Sestava na temo "Tema" mrtvih duš "v pesmi N.V. Gogola" Mrtve duše ".

Načrt za pisanje:
1. Uvod. a) Zgodovina nastanka dela
b) Kaj so mrtve duše? V kom je pisatelj videl živo moč ruskega naroda?
2. Glavni del.
a) Kdo je Čičikov? "Kdo je on? Torej si podlež?"
b) Slika, portret, značilnost govora, opis stanovanja in gospodinjstva, odnos posestnikov do ljudi in do predloga Čičikova: Manilov, čigar poteze obraza niso bile "brez prijetnosti", Korobočki, "ženske z močnimi obrvmi", "zgodovinski mož" Nozdrjev , Sobakevičeva močna pest in Pljuškin, ki mu pravijo "luknja v človeštvu".
c) Zakaj so lastniki zemljišč »mrtve duše«?
d) Podoba kmetov in ljudstva v pesmi
e) "In kako čudovita je ta cesta!" - slika ceste. Slika mesta.
E) Podoba uradnikov, "debelih in tankih"
H) Upodobitev Rusije N. V. Gogolja
3. Zakaj je Gogolj tako poimenoval svoje delo? kako" Mrtve dušešokiral vso Rusijo?

Gogol je sanjal o velikem epskem delu, posvečenem Rusiji, kar ga je pripeljalo do koncepta "Mrtvih duš". Delo na delu se je začelo leta 1835. Puškin je napovedal zaplet dela, saj je verjel, da bo Rus v pesmi prikazan "z ene", to je z negativne strani. Na koncu je Gogol pokazal vse dobro, kar je bilo skrito v ruskem življenju.
Gogol je človeško dušo v pesmi postavil za glavni predmet podobe v njeni individualni in nacionalni manifestaciji. Gogol prepričuje bralca, da so duše posestnikov, uradnikov in poslovnežev »mrtve« oziroma so v fazi »umrtitve«. In avtor je v ruskih ljudeh videl folk. V središču zapleta je 5 junakov, katerih opis v pesmi Gogol daje po vrsti. Torej Čičikov pride k posestnikom samo z enim namenom, da bi kupil "mrtve duše". Galerijo slik odpre sanjač in napačno voden Manilov, ki ga nadomesti "klubasti" Korobočka, lahkomiselni goljuf Nozdrev, zakrknjeni Sobakevič in Pljuškin dopolni to galerijo - "luknja v človeštvu", padla v smrtonosno spanje.
In kdo je v Čičikovljevem romanu? V otroštvu je ta junak razvil takšne lastnosti značaja, kot so doseganje ciljev, način ugajanja, iskanje koristi zase in duhovna zlobnost. Od otroštva se spominja, da je treba "prihraniti peni", ustvariti kapital. Je slab tovariš, ugaja učiteljem, vse počne zaradi dobička. Njegova uradna dejavnost se je začela v zakladnici, kamor je vstopil po diplomi na fakulteti: "Dobil je nepomembno mesto, plačo trideset ali štirideset rubljev." Na vse možne načine poskuša ugoditi uradniku, kliče ga papa, ga poljublja na roko, skrbi za njegovo hčerko. "Strogi uradnik se je začel truditi zanj," je Čičikov napredoval, uradnika je prenehal klicati očeta, pozabil je na poroko s hčerko. Čičikov je iz tega razumel, da je uspeh v življenju lažji in hitrejši, čim hitreje se človek osvobodi načel morale, časti itd. Ko je Chichikov sodeloval v komisiji za gradnjo vladne stavbe, je prejel solidne pridobitve in dohodke. Ko pa je prišel nov šef, ki je napovedal vojno podkupninam, je moral Chichikov iskati nova služba. Chichikov vstopi v zaupanje oblasti, prejme nov čin. S prevaro dobi polmilijonsko bogastvo. Čičikov se ni sprijaznil s svojim sostorilcem in je zoper njega napisal obtožbo ter Čičikovu odvzel vse, kar je zaslužil. Po neuspehu je vse začel iz nič, porodi se mu ideja o poslu z " mrtve duše».
"Kdo je on? Torej si podlež?" Gogol Čičikova ne imenuje prevarant, ampak pridobitelj. Čičikov je prevzemnik, ki stavi na kapital, Čičikov je junak sodobnega časa.
Za vsakega od posestnikov, prikazanih v pesmi, Gogol predstavi eno posebnost, ki označuje brezciljni obstoj in predstavlja splošen portret posesti posesti v podložni Rusiji.
Manilov je prvi posestnik, h kateremu je prišel Čičikov. Čičikov je dolgo iskal posestvo: »graščinska hiša je stala sama na jugu ...«, »dve ali tri gredice z grmičevjem lil in rumenih akacij ...« »Dan je bil jasen ali mračen, ampak neke vrste svetlo sive barve. Manilov je zelo prijazen, z veseljem sreča Čičikova. Manilov značaj je mogoče izraziti z vrsticami: "vsakdo ima svoje navdušenje, a Manilov ga ni imel", "njegove poteze obraza niso brez prijetnosti." Za gospodinjstvo ne skrbi, »kmetija je šla sama od sebe«. Snuje veliko idej in načrtov, a jih ne uresniči, dve leti bere knjigo z zaznamkom na isti strani. V dnevni sobi ima »lepo pohištvo, oblazinjeno v elegantno svileno blago, ki je bilo res zelo drago«. Manilov ima ženo z dobro vzgojo, dva sinova: Themistoklus in Alkid. Na ponudbo Čičikova, da od njega odkupi kmete, ki so umrli po zadnjem popisu (revizijske zgodbe), je Manilov "samo odprl usta in ostal z odprtimi usti nekaj minut." Manilov zastonj razdaja mrtve duše in ostaja prepričan, da je Čičikovu naredil neprecenljivo storitev. Po odhodu Čičikova si Manilov predstavlja prihodnje prijateljstvo s Čičikovom, v svojih mislih pride do točke, da jima car za močno prijateljstvo podeli generalski čin.
Čičikov nato odide na posestvo Sobakeviča, vendar zaradi močnega dežja kočijaž zaide. Čičikov konča na bližnjem posestvu Nastasje Petrovne Korobočke. Čičikov vstopi v sobo, ki je »obešena s starimi črtastimi tapetami; slike z nekaj pticami; med okni so bila majhna starinska ogledala s temnimi okvirji v obliki zvitih listov, za vsakim ogledalom je bilo pismo ali star komplet kart ali nogavica. Škatla je ekonomsko gostoljuben, gostoljuben posestnik. Denar zbira v pisanih mošnjičkih, ki jih hrani zašite v predalniku, v katerem so tudi perilo, obleke in vrvice. Čičikov ostane pri njej, da prenoči, zjutraj pa mu ponudi, da mu proda mrtve duše. V odgovor se ponudi, da pri njej kupi konopljo ali med. Chichikov uspe kupiti od njena mrtva duše. Ne more razumeti, zakaj potrebuje takšen nakup, boji se prodati prepoceni. "No, ženska se zdi, da je močnih obrvi", "bujasta glava". Na Korobochki moški nosijo zanimive in čudni priimki Disrespect-Trough, Wheel Ivan in drugi.
Čičikov, ki ima dober apetit, se ustavi v gostilni, kamor kmalu pride Nozdryov. Nozdrjov je bil »srednje višine, zelo dobro grajen moški s polnimi rdečimi lici, zobmi belimi kot sneg in zalizci črnimi kot smola. Bil je svež kakor kri in mleko; zdelo se je, da mu je zdravje švigalo z obraza. »Srečali smo veliko takih ljudi. Imenujejo se zlomljeni malčki. Lahko bi rekli, da je Nozdrjov zgodovinska oseba, saj kjer koli je bil, povsod ni bilo mogoče opustiti zgodovine. Nozdryov pripoveduje Chichikovu o sejmu, kjer je izgubil denar, laže, pravi, da je spil 17 steklenic šampanjca. Nato Nozdrev povabi Čičikova, naj ga obišče. Nozdryov je rad menjal stvari, izgubljal denar. V njegovem imenu Nozdrev pokaže Čičikovu žrebca, psarno, ribnik, v katerem je velika riba, "prava" turška bodala, z znamko mojstra Sibirjakova. Čičikov, ki začne poslovni pogovor, poda svojo prošnjo in pojasni, da za uspešen zakon potrebuje mrtve duše. Nozdryov mu želi dati neobstoječe kmete, vendar Chichikov noče. Nato ga Nozdryov povabi, da igra karte, goljufa, Chichikov prekine igro, Nozdryov začne prepir, aretira ga policist, Chichikov se "usede v britzko in ukaza Selifanu, naj požene konje s polno hitrostjo."
Četrti posestnik je Sobakevič, ki v marsičem spominja na Korobočko. Je kopitar, vendar je zelo preudaren in zvit. Njegova hiša je lesena, zgrajena z okusom lastnika. Dvorišče je obdano z rešetko, v hlevih, skednjih so uporabljali polnotežna in debela polena. Vaške koče so bile dobro narejene, tudi vodnjak je bil iz hrastovine. Takoj je bilo očitno, da je Sobakevič dober lastnik, ki ljubi red: »Vse je bilo trmasto«, »v nekakšnem močnem in okornem redu. V sobi je "vse trdno, do najvišje stopnje okorno in je bilo nekako čudno podobno lastniku." Sam Sobakevich je "zelo podoben srednje velikemu medvedu." Med večerjo Sobakevič veliko poje, govori o svojem sosedu Pljuškinu, ki ima veliko kmetov, zelo škrtem človeku. Ko Sobakevič sliši ponudbo Čičikova, se takoj začne pogajati. Obljublja, da bo prodal duše za 100 rubljev na kos, pri čemer pojasnjuje, da so bili njegovi kmetje pravi obrtniki, na primer mizar Stepan Cork, izdelovalec kočij Mikheev in čevljar Maxim Telyatnikov. Čičikov zase imenuje Sobakeviča "pest" in na glas pravi, da lastnosti kmetov niso pomembne, ker so mrtvi. Posledično se zbližajo na tri rublje.
Zadnja podoba galerije najemodajalcev je Pljuškin, čigar hišo lahko imenujemo "razpadla invalidna", katere stene so trpele zaradi slabega vremena, vrt je bil zaraščen in "je bil precej slikovit v svojem slikovitem opustošenju." Ko vidi Plyushkin, Chichikov najprej ne razume, "to je moški ali ženska." Plyushkin je oblečen »v nedoločeni obleki, na glavi ima kapo, jutranjo obleko. Pljuškin je imel otroke, ovdovel je, sin je odšel v mesto, najstarejši se je poročil in odšel, najmlajši pa je umrl. Osamljenost je v Pljuškinu rodila škrtost. "Seno in kruh sta zgnila, skladi in skladi so se spremenili v čisti gnoj, moka v kleteh se je spremenila v kamen ..." Ko izve, da želi Čičikov od njega kupiti mrtve duše, mu takoj proda pobegle kmete. Plyushkin dobi denar, ga skrije, kjer bo ležal do svoje smrti, nikoli ga ne bo uporabil. Pljuškin je vesel, da Čičikov odhaja, ne da bi sploh spil čaj, skriva priboljške in pazi, da se ne izgubi nobena drobtinica.
Lastnike lahko štejemo za »mrtve duše«, ker so v pesmi prikazani kot sila brez domoljubnih čustev in teženj. Predstavniki vladajočih slojev - to so "mrtve duše". Od Sanjača Manilova do Pljuškinove »luknje v telesu človeštva« je prikazan padec predstavnikov veleposestniških razredov.
Takrat so kmetje predstavljali večino prebivalstva, zato Gogol temu posveča posebno pozornost, saj je v svojem delu Rusijo prikazal v kontekstu njenih pomanjkljivosti. Besedilo ne opisuje samih kmetov, a po opisu njihovih bivališč lahko sodimo o njihovem življenju. Pri Manilovih so »gori in dol temnele sive brunarice«. Na Korobochki, »kmečke koče, ki so bile sicer zgrajene razpršeno in niso bile zaprte v rednih ulicah, vendar so po pripombi Čičikova kazale zadovoljstvo prebivalcev«, »vrata niso nikjer mežikala«, »v pri kmečkih pokritih lopah je opazil rezervni skoraj nov voz, kje pa sta dva. Pri Sobakeviču lesene koče tudi kmetje so bili posekani čudovito: ni bilo opečnih zidov, izrezljanih vzorcev in drugih trikov, ampak je bilo vse tesno nameščeno, kot je treba. Pri Pljuškinu je bil »hlod v kočah temen in star; marsikatero streho je prepihalo kakor rešeto; na drugih le greben na vrhu in palice ob straneh v obliki reber«, »okna v kočah so bila brez stekla, druga so bila zamašena s krpo ali cipunom«.
Posebno pozornost si v pesmi zasluži opis kmetov, ki so živi in ​​se jih spominjamo. Na primer, Sobakevič se spomni vsakega svojega kmeta po imenu, spomni se, kdo je kaj naredil; dva kmeta, ki sta Čičikovu pokazala pot do Manilovke; kmet, ki vleče »debelo poleno, kakor neumorna mravlja, v svojo kočo«; dve ženski, ki sta, pobrali svoje obleke, hodili do kolen v ribniku in vlekli razcapan hlod z dvema lesenima nagama. Takih primerov je veliko, kažejo na obsežnost ruskega ljudstva.
V pesmi je podoba mesta prikazana skozi podobe uradnikov, saj je življenje mesta odvisno od tega, kdo je na oblasti. Podoba deželnega mesta je značilnost lastnikov posesti.
Ko govorimo o podobi ceste v pesmi, lahko navedemo vrstice iz besedila: »Kako čudna in mikavna in nosilna in čudovita v besedi: cesta! in kako čudovita je ta cesta sama!«, »Naša zemeljska, včasih dolgočasna cesta«, »Kakšne zavite, gluhe, ozke, neprehodne, naplavljene ceste si je izbralo človeštvo, ki si prizadeva doseči večno resnico!«, »In, postrani pogled, drugi ljudstva in države se umaknejo in ji dajo pot.
Cesta v pesmi je potovanje skozi čas, življenjska izkušnja Čičikova, avtorjeva ustvarjalna izkušnja, duhovni preporod junakov, odrešitev, upanje in prihodnost Rusije.
Podoba uradnikov je osrednja v pesmi. Gogol se osredotoča na karakterizacijo splošnega portreta "debelih in tankih" uradnikov. Še naprej so neaktivni in delajo svoje. Podkupovanje še vedno velja za popolnoma normalno. Avtor poudarja glavno: protiljudsko in protidržavno delovanje uradnikov. Tako lastniki kot uradniki utelešajo družbeno zlo, katerega najvišja stopnja se kaže v Zgodbi o kapitanu Kopeikinu (Kopeikin je junak vojne leta 1812, invalid brez roke in noge).
Pri upodabljanju Rusije se je Gogolj izkazal kot pisatelj realist. Še zdaleč ni idealiziral zasužnjenega kmečkega ljudstva, vendar v svojih lirskih digresijah v epizodah pesmi Gogol prenaša idejo o duševni in moralni superiornosti ruskega ljudstva nad tistimi, ki nadzorujejo njihovo usodo. Skozi celotno pripoved se v pesmi pojavljajo podobe kmetov, ki se prepirajo o "kolesu" in "Zamanilovki", Selifanu, Petruški, "ki bere veliko in brez razlikovanja" in drugih.
Prvi zvezek "Mrtvih duš" se konča z vprašanjem o prihodnosti Rusije: "Rus, kam hitiš?" To vprašanje je naslovljeno na "ptico trojko", ki je pri Gogolu simbol ruskega življenja. Gogol verjame v prihodnost Rusije: »Zvon je napolnjen s čudovitim zvonjenjem; zrak raztrgan zašumi in postane veter; vse, kar je na zemlji, leti mimo in, mežikajoč, drugi narodi in države stopijo vstran in mu dajo pot.
Gogol ne daje imena "Mrtve duše" po naključju. Avtor ustvarja, nov tip pripovedi, ki združuje dve nasprotni prvini svojega dela v eno: smeh in solze, satiro in liriko. Vsi poznajo besede Herzena, da so "Mrtve duše" šokirale "vso Rusijo". Pomen šoka je razkril Belinsky, to je pojasnil z dejstvom, da so bili spori o knjigi literarne in družbene narave. Leta 1845 pisatelj zažge rokopis drugega zvezka svoje pesmi. Pod vplivom pisma Belinskega leta 1848 se je Gogolj lotil Mrtvih duš, vendar je bil tudi ta rokopis sežgan. Ker ni vedel, kako rešiti Rusijo, je pisatelj kljub temu izpolnil dolžnost umetnika in državljana svoje države.Černiševski je dejal: "Že dolgo ni bilo pisatelja na svetu, ki bi bil tako potreben za svoj narod, kot je Gogol za Rusijo.

Predlagal Puškin zaplet "Mrtvih duš" je bila za Gogolja privlačna, saj mu je dala priložnost, da skupaj z njihovim junakom, bodočim Čičikovom, »prejaha« vso Rusijo in pokaže »vso Rusijo«. Socialni problemi»Mrtve duše« povezuje problem duhovnega stanja oziroma brezduhovnosti »modernega«, predvsem pa »ruskega človeka«. Gogolj v svojih pismih pojasnjuje, da tema Mrtvih duš sploh ni provinca in ne nekaj grdih veleposestnikov in ne to, kar se jim pripisuje, da je resnična in edina tema avtorjeve "umetnosti" je "človek in duša človeka", poleg tega " sodobni človek« in »trenutno stanje« njegove »duše«.

Pesem "Mrtve duše"- realno delo. Načela umetniški realizem jih je oblikoval Gogolj v digresiji o dveh vrstah pisateljev. Pisatelj napotuje svoje delo v kritično smer. Njegove zgodovinske omejitve so očitne, kar se izraža v tem, da se za Gogolja "rodovitno zrno" ruskega življenja ni skrivalo v socialnih, demokratičnih težnjah razvoja "resničnosti", temveč v nacionalni posebnosti duhovne "narave" « ruske osebe. Gogol je pisal v času krize tlačanstva v Rusiji. Pri upodabljanju veleposestnikov in uradnikov je Gogol izkoristil satirično opisovanje, družbeno tipizacijo, pa tudi splošno kritično usmeritev. Avtor posveča veliko pozornost opisom narave, posestev, hiš, interierjev, portretnih detajlov. S satiričnimi opisi avtor karakterizira like, pri čemer je pozoren na podrobnosti. Povezani so različni načrti: lirična digresija o trio ptici in opis potovanja po slabih ruskih cestah.

Pesem sega v tradicijo starodavnega epa, kjer je bilo celostno bitje poustvarjeno v vseh protislovjih. S »pesnitvijo« je pisatelj mislil »nižjo vrsto epa ... Prospekt za poučno literarno knjigo za rusko mladino. Junak epov je zasebna in nevidna oseba, a v mnogih pogledih pomembna za opazovanje človeške duše. Lirične digresije, ki so elementi pesmi, v "Mrtvih dušah" odražajo avtorjevo dojemanje resničnosti. Sam Gogol je delo poimenoval ne le pesem, ampak tudi roman, vendar za to delo manjka ljubezenska afera. Pesem vsebuje elemente pikaresknega, pustolovsko-pustolovskega in socialnega romana.

Zaplet in kompozicija pesmi

Jasno se ločijo tri kompozicijske vezi: prikaz lokalnih posesti (poglavja 2-6), prikaz življenja deželnega mesta, deželnih uradnikov (poglavja 7-10), zgodba o življenjski usodi junaka pesmi .

Cesta v vseh svojih pomenih je kompozicijsko jedro pripovedi, ki svoje prostorske koordinate (rusko provincialno mesto) združuje s časovnimi (gibanje britke) v simbol »vse Rusije« in njene poti iz fevdalne smrti. v veliko prihodnost.

Podoba Čičikova in njegova idejna in kompozicijska vloga vplivata na zaplet pesmi. Pesem je stilizirana kot opis potovanja, ločeni fragmenti življenja Rusa so združeni v celoto. Če upoštevamo vlogo imidža, potem je ta v karakterizaciji podjetnika-pustolovca. Kot izhaja iz biografije junaka, za svoje namene uporablja bodisi položaj uradnika bodisi mitski položaj posestnika. Sestava pesmi je zgrajena na principu "zaprtih prostorov": posesti posestnikov, mesta.

Simboličen je tudi samonaslov pesmi - "Mrtve duše". Njegov dobesedni pomen, povezan z zapletom, niso le z revizijskih seznamov izbrisani mrtvi kmetje, ki jih v jeziku uradnih dokumentov imenujejo »duše«. Poleg tega so to mrtve duše lastnikov živih in mrtvih kmetov nebeške duše, prikrivanje možnosti njihovega prebujenja.

Tematika domovine in ljudi v pesmi

Gogol pravi, da so kmetje večinoma nevedni, zatirani in omejeni: dvoriščna deklica Korobočka nima pojma, kje je desnica, kje levica; Petrushka in Selifan sta neumna in lena; Stric Mityai in stric Minai sta se sposobna le prepirati, ali bo Čičikovljev kočija dosegel Moskvo in Kazan. Vendar Gogol postavlja idejo, da imajo ruski ljudje talente in Ustvarjalne sposobnosti: v lirski digresiji o ruskem jeziku, v digresiji o ptici trojki, v karakterizaciji "učinkovitega jaroslavskega kmeta".

"Lekcija za carje" je poučeval avtor "Mrtvih duš" "Zgodba o kapitanu Kopeikinu" Čas njegovega delovanja je natančno naveden: "šest let po Francozih." To je čas vrhunca Aleksandrove reakcije, čas Arakčejeva in rojstvo dekabrističnega gibanja. Kapitan Kopeikin je eden od udeležencev vojne leta 1812, ki ga je reakcija, ki je sledila, iz zagovornika domovine spremenila v roparskega poveljnika. Zgodba o kapitanu Kopeikinu spominja na grožnjo revolucionarnega "upora" v Rusiji. V liričnih digresijah o Rusiji in ptici trojki Gogol izraža svoj odnos do prihodnosti Rusije. "Rus, kam greš?" To vprašanje ni naslovljeno na "ponosnega konja" - simbol ruske državnosti, temveč na "ptico trojko" - simbol nacionalnega elementa ruskega življenja, njegove prihodnosti in svetovne zgodovinske samoodločbe.

Določanje glavne ideje pesmi "Mrtve duše" ni povsem preprosto. To je najprej razloženo z dejstvom, da imamo zdaj le majhen del tega dela - samo prvi del in ločene razpršene dele drugega - nekaj, česar ni uničil sam Gogol. Torej presodite vse ideološke vsebine dela nimamo možnosti. In potem je položaj kritika otežen zaradi dejstva, da ima na voljo interpretacije, ki jih je avtor sam dal Mrtvim dušam, in obljube, ki jih je želel izpolniti na koncu pesmi, a ni imel časa. Po Gogoljevem lastnem priznanju je sprva sam pisal brez resnih ciljev. Puškin mu je podaril zaplet, hvaležen njegovemu talentu; Gogolja je prevzela komedija tistih določb, ki so bile zlahka vtkane v ta zaplet - in začel je pisati »karikaturo«, »ne da bi zase definiral podroben načrt, ne da bi si dal račun, kakšen naj bi bil sam junak. Preprosto sem mislil, - pravi Gogol, - da me bo smešni projekt, s katerim se ukvarja Čičikov, pripeljal do različnih obrazov in likov. Brezplačno je, čisto umetniška ustvarjalnost in pomagal Gogolju ustvariti najboljše strani prvega dela "Mrtvih duš" - tiste strani, zaradi katerih je Puškin vzkliknil: "Gospod! kako žalosten je Rus'. Ta vzklik je prizadel Gogolja - videl je, da bi lahko iz "potegavščine" njegovega peresa, iz njegovega igrivega, lahkomiselnega dela, prišlo nekaj velikega, ideološko pomembnega. In tako se je, opogumljen od Puškina, odločil, da bo v "Mrtvih dušah" prikazal "z ene strani Rusije", torej bolj kot v "Generalnem inšpektorju", prikazal negativne vidike ruskega življenja.

Čim globlje je šel Gogol v svoje delo, tem šibkejši je bil Puškinov vpliv; čim bolj neodvisen je postajal Gogoljev odnos do njegovega dela, bolj zapleteni, izumetničeni in tendenciozni so postajali njegovi načrti. Najprej je bil prežet z idejo o razširitvi meja upodobljenega - želel je prikazati Rusijo ne "z ene strani", ampak v celoti - zlo in dobro, sklenjeno v njenem življenju; nato je začel razmišljati o »načrtu« za svoje že začeto delo – zastavljal si je »zaskrbljena vprašanja o »namenu« in »smislu« svojega dela. In potem je pesem "Mrtve duše" v njegovi domišljiji prerasla v tri dele. Verjetno je pozneje v njem videl alegorični pomen. Po njegovi zamisli naj bi se trije deli Mrtvih duš v končani obliki ujemali s tremi deli Dantejeve Božanske komedije: prvi del, posvečen samo prikazovanju zla, naj bi ustrezal peklu; drugi del, kjer zlo ni bilo tako gnusno, kjer se začne vrzel v duši junaka, kjer se že izpeljejo nekateri pozitivni tipi - bi ustrezal "Čistilišču" - in končno, v zadnjem tretjem delu, Gogol želel v apoteozi predstaviti vse tisto dobro, kar je bilo v duši "ruskega človeka" - ta del je moral ustrezati "Raju". Tako se je pojavila tista umetna, okorna konstrukcija Mrtvih duš, tista zvita sistematizacija gradiva, ki ji Gogolj ni bil kos.

Toda poleg te premišljene kompozicije je Gogolju svobodno ustvarjanje onemogočala tudi moralna težnja. Vse naraščajoče skrbi za njegov »duhovni posel«, za očiščenje njegovega srca, so slabo vplivale na njegovo delo. In tako so se "Mrtve duše" postopoma spremenile v nekakšno "kanalizacijsko cev", kamor se je zlival njihov namišljene in resnične »razvade«. »Moji junaki so zato blizu duši, pravi, ker so iz duše – vsa moja zadnja dela so zgodovina moje lastne duše.« Sam je priznal, da je, ko se je v njem okrepila želja, da bi se znebil različnih duhovnih razvad, »začel obdarovati svoje junake poleg lastnih »gnusov« - s svojimi. In po njegovem mnenju mu je to pomagalo, da je sam postal boljši ...

Torej, sam Gogol nam daje tri interpretacije ideje o "mrtvih dušah" - 1) njen začetek (prvi del) - preprosta podoba nenavadnih obrazov in likov, vzetih iz ruskega življenja. Značilno, ki združuje skoraj vse junake prvega dela - mračno vulgarnost, popolno nezavednost življenja, nerazumevanje njegovih ciljev in smisla: s "te strani" je predstavil "rusko družbo", 2) delo "Mrtve duše" naj bi pokriti vso Rusijo, - vse zlo in dobro, ki je v njej. V tako širokem razlaganju ruske stvarnosti je Gogol videl "služenje" svoji domovini - in 3) to delo naj bi služilo njemu osebno, v zadevi njegovega duhovnega samoizpopolnjevanja. Nase je gledal kot na »moralista«, ki bo sodržavljanom ne samo opozarjal na zlo, ki ga v življenje prinašajo nekateri hudobni ljudje, ampak tudi risal tiste ideale, ki bodo rešili domovino.

Ideja "Mrtvih duš" z vidika kritike in bralca

Brez težav je razumeti, da zdaj bralcu Mrtvih duš ta avtorjeva ideja ni povsem jasna: pred očmi ima samo prvi del pesmi, v katerem utripajo le naključne obljube, da bo zgodba v prihodnosti dobila drugačen značaj, do osebne »duhovne afere Pisateljici ni mar za bralca. Zato je bilo treba delo presoditi, zapustiti avtorjeve namere, ne da bi se poglobili v njegovo dušo. In tako je sodobna in kasnejša kritika, v nasprotju z Gogolom, sama določila idejo dela. Tako kot prej v Generalnem inšpektorju je bilo tudi v Mrtvih dušah vidna avtorjeva želja po opozoritvi na sramotnost ruskega življenja, ki je bilo po eni strani odvisno od tlačanstva, po drugi strani pa od sistema vladanja v Rusiji. . Tako je zamisel o "mrtvih dušah" večina prepoznala kot obtožujočo, avtorja uvrščajo med plemenite satirike, ki pogumno kritizirajo zlo sodobne realnosti. Z eno besedo, zgodilo se je isto, kar se je zgodilo prej z Generalnim inšpektorjem: 1) avtor je imel eno idejo in rezultati njegovega dela so vodili do zaključkov, ki jih sploh ni želel, ni pričakoval ... 2) oboje v zvezi z "generalnim inšpektorjem" in v zvezi z mrtvimi dušami moramo vzpostaviti idejo dela ne samo brez pomoči avtorja, ampak celo proti njegovi želji: v tem delu moramo videti sliko negativnega vidike ruskega življenja in na tej sliki, v njeni osvetlitvi, vidite veliko javni razum dela.

Glavno delo Nikolaja Vasiljeviča Gogolja ni le v smislu obsega in globine umetniških posplošitev. Za tega avtorja je delo na njem postalo dolg proces pisanja in človekovega samospoznavanja. V tem članku bo predstavljena analiza "Mrtvih duš".

Gogol je po izidu prvega zvezka opazil, da glavna tema njegovega dela sploh niso bili grdi posestniki in ne provinca, ampak "skrivnost", ki naj bi bila nenadoma razkrita bralcem v naslednjih zvezkih.

"Bledi začetek" velikega dizajna

Iskanje žanra, spreminjanje ideje, delo na besedilu prvih dveh zvezkov, pa tudi razmišljanje o tretjem - to so delci veličastne "gradnje", ki jo je Nikolaj Vasiljevič izvedel le delno. Pri analizi "Mrtvih duš" je treba razumeti, da je prvi zvezek le del, v katerem so začrtani obrisi celote. To je "bledi začetek" poroda, po definiciji samega pisca. Ni čudno, da ga je Nikolaj Vasiljevič primerjal z verando, ki jo je pokrajinski arhitekt naglo pritrdil na "palačo".

Kako je nastala ideja za komad?

Značilnosti kompozicije in zapleta, izvirnost žanra so povezani s poglabljanjem in razvojem prvotne ideje "Mrtvih duš". Puškin je stal pri nastanku dela. Kot je dejal Nikolaj Vasiljevič, mu je pesnik svetoval, naj se loti velikega eseja, in celo predlagal zaplet, iz katerega je sam želel ustvariti "nekaj podobnega pesmi". Vendar pa Puškinov "namig" Gogolju ni bil toliko sam zaplet kot "misel", ki je v njem. Bodočemu avtorju pesmi so bili dobro znani resnične zgodbe, ki temeljijo na prevarah s tako imenovanimi »mrtvimi dušami«. V mladosti Gogola se je eden od takih primerov zgodil v Mirgorodu.

"Mrtve duše" v Gogoljevi Rusiji

"Mrtve duše" - ki so umrle, a so še naprej navedene kot žive do naslednje "revizijske zgodbe". Šele po tem so uradno veljali za mrtve. Bilo je potem, ko so najemodajalci zanje prenehali plačevati – poseben davek. Kmetje, ki so obstajali na papirju, so lahko zastavili, podarili ali prodali, kar so včasih uporabljali prevaranti, ki so zapeljali lastnike zemljišč ne le z možnostjo, da se znebijo podložnikov, ki niso prinašali dohodka, ampak tudi, da zanje prejmejo denar.

Kupec "mrtvih duš" je hkrati postal lastnik zelo resnične države. Pustolovščina glavnega junaka dela, Čičikova, je posledica "najbolj navdihnjene misli", ki se mu je porodila - skrbniški odbor bo dal 200 rubljev za vsakega podložnika.

Pustolovski pikareskni roman

Osnovo tako imenovanemu pustolovskemu pikaresknemu romanu je dal »vic« z »mrtvimi dušami«. Ta vrsta romana je bila vedno zelo priljubljena, ker je bila zanimiva. Gogoljevi starejši sodobniki so ustvarjali dela v tem žanru (V. T. Narežni, F. V. Bulgarin in drugi). Njihovi romani so kljub precej nizki umetniški ravni doživeli velik uspeh.

Modifikacija žanra pustolovsko-pikarskega romana v procesu dela

Žanrski model dela, ki nas zanima, je prav pustolovski in pikareskni roman, kot kaže analiza "Mrtvih duš". Vendar se je v procesu pisateljevega dela na tej stvaritvi zelo spremenila. Dokaz za to je na primer avtorjeva oznaka "pesem", ki se je pojavila po splošnem načrtu in glavna ideja popravil Gogol ("Mrtve duše").

Analiza dela razkriva naslednje zanimive značilnosti. "V njej se bo pojavila vsa Rusija" - Gogoljeva teza, ki ni le poudarila obsega ideje "Mrtvih duš" v primerjavi z začetno željo "vsaj z ene strani", da bi prikazali Rusijo, ampak hkrati čas je pomenil korenito revizijo prej izbranega žanrskega modela. Okvir tradicionalnega pustolovsko-pikarskega romana je za Nikolaja Vasiljeviča postal tesen, saj ni mogel zadržati bogastva nove ideje. Čičikovljeva »odisejada« je postala le eden od načinov videnja Rusije.

Pustolovski pikareskni roman, ki je izgubil vodilno vlogo v Mrtvih dušah, je ostal hkrati žanrska lupina za epske in moralistične težnje pesmi.

Značilnosti podobe Čičikova

Eden od trikov, ki se uporablja v tem žanru, je skrivnost izvora junaka. Glavna oseba v prvih poglavjih je bil bodisi človek iz navadnega ljudstva bodisi najden, na koncu dela pa se je, ko je premagal življenjske ovire, nenadoma izkazal za sina bogatih staršev, ki je prejel dediščino. Nikolaj Vasilijevič je takšno predlogo odločno zavrnil.

Če analiziramo pesem "Mrtve duše", je vsekakor treba opozoriti, da je Čičikov človek "sredine". Avtor sam o njem pravi, da "ni slabega videza", ni pa čeden, ni presuh, a ne predebel, ni zelo star in ne zelo mlad. Življenjska zgodba tega pustolovca je bralcu skrita vse do zadnjega, enajstega poglavja. O tem se boste prepričali ob skrbnem branju »Mrtvih duš«. Analiza po poglavjih razkrije dejstvo, da avtorica pove ozadje šele v enajstem. Ko se je za to odločil, Gogol začne s poudarjanjem "vulgarnosti", povprečnosti svojega junaka. Piše o tem, kako "skromno" in "temačno" je njegovo poreklo. Nikolaj Vasiljevič spet zavrača skrajnosti pri definiranju svojega značaja (ne lopov, ne pa tudi junak), vendar se osredotoča na glavno kakovost Čičikova - to je "pridobitelj", "lastnik".

Chichikov - "povprečna" oseba

Tako v tem junaku ni nič nenavadnega - to je tako imenovana "povprečna" oseba, v kateri je Gogol okrepil lastnost, ki je značilna za mnoge ljudi. Nikolaj Vasiljevič v svoji strasti do dobička, ki je nadomestila vse ostalo, v iskanju duha lahkega in lepega življenja vidi manifestacijo "človeške revščine", revščine in duhovnih interesov - vse to, kar mnogi ljudje tako skrbno skrivajo. Analiza "Mrtvih duš" kaže, da je Gogol potreboval biografijo junaka ne toliko, da bi razkril "skrivnost" njegovega življenja na koncu dela, ampak da bi bralce spomnil, da to ni izjemna oseba, ampak povsem navadna. Vsakdo lahko v sebi odkrije "del Čičikova".

"Pozitivni" junaki dela

V pustolovskih pikaresknih romanih je tradicionalna "pomlad" zapleta preganjanje glavnega junaka s strani zlonamernih, pohlepnih in hudobnih ljudi. V njihovem ozadju se je slepar, ki se je boril za lastne pravice, zdel skoraj »popoln model«. Praviloma so mu pomagali sočutni in krepostni ljudje, ki so naivno izražali avtorjeve ideale.

Vendar nihče ne zasleduje Čičikova v prvem zvezku dela. Prav tako v romanu ni likov, ki bi lahko bili vsaj do neke mere privrženci pisateljevega stališča. Če analiziramo delo "Mrtve duše", lahko opazimo, da se le v drugem zvezku pojavijo "pozitivni" liki: posestnik Kostanzhoglo, kmet Murazov, guverner, ki je nezdružljiv z zlorabami različnih uradnikov. Toda tudi ti liki, neobičajni za Nikolaja Vasiljeviča, so zelo daleč od romanskih predlog.

Kaj sploh zanima Nikolaja Vasiljeviča?

Navidezni, umetni so bili zapleti mnogih del, napisanih v žanru pustolovskega pikaresknega romana. Hkrati je bil poudarek na dogodivščinah, »dogodivščinah« prevarantskih junakov. In Nikolaja Vasiljeviča ne zanimajo dogodivščine glavnega junaka same po sebi, ne njihov "materialni" rezultat (Čičikov je sčasoma dobil bogastvo z goljufijo), temveč njihova moralna in družbena vsebina, ki je avtorju omogočila, da je prevaro naredil " ogledalo, ki odseva sodobna Rusija v Mrtvih dušah. Analiza kaže, da je to država veleposestnikov, ki prodajajo "zrak" (torej mrtve kmete), pa tudi uradnikov, ki goljufu pomagajo, namesto da bi ga ovirali. Zaplet tega dela ima ogromen pomenski potencial - različne plasti drugih pomenov - simbolnih in filozofskih - se prekrivajo na njegovi resnični podlagi. Zelo zanimiva je analiza posestnikov ("Mrtve duše"). Vsak od petih likov je zelo simboličen - Nikolaj Vasiljevič v njihovi upodobitvi uporablja grotesko.

Upočasnitev zapleta

Gogol namerno upočasni gibanje ploskve, ki spremlja vsak dogodek podrobni opisi materialni svet, v katerem liki živijo, pa tudi njihov videz, sklepanje o njihovi ne le dinamiki, temveč tudi pomenu izgublja pustolovski in pikareskni zaplet. Vsak dogodek dela povzroči "plaz" avtorjevih ocen in sodb, podrobnosti, dejstev. Dogajanje romana se v nasprotju z zahtevami tega žanra skoraj popolnoma ustavi v zadnjih poglavjih. To je mogoče videti z neodvisno analizo Gogolove pesmi "Mrtve duše". Za razvoj dejanja sta pomembna le dva dogodka od vseh ostalih, ki se zgodijo od sedmega do enajstega poglavja. To je odhod iz mesta Chichikov in izvršitev prodajnega računa.

Zahteve za bralce

Nikolaj Vasiljevič je zelo zahteven do bralcev - želi, da prodrejo v samo bistvo pojavov, ne pa da preletijo njihovo površino, da razmišljajo skriti pomen dela "Mrtve duše". Treba ga je zelo natančno analizirati. Za »objektivnim« oziroma informativnim pomenom avtorjevih besed je treba videti ne ekspliciten, ampak najpomembnejši pomen simbolno-posplošen. Tako kot Puškin v "Eugene Onegin" je potrebno soustvarjanje bralcev avtorja "Mrtvih duš". Pomembno je omeniti, da umetniškega učinka Gogoljeve proze ne ustvarja tisto, kar je povedano ali prikazano, temveč to, kako je to storjeno. O tem se boste prepričali z enkratno analizo dela "Mrtve duše". Beseda je subtilen instrument, ki ga je Gogol obvladal do popolnosti.

Nikolaj Vasiljevič je poudaril, da mora pisatelj, ko nagovarja ljudi, upoštevati strah in negotovost, ki živita v tistih, ki storijo slaba dejanja. Tako odobravanje kot očitek bi morali nositi besedo "lirični pesnik". Razmišljanje o dvojni naravi življenjskih pojavov je najljubša tema avtorja dela, ki nas zanima.

Takšna kratka analiza("Mrtve duše"). O Gogoljevem delu je mogoče povedati veliko. Izpostavili smo le glavne točke. Zanimivo se je posvetiti tudi podobam posestnikov in avtorja. To lahko storite sami, na podlagi naše analize.

Mrtve duše so pesem za stoletja. Plastičnost upodobljene resničnosti, komičnost situacij in umetniška spretnost N.V. Gogol slika podobo Rusije ne le preteklosti, ampak tudi prihodnosti. Groteskna satirična stvarnost v sozvočju z domoljubnimi notami ustvarja nepozabno melodijo življenja, ki odmeva skozi stoletja.

Kolegijski svetovalec Pavel Ivanovič Čičikov gre v daljne province, da bi kupil podložnike. Vendar ga ne zanimajo ljudje, ampak samo imena mrtvih. To je potrebno za predložitev seznama upravnemu odboru, ki "obljublja" veliko denarja. Plemič s toliko kmeti je imel vsa vrata odprta. Da bi uresničil svoj načrt, obišče lastnike zemljišč in uradnike mesta NN. Vsi razkrijejo svojo sebično naravnanost, tako da junak uspe dobiti, kar hoče. Načrtuje tudi donosno poroko. Vendar je rezultat obžalovanja vreden: junak je prisiljen pobegniti, saj njegovi načrti postanejo znani po zaslugi posestnika Korobočke.

Zgodovina ustvarjanja

N.V. Gogol je menil, da je A.S. Puškina njegov učitelj, ki je hvaležnemu učencu »podaril« zgodbo o dogodivščinah Čičikova. Pesnik je bil prepričan, da je samo Nikolaj Vasiljevič, ki je imel edinstven talent od Boga, lahko uresničil to "idejo".

Pisatelj je ljubil Italijo, Rim. V deželi velikega Danteja je leta 1835 začel delati na knjigi, ki je vključevala tridelno kompozicijo. Pesem naj bi bila podobna Dantejevi Božanski komediji, prikazovala pa naj bi junakovo potopitev v pekel, tavanje po vice in vstajenje njegove duše v raju.

Ustvarjalni proces je trajal šest let. Zamisel o veličastni sliki, ki prikazuje ne le "vso Rusijo" sedanjost, ampak tudi prihodnost, je razkrila "neizmerno bogastvo ruskega duha". Februarja 1837 umre Puškin, čigar »sveta oporoka« za Gogolja so »Mrtve duše«: »Niti ena vrstica ni bila napisana, ne da bi si ga predstavljal pred seboj.« Prvi zvezek je bil dokončan poleti 1841, vendar ni takoj našel svojega bralca. Cenzorji so bili ogorčeni nad Zgodbo o kapitanu Kopeikinu, naslov pa je bil zmeden. Moral sem popuščati in naslov začel z zanimivo besedno zvezo "Čičikovljeve dogodivščine." Zato je knjiga izšla šele leta 1842.

Nekaj ​​​​časa kasneje Gogol napiše drugi zvezek, vendar ga, nezadovoljen z rezultatom, zažge.

Pomen imena

Naslov dela povzroča nasprotujoče si interpretacije. Uporabljena tehnika oksimoron poraja številna vprašanja, na katera želite čim prej dobiti odgovore. Naslov je simboličen in dvoumen, zato "skrivnost" ni razkrita vsem.

V dobesednem pomenu so "mrtve duše" predstavniki navadnih ljudi, ki so odšli na drug svet, a so še vedno navedeni kot njihovi gospodarji. Postopoma se koncept premišlja. Zdi se, da »forma« »oživi«: pred bralčevimi očmi se pojavijo pravi podložniki s svojimi navadami in pomanjkljivostmi.

Značilnosti glavnih likov

1. Pavel Ivanovič Čičikov - "gospod srednje roke." Nekoliko nadležne manire v ravnanju z ljudmi niso brez prefinjenosti. Izobražen, urejen in občutljiv. »Ni čeden, a ne slabega videza, ne ... debel, niti .... tanek…”. Preudarno in previdno. V skrinji zbira nepotrebne drobnarije: morda pridejo prav! Iskanje dobička v vsem. Ustvarjanje najslabših strani podjetne in energične osebe novega tipa, ki nasprotuje veleposestnikom in uradnikom. O tem smo podrobneje pisali v eseju "".
2. Manilov - "vitez praznine." Blond "sladki" govornik "z modrimi očmi". Revščino misli, izogibanje resničnim težavam prikrije z leposrčno frazo. Manjka mu življenjskih želja in kakršnih koli interesov. Njegovi zvesti spremljevalci so brezplodna fantazija in nepremišljeno klepetanje.
3. Škatla je "klubasta". Vulgarna, neumna, skopuška in skopuška narava. Ogradila se je od vsega naokoli in se zaprla v svoje posestvo - "škatlo". Spremenila se je v neumno in pohlepno žensko. Omejen, trmast in neduhoven.
4. Nozdrev je »zgodovinski človek«. Z lahkoto lahko laže, kar hoče, in kogarkoli prevara. Prazno, absurdno. O sebi razmišlja kot o široki vrsti. Dejanja pa razkrinkajo malomarnega, kaotično slabovoljnega in hkrati arogantnega, brezsramnega »tirana«. Rekorder v zapletanju v kočljive in smešne situacije.
5. Sobakevič je "patriot ruskega želodca". Navzven je podoben medvedu: neroden in neutruden. Popolnoma nesposoben razumeti najbolj elementarne stvari. Posebna vrsta »pogona«, ki se zna hitro prilagoditi novim zahtevam našega časa. Ne zanima me nič drugega kot gospodinjstvo. smo opisali v istoimenskem eseju.
6. Plyushkin - "luknja v človeštvu." Bitje neznanega spola. svetel vzorec moralni padec, popolnoma izgubil svoj naravni videz. Edini lik (razen Čičikova), ki ima biografijo, ki "odseva" postopen proces degradacije osebnosti. Popoln nič. Pljuškinovo manično kopičenje "rezultira" v "vesoljske" razsežnosti. In bolj ko ga ta strast zajema, manj človeka ostaja v njem. Njegovo podobo smo podrobno analizirali v eseju. .

Žanr in kompozicija

Sprva se je delo rodilo kot pustolovsko-pikarski roman. Toda širina opisanega dogajanja in zgodovinska resničnost, kot da sta »stisnjeni« med seboj, sta dali povod za »govor o« realistični metodi. Z natančnimi pripombami, vstavljanjem filozofskih razmišljanj, sklicevanjem na različne generacije Gogol nasiči "svoje potomce" digresije. Ne moremo se strinjati z mnenjem, da je ustvarjanje Nikolaja Vasiljeviča komedija, saj aktivno uporablja tehnike ironije, humorja in satire, ki najbolj v celoti odražajo absurdnost in samovoljnost "eskadrilje muh, ki prevladuje v Rusiji".

Kompozicija je krožna: bricka, ki je vstopila v mesto NN na začetku zgodbe, ga po vseh peripetijah, ki so se zgodile junaku, zapusti. V ta »obroč« so vtkane epizode, brez katerih je kršena celovitost pesmi. Prvo poglavje opisuje deželno mesto NN in lokalne uradnike. Od drugega do šestega poglavja avtor bralce seznani s posestmi Manilova, Korobočke, Nozdreva, Sobakeviča in Pljuškina. Sedmo - deseto poglavje - satirična podoba uradne osebe, evidentiranje opravljenih poslov. Niz teh dogodkov se konča z žogico, kjer Nozdrev "pripoveduje" o Čičikovi prevari. Reakcija družbe na njegovo izjavo je nedvoumna - trači, ki so kot snežna kepa preraščeni z basni, ki so našle lom, tudi v kratki zgodbi ("Zgodba o kapitanu Kopeikinu") in prispodobi (o Kifu Mokieviču in Mokiji Kifovič). Uvedba teh epizod omogoča poudariti, da je usoda domovine neposredno odvisna od ljudi, ki živijo v njej. Nemogoče je ravnodušno gledati na nesramnosti, ki se dogajajo naokoli. V državi se pripravljajo določene oblike protestov. Enajsto poglavje je biografija junaka, ki tvori zaplet, ki pojasnjuje, kaj ga je vodilo pri izvajanju tega ali onega dejanja.

Vezna nit sestavka je podoba ceste (več o tem lahko izveste v eseju » » ), ki simbolizira pot, ki jo država "pod skromnim imenom Rus" prehodi v svojem razvoju.

Zakaj Čičikov potrebuje mrtve duše?

Čičikov ni samo zvit, ampak tudi pragmatičen. Njegov prefinjeni um je pripravljen "narediti sladkarije" iz nič. Ker nima dovolj kapitala, on, ker je dober psiholog, je šel skozi dobro življenjsko šolo, obvlada umetnost "laskanja vsem" in izpolnjuje očetovo zapoved "varčuj peni", začne veliko špekulacijo. Sestoji iz preproste prevare »tistih na oblasti«, da bi si »ogreli roke«, z drugimi besedami, pomagali ogromno denarja in s tem zagotovili sebi in svoji prihodnji družini, o kateri je sanjal Pavel Ivanovič.

Imena mrtvih kmetov, kupljenih za drobiž, so bila zapisana v dokumentu, ki ga je Čičikov lahko odnesel v zakladnico pod krinko zastave, da bi dobil posojilo. Podložnike bi zastavil kot broško v zastavljalnici in bi jih lahko znova zastavljal vse življenje, saj nihče od uradnikov ni preverjal fizičnega stanja ljudi. Za ta denar bi poslovnež kupil tako prave delavce kot posestvo in bi živel na veliko, izkoriščajoč naklonjenost plemičev, kajti bogastvo posestnika so merili predstavniki plemstva v število duš (kmetom so takrat v plemiškem žargonu rekli »duše«). Poleg tega je Gogoljev junak upal, da bo pridobil zaupanje v družbi in se donosno poročil z bogato dedinjo.

glavna ideja

Himna domovini in narodu značilnostčigar delavnost zveni na straneh pesmi. Mojstri zlatih rok so postali znani po svojih izumih, ustvarjalnosti. Ruski kmet je vedno "bogat v izumih". So pa državljani, ki zavirajo razvoj države. To so zlobni uradniki, nevedni in nedejavni posestniki in goljufi, kot je Čičikov. Za svoje dobro, dobro Rusije in sveta, morajo stopiti na pot popravka, zavedajoč se grdote svojega notranji svet. Da bi to naredil, jih Gogol neusmiljeno zasmehuje v celotnem prvem zvezku, vendar je avtor v naslednjih delih dela nameraval prikazati vstajenje duha teh ljudi na primeru protagonista. Morda je začutil lažnost naslednjih poglavij, izgubil vero, da so njegove sanje uresničljive, zato jih je sežgal skupaj z drugim delom Mrtvih duš.

Kljub temu je avtor pokazal, da je glavno bogastvo države široka duša ljudi. Ni naključje, da je ta beseda postavljena v naslov. Pisatelj je verjel, da se bo preporod Rusije začel z oživitvijo človeških duš, čist, brez grehov, nesebičen. Ne le verjeti v svobodno prihodnost države, ampak se zelo truditi na tej hitri poti do sreče. "Rus, kam greš?" To vprašanje gre kot refren skozi vso knjigo in poudarja glavno: država mora živeti v stalnem gibanju proti najboljšemu, naprednemu, naprednemu. Le na tej poti se »drugi narodi in države umikajo«. O poti Rusije smo napisali ločen esej: ?

Zakaj je Gogol zažgal drugi zvezek Mrtvih duš?

Na neki točki začne misel o mesiji prevladovati v glavah pisca, kar mu omogoča, da "predvidi" oživitev Čičikova in celo Pljuškina. Postopno »preobrazbo« osebe v »mrtvca« Gogol upa obrniti. Toda, soočen z realnostjo, je avtor globoko razočaran: junaki in njihove usode prihajajo izpod peresa namišljeni, brez življenja. Ni uspelo. Bližajoča se kriza svetovnega nazora je postala razlog za uničenje druge knjige.

V ohranjenih odlomkih iz drugega zvezka je jasno razvidno, da pisatelj ne prikazuje Čičikova v procesu kesanja, temveč v begu proti breznu. Še vedno uspeva v avanturah, obleče se v hudičevo rdeč plašč in krši zakon. Njegovo izpostavljanje ne obeta nič dobrega, saj v njegovem odzivu bralec ne bo videl nenadnega uvida ali kančka sramote. Ne verjame niti v možnost obstoja takih drobcev vsaj kdaj. Gogol ni želel žrtvovati umetniške resnice niti zaradi uresničitve lastne zamisli.

Težave

1. Trnje na poti razvoja domovine je glavna težava v pesmi "Mrtve duše", ki je avtorja skrbela. Sem sodijo podkupovanje in poneverba uradnikov, infantilnost in neaktivnost plemstva, nevednost in revščina kmetov. Pisatelj je skušal prispevati k blaginji Rusije, obsojati in zasmehovati pregrehe, izobraževati nove generacije ljudi. Gogol je na primer preziral doksologijo kot krinko za praznino in brezdelje bivanja. Življenje državljana bi moralo biti koristno za družbo, večina junakov pesmi pa je odkrito škodljiva.
2. Moralni problemi. Odsotnost moralnih norm med predstavniki vladajočega razreda vidi kot rezultat njihove grde strasti do kopičenja. Lastniki zemlje so pripravljeni stresti dušo iz kmeta zaradi dobička. V ospredje prihaja tudi problem sebičnosti: plemiči, tako kot uradniki, mislijo samo na svoje interese, domovina je zanje prazna breztežna beseda. Visoki družbi ni mar za navadne ljudi, le izkoriščajo jih za svoje namene.
3. Kriza humanizma. Ljudje se prodajajo kot živali, izgubljajo na kartah kot stvari, zastavljajo kot nakit. Suženjstvo je zakonito in se ne šteje za nekaj nemoralnega ali nenaravnega. Gogol je problematiko suženjstva v Rusiji zajel globalno in pokazal obe plati medalje: miselnost podložnika, lastno podložniku, in tiranijo lastnika, prepričanega v svojo premoč. Vse to so posledice tiranije, ki prežema odnose na vseh področjih življenja. Kvari ljudi in uničuje državo.
4. Humanizem avtorja se kaže v pozornosti " Mali človek”, kritično izpostavljanje razvad državnega ustroja. Gogol se političnim težavam niti ni poskušal izogniti. Opisal je birokracijo, ki deluje samo na podlagi podkupovanja, nepotizma, poneverb in hinavščine.
5. Za Gogoljeve like je značilen problem nevednosti, moralne slepote. Zaradi tega ne vidijo svoje moralne bede in se ne morejo samostojno rešiti iz močvirja vulgarnosti, ki jih preplavlja.

Kakšna je izvirnost dela?

Pustolovščina, realistična realnost, občutek prisotnosti iracionalnega, filozofske razprave o zemeljskem dobrem – vse to je tesno prepleteno in ustvarja »enciklopedično« sliko prvega polovica XIX stoletja.

Gogol to doseže z uporabo različnih tehnik satire, humorja, vizualnih sredstev, številnih podrobnosti, bogatega besedišča in kompozicijskih značilnosti.

• Simbolizem ima pomembno vlogo. Padec v blato "napoveduje" prihodnjo izpostavljenost glavnega junaka. Pajek plete svoje mreže, da bi ujel naslednjo žrtev. Kot "neprijetna" žuželka Čičikov spretno vodi svoj "posel", "prepleta" posestnike in uradnike s plemenito lažjo. »zveni« kot patos napredovanja Rusa in potrjuje človeško samoizpopolnjevanje.
• Junake opazujemo skozi prizmo »komičnih« situacij, primernih avtorjevih izrazov in lastnosti drugih likov, včasih zgrajenih na antitezi: »bil je ugledna oseba« – a le »na hitro«.
• Pregrehe junakov "Mrtvih duš" postanejo nadaljevanje pozitivnih lastnosti značaja. Na primer, Pljuškinova pošastna škrtost je popačenje nekdanje varčnosti in varčnosti.
• V majhnih liričnih "vložkih" - misli pisatelja, težke misli, tesnobe "jaz". V njih začutimo najvišje ustvarjalno sporočilo: pomagati človeštvu, da se spremeni na bolje.
• Usoda ljudi, ki ustvarjajo dela za ljudstvo ali ne za "oblastnike", Gogolja ne pusti ravnodušnega, saj je v literaturi videl silo, ki je sposobna "prevzgojiti" družbo in prispevati k njenemu civiliziranemu razvoju. Socialni sloji družbe, njihov položaj v odnosu do vsega nacionalnega: kultura, jezik, tradicije - zavzemajo resno mesto v avtorjevih digresijah. Ko gre za Rusijo in njeno prihodnost, skozi stoletja slišimo samozavesten glas »preroka«, ki napoveduje prihodnost domovine, ki ni lahka, a stremi k svetlim sanjam.
• vzbuditi žalost filozofske refleksije o krhkosti bivanja, o pretekli mladosti in bližajoči se starosti. Zato je tako naraven nežen »očetovski« poziv k mladini, od katere energije, marljivosti in izobraženosti je odvisno, po kateri »poti« bo šel razvoj Rusije.
• Jezik je res ljudski. Oblike pogovornega, knjižnega in pisno-poslovnega govora so harmonično vtkane v tkivo pesmi. Retorična vprašanja in vzkliki, ritmična konstrukcija posameznih stavkov, uporaba slovanizmov, arhaizmov, zvočnih epitetov ustvarjajo določeno strukturo govora, ki zveni svečano, navdušeno in iskreno, brez sence ironije. Pri opisovanju veleposestniških posesti in njihovih lastnikov se uporablja besedišče, ki je značilno za vsakdanji govor. Podoba birokratskega sveta je nasičena z besediščem prikazanega okolja. smo opisali v istoimenskem eseju.
• Slovesnost primerjav, visok slog v kombinaciji z izvirnim govorom ustvarjajo sublimno ironičen način pripovedi, ki služi razkritju nizkotnega, vulgarnega sveta lastnikov.