Najbolj znani violinisti. Najbolj znane violine na svetu: mojstri in datumi izdelave. Violinisti

Vsaka antologija, poezija ali proza, vsaka zbirka esejev o velikih glasbenikih, skladateljih ali igralcih, vedno nosi pečat okusa avtorja ali sestavljalca te antologije. V času Sovjetske zveze so nekatere literarne antologije (tako kot njihovi avtorji in sestavljavci) prestale ogromne in včasih nevarne težave. Dovolj je spomniti se na zgodovino le dveh literarnih zbirk: "Literarna Moskva", ki je izšla le dvakrat in je bila skupaj s tam objavljenimi avtorji podvržena uničujočim kritikam, in še ena literarna zbirka - "Tarus Pages", če se spomnim. pravilno, objavljeno samo enkrat!

Pečat stroge cenzure in nepogrešljive »politične korektnosti« tistih let so nosile tudi knjige, posvečene glasbi in glasbenikom. Pogosto avtorji, ki so svoje knjige že pripravili za objavo, svojih del niso mogli objaviti, saj ljudje, o katerih so bila ta dela napisana, v očeh oblasti niso imeli nobene »vrednosti« in so bili, kot so takrat rekli, »neprimerni« za publikacija v široki nakladi.. Vse to je zdaj dobro znano.

Manj znano je, da so tuji sestavljavci antologij zelo pogosto sledili tudi »logiki državne smotrnosti«. Tudi violinska umetnost je bila strogo cenzurirana. Spomnim se leta 1943 v Nemčiji izdane knjige o zgodovini violinskega igranja, kjer zgodovinske osebnosti, kot so Josef Joachim, Ferdinand Laub, Fritz Kreisler, niso bile omenjene niti z besedo. Od "nearijcev" se je tako rekoč s težavo "izmuznil" Francoz Jacques Thibaud! Najpomembnejša svetilka vseh časov in ljudstev je bil v tej knjigi nemški violinist Willy Burmeister! Kdo danes pozna in se spomni tega imena, razen učiteljev otroških glasbenih šol, kjer otroci igrajo nekatere priredbe starih skladateljev tega danes pozabljenega violinista?

Pred kratkim sem prejel knjigo znanega avstrijskega muzikologa Kurta Blaukopfa "Veliki virtuozi", ki je izšla 2. nemški sredi petdesetih let prejšnjega stoletja. Tudi on, ki je živel v državi relativne svobode govora, se ni mogel upreti skušnjavi vpliva »politične korektnosti tistih let« v izboru »velikih virtuozov«, pri čemer je precej prostora namenil takrat priljubljeni sovjetski violinista Igorja Bezrodnega, popolnoma mimo imen tako mladih virtuozov, kot so Yulian Sitkovetsky, Igor Oistrakh, Eduard Grach, Rafail Sobolevsky, Nelli Shkolnikova in celo Leonid Kogan! in nekateri drugi. Morda je šlo za to, da je bila Avstrija do poletja 1955 še vedno pod okupacijo treh zavezniških držav v koaliciji v 2. svetovni vojni. Vendar je to le domneva. Seveda vsakega avtorja-prevajalca vodijo njegov okus in nagnjenosti, deloma pa tudi moda časa. Tako je Kurt Blaukopf že od konca štiridesetih let prejšnjega stoletja veliko prostora posvetil znanemu sovjetskemu violinistu Igorju Bezrodnemu. Yampolsky.

Leta 1951 je študent 3. letnika moskovskega konservatorija Bezrodny prejel Stalinovo nagrado za "izjemen uspeh pri koncertiranju", kar je povzročilo veliko začudenje med najstarejšimi profesorji konservatorija. Izbira avstrijskega muzikologa se danes zdi toliko bolj čudna. Bezrodny je bil sijajen umetnik, zelo nadarjen glasbenik, vendar nikoli ni bil "veliki virtuoz" - nikoli ni javno izvajal del Henrija Vietane, Niccola Paganinija, Pabla de Sarasateja. Samo enkrat je na moskovskem radiu posnel variacije na temo Rossinijeve opere "Otello" G. Ernsta. Avtor v svojo zbirko ni vključil tako svetovno znanega virtuoza, kot je Leonid Kogan! Igor Bezrodny je v svojih najboljših letih odlično izvajal Koncerte Brahmsa, Saint-Saensa, Suito Tanejeva, Chaussonovo "Pesem", Ravelov "Cigan". Potem so ga glasbene oblasti želele videti kot zamenjavo za Davida Oistrakha. Seveda ni in ni mogel postati »zamenjava«.

Vzemimo torej za samoumevno, da so vse antologije sestavljene v skladu z duhom časa in okusom avtorja, zaradi česar je izbor seveda pristranski in včasih pristranski. Vnaprej je treba opozoriti, da je avtorja vodilo načelo objavljanja gradiva o znanih violinistih prejšnjega 20. stoletja - že dolgo ni več le z odra, ampak tudi iz življenja. Zgodovina mladih virtuozov XXI stoletja (na primer ruski: Sergej Stadler, Vadim Repin, Alena Baeva, Nikita Borisoglebski, Maksim Vengerov in Er.), bodo predvidoma pisali raziskovalci nove generacije.

1. Fritz Kreisler - največji violinist 20. stoletja ("Virtualni koncert")

Pred nekaj leti mi je poslal prijatelj kratka zgodba Virtuozni koncert Hermanna Hesseja. Če o Hermanu Hesseju ne veste ničesar, se bo bralcu morda zdelo, da je to kratko zgodbo napisal priseljenec iz »prvega ruskega porevolucionarnega vala« - avtor se je počutil tako nesrečnega, nekako nemirnega in seveda , omejen s sredstvi (morda po priznanju, da je dobil vstopnico za koncert?). Ta občutek je okrepilo dejstvo, da je imel avtor jasen odpor do bogastva nasploh in še posebej do bogate publike, ki se je zbrala na koncertu slavnega virtuoza.

Prijatelj mi je poslal zgodbo, da bi lahko odgovoril na vprašanje - kdo je ta slavni virtuoz, katerega koncert je posvečen Hessejevi zgodbi. Ni mi bilo težko takoj določiti imena tega umetnika, ki je vplival na vse violiniste sveta brez izjeme - najbolj znane in neznane - vsi violinisti 20. stoletja. A ne le violinistov, ampak celo tako velikega umetnika, kot je skladatelj-pianist S. V. Rahmaninov. Vse to sem povedal prijatelju, ki mi je poslal to sporočilo. Kasneje se je pojavila skušnjava, da bi to zgodbo dal svojim prijateljem in znancem - glasbenikom in neglasbenikom - za isti namen, za katerega je bila zgodba poslana meni. Do neke mere je bil odgovor na to vprašanje pokazatelj poznavanja scenske umetnosti in njenih vrhuncev v preteklem stoletju. A najprej se malo spoznajmo, ne tako na široko. znana zgodba objavljeno leta 1928. Tukaj so glavni odlomki iz tega.

»Sinoči sem bil na koncertu, ki je bil bistveno drugačen od koncertov, ki sem jih poslušal na splošno. Bil je koncert svetovno znanega posvetnega virtuoza violinista, podjeten torej ne samo glasbeni, ampak tudi športni, predvsem pa javni ...« »Program pa je večinoma obljubljal pravo glasbo ... V njem so bile čudovite stvari: Kreutzerjeva sonata, Chaconne Bach, Tartinijeva sonata ... Te čudovite skladbe so zapolnile dve tretjini koncerta. Potem pa se je proti koncu program spremenil. Zvrstile so se glasbene igre z lepimi, obetavnimi naslovi, mesečne fantazije in beneške noči neznanih avtorjev, ki so z imeni kazali na glasbeno še nerazvita ljudstva ... Skratka, tretji del koncerta je močno spominjal na programe, ki so se družili v glasbeni paviljoni mondenih letovišč. In zaključek je bil sestavljen iz več skladb, ki jih je veliki virtuoz zložil sam. Z radovednostjo sem šel na ta večer. V mladosti sem slišal Sarasateja in Joachima igrati violino ... in bil nad njunim igranjem navdušen ...«

»Že dolgo preden sem prišel do koncertne dvorane, mi je po mnogih znakih postalo jasno, da danes ne govorimo o tem, čemur s prijatelji pravimo glasba, ne o nekem tihem in fantastičnem pojavu v neresničnem, brezimnem svetu, ampak o prava stvar. Dogodki tega večera ... močno poženejo motorje, konje, torbice, frizerje in vso ostalo realnost. To, kar se je zgodilo tukaj ... je bilo zelo podobno drugim močnim manifestacijam življenja - stadion, borza, festivali. »Na ulicah, ki mejijo na koncertno dvorano, se je bilo težko prebiti skozi tokove hitečih gledalcev, skozi kolone avtomobilov ...« je planilo vame, prodrlo v mojo osamljenost in naredilo mene, ki ne hodim nikamor in ne berem časopisov. , presenečeni poznavalec zanimivih podrobnosti. "Jutri zvečer," sem slišal, "bo že igral v Hamburgu." Nekdo je dvomil: »V Hamburgu? Kako bo prišel v Hamburg do jutri zvečer?« »Neumnost! Seveda bo letel z letalom. Mogoče ima celo svoje letalo.” »In v garderobi ... Iz živahnih pogovorov mojih sodelavcev sem izvedel, da je ta večer veliki glasbenik zahteval in prejel štirinajst tisoč frankov. Vsi so ta znesek imenovali s spoštovanjem. Nekateri so res verjeli, da umetnost ni le za bogate, a je bila takšna prošnja odobrena in izkazalo se je, da bi bila večina vesela vstopnic po normalni ceni, a so vseeno vsi ponosni, da so toliko plačali. . Nisem razumel psihologije tega protislovja, ker mi je bila predstavljena moja vstopnica.

znani klasični violinisti

* Poglej tudi:jazz violinistov | etnične violinistke | izdelovalci violin

Arcangelo Corelli

(Corelli Arcangelo)(1653 - 1713) - slavni italijanski skladatelj, violinist, učitelj, dirigent. Nastopal je kot virtuozni violinist, vodil godalne zasedbe in kapele. Corelli je ustvaril italijansko violinsko šolo, vzporedno s predstavo je ustvarjal dela, katerih novost je navdušila mnoge. Njegove sonate so popolni primeri koncertnega stila, ki omogočajo čim popolnejše izpostavljanje možnosti violine kot solističnega instrumenta. Ustvaril je znamenite "Velike koncerte", ki so imeli pomembno vlogo pri razvoju simfonična glasba. V delih Corellija so bile široko uporabljene ljudske plesne in pesemske oblike.

Giuseppe Tartini

( Giuseppe Tartini) (1692 - 1770) - italijanski violinist, skladatelj, dirigent, učitelj. UstanoviteljŠola za violino v Padovi ki je vzgojil plejado briljantnih violinistov; ustvarjalec klasičnih skladb za violino - 200 koncertov, okoli 200 sonat, 50 variacij, 50 trio sonat itd.

Nicolo Paganini

(1782 - 1840) - izjemen italijanski violinist in skladatelj. Kot otrok se je pod vodstvom očeta učil igrati violino, kasneje pa se je učil pri najboljših italijanskih učiteljih. Od 11. leta starosti je začel koncertirati, saj je veliko potoval po Italiji. Od leta 1827 z velikim uspehom koncertira po Evropi in hitro pridobi slavo kot sijajen virtuoz violinist. Fenomenalna tehnika, vulkanski temperament je naredila osupljiv vtis na poslušalce, kar je povzročilo številne legende o nadnaravni, demonski osebnosti Paganinija - vidnega predstavnika glasbene romantike - naredil radikalno revolucijo v tehniki igranja violine, razširil njeno izraznost in virtuozne možnosti brez primere. Velika je tudi vloga Paganinija kot skladatelja. Je avtor 4 violinskih koncertov, koncertnih del, 24 capricciov, ciklov variacij itd. Paganinijevo delovanje je imelo velik vpliv na razvoj klavirskega poustvarjanja. Pod vplivom njegovega igranja so Chopin, Schumann, Liszt in drugi ustvarjali dela, ki so močno obogatila klavirsko glasbo.

Vietanne Henri (1820 - 18881) - belgijski virtuozni violinist in skladatelj. Učenec slavnega belgijskega violinista Sh.Berio. Koncertiral je od 10. leta dalje po Evropi in Ameriki. Njegovo igro so odlikovale izjemna lepota tona, briljantna tehnika in klasična dovršenost. Vietang je avtor številnih skladb za violino, vključno s 7 koncerti. Leta 1845 - 52 let. deloval je v Rusiji kot dvorni violinist; leta 1871 - 73 let. je bil profesor na konservatoriju v Bruslju. Med njegovimi učenci izstopa slavni belgijski virtuoz violinist in skladatelj E.Izai.

Wieniawski Henrik (1835 - 1880) - poljski violinist in skladatelj, izjemen virtuoz 19. stoletja. Študiral je na pariškem konservatoriju pri J. Massardu. Leta 1860 - 72 let. živel in delal v Sankt Peterburgu, kjer je bil koncertni mojster simfoničnega orkestra, vodja kvarteta Ruskega glasbenega društva in profesor na Sanktpeterburškem konservatoriju. Wieniawski je avtor violinskih del, vključno z 2 koncertoma, sonatami, polonezami, mazurkami, etudami, fantazijami, improvizacijami, variacijami itd. S poezijo, duhovnostjo igre so ga sodobniki imenovali "Chopin violine".

Auer Leopold Semenovič (1845 - 1930) - izjemen violinist, učitelj, dirigent. Rojen na Madžarskem; študiral na Konservatoriju v Budimpešti, na Dunaju se je izpopolnjeval pri J. Joachimu. Ustvarjalna dejavnost se je nadaljevala v Rusiji: od leta 1868. do 1917 bil je profesor na Konservatoriju v Sankt Peterburgu v razredih violine in komornega ansambla. Vodil je sfonične koncerte, nastopal v zasedbah z A. Rubinshteinom, A. Esipovo, F. Leshetitskyjem, A. Verzhbilovichem. Med njegovimi učenci: J. Heifets, M. Elman, E. Zimbalist, M. Polyakin in drugi.

* Poglej tudi:jazz violinistov |

Violina je neverjetno glasbilo. Težko je obvladati umetnost igranja nanjo, a ko je začetna pot končana, zaslišite očarljive zvoke violine. Že četrto leto se učim skrivnosti mojstrstva igranja na violino. Poleg posebnih predmetov v našem razredu potekajo razredne ure, kjer se seznanimo z delom znanih violinistov preteklosti in sedanjosti. Podatke o življenju in delu violinistov poskušamo pripraviti sami, pri čemer uporabljamo literaturo, ki jo predlaga učitelj, ter literaturo iz knjižničnega fonda. V letih 2008-2009 študijsko leto predmet razredne ure- "Violinisti - virtuozi XX stoletja."

David Fedorovich Oistrakh je eden od vidni predstavniki izjemna ruska violinska šola. 30. septembra 2008 je minilo 100 let od njegovega rojstva.

David Fjodorovič Ojstrah

David Fedorovich Oistrakh se je rodil 30. septembra 1908 v mestu Odesa, kjer je preživel prvih 20 let svojega življenja. Rodil se je v družini skromne uslužbenke in zboristke operne hiše. Živeli so v majhni poltemni sobici z lučko namesto okna. Finančno stanje je bil, kot pravijo, podpovprečen. Toda v družini sta vedno vladala mir in harmonija, vsi so bili prijazni in, kot se spodobi za prave Odessane, veseli in duhoviti.

Oče - Fedor Davidovich - je imel opazen vpliv na svojega sina kot človeka visokih moralnih vrlin, strogega vzgojitelja in odličnega družinskega človeka. Odločilno vlogo v življenju bodočega violinista je imela njegova mati Isabella Stepanovna. Malega Dodika - tako so ga vsi ljubkovalno klicali - je pogosto vzela s seboj v opero. Stoječ v orkestrski jami poleg starega maestra Pribika (šefa dirigenta Opere v Odesi) je poslušal glasbo kot začaran. Dodikova mama je zelo zgodaj opazila njegovo povečano glasbeno vtisljivost. Oče pa mu je podaril prvo violino. Res je, ni bila resnična.

Evo, kako se sam David Fedorovich spominja v svojih avtobiografskih zapiskih "My Way": "Bil sem star tri leta in pol, ko je oče v hišo prinesel igračo violino," igranje ", na katero sem se zelo rad predstavljal kot ulični glasbenik - žalosten poklic, razširjen v tistih dneh v Odesi. Zdelo se mi je, da ni in ne more biti večje sreče kot hoditi po dvoriščih z violino.

»Igranje uličnega violinista me je tako navdušilo, da me je ta poklic, ko sem pri petih letih končno dobil v roke pravo osminko violino in se začel učiti glasbe, popolnoma prevzel.« Nato je mali David srečal svojega bodočega učitelja Petra Solomonoviča Stolyarskega.

Prvo obdobje komunikacije z violino ni bilo brez oblakov. Ne po neustavljivi energiji ne po ljubezni do potegavščin se Dodik ni razlikoval od svojih vrstnikov, sodeloval je v njihovih hrupnih igrah in zabavah, in če je to motilo pouk, je rezal strune svoje violine ali lase na loku. Starši Davida Fedoroviča so po vrsti neuspehov končno našli učinkovito zdravilo. Če se otrok ni učil, še več, če je tako nespoštljivo ravnal s svojim inštrumentom, ga mati ni vzela s seboj v gledališče. Želja spet biti ob dirigentu je bila tako močna, da sem moral postati preudaren.

Prvi in edini učitelj glasbe je bil Peter Solomonovich Stolyarsky. Pjotr Solomonovič še ni bil star, ko je Ojstrah študiral pri njem, toda do takrat si je pridobil dober sloves kot vzgojitelj mnogih nadarjenih violinistov, ki so v Odesi uživali ne le neomejeno spoštovanje, ampak tudi iskreno ljubezen. Stolyarsky je v pouk vnesel elemente igre, znal je zanimati otroke, jih spodbuditi k preučevanju te ali one igre. Poznal je ne samo glasbene sposobnosti vsakega od svojih učencev, ampak tudi njegov značaj, nagnjenja, hobije. Pjotr Solomonovič je med študijem v razredu le redko vzel v roke violino. Ni pokazal, kako je treba igrati eno ali drugo glasbeno frazo, ampak je ob poslušanju igre malih violinistov zelo spretno popravljal njihove napake. In ni naključje, da so bili med diplomanti šole Stolyarsky tako veliki violinisti, kot so David Oistrakh, Natan Milshtein, Samuil Furer, Elizaveta Gilels.

Mali David je takrat pokazal nedvomen talent. Ko se je pozneje spominjal let študija s svojim najboljšim učencem, je Stolyarsky zapisal: "Od otroštva je kazal izjemno briljantne sposobnosti in se premikal po poti obvladovanja težke violinske veščine s skoraj vrtoglavo hitrostjo." Malega Oistrakha je odlikoval premišljen, resen odnos do študija. To je velika umetnost - biti sposoben vaditi, in David Fedorovič jo je obvladal že od mladosti.

David Oistrakh je začel nastopati leta 1914. Debitiral je na študentski matineji, ki jo je odprl kot najmlajši udeleženec (tedaj je bil star pet let in pol). Leta 1923 je bil prvi nastop z orkestrom. David Fedorovič je bil takrat že študent drugega letnika Inštituta za glasbo in dramo - tako se je takrat imenoval Konservatorij v Odesi. Naslednje leto so prebivalci Odese na plakatih prvič videli ime Oistrakh. Napovedali so violinistov recital, katerega program je obsegal Bachov koncert a-moll, Tartini-Kreislerjeve »Hudičeve trilčke«, Sarasatejeve »Ciganske melodije« in več manjših virtuoznih del. Takrat se je v hiši Oistrakhovih pojavil kotiček, v katerem so bili nalepljeni njegovi plakati.

Kmalu so se začele Oistrakhove turneje. Skupaj s študentskim orkestrom konservatorija se je leta 1925 odpravil na svoje prvo potovanje po mestih Ukrajine.

Leta 1926 je David Oistrakh briljantno zaključil študij.

Leta 1926-1928 je bil čas njegovega presenetljivo hitrega ustvarjalni razvoj. Nastopi so postajali vse pogostejši, geografija gostovanj se je širila, repertoar pa se je hitro bogatil.

Prve Oistrakhove uspehe je na široko komentiral tisk v Odesi. Recenzenti obveščajo ljubitelje glasbe o širitvi ustvarjalnih interesov včerajšnjega študenta - udeleženca skoraj vseh koncertov sezone. Občudujejo lahkotnost in kristalno čistost violinistovega igranja.

Leto 1928 je bilo prelomno v življenju Davida Oistrakha. Zaznamovala ga je selitev na stalno prebivališče v Moskvo. Ozračje kulturnega življenja prestolnice z gledališči, muzeji, razstavami in koncerti je pomembno vplivalo na nadaljnje oblikovanje umetniške osebnosti Davida Fedoroviča.

Konec 20. in začetek 30. let prejšnjega stoletja je obdobje aktivnega koncertiranja Davida Oistraha. Nastopal je v večjih mestih Sovjetska zveza s solističnimi in simfoničnimi programi. 23. januarja 1929 je bil v Mozartovi dvorani njegov prvi koncert v prestolnici.

Prva tekmovalna zmaga D. Ojstraha je bila prva nagrada, ki jo je osvojil v Harkovu na I. vseukrajinskem tekmovanju violinistov (1930). Pet let je ločilo prvo vseukrajinsko tekmovanje od drugega vsezveznega tekmovanja, ki je potekalo leta 1935 v Leningradu, kjer je Oistrakh znova postal prvi. Nova zmaga mu je odprla najširše možnosti. Njegovo ime se je začelo imenovati poleg briljantnih imen Kreisler, Szigeti, Heifetz, Milstein. Vendar pa je pot do vrhov slave potekala še preko dveh mednarodnih tekmovanj - imena Henryka Wieniawskega v Varšavi in imena Eugena Ysayeja v Bruslju.

1935, Varšava. 55 prijavljenih iz 16 držav je prišlo v domovino poljskega violinista in skladatelja Wieniawskega, da bi sodelovali na tekmovanju, poimenovanem po njem. Med njimi je tudi 26-letni violinist David Oistrakh. Rezultat njegovega nastopa je drugo mesto.

Kmalu po tekmovanju so bili prvi koncerti Davida Oistraha v tujini: Moskva - Varšava - Dunaj - Budimpešta - Sofija - Istanbul. Intenzivnost njegove izvajalske dejavnosti se je povečala zlasti po zmagoslavni zmagi leta 1937 v Bruslju na tekmovanju Eugene Ysaye. Po vrnitvi v domovino se je Oistrakh brezglavo poglobil v koncertne in turnejske dejavnosti. Vsi so to želeli slišati.

Toda celoten običajni način življenja se je prekinil naenkrat, nekega dne: 22. junija 1941, ko je Veliki domovinska vojna. David Fjodorovič Ojstrah je bil med tistimi moskovskimi glasbeniki, ki niso zapustili prestolnice, med tistimi, ki so leteli v oblegani Leningrad, da bi nastopili pred njegovim junaški branilci. In spomladi 1945 je Oistrakhova violina zazvenela v osvobojenih državah - Bolgariji, Romuniji, Jugoslaviji, Avstriji in Češkoslovaški.

Povojna desetletja - novo poglavje v ustvarjalna biografija David Oistrakh, čas zrelosti njegove umetnosti, čas nenehnih zmag na različnih koncih sveta. V govoru leta 1961 na Portugalskem je dejal, da v Evropi ni več nobene države, v kateri ne bi igral.

Septembra 1968 je David Fedorovich Oistrakh dopolnil 60 let. Njegova izvajalska dejavnost se je nadaljevala pol stoletja. Ob svoji obletnici je imel dva koncerta, na katerih je nastopil kot violinist in dirigent.

24. oktobra 1974 je med turnejo na Nizozemskem David Oistrakh doživel srčni infarkt. Umrl je v naročju svoje žene. "Zdaj bo minilo" - so bile njegove zadnje besede.

O namenu svojega življenja v umetnosti je D. Oistrakh spregovoril preprosto: »Trudim se izpolniti svoj namen kot umetnik in upam, da bom še marsikomu odprl bogat svet glasbe, ki popestri vsakdan. Za to živim.” (avtobiografske opombe "Moja pot")

Na koncu bi rad podal nekaj ocen ustvarjalnega videza Davida Fedoroviča, ki so jih podali njegovi sodobniki:

"Violinist je igral Stradivarijevo violino. Zvenelo je, kot da bi se z njo rodil." (Howard Taubman o Oistrakhovem nastopu v Ameriki).

»Je izjemen glasbenik, v vseh pogledih popoln harmonski violinist. Pri njegovem igranju najbolj presenečata preprostost in izredna spretnost, združena z veliko svobodo pri posedovanju instrumenta. (Violinist Abram Yampolsky).

"Izjemna plemenitost in preprostost, brezhiben okus in občutek za mero, prvovrstna virtuoznost, ki nikoli ne postane cilj namer - vse te lastnosti Oistrakha nedvomno uvrščajo med najboljše violiniste našega časa." (Pianist Alexander Goldenweiser).

Iz prevajalnika

Pred kratkim sem prejel knjigo slovitega avstrijskega muzikologa Kurta Blaukopfa Veliki virtuozi, ki je v nemščini izšla sredi petdesetih let. Tudi on, ki je živel v državi relativne svobode govora, se ni mogel upreti skušnjavi vpliva »politične korektnosti tistih let« v izboru »velikih virtuozov«, pri čemer je precej prostora namenil takrat priljubljeni sovjetski violinista Igorja Bezrodnega, popolnoma mimo imen tako mladih virtuozov, kot so Yulian Sitkovetsky, Igor Oistrakh, Eduard Grach, Rafail Sobolevsky, Nelli Shkolnikova in celo Leonid Kogan! in nekateri drugi. Morda je šlo za to, da je bila Avstrija do poletja 1955 še vedno pod okupacijo treh zavezniških držav v koaliciji v 2. svetovni vojni. Vendar je to le domneva. Seveda vsakega avtorja-prevajalca vodijo njegov okus in nagnjenosti, deloma pa tudi moda časa. Tako je Kurt Blaukopf že od konca štiridesetih let prejšnjega stoletja veliko prostora posvetil znanemu sovjetskemu violinistu Igorju Bezrodnemu. Yampolsky.

1. Fritz Kreisler - največji violinist 20. stoletja ("Virtualni koncert")

Pred nekaj leti mi je prijatelj poslal kratko zgodbo Hermanna Hesseja "Virtuozni koncert". Če o Hermanu Hesseju ne veste ničesar, se bo bralcu morda zdelo, da je to kratko zgodbo napisal priseljenec iz »prvega ruskega porevolucionarnega vala« - avtor se je počutil tako nesrečnega, nekako nemirnega in seveda , omejen s sredstvi (morda po priznanju, da je dobil vstopnico za koncert?). Ta občutek je okrepilo dejstvo, da je imel avtor jasen odpor do bogastva nasploh in še posebej do bogate publike, ki se je zbrala na koncertu slavnega virtuoza.

Prijatelj mi je poslal zgodbo, da bi lahko odgovoril na vprašanje - kdo je ta slavni virtuoz, katerega koncert je posvečen Hessejevi zgodbi. Ni mi bilo težko takoj določiti imena tega umetnika, ki je vplival na vse violiniste sveta brez izjeme - najbolj znane in neznane - vsi violinisti 20. stoletja. A ne le violinistov, ampak celo tako velikega umetnika, kot je skladatelj-pianist S. V. Rahmaninov. Vse to sem povedal prijatelju, ki mi je poslal to sporočilo. Kasneje se je pojavila skušnjava, da bi to zgodbo dal svojim prijateljem in znancem - glasbenikom in neglasbenikom - za isti namen, za katerega je bila zgodba poslana meni. Do neke mere je bil odgovor na to vprašanje pokazatelj poznavanja scenske umetnosti in njenih vrhuncev v preteklem stoletju. A najprej se nekoliko seznanimo s to, ne tako splošno znano zgodbo, objavljeno leta 1928. Tukaj so glavni odlomki iz tega.

»Končno smo vsi vstopili v dvorano ... Med vrstami, na hodnikih, v sosednji dvorani, na odru so bili do klavirja dodatno postavljeni stoli, ni bilo niti enega praznega sedeža ...« »So zazvonilo, postalo je tiho. In nenadoma je s hitrim korakom izstopil odličen violinist, ki mu je skromno sledil mladi pianist-korepetitor. Vsi smo ga takoj vzljubili ... bil je resen, čeden, živahen in vendar dostojanstven moški veličastnega videza in uglajenih manir. »Virtuoz nam je bil vsem zelo všeč. In ko je začel igrati počasni del Kreutzerjeve sonate, je takoj postalo jasno, da je njegova svetovna slava zaslužena. Ta simpatični človek je znal izjemno rokovati s svojo violino, imel je plastičnost loka, čistost tehnike, moč in prožnost zvoka, veščino, ki se ji človek zlahka in z veseljem podredi. Drugi del je začel precej hitro, rahlo silil tempo, a čudovito. Prvo tretjino programa smo izčrpali s Kreutzerjevo sonato, med odmorom je moški, ki je sedel pred menoj, sosedu štel, koliko tisoč frankov je umetnik že zaslužil v tiste pol ure. Sledila je Chaconne Bach, vrhunsko, šele v tretji skladbi, Tartinovi sonati, pa se je violinist pokazal v vsem svojem sijaju. Ta skladba, ki jo je izvajal, je bila res čudež - neverjetno težka, neverjetno odigrana in poleg tega zelo dobra, solidna glasba. Če je širša javnost poslušala Beethovna in Bacha, morda zgolj iz spoštovanja in zgolj zato, da bi ugajala violinistu, se je pri nas zazibalo in ogrelo. Zagrmel je aplavz, virtuoz se je zelo korektno priklonil in ob tretjem ali četrtem izhodu dodal nasmeh.

In v tretjem delu koncerta smo se, pravi ljubitelji glasbe in puritanci dobre glasbe, razžalostili, ker je zdaj začela ugajati širši javnosti in kar ni uspelo dobrima glasbenikoma Beethovnu in Bachu ter izjemnemu mojstru Tartiniju je uspelo le napol, temu neznanemu eksotičnemu skladatelju tanga je uspelo, kot ne bi moglo biti bolje: na tisoče ljudi je bilo vnetih, se topilo in nehalo upirati, se razsvetljeno smehljalo, točilo solze, ječalo od navdušenja in po vsaki od teh kratkih zabavnih iger požel bučen aplavz. »In mi, nekaj nezadovoljnih puritancev, smo se notranje branili, bojevali smo junaško nekoristne bitke, razdražljivo smo se smejali neumnostim, ki so se tu predvajale, pa vendar nismo mogli kaj, da ne bi opazili sijaja tega loka, čar teh zvokov in se ne nasmehniti nekemu očarljivemu, čeprav vulgarnemu, a čarobno odigranemu odlomku. Zgodila se je velika čarovnija. Navsezadnje nas je, nezadovoljne puritance, zajel, čeprav za trenutek mogočni val, tudi nas je, čeprav za trenutke, zajela sladka, očarljiva opojnost ... ”“ Na tisoče ljudi je bilo vnetih. Niso mogli pustiti, da se ta koncert konča. Ploskali so, kričali, topotali z nogami. Prisilili so umetnika, da se pojavi znova in znova, da drugič, tretjič, četrtič igra mimo programa. To je naredil graciozno in lepo. Priklonil, zaigral na bis; množica je poslušala stoje, zadihana, popolnoma očarana. Mislili so, ti tisoči, da so zdaj zmagali, mislili so, da so osvojili violinista, mislili so, da ga lahko s svojim veseljem pripravijo do tega, da gre ven in igra vedno znova. In verjamem, da je za bis odigral natanko tisto, kar se je vnaprej dogovoril s pianistom, in ko je izvedel zadnji del svojega koncerta, ki ni bil naveden v programu, a je bil predviden, je izginil in se ni več vrnil. Tu ni nič pomagalo, treba se je bilo raziti, treba se je bilo zbuditi. Ves ta večer sta bili v meni dve osebi ... Eden je bil stari ljubitelj glasbe z nepodkupljivim okusom, puritanec dobre glasbe. Ni bil samo proti uporabi te veščine v povprečni glasbi, ne samo proti tem dolgočasnim, zabavnim komadom - bil je proti vsej tej publiki, proti bogatašem, ki jih nikoli ne vidiš na resnejšem koncertu ...

In drugi v meni je bil deček, poslušal je zmagovitega junaka violine, se zlil z njim, vzletel z njim, sanjal ... In koliko sem moral razmišljati o umetniku samem, o tem pravilnem čarovniku! Ali je bil po duši glasbenik, ki bi z veseljem igral samo Bacha in Mozarta in se je šele po dolgem boju naučil, da javnosti ne sme ničesar vsiljevati in ji dati tisto, kar sama zahteva?.. Ali morda iz zelo globokih razlogov. in na podlagi izkušenj izgubil vero v vrednost prave glasbe in možnost njenega razumevanja v današnjem življenju, poleg vse glasbe pa je skušal ljudi najprej vrniti k izvoru umetnosti, k goli čutni lepoti zvokov, goli moči primitivnih občutkov? Nisem rešil uganke! Še vedno razmišljam o tem."

Tukaj je kratka zgodba Hermanna Hesseja. Po branju se bo marsikomu med nami zdelo, da je avtor v eni zgodbi strnil razmišljanja o treh pomembnih stvareh izvajalske kulture 20. stoletja: o duhovni vrednosti nekaterih skladb sedanjosti in preteklosti, nizkem okusu povprečnemu poslušalcu, ki je sestavljal množico javnosti, ki se mu je do neke mere prepustil morda veliki umetnik, in končno mesto denarja, to je vdor finančnega sveta v sveta kraljestva resničnega visokega izvajanja umetnosti. Dejansko razmišljanja o teh temah nikoli ne zastarajo, so prav tako značilna in aktualna za današnji čas kot za leto 1928 - obdobje, ki ga od nas ločuje ne le skoraj preteklo stoletje, ampak tudi razdeljeno na obdobja pošastnih katastrof in relativnega miru v zgodovini. obstoj človeštva.

Vrnimo se na začetek in k glavnemu vprašanju – kdo je ta čarovnik loka, ki je avtorja tako zadel v razdvojeni um obiskovalca tako nenavadnega koncerta?

Za veselje sem to vprašanje zastavil, kot že omenjeno, svojim znancem – glasbenikom in neglasbenikom. En znan neglasbenik, ki je očitno pomotoma prebral besede "sekularni violinist" kot "sovjetski violinist", je rekel, da je ta čarovnik ... Gidon Kremer! Ko sem vprašal, zakaj ravno Kremer, sem dobil izjemen odgovor: »On torej igra tango, Kremer pa igra Piazzollov tango!« Seveda bi se lahko vprašali, kateri dobi pripada ta zgodba, saj vidite, da je »letalo« pri nas še vedno novo prevozno sredstvo, avtor pa je v mladosti slišal igro Joachima in Sarasateja, ki sta odšla v drug kraj. svetu na začetku 20. stoletja. Posledično je bil avtor (ali njegov junak) takrat star okoli štirideset let. Toda nič od tega ni bilo pomembno. Moj sogovornik je poznal Piazzollo, ni pa poznal datumov življenja in dela največjih violinistov 19. stoletja, kar je za neglasbenika povsem opravičljivo.

Torej, ta kratka zgodba je posvečena koncertu Fritza Kreislerja, ki je potekal, kot lahko ugibate, nekje v enem od mest romanske Švice sredi 20. let 20. stoletja. V tem času je bila Kreislerjeva slava resnično po vsem svetu. Bil je prvi umetnik, ki je obiskal Japonsko, pred njim občinstva Dežele vzhajajočega sonca s turnejami ni počastil noben večji klasični glasbenik. Leta 1973 sem bil zelo presenečen, ko sem v trgovini s ploščami v Osaki zagledal Kreislerjev portret. Nato sem vprašal prodajalca, ali ve, kdo je moški na portretu? Brez oklevanja je odgovoril - "Kreisler". Odkrito povedano, bil sem nad takim znanjem v videzu popolnoma presenečen navaden človek. Kreislerja na Japonskem še danes častijo prav zato, ker je verjel v japonsko publiko in njeno sposobnost razumevanja in cenitve klasične glasbe.

Bil je tudi prvi mednarodno znani umetnik, ki je obiskal Kitajsko in Korejo. Seveda so bila v tistih letih na Kitajskem mesta, v katerih je živelo precejšnje število Evropejcev, pa vendar Kitajska, Koreja in Japonska niso bile Meka klasične glasbe. Toda Kreisler je obiskal vse te države. Kreisler ni bil samo na Bližnjem vzhodu - v Palestini, čeprav so nekateri njegovi kolegi, na primer Arthur Rubinstein, tam igrali več kot enkrat. Za to so bili razlogi. A več o tem kasneje.

Hessejev opis "virtuoznega koncerta" še danes zelo zanima profesionalne glasbenike. Nekatera dela iz tega programa so prišla do nas kot zvočni posnetki, na primer Beethovnova Kreutzerjeva sonata. Hessejeva pripomba o nekoliko hitrem tempu drugega stavka Sonate je popolnoma pravilna. To je bil Kreislerjev slog – počasni stavki vseh Beethovnovih sonat (za klavir in violino), ki jih je Kreisler prvič na svetu Vse je posnel na gramofonske plošče. V počasnih delih nas pritegnejo z nekim neopisljivim »schubertovskim« razpoloženjem, torej bolj s stilom schubertove pesmi kot filozofsko refleksijo velik mojster. Morda je ta občutek Beethovnove lirike izviral iz dunajskega značaja umetnika samega – njegovega šarma, ljubezni do življenja, ljubezni do dunajskega »zraka«, zaradi česar so tudi Beethovnova besedila v njegovi izvedbi zvenela na novo.

Bachova »Chaconne« v Kreislerjevi izvedbi je do nas »dosegla« šele v zgodbi Henrika Scheringa, enega izjemnih violinistov 20. stoletja, ki je Kreislerja slišal v Parizu nekje v zgodnjih tridesetih letih prejšnjega stoletja. Mladi violinist je bil takrat popolnoma presenečen nad zvokom violine - zdelo se mu je, da v mnogih epizodah ne igra en violinist, ampak trije hkrati! Takšen je bil njegov občutek ob samem zvoku instrumenta v rokah velikega umetnika. Na žalost ni posnetka te skladbe, tako kot ni posnetka izvedbe Tartinijeve Sonate "Hudičevi trili", o kateri je pripovedoval Hesse. Tu je treba dodati, da je Hesse to sonato poslušal v obravnavati Kreisler z lastno kadenco. Zato je ta skladba v njegovi izvedbi naredila tak vtis tako na občinstvo kot na samega Hesseja.

Kreisler je imel neverjeten tril, enega največjih učinkov igranja violine. Njegovi neverjetno hitri, jasno artikulirani kratki trili so njegovemu igranju vedno dajali poseben čar. Iz posnetkov Tartinijeve sonate, ki so nam jih iz 20. stoletja zapustili drugi izjemni violinisti, je mogoče zaznati Kreislerjevo izvedbo tega dela. Enega najboljših posnetkov na svetu je David Oistrakh posnel kmalu po vojni. Je poleg posnetka Sonate Ide Händel vrhunec uprizoritvene umetnosti, prikazane v tem delu.

Glavna skrivnost uspeha te skladbe pri publiki in izjemnega Hessejevega vtisa o "težavnosti" virtuoznega lika je v precej preprosti stvari - ta skladba z izjemo dveh ali treh mest sploh ni tako težka. in "hudičevo", kot jo občuti občinstvo. Navidezne težave niso nič drugega kot spretno uporabljeni violinsko-instrumentalni učinki, ki so lastni naravi inštrumenta. Ti učinki so podobni podobnim učinkom v spisih Henryka Wieniawskega (1835–1880). Vendar ste morali vedeti zanje in jih uspešno prepoznati na svojem instrumentu! Čarovniki violine - Venyavsky in Kreisler, pred njima pa Paganini - so bili njihovi pionirji, ki so spretno uporabljali neverjetne harmonike, tudi dvojne in trojne, osupljivo zveneče odlomke dvojnih not, ki so padale na poslušalca z vrtoglavo hitrostjo, ne da bi se zavedale svoje naravne. naravnost in znana "udobnost" za violinskega virtuoza.

Z drugimi besedami, umetnost uporabe violinskih efektov ustvarja pri poslušalcu občutek izjemne težavnosti izvajanega materiala, ki je pravzaprav zelo naraven in celo skoraj "udoben" za violinistove roke. V tem pogledu na povsem drugem polu stojijo dela slavnega virtuoza Heinricha Wilhelma Ernsta (1812–1865), ki je bil v času svojega življenja po mnenju evropske javnosti konkurent samemu Niccolu Paganiniju! Njegove skladbe, transkripcije in fantazije na operne teme se ne zdijo pretežke, brez sijajnih učinkov, a so v resnici za izvajalce peklensko težke. Izjema je lahko le njegova znamenita etuda "Rose" - variacije na temo nekoč priljubljene pesmi "The Last Rose of Summer" za solo violino. Morda je bila prav zaradi te kvalitete Ernstovih skladb večina teh skladb ne le dobro pozabljena, ampak najverjetneje tudi zasluženo pozabljen.

V zvezi s tem se spominjam tukaj omenjenega moskovskega koncerta Guide Kremerja pozimi 1977 v Veliki dvorani moskovskega konservatorija, ki je izvedel Ernstove Variacije na izvirna tema". Več kot 15-minutne variacije so si kljub odlični solistovi igri uveljavile sloves »zasluženo pozabljenega dela«.

"Koncertni virtuoz" - ne samo literarni sestavek, ampak tudi najdragocenejše pričevanje razmišljujočega in izobraženega poslušalca, obdarjenega z odličnim in strogim okusom. Pa vendar je še tako zahtevnega in pozornega poslušalca kljub obupanemu upiranju umetnosti Fritza Kreislerja na koncu premagal nastop sijajnega glasbenika.

* * *

Profesor Carl Flesch, eden svetovno znanih violinskih pedagogov 20. stoletja, je v svojih spominih slikovito opisal prvi obisk dunajskega konservatorija in srečanje s patriarhom dunajske violinske šole Josefom Helmesbergerjem starejšim. »Ni maral dveh kategorij otrok - Judov in kratkovidnih. Bil sem oboje,« je zapisal Flesh. Helmesberger pa je sprejel njega in njegovo mamo zelo vljudno. Ponudijo jim, da za začetek odidejo v dvorano, kjer, kot je rekel profesor, mali Kreisler z orkestrom vadi Sarasatejevo Faustovo fantazijo. Kreislerjeva igra je na dečka Flasha naredila neizbrisen vtis. Toda če profesor Helmesberger ni maral Judov, potem to iz nekega razloga ni veljalo za mladega Kreislerja.

Fritz Kreisler je študiral pri profesorjevem sinu Josefu Helmesbergerju ml. z vzdevkom Pepe. Bil je med drugim nadarjen skladatelj – avtor številnih operet, deloval je tudi kot korepetitor orkestra Dunajske opere, a bil je veseljak, veseljak, pogosto se je poklonil mladim balerinam. Po kratki romanci z eno od balerin in srečanju z očetom je "Pepe" začel šepati. Kljub temu je Fritz Kreisler prav v njegovem razredu briljantno diplomiral na dunajskem konservatoriju pri 10 letih in kmalu v spremstvu matere odšel v Pariz. Tam je leta 1887, star 12 let, s prvo nagrado in zlato medaljo diplomiral na pariškem konservatoriju pri profesorju Josephu Lambertu Massardu (nekoč učitelju Heinricha Wieniawskega in Eugena Isaija). Že takrat je Massard Kreislerjevemu očetu napisal kratko pismo, v katerem je pisalo: "Bil sem učitelj Wieniawskega in mnogih drugih, a mali Fritz je velik med njimi."

Po tem je mladi Kreisler, čeprav ne povsem gladko in ne takoj, postopoma postal virtuozni koncertant, do osemnajstega leta (po opisu v Riemannovem slovarju) "prepotoval številne države sveta do Rusije in Grčije." Do začetka 20. stoletja je Kreisler postal eden najbolj znanih in priljubljenih violinistov na svetu (ob še živečih Joachimu, Izayi, Sarasatu, Janu Kubeliku, Oleju Bullu). Eden od kritikov je že v dvajsetih letih zapisal:

"Heifetz je daleč najbolj uspešen violinist, vendar je Kreisler najbolj ljubljen." Nenavadno je, da so o njem napisali le tri knjige: novinar Louis Lochner (dolgoletni ameriški dopisnik iz Berlina), ki je bil z umetnikom tesen prijatelj in se je zelo pogosto srečeval, zato je njegova knjiga "Fritz Kreisler" pravzaprav avtorizirana življenjepis. Izšla je leta 1950 - v angleščini, nemščini in francoščini (kopija knjige v nemščini je bila poslana mojemu profesorju D.M. Tsyganovu leta 1951. Knjiga je bila odložena, dobro je, da ne sam naslovnik, in je bila izdana šele leta 1955- m leto po dnevnem redu iz posebnega depozita). Drugo knjigo o Kreislerju je v ruščini napisal Israel Yampolsky, po naključju moj prvi učitelj violine. Ta knjiga je predvsem kratko pripovedovanje Lochnerjeve knjige z dodatki avtorja. Tretja knjiga je izšla leta 1998 in jo je napisala Emmy Biancolli, hči slavnega ameriškega glasbenega kritika Luisa Biancollija. Dotika se nekaterih vidikov življenja velikega violinista-skladatelja, ki jih Lochnerjeva knjiga zaobide. Zaobljen ne po naključju - Kreislerjeva žena Harriet je strogo nadzorovala delo Lochnerja in je bila kategorično proti objavi poglavja "Kultura v škornjih", ki je govorilo o začetku nacistične dobe v Nemčiji. Harriet je bila oboževalka »novega reda« in je želela to poglavje odstraniti. Toda tukaj je avtor - inteligentna in nežna oseba - odločno rekel, da v tem primeru knjige sploh ne bo. To ni bil več načrt Harriet Kreisler.

Ta esej ne trdi, da je celoten življenjepis briljanten violinist, vendar vključuje nekaj precej malo znanih podrobnosti, kot tudi izsek iz intervjuja s Kreislerjem, ki je bil prvič objavljen v ruščini in se nanaša na izvajalski proces - povezavo glasbe z resnično življenje in njen višji namen kot umetniške oblike.

* * *

Friedrich-Max Kreisler se je rodil 2. februarja 1875 na Dunaju zdravniku Samuelu (Solomonu) Kreislerju in njegovi ženi Ani (rojeni Rehes) v 4. okrožju Dunaja Wieden. Na tem območju je v 18. stoletju živel Christopher Gluck, v 19. stoletju pa Johannes Brahms in Johann Strauss ml. V Wiednu se je rodil in živel bodoči dunajski župan Karl Luger, ki je že leta 1897 ustanovil »krščansko socialistično stranko« – prototip bodoče nacionalsocialistične stranke. Toda medtem ko so otroci dr. Kreislerja odraščali, še nihče ni pomislil na takšno sosesko. Na tem območju, v sedanjem smislu naseljenem s »srednjim slojem«, je družina dr. Kreislerja komaj dosegla to raven. Najprej je bilo v družini pet otrok, od katerih sta dva umrla zgodaj. Med tremi preostalimi - Fritzom, Hugom in njuno sestro Ello - je bil le najstarejši Fritz znan po dolgoživosti. Drugič, dr. Kreisler je bil nepraktična oseba, humanist in altruist. Pogosto revnim bolnikom ni vzel ničesar, pustil jim je svoj denar za zdravila.

Kreislerjev ded in oče sta na Dunaj prispela iz Krakova, ki je bil takrat del Avstro-Ogrske. Dedek je bil ulični prodajalec, vendar mu je sčasoma uspelo izobraziti sina, ki je postal zdravnik. Dokaj običajen poklic za revno dunajsko judovsko družino. Kar vemo o življenju družine velikega glasbenika, prihaja iz njegovih lastnih zgodb Louisu Lochnerju. Neverjetno je, da so nikoli besed "Žid", "Žid" ni mogoče najti. Družina ni bila samo asimilirano, a tudi popolnoma odmaknjeno od judovstva.

Dr. Kreisler je oboževal glasbo in to v amaterskem kvartetu, vsak teden sobote ki se je zbiral pri njegovi hiši, je igral vlogo violine. Ta srečanja so pogosto povzročala napetost v zelo skromnem proračunu zdravnikove družine, ki je po značaju spominjala na ruske zemaljske zdravnike tistih let, ki so nam dobro znane iz literature. Anna Kreisler, ki je bolehala za mielitisom, je morala pripraviti vsaj lahek prigrizek ob pivu, ki se je končal vsako tedensko srečanje kvarteta. Vendar dr. Kreisler ni bil običajen amaterski violinist in zdravnik. Njegovi gostje so bili Sigmund Freud, šahovski partner; zvezdnik evropske kirurgije Theodor Billroth, tesen prijatelj Johannesa Brahmsa in skladatelja Karla Goldmarka. Tukaj so spomini samega Fritza Kreislerja, ki jih je povedal Louisu Lochnerju za njegovo knjigo: »Freud je name naredil močan vtis, čeprav v bistvu predmet pogovorov z očetom ni mogel razumeti ... Poskušal je zdraviti moje bolne mami s hipnozo, a je po navadni hoji nisem nikoli videl ... Freud takrat še ni bil slaven, a njegovega očeta je zanimala njegova teorija psihoanalize, predvsem zato, da bi razložil številne primere, ko je moral včasih zamenjati stalnega zdravnika v policijski upravi.

Družina je živela v enem od pasov Wiedener Haupt-strasse v stanovanjski hiši, še vedno pa je živela v 6-sobnem stanovanju. Na tem območju takšne hiše še niso imele tople vode, vsak teden pa je posebna družba družini pripeljala kad in toplo vodo. Sam zdravnik je bil zadovoljen z javnimi kopališči. Ta praksa je v tistih letih obstajala ne le v Avstriji, ampak tudi v Nemčiji in Franciji.

"Note sem poznal veliko prej, kot sem se naučil brati," je Kreisler povedal Lochnerju. »Podarili so mi igračo violino, vendar ne tako igračo, da bi bilo nemogoče izvabiti zvoke iz nje. In tako sem med srečanjem kvarteta v naši hiši začel igrati avstrijsko himno s kvartetom. Kmalu so vsi člani ansambla utihnili, sam pa sem avstrijsko himno odigral v pravem tonalitetu. Vsi so rekli, da sem »mali čudež«, oče pa mi je kupil najmanjšo, a že pravo violino.« Kot lahko vidite, mu je oče začel dajati prve lekcije, kmalu pa je prvi pravi učitelj "Frizzi" postal prijatelj njegovega očeta - koncertni mojster orkestra "Ring Theatre", Jacques Aubert. Mali violinist je tako neverjetno hitro napredoval, da se je postavilo vprašanje o njegovem sprejemu na dunajski konservatorij. Običajna starost za sprejem v pripravljalni oddelek je bila 10 let. Kreislerju je bilo še vedno le sedem let (uradni datum rojstva velikega umetnika - 2. februar 1875, lahko še vedno vzbuja nekaj dvomov. Zelo pogosto se je v tistih letih in celo v prvih desetletjih 20. stoletja število čudežev zmanjšalo za dva ali tri leta, da bi nekoliko podaljšali svojo kariero prav »mali čudež« Zelo možno je, da je bil Kreisler rojen leta 1873, saj so na njegovi prvi turneji po Ameriki leta 1888 nekateri recenzenti domnevali, da je bil star že 14-15 let in ni njegov "uradni" 13

Sprejemni izpiti za pripravljalni oddelek dunajskega konservatorija leta 1882 so bili povsem drugačni od sprejemnih izpitov, s katerimi so se soočale naše generacije v štiridesetih letih prejšnjega stoletja. Res je, v poznih 50. in 60. letih je bilo že treba igrati program številnih preprostih skladb na inštrumentu, pa tudi opraviti izpit iz osnovne glasbene teorije. In vendar se ni primerjal z najvišjimi zahtevami dunajskega konservatorija leta 1882. Dovolj je reči, da je bilo treba že na pripravljalnem oddelku študirati harmonijo in ... kompozicijo! Učitelj malega Kreislerja je bil nihče drug kot slavni simfonični skladatelj Anton Bruckner! Svoj razred ni učil le osnov harmonije, ampak tudi umetnosti pisanja fug - tako na dano temo kot sam! Danes se zdi neverjetno, a takšne so bile zahteve na dunajskem konservatoriju tistih let.

Oglejte si seznam desetih najboljših, najbolj iskanih in nadarjenih violinistov na svetu. Seveda je ta ocena pogojna. Vendar pa lahko z gotovostjo rečemo, da so ti ljudje mojstri, ki jih hvaležno občinstvo zasluženo ljubi in spoštuje.

Itzhak Perlman (rojen 31. avgusta 1945) je izraelsko-ameriški violinist, dirigent in učitelj. Eden najslavnejših violinistov druge polovice 20. stoletja. Petkratni dobitnik nagrade Grammy. Leta 2015 je prejel predsedniško medaljo svobode.
Itzhak se je za violino začel zanimati pri štirih letih, potem ko je na radiu slišal koncert klasične glasbe. Komaj desetleten je začel koncertirati na izraelskem radiu, leta 1958 pa je nastopil v priljubljeni ameriški televizijski oddaji Eda Sullivana. Njegov prvi nastop je bil 5. marca 1963 v Carnegie Hallu.

Hilary Hahn (rojena 27. novembra 1979) je ameriška violinistka in dvakratna dobitnica grammyja. Violino je začela igrati pri 4 letih, pri desetih pa je nastopila s prvo samostojni koncert. Hilary je v svoji karieri imela več kot 800 koncertov, od tega približno 500 ob spremljavi orkestra. Nastopi violinista so potekali v več kot 200 mestih v 27 državah sveta. Sodeloval s 150 dirigenti.
Hillary igra na violino, ki jo je leta 1864 ustvaril Jean-Baptiste Vuillaume s francoskim lokom, izdelanim v 19. stoletju.

Osmo mesto na lestvici najboljših violinistk na svetu je Janine Jansen (rojena 7. januarja 1978) je nizozemska violinistka in violistka. Dobitnik glasbene nagrade nizozemskega ministrstva za kulturo, nagrade ECHO-Classic, Edisonove nagrade itd.
Violino se je začela učiti pri 6 letih. Debitirala je leta 2001 z izvedbo Brahmsovega violinskega koncerta z Nacionalnim mladinskim orkestrom Škotske.

Victoria Mullova (rojena 27. novembra 1959) je ruska violinistka. Najbolj poznan po izvajanju in snemanju številnih violinskih koncertov, skladb J. S. Bacha, pa tudi po inovativnih interpretacijah popularnih skladb Milesa Davisa, Dukea Ellingtona, Beatlov in drugih.
Diplomiral na moskovskem konservatoriju. Leta 1980 je zmagala mednarodno tekmovanje violinistov po imenu Sibelius na Finskem, leta 1982 - Mednarodno tekmovanje Čajkovskega v Moskvi. Victoria trenutno živi v Londonu z možem, violončelistom Matthewom Barleyjem, in njunimi tremi otroki.

Sarah Chang (rojena 10. decembra 1980) je znana ameriška violinistka, dobitnica nagrade Avery Fisher, nagrade Mednarodne glasbene akademije Kiji in drugih.
Violino se je začela učiti pri štirih letih. Leta 1991, ko je bila Chang stara 10 let, je posnela svoj prvi album z naslovom "Debut", po katerem je hitro pridobila mednarodno slavo. Letno izvede do 150 koncertov.

Julia Fischer (rojena 15. junija 1983) je nemška violinistka in pianistka; igra oba instrumenta profesionalni ravni. Dobitnica nagrade ECHO-classic, Diapason d'Or, nagrade Gramophone itd. Oktobra 2006 je postala profesorica na Glasbeni akademiji v Frankfurtu na Majni (najmlajša profesorica v zgodovini nemškega visokega šolstva).
Violino se je začela učiti pri štirih letih. Pri 8 letih je imela svoj prvi koncert ob spremljavi simfoničnega orkestra.
Vsako leto Julia organizira od 70 do 80 koncertov s 50 programi. Fischerjev repertoar obsega več kot 40 skladb ob spremljavi orkestra in okoli 60 skladb komorna glasba.

Anne-Sophie Mutter (rojena 29. junija 1963) je nemška violinistka, ena najbolj iskanih in visoko plačanih na svetu. Dobitnik številnih prestižnih nagrad in priznanj, vključno z Grammyjem v kategoriji »Najboljša komorna glasbena izvedba« (2000), nagrado Leonie Sonning (2001), Redom za književnost in umetnost (2005). Postala je tudi prva ženska v zgodovini, ki je prejela nagrado Ernsta Siemensa (2008).
Anne-Sophie je od petega leta starosti začela igrati klavir, a je kmalu zamenjala instrument in se začela učiti igrati violino. Po zmagi na več tekmovanjih za mlade violiniste, ko je bila Mutterjeva stara 13 let, jo je Herbert von Karajan povabil k nastopu z orkestrom Berlinskih filharmonikov, s katerimi je debitirala leta 1976 na festivalu v Luzernu. Leta 1985, pri 22 letih, je violinist postal član Kraljeve glasbene akademije.

Midori Goto (rojena 25. oktobra 1971) je japonska in ameriška violinistka. Dobitnik številnih nagrad. Od leta 2007 je ambasador dobre volje ZN.
Violino je prvič prijela v roke pri dveh letih. Njen prvi javni nastop se je zgodil pri sedmih letih, ko je v svojem domače mesto Osaka. Ko je bila Midori stara enajst let, je nastopila z Newyorško filharmonijo pod vodstvom Zubina Mehte na Manhattnu. Leta 1992 je ustanovila Midori and Friends, neprofitno organizacijo za glasbeno izobraževanje otrok v New Yorku.
Tudi njen brat Ryu je violinist.

David Oistrakh (30. september (novi slog) 1908 - 24. oktober 1974) - slavni sovjetski dirigent, učitelj, violinist in violist, profesor na Moskovskem državnem konservatoriju. Dobitnik številnih priznanj in nagrad. Dobitnik Stalinove (1943) in Leninove nagrade (1960). Ljudski umetnik ZSSR (1953).
Od petega leta starosti se je začel učiti violino in violo pri Pyotru Stolyarskyju, svojem prvem in edinem učitelju. V Odesi je debitiral pri 6 letih. Že kot študent je Oistrakh nastopal na odru v okviru Odeškega filharmoničnega orkestra kot solist in dirigent.
Umrl zaradi srčnega infarkta v Amsterdamu.

Fritz Kreisler (2. februar 1875 - 29. januar 1962) je bil avstrijski skladatelj in violinist. Tako kot mnogi veliki violinisti je imel njegov nastop značilen zvok, ki je bil takoj prepoznaven.
Kreisler se je izobraževal na dunajskem konservatoriju, kjer sta bila njegova učitelja Anton Bruckner in Josef Helmesberger (tja je vstopil pri sedmih letih, čeprav je bilo za vstop potrebno imeti vsaj štirinajst let: izjema je bila za Kreislerja). Leta 1887 je prejel prvo nagrado na zaključnem izpitu, nato pa se je odločil za samostojno šolanje ustvarjalna kariera. Glasbenikov prvenec v ZDA je potekal 10. novembra 1888.
Tik pred smrtjo je violinist doživel prometno nesrečo, zaradi katere je oslepel in gluh.