"Umetnost severne renesanse" - mestna hiša v Antwerpnu. 1561-1564 Bosch je utelesil svet demonskih sil, ki želijo uničiti človeka. "Slepi". Utemeljitelj severne renesanse. Ustvaril znane gravure: "Apokalipsa", Vitez, Smrt in Hudič". Danes živimo, jutri pa - kdo bo napovedal? Prijatelji, prevarajmo smrt in pijmo za ljubezen!

"Renesančna umetnost v Italiji" - Filippo Brunelleschi. Staro in novo sta bila v neločljivi povezavi in ​​soočenju. Kaj so humanisti vzeli za osnovo svojih načel? Glavne značilnosti umetnosti in kulture renesanse. Renesansa - "renesansa") je bila Italija. Gioconda. Madona z otrokom. Filippo Lippi. Teža in stabilnost oblik.

"Lekcija renesanse" - Kakšne so značilnosti kulture renesanse? Stran stare knjige. Božič. "Ves svet je gledališče in ljudje v njem so igralci." Albrecht Durer. Utopija je neobstoječ kraj. "Kmečki slikar" Pieter Brueghel starejši Kmečki ples. Leonardo da Vinci 1452-1519. Značilnosti kulture renesanse. Pogled, poln radovednosti, zasije.

"Renesančno slikarstvo" - zgodnja renesansa. Severna renesansa. Začetek protorenesanse. trecento - 1300. Iz italijanščine. cinquecento (petsto). Pripravila: Mikhailova Maria Laskova Anastasia. Pieter Brueghel starejši, Slepi, 1568, Narodni muzej in galerija Capodimonte. Iz italijanščine. ducento (dvesto). Visoka renesansa. Iz italijanščine. quattrocento (štiristo).

"Brunelleschi" - Linearna perspektiva. Gotika. Zmagal na tekmovanju Brunelleschi. Leta 1434 so bila vsa dela končana. Struktura kupole. Filippo Brunelleschi je inovator v arhitekturi in linearni perspektivi. Poskus št. 2 V notranjosti je sistem sestavljen iz dvojne kupole, zunanja pa ima dvignjen obok. Omeniti velja, da je Brunelleschi izrezljal nebo.

"Umetnost visoke renesanse" - Avtoportret. Kakšne so podobnosti in razlike v delu umetnikov italijanske in severne renesanse? Tarče: Rafael Santi. Erazem Rotterdamski. Rembrandt. Najbolj znana je bila Sikstinska Madona. Visoka renesansa. Visoka renesansa v umetnosti 7. razred Nova zgodovina. Mona Lisa (La Gioconda). gravure.

V temi je skupaj 30 predstavitev

Portal že pripravljenih predstavitev

diapozitiv 2

Durer (Durer) Albrecht (1471-1528), nemški slikar, risar, graver, umetnostni teoretik. Utemeljitelj umetnosti nemške renesanse.

Sin srebrnarja, Durer je študiral nakit pri svojem očetu, po rodu iz Madžarske, slikarstvo - v delavnici nürnberškega umetnika M. Wolgemutha (1486–1489), od katerega je prevzel načela nizozemske in nemške pozne gotike. , se seznanil z risbami in gravurami zgodnjih italijanskih mojstrov renesanse (vključno z A. Mantegno). V istih letih je Dürer doživel močan vpliv M. Schongauerja.

diapozitiv 3

V letih 1490-1494 je med potovanji po Renu, ki so bila obvezna za cehovskega vajenca, Dürer naredil več gravur v duhu pozne gotike, ilustracije za "Ladjo norcev" S. Branta in druge.

Po vrnitvi v Nürnberg leta 1494 se je poročil z Agnes Frey in odprl lastno delavnico. Vpliv humanističnih naukov na Dürerja, ki se je okrepil zaradi njegovega prvega potovanja v Italijo (1494–1495), se je pokazal v umetnikovi želji po obvladovanju znanstvenih metod razumevanja sveta, poglobljenem študiju narave, v katerih so njegovo pozornost pritegnili tako na videz najbolj nepomembni pojavi (»Travni grm«, 1503, zbirka Albertina, Dunaj), kot tudi zapleteni problemi povezave med barvo in svetlobno-zračnim okoljem v naravi (»Hiša ob ribniku«). «, akvarel, okoli 1495–1497, Britanski muzej, London).

diapozitiv 4

Dürer je v portretih tega časa uveljavil novo renesančno razumevanje osebnosti (avtoportret, 1498, Prado).

Razpoloženje predreformacijske dobe, na predvečer močnih družbenih in verskih bitk, je Dürer izrazil v nizu lesorezov "Apokalipsa" (1498), v umetniški jezik ki je organsko spajal tehnike nemške pozne gotike in italijanske renesančne umetnosti.

Drugo potovanje v Italijo (1505-1507) je še okrepilo Durerjevo željo po jasnosti podob, urejenosti kompozicijske konstrukcije(»Praznik rožnega venca«, 1506, Narodna galerija, Praga; »Portret mlade ženske«, Muzej umetnosti, Dunaj), skrbna študija proporcev golega človeškega telesa (»Adam in Eva«, 1507 , Prado, Madrid). Hkrati Dürer ni izgubil (zlasti v grafiki) budnosti opazovanja, subjektivne ekspresivnosti, vitalnosti in ekspresivnosti podob, značilnih za pozno gotsko umetnost (cikli lesorezov "Velika strast", okoli 1497–1511 , »Marijino življenje«, okrog 1502–1511, »Mali pasijon«, 1509-1511).

diapozitiv 5

Risbe

Dürer je bil enako nadarjen kot slikar, graver in risar; risba in gravura zavzemata pri njem veliko, mestoma celo vodilno mesto.

Zapuščina Dürerja kot risarja, ki šteje več kot 900 listov, se po svoji obsežnosti in raznolikosti lahko primerja le z zapuščino Leonarda da Vincija. Risanje je bilo očitno del mojstrovega vsakdana. Sijajno je obvladal vse takrat znane grafične tehnike - od srebrnega žebljička in trstičnice do italijanskega svinčnika, oglja in akvarela. Kar se tiče italijanskih mojstrov, je risba zanj postala najpomembnejša faza pri delu na kompoziciji, ki vključuje skice, študije glav, rok, nog, draperije. To je orodje za preučevanje značilnih tipov - kmetov, elegantnih gospodov, nürnberških modnih navdušencev. Njegova znamenita akvarela »Košček trate« in »Zajec« (Albertina, Dunaj) sta narejena s tako intenzivnostjo in hladno odmaknjenostjo, da bi lahko ilustrirali znanstvene kode.

diapozitiv 6

Osupljiva natančnost grafičnega jezika, najfinejši razvoj odnosov svetlobe in zraka, jasnost linij in volumna, najkompleksnejša filozofska podlaga vsebine razlikujejo tri "mojstrske gravure" na bakru: "Jezdec, smrt in hudič « (1513)

Diapozitiv 7

ustvarjalna zrelost. Slika 1494-1514

Dürerjevo prvo pomembno delo je serija krajin (akvarel z gvašem, 1494-95), ki so nastale med potovanjem po Italiji. Te premišljene, skrbno uravnotežene kompozicije z gladko menjajočimi se prostorskimi načrti so prve »čiste« krajine v zgodovini evropske umetnosti. Enakomerno, jasno razpoloženje, želja po harmoničnem ravnovesju oblik in ritmov določajo naravo Dürerjevih slik poznega 15. stoletja. - začetek 2. desetletja 16. stol

Ena glavnih tem Dürerjevega dela v 16. stoletju. postane iskanje idealna razmerjačloveškega telesa, katerega skrivnosti išče, riše golo moško in žensko figuro (Dürer je bil prvi v Nemčiji, ki se je obrnil k študiju akta), ki ju povzema v bakrorezu "Adam in Eva" ( 1504) in istoimenski veliki slikovni diptih (ok. 1507, Prado).Leta Dürerjevega ustvarjalnega zorenja zajemajo njegove najkompleksnejše, harmonično urejene večfiguralne slikovne kompozicije - »Praznik rožnega venca« (1506, Narodna galerija). , Praga) in »Čaščenje sv. Trojice« (1511, Kunsthistorisches Museum, Dunaj). »Praznik rožnega venca« (natančneje »Praznik rožnih vencev«) je eno največjih (161,5 x 192 cm) in po intonaciji najpomembnejših Dürerjevih slikarskih del; italijanski umetnosti je najbližja ne le po motiviki, ampak tudi po vitalnosti, polnosti podob (predvsem portretov), ​​polnosti barv, širini pisave in uravnoteženosti kompozicije.

Diapozitiv 8

Portreti in avtoportreti

Portret zavzema najpomembnejše mesto v Dürerjevi slikarski dediščini. Že v zgodnjem portretu Oswalda Krehla (ok. 1499, Alte Pinakothek, München) se Dürer pojavi kot uveljavljen mojster, ki briljantno prenaša izvirnost značaja, notranjo energijo modela. Edinstvenost Dürerja je v tem, da avtoportret zaseda vodilno mesto med njegovimi zgodnjimi portreti.Hrepenenje po samospoznanju, ki je vodilo roko 13-letnega dečka ("Avtoportret", 1484, risba s srebrnim žebljičkom, Albertina, Dunaj) je nadalje razvita v prvih treh slikarskih avtoportretih (1493, Louvre; 1498, Prado; 1500, Alte Pinakothek, München), v zadnjem izmed njih pa je mojster upodobljen strogo v spredaj in njegov pravi obraz, uokvirjen dolgi lasje in majhna brada, ki spominja na podobe Kristusa Pantokratorja.

Diapozitiv 9

Gravure

Dürer je enako uspešno deloval na področju lesoreza (lesorez) in na področju gravure na baker. Po Schongauerju je graverstvo spremenil v eno vodilnih umetniških zvrsti. V njegovih gravurah se je izražal nemirni, nemirni duh njegove ustvarjalne narave, ki ga je skrbela zaradi dramatičnih moralnih kolizij. Ostro nasprotje zgodnjemu, umirjenemu in jasnemu slikarstvu je bila že njegova prva velika grafična serija - 15 lesorezov na teme Apokalipse (1498). V svojih gravurah se Dürer v veliko večji meri kot v slikah opira na čisto nemško tradicijo, ki se kaže v pretirani ekspresiji podob, intenzivnosti ostrih, kotnih gibov, ritmu lomljenja gub, hitrih, vrtinčastih linijah.

Diapozitiv 10

V tem času je Dürer osvojil častni položaj v rodnem Nürnbergu, pridobil slavo v tujini, zlasti v Italiji in na Nizozemskem (kamor je potoval v letih 1520-1521)

Dürer je bil prijatelj z najvidnejšimi humanisti v Evropi. Med njegovimi naročniki so bili bogati meščani, nemški knezi in sam cesar Maksimilijan I., za katerega je med drugimi velikimi nemškimi umetniki izdelal perorisbe za molitvenik (1515).V seriji portretov iz 1520-ih (J. Muffel, 1526) , , 1526, oboje v umetniški galeriji, Berlin-Dahlem itd.) Dürer je poustvaril tip renesančnega človeka, prežetega s ponosno zavestjo o samovrednosti lastne osebnosti, nabitega z intenzivno duhovno energijo in praktično namenskostjo.

Zanimiv avtoportret Albrechta Dürerja pri 26 letih v rokavicah. Roke modela, ki leži na podstavku, so znana tehnika ustvarjanja iluzije bližine med portretirancem in gledalcem.

diapozitiv 11

Leta 1514 je Dürer postal dvorni slikar cesarja Maksimilijana I. Po letu 1514 je Dürer delal na dvoru cesarja Maksimilijana I., nato pa je bil poln uradnih naročil, med katerimi je bilo najbolj zamudno ustvarjanje kolosala, poslikanega na 192 deskah, slikana litografija "Slok Maksimilijana I" (pri delu na njej je poleg Dürerja sodelovala velika skupina umetnikov)

Začetek novega ustvarjalnega vzpona je povezan z Dürerjevim potovanjem na Nizozemsko (1520-21), kjer je poleg številnih skic ustvaril vrsto odličnih grafičnih portretov (Erazm Rotterdamski, oglje, 1520, Louvre; Luka iz Leiden, srebrni svinčnik, Muzej lepih umetnosti, Lille; "Agnes Dürer", kovinski svinčnik, 1521, Gravirni kabinet, Berlin itd.). Leta 1520 portret postane vodilni žanr v Dürerjevem delu in v bakrorezu.

diapozitiv 12

Dürerjeve zasluge

Dürer je revolucioniral severnoevropsko umetnost z združitvijo izkušenj Nizozemske in Italijansko slikarstvo. Vsestranskost teženj se je pokazala tudi v Dürerjevih teoretičnih delih (»Vodnik za merjenje ...«, 1525; »Štiri knjige o človeških razmerjih«, 1528). Dürerjeva umetniška iskanja je dopolnila slika "Štirje apostoli" (1526, Alte Pinakothek, München), ki uteleša štiri temperamente ljudi, ki jih povezuje skupni humanistični ideal neodvisne misli, moči volje, neomajnosti v boju za pravico in resnico.

diapozitiv 13

Dürer je naredil prvi v Evropi tako imenovani magični kvadrat, upodobljen na njegovi gravuri "Melanholija" (glej Kvadrat Albrechta Dürerja). Dürerjeva zasluga je v tem, da mu je uspelo v črtasti kvadrat vnesti števila od 1 do 16 tako, da vsoto 34 dobimo ne le s seštevanjem števil navpično, vodoravno in diagonalno, temveč tudi v vseh štirih četrtinah, v osrednji štirikotnik in celo pri dodajanju štirih kotnih celic. Dürerju je uspelo v tabeli skleniti tudi leto nastanka gravure "Melanholija" (1514)

Diapozitiv 14

diapozitiv 15

Avtoportret.

Risanje s srebrnim svinčnikom

diapozitiv 16

Durer se je rodil 21. maja 1471 v Nürnbergu, v družini draguljarja, ki je sredi 15. stoletja prišel v to nemško mesto iz Madžarske. V družini je odraščalo 8 otrok, od katerih je bil bodoči umetnik tretji otrok in drugi sin. Oče Alberecht Dürer starejši je bil zlatar, svoj madžarski priimek Aitoshi je dobesedno prevedel v nemščino kot Türer; pozneje so jo začeli zapisovati kot Dürer. Barbara Durer. Albrecht Dürer Sr.

Sprva je oče poskušal očarati sina z nakitom, vendar je v sinu odkril talent umetnika. Albrechta so pri 15 letih poslali na študij v delavnico vodilnega nürnberškega umetnika tistega časa Michaela Wohlgemutha. Tam je Dürer obvladal ne samo slikanje, ampak tudi graviranje na les in baker. Študij leta 1490 se je tradicionalno končal s štiriletnim potovanjem, mladenič je odpotoval v številna mesta v Nemčiji, Švici in na Nizozemskem ter se še naprej izpopolnjeval likovna umetnost in obdelava materialov.

Leta 1494 se je Dürer vrnil v Nürnberg, kmalu zatem pa se je poročil. Nato je istega leta odpotoval v Italijo, kjer se je seznanil z delom Mantegne, Polayola, Lorenza di Credija in drugih mojstrov. Leta 1495 se je Dürer vrnil v domače mesto in v naslednjih desetih letih ustvari pomemben del svojih gravur, ki so zdaj postale slavne. Agnes Durer. Risba s peresom. 1494

Leta 1520 je umetnik odpotoval na Nizozemsko, kjer je postal žrtev neznane bolezni, ki ga je nato mučila do konca življenja. IN Zadnja leta Albrecht Dürer posveča veliko pozornosti izboljšavi obrambnih utrdb, ki jo je povzročil razvoj strelnega orožja. Dürer v svojem delu "Vodnik za utrjevanje mest, gradov in sotesk", ki je izšel leta 1527, opisuje zlasti temeljne nov tip utrdbe, ki jih je imenoval Bastei.

O ustvarjalnosti Durer je naredil prvi v Evropi tako imenovani čarobni kvadrat, upodobljen na njegovi gravuri "Melanholija". Dürerjeva zasluga je v tem, da mu je uspelo v narisani kvadrat vnesti števila od 1 do 16 tako, da je vsota 34 nastala ne le s seštevanjem števil navpično, vodoravno in diagonalno, temveč tudi v vseh štirih četrtinah, v osrednji štirikotnik in celo pri dodajanju štirih kotnih celic. Dürerju je uspelo v tabeli skleniti tudi leto nastanka gravure "Melanholija" (1514).

Dürerjev "Magični kvadrat" ostaja zapletena skrivnost. Če upoštevamo srednje kvadratke prve vertikale, je presenetljivo, da so bile številke spremenjene in popravljene: 6 je popravljeno za 5, 9 pa je pridobljeno iz 5. Nedvomno je Dürer obogatil svoj "magični kvadrat" s takimi podrobnostmi, ki jih ni mogoče biti spregledan.

Dürerjeva zvezda in zemljepisni zemljevidi Leta 1515 je Dürer izdelal tri znamenite lesoreze, ki prikazujejo zemljevide južne in severne poloble zvezdnega neba ter vzhodne poloble Zemlje. Te umetnine so hkrati najdragocenejši spomeniki znanosti. Delo na gravurah je potekalo v sodelovanju z uglednima nemškima znanstvenikoma Johannom Stabiusom (iniciator projekta) in Konradom Heinfogelom.

Na geografskem zemljevidu Stabia - Heinfogel - Dürer je bila za prikaz sferičnosti Zemlje uporabljena perspektivna projekcija z zornim kotom zunaj globusa na razdalji trikratnega premera, od katerega so bile točke zemeljske površine projicira na ravnino risbe. Dürer se je že kot umetnik zanimal za razvoj oblikovalskih metod. Zemljevid je poleg tega nedvomen primer graverske umetnosti. Ob robovih zemljevida so mojstrske slike več vetrov, ki pihajo na Zemlji. Dürerjev geografski zemljevid, ki ga je prav tako izdelal v sodelovanju z I. Stabijem in K. Heinfogelom, prikazuje »stari svet« Evropo, Azijo in Afriko, torej ista področja, ki jih je kartiral Ptolemaj. Dürer sam je sodeloval tudi pri dolgotrajnih pripravah na izid Ptolemajeve Geografije v latinščini, ki jih je vodil W. Pirckheimer. Kljub tradicionalnim značilnostim zemljevid vsebuje številne novosti, ki odražajo stopnjo razvoja geografskega znanja v renesansi.

Durer je bil prvi nemškega umetnika, ki se je začel sočasno ukvarjati z obema vrstama gravure na les in baker. Izjemno ekspresivnost je dosegel v gravuri na les, pri čemer je reformiral tradicionalni način dela in uporabljal metode dela, ki so se razvile v gravuri na kovino. V letih Durer je ustvaril tri grafične liste, ki so se vpisali v zgodovino umetnosti pod imenom "Mojstrske gravure": "Vitez, smrt in hudič", "Sveti Hieronim v celici" in "Melanholija".

Ohranilo se je približno 970 Durerjevih risb: pokrajin, portretov, skic ljudi, živali in rastlin. Dürer se je neutrudno udejstvoval v postavitvi, posploševanju posameznosti, konstrukciji prostora. Dürerjevo grafično dediščino odlikujejo visoko rokodelstvo, opazovanje, zvestoba naravi. Svoje študije je uporabljal v gravurah in slikah, večkrat ponavljal motive grafičnih del v velikih delih. Hare, 1502