Po poslušanju Nevihte v avtorjevem branju je Turgenjev leta 1859 zapisal, da je ta igra "najbolj osupljivo, najveličastnejše delo ruskega, močnega, popolnoma samosvojega talenta". Čas je potrdil upravičenost tako visoke ocene. Nobena od prejšnjih dramatikovih dram ni prikazala ruskega življenja tako široko kot v Nevihti. To se odraža celo v njegovi konstrukciji. Dogajanje predstave ni zaprto znotraj ene hiše ali ene družine. Tako rekoč je na stežaj odprta, postavljena na ogled javnosti - na bulvarju, trgu, nabrežju.

Dovolj je spomniti se, da se od petih dejanj predstave samo eno dogaja v hiši Kabanovih. Narava je neposredno vključena v ploskev kot eden izmed pomembnih elementov. Čar poletne noči, tragična slutnja neizogibne nevihte - vse to prispeva k ustvarjanju napetega čustvenega ozračja, v katerem razvijate dogajanje. Eden glavnih likov predstave je Volga, svobodna in neukrotljiva sila, s katero primerjajo Katerino!

"Nevihta" je v bistvu nov žanr, ki ga ruska dramatika doslej ni poznala. To je tragedija, zgrajena ne na zgodovinskem, temveč na sodobnem materialu. Vprašanje žanra je zelo pomembno: žanr pove, kako razumeti in interpretirati umetnina. Skozi 19. stol Nevihta je bila obravnavana kot vsakdanja drama, ki je vnaprej določila večjo pozornost do vsakdanjega življenja, do podrobnosti določenega zgodovinskega obdobja. Medtem pa je »Nevihta« fenomen širšega estetskega obsega. Katerina ni samo žrtev družinskega zatiranja, konflikt v predstavi je bolj splošen, natančno nakazan v naslovu Dobroljubova. Tragedija se od vsakdanje ali psihološke drame razlikuje ne le po objektivno tragičnem konfliktu (vključno z nerešljivim protislovjem med idealom in resničnostjo), temveč tudi po posebnem umetniškem načinu odseva življenja, posebni poetični pripovedni strukturi. Pri tem ne gre mimo ljudsko-poetične osnove Nevihte.

Drama "Nevihta" je rezultat velikega ustvarjalno delo A. N. Ostrovskega. Njegovemu peresu pripada več kot ducat sijajnih iger, a tudi med njimi kot glavno, prelomno delo izstopa Nevihta. "Nevihta" naj bi bila vključena v zbirko "Noči na Volgi", ki jo je avtor zasnoval med potovanjem v Rusijo leta 1855, ki ga je organiziralo pomorsko ministrstvo. Res je, da se je Ostrovski nato premislil in ni združil, kot je sprva domneval, cikla iger "Volga" s skupnim naslovom. Nevihta je izšla leta 1859 kot posebna knjiga. Med nastajanjem je predstava doživela velike spremembe - dramatik je uvedel številne novosti igralci, a glavno je, da je spremenil svoj prvotni načrt in se odločil, da ne bo napisal komedije, ampak dramo. Vendar pa je moč družbenega konflikta v Nevihti tolikšna, da o predstavi sploh ne moremo govoriti kot o drami, ampak kot o tragediji - žanr igre je mogoče nedvoumno opredeliti.
Predstava je napisana na socialno in vsakdanjo temo: zanjo je značilna avtorjeva posebna pozornost do prikaza podrobnosti življenja, želja po natančnem prenosu vzdušja mesta Kalinov, njegovega " kruta morala". Izmišljeno mesto je opisano podrobno, večplastno. Pomembno vlogo ima krajinski začetek, vendar je tukaj takoj vidno protislovje: Kalinovci ne razumejo lepote narave okoli sebe. Slike nočnih sprehodov po bulvarju, pesmi, slikovita narava, Katerinine zgodbe o otroštvu - to je poezija Kalinovskega sveta, ki se sooča z vsakdanjo krutostjo prebivalcev, zgodbe o "goli revščini". O preteklosti so Kalinovci ohranili le nejasne legende, novice iz velikega sveta jim prinaša potepuh Feklusha. Takšna pozornost avtorja do podrobnosti življenja likov nam omogoča, da igro "Nevihta" imenujemo drama.
Druga značilnost drame, ki je prisotna v predstavi, je prisotnost verige znotrajdružinskih konfliktov. Konflikt med snaho in taščo se iz domačega razvije v družbenega. Izražanje konflikta v dejanjih in besedah ​​likov, značilno za dramo, se najbolj jasno kaže v monologih in dialogih likov. Torej, o Katerininem življenju pred poroko izvemo iz njenega pogovora z Varvaro: Katerina je živela, "ničesar ni žalovala", kot "ptica v divjini". Nič ni znanega o prvem srečanju Katerine in Borisa, o tem, kako se je rodila njuna ljubezen. N. A. Dobrolyubov je v svojem članku menil, da je nezadosten "razvoj strasti" pomembna opustitev, je dejal, da je ravno zato "boj strasti in doma" za nas označen "ne povsem jasno in močno." Toda to dejstvo je v nasprotju z zakoni drame.
Izvirnost žanra Nevihte se kaže tudi v tem, da igra kljub splošni mračni, tragični barvi vsebuje tudi komične, satirične prizore: Feklušine smešne anekdotske in ignorantske zgodbe o Saltanih, o deželah, kjer so vsi ljudje "pasjeglavi". "; Dikojev pogovor s Kuliginom o strelovodu. Podoba Divjega kot celote je ironična: njegova nepripravljenost, da bi se ločil od denarja (»Kdo se ne smili za svoje dobro?«), Neumnost, zaupanje v nekaznovanost (»In kdo mi bo prepovedal?«). Po izidu Nevihte je A. D. Galakhov v recenziji igre zapisal, da sta »dogajanje in katastrofa tragični, čeprav marsikje vzbujata smeh«.
Avtor sam je svojo igro imenoval drama. Takrat so bili, ko je govora o tragičnem žanru, navajeni obravnavati zgodovinske zaplete, z glavnimi junaki, izjemnimi ne le po karakterju, ampak tudi po položaju, postavljenimi v izjemne življenjske situacije. Lahko domnevamo, da je Ostrovsky imenoval "Nevihto" dramo le poklon tradiciji. Njegova inovativnost je bila v tem, da je tragedijo napisal na vitalnem materialu, ki je za tragični žanr povsem neznačilen.
Tragičnost "Nevihte" se razkriva ne le v konfliktu z okoljem glavna oseba ampak tudi drugi akterji. Tako je usoda Tihona, ki je slabovoljna igrača v rokah oblastne in despotske matere, tragična. N. A. Dobroljubov je zapisal, da je Tihonovo "gorje" v njegovi neodločnosti. Če je življenje mučno, kaj mu preprečuje, da bi planil v Volgo? Tihon ne more storiti popolnoma ničesar, tudi tistega, »v čemer prepozna svoje dobro in odrešenje«. Tragičen v svoji brezupnosti je položaj Kuligina, ki sanja o sreči ljudi, vendar je obsojen na uboganje volje nesramnega tirana - Wilda in popravljanje majhnih gospodinjskih pripomočkov, s čimer zasluži le "vsakdanji kruh" "pošteno delo".
Značilnost tragedije je prisotnost junaka, ki je izjemen po svojih duhovnih lastnostih, po V. G. Belinskem, "človek višje narave", po N. G. Černiševskem, človek "z velikim, ne majhnim značajem." Katherine je drugačna od temno kraljestvo» Kalinov s svojo moralo in voljo. Njeno dušo nenehno vleče lepota, njene sanje so polne pravljičnih videnj. Videti je, da se je v Borisa zaljubila ne resnično, ampak ustvarjena v njeni domišljiji. Katerina bi se lahko dobro prilagodila moralnosti mesta in še naprej zavajala svojega moža, vendar "ne ve, kako zavajati, ničesar ne more skriti", poštenost ne dovoljuje Katerini, da bi se še naprej pretvarjala pred možem. Kot oseba globoke vere je Katerina morala imeti velik pogum, da je premagala ne le strah pred fizičnim koncem, ampak tudi strah pred »sodnikom« zaradi greha samomora. Duhovna moč Katerine, "... njena želja po svobodi, pomešana z verskimi predsodki, ustvarja tragedijo" (V. I. Nemirovič-Dančenko).
Značilnost tragičnega žanra je fizična smrt glavnega junaka. Tako je Katerina, po V. G. Belinskem, "prava tragična junakinja". Usodo Katerine je določil trk dveh zgodovinskih obdobij. Ni samo njena nesreča, da naredi samomor, to je tragedija družbe. Morala se je osvoboditi težkega zatiranja, strahu, ki je bremenil njeno dušo. Tragično in splošna barva poigrava s svojo turobnostjo, z vsakosekundnim občutkom bližajoče se nevihte: socialne, družbene nevihte in nevihte kot naravnega pojava.
Še en značilnost tragični žanr je v očiščevalnem učinku na občinstvo, ki v njem vzbuja plemenita, vzvišena stremljenja. Tako je v Nevihti, kot je rekel N. A. Dobrolyubov, »celo nekaj osvežujočega in spodbudnega«. Ob nedvomnem tragičnem konfliktu je predstava prežeta z optimizmom. Smrt Katerine priča o zavračanju "temnega kraljestva", o odporu, o rasti sil, ki naj bi nadomestile divje prašiče in divje prašiče. Naj bo sramežljivo, ampak protest se že začenja.
Žanrska izvirnost»Nevihte« so v tem, da gre za prvo rusko tragedijo, napisano na socialno-vsakdanjem materialu. To ni tragedija le za Katerino, to je tragedija za celotno rusko družbo, ki je na kritični stopnji svojega razvoja in živi na pragu pomembnih sprememb.

»Nevihta« je ljudska družbena tragedija.
N. A. Dobroljubov
Kot glavno, prelomno dramatikovo delo izstopa »Nevihta«. "Nevihta" naj bi bila vključena v zbirko "Noči na Volgi", ki jo je avtor zasnoval med potovanjem v Rusijo leta 1856, ki ga je organiziralo pomorsko ministrstvo. Res je, da se je Ostrovski nato premislil in ni združil, kot je sprva domneval, cikla "Volga" s skupnim naslovom. Nevihta je izšla leta 1859 kot posebna knjiga. Med delom Ostrovskega na njej je bila igra odlična

Spremembe - avtor je predstavil številne nove like, a kar je najpomembneje - Ostrovski je spremenil svoj prvotni načrt in se odločil napisati ne komedijo, ampak dramo. Vendar pa je moč družbenega konflikta v Nevihti tolikšna, da o predstavi sploh ne moremo govoriti kot o drami, temveč kot o tragediji. Argumenti so v prid obeh mnenj, zato je žanr predstave težko nedvoumno opredeliti.
Nedvomno je igra napisana na socialno in vsakdanjo temo: zanjo je značilna avtorjeva posebna pozornost do prikaza podrobnosti vsakdanjega življenja, želja po natančnem prenosu vzdušja mesta Kalinov, njegove "krute morale". Izmišljeno mesto je opisano podrobno, večplastno. Pomembno vlogo ima krajinski začetek, vendar je tu takoj vidno protislovje: Kuligin govori o lepoti onkraj reke, visoke pečine Volge. "Nekaj," mu ugovarja Kudryash. Slike nočnih sprehodov po bulvarju, pesmi, slikovita narava, Katerinine zgodbe o otroštvu - to je poezija Kalinovskega sveta, ki se sooča z vsakdanjo krutostjo prebivalcev, zgodbe o "goli revščini". O preteklosti so Kalinovci hranili le nejasne legende - Litva je "padla z neba k nam", potepuh Feklusha jim prinaša novice iz velikega sveta. Nedvomno takšna pozornost avtorja do podrobnosti življenja likov omogoča govoriti o drami kot žanru igre "Nevihta".
Druga značilnost drame, ki je prisotna v predstavi, je prisotnost verige znotrajdružinskih konfliktov. Najprej je to konflikt med snaho in taščo za ključavnicami hišnih vrat, nato za ta konflikt izve celo mesto, iz vsakdanjega življenja pa preraste v družbenega. Izražanje konflikta v dejanjih in besedah ​​likov, značilno za dramo, se najbolj jasno kaže v monologih in dialogih likov. Torej, o Katerininem življenju pred poroko izvemo iz pogovora med mlado Kabanovo in Varvaro: Katerina je živela, "ničesar ni žalovala", kot "ptica v divjini", ves dan je preživela v užitkih in gospodinjskih opravilih. Nič ne vemo o prvem srečanju Katerine in Borisa, o tem, kako se je rodila njuna ljubezen. N. A. Dobrolyubov je v svojem članku menil, da je nezadosten "razvoj strasti" pomembna opustitev, je dejal, da je prav zato "boj strasti in dolžnosti" za nas označen "ne povsem jasno in močno". Toda to dejstvo ni v nasprotju z zakoni drame.
Izvirnost žanra Nevihte se kaže tudi v tem, da kljub mračni, tragični splošni barvi igra vsebuje tudi komične, satirične prizore. Anekdotične in nevedne zgodbe Feklushe o Saltanih, o deželah, kjer so vsi ljudje "s pasjimi glavami", se nam zdijo smešne. Po izidu Nevihte je A. D. Galakhov v svoji recenziji igre zapisal, da sta »dogajanje in katastrofa tragični, čeprav marsikje vzbujata smeh«.
Avtor sam je svojo igro imenoval drama. A bi lahko bilo drugače? Takrat, ko govorimo o tragičnem žanru, so bili navajeni obravnavati zgodovinski zaplet, z glavnimi liki, izjemnimi ne samo po karakterju, ampak tudi po položaju, postavljenimi v izjemne življenjske situacije. Tragedija je bila običajno povezana s podobami zgodovinskih osebnosti, tudi legendarnih, kot so Ojdip (Sofokles), Hamlet (Shakespeare), Boris Godunov (Puškin). Zdi se mi, da je s strani Ostrovskega imenovanje "Nevihte" za dramo le poklon tradiciji.
Inovacija A. N. Ostrovskega je bila v tem, da je tragedijo napisal na izključno vitalnem materialu, popolnoma neznačilnem za tragični žanr.
Tragedija "Nevihte" se razkriva v konfliktu z okoljem ne le glavnega junaka Katerine, ampak tudi drugih likov. Tukaj "živi zavidajo ... mrtvi" (N. A. Dobrolyubov). Tako je usoda Tihona, ki je slabovoljna igrača v rokah svoje gospodujoče in despotske matere, tu tragična. O tem končne besede Tihon N. A. Dobroljubov je zapisal, da je Tihonovo "gorje" v njegovi neodločnosti. Če je življenje mučno, kaj mu preprečuje, da bi planil v Volgo? Tihon ne more storiti popolnoma ničesar, tudi "v čemer prepozna svoje dobro in odrešenje." Tragičen v svoji brezupnosti je položaj Kuligina, ki sanja o sreči delovnega ljudstva, vendar je obsojen, da se pokori volji nesramnega tirana - Dikyja in popravlja majhne gospodinjske pripomočke, zasluži le "svoj vsakdanji kruh" "pošteno delo" .
Značilnost tragedije je prisotnost junaka, ki je izjemen po svojih duhovnih lastnostih, po V. G. Belinskem, "človek višje narave", po N. G. Černiševskem, človek "z velikim in ne majhnim značajem." Če se obrnemo s tega položaja na "Nevihto" A. N. Ostrovskega, zagotovo vidimo, da se ta značilnost tragedije jasno kaže v značaju glavnega junaka.
Katerina se od Kalinovega "temnega kraljestva" razlikuje po svoji morali in moči volje. Njeno dušo nenehno vleče lepota, njene sanje so polne pravljičnih videnj. Zdi se, da se je v Borisa zaljubila ne resnično, ampak iz njene domišljije. Katerina bi se lahko dobro prilagodila moralnosti mesta in še naprej zavajala svojega moža, vendar "ne ve, kako zavajati, ničesar ne more skriti", poštenost ne dovoljuje Katerini, da bi se še naprej pretvarjala pred možem. Kot globoko verna oseba je Katerina morala imeti velik pogum, da je premagala ne le strah pred fizičnim koncem, ampak tudi strah pred »sodnikom« zaradi greha samomora. Katerinina duhovna moč »... in želja po svobodi, pomešana z verskimi predsodki, ustvarjata tragedijo« (V. I. Nemirovič-Dančenko).
Značilnost tragičnega žanra je fizična smrt glavnega junaka. Tako je Katerina, po V. G. Belinskem, "prava tragična junakinja". Usodo Katerine je določil trk dveh zgodovinskih obdobij. Ni le njena nesreča, da naredi samomor, to je nesreča, tragedija družbe. Osvoboditi se mora težkega zatiranja, strahu, ki bremeni dušo.
Druga značilnost tragičnega žanra je očiščevalni učinek na občinstvo, ki v njem vzbuja plemenita, vzvišena stremljenja. Torej, v Nevihti je, kot je dejal N. A. Dobrolyubov, "celo nekaj osvežujočega in spodbudnega."
Tragična je tudi splošna barva predstave, s svojo temačnostjo, z vsakosekundnim občutkom bližajoče se nevihte. Tu je jasno poudarjena vzporednost socialne, socialne nevihte in nevihte kot naravnega pojava.
Ob nedvomnem tragičnem konfliktu je predstava prežeta z optimizmom. Katerinina smrt priča o zavračanju »temnega kraljestva«, o odporu, o rasti sil, ki so poklicane nadomestiti merjasce in divjino. Čeprav še vedno plaho, Kuligini že začenjajo protestirati.
Žanrska izvirnost Nevihte je torej v tem, da je nedvomno tragedija, prva ruska tragedija, napisana na družbenem in vsakdanjem materialu. To ni le tragedija Katerine, to je tragedija celotne ruske družbe, ki je na kritični stopnji svojega razvoja, živi na pragu pomembnih sprememb, v razmerah. revolucionarne razmere, ki je prispevala k ozaveščanju samospoštovanja osebnosti. Ne moremo se strinjati z mnenjem V. I. Nemiroviča-Dančenka, ki je zapisal: »Če bi žena nekega trgovca prevarala svojega moža in s tem vse njene nesreče, bi bila to drama. Toda za Ostrovskega je to le osnova za temo visokega življenja ... Tu se vse dvigne v tragedijo.

Žanrska izvirnost drame "Nevihta"

»Nevihta« je ljudska družbena tragedija.

N. A. Dobroljubov

Kot glavno, prelomno dramatikovo delo izstopa »Nevihta«. "Nevihta" naj bi bila vključena v zbirko "Noči na Volgi", ki jo je avtor zasnoval med potovanjem v Rusijo leta 1856, ki ga je organiziralo pomorsko ministrstvo. Res je, da se je Ostrovski nato premislil in ni združil, kot je sprva domneval, cikla "Volga" s skupnim naslovom. Nevihta je izšla leta 1859 kot posebna knjiga. Med delom Ostrovskega je predstava doživela velike spremembe - avtor je predstavil številne nove like, kar je najpomembneje - Ostrovski je spremenil svoj prvotni načrt in se odločil, da ne bo napisal komedije, ampak dramo. Vendar pa je moč družbenega konflikta v Nevihti tolikšna, da o predstavi sploh ne moremo govoriti kot o drami, temveč kot o tragediji. Argumenti so v prid obeh mnenj, zato je žanr predstave težko nedvoumno opredeliti.

Nedvomno je igra napisana na socialno in vsakdanjo temo: zanjo je značilna avtorjeva posebna pozornost do prikaza podrobnosti vsakdanjega življenja, želja po natančnem prenosu vzdušja mesta Kalinov, njegove "krute morale". Izmišljeno mesto je opisano podrobno, večplastno. Pomembno vlogo ima krajinski začetek, vendar je tu takoj vidno protislovje: Ku-ligin govori o lepoti daljave onkraj reke, visoke pečine Volge. "Nekaj," mu ugovarja Kudryash. Slike nočnih sprehodov po bulvarju, pesmi, slikovita narava, Katerinine zgodbe o otroštvu - to je poezija Kalinovskega sveta, ki se sooča z vsakdanjo krutostjo prebivalcev, zgodbe o "goli revščini". O preteklosti so Kalinovci hranili le nejasne legende - Litva je "padla z neba k nam", potepuh Feklusha jim prinaša novice iz velikega sveta. Nedvomno takšna pozornost avtorja do podrobnosti življenja likov omogoča govoriti o drami kot žanru igre "Nevihta".

Druga značilnost drame, ki je prisotna v predstavi, je prisotnost verige znotrajdružinskih konfliktov. Najprej je to konflikt med snaho in taščo za ključavnicami hišnih vrat, nato za ta konflikt izve celo mesto, iz vsakdanjega življenja pa preraste v družbenega. Za dramo značilen izraz sokonflikta v dejanjih in besedah ​​likov se najbolj jasno pokaže v monologih in dialogih likov. Torej, o Katerininem življenju pred poroko izvemo iz pogovora med mlado Kabanovo in Varvaro: Katerina je živela, "ničesar ni žalovala", kot "ptica v divjini", ves dan je preživela v užitkih in gospodinjskih opravilih. Nič ne vemo o prvem srečanju Katerine in Borisa, o tem, kako se je rodila njuna ljubezen. N. A. Dobrolyubov je v svojem članku menil, da je nezadosten "razvoj strasti" pomembna opustitev, je dejal, da je prav zato "boj strasti in dolžnosti" za nas označen "ne povsem jasno in močno". Toda to dejstvo ni v nasprotju z zakoni drame.

Izvirnost žanra Nevihte se kaže tudi v tem, da kljub mračni, tragični splošni barvi igra vsebuje tudi komične, satirične prizore. Anekdotične in nevedne zgodbe Feklushe o Saltanih, o deželah, kjer so vsi ljudje "s pasjimi glavami", se nam zdijo smešne. Po izidu Nevihte je A. D. Galakhov v svoji recenziji igre zapisal, da sta »dogajanje in katastrofa tragični, čeprav marsikje vzbujata smeh«.

Avtor sam je svojo igro imenoval drama. A bi lahko bilo drugače? Takrat, ko govorimo o tragičnem žanru, so bili navajeni obravnavati zgodovinski zaplet, z glavnimi liki, izjemnimi ne samo po karakterju, ampak tudi po položaju, postavljenimi v izjemne življenjske situacije. Tragedija je bila običajno povezana s podobami zgodovinskih osebnosti, tudi legendarnih, kot so Ojdip (Sofokles), Hamlet (Shakespeare), Boris Godunov (Puškin). Zdi se mi, da je s strani Ostrovskega imenovanje "Nevihte" za dramo le poklon tradiciji.

Inovacija A. N. Ostrovskega je bila v tem, da je tragedijo napisal na izključno vitalnem materialu, popolnoma neznačilnem za tragični žanr.

Tragedija "Nevihte" se razkriva v konfliktu z okoljem ne le glavnega junaka Katerine, ampak tudi drugih likov. Tukaj "živi zavidajo ... mrtvi" (N. A. Dobrolyubov). Tako je usoda Tihona, ki je slabovoljna igrača v rokah svoje gospodujoče in despotske matere, tu tragična. V zvezi s Tihonovimi zadnjimi besedami je N. A. Dobroljubov zapisal, da je Tihonovo "gorje" v njegovi neodločnosti. Če je življenje mučno, kaj mu preprečuje, da bi planil v Volgo? Tihon ne more storiti popolnoma ničesar, tudi "v čemer prepozna svoje dobro in odrešenje." Tragičen v svoji brezizhodnosti je položaj Kuligina, ki sanja o sreči delovnega ljudstva, vendar je obsojen, da se pokori volji nesramnega tirana - Dikija in popravlja majhne gospodinjske pripomočke, pri čemer si s "poštenim delom" zasluži samo "svoj vsakdanji kruh". ”.

Značilnost tragedije je prisotnost junaka, ki je izjemen po svojih duhovnih lastnostih, po V. G. Belinskem, "človek višje narave", po N. G. Černiševskem, človek "z velikim in ne majhnim značajem." Če se obrnemo s tega položaja na "Nevihto" A. N. Ostrovskega, zagotovo vidimo, da se ta značilnost tragedije jasno kaže v značaju glavnega junaka.

Katerina se od Kalinovega "temnega kraljestva" razlikuje po svoji morali in moči volje. Njeno dušo nenehno vleče lepota, njene sanje so polne pravljičnih videnj. Zdi se, da se je v Borisa zaljubila ne resnično, ampak iz njene domišljije. Katerina bi se lahko dobro prilagodila moralnosti mesta in še naprej zavajala svojega moža, vendar "ne ve, kako zavajati, ničesar ne more skriti", poštenost ne dovoljuje Katerini, da bi se še naprej pretvarjala pred možem. Kot globoko verna oseba je Katerina morala imeti velik pogum, da je premagala ne le strah pred fizičnim koncem, ampak tudi strah pred »sodnikom« zaradi greha samomora. Duhovna moč Katerine »... in želja po svobodi, pomešana z verskimi predsodki, ustvarjata tragedijo« (V. I. Nemirovič-Dančenko).

Značilnost tragičnega žanra je fizična smrt glavnega junaka. Tako je Katerina, po V. G. Belinskem, "prava tragična junakinja". Usodo Katerine je določil trk dveh zgodovinskih obdobij. Ni le njena nesreča, da naredi samomor, to je nesreča, tragedija družbe. Osvoboditi se mora težkega zatiranja, strahu, ki bremeni dušo.

Druga značilnost tragičnega žanra je očiščevalni učinek na občinstvo, ki v njem vzbuja plemenita, vzvišena stremljenja. Torej, v Nevihti je, kot je dejal N. A. Dobrolyubov, "celo nekaj osvežujočega in spodbudnega."

Tragična je tudi splošna barva predstave, s svojo temačnostjo, z vsakosekundnim občutkom bližajoče se nevihte. Tu je jasno poudarjena vzporednost socialne, socialne nevihte in nevihte kot naravnega pojava.

Ob nedvomnem tragičnem konfliktu je predstava prežeta z optimizmom. Katerinina smrt priča o zavračanju »temnega kraljestva«, o odporu, o rasti sil, ki so poklicane nadomestiti merjasce in divjino. Čeprav še vedno plaho, Kuligini že začenjajo protestirati.

Žanrska izvirnost Nevihte je torej v tem, da je nedvomno tragedija, prva ruska tragedija, napisana na družbenem in vsakdanjem materialu. To ni samo tragedija Katerine, to je tragedija celotne ruske družbe, ki je na kritični stopnji svojega razvoja, živi na pragu pomembnih sprememb, v revolucionarni situaciji, ki je prispevala k uresničitvi samozavesti. s strani posameznika. Ne moremo se strinjati z mnenjem V. I. Nemiroviča-Dančenka, ki je zapisal: »Če bi žena nekega trgovca prevarala svojega moža in s tem vse njene nesreče, bi bila to drama. Toda za Ostrovskega je to le osnova za temo visokega življenja ... Tu se vse dvigne v tragedijo.

Bibliografija

Za pripravo tega dela so bili uporabljeni materiali s spletnega mesta http://www.ostrovskiy.org.ru/.

mentorstvo

Potrebujete pomoč pri učenju teme?

Naši strokovnjaki vam bodo svetovali ali nudili storitve mentorstva o temah, ki vas zanimajo.
Oddajte prijavo navedite temo prav zdaj, da izveste o možnosti pridobitve posvetovanja.

Vprašanje žanrov je bilo med literarnimi znanstveniki in kritiki vedno precej odmevno. Spori o tem, kateremu žanru pripisati to ali ono delo, so privedli do številnih stališč, včasih povsem nepričakovanih. Najpogosteje se pojavljajo nesoglasja med avtorsko in znanstveno oznako žanra. Na primer, pesem N. V. Gogola "Mrtve duše" z znanstvena točka vizijo bi morali imenovati roman. Tudi pri dramaturgiji ni vse tako jasno. In ne gre za simbolistično razumevanje drame ali futuristične eksperimente, temveč za dramo v okviru realistične metode. Če govorimo posebej o žanru "Nevihte" Ostrovskega.

Ostrovski je to igro napisal leta 1859, v času, ko je bila potrebna reforma gledališča. Sam Ostrovski je verjel, da je igra igralcev veliko bolj pomembna za občinstvo, besedilo predstave pa lahko preberete doma. Dramatik je že začel pripravljati javnost na to, da se morajo drame za predstave in drame za branje razlikovati. Toda stare tradicije so bile še vedno močne. Avtor sam je opredelil žanr dela "Nevihta" kot dramo. Najprej morate razumeti terminologijo. Za dramo je značilen resen, večinoma vsakdanji zaplet, slog je blizu resnično življenje. Na prvi pogled ima Nevihta veliko dramatičnih elementov. To je seveda življenje. Običaji in način življenja mesta Kalinov so neverjetno jasno opisani. Človek dobi popoln vtis ne le o posameznem mestu, ampak o vseh pokrajinskih mestih. Ni naključje, da avtor opozarja na pogojenost prizora: pokazati je treba, da je obstoj prebivalcev tipičen. Jasne so tudi družbene značilnosti: dejanja in značaj vsakega junaka v veliki meri določa njegov družbeni položaj.

Tragični začetek je povezan s podobo Katerine in deloma Kabanikha. Tragedija zahteva močan ideološki konflikt, boj, ki se lahko konča s smrtjo protagonista ali več likov. Podoba Katerine prikazuje močno, čisto in pošteno osebo, ki si prizadeva za svobodo in pravičnost. Proti svoji volji je bila zgodaj poročena, vendar se je lahko do neke mere zaljubila v svojega brezhrbteničnega moža. Katja pogosto misli, da bi lahko letela. Spet želi občutiti tisto notranjo lahkotnost, ki jo je imela pred poroko. Dekle je utesnjeno in zadušeno v ozračju nenehnih škandalov in prepirov. Ne zna niti lagati, čeprav Varvara pravi, da vsa družina Kabanov temelji na laži, niti zamolčati resnice. Katja se zaljubi v Borisa, saj se sprva tako njej kot bralcem zdi enak njej. Deklica je imela zadnje upanje, da se bo rešila razočaranja nad življenjem in ljudmi - pobeg z Borisom, vendar je mladenič zavrnil Katjo in se za Katerino obnašal kot drugi prebivalci čudnega sveta.

Katerinina smrt šokira ne le bralce in gledalce, ampak tudi druge like v igri. Tihon pravi, da je za vse kriva njegova oblastna mati, ki je ubila dekle. Sam Tikhon je bil pripravljen odpustiti ženino izdajo, Kabanikha pa je bil proti.

Edini lik, ki se lahko primerja s Katerino po moči značaja, je Marfa Ignatievna. Njena želja po podrejanju vsega in vseh naredi žensko pravo diktatorko. Njena težavna narava je sčasoma pripeljala do tega, da je njena hčerka pobegnila od doma, njena snaha naredila samomor, njen sin pa jo je krivil za njene neuspehe. Kabanikho lahko do neke mere imenujemo Katerinin antagonist.

Konflikt predstave lahko gledamo tudi z dveh plati. Z vidika tragedije se konflikt razkriva v trku dveh različnih svetovnih nazorov: starega in novega. In z vidika drame v predstavi trčijo protislovja realnosti in likov.

Žanr igre Ostrovskega "Nevihta" ni mogoče natančno določiti. Nekateri se nagibajo k avtorski različici - socialni drami, drugi predlagajo, da odražajo značilne elemente tako tragedij kot dram, žanr "Nevihte" opredeljujejo kot vsakdanjo tragedijo. Toda ene stvari ni mogoče zanikati zagotovo: v tej igri so tako poteze tragedije kot drame.

Test umetniškega dela