"Rimski Eugene Onegin" - V romanu sta dva zgodbe: Onjegin - Tatjana in Onjegin - Lenski. Dvoboj se konča s smrtjo Lenskega in Onjegin zapusti vas. Tatyana Larina je prototip Avdotye (Dunya) Norov, Chaadaevovega dekleta. Ostale so le skice, pesnik pa bere odlomke najbližjim prijateljem. Lenski in Onjegin sta povabljena k Larinom.
"Lekcije o Puškinu Evgeniju Onjeginu" - Lekcija-prolog k študiju romana A. S. Puškina "Eugene Onegin". Učni načrt. A. S. Puškin. Roman "Eugene Onegin". Povzetek lekcije. uvod učitelji. Junaški svet romana. Anna Akhmatova. kompozicija romana.
"Puškinov roman Evgenij Onjegin" - V. G. Belinski o Onjeginu. Onjeginova kitica. Tako Puškinove risbe ob robu. Avtor tako rekoč živi v romanu in se povezuje z enim ali drugim junakom. Puškin je za osnovo vzel obliko Shakespearovega soneta (h quatrain in dvostih).Onjeginova kitica je sestavljena iz 14 vrstic (pesnitev), napisanih v jambskem tetrametru.
"O Onjeginu" - Umetniška izvirnost dela. Oris je imel 9 poglavij. Roman je epska zvrst. Zgodovina ruskega realističnega romana se začne z Evgenijem Onjeginom. 9. maj 1823 - začetek dela na ustvarjanju. Žanrska izvirnost: roman v verzih. "Onjeginova kitica". Onegin - "Mitrofanushka Prostakov nove formacije."
"Umetnost gledališča" - izobraževalni cilji. O projektu. Faze projekta. Problemsko vprašanje. izobraževalne cilje. Cilji projekta. Opomba. Vizitka Didaktična gradiva Metodična gradiva Dela študentov Informacijski viri. Izobraževalni paket. Programi izobraževalnih ustanov. Kreativni naslov. Informacije Intraschool Kratkotrajni razred 9 Art.
"Eugene Onegin podoba avtorja" - Eugene Onegin in Vladimir Lensky. Onjegin - tip mladeniča začetku XIX stoletja. Kateri od likov je neposredno vpleten v zaplet romana? Slika avtorja. Onjeginova življenjska zgodba. Vloga lirskih digresij v romanu A.S. Puškin "Eugene Onegin". Tema liričnih digresij. Kako ste razumeli, kaj je lirična digresija?
ANALIZA TEZAVRA V HUMANITARNEM ZNANJU
Gledališče v prvem poglavju "Evgenija Onjegina" A. S. Puškina*
Vl. A. Lukov (Moskovska univerza za humanistične vede)
Članek predstavlja analizo tezavra kitic III-XXP prvega poglavja "Evgenija Onjegina" A. S. Puškina, na podlagi katere so razkrite prve časovne in bistvene določbe Puškinovega koncepta gledališke in odrske predstave.
Ključne besede: A. S. Puškin, "Evgenij Onjegin", gledališče, gledališče, analiza tezavra.
Puškin je najbolj raziskan ruski pisatelj (glej: Zakharov, 2005; 2007; Lukov Vl., 2007; Lukov Vl., Zakharov, 2008). Njegovi pogledi na gledališče niso bili izjema. V 19. stoletju O tem so bile izražene globoke ideje, začenši z V. G. Belinskim, v 1930-1950-ih letih so se pojavila temeljna dela na temo "Puškin in gledališče, dramaturgija" (Zagorsky, 1940; Durylin, 1951; Gorodetsky, 1953), leta 1953 Publikacija je izšlo, v katerem so bila zbrana vsa glavna Puškinova besedila, posvečena gledališču (Puškin in gledališče, 1953). Vendar te in naslednje objave še vedno ne izčrpajo teme.
V delih, izvedenih v okviru projekta "Dramaturgija A. S. Puškina: problem teatralnosti", ki ga je podprla Ruska humanitarna znanstvena fundacija (št. 13-04-00346а), je bilo ugotovljeno, da gre za aktualni in še ne v celoti zajeti problem izpostavljena je bila teatralnost (npr.: Zakharov, Lukov Val., Lukov Vl., 2013). Ta članek je nadaljevanje analize tezavra te problematike, ki se je začela v teh delih (za analizo tezavra glej: Lukov Val., Lukov Vl., 2008; 2013; Lu-
kov Vl., 2005; Zaharov, 2008; Kostina, 2008). Za temo so bile izbrane kitice prvega poglavja Evgenija Onjegina, posvečenega gledališču.
Vsakomur ne pride takoj na misel, da so nepozabne vrstice »Čarobna dežela, tam v starih časih ...« ali »Gledališče je že polno, lože sijejo ...« prvi zastavljeni koncept gledališča. podrobno pesnik. V poglavju zavzema šest kitic, od XVII do XXII (Puškin, 1957: 15-19).
Prvo poglavje je začel Puškin 9. maja 1823, in čeprav je bilo objavljeno leta 1825, je očitno, da so bile kitice, ki so bile precej blizu začetku poglavij, napisane leta 1823. Niti »Boris Godunov« (1825) niti "Male tragedije" (1830), nobenih člankov o dramatiki in gledališču. IN zgodnja dela gledališče ne predstavlja posebne teme za refleksijo. V Kišinjevu leta 1822 je Puškin v aleksandrijskih verzih napisal fragment tragedije "Vadim", ki zavzema stran, in na istem mestu malo prej (5. junija 1821) majhno epizodo iz komedije brez naslova o igralcu (" Povej mi, kakšno usodo sva drug drugemu doletela?« ) - tudi v aleksandrinskih verzih, pri čemer se je ohranil načrt igre, v katerem oseba
* Delo je bilo izvedeno v okviru projekta "Dramaturgija A. S. Puškina: problem odrskega nastopa", podprtega s štipendijo Ruske humanitarne fundacije (št. 13-04-00z4ba).
Nazhi so poimenovani po resničnih peterburških igralcih, to je komedija je bila napisana za uprizoritev na odru. Obstaja še prejšnja Puškinova opomba "Moje pripombe o ruskem gledališču" (1820, verjetno namenjena objavi v reviji "Sin domovine"), vsebuje veliko takšnih vrstic, ki jih je mogoče šteti za pripravljalno gradivo za ustvarjanje podobe gledališča v "Evgeniju Onjeginu". Yu. M. Lotman, ki se je skliceval na ta članek, je pravilno trdil, da je Puškin v svoji mladosti (1817-1820, čas najpogostejših obiskov gledališča), ki je obiskal vlogo "častnega meščana v zaodrju", do leta 1820 " prerasla gledališko skupino in podoba mladega gledališčnika, ki »hodi po vseh desetih vrstah stolov, hodi po vseh nogah, se pogovarja z vsemi znanci in neznanci« (citat iz Puškinovega članka. - Vl. A.), je začela vzbujati ironijo. v njem« (Lotman, 1997: 565).
Yu. M. Lotman je opozoril, da je Onjeginov napad na Karla Didla, izjemnega sv. v opombah, da zavzame zunanje stališče do sebe - avtorja Onjegina - izjemen ”(prav tam: 570). Nejasno je, kaj je tu omembe vredno, menim, da ta opomba ni bila narejena zaradi tega, da bi sebe označil za »enega naših romantičnih pisateljev«, ampak zaradi očitnejšega nasprotovanja pesnikovega položaja Onjeginovi repliki, ki izhaja iz besedilo. Precej nižje v tekstu, v kitici TSU! rečeno bo: »Vedno z veseljem opazim razliko // Med Onjeginom in mano« - z rahlim draženjem na koncu kitice: »Kot da nam je že nemogoče // Pisati pesmi
o drugem, // Čim prej o sebi.
Če beremo komentarje o besedilu romana, ki jih je napisal Yu. M. Lotman, bomo videli instalacijo, da bi razjasnili biografske podrobnosti, zaradi katerih sta pesnik in junak skoraj zrcalna. Analiza tezaurusa interpretacij običajno pokaže, da takšna interpretacija besedila v določenem pogledu lahko obstaja.
Za primerjavo: komentar V. V. Nabokova o romanu je povsem drugačen, a tudi precej op-
enaka delu tezavra, le da je drugačna po vsebini. Nabokov sploh ne izpostavlja kitic o gledališču, vidi drugačno artikulacijo besedila: »[kitice] XV-XXXVI: Tukaj je osrednji del poglavja, zgodba (prekinjena z digresijami) o nekem dnevu. velemestno življenje Onjegin" (Nabokov, 1998: 45). In ker je za Nabokova to besedilo o Onjeginu, se pesnik tu izkaže za drugotnega pomena. Ko je govora o gledališču v vsakdanjiku romanesknega junaka, Nabokov pri Puškinu odkrije enaka občutja kot Onjegin (samo v nostalgični zgodbi o preteklosti) in subtilno pripomni: »Puškin je pred Onjeginom in prvi stopi v gledališče. , kjer gleda nastop Istomine. , ki se konča, ko se Onjegin pojavi v naslednji kitici. Tu se uporablja metoda "prehitevanja" ... "(ibid.). In končni zaključek: »Naravni prehod od Puškina do Onjegina dobi osupljiv časovni in intonacijski izraz« (ibid.).
Opaziti je mogoče, da tako Nabokov kot Lotman tako rekoč obideta vprašanje, ki nas zanima, in rešujeta probleme, ki ju zanimajo. Toda obravnavana avtorjeva opomba o Didlu, torej samo Puškinovo besedilo, daje ključ do kitic.
o gledališču: ob vsej podobnosti med pesnikom in junakom te kitice razkrivajo dva nasprotna pogleda na gledališče kot pojav kulturnega življenja.
Za Onjegina je gledališče najprej zakulisje, za Puškina je gledališče najprej avditorij med predstavo in širše »čarobna dežela«, kjer kraljujejo veliki dramatiki, »prijatelji svobode«.
Pazljivo preučimo kitice, ki govorijo o Onjeginovem odnosu do gledališča, pri čemer izpostavljamo elemente zgodbe.
1) Onjegin gre v gledališče iz restavracije Talon, kjer je s slavnim grabljem Kaverinom spil več kot en kozarec "kometnega vina" (žetev šampanjca 1811, leto kometa), ob izdatnem zalogaju mesa , tartufi, gosja jetra, sir in ananas; glasno udarjajoča ura ga kliče na balet v gledališče (namig na odsotnost pravega stremljenja), in ker bo Breguet ostal pri Onjeginu, bo očitno zvonil v gledališču in motil predstavo.
2) Onjegin za gledališče je "zlobni zakonodajalec".
3) On značilnost- je "nestanoviten oboževalec // očarljivih igralk."
4) Njegov naziv je "častni občan zakulisja".
5) Gledališče, ki je zanj privlačno, je prostor, »Kjer vsi svobodno dihajo, // Pripravljeni klofuto udariti, // Razbiti Fedro, Kleopatro, // Poklicati Moino (da bi // Le slišal njega)« .
6) Onjegin vstopi v dvorano, ko po nastopu Istomine »vse ploska«, zamudil je na začetek in »hodi med stoli na nogah«, ne gleda na oder, ampak razmišlja le o tem, po kar je prišel v gledališče. : // V lože neznanih dam. Poudarjeno je, da je pregledal vse, vendar ga, sodeč po frazi »Obrazi, obleka / Strašno je nezadovoljen«, nastop ni zanimal; je pozdravil može.
7) Končno je pogledal proti odru: "Potem je pogledal na oder // V veliki raztresenosti, // Obrnil se je stran - in zazehal."
8) Tu je deloval "zlobni zakonodajalec gledališča" - Onjeginov stavek zveni: "Dolgo sem prenašal balete, // Toda Didla sem bil utrujen."
9) Predstava še vedno poteka, vendar je Onjegin »odšel iz gledališča; // Domov se gre obleči« in gre na ples v »veličastno hišo«, tu najde »noge ljubkih dam« in dobi pravi (ne kot v gledališču) užitek. V Onjeginovem gledališču - "zakulisnem gledališču" - ni popolnoma nobene umetnosti (omenja se le v negativnem smislu), to je prostor dvomljive zabave, ki izgublja tako restavracijo Talon kot ples visoke družbe.
Zdaj pa izvedimo podoben postopek s tistimi vrsticami prvega poglavja romana, v katerih je predstavljen Puškinov pogled na gledališče.
1) Za Puškina je gledališče »čarobna dežela«, s to definicijo se začne besedilo romana, ki razkriva Puškinov gledališki koncept, kot se je razvil do leta 1823.
2) Za pesnika gledališče ni omejeno na današnjo predstavo, ima slavno zgodovino (»stara leta«).
3) Pomembno je, da se Puškin sprva spominja na dramatike (»Fonvizin, prijatelj svobode«, »muhasti Knyazhnin«, Ozerov, Katenin, ki je obudil »Corneillea veličastnega genija«, »ostri Šahovskoy«). V tej vrsti - samo eno ime igralke ("Tam Ozerov ni-
pokloni so brezplačni // Solze ljudi, aplavz // Delil sem z mlado Semjonovo") in eno ime baletnega režiserja Didla. Omembe vredno je, da so dramatiki tisti, ki jih označujejo besede »blesteli«, »veličastni genij«, igralci lahko z avtorji predstav delijo le solze in aplavze ljudi. Tako je gledališče predvsem pisateljski svet.
4) Ob spominu na mladost (čas gledališča kot sveta prizorov in igralk) Puškin ugotavlja menjavo nastopajočih v gledališču (o svojih »boginjah«: »Ste vse iste? Druge device, // Spremenile so se, so te zamenjali?«), igralke odhajajo, dramaturgi - in z njimi gledališče samo - ostajajo.
5) Nekoč je mladi pesnik, tako kot Onjegin, videl zabavo v komunikaciji z igralkami, zdaj pa, ko govori o njemu nepozabnih likih, postavlja povsem druga vprašanja: »Ali bom spet slišal vaše zbore? // Bom videl rusko Terpsihoro // Z dušo poln let?”, torej govori o umetniških vtisih (in samo o njih), ki so mu jih v spominu pustili izvajalci.
6) Hkrati se izkaže, da so za pesnika znani vtisi iz gledališča pomembnejši od novih vtisov, išče »znane obraze«, boji se, da »dolgočasen pogled ne bo našel // Znanega obrazi na dolgočasnem odru«, potem pa bo ostala Onjeginova pot: »In v tujo svetlobo merim // Razočarana lornjeta, // Brezbrižni gledalec zabave, // Tiho bom zehal. Obstaja pa tudi razlika, ki se razkrije na koncu odlomka: "In spomnite se preteklosti?". To pomeni, da »čarobna dežela« ne bo izginila – ohranila se bo v spominih.
7) Za Puškina so gledališki spomini obarvani z nostalgično žalostjo, toda dogajanje pred njegovimi očmi v dvorani se spremeni v vznemirljive počitnice, pod pogojem, da je gledališče polno gledalcev, »lože se svetijo«, »stojnice in stoli, vse je v polnem teku«, »nestrpno čofotajo po revirju« - vse to je uvod v izjemno, osupljivo predstavo, od katere gledalce loči le zavesa, dopolnjuje šum valovite zavese. uvod, poln sijaja, gibanja, glasov občinstva, zvokov aplavza.
8) Na odru »sijajna, napol zračna, // čarobnemu loku poslušna, // množica
nimfe so obkrožene, / Istomin stoji. Tu sta pomembna dva poudarka: balerina stoji, zato nikakor ne more biti ne briljantna ne napol zračna. Od kod takšna podoba? Dejstvo je, da to ni nekakšna balerina, ampak Istomina. Plesati še ni začela, a spomin na Istominin ples, ki je že postal legenda, nam omogoča govoriti o njeni briljantnosti in drugih njenih lastnostih, ki se takoj potrdijo, ko se ples začne, in "nenadoma skok in nenadoma leti, // Leti kot puh iz ust Eola ”- to potrjuje tudi njegova polzračnost.
9) "Vse ploska" - zadnji stavek celotnega opisa neverjetne predstave. Aplavz je pomemben del tega. V gledališču je vse premišljeno, da bi dosegli velik užitek - in lokacija sedežev za občinstvo, in zavesa, ki skriva skrivnosti odra, in njegova zasnova, in glasba ter igralska preobrazba v like, včasih resnične. , včasih fantastičen (»še kupid, hudič, kača // skačejo in hrupijo po odru«), in aplavz.
10) Naslednji stavek je "Vstopi Onjegin." Vse je zamudil, nato pa sledi že zgoraj obravnavano besedilo o njegovih vtisih o publiki in o baletu. Yu. M. Lotman je povsem upravičeno poudaril, da je bilo običajno in celo pričakovano zamuditi na nastop za "častne občane zakulisja", pa tudi hoditi po nogah, pozdravljati znance, pregledovati dame (čeprav je to veljalo za nespodobno) , v tem smislu lahko trdimo, da je Onjegin tipičen mladi plemič tistega časa, to je primer realistične tipizacije v romanu. Pri temi gledališča pa je bistveno drugače nekaj drugega: če Onjegin stopi na noge občinstvu na stolih, to pomeni, da občinstvo že sedi, gledališče je polno, preden se zastor dvigne, Istomina veličastna izvedba svojega plesa v baletu izzove bučen aplavz, kljub odsotnosti Onjegina, čigar mnenje se za gledališče izkaže za prav nič nepomembno.
Analiza tezavra kitic prvega poglavja "Eugene Onegin", posvečenega gledališču, nam omogoča, da pridemo do nekaterih zaključkov.
prazgodovinski prikaz Puškinove estetike gledališča. Besedilo predstavlja dva nasprotujoča si koncepta gledališča - Onjegin kot "državljan prizorišča" in Puškin kot "državljan dvorane", njuno nasprotje pa na eni strani omogoča pesniku, da se loči od svojega junaka, na po drugi strani pa se osredotočiti na avtorjev koncept gledališča. V tem konceptu je mogoče videti za pesnika pomembno razliko med samim gledališčem in odrom. Gledališče je tribuna za dramatike, ima slavno zgodovino, poklicano je uveljavljati najvišje vrednote kulture skozi tragedijo, komedijo, satiro. Oder je polje delovanja igralcev, režiserjev in gledalcev. Puškin ne uporablja pojma "teatralnost", ampak daje določene namige za razmislek o problemu teatralnosti. Predstava bo zagotovo uspela:
1) če je dvorana polna, bo nastavljena na počitnice, pripravljena na aplavz;
2) če so med izvajalci vlog znani obrazi, ki so že znani po drugih vlogah, in bodo to nadarjeni ljudje;
3) če so spretno uporabljena vsa sredstva, ki jih ima gledališče (scenografija, kostumi, glasba itd.);
4) če med vsemi sestavnih delov predstava (besedilna, uprizoritvena, igralska, umetniška in glasbeni aranžma do »loka magije«) bosta vzpostavljena enotnost in harmonija;
5) če »častni občani zakulisja« ne izkoristijo priložnosti za motenje predstave, blatenje igralcev, kvarjenje atmosfere gledališkega zakramenta.
Tako teorija gledališča kot teorija odra, ki ju je postavil A. S. Puškin v prvem poglavju Evgenija Onjegina, sta se odrazili v Borisu Godunovu, Malih tragedijah in drugih dramskih delih velikega ruskega pesnika.
REFERENČNI SEZNAM
Gorodetsky, B. P. (1953) Puškinova dramaturgija. M.; L.: Založba Akademije znanosti ZSSR.
Durylin, S. N. (1951) Puškin na odru. M.: Založba Akademije znanosti ZSSR.
Zagorsky, M. B. (1940) Puškin in gledališče. M.; L.: Umetnost.
Zakharov, N. V. (2005) Onegin Encyclopedia: Thesaurus of the Novel // Znanje. Razumevanje. Spretnost. št. 4. S. 180-188.
Zakharov, N. V. (2007) Smrt in nesmrtnost Puškina // Znanje. Razumevanje. Spretnost. št. 2. S. 53-58.
Zakharov, N. V. (2008) Ruski Shakespeare klasične literature: analiza tezavra. M.: Založba Mosk. humanit. univerza
Zakharov, N.V., Lukov, Val. A., Lukov, Vl. A. (2013) Puškinova dramaturgija: problem teatralnosti // Znanje. Razumevanje. Spretnost. št. 3. S. 183-186.
Kostina, A. V. (2008) Tezavrski pristop kot nova paradigma humanitarnega znanja // Observatorij kulture. št. 5. S. 102-109.
Lotman, Yu. M. (1997) Puškin. SPb. : Art-stvo-Sankt Peterburg.
Lukov, Val. A., Lukov, Vl. A. (2008) Tezavri: Subjektivna organizacija humanitarnega znanja. M. : Založba Nats. in-ta posel.
Lukov, Val. A., Lukov, Vl. A. (2013) Tezaver II: Tezaverski pristop k razumevanju človeka in njegovega sveta. M. : Založba Nats. in-ta posel.
Lukov, Vl. A. (2005) Literatura: teoretični temelji študija // Znanje. Razumevanje. Spretnost. št. 2. S. 136-140.
Lukov, Vl. A. (2007) Puškin: ruska »svetovnost« // Znanje. Razumevanje. Spretnost. št. 2. strani 58-73.
Lukov, Vl. A., Zakharov, N. V. (2008) Puškin in problem ruske svetovnosti // Bilten Mednarodne akademije znanosti (ruski oddelek). št. 2. S. 60-63.
Nabokov, V. V. (1998) Komentar na roman A. S. Puškina "Eugene Onegin". SPb. : Art-stvo-Sankt Peterburg.
Puškin in gledališče (1953): Dramska dela, članki, zapiski, dnevniki, pisma. M.: Umetnost.
Puškin, A. S. (1957) Jevgenij Onjegin // Celotno. kol. op. : v 10 t M. : Založba Akademije znanosti ZSSR. T. 5. S. 5-213.
Datum prejema: 15.08.2013
GLEDALIŠČE V PRVEM POGLAVJU "EUGENE ONEGIN" A. S. PUŠKINA
Vl. A. Lukov (Moskovska univerza za humanistične vede)
Članek predstavlja analizo tezavra prvega poglavja Puškinovega "Evgenija Onjegina" (kitice XVII-XXII). Na podlagi tega avtor razkriva
prve in pomembne točke Puškinovega pojmovanja gledališča in uprizoritve.
Ključne besede: A. S. Puškin, "Evgenij Onjegin", gledališče, gledališče, analiza tezavra.
BIBLIOGRAFIJA (PREČRKOVANJE)
Gorodetskii, B. P. (1953) Dramaturgiia Pushkina. M.; L.: Izd-vo AN SSSR.
Durylin, S. N. (1951) Puškin na sceni. M.: Izd-vo AN SSSR.
Zagorskii, M. B. (1940) Puškin i teatr. M.; L.: Iskusstvo.
Zakharov, N. V. (2005) Oneginskaia enciklope-diia: tezaurus romana // Znanie. razumevanje. Ume-nie. št. 4. S. 180-188.
Zakharov, N. V. (2007) Smert’ i bessmertie Pushkina // Znanie. razumevanje. Umenie. št. 2. S. 53-58.
Zakharov, N. V. (2008) Shekspirizm russkoi klas-sicheskoi literatury: tezaurusnyi analiz. M. : Izd-vo Mosk. gumanit. unta.
Zakharov, N. V., Lukov, Val. A., Lukov, Vl. A. (2013) Dramaturgiia Pushkina: problema stse-nichnosti // Znanie. razumevanje. Umenie. št. 3. S. 183-186.
Kostina, A. V. (2008) Tezaurusnyi podkhod kak novaia paradigma gumanitarnogo znaniia // Observatoriia kul’tury. št. 5. S. 102-109.
Lotman, Iu. M. (1997) Puškin. SPb. : Iskusstvo-SPB.
Lukov, Val. A., Lukov, Vl. A. (2008) Tezaurusy: Sub'ektnaia organizatsiia gumanitarnogo znaniia. M. : Izd-vo Nats. in-ta posel.
Lukov, Val. A., Lukov, Vl. A. (2013) Tezauru-sy II: Tezaurusnyi podkhod k ponimaniiu cheloveka
jaz ego mira. M. : Izd-vo Nats. in-ta posel.
Lukov, Vl. A. (2005) Literatura: teoreticheskie osnovaniia issledovaniia // Znanie. razumevanje. Ume-nie. št. 2. S. 136-140.
Lukov, Vl. A. (2007) Puškin: russkaia "vsemir-nost'" // Znanie. razumevanje. Umenie. št. 2. S. 58-73.
Lukov, Vl. A., Zakharov, N. V. (2008) Puškin
i problema russkoi vsemirnosti // Vestnik Mezhdu-narodnoi akademii nauk (Russkaia sektsiia). št. 2. S. 60-63.
Nabokov, V. V. (1998) Komentarji k romanu A. S. Puškina "Evgenij Onjegin". SPb. : Iskusstvo-SPB.
Puškin i teatr (1953): Dramaticheskie proizve-deniia, stat'i, zametki, dnevniki, pis'ma. M. : Iskus-stvo.
Puškin, A. S. (1957) Evgenij Onjegin // Poln. sobr. soch. : v 10 t. M.: Izd-vo AN SSSR. T. 5. S. 5-213.
Ko je živel v mestu, je kot navaden mladenič tistega časa hodil na različne plese, gledališča, bankete. Sprva mu je bilo tako življenje, kot vsem drugim, všeč, potem pa je ta simpatija do tako monotonega življenja zbledela:
... Onjegin vstopi,
Hodi med stoli na nogah,
Dvojni lorgnet, ki mežika, predlaga
Na ložah neznanih dam; ...
Priklonil se je nato odru
Videti zelo raztreseno -
Obrnil se je stran in zazehal
In rekel je: »Čas je, da se vsi spremenijo;
Dolgo sem prenašal balete,
Ampak tudi jaz sem se naveličal Didla...
Toda življenje mladega posvetnega človeka v Oneginu ni uničilo čustev, kot se zdi na prvi pogled, ampak ga je "samo ohladilo do brezplodnih strasti". Zdaj Onjegina ne zanimajo niti gledališče niti baleti, česar pa ne moremo reči o avtorju. Peterburško gledališče je za Puškina »čarobna dežela«, ki jo omenja v povezavi:
Bom spet slišal tvoje refrene?
Ali bom videl rusko Terpsihoro
Briljantno, polzrak,
poslušen čarobnemu loku,
Obkrožen z množico nimf
Vredno je Istomin;...
Avtor dobi smisel življenja v izpolnitvi svoje usode. Celoten roman je poln globokih misli o umetnosti, podoba avtorja je tukaj nedvoumna - on je najprej pesnik, njegovo življenje je nepredstavljivo brez ustvarjalnosti, brez trdega, intenzivnega duhovnega dela. Prav v tem mu Onjegin nasprotuje. Enostavno mu ni treba delati. In vse njegove poskuse, da bi se potopil v branje, pisanje, avtor dojema z ironijo: "Trdo delo mu je bilo slabo ..." Tega ne moremo reči o avtorju. Piše, bere, kjer so za to ustvarjeni pogoji.
Puškin se pogosto spominja Moskve kot čudovitega kulturnega kotička in preprosto kot čudovitega mesta:
Kako pogosto v žalostni ločitvi,
V moji potepuški usodi
Moskva, mislil sem nate!
A tako pravi avtor, Onjegin pa ima popolnoma drugačno mnenje. V svojem življenju je povedal veliko in, kot je bilo že omenjeno, ga ne zanima več niti Sankt Peterburg niti Moskva, kjer koli je že bil, je Onegin videl eno družbo, pred katero se je želel skriti v vasi.
Vrstice o Moskvi in domovinska vojna 1812:
Moskva ... koliko v tem zvoku
Združeno za rusko srce!
…………………………………
Napoleon je čakal zaman
Opijen od zadnje sreče,
Moskva kleči
S ključi starega Kremlja;
Ne, moja Moskva ni šla
Njemu s krivo glavo.
Roman je bil v celoti dokončan 25. septembra 1830 v Boldinu, ko je bil Puškin star že 31 let. Potem je spoznal, da je mladost že minila in je ni več mogoče vrniti:
Sanje Sanje! Kje je tvoja sladkost?
Kje ji je večna rima - mladost?
Avtor je veliko doživel, življenje mu je prineslo veliko žalitev in razočaranj. Ampak sam ne moti. Onjegin in avtor sta si tukaj zelo podobna. Ampak, če je Onegin že razočaran v življenju, koliko je potem star? Na to vprašanje ima roman natančen odgovor. A pojdimo po vrsti: Puškin je bil spomladi 1820 izgnan na jug. Onjegin je istočasno odšel v Peterburg. Pred tem je "ubil 8 let na svetu" - tako se je pojavil v družbi okoli leta 1812. Koliko bi lahko bil takrat star Onjegin? Na ta račun je Puškin v svojih osnutkih ohranil neposredna navodila: "16 nič več let." Tako se je leta 1796 rodil Onjegin. On je 3 leta starejši od Puškina! Srečanje s Tatjano, poznanstvo z Lenskim se zgodi spomladi in poleti 1820 - Onegin je star že 24 let. Ni več deček, ampak odrasel, zrel moški v primerjavi z 18-letnim Lenskim. Zato ni presenetljivo, da Onjegin Lenskega obravnava nekoliko pokroviteljsko, na odrasel način gleda svojo "mladostno vročico in mladostni delirij". To je še ena razlika med avtorjem in glavnim junakom.
Spomladi, ko Puškin piše 7. poglavje Evgenija Onjegina, je popolnoma prepričan, da je mladost že minila in je ni mogoče vrniti:
Ali z animirano naravo
Zmedeno misel združimo
Smo bledenje naših let,
Katera oživitev ni?
V. Roman "Eugene Onegin" - avtorjev lirični dnevnik
Tako v romanu. Njegova dela ne bodo nikoli staromodna. Zanimivi so kot plasti ruske zgodovine in kulture.
Posebno mesto v delu A.S. Puškin se ukvarja z romanom Evgenij Onjegin.
Avtor od samega začetka dela vodi dialog z bralcem, potuje po svetu občutkov, podob, dogodkov, prikazuje svoj odnos do glavnih likov, njihovih izkušenj, razmišljanj, dejavnosti, zanimanj. Včasih je česa nemogoče razumeti, dodaja avtor.
Ko beremo o Onjeginu, bi lahko pomislili, da je to sam Puškin.
Vedno sem vesel, ko vidim razliko
Med Onjeginom in mano ...
Kot da ne moremo
Pišite pesmi o drugih
Čim prej o sebi.
Nekatere kitice tega romana lahko imenujemo samostojna dela, na primer:
Ljubezen je minila, pojavila se je muza,
In temni um se je zbistril.
Svoboden, spet iščem zavezništvo
Čarobni zvoki, občutki in misli...
Onjeginovo prijateljstvo z Lenskim, v katerem sta se združila val in kamen, poezija in proza, led in ogenj, daje avtorju priložnost, da v liričnem odklonu razkrije svoj odnos do tega koncepta: Torej ljudje (najprej se pokesam) Od, ni ničesar naredi prijatelje.
Puškin ima veliko liričnih digresij, kjer razmišlja o ljubezni, mladosti, odhajajoči generaciji.
Pesnik daje prednost nekaterim junakom, jih ocenjuje: Onjegin, moj dobri prijatelj in Tatjana, draga Tatjana!
Koliko pove o teh ljudeh: o njihovem videzu, notranji svet, prejšnje življenje. Pesnika skrbi Tatjanina ljubezen. Pravi, da sploh ni podobna nedostopnim lepoticam, ona, poslušna privlačnosti
čustva. Kako skrbno Puškin hrani Tatjanino pismo:
Tatyanino pismo je pred menoj:
Ohranjam ga svetega.
Tatjanin goreč občutek pusti Onjegina ravnodušnega; navajen monotonega življenja, ni prepoznal svoje usode v obliki reveža
in preprosto provincialno dekle. In zdaj tragični preizkus junaka - dvoboj z Lenskim. Pesnik obsodi junaka, sam Jevgenij pa je nezadovoljen sam s sabo in sprejme pesnikov izziv. Eugene, ki je mladeniča ljubil z vsem srcem, se je moral dokazati ne kot krogla predsodkov, ne kot goreč fant, borec, ampak kot mož s srcem in razumom. Ni sposoben slediti glasu srca, razuma. Kako žalosten je avtorjev pogled na junaka:
Ubiti prijatelja v dvoboju
živeti brez namena, brez dela
do šestindvajset let
tarnajoč v brezdelju prostega časa,
brez službe, brez žene, brez posla,
ni mogel storiti ničesar.
Za razliko od Onjegina je Tatjana našla mesto v življenju, izbrala si ga je sama. To ji je dalo občutek notranje svobode.
Puškin je izključil kakršno koli popolnost romana, zato po Onjeginovem srečanju s Tatjano ne vemo poznejše življenje Onjegin. Literarni kritiki glede na nedokončane osnutke menijo, da bi Onjegin lahko postal dekabrist ali da je bil vpleten v vstajo dekabristov na Senatnem trgu. Roman se konča s slovesom od bralcev;
Puškin nam v samem koncu romana dodeli večjo vlogo kot svojemu glavnemu junaku. Zapusti ga na ostri prelomnici v njegovi usodi: ... In tukaj je moj junak, V trenutku, ki je zanj hud, Bralec, zapustili ga bomo, Za dolgo ... Za vedno ... Kdor koli si so, o moj bralec, Prijatelj, sovražnik, želim biti s teboj Razhod kot prijatelj. . - Duhovni svet, svet misli, doživetij.
Puškinov roman ni podoben drugim zahodnoevropskim romanom: "Puškinove slike so polne, živahne, fascinantne. "Onjegin" ni prepisan iz francoščine ali angleščine; vidimo svoje, slišimo svoje domače besede, gledamo svoje domislice. "To je kako je komentiral Puškinov roman kritik Polevoj.
Roman A.S. Puškin, Evgenij Onjegin je zame zanimiv ne le zaradi zapleta, ampak tudi zaradi svojih liričnih odmikov, ki pomagajo bolje razumeti zgodovinske, kulturne in univerzalne vrednote.
Roman A. S. Puškina "Eugene Onegin" je V. G. Belinsky imenoval "najbolj iskreno" delo pesnika. Navsezadnje Puškin vodi živahen, iskren pogovor s svojim bralcem, kar mu omogoča, da ugotovi svoje mnenje o različnih vprašanjih in temah. Roman<#"justify">1) Kritični članki Belinskega
) Herzen "O razvoju evolucijskih idej v Rusiji"
) Kritični članki Yu.M. Lotmon
) Yu.N. Tynyatov "O sestavi "Eugene Onegin"
)L.I. Volpert "Sternijsko izročilo o romanu "Eugene Onegin"
)V.V. Bleklov "Puškinove skrivnosti v Evgeniju Onjeginu"
) Alfred Barkov "Sprehodi z Evgenijem Onjeginom"
)D.D. Dober "Eugene Onegin"
) Lydia Ioffe "Eugene Onegin in jaz"
Onjeginov odnos do umetnosti, gledališča
- Onjegin je odlično poznal francoščino, poznal je fikcija, z zgodovino, »beri Adama Smitha«, je dobro poznal gledališko umetnost. Ko opisuje vse to, Puškin poudarja kulturno raven junaka.
Onjegin je za svoj način življenja, bralni krog in način življenja dolžan Evropi. Medtem se velika antična kultura Grčije in Rima, pa tudi dinamično razvija moderne kulture Francija, Italija, Anglija ostajajo Onjeginu s sedmimi pečati. Duhovne dosežke teh držav Onjegin kot da prepušča skozi sito svoje zdolgočasene zavesti, drsi po njih s pogledom knjižnega pedantja in hkrati osipnika: prelen je, da bi razmišljal o teh kulturah, naj sam jih natisnite. Z drugimi besedami, Onjeginov obstoj je odrezan od duhovnih korenin. To je sebično. In v tem smislu se podoba Onjegina močno razlikuje od podobe avtorja, za katerega so imeli kulturni dosežki in umetniška dela odločilno vlogo med drugimi življenjskimi vrednotami.
Tukaj je Onjegin v gledališču ali restavraciji. Ti dve mesti za Onjegina se v bistvu ne razlikujeta veliko drug od drugega. Zdi se, kot da so ustvarjeni za užitek in zabavo Onjegina. Vsaj tako je videti z njegovega zornega kota.
Tako kot Onjegin v Talonovi restavraciji posrka »krvavo pečenko«, tako navadno »pogoltne« gledališko predstavo skupaj z igralci, igralkami in baletom ter hkrati »škatle neznanih dam«. Nanje usmeri svoj "dvojni lorgnet". Oder in umetnost gledališča ga že dolgo nista več zanimala.
"... potem pa na oder
Zelo zmeden sem pogledal,
Obrnil se stran - in zazehal,
In rekel je: »Čas je, da se vsi spremenijo;
Dolgo sem prenašal balete,
Toda tudi Didla sem bil utrujen« (I, XXI).
Z eno besedo, z dobro znanim izrazom K.S. Stanislavskega, Onjegin ljubi "ne umetnosti same po sebi, ampak sebe v umetnosti". Je »častni občan zakulisja«, kar pomeni njegovo moč nad usodo in uspehom gledaliških igralk - pogosto talcev sovražnih gledaliških strank (»Gledališče je zlobni zakonodajalec«), sestavljenih iz takšnih Onjegina,
»Kjer vsi svobodno dihajo,
Pripravljen za slam entrechat,
Ovojnica Fedra, Kleopatra,
pokliči Moino (po vrsti
Tako da so ga le slišali) (I, XVII).
Fletovanje iz gledališča v dnevno sobo je kot selitev iz sobe v sobo: gledališče je v nekem smislu kot posvetna dnevna soba, saj so balerine, posvetne lepotice v gledališču ali na balu in »notne kokete« za Onjegina. hrano, ki hrani njegov egoizem in samovšečnost.
Bralni krog Onjegina - pesmi tedanjega vladarja misli Byrona, pa tudi modnih francoskih in angleških romanov, vključno z Maturinovim romanom Melmoth the Wanderer, izjemno priljubljenim v Puškinovem času. Onjegin gleda na svet skozi oči Melmota - nekakšnega demonskega lika, ki je sklenil dogovor s hudičem, ki je spremenil svojo preobleko, čigar uroki so bili uničujoči za ženske. Byronova pesem "Romanje Childe Harolda" je tudi Onjeginova najljubša knjiga. Med Puškinovimi sodobniki je bila tako modna, da so Childe Haroldova melanholija, dolgočasje, razočaranje postali običajna maska posvetne osebe.
Tipičnost Onjegina na začetku romana je presenetljiva: izobrazba, način življenja, obnašanje, zabava - vse je kot pri prebivalcih prestolnice: Peterburžanih in Moskovčanov. Onjegin je tukaj »junak svojega časa«.
lit.lib.ru/g/galkin_a_b/geroiisujetrusli…
Gledališče prve četrtine 19. stoletja je v razcvetu, tako kot vse Ruska umetnost to dobo kot celoto. Veliki igralci Katenin, Karatygin, Mochalov, Semyonova, Kolosova, Yakovlev so Puškinovi sodobniki.
Gledališče je pesnika zanimalo že od otroštva. Z veseljem prebira francoske komedije, obožuje Shakespeara in pozorno opazuje vsako novo igro, ki izide izpod peresa ruskih dramatikov.
V članku o dramah Šahovskega, v odzivih na Griboedovo komedijo Gorje od pameti in v predgovoru k Borisu Godunovu pesnik izraža svoje poglede na gledališko umetnost.
»Opazovanje duše bo v gledališču vedno zanimivo,« ugotavlja.
V romanu "Eugene Onegin" pesnik opisuje svoj odnos do templja umetnosti v eni kitici:
Čarobna roba! tam v starih časih,
Satiri so drzni vladarji,
Fonvizin je sijal, prijatelj svobode,
In muhasti Knyazhnin;
Tam Ozerov neprostovoljni poklon
Solze ljudi, aplavz
Delil sem z mlado Semjonovo;
Tam je naš Katenin vstal
Corneille je veličasten genij;
Tam je prinesel oster Shakhovskoy
Hrupni roj njihovih komedij,
Tam je bil Didlo ovenčan s slavo,
Tam, tam pod senco kril
Moji mladi dnevi so leteli.
Gledališče za Puškina je "čarobna dežela", kjer se igralci preobrazijo in očistijo človeških duš z močjo obtožujočega smeha, pristnega trpljenja, velikega liričnega čutenja.
To je ogromno prizorišče, iz katerega lahko literatura z novimi sredstvi spregovori hkrati z več sto poslušalci in gledalci, to je priložnost za živo interakcijo s človeškimi srci.
Precej bolj zadržan je Onjeginov odnos do gledališča, »gledališče je zlobni zakonodajalec, nestanoviten oboževalec očarljivih igralk«. Vsak večer »prileti« na premiero, a ne zaradi želje po odkrivanju novega.
Obisk gledališča je zanj poklon modi, velika posvetna zabava, kjer se zbere "cela barva" ruske elite. To je nekakšen ritual, ki ga mora prestati vsak plemič, če noče, da bi mu očitali svojo neokusnost in nevednost.
Zato Onegin rado ocenjuje predstavo, deli ostre kritike, vendar si ne daje težav razmišljati o tem, kaj se dogaja, da bi se vključil v proces vživljanja v umetnost.
Ne očarajo ga niti gledališke igralke. Za njimi se vleče kot po dolžnosti, saj je to tudi svojevrsten slog obnašanja mladeniča iz njegovega kroga.
Ali je mogoče primerjati brezbrižnost zdolgočasenega dandyja s Puškinovim navdušenim opisom nog balerine Istomine?
Briljantno, polzrak,
poslušen čarobnemu loku,
Obkrožen z množico nimf
Vredno Istomin; ona,
Ena noga se dotika tal
Drugi počasi kroži
In nenadoma skok in nenadoma leti,
Leti kot puh iz Eolovih ust;
Zdaj bo tabor zasejal, potem se bo razvijal
In nogo premaga s hitro nogo.
Kaj pa Onjegin? Kakšna je njegova sodba?
…Vse ploska. Onjegin vstopi,
Hodi med stoli na nogah,
Dvojni lorgnet poševno inducira
Na ložah neznanih dam;
Pogledal sem vse stopnje,
Videl sem vse: obraze, pokrivala
Strašno je nezadovoljen;
Z moškimi z vseh strani
Priklonil se, nato pa na oder
Zelo zmeden sem pogledal,
Obrnil se stran - in zazehal,
In rekel je: »Čas je, da se vsi spremenijo;
Dolgo sem prenašal balete,
Vendar sem utrujen od Didla."
Onjegin se obnaša neceremonijsko, celo predrzno (pokaže lorgnet na neznane dame). Do gledališča je brezbrižen, saj ga zanima le zunanja stran stvari.
Sam si prizadeva ne biti, ampak se pojaviti. Ni presenetljivo, da s takšno razporeditvijo prioritet junak doživlja nenehni dolgčas, ki ga nihče in nič ne more pregnati.
