Sistem podob v pesmi "Mrtve duše" N. Gogola. Sestava in sistem likov v pesmi N.V. Gogoljeve "Mrtve duše" Figurativni sistem Gogoljeve pesmi Mrtve duše

Disciplina: ruski jezik in književnost
Vrsta dela: Esej
Tema: Sistem slik v pesmi N.V. Gogola "Mrtve duše"

Mestna srednja šola

Povzetek literature

Sistem slik v pesmi N.V. Gogol

"Mrtve duše"

Opravljeno: študent 11 "B"

Kononov Anatolij

Preverjeno: kul

nadzornik,

Lukanina L.I.

Volgorechensk, 2003

Uvod.

Glavni del.

1. "Mrtve duše"

"krik groze in sramu."

a) relevantnost dela.

b) zgodovino nastanka pesmi.

c) "najemodajalec"

svet« – njegov padec in propad.

2. Galerija portretov:

slabo voden Manilov

kitoglavi “Box

b) "Knight of spree"

c) "prekleta pest" Sobakevič

d) "luknja v človeštvu" Pljuškin

) skupne značilnosti najemodajalcev.

3. Podoba "pridobitelja"

Čičikov

očetovo navodilo: "Prihranite lep peni."

b) "Mrtva duša"

4. »Kraljestvo mrtvih«, ki se predstavlja kot »Kraljestvo živih«.

5. Vera v drugo Rusijo.

6. "Lažje je ljubiti kot razumeti ..."

Zaključek.

Bibliografija.

Pesem "Mrtve duše" je najpomembnejše delo N.V. Gogolja, vrhunec njegovega dela in kakovostno nov pojav v ruski literaturi. Njegovo inovativno bistvo je v prvi vrsti

v dejstvu, da posamezne vidike ruskega življenja, ki jih je Gogol prej orisal s tako ostrino, zdaj združuje v ogromno realistično platno, ki zajema videz celote

Nikolajevska Rusija, od provincialne zaledi in provincialnega mesta do Sankt Peterburga, kjer se zlo življenja kaže v edinstveni menjavi slik in podob, tesno povezanih med

enotnost umetniškega namena.

Ko berete "Mrtve duše", vidite, kako grozno je, divje življenje je bil na veliki ruski zemlji. "Krik groze in sramu" - torej

imenovano delo Gogolja Herzena. Toda "Mrtve duše" so knjiga in zdravilna. V njem se s tako neustrašnostjo razgaljajo razjede življenja, s takšnim pogumom odstranjujejo navlake, o volji, vztrajnosti,

talenti ruskega ljudstva in pisateljeva ljubezen do »rodovitnega zrna« ruskega življenja je povezana s tako močjo, da je cilj, ki si ga je zastavil avtor, potrditi dobroto, ganiti človeka v

služenje vzvišenemu lepemu - postati očitno jasno.

V nobeno od svojih umetniških stvaritev Gogol ni vložil toliko ustvarjalnega dela, toliko globokih in včasih tragičnih misli kot v Mrtvih dušah.

V tem delu se je do konca razkril položaj Gogolja, pisatelja, človeka in misleca.

V Gogoljevi pesmi je toliko problemov, ki so globoko vznemirjali napredne ruske ljudi, toliko ogorčenja in občudovanja, prezira in liričnega vznemirjenja, toplega humorja in

smeh, pogosto tepeč do smrti, da ni nič presenetljivega, da se je izkazalo za eno najpomembnejših del kritične realistične literature prve polovice 19.

stoletja. Toda Gogoljevo delo je kot pojav velike umetnosti še danes aktualno. Njegov trajni pomen v duševnem

in moralno življenječlovečnost določa dejstvo, da te spodbudi k razmišljanju ne le o življenju, ki je v njem prikazano, o tistem strašnem svetu, ki

imenovano fevdalna aristokratska Rusija, temveč tudi nad smisel življenja nasploh, nad namenom človeka. Bralca potiska k spoznavanju sebe, svojega duhovni svet, razmišljanje o

lastne dejavnosti.

končno, ko sem enkrat prebral eno majhno sliko majhnega prizora, ki pa ga je, no, prizadela najbolj od vseh, kar sem prebral prej, je

rekel mi je: »Kako s to sposobnostjo uganjanja človeka in nekaj lastnostmi ga razkrinkati

nenadoma vse, kot da živi, s to sposobnostjo, da ne prevzame velikega eseja. To je samo greh!«…. in mi je na koncu vsega podaril lastno parcelo, od

ki si ga je želel narediti nekaj podobnega pesmi in

ki jih, je rekel, ne bi dal nikomur drugemu. To je bil zaplet Mrtvih duš. Puškin je ugotovil, da je zaplet "Mrtvih duš" dober zame, ker daje popolnost

svoboda od...

Poberi datoteko

Mestna srednja šola št. 3

Povzetek literature

Predmet: Sistem podob v pesmi

"Mrtve duše"

Opravljeno: študent 11 "B"

razreda, Anatolij Kononov

Preverjeno: kul

nadzornik,

Volgorechensk, 2003

NAČRTUJ :

I. Uvod.

II. Glavni del.

1. "Mrtve duše" - "krik groze in sramu."

a) relevantnost dela.

b) zgodovino nastanka pesmi.

c) »posestniški svet« – njegov propad in propad.

2. Galerija portretov:

slabo voden Manilov

a) škatla "bajka".

b) "Vitez veseljačenja" Nozdrev

c) "prekleta pest" Sobakevič

d) "luknja v človeštvu" Pljuškin

e) skupne lastnosti lastnikov zemljišč.

3. Podoba "pridobitelja" Čičikova

a) očetovo navodilo: "Prihranite lep peni."

b) "Mrtva duša" Čičikova

4. »Kraljestvo mrtvih«, ki se predstavlja kot »Kraljestvo živih«.

5. Vera v drugo Rusijo.

6. "Lažje je ljubiti kot razumeti ..."

III. Zaključek.

IV. Bibliografija.

Pesem "Mrtve duše" je najpomembnejše delo, vrhunec njegovega dela in kvalitativno nov pojav v ruski literaturi. Njegovo inovativno bistvo je predvsem v tem, da posamezne vidike ruskega življenja, ki jih je Gogol prej orisal s tako ostrino, zdaj združuje v ogromno realistično platno, ki zajema videz celotne Nikolajeve Rusije, od provincialne veleposestniške zaledi in provincialnega mesta do Sankt Peterburga, kjer se zlo življenja kaže v svojevrstni menjavi slik in podob, tesno povezanih z enotnostjo umetniškega pojmovanja.

Ko berete "Mrtve duše", vidite, kakšno grozno, divje življenje je bilo na veliki ruski zemlji. "Krik groze in sramu" - tako je Herzen poimenoval Gogoljevo delo. Toda "Mrtve duše" so knjiga in zdravilna. V njem so s tako neustrašnostjo razgaljene rane življenja, s tako pogumom odstranjeni pokrovi, s takšno močjo je povezano o volji, vztrajnosti, talentu ruskega naroda in o pisateljevi ljubezni do »rodovitnega zrna« ruskega življenja. da je cilj, ki si ga je zastavil avtor, afirmirati dobroto, človeka usmeriti v službo vzvišenega lepega - postati očitno jasno.

V nobeno od svojih umetniških stvaritev Gogol ni vložil toliko ustvarjalnega dela, toliko globokih in včasih tragičnih misli kot v Mrtvih dušah. V tem delu se je do konca razkril položaj Gogolja, pisatelja, človeka in misleca.

V Gogoljevi pesmi je toliko problemov, ki so globoko vznemirjali napredne ruske ljudi, toliko ogorčenja in občudovanja, prezira in liričnega vznemirjenja, prisrčnega humorja in smeha, pogosto pretepajočega do smrti, da ni nič presenetljivega v tem, da se je izkazalo, da biti eno najpomembnejših del literature kritičnega realizma prve polovice 19. stoletja. Toda Gogoljevo delo je kot pojav velike umetnosti še danes aktualno. Njegov trajni pomen v duševnem in moralnem življenju človeštva je določen z dejstvom, da daje misliti ne le o življenju, ki je v njem prikazano, o tem strašnem svetu, ki se imenuje fevdalna plemiška Rusija, ampak tudi o smislu življenja. na splošno o namenu človeka. Bralca spodbuja k spoznavanju sebe, svojega duhovnega sveta, k razmišljanju o lastnih dejavnostih.

V svoji "Avtorjevi izpovedi" Gogol poudarja, da ga je Puškin spodbudil k pisanju "Mrtvih duš" ... Dolgo me je prepričeval, naj se lotim velikega eseja, in končno enkrat, ko sem prebral eno majhno slika majhnega prizora, ki pa ga je, no, najbolj prizadela od vsega, kar sem prej prebral, mi je rekel: »Kako s to sposobnostjo uganjanja človeka in nekaj potezami ga nenadoma izpostaviti, kot da bili živi, s to sposobnostjo, da ne sprejmejo velikega eseja. To je samo greh!«…. in končno mi je dal svojo lastno parcelo, iz katere je hotel sam narediti nekaj podobnega pesmi in je po njegovem ne bi dal nikomur drugemu. To je bil zaplet Mrtvih duš. Puškin je ugotovil, da je zaplet "Mrtvih duš" dober zame, ker mi daje popolno svobodo, da z junakom potujem po vsej Rusiji in pokažem veliko najrazličnejših likov.

Ideja "potovati po vsej Rusiji skupaj z junakom in razkriti veliko najrazličnejših likov" je vnaprej določila sestavo pesmi. Zgrajena je kot zgodba o dogodivščinah »kupca Čičikova«, ki dejansko kupuje mrtve, vendar zakonito žive, torej neizbrisane s seznamov revizij, duše.

Kritizirajoč "Mrtve duše" je nekdo pripomnil: "Gogol je zgradil dolg hodnik, po katerem vodi svojega bralca skupaj s Čičikovom in, ko odpira vrata na desno in levo, prikazuje čudaka, ki sedi v vsaki sobi." Je tako

Gogol je sam govoril o posebnostih svojega dela na podobi - liku: »To popolno utelešenje v mesu, to popolno zaokroževanje značaja se je zgodilo, ko vzamem v mislih vse te bistvene prozaične prepire življenja, ko, ki vsebujejo v moji glavi vse glavne značilnosti značaja, hkrati pa bom okoli njega zbral vse cunje do najmanjšega žebljička, ki vsak dan kroži okoli človeka, z eno besedo - ko premislim vse od malega do velikega, ne da bi karkoli zamudil ...«

Potopitev osebe v prozaične "življenjske prepire", "v cunjah" - to je način ustvarjanja značaja likov. Osrednje mesto v 1. zvezku zavzema pet »portretnih« poglavij (podobe veleposestnikov). Ta poglavja, zgrajena po istem načrtu, prikazujejo, kako so se na podlagi podložništva razvili različni tipi podložnikov in kako je podložništvo v 20.–30. do gospodarskega in moralnega propada. Gogol daje ta poglavja v določenem vrstnem redu.

Slabo gospodarjenega veleposestnika Manilova (2. pogl.) zamenja drobna kopičarka Korobočka (3. pogl.), brezbrižnega zapravljivca Nozdreva (4. pogl.) zamenja skopuh Sobakevič (5. pogl.). To galerijo veleposestnikov dopolnjuje Pljuškin, skopuh, ki je svoje posestvo in kmete pripeljal do popolnega propada.

Živo in prepričljivo je narisana slika gospodarskega propada corvée, samooskrbnega gospodarstva na posestvih Manilov, Nozdrev, Plyushkin. A tudi na videz močni kmetiji Korobočka in Sobakevič v resnici nista sposobni preživeti, saj sta tovrstni obliki kmetovanja že zastareli.

S še večjo ekspresivnostjo je v »portretnih« poglavjih podana slika moralnega propada sloja veleposestnikov. Od brezdelnega sanjača, ki živi v svetu svojih sanj, Manilova do »klubastega« Korobočke, od tega do brezobzirnega zapravljivca, lažnivca in ostrega Nozdrjova, nato do Sobakeviča, ki je izgubil vse moralne kvalitete, in nazadnje do »luknja v človeštvu«, ki je izgubila vse moralne lastnosti - Gogol nas pripelje do Pluškina, ki prikazuje vse večji moralni padec in razkroj predstavnikov posestniškega sveta.

Pesem se torej sprevrže v sijajno preobleko podložnosti, saj takšen družbeno-ekonomski sistem, ki seveda povzroča kulturno in gospodarsko zaostalost države, moralno kvari razred, ki je bil takrat razsodnik usode države. Ta ideološka usmeritev pesmi se razkriva predvsem v sistemu njenih podob.

Galerija portretov posestnikov se odpre s podobo Manilova - »V njegovih očeh je bil ugledna oseba; njegove poteze niso bile brez prijetnosti, vendar se je zdelo, da je bila ta prijetnost preveč vdana sladkorju; v njegovih manirah in obračanju je bilo nekaj, kar mu je prilizovalo lokacijo in poznanstvo. Nasmehnil se je mamljivo, bil je blond, z modrimi očmi. Pred tem je služil v vojski, kjer je veljal za najskromnejšega, najbolj občutljivega in najbolj izobraženega častnika »... Ker živi na posestvu, včasih pride v mesto k izobražencem.« V ozadju prebivalcev mesta in posestev se zdi "zelo vljuden in vljuden posestnik", na katerem leži nekakšen odtis "napol razsvetljenega okolja". Vendar pa Gogol razkriva notranji videz Manilova, njegov značaj, govori o njegovem odnosu do gospodarstva in zabave, nariše Manilov sprejem Čičikova, pokaže popolno praznino in ničvrednost tega "obstoječega".

Pisatelj poudarja dve glavni značilnosti Manilovovega značaja - njegovo ničvrednost in pocukrano, nesmiselno sanjarjenje. Manilov ni imel nobenih živih interesov. Z gospodarstvom se ni ukvarjal, popolnoma ga je zaupal uradništvu. Čičikovu sploh ni mogel povedati, ali so njegovi kmetje po reviziji umirali. Njegova hiša »je stala sama na juri (t. j. vzpetini), odprta vsem vetrovom, ki bi jih radi pihali. Namesto senčnega vrta, ki je običajno obdajal graščakovo hišo, je imel Manilov le pet ali šest brez, v njegovi vasi pa ni bilo nikjer rastočega drevesa ali kakršnega koli zelenja. Pomanjkanje gospodinjstva, nepraktičnost Manilova jasno dokazuje tudi oprema prostorov njegove hiše, kjer sta bila poleg čudovitega pohištva dva fotelja, "prekrita s samo rogoznico", modni svečnik iz temnega brona s tremi starinskimi milosti« je stala na mizi, zraven pa je bilo postavljeno tisto »To je samo bakreni invalid, hrom, zvit na strani in pokrit z maščobo.«

"Nič čudnega, da ima tak gospodar precej prazno shrambo, pisar in gospodinja sta tatova, služabniki so brezvestni in pijanci, celotno gospodinjstvo pa ves preostali čas neusmiljeno spi in klovna." Manilov svoje življenje preživi v popolni brezdelnosti. Upokojil se je od vseh del, niti ne bere ničesar - dve leti je v njegovi pisarni knjiga, vsa na isti 14. strani. Manilov si brezdelje popestri z neutemeljenimi sanjami in nesmiselnimi »projekti, kot je gradnja podzemnega prehoda od hiše, kamnitega mostu čez ribnik.

Namesto resničnega občutka ima Manilov »prijeten nasmeh«, napihnjeno vljudnost in občutljivo frazo: namesto misli nekakšno neskladno, neumno razmišljanje, namesto dejavnosti prazne sanje.

Ne živa oseba, ampak njegova parodija, druga inkarnacija iste duhovne praznine je Korobochka, tipična nežna posestnica - lastnica 80 duš podložnikov.

V nasprotju z Manilovom je Korobochka poslovna hostesa. Ima »lepo vasico, dvorišče je polno najrazličnejših ptic, tam so prostrani zelenjavni vrtovi z zeljem, čebulo, krompirjem, peso…,…. Tu so jablane in drugo sadno drevje; skoraj vse svoje kmete je znala po imenu na pamet. Čičikova zamenja za kupca in mu ponudi vse vrste izdelkov iz svojega gospodinjstva ... "

Toda Korobočkin mentalni pogled je izjemno omejen. Gogol poudarja njeno neumnost, nevednost, vraževerje, nakazuje, da njeno vedenje vodijo lastni interesi, strast do dobička. Zelo se boji "pocenitve" pri prodaji. Vse novo in brez primere jo prestraši.

Škatla "Cudgel-Headed" je utelešenje tistih tradicij, ki so se razvile med provincialnimi malimi posestniki, ki se ukvarjajo s samooskrbnim kmetijstvom. Ko pokaže na tipično podobo Škatle, Gogol pravi, da je takšne "Škatle" mogoče najti tudi med metropolitanskim aristokratom.

Drugo vrsto "živih mrtvecev" predstavlja Nozdryov. »Bil je srednje višine, zelo dobro grajen tip s polnimi rdečimi lici, zobmi belimi kot sneg in zalizci črnimi kot jeklo. Bil je svež kot kri in mleko, zdelo se je, da mu zdravje brizga iz obraza.

Nozdrjov je pravo nasprotje Manilova in Korobočke. Je nemiren, junak sejmov, balov, popivanja, kartaške mize, ima »nemirno živahnost in živahnost značaja«. Je prepirljiv, veseljak, lažnivec, »vitez veseljačenja«. Khlestakovstvo mu ni tuje - želja, da bi bil videti pomembnejši in bogatejši. Popolnoma je vodil svoje podjetje. V odličnem stanju, ima samo pesjak.

Nozdryov igra karte nepošteno, vedno je pripravljen »iti kamor koli, tudi na konec sveta, vstopiti v katerokoli podjetje hočeš, spremeniti vse, kar je, za kar hočeš«. Vendar vse to Nozdryova ne vodi do obogatitve, ampak ga, nasprotno, uniči.

Družbeni pomen podobe Nozdrjova je v tem, da Gogol na njej jasno pokaže vsa protislovja med interesi kmetov in posestnikov. Z Nozdrjove posesti so na sejem pripeljali kmetijske pridelke – plodove prisilnega dela njegovih kmetov – in jih »prodali po najboljši ceni«, Nozdrjov pa je vse zapravil in izgubil v nekaj dneh.

Nova stopnja v moralnem padcu človeka je "prekleta pest", po besedah Čičikova - Sobakeviča.

»Zdelo se je,« piše Gogolj, »da telo sploh nima duše ali pa jo je imelo, a sploh ne tam, kjer bi moralo, ampak kot Kaščej Nesmrtni, nekje onkraj gora in pokrito s tako debela lupina, da vse, kar je vrglo in obračalo na njenem dnu, ni povzročilo odločilnega šoka na površini.

V Sobakevičevi privlačnosti do starih fevdalnih oblik kmetovanja sta sovražnost do mesta in razsvetljenstvo združena s starostjo za dobiček, plenilsko kopičenjem. Strast do bogatenja ga potiska k goljufanju, išče različne načine zaslužka. Za razliko od drugih najemodajalcev, ki jih je vzgojil Gogol, Sobakevich poleg corveeja uporablja tudi sistem quitrent. Tako je na primer nek Yeremey Sorokoplyokhin, ki je trgoval v Moskvi, Sobakeviču prinesel 500 rubljev. odjavnina.

Ko razpravlja o značaju Sobakeviča, Gogol poudarja širok generalizacijski pomen te podobe. »Sobakeviči,« pravi Gogol, »niso bili samo v zemljiškem, ampak tudi v birokratskem in znanstvenem okolju. In povsod so kazali svoje kvalitete »kulakov«, koristoljubje, ozkost interesov, inertnost.«

Meja človekovega moralnega padca je Pljuškin – »luknja v človeštvu«. V njem je umrlo vse človeško, to je v polnem pomenu besede – »mrtva duša«. In Gogol nas dosledno in vztrajno vodi do tega zaključka, od samega začetka do konca poglavja, razvija in poglablja temo duhovne smrti človeka.

Ekspresiven je opis vasi Plyushkin s pločniki iz hlodov, ki so popolnoma propadli, s "posebno dotrajanostjo" vaških koč, z ogromnimi skladi gnilega kruha, z gospodarjevo hišo, ki je bila videti kot nekakšen " dotrajali invalid«. Sam vrt je bil slikovito lep, a ta lepota je lepota opuščenega pokopališča. In na tem ozadju se je pred Čičikovom pojavila nenavadna postava: moški ali ženska, »v nedoločeni obleki«, tako raztrgan, masten in obrabljen, da če bi ga Čičikov srečal nekje v bližini cerkve, bi mu verjetno dal bakren peni." Toda pred Čičikovom ni stal berač, temveč bogat posestnik, lastnik tisočih duš, katerega shrambe, skednji in sušilnice so polne najrazličnejšega blaga. Vendar vsa ta dobrota gnije, se pokvari, spremeni v prah, saj je pohlepna škrtost, ki je popolnoma zajela Pljuškina, iz njega izbrisala vsako razumevanje resnične vrednosti stvari, zasenčila praktični um nekoč izkušenega lastnika. Pljuškinovi odnosi s kupci, njegovo hodinje po vasi in nabiranje najrazličnejših smeti, znameniti kupi smeti na njegovi mizi, kopičenje vodijo Pljuškina v nesmiselno kopičenje, ki prinaša propad njegovemu gospodinjstvu. Vse je popolnoma propadlo, kmetje »umirajo kot muhe«, na desetine jih je na begu. Nesmiselna škrtost, ki vlada v Pljuškinovi duši, povzroča sumničavost do ljudi, nezaupanje in prirojenost do vsega okoli sebe, krutost in nepravičnost do podložnikov. V Pljuškinu ni človeških čustev, niti očetovskih. stvari zanj dražji od ljudi v kateri vidi le goljufe in tatove.

»In do kakšne nepomembnosti, malenkosti, podlosti bi se človek lahko spustil! vzklikne Gogolj.

V podobi Pljuškina je z izjemno močjo in satirično ostrino utelešena sramotna nesmiselnost kopičenja in pohlepa, ki ju generira posesivna družba.

Gogol razkriva notranjo primitivnost svojih junakov s pomočjo posebnih umetniške tehnike. Pri gradnji portretnih kupol Gogol izbere takšne podrobnosti, ki kažejo izvirnost vsakega posestnika. Posledično so podobe posestnikov svetlo individualizirane in ostro, konveksno začrtane. S tehniko hiperbole, poudarjanjem in izostritvijo najpomembnejših lastnosti svojih likov, Gogol krepi tipičnost teh podob, hkrati pa ohranja njihovo vitalnost in resničnost; vsak od najemodajalcev je edinstven, ni kot drugi. Vsi pa so posestniki - fevdalci, zato imajo tudi skupne, razredne značilnosti, ki jih generira fevdalno - fevdalni sistem. Te lastnosti so:

2) nizkotni živalski interesi, odsotnost kakršnih koli visokih ideoloških vzgibov; vulgarnost, otopelost vseh človeških občutkov, huda sebičnost

3) pomanjkanje družbeno koristne dejavnosti. Vsi so "mrtve duše".

Tako jih je gledal sam Gogol. "Ne bodite mrtvi, ampak žive duše," je pisal posestnikom - plemičem. Tako je nanje gledal tudi Herzen, ki je v svoj dnevnik zapisal takšne misli: "Mrtve duše?" - že sam naslov nosi nekaj grozljivega v sebi. In drugače ni znal imenovati; ne mrtve duše revizionistov, ampak vsi ti Nozdrjovi, Manilovi in vsi drugi - prav te mrtve duše, in jih srečujemo na vsakem koraku.

Če je Gogol z risanjem podob veleposestnikov podal sliko gospodarskega gospodarstva in moralne degeneracije vladajočega razreda, potem je v podobi Čičikova pokazal tipične lastnosti plenilca, "podlega", "pridobitelja" meščanskega stanu. .

Gogol govori o življenjska potČičikova od rojstva do trenutka, ko je ta »junak« začel kupovati mrtve duše, kako se je razvil Čičikovljev značaj, kakšni življenjski interesi so se v njem oblikovali pod vplivom okolju usmerjal njegovo vedenje. Že kot otrok je od očeta dobil napotke, kako se prebijati med ljudi: »Predvsem ugajaj učiteljem in šefom ..., druži se s tistimi, ki so bogatejši, da ti kdaj koristijo ... predvsem pa pazite in prihranite drobiž - ta stvar je bolj zanesljiva vse na svetu, vse boste naredili in z drobižem boste razbili vse na svetu. Ta očetova oporoka je postavila Čičikova v osnovo njegovih odnosov z ljudmi iz šolske klopi. Privarčevati peni, vendar ne zaradi njega samega, ampak ga uporabiti kot sredstvo za doseganje materialne blaginje in uglednega položaja v družbi, je postal glavni cilj njegovega vsega življenja. Že v šoli je hitro dosegel mesto učitelja in z "velikim umom s praktične strani" uspešno nabral denar.

Služba v različnih ustanovah je v Chichikovu razvila in izpilila njegove naravne podatke: praktičen um, spretno iznajdljivost, hinavščino, potrpežljivost, sposobnost "doumeti duha šefa", najti šibko struno v človekovi duši in spretno vplivati nanjo v osebne namene. , energija in vztrajnost pri doseganju zamišljenega, popolna promiskuitetnost v sredstvih in brezsrčnost.

Po prejemu položaja je Čičikov "postal opazna oseba, v njem se je izkazalo vse, kar je potrebno za ta svet: tako prijetnost v obračanju in dejanjih kot spretnost v poslovnih zadevah" - vse to je odlikovalo Čičikova v njegovi nadaljnji službi; tako se pojavi pred nami med nakupom mrtvih duš.

»Neustavljivo moč karakterja«, »hitrost, pronicljivost in jasnovidnost«, vso svojo sposobnost očarati človeka, Čičikov postavi v igro, da bi dosegel želeno obogatitev.

Čičikovljeva notranja »večstranskost«, njegova izmuzljivost je poudarjena tudi z videzom, ki ga daje Gogolj, v nedoločenih tonih.

"V bricki je sedel gospod - ne lep, a tudi ne slabega videza, ne predebel, ne presuh, ne more se reči, da je bil star, a tudi ne premlad."

Čičikov obraz se nenehno spreminja, odvisno od tega, o kom in o čem govori.

Gogol nenehno poudarja zunanjo urejenost svojega junaka, njegovo ljubezen do čistoče, dobro, modno obleko. Čičikov je vedno skrbno obrit in nadišavljen; vedno nosi čisto perilo in modno obleko, »rjave in rdečkaste barve z iskro« ali »barve navarinskega dima s plameni«. In ta zunanja urejenost, čistost Čičikova, ki je v izrazitem kontrastu z notranjo umazanijo in nečistostjo tega junaka, v celoti dopolnjuje podobo "podlega", "pridobitelja" - plenilca, ki uporablja vse, da bi dosegel svoj glavni cilj - dobiček, pridobitev.

Gogoljeva zasluga je, da je junak poslovnega, osebnega blagostanja podvržen njegovemu usahljivemu smehu. Smešni in nepomembni Čičikov izzove največji prezir prav takrat, ko po popolnem uspehu postane idol in ljubljenec družbe. Avtorjev smeh se je izkazal za nekakšnega "razvijalca". Vsi okoli so postali vidni "mrtvi duši" Čičikova, njegovi pogubi, kljub zunanji vztrajnosti in vitalnosti. V avtorjevi nepristranski sodbi ni niti najmanjše prizanesljivosti.

Svet gospodarjev življenja se je v »Mrtvih dušah« pojavil kot kraljestvo mrtvih, ki se predstavlja kot kraljestvo živih, kraljestvo duhovnega spanja, stagnacije, prostaštva, umazanije, koristoljubja, prevare, grabljenja denarja.

V kraljestvu živih mrtvih je vse veliko vulgarizirano, vzvišeno ponižano, pošteno, misleče, plemenito propada.

Naslov pesmi se je izkazal za posplošen in izjemno natančen opis ter nekakšen simbol fevdalnega sistema. Od kod v pesmi zlobni smeh »mrtvim dušam«?

Ni težko zagotoviti, da ga je avtor slišal od ljudi. Sovraštvo ljudi do zatiralcev je vir Gogoljevega smeha. Ljudje so s smehom izvajali vsak absurd, laž, nečlovečnost in v tem izvajanju s smehom - duševno zdravje, trezen pogled na okolje.

Tako se je Gogolj v Mrtvih dušah pojavil kot predstavnik svojega ljudstva, ki je s smehom ljudskega prezira in ogorčenja kaznoval veleposestniško in birokratsko Rusijo. In temu obsojenemu kraljestvu »mrtvih duš« v knjigi nasproti stoji njegova vera v drugo Rusijo, tisto državo prihodnosti, v neomejene možnosti ruskega ljudstva.

Genialno delo ne umre skupaj s svojim ustvarjalcem, ampak še naprej živi v glavah družbe, ljudi, človeštva. Vsaka doba, ki o njem sodi po svoje, ne bo nikoli izrazila vsega, veliko pa bo pustila za povedati naslednjim generacijam, ki delo berejo na nov način, nekatere vidike dojemajo ostreje kot njihovi sodobniki. Širše in globlje razkrivajo »podtok«, ki teče na njenem dnu.

Veliki kritik Belinski je dejal: »Gogol je bil prvi, ki je drzno in neposredno pogledal na rusko stvarnost z očmi realista, in če k temu dodamo še njegov globok humor in njegovo neskončno ironijo, bo jasno, zakaj ne bo razumljen. za dolgo časa.

Družbi ga je lažje ljubiti kot razumeti ...«

BIBLIOGRAFIJA:

1. M. Gus "Živa Rusija in mrtve duše", Moskva, 1981

2. , “Pesem “Mrtve duše” Moskva 1982

3. Yu Mann "V iskanju žive duše", Moskva 1987

4. Sodobni slovar- Literaturni vodnik. Moskva 1999

5. Gogol v spominih svojih sodobnikov. M., GIHL, 1952

6. Yu Mann. Gogoljeva poetika. Založba " Leposlovje«, 1978

7. Stepanov M., "Mlada garda", ZhZL, 1961

8. Tarasenkov dnevi Gogoljevega življenja. Ed. 2., dopolnjeno po rokopisu. M., 1902

9. Khrapchenko "Sove. pisatelj", 1959

Uvod.

Pisatelj, katerega delo je upravičeno vključeno v klasiko ruske književnosti. Gogolj je realistični pisatelj, vendar je povezava med umetnostjo in realnostjo zanj zapletena. V nobenem primeru ne kopira življenjskih pojavov, ampak jih vedno interpretira po svoje. Gogol zna videti in prikazati običajno s povsem novega zornega kota, iz nepričakovane perspektive. In običajen dogodek dobi zlovešče, čudno barvo. To se zgodi v glavnem Gogoljevo delo- "Mrtve duše" Umetniški prostor pesmi sestavljata dva svetova, ki ju lahko pogojno označimo kot »resnični« svet in »idealni« svet. Avtor s poustvarjanjem sodobne slike ruskega življenja gradi »resnični« svet. Po zakonih epa Gogol v pesmi poustvari sliko življenja in si prizadeva za največjo širino pokritosti. Ta svet je grd. Ta svet je grozen. To je svet obrnjenih vrednot, duhovne smernice so v njem sprevržene, zakoni, po katerih obstaja, so nemoralni. Toda živeti znotraj tega sveta, biti rojen v njem in sprejeti njegove zakone, je skoraj nemogoče oceniti stopnjo njegove nemoralnosti, videti brezno, ki ga ločuje od sveta. prave vrednote. Poleg tega je nemogoče razumeti razlog, ki povzroča duhovno degradacijo, moralni razpad družbe. Na tem svetu živijo Pljuškin, Nozdrev Manilov, tožilec, načelnik policije in drugi junaki, ki so svojevrstne karikature Gogoljevih sodobnikov. Celo galerijo značajev in tipov brez duše je ustvaril Gogolj v pesmi, vsi so raznoliki, vsem pa je skupno eno - nobeden nima duše.

Zaključek.

Naslov pesmi vsebuje najgloblje filozofski pomen. Mrtve duše so nesmisel, ker je duša nesmrtna. Za »idealni« svet je duša nesmrtna, saj uteleša božanski princip v človeku. In v "resničnem" svetu lahko obstaja "mrtva duša", ker je zanj duša le tisto, kar loči žive od mrtvih. V epizodi tožilčeve smrti so okoličani ugibali, da je bil "gotovo duša" šele, ko je postal "samo telo brez duše". Ta svet je nor - pozabil je na dušo in pomanjkanje duhovnosti je razlog za propad. Samo z razumevanjem tega razloga se lahko začne preporod Rusije, vrnitev izgubljenih idealov, duhovnosti, duše v njenem pravem, najvišjem pomenu. Chichikovskaya ležalnik, idealno preoblikovan v zadnjem digresija v simbol večno žive duše ruskega ljudstva - čudovito "ptico-tri", zaključuje prvi zvezek pesmi. Spomnimo se, da se pesem začne z nesmiselnim pogovorom med dvema kmetoma: ali bo kolo doseglo Moskvo; iz opisa prašnih, sivih, turobnih ulic provincialnega mesta; z vsemi vrstami manifestacij človeške neumnosti in vulgarnosti. Nesmrtnost duše je edina stvar, ki avtorju vliva vero v obvezno oživitev njegovih junakov in vsega življenja, torej celotne Rusije.

Pesem "Mrtve duše" je eno najboljših del N. V. Gogola. vrhunec njegovega dela in kakovostno novo delo v ruski literaturi. V njem je avtor prikazal različne vidike ruskega življenja, od provincialne družbe zemljiških gospodov do slik Sankt Peterburga.

Figurativni sistem dela temelji na treh glavnih zapletih in kompozicijskih linijah: družbi posestnikov, ruskih uradnikov in podobi glavnega junaka Pavla Ivanoviča Čičikova.

Vsakemu izmed posestnikov, s katerimi se sreča Čičikov, je posvečeno posebno poglavje. Ni naključje, da se pojavljajo v tem vrstnem redu. Od posestnika do posestnika se obubožanje vidi vse globlje. človeška duša. Ti liki so upodobljeni dvostransko: na eni strani, kakšni se vidijo, na drugi, kakšni so v resnici. Tako se na primer Manilov ima za visoko izobraženo in kulturno osebo, v resnici pa je

Prazni in brezdelni sanjači. Njegov govor je nasičen s tako neumnimi frazami, kot so "nekakšen", "na nek način" itd.

Naslednja posestnica Nastasya Petrovna Korobochka. bolj praktičen in aktiven, a izjemno neumen. Ko ji Chichikov ponudi, da proda "mrtve duše", ona tega ne želi storiti, naivno verjame, da ji lahko koristijo v gospodinjstvu. Nadalje Čičikov konča z zlomljenim posestnikom Nozdrevom. Ta oseba je tudi aktivna, vendar njena dejanja niso samo brezciljna, ampak se pogosto spremenijo v katastrofo za druge. Ne moremo ga imenovati malenkostnega, je pa strašno lahkomiseln. Ni mu mar za lastne otroke, ampak ga zanimajo le igre na srečo in pijančevanje s prijatelji.

Bistvo Sobakeviča se odraža v njegovem videzu. Človek "z oprijemom buldoga" in podoben "medvedu srednje velikosti". Ta posestnik je preudaren, hiter, a precej skop. Z njim se Čičikov pogaja za nakup " mrtve duše" najdaljši. Zadnja stopnja razpada osebe je vidna v podobi Sobakevichevega soseda - Stepana Plyushkina. Ta nekoč gospodaren in praktičen posestnik se je spremenil v boleče pohlepnega skopuha. Ne samo, da sam hodi v cunjah, ampak tudi strada svoj narod. Pravzaprav je to pritegnilo pozornost goljufa Čičikova. Zanj velja, da več "mrtvih duš" v gospodinjstvu, bolje je.

»Mrtva neobčutljivost« ni prisotna le v dušah posestnikov, ampak tudi v podobah mestnih uradnikov. Avtor jih ne opisuje tako podrobno, vendar nekateri liki predstavljajo kolektivni portret celotne ruske birokracije. Tako na primer niso niti "debeli" niti "tanki". Ko pridejo na ugleden položaj, postanejo "debeli", pred osebami, ki zasedajo višji položaj, pa se zdijo "tanki". Zanimivo je opisan uradnik Ivan Antonovič, ki živi od podkupnin. Ta lik je pripravljen prodati svojo dušo, če bodo dobro plačali, vendar nima duše.

Gogol je svojega glavnega junaka upodobil kot podjetnega, praktičnega in bistrega človeka. Vedel je, s kom in kako se pogovarjati, o čem se pogovarjati, kako doseči, kar hoče. V podobi Čičikova so vidne lastnosti, ki se pojavljajo v novi buržoazni družbi. To je najprej brezobzirnost in sebičnost. Neustavljiva želja po pridobitvi v njem ubija najboljše človeške lastnosti. Tako potrebuje znanje in moč le za to, da opravi svoje podlo dejanje, to je, da odkupi "mrtve duše", ki jih lahko kasneje zastavi za spodoben znesek. Po avtorjevi ideji mora takšen junak iti skozi pot očiščenja in ponovnega rojstva duše.

Eseji na teme:

Pomislimo, zakaj je Čičikov kupil mrtve duše? Jasno je, da to vprašanje zelo zanima šolarje pri nastopanju Domača naloga o literaturi....
Gogoljeva pesem "Mrtve duše" temelji na dogodivščinah glavnega junaka Čičikova, ki odkupuje "mrtve duše". Je poosebitev ruskega veleposestnika ...

Mestna srednja šola št. 3

Povzetek literature

Predmet: Sistem podob v pesmi N.V. Gogol

"Mrtve duše"

Opravljeno: študent 11 "B"

razreda, Anatolij Kononov

Preverjeno: kul

vodja, Lukanina L.I.

Volgorechensk, 2003

NAČRTUJ :

I. Uvod.

II. Glavni del.

1. "Mrtve duše" - "krik groze in sramu."

a) relevantnost dela.

b) zgodovino nastanka pesmi.

c) »posestniški svet« – njegov propad in propad.

2. Galerija portretov:

slabo voden Manilov

a) škatla "bajka".

b) "Vitez veseljačenja" Nozdrev

c) "prekleta pest" Sobakevič

d) "luknja v človeštvu" Pljuškin

e) skupne lastnosti lastnikov zemljišč.

3. Podoba "pridobitelja" Čičikova

a) očetovo navodilo: "Prihranite lep peni."

b) "Mrtva duša" Čičikova

4. »Kraljestvo mrtvih«, ki se predstavlja kot »Kraljestvo živih«.

5. Vera v drugo Rusijo.

6. "Lažje je ljubiti kot razumeti ..."

III. Zaključek.

IV. Bibliografija.

Pesem "Mrtve duše" je najpomembnejše delo N.V. Gogolja, vrhunec njegovega dela in kakovostno nov pojav v ruski literaturi. Njegovo inovativno bistvo je predvsem v tem, da posamezne vidike ruskega življenja, ki jih je Gogol prej orisal s tako ostrino, zdaj združuje v ogromno realistično platno, ki zajema videz celotne Nikolajeve Rusije, od provincialne veleposestniške zaledi in provincialnega mesta do Sankt Peterburga, kjer se zlo življenja kaže v svojevrstni menjavi slik in podob, tesno povezanih z enotnostjo umetniškega pojmovanja.

Ideja "potovati po vsej Rusiji skupaj z junakom in razkriti veliko najrazličnejših likov" je vnaprej določila sestavo pesmi. Zgrajena je kot zgodba o dogodivščinah »nakupovalca Čičikova«, ki dejansko kupuje mrtve, a zakonito žive, tj. ne prečrtani z revizijskih seznamov, duš.

Živo in prepričljivo je narisana slika gospodarskega propada corvée, samooskrbnega kmetovanja na posestvih Manilova, Nozdreva in Pljuškina. A tudi na videz močni kmetiji Korobočka in Sobakevič v resnici nista sposobni preživeti, saj sta tovrstni obliki kmetovanja že zastareli.

Pisatelj poudarja dve glavni značilnosti Manilovovega značaja - njegovo ničvrednost in pocukrano, nesmiselno sanjarjenje. Manilov ni imel nobenih živih interesov. Z gospodarstvom se ni ukvarjal, popolnoma ga je zaupal uradništvu. Čičikovu sploh ni mogel povedati, ali so njegovi kmetje po reviziji umirali. Njegova hiša »je stala sama na Juri (t. j. vzpetini), odprta vsem vetrovom, kateri koli piha. Namesto senčnega vrta, ki je običajno obdajal graščakovo hišo, je imel Manilov le pet ali šest brez, v njegovi vasi pa ni bilo nikjer rastočega drevesa ali kakršnega koli zelenja. Pomanjkanje gospodinjstva, nepraktičnost Manilova jasno dokazuje tudi oprema prostorov njegove hiše, kjer sta bila poleg čudovitega pohištva dva fotelja, "prekrita s samo rogoznico", modni svečnik iz temnega brona s tremi starinskimi milosti« je stala na mizi, zraven pa je bilo postavljeno tisto »To je samo bakreni invalid, hrom, zvit na strani in pokrit z maščobo.«

Namesto resničnega občutka ima Manilov »prijeten nasmeh«, napihnjeno vljudnost in občutljivo frazo: namesto misli nekakšno neskladno, neumno razmišljanje, namesto dejavnosti prazne sanje.

Ne živa oseba, ampak njegova parodija, druga inkarnacija iste duhovne praznine je Korobochka, tipična nežna posestnica - lastnica 80 duš podložnikov.

Nova stopnja v moralnem padcu človeka je "prekleta pest", po besedah Čičikova - Sobakeviča.

Ekspresiven je opis vasi Plyushkin s pločniki iz hlodov, ki so popolnoma propadli, s "posebno dotrajanostjo" vaških koč, z ogromnimi skladi gnilega kruha, z gospodarjevo hišo, ki je bila videti kot nekakšen " dotrajali invalid«. Sam vrt je bil slikovito lep, a ta lepota je lepota opuščenega pokopališča. In na tem ozadju se je pred Čičikovom pojavila nenavadna postava: moški ali ženska, »v nedoločeni obleki«, tako raztrgan, masten in obrabljen, da če bi ga Čičikov srečal nekje v bližini cerkve, bi mu verjetno dal bakren peni." Toda pred Čičikovom ni stal berač, temveč bogat posestnik, lastnik tisočih duš, katerega shrambe, skednji in sušilnice so polne najrazličnejšega blaga. Vendar vsa ta dobrota gnije, se pokvari, spremeni v prah, saj je pohlepna škrtost, ki je popolnoma zajela Pljuškina, iz njega izbrisala vsako razumevanje resnične vrednosti stvari, zasenčila praktični um nekoč izkušenega lastnika. Pljuškinovi odnosi s kupci, njegovo hodinje po vasi in nabiranje najrazličnejših smeti, znameniti kupi smeti na njegovi mizi, kopičenje vodijo Pljuškina v nesmiselno kopičenje, ki prinaša propad njegovemu gospodinjstvu. Vse je popolnoma propadlo, kmetje »umirajo kot muhe«, na desetine jih je na begu. Nesmiselna škrtost, ki vlada v Pljuškinovi duši, povzroča sumničavost do ljudi, nezaupanje in prirojenost do vsega okoli sebe, krutost in nepravičnost do podložnikov. V Pljuškinu ni človeških čustev, niti očetovskih. Stvari so mu dražje od ljudi, v katerih vidi samo goljufe in tatove.

»In do kakšne nepomembnosti, malenkosti, podlosti bi se človek lahko spustil! vzklikne Gogolj.

V podobi Pljuškina je z izjemno močjo in satirično ostrino utelešena sramotna nesmiselnost kopičenja in pohlepa, ki ju generira posesivna družba.

Gogol razkriva notranjo primitivnost svojih junakov s pomočjo posebnih umetniških prijemov. Pri gradnji portretnih kupol Gogol izbere takšne podrobnosti, ki kažejo izvirnost vsakega posestnika. Posledično so podobe posestnikov svetlo individualizirane in ostro, konveksno začrtane. S tehniko hiperbole, poudarjanjem in izostritvijo najpomembnejših lastnosti svojih likov, Gogol krepi tipičnost teh podob, hkrati pa ohranja njihovo vitalnost in resničnost; vsak od najemodajalcev je edinstven, ni kot drugi. Vsi pa so posestniki - fevdalci, zato imajo tudi skupne, razredne značilnosti, ki jih generira fevdalno - fevdalni sistem. Te lastnosti so:

3) pomanjkanje družbeno koristne dejavnosti. Vsi so "mrtve duše".

Gogol podrobno pripoveduje o Čičikovljevi življenjski poti od rojstva do trenutka, ko je ta "junak" začel kupovati mrtve duše, kako se je razvil Čičikovljev značaj, kateri življenjski interesi, ki so se v njem oblikovali pod vplivom okolja, so vodili njegovo vedenje. Že kot otrok je od očeta dobil napotke, kako se prebijati med ljudi: »Predvsem ugajaj učiteljem in šefom ..., druži se s tistimi, ki so bogatejši, da ti kdaj koristijo ... predvsem pa pazite in prihranite drobiž - ta stvar je bolj zanesljiva vse na svetu, vse boste naredili in z drobižem boste razbili vse na svetu. Ta očetova oporoka je postavila Čičikova v osnovo njegovih odnosov z ljudmi iz šolske klopi. Privarčevati peni, vendar ne zaradi njega samega, ampak ga uporabiti kot sredstvo za doseganje materialne blaginje in uglednega položaja v družbi, je postal glavni cilj njegovega vsega življenja. Že v šoli je hitro dosegel mesto učitelja in z "velikim umom s praktične strani" uspešno nabral denar.

»Neustavljivo moč karakterja«, »hitrost, pronicljivost in jasnovidnost«, vso svojo sposobnost očarati človeka, Čičikov postavi v igro, da bi dosegel želeno obogatitev.

Čičikovljeva notranja »večstranskost«, njegova izmuzljivost je poudarjena tudi z videzom, ki ga daje Gogolj, v nedoločenih tonih.

"V bricki je sedel gospod - ne lep, a tudi ne slabega videza, ne predebel, ne presuh, ne more se reči, da je bil star, a tudi ne premlad."

Čičikov obraz se nenehno spreminja, odvisno od tega, o kom in o čem govori.

V kraljestvu živih mrtvih je vse veliko vulgarizirano, vzvišeno ponižano, pošteno, misleče, plemenito propada.

Naslov pesmi se je izkazal za posplošen in izjemno natančen opis ter nekakšen simbol fevdalnega sistema. Od kod v pesmi zlobni smeh »mrtvim dušam«?

Genialno delo ne umre skupaj s svojim ustvarjalcem, ampak še naprej živi v glavah družbe, ljudi, človeštva. Vsako obdobje, ki o njem sodi po svoje, ne bo nikoli izrazilo vsega, veliko pa bo pustilo za povedati naslednjim generacijam, ki bodo delo brale. na nov način nekatere vidike dojemajo ostreje kot sodobniki. Širše in globlje razkrivajo »podtok«, ki teče na njenem dnu.

Družbi ga je lažje ljubiti kot razumeti ...«

BIBLIOGRAFIJA:

1. M. Gus "Živa Rusija in mrtve duše", Moskva, 1981

2. A. M. Dokusov, M. G. Kachurin "Pesem N.V. Gogol "Mrtve duše" Moskva 1982

3. Yu Mann "V iskanju žive duše", Moskva 1987

4. Sodobni slovar - referenčna knjiga o literaturi. Moskva 1999

5. Gogol v spominih svojih sodobnikov. M., GIHL, 1952

6. Yu Mann. Gogoljeva poetika. Založba "Fiction", 1978

7. Stepanov N. L. Gogol M., "Mlada garda", ZhZL, 1961

8. Tarasenkov A.T. Zadnji dnevi Gogoljevega življenja. Ed. 2., dopolnjeno po rokopisu. M., 1902

9. Khrapchenko M. B. Ustvarjalnost N. V. Gogola »Sove. pisatelj", 1959

Uvod.

N.V. Gogol je pisatelj, čigar delo je upravičeno postalo klasika ruske literature. Gogolj je realistični pisatelj, vendar je povezava med umetnostjo in realnostjo zanj zapletena. V nobenem primeru ne kopira življenjskih pojavov, ampak jih vedno interpretira po svoje. Gogol zna videti in prikazati običajno s povsem novega zornega kota, iz nepričakovane perspektive. In običajen dogodek dobi zlovešče, čudno barvo. To se zgodi v Gogoljevem glavnem delu - pesmi "Mrtve duše". Umetniški prostor pesmi sestavljata dva svetova, ki ju lahko pogojno označimo kot »resnični« svet in »idealni« svet. Avtor s poustvarjanjem sodobne slike ruskega življenja gradi »resnični« svet. Po zakonih epa Gogol v pesmi poustvari sliko življenja in si prizadeva za največjo širino pokritosti. Ta svet je grd. Ta svet je grozen. To je svet obrnjenih vrednot, duhovne smernice so v njem sprevržene, zakoni, po katerih obstaja, so nemoralni. Toda živeti znotraj tega sveta, ko smo se v njem rodili in sprejeli njegove zakone, je praktično nemogoče oceniti stopnjo njegove nemoralnosti, videti brezno, ki ga ločuje od sveta pravih vrednot. Poleg tega je nemogoče razumeti razlog, ki povzroča duhovno degradacijo, moralni razpad družbe. Na tem svetu živijo Pljuškin, Nozdrev Manilov, tožilec, načelnik policije in drugi junaki, ki so svojevrstne karikature Gogoljevih sodobnikov. Celo galerijo značajev in tipov brez duše je ustvaril Gogolj v pesmi, vsi so raznoliki, vsem pa je skupno eno - nobeden nima duše.

Zaključek.

Naslov pesmi vsebuje najgloblji filozofski pomen. Mrtve duše so nesmisel, ker je duša nesmrtna. Za »idealni« svet je duša nesmrtna, saj uteleša božanski princip v človeku. In v "resničnem" svetu lahko obstaja "mrtva duša", ker je zanj duša le tisto, kar loči žive od mrtvih. V epizodi tožilčeve smrti so okoličani ugibali, da je bil "gotovo duša" šele, ko je postal "samo telo brez duše". Ta svet je nor - pozabil je na dušo in pomanjkanje duhovnosti je razlog za propad. Samo z razumevanjem tega razloga se lahko začne preporod Rusije, vrnitev izgubljenih idealov, duhovnosti, duše v njenem pravem, najvišjem pomenu. Čičikovljeva bricka, ki se je v zadnji lirični digresiji idealno spremenila v simbol večno žive duše ruskega ljudstva - čudovito "trojko ptico", zaključuje prvi zvezek pesmi. Spomnimo se, da se pesem začne z nesmiselnim pogovorom med dvema kmetoma: ali bo kolo doseglo Moskvo; iz opisa prašnih, sivih, turobnih ulic provincialnega mesta; z vsemi vrstami manifestacij človeške neumnosti in vulgarnosti. Nesmrtnost duše je edina stvar, ki avtorju vliva vero v obvezno oživitev njegovih junakov in vsega življenja, torej celotne Rusije.

Sistem slike. Figurativni sistem pesmi je zgrajen v skladu s tremi glavnimi zapletnimi in kompozicijskimi povezavami: posestnik, birokratska Rusija in podoba Čičikova. Izvirnost sistema podob je v tem, da nasprotje likom, prikazanim v resničnem načrtu pesmi, tvori idealen načrt, kjer je prisoten avtorjev glas in nastaja avtorjeva podoba.

Vsakemu izmed veleposestnikov je posvečeno posebno poglavje, skupaj pa predstavljajo obraz zemljiške Rusije. Tudi zaporedje pojavljanja teh podob ni naključno: od posestnika do posestnika se poglablja obubožanost človeške duše, ki jo prevzame želja po dobičku ali nesmiselnem zapravljanju, kar je povezano tako z nenadzorovanim posedovanjem »duše« drugih, bogastvo, zemljo in z brezciljnostjo bivanja, ki je izgubilo svoj najvišji duhovni cilj.

Ti liki so podani tako rekoč v dvojni osvetlitvi - taki, kot se zdijo sami sebi, in takšni, kot so v resnici. Takšen kontrast povzroči komičen učinek in hkrati grenak nasmeh pri bralcu. Manilov se zdi nosilec visoke kulture. V vojski je veljal za izobraženega častnika. Toda v resnici je njegova glavna značilnost brezdelno sanjarjenje, ki povzroča absurdne projekte, duhovno šibkost. Manilovu tudi v pogovoru manjka besed, njegov govor je obremenjen z nesmiselnimi frazami: »na nek način«, »nekako«. Škatla je nasprotje Manilove, je težavna, a izjemno neumna. Čičikov jo imenuje "glava kluba". Za razliko od Manilova, Korobochka skrbi za gospodinjstvo, vendar vznemirljivo, skoraj brezciljno. Nesmiseln je tudi njen strah pred prodajo "mrtvih duš" Čičikovu. Ne boji se samega predmeta trgovanja, ampak jo bolj skrbi možnost, da bodo »mrtve duše« iz nekega razloga uporabne v gospodinjstvu.

Liki posestnikov so si nekoliko nasprotni, a tudi subtilno podobni. S takim nasprotovanjem in primerjanjem doseže Gogolj dodatno globino pripovedi. Nozdrev je tudi aktivna oseba, vendar se njegova dejavnost včasih obrne proti tistim okoli sebe in je vedno brez cilja. Je odločen, vara pri kartah, vedno se spušča v zgodbe, kupuje, menja, prodaja, izgublja. Ni majhen, kot Korobočka, ampak lahkomiseln, kot Manilov, in tako kot Hlestakov laže ob vsaki priložnosti in se hvali brez mere. Bistvo Sobakevičevega značaja postane jasno, še preden ga sreča Čičikov - vse na njem je zdravo, okorno, vsaka stvar iz njegovega gospodinjstva tako rekoč kriči: "Jaz pa sem Sobakevič!" Sobakevič je za razliko od drugih veleposestnikov preudaren v gospodinjstvu, je zakrčen in hiter, to je posestnik kulak, kot ga imenuje avtor. Zdi se, da je Pljuškin, čigar portret je narisan na koncu te svojevrstne galerije, zadnja stopnja padca človeka. Je pohlepen, izstradal je svoje ljudi do smrti (število mrtvih duš je k njemu pritegnilo Čičikova). Prej izkušen, priden lastnik, zdaj pa je "neka solza v človeštvu." Sorodnikov nima, otroci so ga zapustili zaradi pohlepa očeta, svoje otroke pa je preklinjal. V vsaki osebi Plyushkin vidi uničevalca, ogromne rezerve, ki jih je nabral, se poslabšajo, on sam in njegova dvorišča pa stradajo. Pljuškin je postal suženj stvari.

Tako ima vsak od lastnikov zemljišč svoje negativne lastnosti, čeprav obstajajo tudi prednosti, vendar so v enem združeni, hkrati pa ohranjajo svoje značajske lastnosti - to je odnos do " mrtve duše". Čičikovljevo podjetnost ocenjujejo na različne načine: Manilov je osramočen in presenečen, Korobočka je zmeden, Nozdrjev je radoveden - kaj če pride na dan kakšna naslednja "zgodba", - Sobakevič je miren in poslovan. Toda usoda ljudi, podložnikov za uradnim nazivom "mrtve duše", jih ne zanima. Ta nehumanost dela lastnike zemljišč same " mrtve duše", sami prinašajo nekrozo in smrt.

Tak je na primer uradni Ivan Antonovič z vzdevkom vrčni gobec, narisan s površnimi potezami. Za podkupnino je pripravljen prodati lastno dušo, če seveda ne predpostavljamo, da dušo ima. Zato kljub komičnemu vzdevku ni videti prav nič smešen, temveč strašljiv.

Takšni uradniki niso izjemen pojav, ampak odraz celotnega sistema ruske birokracije. Kot v Generalnem inšpektorju Gogol prikazuje "združbo tatov in prevarantov". Povsod vladajo birokracija in skorumpirani uradniki. V sodnem senatu, v katerem se bralec znajde skupaj s Čičikovim, so zakoni odkrito zanemarjeni, nihče se ne namerava ukvarjati s primerom, uradniki, »duhovniki« te svojevrstne Temide, pa se ukvarjajo le s tem, kako zbirati davek od obiskovalcev - to je podkupnine. Podkupnina je tukaj tako obvezna, da so iz nje lahko izvzeti le najbližji prijatelji visokih uradnikov. Tako na primer predsednik zbornice na prijazen način osvobodi Čičikova poklona: "Mojim prijateljem ni treba plačati."

Še huje pa je dejstvo, da za brezdelnim in dobro hranjenim življenjem uradniki ne samo pozabijo na svojo službeno dolžnost, ampak tudi popolnoma izgubijo svoje duhovne potrebe, izgubijo svojo "živo dušo". Med galerijo birokracije v pesmi izstopa podoba tožilca. Vsi uradniki, ko so izvedeli za nenavaden nakup Čičikova, so padli v paniko, tožilec pa je bil tako prestrašen, da je umrl, ko je prišel domov. In šele ko se je spremenil v "telo brez duše", so se spomnili, da "ima dušo." Za ostro družbeno satiro se znova poraja filozofsko vprašanje: zakaj je človek živel? Kaj ostane za njim? »Če pa zadevo dobro pogledaš, potem si imel pravzaprav le goste obrvi,« konča avtor zgodbo o tožilki. Morda pa se je že pojavil tisti junak, ki se zoperstavlja vsej tej galeriji "mrtvih duš" ruske realnosti?

Gogol sanja o svojem nastopu in v 1. zvezku nariše resnično nov obraz ruskega življenja, a nikakor ne v pozitivni luči. Pravzaprav je Čičikov - novi junak, posebna vrsta ruskega človeka, ki se je pojavil v tistem obdobju, nekakšen "junak časa", katerega duša je "očarana nad bogastvom". Ravno takrat, ko je denar v Rusiji začel igrati odločilno vlogo in je bilo mogoče pridobiti oporo v družbi, doseči neodvisnost le z zanašanjem na kapital, se je pojavil ta »podle pridobitelj«. V tej avtorjevi karakterizaciji junaka so takoj postavljeni vsi poudarki: otrok svojega časa, Čičikov, v iskanju kapitala izgubi koncept časti, vesti in spodobnosti. Toda v družbi, kjer je merilo človekove vrednosti kapital, to ni pomembno: Čičikov velja za "milijonarja", zato je sprejet kot "spodobna oseba".

V podobi Čičikova so značilnosti, kot so želja po uspehu za vsako ceno, podjetnost, praktičnost, sposobnost "razumne volje" za pomiritev svojih želja, to je lastnosti, značilne za nastajajočo rusko buržoazijo, v kombinaciji z brezobzirnostjo in sebičnostjo, dobil umetniško utelešenje. Gogolja ne čaka takšen junak: navsezadnje žeja po pridobitvi v Čičikovu ubije najboljše človeške občutke, ne pušča prostora za »živo« dušo. Čičikov pozna ljudi, vendar to potrebuje za uspešen zaključek svojega strašnega "posla" - nakupa "mrtvih duš". Sila je, a »grozna in podla«.

Značilnosti te podobe so povezane z avtorjevo namero, da vodi Čičikova po poti očiščenja in ponovnega rojstva duše. S tem je želel pisatelj vsem pokazati pot od samih globin padca – »pekla« – preko »čistišča« do preobrazbe in poduhovljenja. Zato je vloga Čičikova v celotni strukturi pisateljeve namere tako pomembna. Zato je obdarjen z biografijo (kot Plyushkin), vendar je podana šele na samem koncu 1. Pred tem njegov značaj ni povsem definiran: v komunikaciji z vsemi poskuša ugoditi sogovorniku, se mu prilagaja. Včasih se v njegovem videzu zariše nekaj diaboličnega: navsezadnje je lov na mrtve duše prvotni poklic hudiča. Ni čudno, da ga mestni trači med drugim imenujejo Antikrist in nekaj apokaliptične pokuka v obnašanje uradnikov, kar podkrepi slika tožilčeve smrti. Tako se Gogoljev realizem spet približa fantazmagoriji.

Toda v podobi Čičikova so vidne tudi povsem druge lastnosti - tiste, ki bi avtorju omogočile, da ga vodi po poti očiščenja. Ni naključje, da avtorjeva razmišljanja pogosto odmevajo z mislimi Čičikova (o mrtvih kmetih Sobakeviča, o mladem upokojencu). Osnova tragedije in hkrati komedije te podobe je v tem, da so vsa človeška čustva v Čičikovu skrita globoko v sebi, smisel življenja pa vidi v pridobivanju. Včasih se mu prebudi vest, a jo hitro pomiri in ustvari cel sistem samoopravičevanja: »Nikogar nisem osrečil: nisem oropal vdove, nikogar nisem spustil na svet ... ”. Na koncu Čičikov opravičuje svoj zločin. To je pot degradacije, pred katero avtor svari svojega junaka. Svojega junaka in z njim bralce poziva, naj stopijo na »ravno pot, podobno poti, ki vodi v veličasten tempelj«, to je pot odrešenja, preporoda žive duše v vsakem.