin to zavrača Preberi Več ......
  7. Ogenj, ki ga črpa val V širjenju temnega oceana ... Kaj me briga za zvezdno meglo, Do mlečnega brezna nad menoj! IA Bunin Ivan Aleksejevič Bunin je bil strastno zaljubljen v življenje, v raznolikost njegovih manifestacij. Umetnikova domišljija se je gnusila vsega umetnega, ki nadomešča naravne impulze Preberi Več ......
  8. Buninova zgodba Gospod iz San Francisca ima ostro socialno usmerjenost, vendar pomen teh zgodb ni omejen na kritiko kapitalizma in kolonializma. Socialni problemi kapitalistična družba je le ozadje, ki omogoča Buninu, da pokaže poslabšanje večne težavečloveštvo v razvoju civilizacije. V 1900-ih je Bunin Preberi Več ......
Simboli v zgodbi "Gospod iz San Francisca"

Simbolizem in eksistencialni pomen zgodbe

"Gospod iz San Francisca"

V zadnji lekciji smo se seznanili z delom Ivana Aleksejeviča Bunina in začeli analizirati eno od njegovih zgodb, »Gospod iz San Francisca«. Pogovarjali smo se o kompoziciji zgodbe, razpravljali o sistemu podob, govorili o poetiki Buninove besede.Danes v lekciji moramo določiti vlogo podrobnosti v zgodbi, upoštevati simbolične podobe, oblikovati temo in idejo dela ter priti do Buninovega razumevanja človeškega obstoja.

    Pogovorimo se o podrobnostih v zgodbi. Katere podrobnosti ste videli; katera od njih se vam je zdela simbolična.

    Začnimo s pojmom "podrobnosti".

Podrobnosti - posebej pomemben poudarjen element umetniška podoba, ekspresivna podrobnost v delu, ki nosi pomensko in idejno ter čustveno obremenitev.

    Že v prvem stavku je nekaj ironije do gospoda: »ne v Neaplju ne v Capriju se nihče ni spomnil njegovega imena«, s čimer avtor poudarja, da je gospod le človek.

    Gospod iz S-F je sam simbol - to je skupna podoba vseh meščanov tistega časa.

    Odsotnost imena je simbol brezličnosti, notranje brezduhovnosti junaka.

    Podoba ladje "Atlantis" je simbol družbe s svojo hierarhijo:katere brezdelna aristokracija se zoperstavlja ljudem, ki nadzirajo gibanje ladje, ki v potu svojega obraza delajo pri »gigantskem« kurišču, ki ga avtor imenuje deveti krog pekla.

    Podobe preprostih prebivalcev Caprija so žive in resnične, zato pisatelj poudarja, da zunanja blaginja bogatih slojev družbe ne pomeni nič v oceanu našega življenja, da njihovo bogastvo in razkošje nista zaščita pred strugo. resničnega, resnično življenje da so takšni ljudje že v začetku obsojeni na moralno nizkotnost in mrtvo življenje.

    Sama podoba ladje je lupina prostega življenja, ocean pa jepreostali svet, ki divja, se spreminja, vendar se nikakor ne dotika našega junaka.

    Ime ladje - "Atlantis" (Kaj je povezano z besedo "Atlantis"? - izgubljena civilizacija), je slutnja izginjajoče civilizacije.

    Ali vam opis parnika povzroča še kakšne druge asociacije? Opis je podoben "Titaniku", kar potrjuje idejo, da je mehanizirana družba obsojena na žalosten izid.

    Vendar pa je zgodba svetel začetek. Lepota neba in gora, ki se tako rekoč staplja s kmečkimi podobami, pa trdi, da je v življenju pravo, pravo življenje, ki ni podvrženo denarju.

    Sirena in glasba je tudi simbol, ki ga pisec spretno uporablja, v tem primeru je sirena svetovni kaos, glasba pa harmonija in mir.

    Simbolična je podoba kapitana ladje, ki ga avtor na začetku in na koncu zgodbe primerja s poganskim bogom. Avtor: videz ta človek je res videti kot idol: rdeč, pošastne velikosti in teže, v mornariški uniformi s širokimi zlatimi črtami. On, kot se za boga spodobi, živi v kapitanovi kabini - najvišji točki ladje, kamor je potnikom vstop prepovedan, redko se pokaže v javnosti, a potniki brezpogojno verjamejo v njegovo moč in znanje. In sam kapitan, ki je še moški, se počuti zelo negotovega v besnečem oceanu in upa na telegrafski stroj, ki stoji v sosednji radijski sobi kabine.

    Pisatelj zaključi zgodbo s simbolično sliko. Parnik, v prtljažniku katerega nekdanji milijonar leži v krsti, pluje skozi temo in snežni metež v oceanu, z gibraltarskih skal pa ga opazuje Hudič, »ogromen kot pečina«. Prav on je dobil dušo gospoda iz San Francisca, lastnik je duš bogatašev (str. 368-369).

    Zlata polnila gospoda San Francisca

    njegova hčerka - z "najnežnejšimi rožnatimi mozolji ob ustnicah in med lopaticami", oblečena z nedolžno odkritostjo

    Črni služabniki "z vevericami kot olupljena trdo kuhana jajca"

    barvni detajli: gospod zadimljen do škrlatne rdečice obraza, kurilci - škrlatni od plamenov, rdeče jakne glasbenikov in črna množica lakajev.

    prestolonaslednik vse leseno

    lepotec ima drobnega upognjenega zanikrnega psa

    par plešočih "ljubimcev" - čednega moškega, ki je videti kot ogromna pijavka

20. Luigijeva spoštljivost je privedena do idiotizma

21. gong v hotelu na Capriju zveni "glasno, kot v poganskem templju"

22. Stara ženska na hodniku se je "nagnila, a dekolte", pohitela naprej "kot piščanec."

23. Gospod je ležal na poceni železni postelji, škatla soda vode je zanj postala krsta

24. Že od samega začetka potovanja ga obdaja množica podrobnosti, ki napovedujejo ali spominjajo na smrt. Najprej bo šel v Rim, da bi tam poslušal katoliško molitev kesanja (ki se bere pred smrtjo), nato pa parnik Atlantis, ki je v zgodbi dvojni simbol: na eni strani parnik simbolizira novo civilizaciji, kjer moč določata bogastvo in ponos, zato se mora na koncu ladja, pa še s tem imenom, potopiti. Po drugi strani pa je "Atlantida" poosebljenje pekla in nebes.

    Kakšna je vloga številnih podrobnosti v zgodbi?

    Kako Bunin nariše portret svojega junaka? Kako se počuti bralec in zakaj?

(»Suh, kratek, nerodno krojen, a tesno zašit ... Nekaj ​​mongolskega je bilo v njegovem rumenkast obraz z obrezanimi srebrnimi brki, zlatimi plombami, njegovi veliki zobje so se svetili, njegova močna pleša pa je bila stara kot kost ... ". to portretni opis brez življenja; povzroča občutek gnusa, saj imamo nekakšen fiziološki opis. Tragedija še ni prišla, a se jo že čuti v teh vrsticah).

Ironično, Bunin se posmehuje vsem slabostim meščanske podobeživljenje skozi kolektivno podobo mojstra, številne podrobnosti - čustvene značilnosti likov.

    Verjetno ste opazili, da v delu izstopata čas in prostor. Zakaj mislite, da se zgodba razvija med potovanjem?

Cesta je simbol življenjske poti.

    Kako se junak nanaša na čas? Kako je gospodar načrtoval svoje potovanje?

pri opisovanju sveta okoli z vidika gospoda iz San Francisca je čas naveden natančno in jasno; Z eno besedo, čas je specifičen. Dnevi na ladji in v neapeljskem hotelu so načrtovani po urah.

    V katerih delih besedila se dogajanje razvija hitro in v katerih se zdi, da se čas ustavi?

Štetje časa ostane neopaženo, ko avtor pripoveduje o resničnem, izpolnjujočem življenju: panorama Neapeljskega zaliva, skica ulične tržnice, barvite podobe čolnarja Lorenza, dveh abruških gorjanov in, kar je najpomembnejše, opis »vesela, lepa, sončna« dežela. In zdi se, da se čas ustavi, ko se začne zgodba o odmerjenem, načrtovanem življenju gospoda iz San Francisca.

    Kdaj pisatelj prvič imenuje junaka in ne mojstra?

(Na poti na otok Capri. Ko ga narava premaga, začutistarec : "In gospod iz San Francisca, ki se je počutil tako, kot bi se moral, - zelo star človek, - je že s hrepenenjem in zlobo razmišljal o vseh teh pohlepnih, po česnu dišečih malih ljudeh, imenovanih Italijani ..." Trenutno občutki v njem se prebujajo: »hrepenenje in jeza«, »obup«. In spet je tu podrobnost - "užitek v življenju"!)

    Kaj pomenita Novi svet in Stari svet (zakaj ne Amerika in Evropa)?

Besedna zveza "Stari svet" se pojavi že v prvem odstavku, ko govori o namenu gospodovega potovanja iz San Francisca: "samo za zabavo." In s poudarkom na obročni kompoziciji zgodbe se pojavi tudi v koncu - v kombinaciji z "Novim svetom". Novi svet, iz katerega je nastal tip ljudi, ki uživajo kulturo »samo zaradi zabave«, »stari svet« so živi ljudje (Lorenzo, gorjani itd.). Novi in ​​stari svet sta dve plati človeštva, kjer je razlika med izolacijo od zgodovinskih korenin in živahnim občutkom zgodovine, med civilizacijo in kulturo.

    Zakaj se prireditve odvijajo decembra (božični večer)?

to je razmerje med rojstvom in smrtjo, še več, rojstvo Odrešenika starega sveta in smrt enega od predstavnikov umetnega novega sveta ter sožitje dveh časovnih linij - mehanske in pristne.

    Zakaj je smrt prehitela gospoda iz San Francisca v Capriju v Italiji?

Ni zaman, da avtor omenja zgodbo o človeku, ki je nekoč živel na otoku Capri, zelo podobnem našemu gospodarju. S tem odnosom nam je avtor pokazal, da takšni »gospodarji življenja« pridejo in odidejo brez sledu.

Vsi ljudje, ne glede na njihovo finančno stanje so enaki pred smrtjo. Bogataš, ki se je odločil dobiti vse užitke naenkrat,"Šele začenjam živeti" pri 58 (!) , nenadoma umre.

    Kako starčeva smrt vzbudi občutke v njegovi okolici? Kako se drugi obnašajo do žene in hčerke gospodarja?

Njegova smrt ne povzroča sočutja, ampak strašen nemir. Krčmar se opraviči in obljubi, da bo vse hitro uredil. Družba je ogorčena, ker si je nekdo upal pokvariti njihove počitnice, jih spomniti na smrt. Do nedavnega spremljevalca in njegove žene doživljajo gnus in gnus. Truplo v grobi škatli se hitro pošlje v skladišče parnika. Bogataša, ki se je imel za pomembnega in pomembnega, spremenil v mrtvo telo, ne potrebuje nihče.

    Kakšna je torej ideja za zgodbo? Kako avtor izraža glavno idejo dela? Kje se najde ideja?

Idejo je mogoče zaslediti v podrobnostih, v zapletu in kompoziciji, v antitezi lažnega in pristnega človeškega bivanja. (v nasprotju so lažni bogataši - Par na parniku, najmočnejša podoba-simbol sveta potrošnje, igra ljubezen, to so najeti ljubimci - in pravi prebivalci Caprija, večinoma revni ljudje).

Ideja je, da je človeško življenje krhko, da so vsi enaki pred smrtjo. Izraža z opisom odnosa drugih do živega gospoda in do njega po smrti. Gospodar je menil, da mu denar daje prednost."Bil je prepričan, da ima vso pravico do počitka, do užitka, do potovanja v vseh pogledih ... prvič, bil je bogat, in drugič, šele začel je živeti."

    Ali je naš junak pred tem potovanjem živel polno življenje? Čemu je posvetil vse življenje?

G. do tega trenutka ni živel, ampak je obstajal, tj. vse svoje zavestno življenje je posvetil temu, da se »izenači s tistimi, ki jih je g. Vsa gospodova prepričanja so se izkazala za zmotna.

    Bodite pozorni na konec: tu je poudarjen najeti par - zakaj?

Po smrti gospodarja se ni nič spremenilo, tudi vsi bogataši še naprej živijo svoja mehanizirana življenja, "zaljubljeni par" pa še naprej igra ljubezen za denar.

    Ali lahko zgodbo imenujemo parabola? Kaj je parabola?

Prispodoba - kratka poučna zgodba v alegorični obliki, ki vsebuje moralne nauke.

    Torej lahko zgodbo imenujemo parabola?

Lahko, saj pripoveduje o nepomembnosti bogastva in moči pred smrtjo in zmagoslavjem narave, ljubezni, iskrenosti (podobe Lorenza, abruški alpinisti).

    Se človek lahko upre naravi? Lahko vse načrtuje kot gospod iz S-F?

Človek je smrten ("nenadoma smrten" - Woland), zato se človek ne more upreti naravi. Ves tehnološki napredek človeka ne reši pred smrtjo. V tem jevečna filozofija in tragedija življenja: človek je rojen, da umre.

    Kaj nam pove zgodba?

"Gospod iz..." nas uči uživati ​​življenje in ne biti notranje brez duše, ne podleči mehanizirani družbi.

Buninova zgodba ima eksistencialni pomen. (Eksistencialno - povezano z bivanjem, obstojem osebe.) V središču zgodbe so vprašanja življenja in smrti.

    Kaj se je sposobno upreti neobstoju?

Pristen človeški obstoj, ki ga pisatelj prikaže v podobi Lorenza in abruških gorjanov(odlomek iz besed "Samo trg je trgoval na majhnem območju ... 367-368").

    Kakšne zaključke lahko potegnemo iz te epizode? Kateri 2 plati medalje nam pokaže avtor?

Revež je Lorenzo, revni so abruški planinci, ki pojejo slavo največjim revežem v zgodovini človeštva – Materi božji in Odrešeniku, ki se je rodil »vubogi pastirski dom." »Atlantida«, civilizacija bogatih, ki skuša premagati temo, ocean, snežni metež – eksistencialno zablodo človeštva, diabolično zablodo.

Domača naloga:

Zgodba I.A. Bunin "" lahko imenujemo prispodoba o človeško življenje. Avtor nam je skušal pokazati, da človeškega življenja ni mogoče kupiti za noben denar. Spomnil nas je, da bomo vsi nekoč umrli.

Ogromno vlogo v Buninovi zgodbi "" igra čezoceanska ladja "Atlantis". Šlo je za ladjo, opremljeno z zadnja beseda tehnologija. Po njem so potovali najbogatejši ljudje iz Amerike v Evropo in nazaj. Bilo je vse, kar človek potrebuje: nočni bar z dragim alkoholom in cigarami, orientalsko kopališče, orkester v živo je igral na palubi in celo časopis je izhajal. Vse naokoli je bilo razkošje in mir. Na tisoče ljudi je delalo na ladji in ustvarjalo to udobje in udobje.

Potniki Atlantisa so vodili zelo odmerjeno življenje. Razbesneli ocean jih ni skrbel, vsi so upali na izkušenega kapitana in ladjo samo.

Bunin nam skuša pokazati, da je takšna neprevidnost lahko zelo nevarna. Dovolj je, da ste pozorni na ime ladje in se spomnite, kako so morske globine nekoč pogoltnile celotno državo, imenovano Atlantida, v primerjavi s katero je ladja majhen čip v besnečem oceanu.

Omeniti velja, da se ob branju zgodbe nehote pripravite na nekaj groznega, na nekakšno katastrofo, delo vas nenehno drži v napetosti. In res se zgodi katastrofa. Resda ima razsežnost ene osebe, a od tega ni nič manj tragična. Avtor nam je pokazal, da je smrt naraven proces, ki vpliva na vse nas. In ne glede na to, kako poskušamo odložiti ta trenutek, bo zagotovo prišel.

A ne obupajte, kajti življenje gre naprej in "Atlantis" pluje naprej s svojim veseljem, skrbjo in užitkom.

1) Naslov zgodbe
je samo po sebi simbolično. Mojster - oseba, ki je dosegla velike višine, bogata, uživa življenje, dela nekaj zase. Mesto San Francisco je "zlato" mesto, mesto, v katerem živijo nemoralni ljudje, navajeni, da na vsak način dosežejo svoje in ne postavljajo drugih v nič, manj bogati ali ne zasedajo vrednega, častnega mesta v visoki družbi ljudi.

Simbol je
2) parnik "Atlantis",
ogromen, luksuzen, udoben. Njegova usoda se mora ujemati z usodo slavne potopljene Atlantide, katere prebivalci so bili enako nemoralni kot prebivalci San Francisca.

3) zaljubljeni par,
najel kapitan Lloyd, "da igra ljubezen za dober denar", simbolizira atmosfero umetnega življenja, kjer se vse kupuje in prodaja - denar bi bil.

4) Vreme v decembru:
dolgočasno, varljivo, sivo, deževno, vlažno in umazano - simbolizira notranje stanje duš likov v zgodbi, v več glavni junak je gospod iz San Francisca.

5) Obnašanje Nemca v čitalnici
je tudi simbol. Namesto da bi Nemec pomagal umirajočemu, ki je zbolel, je »kričeč pridrvel iz čitalnice, razburkal je vso hišo, vso jedilnico«. On je poosebitev mrtve osebe moralno, brez duše, misleči samo nase.

Enako je simbolizirano
6) ljudje, ki so se izogibali družini pokojnega Mojstra iz San Francisca,
ne sočuten, v nekem smislu celo surov do žene in hčerke, pa tudi

7) lastnik,
ki je »v nemočnem in spodobnem razdraženju skomignil z rameni, se počutil krivega brez krivde, zagotovil vsem, da popolnoma razume, »kako neprijetno je«, in dal besedo, da bo sprejel »vse, kar je v njegovi moči«, da odpravi težavo.

8) Hudič
simbolizira nekaj mističnega, groznega, najverjetneje v prihodnosti, ki je doletelo vse te nemoralne ljudi in jih pahnilo v brezno pekla, katerega simbol je bil

9) črno zadrževanje,
kjer je ležal mrtev in neuporaben gospod iz San Francisca.

"Gospod iz San Francisca" je filozofska zgodba-prispodoba o mestu človeka v svetu, o odnosu med človekom in svetom okoli njega. Po Buninu se človek ne more upreti svetovnim pretresom, ne more se upreti toku življenja, ki ga nosi kot reka - čip. Tak pogled na svet je bil izražen v filozofski ideji zgodbe »Gospod iz San Francisca«: človek je smrten in (po Bulgakovovem Wolandu) je nenadoma smrten, zato človek trdi, da prevladuje nad naravo, da razume naravne zakone. so neutemeljene. Vsi izjemni znanstveni in tehnološki dosežki sodobni človek ne reši ga smrti. To je večna tragedija življenja: človek se rodi, da umre.



Zgodba vsebuje simbolične podrobnosti, zaradi česar zgodba o smrti posamezne osebe postane filozofska prispodoba o smrti celotne družbe, v kateri vladajo gospodje, kot je protagonist. Seveda je podoba protagonista simbolična, čeprav je nikakor ne moremo imenovati podrobnost Buninove zgodbe. Zgodba o gospodu iz San Francisca je v nekaj stavkih podana v najbolj splošni obliki, v zgodbi ni njegovega podrobnega portreta, njegovo ime ni nikoli omenjeno. torej glavna oseba je tipično igralec parabole: ni toliko specifična oseba kot tip-simbol določenega družbenega sloja in moralnega vedenja.

V prispodobi so podrobnosti pripovedi izjemnega pomena: slika narave ali stvari je omenjena le po nujnosti, dogajanje poteka brez kulise. Bunin krši ta pravila žanra parabole in uporablja eno svetlo podrobnost za drugo, pri čemer uresničuje svoje umetniški princip predmetna zastopanost. V zgodbi se med različnimi detajli pojavljajo ponavljajoči se detajli, ki pritegnejo bralčevo pozornost in se spremenijo v simbole ("Atlantida", njen kapitan, ocean, par zaljubljenih mladih ljudi). Te ponavljajoče se podrobnosti so simbolične že zato, ker utelešajo splošno v posamezniku.

Epigraf iz Svetega pisma: »Gorje ti, Babilon, močno mesto!«, kot si ga je zamislil avtor, je dal ton zgodbi. Kombinacija verza iz Apokalipse s podobo sodobnih junakov in okoliščin moderno življenje bralca že spravlja v filozofsko razpoloženje. Babilon v Svetem pismu ni samo veliko mesto, je mesto simbol podlega greha, raznih pregreh (npr. Babilonski stolp je simbol človeškega ponosa), zaradi njih je po Svetem pismu mesto umrlo , osvojili in uničili Asirci.



V zgodbi Bunin podrobno nariše sodobni parnik Atlantis, ki je videti kot mesto. Ladja v valovih Atlantika postane za pisatelja simbol moderna družba. V podvodni maternici ladje so ogromne peči in strojnica. Tukaj v nečloveških razmerah - v ropotu, v peklenski vročini in zatohlosti - delajo kurjači in mehaniki, zahvaljujoč njim ladja pluje čez ocean. Na spodnjih palubah so različni servisni prostori: kuhinje, shrambe, vinske kleti, pralnice itd. Tukaj živijo mornarji, spremljevalci in revni potniki. Toda na zgornji palubi je selektivna družba (skupaj petdeset ljudi), ki uživa v razkošnem življenju in nepredstavljivem udobju, saj so ti ljudje »gospodarji življenja«. Ladja (»sodobni Babilon«) se imenuje simbolično – po imenu bogate, gosto poseljene države, ki so jo v trenutku odnesli valovi oceana in izginila brez sledu. Tako se vzpostavi logična povezava med svetopisemskim Babilonom in napol legendarno Atlantido: obe močni, cvetoči državi propadeta, ladja, ki simbolizira nepravično družbo in je tako pomembna, vsako minuto tvega, da pogine v divjajočem oceanu. Med oceanom, ki se trese, je ogromna ladja videti kot krhka ladja, ki se ne more upreti vremenskim vplivom. Ni zaman, da Hudič pazi na parnik, ki pluje proti ameriškim obalam iz gibraltarskih skal (avtor ni naključno napisal to besedo z veliko začetnico). Tako se pojavi v zgodbi filozofska ideja Bunin o nemoči človeka pred naravo, nedoumljivim človeškemu umu.

Ocean postane simboličen na koncu zgodbe. Nevihta je opisana kot svetovna katastrofa: v žvižgu vetra avtor sliši »pogrebno mašo« za nekdanjim »gospodarjem življenja« in vso sodobno civilizacijo; otožno črnino valov poudarjajo beli drobci pene na grebenih.

Simbolična je podoba kapitana ladje, ki ga avtor na začetku in na koncu zgodbe primerja s poganskim bogom. Na videz je ta človek res videti kot idol: rdeč, pošastne velikosti in teže, v mornarski uniformi s širokimi zlatimi črtami. On, kot se za boga spodobi, živi v kapitanovi kabini - najvišji točki ladje, kamor je potnikom vstop prepovedan, redko se pokaže v javnosti, a potniki brezpogojno verjamejo v njegovo moč in znanje. Asam, kapitan, ki je še vedno moški, se v divjajočem oceanu počuti zelo negotovega in upa na telegraf, ki stoji v sosednji radijski sobi v kabini.

Na začetku in na koncu zgodbe se pojavi zaljubljen par, ki pritegne pozornost zdolgočasenih potnikov Atlantisa s tem, da ne skriva svoje ljubezni, svojih čustev. Toda samo kapitan ve, da je srečen videz teh mladih potegavščina, saj par "zruši komedijo": v resnici jo najamejo lastniki ladijske družbe, da zabava potnike. Ko se ti komiki pojavijo med briljantno družbo na zgornjem nivoju, se lažnost človeških odnosov, ki jih tako predrzno izkazujejo, razširi na vse okoli njih. To "pregrešno skromno" dekle in visok mladenič, "ki spominja na ogromno pijavko", postaneta simbol visoke družbe, v kateri po Buninu ni mesta iskrena čustva, za bahavim bliščem in blaginjo pa se skriva pokvarjenost.

Če povzamemo, je treba opozoriti, da "Gospod iz San Francisca" velja za eno najboljših Buninovih zgodb tako po ideji kot po umetniški utelešenosti. Zgodba o brezimnem ameriškem milijonarju se spremeni v filozofsko parabolo s širokimi simbolnimi posplošitvami.

Poleg tega Bunin ustvarja simbole na različne načine. Gospod iz San Francisca postane znak-simbol meščanske družbe: pisatelj odstrani vse individualne značilnosti tega značaja in poudari njegove družbene značilnosti: pomanjkanje duhovnosti, strast do dobička, brezmejno samozadovoljstvo. Drugi Buninovi simboli so zgrajeni na asociativnem zbliževanju (Atlantski ocean je tradicionalna primerjava človeškega življenja z morjem in samega človeka s krhkim čolnom; kurišča v strojnici - peklenski ogenj podzemlja), na zbliževanju v napravo (večpalubna ladja - človeška družba v malem), na konvergenco v funkciji (kapitan je poganski bog).

Osebe v zgodbi postanejo izrazna sredstva razkriti avtorjevo stališče. Skozi njih je avtor prikazal prevaro in pokvarjenost meščanske družbe, ki je pozabila na moralne zakone, pravi smiselčloveško življenje in se približuje univerzalni katastrofi. Jasno je, da se je Buninova slutnja katastrofe še posebej zaostrila v povezavi s svetovno vojno, ki se je, ko se je vse bolj razplamtevala, pred avtorjevimi očmi spremenila v ogromen človeški poboj.

Konec zgodbe "Gospod iz San Francisca"

Finale zgodbe nas vrne k opisu slavne "Atlantide" - parnika, ki vrne truplo mrtvega gospodarja v Ameriko. To kompozicijsko ponavljanje ne daje zgodbi le harmoničnega razmerja delov in popolnosti, temveč tudi poveča velikost slike, ki je nastala v delu.

Razmislite, kako popolno je vsebina zgodbe povzeta v naslovu. Zakaj "gospodar" in člani njegove družine ostanejo brez imena, medtem ko so obrobni liki - Lorenzo, Luigi, Carmella - obdarjeni s svojimi imeni? So v zgodbi še drugi liki, ki so ostali neimenovani? Zakaj pisatelj na zadnjih straneh zgodbe »pozabi« na ženo in hčer pokojnega bogataša? Kateri elementi upodobljene slike niso motivirani z zapletom, tj. niso z njim na noben način povezani? V katerih delih besedila se dogajanje razvija hitro in v katerih se zdi, da se čas ustavi? Katera kompozicijska naprava dopolnjuje zgodbo in povečuje stopnjo posploševanja v delu?

Začasno in prostorska organizacija zgodba. Stališče lika in avtorjevo stališče. Zaplet je najbolj očitna značilnost dela, nekakšna fasada umetniške zgradbe, ki oblikuje začetno percepcijo zgodbe. Vendar pa v "Gospodu iz San Francisca" celotno sliko ponovljivega sveta je veliko širši od dejanskih časovnih in prostorskih meja ploskve.

Dogodki zgodbe zelo natančno ustrezajo koledarju in so vpisani v geografski prostor. Dve leti vnaprej načrtovano potovanje se začne konec novembra (plavanje čez Atlantik) in se nenadoma ustavi decembra, najverjetneje teden pred božičem: Capri je v tem času opazno zaseden, abruški planinci ponujajo »skromno« vesele hvalnice« Materi božji pred njenim kipom »v grotu skalne stene Monte Solaro«, molijo pa tudi »onega, ki se je rodil iz njenega telesa v betlehemski votlini ... v daljni deželi. Judovega ...«. (Pomislite, kakšen poseben pomen ima ta implicitni koledarski detajl in kako je obogatena vsebina zgodbe?) Natančnost in skrajna zanesljivost - absolutni kriteriji Buninove estetike - se kažeta tudi v temeljitosti, s katero je vsakdanja rutina premožnih turistov. opisano v zgodbi. Točne časovne navedbe, seznam obiskanih znamenitosti Italije se zdi preverjen po zanesljivih turističnih vodnikih. Toda glavna stvar seveda ni Buninova natančna zvestoba verodostojnosti.

Neuničljiva rutina gospodarjevega življenja vnaša v zgodbo zanj najpomembnejši motiv izumetničenosti, avtomatizem civilizirane psevdoeksistence osrednjega lika. Metodična predstavitev itinerarja križarjenja, nato odmeren prikaz »dnevne rutine« na Atlantisu in nazadnje natančen opis reda, vzpostavljenega v neapeljskem hotelu, kar trikrat ustavi dogajanje. Zaporedje dejanj gospodarja in njegove družine je mehansko določeno: "prvi", "drugi", "tretji"; "ob enajstih", "ob petih", "ob sedmih". (V besedilu poiščite druge primere monotone ureditve življenja.) Na splošno točnost življenjskega sloga Američana in njegove družine določa umeren ritem za opisovanje vsega, kar pade v njegovo vidno polje naravnega in družbenega sveta.

Element živega življenja postane v zgodbi izrazit kontrast temu svetu. Ta realnost, ki je gospod iz San Francisca ne pozna, je podvržena povsem drugačni časovni in prostorski lestvici. V njem ni prostora za urnike in poti, številčno zaporedje in racionalne motivacije, zato ni predvidljivosti in »razumljivosti«. Nejasni impulzi tega življenja včasih vznemirjajo popotnike: hčerki Američana se bo zdelo, da med zajtrkom vidi azijskega prestolonaslednika; potem se bo lastnik hotela v Capriju izkazal za prav tistega gospoda, ki ga je dan prej v sanjah videl sam Američan. Vendar pa "tako imenovani mistični občutki" ne prizadenejo duše glavnega junaka. (Poiščite druge primere iracionalnih stanj znakov v besedilu.)

Avtorjeva pripovedna perspektiva nenehno popravlja omejeno percepcijo lika: bralec po zaslugi avtorja vidi in izve veliko več od tistega, kar lahko vidi in razume junak zgodbe. Najpomembnejša razlika avtorjevega »vsevednega« pogleda je njegova skrajna odprtost v čas in prostor. Čas se ne šteje za ure in dneve, temveč za tisočletja, za zgodovinske dobe, in prostori, ki se odpirajo pogledu, segajo do »modrih zvezd neba«.

Zakaj se zgodba ne konča s smrtjo junaka in Bunin zgodbo nadaljuje z vstavljeno epizodo o rimskem tiranu Tiberiju (v Buninovem testu se imenuje Tiberius)? Je le asociativna vzporednica z usodo naslovnega junaka tista, ki motivira uvedbo te napol legendarne zgodbe?

Na koncu zgodbe avtorjeva ocena upodobljenega doseže mejne vrednosti, slike življenja so podane čim širše. Zgodba o življenjskem kolapsu samozavestnega »gospodarja življenja« se razvije v svojevrstno meditacijo (lirično bogato refleksijo) o povezanosti človeka in sveta, o veličini naravnega kozmosa in njegovi nepokornosti človeški volji, o večnosti in neznani skrivnosti bivanja. Končna skica parnika "Atlantis" pridobi simboličen zvok. (Atlantis je napol legendarni otok zahodno od Gibraltarja, ki ga je potres potopil na dno oceana.)

Pogostost uporabe podob-simbolov narašča: besni ocean, "neštete ognjene oči" ladje; Hudič, "velik kot pečina"; kapitan, ki izgleda kot poganski idol. Še več, v podobi, ki je projicirana v neskončnost časa in prostora, vsak posamezen (podobe likov, vsakdanje realnosti, zvočna lestvica in svetlobna barvna paleta) dobi simbolno pomenski pomen. Kakšne asociacije se lahko po vašem mnenju pojavijo v zvezi s takšnimi podrobnostmi končnega prizora: "ocean je brnel kot pogrebna maša"; "žalovanje iz srebrne pene" gore valov; "žirološke cevi", "besne sirene"; »ogromnih kotlov« in »peklenskih peči« v »podvodni maternici« ladje?

Predmetna podrobnost Buninovega besedila. Bunin je to stran tehnike pisanja poimenoval sam zunanji slikovni. Ena najbolj presenetljivih lastnosti pisateljeve spretnosti, ki jo je opazil na začetku svojega kreativen način in cenil ga je A. P. Čehov, ki je z eno besedo poudaril gostoto Buninove upodobitve, gostoto poustvarjenih plastičnih slik: "... je zelo nova, zelo sveža in zelo dobra, le preveč kompaktna, kot zgoščena juha."

Zanimivo je, da je kljub čutnemu bogastvu, "teksturnosti" prikazanega vsaka podrobnost v celoti zagotovljena z natančnim znanjem pisca: Bunin je bil nenavadno strog prav do konkretnosti podobe. Tukaj je samo en primer: "... do enajste ure je bilo treba hitro hoditi po krovih ... ali igrati ..." narava igre?) Zdi se, da natančno poznavanje iger priljubljen med starejšimi Američani na počitnicah je bistvenega pomena? Toda za Bunina je absolutna natančnost podrobnosti osnova pisanja, izhodišče za ustvarjanje umetniško prepričljive slike.

Vloga mističnih in verskih prizvokov v zgodbi I. Bunina "Gospod iz San Francisca"

Raziskovalci dela I. A. Bunina najpogosteje govorijo o resničnosti in globini realističnega razumevanja življenja v njegovih delih, poudarjajo filozofsko naravo proze, mojstrstvo psihologizma in podrobno analizirajo pisateljev slikovni slog, edinstven v svoji ekspresivnosti in nepričakovanosti. umetniške odločitve. S tega vidika se običajno obravnava zgodba "Gospod iz San Francisca", ki je že zdavnaj postala učbenik. In medtem se prav to delo, ki tradicionalno velja za enega "vrhunskih" primerov Buninovega realizma, povsem nepričakovano konča z na videz neprimerno in vendar povsem "naravno", nikakor pa ne alegorično pojavo Hudiča. ...

Da bi razumeli pomen in notranjo logiko njegovega pojava na koncu zgodbe, se je treba spomniti na enega najzanimivejših in v estetsko-filozofskem smislu zelo produktivnih odcepov ruskega modernizma - »mistični realizem« 20. stoletja. . Za Bunina umetniška metoda "mističnega realizma" ni tako značilna in vseodločujoča kot na primer za F. Sologuba, A. Belega, L. Andrejeva, M. Bulgakova ali V. Nabokova. Je pa Gospod iz San Francisca eden od velikih primerov ruskega »mističnega realizma«. In samo s tega vidika je mogoče v celoti razumeti globino in obseg moralne in filozofske posplošitve, ki jo vsebuje to delo, mojstrstvo in izvirnost njegove umetniške oblike.

Aprila 1912 je največja potniška ladja Titanic potonila v Atlantskem oceanu in trčila v ledeno goro, pri čemer je umrlo približno tisoč in pol ljudi. Ta tragični dogodek, ki je postal prva v nizu velikih katastrof 20. stoletja, je bil poln nečesa zlovešče paradoksalnega: razbitina ladje, ustvarjena z najnovejšo tehnologijo in razglašena za "nepotopljivo", in mnogi od tistih, ki so pluli na njej, najbogatejši ljudje sveta, srečali svojo smrt v ledeni vodi. Kdor je bolj ali manj pozorno prebral podrobnosti nesreče, ima zelo jasen vtis: kot da je bila ta potniška ladja v epicentru mističnih sil, usodno postala žarišče za uporabo neke nevidne, a močne volje. Kot da bi bilo človeštvu od zgoraj dano opozorilno grozeče znamenje.

Bunin je zaznal znak usode, ki je napovedoval smrt starega sveta. Čeprav znani dokazi o tem ne govorijo ničesar, je bil prav potop Titanika, se mi zdi, glavni povod za pisanje Gospoda iz San Francisca. Tipološki odmevi med umetnostnim besedilom in njegovim prototipom so tu preveč očitni.

Mit o Atlantidi in na splošno zgodba o smrti v valovih v umetnosti zgodnjega dvajsetega stoletja. pridobil pomen arhetipa (npr. pesem "Smrt Atlantide" V. Khlebnikova). Vendar pa je Buninova aluzija na nesrečo Titanika specifična. Tako je ime ladje, "Atlantis", osredotočeno na dva "opomnika": na kraj smrti - v Atlantskem oceanu - mitske otoške države, ki jo omenja Platon, in na pravi "Titanik".

Bunin je očitno videl mistično znamenje v naključju kraja strmoglavljenja: na koncu zgodbe njegova Atlantida, tako kot Titanik, zapusti Gibraltarsko ožino, da bi srečala svojo smrt, spremlja jo pogled Hudiča, usmerjen vanjo. . In algoritem poetike zgodbe na vseh njenih strukturnih ravneh določa tudi logiko usodne nenadnosti propada tistega, kar se je zdelo mogočno in neomajno, skrito v tragediji Titanika.

Resnični dogodek je v »Gospodu iz San Francisca« dojet in prikazan kot usodno znamenje, ki ima globalni družbeni in moralno-filozofski pomen. In model »umetniške dvojnosti«, značilen za »mistični realizem«, ki povezuje materialno in transcendentalno raven bivanja, se je izkazal za optimalnega za rešitev te ustvarjalne naloge. Uresničuje se tako v narativnem modelu, ko je zgodba o »resničnih« dogodkih vedno poudarjena s simbolnimi prizvoki, kot v žanrski simbiozi. realna zgodba in alegorična parabola.

Logika razumevanja posameznega primera kot globalnega pomena se uresničuje tudi v zapletno-kompozicionem modelu »razširjajočih se krogov«: telo gospoda iz San Francisca se vrne v Novi svet, ko je končalo svoje individualno »križarjenje« v skladišče parnika "Atlantis" ( l-ti krog) skupaj z ostalimi potniki (2. krog), kar očitno napoveduje sklenitev kroga sodobne civilizacije (3. krog).

V Gospodu iz San Francisca se je pokazal pisateljev vizionarski dar, utelešen v mističnem in religioznem podtekstu zgodbe. Še več, alegorični začetek dobi prevladujoč pomen v drugem delu dela, v prvem pa se zdi, da poudarja realistično plast pripovedi.

Dvolična žanrsko-pripovedna struktura povesti. Njegov zaplet je na prvi pogled izjemno preprost: moški se je šel zabavat, a je namesto tega čez noč umrl. V tem smislu sega primer gospoda iz San Francisca v žanr anekdot. Človek se nehote spomni znane zgodbe o tem, kako je trgovec na pustni dan šel v gostilno, naročil vodko, palačinke, kaviar, lososa in druge jedi, primerne za to priložnost, nalil kup, skrbno zavil kaviar v palačinko, ga položil na vilice, jo prinesel k ustom - in umrl.

Pravzaprav se je enako zgodilo gospodu iz San Francisca. Vse življenje je »neumorno delal«, in ko se je končno odločil, da se bo »za leta dela nagradil« z veličastnim križarjenjem z razkošnim parnikom, je nenadoma umrl. Bil je tik pred tem, da začne "živeti" (ker "do takrat ni živel, ampak je samo obstajal, čeprav ne slabo, vendar je še vedno vse svoje upe polagal v prihodnost") - in umrl. Oblekel se je, »ravno prav za krono«, za veličastno večerno predstavo (slavna Carmella je morala odplesati svojo tarantelo), ne vedoč, da se pravzaprav pripravlja na smrtno posteljo.

Zakaj usoda (in v njeni osebi avtor) kaznuje junaka tako kruto in celo s posmehljivo zvijačo? Na Zahodu je bilo izraženo mnenje, da je tukaj deloval arhetip mišljenja ruskega pisca z značilnimi elementi moralnega rigorizma: »... močan občutek antipatije do bogastva ... žeja po idealni socialni pravičnosti, hrepenenje za enakost ljudi."

"Krivda" junaka Buninove zgodbe je seveda socialni vidik: obogatel je z neusmiljenim izkoriščanjem nesrečnih kitajskih kulijev. Buninovo prozo res odlikuje izrazita družbenokritična naravnanost. In v tej zgodbi je tema družbenih kontrastov izrisana zelo ekspresivno. Slike-vizije "pekla", "dna" skladišča, kjer, prepoteni, pokriti s sajami, sužnji delajo v zadušljivi vročini, da se lahko "zgoraj", "v raju", zabavajo bogati ljudje z vsega sveta. in uživali v vseh izjemnih užitkih, ki jim jih je nudila sodobna civilizacija, res burijo domišljijo. In na koncu zgodbe se sklene krog socialne pravičnosti: truplo gospoda iz San Francisca spustijo v isto črno skladišče, podobno kot »pekel, njegov zadnji, deveti krog« v maternici ladje.

Toda če se je ideja zgodbe skrčila na dejstvo, da je nemoralno uporabljati sadove trdega dela delavcev, ali na ogorčenje nad bogatimi, ki počivajo in uživajo življenje, medtem ko so na zemlji revni ljudje, to bi bilo seveda preveč primitivno. Površnost takega branja je očitna; še posebej, če pobliže pogledamo tiste »primere« iz svetovne zgodovine in kulture, ki blestijo skozi površinsko plast anekdotične »zgodovine«, ki ni brez jedkega nasmejanja. Najprej je to vzporednica z rimskim tiranom Tiberijem, ki je nekoč živel na otoku Capri, kjer je bil usojen umreti gospod iz San Francisca: ki je imel oblast nad milijoni ljudi, ki jih je prekomerno okrutil, in človeštvo se ga je spomnilo in mnogi, mnogi z vsega sveta pridejo pogledat ostanke tiste kamnite hiše, kjer je živel na enem najstrmejših pobočij otoka.

Na svetu sta živela, čeprav v različnih obdobjih, dva človeka, močna tega sveta (vsak seveda v svojem merilu), pred katerima so vsi trepetali in hlepeli, in nič od njiju, razen ruševin veličastne palače enega. od njih je ostalo. Ime enega od njih, Tiberija, se je ohranilo v človeškem spominu zaradi njegove neverjetne krutosti in gnusobe. Nihče se ni spomnil imena gospoda iz San Francisca. Očitno zato, ker je obseg njegove gnusobe in okrutnosti veliko skromnejši.

Še pomembnejša je razvejana aluzija na veliki propad poganske trdnjave - Babilona. Epigraf za "Gospod iz San Francisca" je bil vzet (v skrajšani različici) iz besed "Apokalipse": "Gorje, gorje tebi, veliko mesto Babilon, močno mesto! kajti čez eno uro bo prišla tvoja sodba« (Raz 18,21). Iz tega epigrafa se bo skrita nit raztegnila do vrhunca smrti gospoda iz San Francisca: napel se je, oči so mu bile izbuljene ... ". Enako nenadoma so sredi pojedine zaplamtele usodne črke na steni in v razkošnih sobanah babilonskega kralja Belsazarja, ki so napovedale njegovo hitro, nenadno smrt: »Mene, me, tekel, uparsin« (Dan. 5) . Poleg tega se v bralčevi domišljiji po principu dodatnih asociacij pojavi aluzija na padec znamenitega babilonskega stolpa. Poleg tega je motiv večjezičnosti prebivalcev Atlantide, pa tudi njihovih davnih prednikov - graditeljev babilonskega stolpa, raztopljen v slogovnem tkivu zgodbe.

"Napaka" gospoda iz San Francisca ni v tem, da je bogat, ampak v tem, da je prepričan, da "ima pravico" do vsega najboljšega v tem življenju, saj je lastnik glavnega, po njegovem mnenju, bogastva. In greh »pohlepa« je eden največjih, saj gre za neke vrste malikovanje. Oseba, ki trpi zaradi »ljubezni do denarja«, krši drugo zapoved: »Ne delaj si malika, nobene podobe ...« (5. Mojz. 5, 8). Tema bogastva torej, celotna razvejana mreža podob, motivov in simbolov, pa tudi samo slogovno tkivo pripovedi, v katero je utelešena, v bralčevi domišljiji ustvarja asociacije na pogansko čaščenje zlatega teleta.

Življenje gospoda iz San Francisca, pa tudi potnikov Atlantisa, je res prikazano v figurativni sistem poganski svet. Kot poganski bog iz dragocenih materialov, sam »bogataš« iz Novega sveta, sedeč »v zlato-bisernem sijaju ... dvorane«: »Nekaj ​​mongolskega je bilo v njegovem rumenkastem obrazu s pristriženimi srebrnimi brki, njegovi veliki zobje so se svetili z zlatimi plombami, stara slonovina - močna pleša. Služijo mu kot idolu: »Na poti je bil precej radodaren in je zato popolnoma verjel v skrb vseh, ki so ga hranili in napojili, mu stregli od jutra do večera, mu preprečevali najmanjšo željo, pazili na njegovo čistočo in mir, ga vlekli. njegove stvari, zanj so klicali nosače, dostavljali njegove skrinje v hotele. Toda on bo v skladu z logiko poganskega čaščenja svojega idola vržen na smetišče takoj, ko bo prenehal izpolnjevati želje svojih duhovnikov - dajati denar.

Toda poganski svet je mrtev, saj je brez duhovnega začetka. In tema smrti je dobesedno raztopljena v slogovnem tkivu pripovedi. Mrtev je tudi gospod iz San Francisca: "Dolgo časa v njegovi duši ni ostalo niti gorčično zrno kakršnih koli tako imenovanih mističnih občutkov ...", - ta stavek vzbuja aluzijo na dobro znane Kristusove besede. o »gorčičnem zrnu vere«, ki premika gore. V duši gospoda iz San Francisca ni bila le vera z "gorčičnim zrnom" - o elementarni človeški intuiciji ni bilo niti sledu.

Človek brez duše je truplo. V zgodbi prevladuje motiv brezživljenjskega obstoja gospoda iz San Francisca. Do 58. leta je »trdo delal« in ni živel. Da, in uživati ​​življenje zanj pomeni kaditi "havanske cigare do rdečice obraza, se napiti" likerjev v baru "in občudovati" žive slike v ... brlogih.

In tukaj je čudovit stavek: "Pomirjeni z dejstvom, da so mrtvega starca iz San Francisca, ki naj bi šel tudi z njimi, ... že poslali v Neapelj, so popotniki trdno spali ...". Izkazalo se je, da si je nameraval mrtev starec skupaj z drugimi ogledat naslednje znamenitosti?!

Ta motiv mešanja mrtvih z živimi bo zazvenel v enem od zadnjih odstavkov zgodbe: »Truplo mrtvega starca iz San Francisca se je vračalo domov, v grob, na obale novega sveta. Preživela mnoga ponižanja, veliko človeške nepazljivosti, je po tednu tavanja od ene pristaniške lope do druge končno spet pristala na isti znameniti ladji, na kateri je bila pred kratkim tako častno prepeljana v stari svet. Toda zdaj so ga skrili pred živimi - spustili so ga globoko v smolano krsto v črno skladišče.

Bunin izrazito ne razlikuje, ampak, nasprotno, zamenjuje uporabo osebnega zaimka 3. osebe - ko se nanaša na telo, na truplo in kdaj na živo osebo. In takrat se bo razkril globok in, treba je priznati, srhljiv pomen tega odlomka: izkazalo se je, da je bil gospod iz San Francisca le telo že, ko je s parnikom (še živim!) potoval v stari svet. . Razlika je le v tem, da so ga takrat "nosili častno", zdaj pa popolnoma zanemarjeno. Izpostavljen je tudi mistični pomen besedne zveze v uvodnem stavku odstavka: »telo se je vračalo domov, v grob«. Če na ravni realističnega branja besedno zvezo domov, do groba dojemamo ločeno (truplo je grob, človek je hiša; truplo bo pokopano v človekovi domovini, kjer je živel), potem pri alegoričnem ravni se vse sklene v logično neločljiv krog: hiša mrliča je grob. Tako se je sklenil posamezni, manjši krog pripovedi: »odpeljali so ga«, da bi se zabaval, zdaj pa ga peljejo domov, v grob.

Toda gospod iz San Francisca ni posameznik – je eden izmed mnogih. Zato mu niso dali imena. Družba podobnih teles se je zbrala na Atlantidi, lebdečem mikromodelu sodobne civilizacije (»... parnik ... je bil videti kot ogromen hotel z vsemi ugodnostmi - z nočnim barom, z orientalskimi kopelmi, s svojim časopisom«). In ime ladje jim obljublja tudi vrnitev domov v grob. Medtem ta telesa živijo v svetu večnega praznovanja, v svetu preplavljenem s svetlo svetlobo - zlato in elektrika, ta dvojna svetlo rumena osvetlitev je simbolična: zlato je znak bogastva, elektrika je znak znanstvenega in tehnološkega napredka. . Bogastvo in tehnološki napredek - to je tisto, kar daje oblast nad svetom prebivalcem "Atlantide" in zagotavlja njihovo neomejeno moč. Bunin ima ta dva vzvoda vpliva sodobnih gospodarjev življenja svet(starodavni - Mamon in sodobni - znanstveni in tehnološki napredek) pridobijo pomen poganskih malikov.

In življenje na ladji je prikazano v figurativnem sistemu poganskega sveta. Sama "Atlantida" s svojo "večnadstropno maso", ki sije z "ognjeno". z neštetimi očmi", je kot ogromno pogansko božanstvo. Ima svojega velikega svečenika in boga hkrati - kapitana (rdečelas človek "pošastne velikosti in teže", podoben "v svoji uniformi s širokimi zlatimi črtami ogromnemu idolu ... velikanskemu poveljniku, v uniforma, se je pojavil na njegovih mostovih in kot milostni poganski bog zamahnil z roko v pozdrav potnikom ... predebel voznik, podoben poganskemu idolu"). Redno zveni, ki upravlja to smrtonosno urejeno življenje, "močno, oblastno ropotanje gonga na vseh nadstropjih." Ob točno določenem času »glasno, kot v poganskem templju« zazveni »po vsej hiši ... gong«, ki kliče prebivalce »Atlantide« k njihovi sveti službi, k tistemu, »kar je bil glavni cilj ves ta obstoj, njegova krona« - do hrane.

Toda svet idolov je mrtev. In potniki Atlantisa živijo po zakonu, kot bi nekdo nadzoroval čredo: mehanično, kot da bi izvajali obred, obiskovali predpisane znamenitosti, se zabavali, kot je njihova vrsta »v navadi«. Ta svet je brez duše. In tudi »ljubek graciozen zaljubljeni par, ki so ga vsi zvedavo opazovali in ni skrival svoje sreče«, je bil v resnici »najet ... igrati ljubezen za dober denar in že nekaj časa pluje na eni ali drugi ladji. dolgo časa." Edina živa duša tukaj je hči gospoda iz San Francisca. Verjetno je bilo zato »rahlo boleče« – živi duši med mrtvimi je vedno težko.

In ta svet je osvetljen z neživo svetlobo - sijajem zlata in elektrike (simbolično je, da je gospod iz San Francisca, ko se je začel oblačiti za svoj pogreb, "povsod prižgal elektriko", katere svetloba in sijaj sta bila pomnožena krat z ogledali). Za primerjavo se spomnimo neverjetne, nekakšne nezemeljske sončne svetlobe v zgodbi " Sončna kap". Bila je svetloba radosti, nezemeljske blaženosti in sreče ter barva strasti in nečloveškega trpljenja – vendar je bila svetloba sonca. Potniki Atlantide skoraj niso videli sonca (zaradi slabega vremena), v vsakem primeru pa se njihovo glavno življenje odvija znotraj ladje, "v zlato-bisernem sijaju" kabin in dvorane.

In tukaj je pomembna podrobnost: na straneh zgodbe je živa sončna svetloba (»In ob zori, ko je pobelilo zunaj okna triinštiridesete številke in je vlažen veter zašumel po odtrganih listih banane, ko je modro jutro nebo se je dvignilo in raztegnilo nad otok Capri ter pozlatilo proti soncu, ki je vzhajalo za daljnimi modrimi gorami Italije, čistim in jasnim vrhom Monte Solaro ...«) se pojavi takoj za leskom zlata iz zob gospoda iz San Francisca je odšel ven, za katerega se je, mimogrede, zdelo, da je preživel svojega gospodarja: "Siv, že mrtev obraz se je postopoma ohladil, hripavo klokotanje, ki je ušlo iz odprtih ust, obsijanih z odsevom zlata, je oslabelo. To ni bil več gospod iz San Francisca – ni ga bilo več – ampak nekdo drug.

Na koncu zgodbe se pojavi animirani simbol moči sodobnega »bogataša« in celotnega civiliziranega sveta: »... ladja, večnadstropna, večcevna, ki jo je ustvaril ponos Novega človeka. s starim srcem. Snežni metež je udarjal po njegovem priboru in širokoustnih trobentah, pobeljenih od snega, a bil je neomajen, čvrst, veličasten in strašen. Na zgornjih palubah je še ena krogla, v mračnih globinah pa je skrita njegova duša - "ogromna gred, kot živa pošast."

Tu je glavna »krivda« gospoda iz San Francisca in njemu podobnih ponos Novega človeka, ki se je zaradi fantastičnih dosežkov znanstvenega in tehnološkega napredka ter svojega bogastva, zaradi katerega je lastnik teh dosežkov, počutil sam absolutni vladar sveta.

Če je starodavni bogataš vendarle razumel, da obstajajo sile, ki so izven njegovega nadzora in so močnejše od njega, najprej elementi narave, potem je imel človek dvajsetega stoletja, zahvaljujoč dosežkom civilizacije, veliko iluzija njegove absolutne vsemogočnosti in s tem permisivnosti.

Toda edina stvar, ki ostaja zunaj nadzora sodobnega novega človeka, je smrt. In vsak opomin na to tukaj povzroča panično grozo. V tem smislu je izjemen odziv potnikov Atlantisa na smrt gospoda iz San Francisca: »Če ne bi bilo v čitalnici Nemca, bi jim hitro in spretno uspelo zamolčati ta strašni dogodek v hotel ... in nobena duša od gostov ne bi vedela, kaj so storili He. Toda Nemec je z jokom izstopil iz čitalnice, vznemiril vso hišo, vso jedilnico ... ". Po stavku: »Če ne bi bilo Nemca v čitalnici ...«, bralec nezavedno pričakuje nadaljevanje: če ne bi bilo Nemca v bližini, bi gospod iz San Francisca ostal brez pomoči. . A Nemec, namesto da bi stekel k zbolelemu (naravna reakcija na nesrečo »soseda«, vsaj svoje vrste?!), hitro steče iz čitalnice. "Mogoče poklicati pomoč?" - še naprej upa bralec. Ampak ne, seveda ne. Pretresa nikakor ni povzročila žalost (vsaj malo) zaradi smrti »starca« (pa saj sta mesec dni jedla, pila, kadila, hodila »skupaj«!), ampak je bila povsem drugačen: živalski strah pred smrtjo na eni strani in želja po zamolčanju te »nadloge« na drugi.

Paradoksalno, a hkrati povsem logično, da se ti vsemogočni gospodarji življenja bojijo smrti, čeprav že obstajajo v stanju duhovne smrti!

Svet sodobne civilizacije je kot starodavni poganski tempelj. V tem smislu, kot mimogrede ugotavlja Bunin, ima sodobni novi človek staro srce. To je isto srce, polno ponosa in žeje po čutnih užitkih, ki so ga imeli vsi mogočni tega sveta od nekdaj. Le v dolgih tisočletjih se je popolnoma iztrošil. In kraljestvo sodobnega novega človeka čaka enak konec kot stari Babilon. Kazen ga bo dohitela zaradi ponosa in razuzdanosti, kot nekoč - graditelje babilonskega stolpa in babilonskega kralja Belsazarja. In končno bo padel pred drugim Kristusovim prihodom, kot je rečeno v Apokalipsi, Babilon - alegorična trdnjava kraljestva Antikrista. Tako se sodobna vzporednica, civilizacija, realizira na ravni podteksta.

In tako kot je starodavni poganski svet nasprotoval Enemu Bogu, tako sodobni svet krši vrednote krščanstva. Ta eksistencialna, in ne samo družbena in moralna »krivda« junaka in tistih drugih, ki jim je podoben, je nakazana že na prvi strani zgodbe. Predlagana pot gospoda iz San Francisca je zelo pomembna: »Decembra in januarja je upal, da bo užival v soncu južne Italije, starodavnih spomenikih, taranteli in serenadah potepuških pevcev in tistem, kar ljudje v njegovih letih čutijo še posebej subtilno - ljubezen do mladih Neapeljčank, čeprav in ne povsem nezainteresirana; mislil je prirediti karneval v Nici, v Monte Carlu, kamor se takrat zgrinja najbolj izbirčna družba, kjer se eni navdušeno prepuščajo avtomobilskim in jadralskim dirkam, drugi ruleti, tretji tako imenovanemu flirtanju, četrti streljanju. golobi, ki zelo lepo lebdijo iz kletk nad smaragdno trato, na ozadju morja barve pozabljivk, in takoj zbijejo bele kepe na tla; začetek marca je hotel posvetiti Firencam, priti v Rim k Gospodovemu trpljenju, da bi tam poslušal Miserere; Benetke in Pariz, bikoborba v Sevilli in kopanje na angleškem otočju, Atene in Carigrad, Palestina in Egipt in celo Japonska so bili vključeni v njegove načrte - seveda že na poti nazaj ... ".

Gospod iz San Francisca pri načrtovanju svojega potovanja tako rekoč »skine smetano« z vseh čudovitih stvari na svetu: karnevala seveda v Nici, bikoborb v Sevilli, kopanja na bregovih Albiona itd. Prepričan je, da ima pravico do vsega najboljšega v tem življenju. In zdaj je med zabavami najvišjega razreda, poleg spogledovanja, nesebične ljubezni mladih Neapeljčank, rulete, karnevala in streljanja na golobe, velika petkova maša ... Seveda je treba priti pravočasno. to v Rimu, najboljša maša velikega petka, seveda v Rimu. Toda to je bogoslužje najbolj tragičnega dne za vse človeštvo in vesolje, ko je Gospod trpel in umrl za nas na križu!

Enako bo med dvema zajtrkoma na sporedu potnikov Atlantisa »nečiji sestop s križa, gotovo slavni«. Čudovit je "nekdo"! Bunin spet izrazito meša dva pomena - kdo je posnet ali kdo je avtor slike? Turisti "Atlantide" so očitno ravno tako brezbrižni do tega, kdo je naslikal sliko, pa tudi do tega, kdo se sname s križa - pomembno je, da so bili in videli. Celo razmeroma religiozna oseba bo v tem občutila bogokletje.

In maščevanje za to eksistencialno bogokletje ne bo pojenjalo. Nad njim, nad vsemogočnim gospodom iz San Francisca, je treba zapeti »Miserere« (»Usmili se«), kajti on, ki je nameraval priti pravočasno za mašo Gospodovega trpljenja v Rimu, ne bi dočakal božiča. In do takrat vse dobri ljudje darovali bodo »naivno in ponižno veselo hvalnico svojemu soncu, jutru, njej, brezmadežni priprošnjici vseh, ki trpijo na tem zlem in lepem svetu in ki se je rodila iz svojega telesa v betlehemski votlini, v ubogem pastirskem zavetišču, v daljni Judovi deželi,« bo gospod iz San Francisca stresel »mrtvo glavo v zaboj« sode. Slišal bo mašo, a ne Križanemu, ampak pogrebno mašo zase in ne v Rimu, ampak ko se bo že v krsti, v črnem prtljažniku ladje, vrnil iz starega sveta v novi. In nori snežni vihar oceana bo služil maši.

Izbira dveh glavnih krščanskih praznikov, velike noči in božiča, kot časovnih omejitev za življenje in smrt junaka je simbolična: zdi se, da sistem krščanskih vrednot gospoda iz San Francisca izriva iz življenja.

Podobe zgodovine in kulture starega sveta, iz antike in Stare zaveze (Vezuv, Tiberij, Atlantida, Babilon), se precej jasno pojavljajo na umetniškem tkivu zgodbe in napovedujejo smrt stare civilizacije. Ta mitološki vrhunec je sarkastičen: potniki ladje živijo v večnih počitnicah, kot da ne bi opazili imena svoje ladje; veselo hodijo ob vznožju kadečega se Vezuva in Etne, kot da bi pozabili na neštete izbruhe, ki so terjali življenja na tisoče ljudi ... Toda kompleks krščanskih aluzij je veliko manj očiten: osvetljuje pripoved kot iz globine podteksta. Toda prav krščanske podobe in motivi igrajo vodilno vlogo pri reševanju moralnih in filozofskih problemov.

In tako kulturni kot religiozni figurativni kompleksi aluzij se bodo združili v mističnem zadnjem akordu zgodbe: Hudič bo odprl svoj obraz in uprl svoj ognjeni pogled na ogromno ladjo - poosebitev mrtvega sveta stare civilizacije, ki je potopljena v greh: »Neštete ognjene oči ladje so bile komaj vidne za snegom z gibraltarskih skal, iz skalnatih vrat dveh svetov, za ladjo, ki je odhajala v noč in snežni metež. Hudič je bil velik kot skala, a velika je bila tudi ladja... Stari svet, oborožen z močnimi sredstvi sodobnega znanstvenega in tehnološkega napredka, se obupano upira (tako kot se je gospod iz San Francisca upiral svoji smrti z vsemi živalskimi silami narave), a v nasprotju s hudičem se on seveda je obsojen na propad.

Kaj pomeni to strašno mistično-transcendentno nasprotje?

Najprej bodimo pozorni na dejstvo, da je ladja tukaj prikazana na presečišču treh pogledov. »Za tistega, ki je gledal ... z otoka« (to je objektiven pogled), so bile »njegove luči žalostne«, ladja pa se je zdela kot majhna svetleča točka v temi in mraku, obdana s črno vodno gmoto ocean, ki ga bo pogoltnil. "Toda tam, na ladji, v svetlih dvoranah, ki so sijale od lestencev, je bil, kot običajno, gneča," - v tej perspektivi (subjektivni) je ves svet preplavljen z veselim sijajem praznika (zlato in elektrika), o smrtni grožnji in še bolj neposredni smrti nihče ne sumi.

Medsebojno razmerje teh dveh perspektiv, od zunaj in od znotraj, daje pomen, ki je osupljiv glede na globino razumevanja usode sodobne civilizacije: močni tega sveta živijo v občutku večnega praznika, ne zavedajoč se, da so obsojeni. Še več, motiv usodne nevednosti o pravem pomenu dogajanja, nekakšne skrivnosti, grdega in mračnega, doseže vrhunec v zadnjih vrsticah: tisto stoji globoko, globoko pod njimi, na dnu temnega ozemlja, v bližina mračnega in soparnega črevesja ladje, ki je močno premagala temo, ocean, snežni metež ... ". In tam je stala, kot vemo, krsta z truplom.

Poleg presečišča dveh perspektiv na ravni "resničnega življenja" obstaja še tretja, mistična - pogled hudiča, usmerjen v "Atlantido", kot da bi jo risal v črno luknjo. Toda tu je paradoks: uniči lastno stvaritev, trdnjavo lastne volje! Ja točno. Ker Hudič ne more narediti nič drugega kot usmrtiti. Svojega upravičeno uniči.

Splošno sprejeto je, da je za Bunina značilen ateistični pogled na svet, ki se je kasneje preoblikoval v filozofijo panteizma, torej v bistvu pogansko. Vendar se zdi, da zgodba "Gospod iz San Francisca" prepričljivo ovrže to splošno razširjeno mnenje. Ta mala mojstrovina uteleša koncept zgodovine, v kateri so usode človeške civilizacije pojmovane z vidika krščanskih moralnih in duhovnih vrednot, evangelijsko spominjajoče ozadje pa daje tisti mejnik resnice, z višine katerega avtor dojema pomen tekočih dogodkov.

.