Morda nobena druga Rembrandtova slika ne vzbuja tako vzvišenih občutkov kot ta slika. V svetovni umetnosti je le malo del s tako močnim čustvenim učinkom, kot je monumentalna slika Ermitaža "Vrnitev izgubljenega sina".

Zgodba je vzeta iz Nove zaveze.

Vrnitev izgubljenega sina - to je občutek brezmejnega veselja do družine in očetovske zaščite. Morda je zato glavnega junaka mogoče imenovati oče in ne izgubljeni sin, ki je postal razlog za manifestacijo velikodušnosti. Epotem žalost za izgubljeno mladostjo, obžalovanje, da ni mogoče vrniti izgubljenih dni.

Ta zgodba je pritegnila mnoge slavni predhodniki Rembrandta: Durer, Bosch, Luka iz Leidena, Rubens.

Vrnitev izgubljenega sina, 1669. Olje na platnu, 262x206.
Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg

En človek je imel dva sinova. Mlajši sin je hotel dobiti svoj del posestva, oče pa je posestvo razdelil med sinova. Kmalu je najmlajši sin zbral vse, kar je imel, in odšel v daljno deželo. Tam je zapravil vse svoje bogastvo za razuzdano življenje. Na koncu je bil v hudi stiski in je bil prisiljen delati kot prašičar.

Bil je tako lačen, da si je bil pripravljen napolniti želodec s potokom, ki so ga dajali prašičem. A tudi za to je bil prikrajšan, saj. v državi se je začela lakota. In potem je pomislil: »Koliko služabnikov je v hiši mojega očeta in za vse je dovolj hrane. In tukaj umiram od lakote. Vrnil se bom k očetu in rekel, da sem grešil zoper nebesa in zoper njih.« In vrnil se je domov. Ko je bil še daleč, ga je zagledal oče in se mu je zasmilil sin. Stekel mu je naproti, ga objel in začel poljubljati.

Rekel je: "Oče, grešil sem zoper nebesa in zoper tebe in nisem več vreden, da se imenujem tvoj sin." Toda oče je rekel svojim služabnikom: »Pojdite hitro, prinesite mu najboljša oblačila in ga oblecite. Daj mu prstan na roko in obuj sandale. Pripeljite pitano tele in ga zakoljite. Priredimo pogostitev in praznujmo. Konec koncev je bil moj sin mrtev in zdaj je spet živ! Bil je izgubljen in zdaj najden!« In začeli so praznovati.

Najstarejši sin je bil takrat na polju. Ko se je približal hiši, je slišal, da je v hiši glasba in ples. Poklical je enega od služabnikov in vprašal, kaj se tam dogaja. »Tvoj brat je prišel,« je odgovoril služabnik, »in tvoj oče je zaklal pitano tele, ker je njegov sin zdrav in je z njim vse v redu.«

Najstarejši sin je bil jezen in sploh ni hotel v hišo. Tedaj je oče prišel ven in ga prosil. Toda sin je rekel: »Vsa ta leta sem delal zate kot suženj in vedno sem naredil vse, kar si rekel. Ampak nikoli mi nisi zaklal niti koze, da bi se lahko zabaval s prijatelji.

Ko pa se je ta tvoj sin, ki je v razuzdanosti zapravil vse tvoje imetje, vrnil domov, si mu zaklal pitano tele!« "Moj sin! - Potem je oče rekel, - vedno si z mano in vse, kar imam, je vse tvoje. Vendar se moramo veseliti, da je bil tvoj brat mrtev, zdaj pa je spet živ, izgubljen in najden!«

Verski pomen prilike je naslednji: ne glede na to, kako človek greši, bo kesanje vedno nagrajeno z veselim odpuščanjem.

O SLIKI

Ta slika je nedvomno vrhunska kasnejše delo Rembrandt o skesani vrnitvi sina, o nesebičnem odpuščanju očeta jasno in prepričljivo razkriva globoko človečnost zgodbe.

Rembrandt glavno stvar na sliki poudari s svetlobo in nanjo usmeri našo pozornost. Središče kompozicije se nahaja skoraj na robu slike. Umetnik kompozicijo uravnoteži s figuro, ki stoji na desni.

Kot vedno je umetnikova domišljija vse dogajanje naslikala zelo konkretno. Na ogromnem platnu ni niti enega mesta, ki ne bi bilo napolnjeno z najtanjšimi barvnimi spremembami. Dogajanje se odvija ob vhodu v hišo na naši desni strani, poraščeno z bršljanom in zastrto v temo.

Izgubljeni sin, ki se je zgrudil na kolena pred orohlim očetom, ko je v svojem tavanju dosegel zadnjo stopnjo revščine in ponižanja, je podoba, ki z neverjetno močjo uteleša tragično pot spoznavanja življenja. Potepuh nosi oblačila, ki so bila nekoč bogata, zdaj pa so se spremenila v vrečevino. Levi del razcapanih sandalov mu je padel z noge.

Toda zgovornost pripovedi ne določa vtisa te slike. V veličastnih, strogih podobah se tu razkrivata globina in napetost občutkov, Rembrandt pa to doseže v popolni odsotnosti dinamike - pravzaprav akcije - v celotni sliki.

OČE IN SIN

Na sliki prevladuje »samo ena figura - oče, upodobljen spredaj, s široko, blagoslavljajočo gesto rok, ki jih skoraj simetrično položi na ramena svojega sina.

Oče je dostojanstven starec, plemenitih potez, oblečen v kraljevsko zvenečo rdečo obleko. Poglejte tega človeka pobliže - zdi se starejši od samega časa in njegove slepe oči so nerazložljive, tako kot mladeničeve cunje, popisane z zlatom. Dominantno pozicijo očeta na sliki potrjujeta tako tiho zmagoslavje kot skriti blišč. Odraža sočutje, odpuščanje in ljubezen.

Oče, ki položi roke na sinovo umazano srajco, kot da opravlja sveti zakrament, pretresen nad globino čustev, bi moral svojega sina tako prijeti, kot ga držati ...

Od plemenite očetove glave, od njegove dragocene obleke se naš pogled spusti na obrito plešasto zločinsko lobanjo sina, v njegove cunje, ki naključno visijo po telesu, v podplate, drzno izpostavljene gledalcu, ki blokirajo njegov pogled..

Mojster je glavne figure postavil na stičišče slikovitega in realnega prostori (kasneje je bilo platno dodano spodaj, vendar je po avtorjevem namenu njen spodnji rob potekal v višini prstov na nogi klečanje sin.

Trenutno je slika postala zelo temna, zato je pri normalni svetlobi na njej razločen le ospredje, ozka odrska ploščad s skupino očeta in sina na levi ter visok potepuh v rdečem plašču, ki je stoji na naši desni strani na zadnji - drugi - stopnici verande. Iz globine mraka izza platna lije skrivnostna svetloba.

Nežno objame podobo, kot bi oslepela pred našimi očmi, starega očeta, ki nam je stopil iz teme naproti, in sina, ki je s hrbtom proti nam padel na kolena starca in ga vprašal. za odpuščanje. Ampak ni besed. Samo roke, vidne roke očeta nežno tipajo drago meso. Tiha tragedija priznanja, vrnjena ljubezen, ki jo je umetnik tako spretno posredoval.

SEKUNDARNE ŠTEVILKE

Poleg očeta in sina so na sliki upodobljeni še 4 liki. Gre za temne silhuete, ki jih je na temnem ozadju težko razločiti, a kdo so, ostaja skrivnost. Nekateri so jih imenovali "bratje in sestre" protagonista. Značilno je, da se Rembrandt izogiba konfliktom: prispodoba govori o ljubosumju poslušnega sina, harmonija slike pa nikakor ni porušena.

Ženska v zgornjem levem kotu

Slika, ki spominja na alegorijo ljubezni, poleg tega pa ima rdeč medaljon v obliki srca. Morda je to podoba matere izgubljenega sina.

Dve figuri v ozadju, ki se nahajata v sredini (očitno ženska, morda služkinja.Sedeči mladenič z brki, če sledite zapletu prispodobe, je lahko drugi, poslušni brat.

Pozornost raziskovalcev pritegne figura zadnje priče, ki se nahaja na desni strani slike. Ima pomembno vlogo v kompoziciji in je napisana skoraj tako živo kot glavna znakov. Njegov obraz izraža sočutje in potovalni plašč mu je nadel in osebje v rokah nakazujejo, da je tudi ta, tako kot izgubljeni sin, osamljen potepuh.

Obstaja še ena različica, da sta na desni strani slike dve figuri: mladenič v baretki in stoječi človek- to sta ista oče in sin, ki sta upodobljena na drugi polovici, vendar le pred odhodom izgubljenega sina iz hiše na srečanje z veseljem. Tako platno združuje dva kronološka načrta. Izraženo je bilo mnenje, da sta ti dve osebi podoba cestninarja in farizeja iz evangeljske prilike.

Flavtist

V profilu v obliki nizkega reliefa z desna stran od stoječe priče je glasbenik, ki igra na flavto. Njegova postava morda spominja na glasbo, ki bo čez nekaj trenutkov napolnila očetovo hišo z zvoki veselja. T.

Okoliščine pisanja platna so skrivnostne. Menijo, da je bila napisana v zadnjih letih umetnikovega življenja. Spremembe in popravki prvotnega namena slike, vidni na rentgenski sliki, pričajo o pristnosti platna.

Risba iz leta 1642

Rembrandt Vrnitev izgubljenega sina. jedkanje na papir, Državni muzej, Amsterdam

Kako je ta slika prišla v Rusijo?

Princ Dmitrij Aleksejevič Golicin jo je kupil v imenu Katarine II za Ermitaž leta 1766 od Andreja d'Ansezena, zadnjega vojvode Cadrusa. On pa je sliko podedoval od svoje žene, katere dedek Charles Colbert je opravljal diplomatske misije za Ludvika XIV. na Nizozemskem in jo najverjetneje tam tudi kupil.

Rembrandt je umrl pri 63 letih v popolni samoti, a odkril slikarstvo kot pot v najboljše od vseh svetov, kot enotnost bivanja podobe in misli.

Njegovo delo zadnjih let ni le razmišljanje o pomenu svetopisemske zgodbe o izgubljenem sinu, ampak tudi sposobnost sprejeti sebe brez vsega in si odpustiti, preden bi iskal odpuščanje pri Bogu ali višjih silah.

Datum nastanka: 1666–1669.
Vrsta: platno, olje.
Lokacija: Ermitaž, Sankt Peterburg.

Ta mojstrovina svetopisemske umetnosti ponovno potrjuje Rembrandtov status enega najboljših umetnikov vseh časov in odličnega mojstra upodabljanja verskih motivov. Slika, dokončana v zadnjih letih avtorjevega življenja, prikazuje prizor iz prilike iz Lukovega evangelija, po katerem oče (pooseblja Gospoda) odpušča vse grehe svojega izgubljenega sina.

Zgodovinska referenca

Verski ikonoklazem, ki je sledil osvoboditvi Nizozemske izpod kolonialnega jarma Španije in katoliške cerkve, je povzročil cerkve z golimi zidovi, namenjene pridigam in molitvam. Nizozemske oblasti niso želele okrasiti oltarjev in templjev s freskami, slikami ali katero koli drugo obliko umetnosti. Namesto tega je država postala znana slikarskemu svetu po svojih realističnih slikah, vključno s portreti in tihožitji (zlasti žanr Vanitas). Vsa ta dela so vsebovala različna moralistična sporočila. Ni presenetljivo, da so Nizozemci prišli do "protestantske umetnosti". Takšen protestantski umetnik je postal Rembrandt.

Čeprav na Nizozemskem ni bilo več potrebe po krščanski in oltarni umetnosti s podobami svetnikov, nadangelov, mučencev, svetnikov, kot je delo flamskega mojstra Petra Paula Rubensa, so občinstvo še vedno zanimale teme iz Stare zaveze, polne dramatičnih dogodkov in izobražen Rembrandt je z dobrim poznavanjem svetopisemskih tem večkrat ustvaril dela po zgodbah iz te knjige.

Vrnitev izgubljenega sina

Ena zadnjih slik mojstra ne vsebuje njegove značilne dinamike. Podobno kot starozavezni patriarh polaga oče svoje roke na ramena spokornika, obritega in oblečenega v zanikrna oblačila. Njegove kretnje spremlja tišina, oči ima napol zaprte. Dejanje odpuščanja postane hkrati blagoslov in pokora za grehe, kar se nanaša na ideje o odpuščanju grešnikom v krščanstvu. Ta podoba je izjemno čustvena in je prihranjena vsem anekdotičnim vidikom. Starejši brat spokornika, ki je stal na desni, je po prvotnem viru očeta očital, ker mu je sam dolga leta služil, ne da bi kršil zapovedi, medtem ko je izgubljeni sin zapravljal denar in se neprimerno obnašal, vendar je Rembrandt zapustil ta pogovor na stran in dogajanje potopi v popolno tišino. Rembrandt se je s temo izgubljenega sina ukvarjal že prej, kot graver, ustvarjal je tudi skice in risbe, a v tej monumentalni različici je mogoče videti najbolj ganljivo in psihološko zapleteno soočenje med bratoma. Genialni Rembrandt odlično odseva iskrenost izgubljenega sina, pa tudi čustva ljubečega in milostljivega očeta. Topla in harmonična barvna paleta, ki vključuje odtenke oker, zlate, olivne in škrlatne barve, ustvarja izjemen občutek umirjenosti in nežnosti.

Rembrandt je svojo mojstrovino ustvaril v letih 1668-1669, slika pa je temeljila na klasični svetopisemski zgodbi. Vendar pa so religiozne teme za umetnike tistega časa precej značilne, poziv k evangeliju pa je tradicionalen.

Sestava

V ospredju slike so osebe iz evangelijske zgodbe, posvečene izgubljenemu sinu. Treba je opozoriti, da slika prikazuje ne samo zgodba, pa tudi številne osebne izkušnje avtorja samega. Umetnik je bil že v zrelih letih in takrat so ga mučili številni dvomi o nezmožnosti spreminjanja česar koli v preteklosti, pa tudi o nepovratno izgubljenih letih.

Nekateri strokovnjaki verjamejo, da platno prikazuje utelešenje glavnih zemeljskih strasti, pa tudi božansko temeljno načelo. Obstaja tudi mnenje, da so liki na sliki pravzaprav hipostaze umetnika samega, ki je na različnih stopnjah duhovne rasti in ponovnega rojstva.

Čustva likov na sliki so izjemna. Kljub grehom najmlajšega sina, njegovega stari oče sprejme izgubljenega sina in starčev obraz kaže popolno odpuščanje. Še več, lahko varno rečemo, da starec pomiluje svojega sina in mu odpušča vse napake in napake.

Tehnika, izvedba, tehnike

Na platnu so rdeče-rumeni toni, ozadje pa je precej temno. Klečeča poza sina pred starim očetom izraža kesanje lika, kot dodaten simbol odpuščanja in kesanja pa lahko imenujemo dejstvo, da je njegova figura narisana pretežno v svetlejših barvnih odtenkih.

Umetnik je veliko časa in pozornosti posvetil najmanjšim podrobnostim, ki poudarjajo bogastvo in uspeh vseh družinskih članov, ki so prisotni na sliki. Hkrati pa bose noge in uboga obleka mladeniča na kolenih simbolizirajo zlomljenost v njem in dejstvo, da je stopil na pot napak in prišel do zase nezaželenega rezultata.

Poteze so silovite, nemarno položene in ni sledi poskusa zlizanja površine slike, da bi skrili to neprevidnost potez barve. Prehodi iz sence v svetlobo poudarjajo čustvenost.

Slika je bila naslikana le nekaj mesecev pred avtorjevo smrtjo, kar ni moglo vplivati na zgodovino mojstrovine. To je zadnja misel, ki jo je umetnik uspel izraziti v svojem delu. Mimogrede, v istih letih še dva znane slike znani umetniki, oba pa sta bila posvečena tudi temi vrnitve izgubljenega sina: delo umetnikov Murilla in Jana Steena.

Platno, olje.
Velikost: 260 × 203 cm

Opis slike "Vrnitev izgubljenega sina" Rembrandta

Slikar: Rembrandt Harmenszoon van Rijn
Ime slike: "Vrnitev izgubljenega sina"
Slika je bila naslikana: 1666-1669
Platno, olje.
Velikost: 260 × 203 cm

17. stoletje je znano ne le po koncu inkvizicije, ampak tudi po tem, da je zaplet svetopisemske prilike o izgubljenem sinu postal priljubljen. Mladenič, ki je vzel svoj del dediščine in očeta, je odšel na potovanje. Vse je nastalo v pijančevanju in veseljačenju, pozneje pa se je mladenič zaposlil kot prašičar. Po dolgih preizkušnjah in stiskah se je vrnil domov, oče pa ga je sprejel in planil v jok.

Umetniki tistega časa so začeli aktivno izkoriščati podobo nesrečnega sina, upodabljali so ga bodisi pri igranju kart bodisi v užitku z lepimi damami. Bila je aluzija na krhkost in nepomembnost užitkov grešnega sveta. Potem se je pojavil Rembrandt Harmenszoon van Rijn, ki je v letih 1668-1669 ustvaril platno, ki se je tako razlikovalo od splošno sprejetih kanonov. Da bi razumel in razkril najgloblji pomen tega zapleta, je umetnik šel skozi težko življenjska pot- izgubil je vse ljudi, ki jih je imel rad, videl slavo in bogastvo, žalost in revščino.

"Vrnitev izgubljenega sina" je žalost za izgubljeno mladostjo, obžalovanje, da izgubljenih dni ni mogoče vrniti, in hrana za um mnogih zgodovinarjev in umetnostnih zgodovinarjev.

Poglejte samo platno - mračno je, a napolnjeno s posebno svetlobo nekje iz globine in prikazuje prostor pred bogato hišo. Tu se je zbrala vsa družina, slepi oče objema sina, ki je na kolenih. To je celoten zaplet, vendar je platno posebno, vsaj v svojih kompozicijskih tehnikah. Platno je bogato posebno notranja lepota, je navzven grda in celo oglata. To je le prvi vtis, ki ga razblini skrivnostna svetloba, ki presega meje teme in je sposobna pritegniti pozornost vsakega gledalca in mu očistiti dušo.

Rembrandt ima glavne figure ne v središču, ampak nekoliko premaknjene leva stran- tako se najbolje razkrije glavna ideja slike. Najpomembnejšega umetnik ne izpostavi s podobami in detajli, temveč s svetlobo, ki vse udeležence dogodka popelje na rob platna. Omeniti velja, da ravnovesje takšne kompozicijske tehnike postane najstarejši sin v desnem kotu, celotna slika pa je podvržena zlatemu rezu. Umetniki so ta zakon uporabljali za najboljšo upodobitev vseh proporcev. Toda Rembrandt se je v tem pogledu izkazal za posebnega - platno je zgradil na podlagi figur, ki izražajo globino prostora in odpirajo odzivno shemo, to je reakcijo na dogodek.

Protagonist svetopisemske prilike je izgubljeni sin, ki ga je umetnik upodobil kot skinheada. V tistih časih so bili plešasti le kaznjenci, zato je mladenič padel v najnižjo raven družbenega sloja. Ovratnik njegove obleke je naklon razkošju, ki ga je mladenič nekoč poznal. Čevlji so obrabljeni skoraj do lukenj, eden je padel, ko je klečal - precej ganljiv in pretresljiv trenutek.

Starec, ki objema svojega sina, je naslikan v rdečih oblačilih, ki jih nosijo bogataši, in je videti kot slep. Poleg tega svetopisemska legenda o tem ne govori in raziskovalci menijo, da je celotna slika podoba samega umetnika v različnih podobah, ki simbolizirajo duhovno ponovno rojstvo.

Podoba najmlajšega sina je podoba samega umetnika, ki se je odločil pokesati svojih prestopkov, in zemeljskega očeta in Boga, ki bo poslušal in morda odpustil, to je starec v rdečem. Najstarejši sin, ki očita brata, je vest, mati pa postane simbol ljubezni.

Na sliki so še 4 figure, ki so skrite v sencah. Njihove silhuete so skrite v temnem prostoru, raziskovalci pa slike imenujejo bratje in sestre. Umetnik bi jih upodobil kot sorodnike, če ne bi bilo ene podrobnosti: prispodoba govori o ljubosumju starejšega brata na mlajšega, vendar ga Rembrandt izključuje s psihološko tehniko družinske harmonije. Številke pomenijo vero, upanje, ljubezen, kesanje in resnico.

Zanimivo je tudi, da sam mojster čopiča ne velja za pobožnega človeka. Mislil je in užival v zemeljskem življenju, posedoval je mišljenje najbolj običajnega človeka z vsemi njegovimi strahovi in izkušnjami. Najverjetneje zato je Vrnitev izgubljenega sina ilustracija človekove poti k samospoznanju, samoočiščenju in duhovni rasti.

Poleg tega se središče slike šteje za odsev notranji svet umetnik, njegov pogled na svet. Je odmaknjen opazovalec, ki želi ujeti bistvo dogajanja in gledalca potegniti v svet. človeške usode in izkušnje.

Slika je občutek brezmejnega veselja družine in očetovske zaščite. Morda je zato glavnega junaka mogoče imenovati oče in ne izgubljeni sin, ki je postal razlog za manifestacijo velikodušnosti. Poglejte tega človeka pobliže - zdi se starejši od samega časa in njegove slepe oči so nerazložljive, tako kot mladeničeve cunje, popisane z zlatom. Dominantno pozicijo očeta na sliki potrjujeta tako tiho zmagoslavje kot skriti blišč. Odraža sočutje, odpuščanje in ljubezen.

... Rembrandt je umrl pri 63 letih. Bil je star, reven, jezen in bolan starec. Notar je na hitro opisal njegove stvari: par puloverjev, nekaj robčkov, ducat baretk, umetniške potrebščine in Sveto pismo. Moški je zavzdihnil in se spomnil, da se je umetnik rodil v revščini. Ta kmet je vedel vse in njegovo življenje je bilo podobno prvinam, ki so tresle dušo po valovih zmagoslavja in veličine, slave in bogastva, resnična ljubezen in neverjetni dolgovi, nadlegovanje, prezir, bankrot in revščina.

Preživel je smrt dveh žensk, ki ju je ljubil, študenti so ga zapustili in družba ga je zasmehovala, a Rembrandt je delal enako kot v času razcveta svojega talenta in slave. Umetnik je še vedno zasnoval zaplet prihodnjega platna, pobral barve in chiaroscuro.

Eden največjih mojstrov čopiča je umrl povsem sam, odkril pa je slikarstvo kot pot v najboljše od vseh svetov, kot enotnost obstoja podobe in misli. Njegovo delo zadnjih let ni le razmišljanje o pomenu svetopisemske zgodbe o izgubljenem sinu, ampak tudi sposobnost sprejeti sebe brez vsega in si odpustiti, preden bi iskal odpuščanje pri Bogu ali višjih silah.

Vrnitev izgubljenega sina, ok. 1666-69

"Vrnitev izgubljenega sina" znamenita slika Rembrandt na podlagi novozavezne prilike o izgubljenem sinu.

Neki človek je imel dva sinova; in najmlajši med njimi reče očetu: Oče! daj mi del posestva poleg mene. In oče je posestvo razdelil mednje. Po nekaj dneh je najmlajši sin, ko je vse zbral, odšel v daljno deželo in tam zapravil svoje premoženje ter živel razuzdano. Ko je vse preživel, je v tisti deželi nastopila velika lakota in začel je biti v stiski; in šel je in se pridružil enemu od prebivalcev tiste dežele, in poslal ga je na svoja polja, da bi pasel prašiče; in vesel je bil, da je napolnil svoj trebuh z rogovi, ki so jih jedli prašiči, a mu nihče ni dal. Ko je prišel k sebi, je rekel: koliko najemnikov od mojega očeta ima dosti kruha, jaz pa umiram od lakote; Vstal bom, šel k očetu in mu rekel: Oče! Grešil sem proti nebu in pred teboj in nisem več vreden, da se imenujem tvoj sin; sprejmi me kot enega svojih najemnikov.
Vstal je in šel k očetu. In ko je bil še daleč, ga je oče zagledal in se mu je usmilil; in v teku mu je padla na vrat in ga poljubila. Sin mu reče: Oče! Grešil sem proti nebu in pred teboj in nisem več vreden, da se imenujem tvoj sin. In oče reče svojim služabnikom: Prinesite najboljša oblačila in ga oblecite ter mu dajte prstan na roko in čevlje na noge; in pripelji pitano tele in ga zakolji; Jejmo in bodimo veseli! zakaj ta moj sin je bil mrtev in je spet oživel; izgubljen je bil in je najden. In začeli so se zabavati.
Njegov najstarejši sin je bil na polju; in vračajoč se, ko se je bližal hiši, je slišal petje in veselje; in pokliče enega izmed služabnikov ter vpraša: kaj je to? Rekel mu je: Tvoj brat je prišel in tvoj oče je zaklal pitano tele, ker ga je sprejel zdravega. Bil je jezen in ni hotel noter. Njegov oče je šel ven in ga poklical. On pa je rekel očetu v odgovor: Glej, toliko let sem ti služil in nikoli nisem prestopil tvojih ukazov, pa mi nisi dal niti kozlička, da bi se zabaval s prijatelji; in ko je prišel ta tvoj sin, ki je zapravil svoje imetje z vlačugami, si mu zaklal pitano tele. Rekel mu je: Sin moj! vedno si z menoj in vse, kar je moje, je tvoje, in treba se je bilo veseliti in veseliti, da je bil ta tvoj brat mrtev in spet oživi, izgubljen in najden.

Lukež 15:11–32

Zaplet slike

Na sliki je upodobljena zadnja epizoda prilike, ko se izgubljeni sin vrne domov, »in ko je bil še daleč, ga je oče zagledal in se mu zasmilil; in med tekom mu je padel na vrat in ga poljubil, «in njegov starejši pravični brat, ki je ostal pri očetu, se je razjezil in ni hotel vstopiti.

Opis

To je največja Rembrandtova slika na versko temo. Za razliko od svojih predhodnikov Durerja in Luke iz Leidena, ki sta izgubljenega sina upodabljala na pojedini v razuzdani družbi ali s prašiči, se je Rembrandt osredotočil na bistvo prilike - srečanje očeta in sina ter odpuščanje.

Več ljudi se je zbralo na majhnem prostoru pred hišo. Na levi strani slike je upodobljen klečeči izgubljeni sin s hrbtom obrnjen proti gledalcu. Njegov obraz ni viden, glava je zapisana v profilu perdu. Oče se nežno dotakne sinovih ramen in ga objame. Slika je klasičen primer kompozicije, kjer je glavna stvar močno premaknjena od osrednje osi slike za najbolj natančno razkritje glavne ideje dela. »Rembrandt s svetlobo poudari glavno na sliki in nanjo usmeri našo pozornost. Središče kompozicije se nahaja skoraj na robu slike. Umetnik kompozicijo uravnoteži s figuro najstarejšega sina, ki stoji na desni. Postavitev glavnega pomenskega središča na tretjino višinske razdalje ustreza zakonu zlatega reza, ki so ga umetniki že od antičnih časov uporabljali za doseganje največje ekspresivnosti svojih stvaritev.

Obrit kot obsojenec, glava izgubljenega sina in njegova ponorna oblačila pričajo o padcu. Ovratnica ohranja kanček nekdanjega razkošja. Čevlji so ponošeni in ganljiv detajl – eden je padel, ko je sin pokleknil. V globini se sluti veranda in za njo očetova hiša. Glavne figure je mojster postavil na stičišče slikovnega in realnega prostora (pozneje je bilo platno postavljeno na dno, po avtorjevem namenu pa je njegov spodnji rob potekal v višini prstov na nogah klečečega sina). »Globina prostora se izraža z dosledno slabitvijo svetlobnih in senčnih ter barvnih kontrastov, začenši od ospredja. Pravzaprav jo gradijo figure prič prizorišča odpuščanja, ki se postopoma raztapljajo v mraku. »Imamo decentralizirano kompozicijo z glavno skupino (dogodkovno vozlišče) na levi in cezuro, ki jo ločuje od skupine prič dogodka na desni. Dogodek povzroči, da se udeleženci v prizorišču različno odzovejo. Parcela je zgrajena po kompozicijski shemi "odgovor".

Manjši liki

Uslužbenka Ermitaža Irina Linnik meni, da ima Rembrandtova slika prototip v lesorezu Cornelisa Antonissena (1541), na katerem sta prav tako upodobljena klečeča sin in oče, obkrožena s figurama. Toda na gravuri so te figure vpisane - Vera, Upanje, Ljubezen, Kesanje in Resnica. V nebesih gravura v grščini, hebrejščini in latinščini pravi "Bog". Rentgenski posnetek platna Ermitaža je pokazal prvotno podobnost Rembrandtove slike z detajli omenjene gravure. Vendar neposredne analogije ni mogoče potegniti - slika je le delno podobna eni od Antonissenovih alegorij (najbolj oddaljeni in skoraj izginjajoči v temi), ki spominja na alegorijo ljubezni, poleg tega pa ima rdečo srčasto obliko. medaljon. Morda je to podoba matere izgubljenega sina.

Dve figuri v ozadju, ki se nahajata v središču (očitno ženska, morda služabnica ali druga poosebljena alegorija; in moški) je težje uganiti. Sedeči mladenič z brki, če sledite zapletu prispodobe, je lahko drugi, poslušni brat. Obstajajo špekulacije, da je drugi brat pravzaprav prejšnja "ženska" figura, ki objema stolpec. In morda to ni le steber - po obliki spominja na steber jeruzalemskega templja in lahko simbolizira steber zakona, dejstvo, da se za njim skriva pravični brat, pa pridobi simboličen zvok.

Pozornost raziskovalcev pritegne figura zadnje priče, ki se nahaja na desni strani slike. V kompoziciji igra pomembno vlogo in je napisana skoraj tako živo kot glavni liki. Njegov obraz izraža sočutje, popotni plašč, ki ga nosi, in palica v njegovih rokah nakazujeta, da je, tako kot izgubljeni sin, osamljen potepuh. Izraelska raziskovalka Galina Lyuban verjame, da je ta podoba povezana s figuro Potepujočega Juda. Po drugih predpostavkah je prav on najstarejši sin, kar ne sovpada s starostnimi značilnostmi novozaveznega lika, čeprav je tudi bradat in oblečen kot oče. Vendar pa je ta bogata obleka tudi zavrnitev različice, saj je po evangeliju, ko je slišal za vrnitev svojega brata, zbežal naravnost s polja, kjer je bil najverjetneje v delovni obleki. Nekateri raziskovalci vidijo v tej sliki avtoportret samega Rembrandta.

Obstaja tudi različica, da sta figuri na desni strani slike: mladenič v baretki in stoječi moški isti oče in sin, ki sta upodobljena na drugi polovici, vendar šele preden izgubljeni sin zapusti hišo proti veseljačenju. Tako platno združuje dva kronološka načrta. Izraženo je bilo mnenje, da sta ti dve osebi podoba cestninarja in farizeja iz evangeljske prilike.

V profilu je v obliki nizkega reliefa na desni strani stoječe priče upodobljen glasbenik, ki igra na flavto. Njegova postava morda spominja na glasbo, ki bo čez nekaj trenutkov napolnila očetovo hišo z zvoki veselja.

Okoliščine nastanka

1636 jedkanica

To ni edino delo umetnika na to temo, čeprav je ustvaril dela z drugačno kompozicijo. Leta 1636 je ustvaril jedkanico, leta 1642 pa risbo (Teylerjev muzej v Haarlemu).

Risba iz leta 1642

Leta 1635 je ustvaril sliko "Avtoportret s Saskijo na kolenih", ki odraža epizodo legende o izgubljenem sinu, ki je zapravil očetovo dediščino.

Okoliščine pisanja platna so skrivnostne. Domneva se, da je zapisano v Lansko leto umetnikovo življenje. Spremembe in popravki prvotne zasnove slike, vidni na rentgenskih posnetkih, pričajo o pristnosti platna.

Tradicionalno datiranje 1668-1669 pa nekateri menijo, da je sporno. Umetnostna zgodovinarja G. Gerson in I. Linnik sta predlagala, da bi sliko datirali z letom 1661 ali 1663.