V predstavi, ki nas zanima, A.P. Čehovljev sistem podob predstavljajo tri glavne skupine. Na kratko razmislimo o vsakem od njih, nato pa se bomo podrobneje posvetili podobi Lopakhina Jermolaja Aleksejeviča. Tega junaka Češnjevega vrta lahko imenujemo najsvetlejši lik v predstavi.

Spodaj je fotografija Antona Pavloviča Čehova, velikega ruskega dramatika, ustvarjalca dela, ki nas zanima. Leta njegovega življenja so 1860-1904. Več kot sto let so njegove različne igre, zlasti Češnjev vrt, Tri sestre in Galeb, uprizarjale številna gledališča po svetu.

Ljudje iz plemstva

Prvo skupino likov sestavljajo ljudje plemenite dobe, ki odhaja v preteklost. To sta Ranevskaya Lyubov Andreevna in Gaev Leonid Andreevich, njen brat. Ti ljudje imajo češnjev nasad. Sploh niso stari. Gaev je star le 51 let, njegova sestra pa je verjetno 10 let mlajša od njega. Prav tako lahko domnevamo, da podoba Vari pripada tej skupini. To je posvojena hči Ranevskaya. To se pridružuje tudi podobi Firsa, starega lakaja, ki je tako rekoč del hiše in vsega minevajočega življenja. Takšna je na splošno prva skupina likov. Seveda je to samo kratek opis junaki. "Češnjev vrt" je delo, v katerem ima vsak od teh likov svojo vlogo in vsak od njih je zanimiv na svoj način.

Najbolj aktivna oseba

Lopakhin Ermolai Alekseevich, novi lastnik češnjevega sadovnjaka in celotne posesti, se zelo razlikuje od teh junakov. Lahko ga imenujemo najbolj protagonist v delu: je energičen, aktiven, se vztrajno premika proti zastavljenemu cilju, to je nakupu vrta.

Mlajša generacija

Tretjo skupino predstavljata Anya, hči Lyubov Andreevna, in Petya Trofimov, ki je nekdanji učitelj sina Ranevskaya, ki je pred kratkim umrl. Brez njihove omembe bi bila karakterizacija junakov nepopolna. "Češnjev vrt" je igra, v kateri so ti liki ljubimci. Vendar pa jih poleg ljubečega občutka združuje težnja stran od propadajočih vrednot in celotnega starega življenja v čudovito prihodnost, ki je v govorih Trofimova prikazana kot netelesna, čeprav sijoča.

Odnosi med tremi skupinami znakov

Te tri skupine si v predstavi niso nasprotne, čeprav imajo različne koncepte in vrednote. Glavni junaki predstave "Češnjev sadovnjak", z vso razliko v svetovnem pogledu, se ljubijo, izkazujejo sočutje, obžalujejo neuspehe drugih in so celo pripravljeni pomagati. Glavna značilnost, ki ju loči in določa prihodnje življenje, je odnos do češnjevega sadovnjaka. V tem primeru ne gre le za del zapuščine. To je nekakšna vrednost, skoraj animiran obraz. V glavnem delu dogajanja se odloča o njegovi usodi. Zato lahko rečemo, da obstaja še en junak Češnjevega vrta, ki trpi in je najbolj pozitiven. To je sam češnjev nasad.

Vloga sekundarnih likov v predstavi "Češnjev vrt"

Glavni liki so bili predstavljeni na splošno. Povejmo nekaj besed o drugih udeležencih dogajanja v predstavi. Niso le sekundarni liki, ki so potrebni za zaplet. To so satelitske slike glavnih junakov dela. Vsak od njih nosi določeno lastnost protagonista, vendar le v pretirani obliki.

Izdelava likov

Različna stopnja izdelave likov v delu "Češnjev vrt" je presenetljiva. Glavni junaki: tako Leonid Gaev kot še posebej Lyubov Ranevskaya - so nam podani v kompleksnosti svojih izkušenj, kombinaciji grehov in duhovnih vrlin, lahkomiselnosti in prijaznosti. Petya Trofimov in Anya več označeno kot prikazano.

Lopakhin - najsvetlejši junak "Češnjev sadovnjak"

Oglejmo si podrobneje najsvetlejši lik predstave, ki stoji ločeno. Ta junak Češnjevega vrta je Ermolaj Aleksejevič Lopakhin. Po Čehovu je trgovec. Avtor v pismih Stanislavskemu in Knipperju pojasnjuje, da ima Lopahin osrednjo vlogo. Ugotavlja, da je ta lik nežna oseba, spodobna v vseh pogledih. Obnašati se mora pametno, spodobno, ne malenkostno, brez kakršnih koli trikov.

Zakaj je avtor verjel, da je vloga Lopakhina v delu osrednja? Čehov je poudaril, da ni videti kot tipičen trgovec. Ugotovimo, kakšni so motivi za dejanja tega lika, ki ga lahko imenujemo morilec češnjevega sadovnjaka. Konec koncev je bil on tisti, ki ga je nokavtiral.

Kmečka preteklost

Yermolai Lopakhin ne pozabi, da je moški. En stavek se mu je vtisnil v spomin. Izrekla ga je Ranevskaya in ga tolažila, takrat še fanta, potem ko je Lopakhina pretepel njegov oče. Lyubov Andreevna je rekla: "Ne joči, mali mož, živel bo do poroke." Lopakhin teh besed ne more pozabiti.

Junaka, ki nas zanima, po eni strani muči spoznanje svoje preteklosti, po drugi strani pa je ponosen, da se mu je uspelo prebiti med ljudi. Za nekdanje lastnike je poleg tega oseba, ki lahko postane dobrotnik, jim pomaga razvozlati zaplet nerešljivih težav.

Lopahinov odnos do Ranevske in Gaeva

Tu in tam Lopakhin Gaevu in Ranevski ponudi različne načrte reševanja. Govori o možnosti, da bi svojo zemljo oddali za dacha parcele in posekali vrt, saj je popolnoma neuporaben. Lopakhin je iskreno razburjen, ko ugotovi, da ti junaki predstave "Češnjev vrt" ne dojemajo njegovih razumnih besed. Ne gre mu v glavo, kako je lahko tako nepreviden na robu lastne smrti. Lopakhin odkrito pravi, da tako lahkomiselnih, čudnih, neposlovnih ljudi, kot sta Gajev in Ranevskaja (junaka Čehovovega Češnjevega vrta), še ni srečal. V njegovi želji, da bi jim pomagal, ni niti sence prevare. Lopakhin je izjemno iskren. Zakaj želi pomagati nekdanjim gospodarjem?

Morda zato, ker se spominja, kaj je Ranevskaya naredila zanj. Pove ji, da jo ljubi kot svojo. Na žalost dobrotljivost te junakinje ostaja zunaj predstave. Lahko pa ugibamo, da je Ranevskaya zaradi svoje plemenitosti in nežne narave spoštovala Lopakhina in se mu smilila. Z eno besedo, obnašala se je kot prava aristokratka - plemenita, kulturna, prijazna, velikodušna. Morda je uresničitev takšnega ideala človeštva, njegove nedostopnosti, tisto, zaradi česar ta junak izvaja tako protislovna dejanja.

Ranevskaya in Lopakhin sta središči v Češnjevem vrtu. Podobe likov, ki jih opisuje avtor, so zelo zanimive. Zaplet se razvija tako, da medsebojni odnosi med njimi še vedno niso najpomembnejše. Najprej je tisto, kar Lopakhin naredi kot nehote, presenečen nad samim seboj.

Kako se Lopakhinova osebnost razkrije na koncu dela?

V živčni napetosti se zgodi tretje dejanje. Vsi pričakujejo, da bo Gaev kmalu prišel z dražbe in prinesel novice prihodnja usoda vrt. Lastniki posestva ne morejo upati na najboljše, upajo lahko le na čudež ...

Končno je prispela usodna novica: vrt je prodan! Ranevskaya kot grom udari odgovor na popolnoma nesmiselno in nemočno vprašanje: "Kdo ga je kupil?" Lopakhin izdihne: "Kupil sem!" S tem dejanjem Yermolai Alekseevich odloča o prihodnosti junakov Češnjevega vrta. Zdi se, da ga Raevskaya ni pričakovala. A izkaže se, da sta posestvo in vrt sanje celotnega življenja Jermolaja Aleksejeviča. Lopakhin ni mogel drugače. V njej je trgovec maščeval kmeta in premagal intelektualca. Zdi se, da je Lopakhin v histeriji. Ne verjame svoji sreči, ne opazi Ranevske, zlomljenega srca.

Vse se zgodi po njegovi strastni želji, a proti njegovi volji, ker minuto pozneje trgovec, ko opazi nesrečno Ranevskovo, nenadoma izreče besede, ki so v nasprotju z njegovim veseljem minuto prej: "Moj ubogi, dobri, zdaj se ne boš vrnil ..." Toda že v naslednjem trenutku nekdanji kmet in trgovec v Lopakhinu dvigneta glave in zavpijeta: "Glasba, igraj jasno!"

Odnos Petje Trofimove do Lopakhina

Petya Trofimov pravi o Lopakhinu, da je potreben "v smislu metabolizma", kot plenilska zver, ki poje vse, kar ji pride na pot. Toda nenadoma Trofimov, ki sanja o pravičnem družbenem redu in Jermolaju Aleksejeviču dodeli vlogo izkoriščevalca, v četrtem dejanju reče, da ga ljubi zaradi njegove "subtilne, nežne duše". je kombinacija prijemov plenilca z nežno dušo.

Nedoslednost značaja Jermolaja Aleksejeviča

Strastno hrepeni po čistosti, lepoti, sega po kulturi. V delu je Lopakhin edini lik, ki se pojavi s knjigo v roki. Čeprav med branjem ta junak zaspi, drugi liki v igri sploh ne držijo knjig. Vendar se izkaže za močnejšo kalkulacijo trgovca, zdrava pamet, zemeljski začetek. Zavedajoč se, da je ponosen na svojo posest, se Lopakhin mudi, da bi ga izločil in vse uredil po svojem razumevanju sreče.

Ermolai Alekseevich trdi, da se bo poletni prebivalec v 20 letih izjemno razmnožil. Medtem ko on samo pije čaj na balkonu. Nekega dne pa se lahko zgodi, da bo poskrbel za svojo desetino. Potem bo češnjev nasad Ranevske in Gaeva postal razkošen, bogat, srečen. Toda Lopakhin se pri tem moti. Poletni prebivalec ni oseba, ki bo shranila in pomnožila lepoto, ki jo je podedoval. Čisto praktičen, plenilski. Izključuje vse nepraktične stvari, tudi kulturo. Zato se Lopakhin odloči posekati vrt. Ta trgovec, ki ima "subtilno dušo", se ne zaveda glavne stvari: ne morete posekati korenin kulture, spomina, lepote.

Pomen igre A.P. Čehov "Češnjev vrt"

Iz podložnega, podrejenega, zatiranega sužnja je inteligenca ustvarila nadarjenega, svobodnega, ustvarjalno dejavnega človeka. Vendar je umirala sama in z njo njeno ustvarjanje, saj brez korenin človek ne more obstajati. "Češnjev vrt" je drama, ki govori o izgubi duhovnih korenin. To zagotavlja njegovo ustreznost v vsakem trenutku.

Predstava Antona Pavloviča Čehova prikazuje odnos ljudi do dogodkov, ki se odvijajo na prelomu obdobij. To je bil čas kapitalizacije družbe in smrti ruskega fevdalizma. Takšne prehode iz ene družbenoekonomske formacije v drugo vedno spremlja umiranje šibkejših, oster boj različnih skupin za preživetje. Lopakhin v predstavi je predstavnik nove vrste ljudi. Gaev in Ranevskaya sta lika zastarele dobe, ki nista več sposobna ustrezati tekočim spremembam, se jim prilegati. Zato so obsojeni na propad.

Čehovljeve zrele drame, zgrajene na konkretni vsakdanji snovi, imajo hkrati posplošujoč, simbolni pomen. Tudi pomen "Češnjev vrt" (1903) sploh ni omejen na zgodbo o tem, kako zamenjati stare lastnike posestva - plemiče ...

1. Novo!

   Visoka komedija ne temelji le na smehu ... in se pogosto približa tragediji. A. S. Puškin Zakaj je A. P. Čehov Češnjev vrt imenoval komedija? Na to vprašanje je zelo težko odgovoriti. V 19. stoletju pride do neke mešanice žanrov, njihovih ...

"Češnjev vrt" - zadnje delo Anton Pavlovič Čehov, ki ga je dokončal ustvarjalna biografija, njegova idejna in umetniška iskanja. Nova stilistična načela, ki jih je razvil, nove "tehnike" za gradnjo zapleta in kompozicije so bile utelešene v tej igri ...

Zadnja igra A. P. Čehov je bil napisan leta 1903. Prežeta je z avtorjevimi razmišljanji o preteklosti, sedanjosti in prihodnosti Rusije, katere simbol je češnjev sadovnjak. Podoba češnjevega sadovnjaka je osrednja v delu, vsi liki se nahajajo okoli njega ....

Ko berete 4. dejanje Čehovljeve drame "VS", razumete, da je avtor želel prikazati plemiško gnezdo, ki ga predstavljata Ranevskaya in Gaev, sedanjost v osebi Lopakhina in negotovo prihodnost, ki jo predstavljata mlada Petya in Anya. Pred nami ...

Anton Pavlovič Čehov - mojster kratka zgodba, briljanten romanopisec in velik dramatik. Njegove igre "Galeb", "Tri sestre", "Stric Vanja", "Češnjev vrt" še danes ne zapustijo gledaliških odrov. Njihova priljubljenost pri nas in na Zahodu je velika. ...

Čehov je igro namerno prikrajšal za »dogodke«, je vso svojo pozornost usmeril v stanje igralci, njihov odnos do bistvenega dejstva - prodaja posestva in vrta, do njunega odnosa, trk. Učitelj naj učence opozori na dramsko delo avtorski odnos, je avtorska pozicija najbolj skrita. Da bi razjasnili to stališče, da bi razumeli dramatikov odnos do zgodovinskih pojavov domovinskega življenja, do likov in dogodka, mora biti gledalec in bralec zelo pozoren na vse sestavine igre: sistem podob, ki ga je skrbno premislil avtor, razporeditev likov, menjavanje mizanscen, prepletanje monologov, dialogov, posameznih replik likov, avtorjevo re oznake.

Včasih Čehov v igri zavestno izpostavi spopad sanj in resničnosti, liričnega in komičnega začetka. Tako je med delom na Češnjevem vrtu v drugo dejanje po besedah ​​Lopakhina (»In živeči tukaj bi morali biti res velikani ...«) uvedel odgovor Ranevske: »Potrebovali ste velikane. Dobri so samo v pravljicah, sicer pa strašijo. Temu je Čehov dodal še eno mizansceno: v globini odra se pojavi grda figura "neumnega" Epihodova, ki je v jasnem kontrastu s sanjami o velikanskih ljudeh. Na videz Epihodova Čehov posebej pritegne pozornost občinstva z dvema pripombama: Ranevskaya (zamišljeno) "Epihodov prihaja." Anya (zamišljeno) "Epihodov prihaja."

V novih zgodovinskih razmerah se je dramatik Čehov po Ostrovskem in Ščedrinu odzval na Gogoljev poziv: »Za božjo voljo, dajte nam ruske značaje, dajte nam nas same, naše lopove, naše čudake! Na njihov oder, vsem v smeh! Smeh je super stvar! ("Peterburški zapiski"). "Naši ekscentriki", naš "neumni" skušajo Čehova pripeljati do posmeha javnosti v predstavi "Češnjev vrt".

Avtorjeva namera, da gledalcu vzbudi smeh in ga hkrati spodbudi k razmišljanju o sodobni resničnosti, je najbolj jasno izražena v izvirnih komičnih likih - Epihodovu in Charlotte. Funkcija teh "clunkers" v predstavi je zelo pomembna. Čehov poskrbi, da gledalec ujame njihovo notranjo povezanost z osrednjimi liki in s tem obsoja te vpadljive obraze komedije. Epihodov in Charlotte nista samo smešna, ampak tudi patetična s svojo nesrečno "bogastvom", polno nedoslednosti in presenečenj. Usoda namreč ravna z njimi »brez obžalovanja, kot vihar z ladjo«. Te ljudi je uničilo življenje. Epihodov je prikazan kot nepomemben v svojih skromnih ambicijah, nesrečen v svojih nesrečah, v svojih pretenzijah in v svojem protestu, omejen v svoji "filozofiji". Ponosen je, boleče ponosen, življenje pa ga je postavilo v položaj napol lakaja in zavrnjenega ljubimca. Trdi, da je »izobražen«, vzvišena čustva, močne strasti in življenje, ki mu vsak dan »pripravlja« »22 nesreč«, drobnih, neučinkovitih, žaljivih.

Chekhov, who dreamed of people in whom “everything would be beautiful: both the face, and the clothes, and the soul, and thoughts”, saw so far many freaks who have not found their place in life, people with a complete confusion of thoughts and feelings, whose actions and words are devoid of logic and meaning: “Of course, if you look from the point of view, then you, let me put it this way, excuse my frankness, completely led me into a state of mind.”

Vir komičnosti Epihodova v predstavi je tudi v tem, da vse počne neustrezno, neustrezno. Med njegovimi naravnimi podatki in vedenjem ni ujemanja. Zaprt, vezan na jezik, je nagnjen k dolgim ​​​​govorom, sklepanju; neroden, povprečen, igra biljard (zlomi mu palico), poje "strašno kot šakal" (po definiciji Charlotte), temačno se spremlja na kitaro. Ob nepravem času izpove svojo ljubezen Dunyashi, neprimerno zastavlja premišljena vprašanja (»Ali si bral Bucka?«), neustrezno uporablja veliko besed: »O tem lahko govorijo samo razumevajoči in starejši«; "in tako izgledaš, nekaj skrajno nespodobnega, kot ščurek", "ozdravi od mene, naj se izrazim, ne moreš."

Funkcija podobe Charlotte v predstavi je blizu podobe Epihodova. Usoda Charlotte je absurdna, paradoksalna: Nemka, cirkuška igralka, akrobatka in čarovnica, se je izkazala za guvernanto v Rusiji. V njenem življenju je vse negotovo, naključno: pojav na posestvu Ranevskaya je naključen in odhod z njega je naključen. Charlotte vedno čaka nepričakovano; kako se bo po prodaji posestva odvilo njeno življenje naprej, ne ve, kako nerazumljiv je namen in smisel njenega obstoja: »Povsem sama, sama, nimam nikogar in ... kdo sem, zakaj sem neznana.« Osamljenost, nesreča, zmeda tvorijo drugo, skrito podlago tega komičnega značaja predstave.

V zvezi s tem je pomembno, da je med nadaljevanjem dela na podobi Charlotte med vajami predstave v Umetniško gledališče, Čehov ni obdržal prej načrtovanih dodatnih komičnih epizod (triki v I., III., IV. dejanjih) in je, nasprotno, okrepil motiv Charlottine osamljenosti in nesrečne usode: na začetku II.

"Happy Charlotte: poj!" Gaev pravi na koncu predstave. S temi besedami Čehov tudi poudarja Gajevo nerazumevanje Charlottinega položaja in paradoksalnost njenega vedenja. V tragičnem trenutku svojega življenja, kot da bi se zavedala svoje situacije (»torej, prosim, poišči mi prostor. Ne morem tega ... nimam kje živeti v mestu«) pokaže trike, poje. Resna misel, zavest o osamljenosti, nesreči je v njej združena z norčijo, norčijo, cirkuško navado zabave.

V govoru Charlotte je enaka bizarna kombinacija različnih slogov, besed: poleg čisto ruskih so izkrivljene besede in konstrukcije (»Želim prodati. Ali kdo želi kupiti?«), tuje besede, paradoksalne fraze (»Ti modri ljudje so vsi tako neumni«, »Ti, Epihodov, si zelo pameten človek in zelo strašljivo; ženske te morajo noro ljubiti. Brrr!..").

Čehov priložen velik pomen ta dva lika (Epihodov in Charlotte) in ga je skrbelo, da ju bodo v gledališču pravilno in zanimivo interpretirali. Vloga Charlotte se je avtorju zdela najuspešnejša in igralkam Knipperju, Lilini je svetoval, naj jo vzamejo, o Epihodovu pa je zapisal, da je bila ta vloga kratka, "vendar prava". Avtor s tema komičnima likoma gledalcu in bralcu pravzaprav pomaga ne le razumeti situacijo v življenju Epihodovih in Charlotte, temveč tudi na ostale like razširi vtise, ki jih prejme iz konveksne, poudarjene podobe teh "neumnih ljudi", ga prepriča, da vidi "napačno stran" življenjskih pojavov, v nekaterih primerih opazi "nesmešno" v stripu, v drugih primerih - ugibati smešno. za navzven dramatičnim.

Zavedamo se, da ne samo Epihodov in Charlotte, ampak tudi Ranevskaya, Gaev, Simeonov-Pishchik "obstajajo za kdo ve kaj". Tem brezdelnim prebivalcem propadlih plemiških gnezd, ki živijo »na tuj račun«, je Čehov dodal obraze, ki še ne igrajo na odru, in s tem okrepil tipičnost podob. Podložnik, oče Ranevske in Gaeva, pokvarjen zaradi brezdelja, moralno izgubljeni drugi mož Ranevske, despotska jaroslavska babica-grofica, ki kaže razredno arogantnost (še vedno ne more odpustiti Ranevski, da njen prvi mož "ni bil plemič") - vsi ti "tipi", skupaj z Ranevsko, Gaevom, Piščikom, "so že zastareli." Da bi gledalca o tem prepričali, po Čehovu nista bila potrebna ne zlobna satira ne prezir; dovolj je bilo, da so jih pogledali skozi oči osebe, ki je prehodila precejšnjo zgodovinsko distanco in ni bila več zadovoljna z njihovim življenjskim standardom.

Ranevskaya in Gaev ne naredita ničesar, da bi rešila, posestvo in vrt rešita pred uničenjem. Nasprotno, prav zaradi njihovega brezdelja, nepraktičnosti, malomarnosti se uničujejo njim tako »sveto ljubljena« »gnezda«, uničujejo se poetično lepi češnjevi nasadi.

Takšna je cena ljubezni teh ljudi do domovine. "Bog ve, ljubim svojo domovino, močno jo ljubim," pravi Ranevskaya. Čehov nas prisili, da te besede soočimo z dejanji in razumemo, da so njene besede impulzivne, ne odražajo stalnega razpoloženja, globine čustev in so v nasprotju z dejanji. Izvemo, da je Ranevskaja zapustila Rusijo pred petimi leti, da jo je iz Pariza »nenadoma potegnilo v Rusijo« šele po katastrofi v njenem osebnem življenju (»tam me je oropal, pustil, razumel z drugim, poskušala sem se zastrupiti ...«), v finalu pa vidimo, da še vedno zapušča domovino. Ne glede na to, kako žal je Ranevskaya zaradi češnjevega sadovnjaka in posestva, se je kmalu "pomirila in razvedrila" v pričakovanju odhoda v Pariz. Nasprotno, Čehov v celotni predstavi pravi, da brezdelna antisocialna narava življenja Ranevske, Gaeva, Pishchika priča o njihovi popolni pozabi na interese svoje domovine. Ustvarja vtis, da so z vsemi svojimi subjektivno dobrimi lastnostmi neuporabni in celo škodljivi, saj ne prispevajo k ustvarjanju, ne k »pomnoževanju bogastva in lepote« domovine, temveč k uničenju: Piščik nepremišljeno oddaja Britancem za 24 let kos zemlje za grabežljivo izkoriščanje ruskega naravnega bogastva, veličasten češnjev nasad Ranevske in Gajeva umira.

Z dejanji teh likov nas Čehov prepriča, da njihovim besedam ne moremo zaupati, četudi jih izgovorimo iskreno, navdušeno. »Plačali bomo obresti, prepričan sem,« brez razloga izbruhne Gaev in že navduši sebe in druge s temi besedami: »Pri moji časti, kar hočete, prisežem, posestvo ne bo prodano! .. Prisegam na svojo srečo! Tukaj je moja roka, potem pa me imejte za zanič, nečastno osebo, če vas pustim na dražbo! Prisežem z vsem svojim bitjem!« Čehov kompromitira svojega junaka v očeh gledalca in pokaže, da Gaev "dovoli dražbo" in posestvo, v nasprotju z njegovimi prisegami, proda.

Ranevskaya v delu I odločno raztrga, ne da bi prebrala, telegrame iz Pariza od osebe, ki jo je užalila: "S Parizom je konec." Toda Čehov v nadaljevanju predstave pokaže nestabilnost reakcije Ranevske. V naslednjih dejanjih že bere telegrame, se nagiba k spravi, v finalu pa se pomirjena in vesela rada vrne v Pariz.

Čehov združuje te like po načelu sorodstva in družbene pripadnosti, pa pokaže tako podobnosti kot individualne lastnosti vsakega. Hkrati gledalca prisili, da ne samo dvomi v besede teh likov, ampak tudi razmišlja o pravičnosti, globini mnenj drugih ljudi o njih. "Je dobra, prijazna, prijetna, zelo jo imam rad," pravi Gaev o Ranevskaya. "Ona je dobra oseba, lahka, preprosta oseba," pravi Lopakhin o njej in navdušeno izrazi svoje občutke do nje: "Ljubim te kot svojo ... bolj kot svojo." Anjo, Varjo, Piščika, Trofimova in Firsa Ranevskaja privlači kot magnet. Enako je prijazna, nežna, ljubeča do svoje in do posvojene hčerke, do brata in do "moškega" Lopakhina in do služabnikov.

Ranevskaya je srčna, čustvena, njena duša je odprta za lepoto. Toda Čehov bo pokazal, da se te lastnosti v kombinaciji z malomarnostjo, razvajenostjo, lahkomiselnostjo zelo pogosto (čeprav ne glede na voljo in subjektivne namene Ranevske) spremenijo v svoje nasprotje: krutost, brezbrižnost, malomarnost do ljudi. Ranevskaya bo zadnje zlato dala naključnemu mimoidočemu, doma pa bodo služabniki živeli iz rok v usta; rekla bo Firsu: »Hvala, dragi moj«, ga poljubila, sočutno in ljubeče povprašala o njegovem zdravju in ... ga, bolnega, starega, vdanega hlapca, pustila v deskavi hiši. S tem zadnjim akordom v predstavi Čehov namerno kompromitira Ranevskajo in Gaeva v očeh gledalca.

Gaev je, tako kot Ranevskaya, nežen in dovzeten za lepoto. Vendar nam Čehov ne dovoli popolnoma zaupati Anjinim besedam: "Vsi te imajo radi, te spoštujejo." "Kako si dober, stric, kako pameten." Čehov bo pokazal, da je Gajevo nežno, nežno ravnanje z bližnjimi (sestro, nečakinjo) združeno z njegovim stanovskim neupoštevanjem »umazanega« Lopakhina, »kmeta in borca« (po njegovi definiciji), s prezirljivo-sramežljivim odnosom do služabnikov (Yasha »diši po piščancu«, Firs je »utrujen« itd.). Vidimo, da je skupaj z gosposko občutljivostjo, milostjo absorbiral gosposko bahatost, arogantnost (značilna je beseda Gajeva: "koga?"), Prepričanost v ekskluzivnost ljudi iz njegovega kroga ("bela kost"). Počuti se več kot sam Ranevskaya in poskrbi, da drugi občutijo svoj položaj gospoda in z njim povezane prednosti. In ob tem koketira z bližino ljudi, trdi, da »pozna ljudi«, da ga »človek ljubi«.

Čehov očitno čuti brezdelje, brezdelje Ranevske in Gaeva, njihovo navado, da "živijo na kredit, na račun nekoga drugega". Ranevskaya je zapravljiva ("smeti z denarjem"), ne samo zato, ker je prijazna, ampak tudi zato, ker denar zlahka pride do nje. Tako kot Gaev se ne zanaša na lastna dela in siush, ampak le na občasno pomoč od zunaj: ali bo prejela dediščino, ali bo Lopakhin posodil, ali pa bo babica Yaroslavl poslala plačati svoj dolg. Zato ne verjamemo v možnost Gaevovega življenja zunaj družinskega posestva, ne verjamemo v obet prihodnosti, ki Gaeva očara kot otroka: je »bančni sluga«. Čehov računa na to, da se bo gledalec tako kot Ranevskaja, ki dobro pozna svojega brata, nasmehnil in rekel: Kakšen finančnik je, uradnik! "Kje si! Sedi!"

Brez pojma o delu se Ranevskaya in Gaev popolnoma spustita v svet intimnih občutkov, rafiniranih, a zmedenih, protislovnih izkušenj. Ranevskaja ni le vse svoje življenje posvetila radostim in trpljenju ljubezni, ampak temu občutku pripisuje odločilen pomen in zato čuti val energije, kadar koli lahko pomaga drugim izkusiti to. Pripravljena je delovati kot posrednik ne le med Lopakhinom in Varyo, ampak tudi med Trofimovom in Anyo ("Z veseljem bi dal Anyo zate"). Običajno mehka, ustrežljiva, pasivna, le enkrat se aktivno odzove, razkrije tako ostrino kot jezo in ostrost, ko se Trofimov dotakne tega svetega sveta zanjo in ko v njem ugane osebo drugačnega, globoko tujega ji v tem pogledu skladišča: »V tvojih letih moraš razumeti tiste, ki ljubijo, in moraš imeti rad sebe ... moraš se zaljubiti! (jezno). Da Da! In nimate čistoče in ste samo čist, zabaven ekscentrik, čudak ... "Jaz sem višji od ljubezni!" Nisi nad ljubeznijo, ampak preprosto, kot pravi naš Firs, si klošar. Pri tvojih letih ne imej ljubice! ..".

Zunaj sfere ljubezni se življenje Ranevske izkaže za prazno in brezciljno, čeprav v njenih izjavah, odkritih, iskrenih, včasih samobičanju in pogosto besednih, obstaja poskus izražanja zanimanja za splošna vprašanja. Čehov postavi Ranevsko v smešen položaj in pokaže, kako se njeni sklepi, celo njeni nauki, razlikujejo od njenega lastnega vedenja. Gaevu očita, da je "neprimeren" in da veliko govori v restavraciji ("Zakaj toliko govoriti?"). Druge uči: »Pogosteje bi morali pogledati vase. Kako sivo živite, koliko govorite nepotrebnih stvari. Tudi sama veliko in neumestno govori. Njeni občutljivi navdušeni pozivi k vrtcu, vrtu, hiši so povsem v skladu z Gaevovim pozivom k omari. Svoje besedne monologe, v katerih bližnjim pripoveduje svoje življenje, to je tisto, kar že dolgo vedo, ali jim razkriva svoja čustva in doživetja, Čehov običajno podaja pred ali po tem, ko je okolici očitala besedičnost. Tako avtor približa Ranevsko Gaevu, pri katerem je potreba po »izgovoru« najbolj jasno izražena.

Govor ob obletnici Gajeva pred omaro, poslovilni govor na koncu, razprave o dekadentih, naslovljene na gostinske služabnike, posploševanja o ljudeh iz 80-ih, ki sta jih izrazili Anja in Varja, pohvalna beseda "materi naravi", izrečena pred "sprehajajočo družbo" - vse to diha z navdušenjem, žarom, iskrenostjo. Toda za vsem tem nam Čehov daje videti prazno liberalno floskulo; zato v govoru Gaeva tako nejasni, tradicionalno liberalni izrazi, kot so: "svetli ideali dobrote in pravičnosti." Avtor prikazuje samoobčudovanje teh likov, željo, da bi potešili svojo nenasitno žejo po izražanju "lepih občutkov" v "lepih besedah", njihovo privlačnost le do svojega notranjega sveta, njihovih izkušenj, izolacijo od "zunanjega" življenja.

Čehov poudarja, da vsi ti monologi, govori, iskreni, nezainteresirani, vzvišeni, niso potrebni, podani so »neprimerno«. Na to pritegne gledalčevo pozornost, nenehno sili Anjo in Varjo, čeprav nežno, da prekineta Gajevo začetno tarnanje. Beseda nenamerno se izkaže za lajtmotiv ne le za Epihodova in Charlotte, ampak tudi za Ranevskaya in Gaeva. Neprimerno se slišijo govori, neprimerno organizirajo ples ravno v času, ko se nepremičnina prodaja na dražbi, neumestno v trenutku odhoda začnejo razlagati Lopakhina in Varjo itd. In ne samo Epihodov in Charlotte, ampak tudi Ranevskaya in Gaev se izkažeta za "neumne". Charlottine nepričakovane pripombe se nam ne zdijo več presenetljive: "Moj pes jedo orehe." Te besede niso nič bolj neprimerne kot "argumenti" Gajeva in Ranevske. Čehov je v osrednjih likih razkril podobnosti s »stranskima« komedijantoma – Epihodovom in Charlotte – je pretanjeno izpostavil svoje »plemenite junake«.

Enako je avtorju Češnjevega vrta uspelo z zbližanjem Ranevske in Gaeva s Simeonovom-Pishchikom, še enim komičnim likom v predstavi. Posestnik Simeonov-Pishchik je tudi prijazen, nežen, občutljiv, brezhibno pošten, otroško zaupljiv, vendar je tudi nedejaven, "neumen". Tudi njegovo posestvo je na robu smrti in načrti za njegovo ohranitev, tako kot pri Gajevu in Ranevskiji, so nerealni, čutijo izračun za naključje: zmagala bo Dašenkova hči, nekdo bo posodil itd.

V usodi Pishchika je še ena možnost: rešen je pred propadom, njegovo posestvo še ni prodano na dražbi. Čehov poudarja tako začasno naravo tega relativnega blagostanja kot njegov nestabilen vir, ki sploh ni odvisen od samega Piščika, torej še bolj poudarja zgodovinsko pogubljenost lastnikov plemiških posesti. V podobi Pishchika je še bolj jasna izoliranost plemičev od "zunanjega" življenja, njihova omejenost, njihova praznina. Čehov mu je odvzel celo zunanji kulturni sijaj. Piščikov govor, ki odseva uboga njegovega notranjega sveta, Čehov subtilno posmehljivo približa govoru drugih plemenitih likov in s tem jezikovnega Piščika enači z retoriko Gajeva. Tudi Pishchikov govor je čustven, a tudi ta čustva le prikrijejo pomanjkanje vsebine (ni brez razloga, da Pishchik sam med svojim "govorom" zaspi in smrči). Pishchik nenehno uporablja epitete v superlativih: »človek največjega uma«, »najbolj vreden«, »največji«, »najčudovitejši«, »najuglednejši« itd. Revščina čustev se razkriva predvsem v tem, da se ti epiteti enako nanašajo na Lopakhina, na Nietzscheja, na Ranevskaya, na Charlotte in na vreme. Niti ne vzeti Gaevovih pretiranih "čustvenih" govorov, namenjenih omari, genitalijam, materi naravi. Pishchikov govor je tudi monoton. "Misliš!" - s temi besedami Pishchik reagira tako na Charlottine trike kot na filozofske teorije. Tudi njegova dejanja in besede niso na mestu. Neprimerno prekine resna Lopahinova opozorila o prodaji posestva z vprašanji: »Kaj je v Parizu? kako Ste jedli žabe? Neustrezno prosi Ranevskaya za posojilo denarja, ko se odloča o usodi lastnikov češnjevega sadovnjaka, neprimerno, obsesivno se nenehno sklicuje na besede svoje hčerke Dašenke, nejasno, nejasno, prenaša njihov pomen.

Krepitev komičnosti tega lika v predstavi je Čehov v procesu dela na njem prvemu dejanju dodal epizode in besede, ki so ustvarile komičen učinek: epizodo s tabletami, pogovor o žabah.

Z razkrivanjem vladajočega sloja - plemstva - Čehov vztrajno misli samega sebe in daje gledalcu misliti na ljudi. To je moč Igra Čehova"Češnjev vrt". Menimo, da ima avtor tako negativen odnos do brezdelja, praznega govorjenja Ranevskih, Gajevih, Simeonov-Pishchikov, ker ugiba povezavo vsega tega s težkim položajem ljudi, brani interese širokih množic delovnih ljudi. Ni zaman, da je cenzura nekoč vrgla iz igre: "Delavci jedo nagnusno, spijo brez blazin, trideset, štirideset v eni sobi, hrošči povsod, smrad." "Do lastnih živih duš - navsezadnje je to prerodilo vse vas, ki ste živeli prej in živite zdaj, da vaša mama, vi, stric ne opazite več, da živite na kredit, na tuj račun, na račun tistih ljudi, ki jih ne pustite dlje od fronte."

V primerjavi s prejšnjimi Čehovovimi dramami v Češnjevem vrtu veliko močneje zveni tema ljudstva, jasneje je tudi, da avtor v imenu ljudstva obsoja »gospodare življenja«. A tudi tu so ljudje v glavnem »neodrski«.

Ne da bi delavca naredil bodisi za odkritega komentatorja bodisi za pozitivnega junaka igre, je Čehov skušal vzbuditi razmišljanje o njem, o njegovem položaju, in to je nedvomna progresivnost Češnjevega vrta. Nenehna sklicevanja na ljudi v predstavi, podobe služabnikov, zlasti Firsa, ki igrajo na odru, dajo misliti.

Čehov tik pred smrtjo pokaže utrinek zavesti v sužnju - Firsu, globoko sočustvuje z njim in ga nežno očita: "Življenje je minilo, kot da ne bi živelo ... Nimaš Siluške, nič ni ostalo, nič ... Eh, ti ... bedak."

IN tragična usoda Firsa Čehov še bolj kot samega sebe krivi svoje gospodarje. O tragični usodi Firsa ne govori kot o manifestaciji zlobne volje njegovih gospodarjev. Poleg tega Čehov pokaže, da so dobri ljudje prebivalci plemiško gnezdo- zdi se, da jim je mar celo, da so bolnega služabnika Firsa poslali v bolnišnico - "Firsa so poslali v bolnišnico?" "So Firsa odpeljali v bolnišnico?" "So Firsa odpeljali v bolnišnico?" "Mami, Firsa so že poslali v bolnišnico." Navzven se izkaže, da je krivec Yasha, ki je na vprašanje o Firsu odgovoril pritrdilno, kot da je okolico zavajal.

Jelka ostane v zaklenjeni hiši - to dejstvo lahko razumemo tudi kot tragično nesrečo, za katero ni nihče kriv. In Yasha je bil lahko iskreno prepričan, da je bil ukaz o pošiljanju Firsa v bolnišnico izvršen. Toda Čehov nam daje razumeti, da je ta »nesreča« naravna, da je vsakdanji pojav v življenju lahkomiselnih Ranevskih in Gajevih, ki jih usoda njihovih služabnikov ne skrbi globoko. Na koncu bi se okoliščine malo spremenile, če bi Firsa poslali v bolnišnico: vseeno bi umrl, sam, pozabljen, stran od ljudi, ki jim je dal življenje.

V predstavi je namig, da Firsova usoda ni osamljena. Življenje in smrt stare varuške, Anastazijevih služabnikov, sta bila prav tako neslavna in prav tako mimo zavesti njihovih gospodarjev. Mehka, ljubeča Ranevskaya s svojo značilno lahkomiselnostjo sploh ne reagira na sporočilo o smrti Anastazije, o odhodu s posestva v mesto Petrushka Kosogo. In smrt varuške nanjo ni naredila velikega vtisa, ne spomni se je niti z eno prijazno besedo. Lahko si predstavljamo, da se bo Ranevskaya na smrt Firsa odzvala z enakimi nesmiselnimi, nejasnimi besedami, s katerimi se je odzvala na smrt svoje varuške: »Da, nebeško kraljestvo. Pisali so mi."

Medtem nam Čehov daje vedeti, da se v Firsu skrivajo čudovite možnosti: visoka morala, nesebična ljubezen, ljudska modrost. Skozi igro je med brezdelnimi, nedejavnimi ljudmi 87-letni starček – sam je prikazan kot večno zaskrbljen, težavni delavec (»eden za vso hišo«).

Sledeč svojemu načelu individualizacije govora likov, je Čehov besedam starega Firsa dajal večinoma očetovsko skrbne in godrnjave intonacije. Avtor se je izogibal psevdo-ljudskim obračanjem, ne zlorabljal dialektizmov (»lakeji naj govorijo preprosto, brez popuščanja in brez zdaj«, letnik XIV, str. 362), avtor je obdaril Firsa s čistim ljudskim govorom, ki ni brez posebnih, značilnih samo zanj fraz: »neumni«, »raztreseni«.

Gaev in Ranevskaya izgovarjata dolge koherentne, povišane ali občutljive monologe in ti "govori" se izkažejo za "neumestne". Firs pa mrmra nerazumljive besede, ki se drugim zdijo, ki jih nihče ne posluša, a prav njegove besede avtor uporablja kot dobro namerne besede, ki odsevajo življenjsko izkušnjo, modrost človeka iz ljudstva. Beseda Firs "klutz" se v predstavi večkrat sliši, označuje vse like. Beseda "razpršeno" ("zdaj je vse razpadlo, ničesar ne boste razumeli") kaže na naravo poreformnega življenja v Rusiji. Opredeljuje odnos med ljudmi v predstavi, odtujenost njihovih interesov, nerazumevanje drug drugega. S tem je povezana tudi specifika dialoga v predstavi: vsak govori o svojem, navadno brez posluha, brez razmišljanja o tem, kar je povedal sogovornik:

Dunyasha: In meni, Yermolai Alekseich, da priznam, Epihodov je dal ponudbo.

Lopakhin: Ah!

Dunyasha: Ne vem kako ... Nesrečen človek je, vsak dan se nekaj zgodi. Tako ga dražijo med nami: dvaindvajset nesreč ...

Lopakhin (posluša): Tukaj se zdi, da prihajajo ....

Večinoma se besede enega lika prekinjajo z besedami drugih in vodijo stran od pravkar izražene misli.

Čehov pogosto uporablja Firsove besede, da prikaže gibanje življenja in trenutno izgubo nekdanje moči, nekdanjo moč plemičev kot privilegiranega razreda: "V preteklosti so na naših balih plesali generali, baroni, admirali, zdaj pa pošljemo po poštnega uradnika in načelnika postaje, pa tudi oni ne hodijo na lov."

Firs s svojo vsakominutno skrbjo za Gaeva kot nebogljen otrok ruši gledalčeve iluzije, ki bi jih lahko imel glede na Gaevove besede o svoji prihodnosti "bančnega služabnika", "finančnika". Čehov želi gledalcu pustiti zavest o nezmožnosti oživitve teh nezasluženih ljudi za kakršno koli dejavnost. Zato je potrebno le, da Gaev izgovori besede: »Ponujeno mi je mesto v banki. Šest tisoč na leto ... ", kot Čehov spominja gledalca na nezmožnost Gaeva, njegovo nemoč. Pojavi se jelka. Prinese plašč: »Izvolite, gospod, oblecite ga, sicer je mokro.«

Prikaz drugih služabnikov v igri: Dunyasha, Yasha, Čehov tudi obsoja "plemenite" posestnike. Gledalcu daje razumeti škodljiv vpliv Ranevskega, Gajevega na ljudi delovnega okolja. Vzdušje brezdelja, lahkomiselnosti škodljivo vpliva na Dunyasha. Od mojstrov se je naučila občutljivosti, hipertrofirane pozornosti do svojih "nežnih občutkov" in izkušenj, "prefinjenosti" ... Oblači se kot mlada dama, zatopljena je v vprašanja ljubezni, nenehno previdno posluša svojo "prefinjeno nežno" organizacijo: "Postala sem zaskrbljena, skrbi me vse ... Postala sem nežna, tako občutljiva, plemenita, vsega se bojim ... "" Roke se tresejo." "Od cigare me je bolela glava." "Malo vlažno je tukaj." »Od plesa se mi vrti, srce mi bije« itd. Tako kot njeni gospodarji je razvila strast do »lepih« besed, do »lepih« občutkov: »Noro me ljubi«, »Strastno sem se zaljubila vate«.

Dunyasha, tako kot njeni gospodarji, nima sposobnosti razumevanja ljudi. Epihodov jo zapelje z občutljivimi, čeprav nerazumljivimi besedami, Yasha - "izobrazba" in sposobnost "prepirati se o vsem." Čehov razkrije absurdno komičnost takšnega zaključka o Jaši, na primer tako, da Dunjašo prisili, da ta sklep izrazi med dvema replikama Jaše, kar priča o Jašini nevednosti, ozkosrčnosti in nezmožnosti razmišljanja, razmišljanja in kakršnega koli logičnega delovanja:

Yasha (jo poljubi): Kumara! Seveda, vsako dekle bi se moralo spomniti nase in najbolj mi ni všeč, če se dekle slabo obnaša ... Po mojem mnenju je tako: če dekle nekoga ljubi, potem je nemoralna ...

Tako kot njegovi gospodarji tudi Dunyasha neprimerno govori in se neprimerno obnaša. O sebi pogosto pove, kaj ljudje, kot sta Ranevskaya in Gaev, mislijo o sebi in celo povzročijo, da se drugi počutijo, vendar ne izrazijo neposredno z besedami. In to ustvarja komičen učinek: "Tako občutljivo dekle sem, strašno obožujem nežne besede." V končni različici je Čehov te lastnosti okrepil v podobi Dunjaše. Dodal je: "Omedlel se bom." "Vse je hladno." "Ne vem, kaj bo z mojimi živci." "Zdaj me pusti pri miru, zdaj sanjam." "Sem nežno bitje."

Čehov je podobi Dunjaše pripisoval velik pomen in ga je skrbela pravilna interpretacija te vloge v gledališču: »Povejte igralki, ki igra služkinjo Dunjašo, naj prebere Češnjev vrt v izdaji Znanja ali v lektoriranju; tam bo videla kje pudrati itd. in tako naprej. Naj ga vsekakor prebere: v vaših zvezkih je vse pomešano in razmazano. Avtor nas prisili, da se globlje zamislimo nad usodo tega komičnega lika in uvidimo, da je ta usoda v bistvu tudi tragična po milosti »gospodarja življenja«. Iztrgana iz svojega delovnega okolja (»preprostega življenja sem izgubila navado«), je Dunyasha izgubila tla pod tlemi (»ne spomni se sebe«), vendar tudi ni dobila nove življenjske podpore. Njegova prihodnost je napovedana z besedami Firsa: "Zavrtel se boš."

Uničujoč vpliv sveta Ranevskih, Gajevih in Piščikovih kaže tudi Čehov v podobi lakaja Jaše. Priča lahkega, brezskrbnega in zlobnega življenja Ranevske v Parizu, je tudi okužen z brezbrižnostjo do svoje domovine, ljudi in nenehne želje po užitku. Yasha izrazi bolj neposredno, ostrejše, bolj nesramno, kar je v bistvu pomen dejanj Ranevske: gravitacija do Pariza, mimogrede prezirljiv odnos do "neizobražene države", "nevednih ljudi". Njemu je, tako kot Ranevskaya, dolgčas v Rusiji ("zehanje" - avtorjeva vztrajna pripomba za Yasha). Čehov nam pojasni, da je Yasha pokvarila neprevidna neizkušenost Ranevske. Yasha jo oropa, laže njej in drugim. Primer lagodnega življenja Ranevske, njeno slabo upravljanje se je v Yashi razvilo s trditvami in željami, ki niso možne: pije šampanjec, kadi cigare, naroča drage jedi v restavraciji. Jašin um je ravno dovolj, da se prilagodi Ranevski in izkoristi njene slabosti za osebno korist. Navzven ohranja vdanost do nje, se obnaša vljudno in pozorno. V stiku z določenim krogom ljudi je ubral »dobro vzgojen« ton in besede: »Ne morem se ne strinjati z vami«, »naj vas vprašam«. Vrednotenje svojega položaja si Yasha prizadeva ustvariti boljši vtis o sebi, kot si zasluži, boji se, da bo izgubil zaupanje Ranevske (od tod avtorjeve opombe: »ogleda se«, »posluša«). Ko na primer sliši, da »gospodje prihajajo«, Dunyasha pošlje domov, »sicer se bodo srečali in razmišljali o meni, kot da bi bil na zmenku s tabo. Ne prenesem."

Čehov hkrati razkrije tako prevarantskega lakaja Jašo kot lahkoverno, nepremišljeno Ranevsko, ki ga drži blizu sebe. Čehov ne obtožuje le njega, ampak tudi mojstre, da se je Yasha znašel v absurdnem položaju človeka, ki se »ne spominja sorodstva«, ki je izgubil svoje okolje. Kmetje, hlapci, mati-kmet za Yasha, odstranjeni iz njegovega domačega elementa, so že ljudje "nižjega reda"; do njih je oster ali sebično brezbrižen.

Yasha je okužen s svojimi gospodarji in ima strast do filozofiranja, "govorjenja" in, tako kot njihove, se njegove besede razlikujejo od življenjske prakse, z vedenjem (odnos z Dunyasho).

A. P. Čehov je v življenju videl in v predstavi reproduciral drugo različico usode človeka iz ljudstva. Izvemo, da je Lopahinov oče - kmet, podložnik, ki prav tako ni smel niti v kuhinjo - po reformi "prišel v ljudi", obogatel, postal trgovec, izkoriščevalec ljudstva.

Čehov v predstavi prikazuje svojega sina - meščana nove formacije. To ni več "grimy", ne tiranski trgovec, despotski, nesramen, kot njegov oče. Čehov je posebej posvaril igralce: "Res je, da je Lopahin trgovec, a spodobna oseba v vseh pogledih, mora se obnašati dokaj spodobno, inteligentno." "Lopakhina ne bi smeli igrati kot kričača ... On je nežna oseba."

Med delom na predstavi je Čehov v podobi Lopakhina celo okrepil značilnosti mehkobe, zunanje "spodobnosti, inteligence". Tako je naredil končno izdajo Lopahinovih liričnih besed, naslovljenih na Ranevskovo: "Rad bi ... da bi me tvoje neverjetne, ganljive oči gledale kot prej." Čehov je karakterizaciji Lopahina, ki jo je dal Trofimov, dodal besede: »Navsezadnje te še vedno ljubim. Imate tanke, nežne prste, kot umetnik, imate tanko, nežno dušo ... "

V Lopahinovem govoru Čehov poudarja ostre, ukazovalne in poučne intonacije, ko nagovarja služabnike: »Pustite me pri miru. Utrujen." "Prinesi mi kvas." "Moramo se spomniti sebe." V Lopahinovem govoru Čehov križa različne prvine: v njem je čutiti življenjsko prakso trgovca Lopahina (»dal štirideset«, »najmanjši«, »čisti dohodek«) in kmečkega izvora (»če«, »basta«, »naredil se je norca«, »raztrgati nos«, »s prašičjim gobcem v kalaš vrsti«, »družil se je s teboj«, »bil pijan«) ter vpliv gosposkega, patetično občutljivega govora. : "Mislim:" Gospod, dal si nam ... neizmerna polja, najgloblja obzorja ... "" Rad bi samo, da mi verjameš kot prej, da me tvoje neverjetne, ganljive oči gledajo kot prej. Lopahinov govor dobi različne odtenke glede na njegov odnos do občinstva, do same teme pogovora, odvisno od njegovega stanje duha. Lopakhin resno in navdušeno govori o možnosti prodaje posestva, opozarja lastnike češnjevega sadovnjaka; njegov govor v tem trenutku je preprost, pravilen, jasen. Toda Čehov pokaže, da se Lopakhin, ko čuti svojo moč, celo svojo premoč nad lahkomiselnimi, nepraktičnimi plemiči, malo spogleduje s svojo demokracijo, namerno kontaminira knjižne izraze (»plod vaše domišljije, pokrit s temo neznanega«), namerno izkrivlja slovnične in slogovne oblike, ki jih odlično pozna. S tem je Lopakhin hkrati tudi ironičen nad tistimi, ki »resno« uporabljajo te ožigosane ali napačne besede in besedne zveze. Tako, na primer, skupaj z besedo: "nasvidenje", Lopakhin večkrat reče "nasvidenje"; skupaj z besedo »ogromno« (»Gospod, dal si nam ogromne gozdove«) izgovori »ogromno« - (»izboklina, a ogromna bo skočila«), ime Ofelija pa je verjetno namerno popačil Lopakhin, ki si je zapomnil Shakespearov tekst in skoraj pazil na zvok besede Ofelija: »Okhmeliya, o nimfa, spomni se me v svojih molitvah.« "Okhmelia, pojdi v samostan."

Pri ustvarjanju podobe Trofimova je Čehov imel določene težave pri razumevanju možnih napadov cenzure: »Predvsem me je prestrašil ... nedokončan posel nekega študenta Trofimova. Konec koncev je Trofimov vsake toliko v izgnanstvu, nenehno ga izključujejo z univerze, ampak kako prikazati te stvari? Pravzaprav se je študent Trofimov pojavil pred občinstvom v času, ko so javnost razburjali študentski "izgredi". Čehov in njegovi sodobniki so bili priče ostrega, a brezplodnega boja, ki ga je proti "preračunljivim državljanom" več let vodila "... ruska vlada ... s pomočjo svojih številnih čet, policije in žandarjev."

V podobi "večnega študenta" - raznočinca, sina zdravnika - Trofimova, je Čehov pokazal premoč demokracije nad plemiško-buržoaznim "plemstvom". Protisocialnemu, antipatriotskemu brezdelju Ranevske, Gaeva, Piščika, destruktivnim "dejavnostim" prevzemnika-lastnika Lopahina Čehov nasprotuje iskanje družbene resnice Trofimovih, ki goreče verjamejo v zmagoslavje pravičnega družbenega življenja v bližnji prihodnosti. Pri ustvarjanju podobe Trofimova je Čehov želel ohraniti mero zgodovinske pravičnosti. Zato je po eni strani nasprotoval konservativnim krogom plemstva, ki so sodobne demokratične intelektualce videli kot nemoralne, merkantilne, nevedne "grime", "kuharjeve otroke" (glej podobo reakcionarja Raševiča v zgodbi "Na posestvu"); po drugi strani pa se je Čehov želel izogniti idealiziranju Trofimova, saj je zaznal določeno omejenost Trofimovih pri ustvarjanju novega življenja.

V skladu s tem je demokratični študent Trofimov v predstavi prikazan kot človek izjemne poštenosti in brezinteresnosti, ki ga ne omejujejo ustaljene tradicije in predsodki, merkantilni interesi, odvisnost od denarja, lastnine. Trofimov je reven, trpi stiske, vendar kategorično zavrača "živeti na račun nekoga drugega", izposojati denar. Opažanja in posplošitve Trofimova so široke, inteligentne in objektivno pravične: plemiči »živijo na kredit, na tuj račun«, začasni »gospodarji«, »grabežljive zveri« - meščani delajo omejene načrte za preureditev življenja, intelektualci ne delajo nič, nič ne iščejo, delavci živijo slabo, »jedo gnusno, spijo ... trideset do štirideset v eni sobi«. Načela Trofimova (delaj, živi za prihodnost) so napredna in altruistična; njegova vloga - glasnika novega, razsvetljenca - naj zbuja spoštovanje gledalca.

A ob vsem tem Čehov v Trofimovu kaže nekatere poteze omejenosti, manjvrednosti, avtor pa v njem najde poteze »bedaka«, ki Trofimova približajo drugim likom v drami. Dih sveta Ranevske in Gaeva vpliva tudi na Trofimova, kljub dejstvu, da v bistvu ne sprejema njihovega načina življenja in je prepričan v brezupnost njihovega položaja: "ni poti nazaj." Trofimov ogorčeno govori o brezdelju, »filozofiranju« (»Samo filozofiramo«, »Bojim se resnih pogovorov«), sam pa tudi malo počne, veliko govori, ljubi nauke, zvenečo frazo. V drugem dejanju Čehov prisili Trofimova, da zavrne nadaljevanje brezdelnega, abstraktnega "včerajšnjega pogovora" o "ponosnem človeku", medtem ko v četrtem dejanju prisili Trofimova, da se imenuje ponosen človek. Čehov pokaže, da tudi Trofimov ni aktiven v življenju, da je tudi njegov obstoj podvržen elementarnim silam (»usoda ga preganja«), sam pa si nerazumno odreka celo osebno srečo.

V predstavi "Češnjev vrt" tega ni dobrota, kar bi v celoti ustrezalo predrevolucionarni dobi. Čas je zahteval pisatelja-propaganista, katerega močan glas bi zvenel tako v odkriti obsodbi kot v pozitivnem začetku del. Čehova odmaknjenost od revolucionarnega boja je dušila njegov avtorski glas, omehčala njegovo satiro in se izražala v nezadostni konkretnosti njegovih pozitivnih idealov.

Meni članka:

A. P. Čehov je vstopil v rusko literaturo kot pisatelj, ki je združil francosko eleganco in subtilnost, subtilnost ruske duše, skupaj z njenimi krutimi, ostrimi protislovji. Seveda je predstava "Češnjev vrt" ena najbolj znana dela A. P. Čehova, s katerim pogosto povezujejo njegovo ime.

Značilnosti likov v predstavi

To delo spada med tista redka besedila, v katerih je izredno težko, včasih celo nemogoče, ločiti junake prvega in drugega načrta. Tukaj nihče ni v središču, medtem ko merilo za razlikovanje likov ni avtorjeva pozornost do njih in ne položaj v besedilu, temveč njihov socialni status.

Dragi bralci! Predstavljamo vam enega redkih, ki ga je avtor še posebej ljubil.

Vse like bi lahko označili za glavne, saj tudi najbolj nepomemben lik, kot se kasneje izkaže, igra pomembno vlogo v zapletu besedila. Tukaj je verjetno očitno, kako točno deluje besedna zveza "sreči z obleko, oditi z mislijo": v našem dojemanju drugih ljudi smo podvrženi stereotipom, na oblikovanje katerih vpliva na primer družbeni položaj, status, družbeni pomen druge osebe.

Glede na to, da gre za igro, karakterja likov avtor ne gradi z opisi, temveč z govorom, replikami, kar močno racionalizira samo delo. Vendar je zdaj vredno podrobneje razmisliti o posebnostih likov, ki smo jih izbrali.

Ljubov Andrejevna Ranevskaja

Ta junakinja je razpeta med tem, kar ji govori srce, in med tem, v kar jo ženejo življenjske okoliščine. Po poreklu je aristokratinja, a usoda je odločila, da je po moževi smrti ostala sama, njeno podjetje pa so sestavljali predvsem neplačani dolgovi.

Že njeno ime - Ljubezen - nam namiguje, da je ženska potrebovala nove občutke in vtise. Strastno jih išče, a cena za takšno iskanje je visoka - ne izgubi le moža, ampak tudi sinčka. Po tem tragičnem dogodku Ranevskajo nenehno muči vest, poskuša se umakniti v tujino, vendar jo tudi tam najde njen ljubimec žigolo, ki prinaša propad za propadom - tako srčnim kot materialnim.

Dragi bralci! Ponujamo vam, da se seznanite z A.P. Čehov.

Ljubezen išče mir, a najti ga v vrvežu dolžniške luknje ni realno. Ima izbiro - lahko reši svoje posestvo in svoj vrt, ki ju tako ljubi, a za to mora Lyubov postati Lopakhinova žena. To pomeni prekinitev tradicije, saj bo prekinjena linija dedovanja posestva, saj Lopakhin ne ustreza njenemu statusu. Ranevskaya so ujeli lastni, morda vsiljeni s strani družbe, kulturni kodi in stereotipi.

Leonid Andrejevič Gaev

Junakinja ima tudi brata - Leonida Andrejeviča Gajeva. On, tako kot njegova sestra, ima vse lastnosti aristokratov: subtilno čuti lepoto, Leonid je radodaren in sočuten, dobro izobražen človek. Toda, kot se pogosto zgodi, se prednosti spremenijo v slabosti: navsezadnje imamo v resnici opravka z enakimi lastnostmi, le na primer velikodušnost brez sredine se spremeni v svojo skrajno manifestacijo - zapravljanje, odzivnost in prijaznost pa v pomanjkanje volje in pretirano mehkobo.

Ermolaj Aleksejevič Lopahin

Če se ostali liki v predstavi odlikujejo po besednosti in le majhnem delčku akcije, je v primeru Lopakhina ravno nasprotno: morda je edina resnično igralska oseba.

Predstavlja posestvo ne aristokratov, ampak trgovcev. V njem je mogoče opaziti vse značilnosti, ki odlikujejo ideal protestantizma: človek se naredi sam, uspeh v poslu pa priča o podpori Boga.

Intuicija, vztrajnost, odločnost, inteligenca in poslovna žilica - to so lastnosti, ki so potomcem podložnikov omogočile, da so obogateli.

Toda v tej družbi denar ni vse. Lopakhin ima veliko svetlih in pozitivne lastnosti, vendar ne govori jezika, ki ga razumejo ljudje, v družbo katerih stremi. To je jezik in kodeks družbenega statusa, ki ga je v tistem času vendarle določal izvor.

Lopakhin ima medtem tudi subtilen pogled na svet. Je poznavalec lepote, ki še zdaleč ni vedno očitna. Torej, junak vidi lepoto v vrtu Ranevskaya, vendar je na žalost ne more ceniti. Bralec tu vidi slepoto družbenih vlog.

Petr Trofimov

Morda tudi Petya prihaja iz plemiške družine. Zdaj pa je reven in »zanikran« študent, ki mu lahko rečemo gospod le v šali. Petya nima doma, je nosilec idej o skupnem dobrem in sreči, dostopnih vsem ljudem brez izjeme.

Petrov problem je, da je tudi on človek besed, ne dejanj. Lepo in očarljivo izraža svoje ideje o dobrem, a hkrati uteleša popolno pasivnost pri njegovem uresničevanju.

Peter živi v svetu svojih sanj. Je nomadski človek, ki večno potuje in se seli iz kraja v kraj. Takšno življenje odlikuje nesrečne ljudi, za katere je poglabljanje v sanje svojevrsten eskapizem.

Anna

Petrove sanje medtem navdihujejo in očarajo hčer Ranevske, Anno. Anyo je vzgajal stric, ki mu jo je zapustila mama. Ko je bila Anya najstnica, je večinoma živela sama. notranji svet, kar je privedlo do neke njene naivnosti v mladosti. Deklica tudi deduje najboljše lastnosti aristokratinje, a njene poteze – zaradi mladosti – še ne gredo v skrajnosti.

Varja

Ranevskaya je imela tudi posvojeno hčerko Varjo. Vendar je v resnici deklica skrbela za posestvo, bila je odgovorna za služabnike in skrbela tudi za lastnike posestva. Varya nima vzvišenih idej: njeno življenje se vrti okoli življenja, vendar je prav to življenje osnova, ki sprosti čas drugim likom, da lahko svoje misli poženejo v visoke stvari.

Varya sanja o vstopu v samostan in posvetitvi življenja Bogu, vendar njene želje in misli nikogar ne zanimajo. Ranevskaya želi, da bi Varya postala Lopakhinova žena, vendar ne kaže nobenih čustev do št.

Simeonov-Piščik

To je lastnik zemljišča, enak statusu kot Ranevskaya. Tako kot ona je tudi on zabredel v velike dolgove. Simeonov je optimist, zlahka se prilagaja spreminjajočim se okoliščinam, medtem ko liki, zbrani okoli "češnjevega sadovnjaka", živijo po konservativnih vrednotah in konceptih.

Jaša

Kljub dejstvu, da je Yasha le lakaj, ga odlikuje precejšnja mera arogance in ponosa. Yasha ne čuti niti naklonjenosti niti spoštovanja. Status zanj je konvencija, izgubljen v svojem ponosu.

Dunjaša

Ta junakinja je podoba vetrovnosti in neprevidnosti. Živi samo v sedanjosti, kot metulj enodnevnica, prepušča se le romantičnim sanjam.

Epihodov

Nesrečni pisarniški delavec, ki ne uteleša le kroničnih neuspehov življenja, ampak tudi njegovo praznino, nesmiselnost in nesmiselnost.

Charlotte Ivanovna

Besedljiva guvernanta. Toda na splošno je njena podoba zelo komična.

Jelke

Ta junak je tragična figura, ki predstavlja vse tiste podložnike, ki niso vedeli, kaj bi brez svojih gospodarjev. Številni podložniki so imeli infantilno zavest (kljub dejstvu, da so bili hkrati lahko precej stari) in gospodarjeva družina je bila zanje kot lastna družina. Ko je bilo kmetstvo odpravljeno, so se vsi ti podložniki počutili prazne in nemočne, kot bi ostali brez očeta.

Jelka je zelo simboličen lik. Umre na zapuščenem posestvu, medtem ko na ulici sekajo drevesa - čudovitega češnjevega sadovnjaka ni več - tako kot ni več starega reda.

A.P. Čehov je imel velik vpliv na rusko kulturo, zlasti na literaturo in gledališče. Njegova dela so polna ironije, simbolike in vitalnosti. Eno njegovih najboljših del je bila komedija (po definiciji avtorja) " Češnjev vrt ki ga je napisal malo pred smrtjo. V njej je avtor razkril svoje poglede na preteklost, sedanjost in prihodnost Rusije.

Po mnenju mnogih kritikov je Čehov ustanovitelj " nova drama". Njegova igra je »brezzapletna«, gledalcu so prikazani le odzivi likov na dogajanje v zakulisju. Avtorju potek dogodkov ni pomemben, Čehov se bolj posveča likom svoje drame, saj je skozi njihove like, življenje, poglede na svet mogoče razumeti sodobnega ruskega avtorja. V različnih situacijah nekateri liki razmišljajo in delujejo drugače, kar kaže na še eno značilnost Čehovljeve igre: njegovi liki niso jasno razdeljeni na pozitivne in negativne (razen Jaša). Poleg tega je v predstavi precejšnje število stranskih likov, ki so prav tako pomembni kot glavni. Njihovo številčnost pojasnjuje dejstvo, da bo bralec skozi njih lahko bolje razumel pravi obraz tega ali onega junaka.

Ljubov Ranevskaja - glavna osebaČehova dela. Morda bo njena podoba pri bralcu sprva vzbudila sočutje. Mnogi junaki jo kličejo dober človek, "enostavno, preprosto". Ni izrazito negativen lik, zato se zdi neškodljiva, a v resnici ni. Ranevskaya, tako kot večina drugih junakov, je zaznana dvoumno, sekundarni liki pa pomagajo razumeti to.

V drugem dejanju so Lyubov Andreevna in drugi liki sedeli na klopi in razmišljali. Bil je že večer, hoteli so oditi, a se jim je približal Mimoidoči. Po pretvezi se obrne k Varji: "Mademoiselle, pustite lačnemu Rusu trideset kopejk ...". Bila je prestrašena, Lopakhin je menil, da je prošnja mimoidočega "ogorčenje", vendar Ranevskaya kljub svoji stiski kljub temu daje mimoidočega. Navajena je pretiravanja, ne zna varčevati, čeprav to opaža za seboj, ne more storiti ničesar: »Vedno sem brez zadržkov, kot nora, zapravljala denar.« Epizoda s tem "naključnim" likom še enkrat potrjuje, da je Ranevskaya lahkomiselna in neposlovna ženska, a hkrati ima dušo, kaže se njena odzivnost in pozornost do običajnega "lačnega Rusa".

Skozi igro je Lyubov Ranevskaya ljubeča do lakaja Firsa, imenovala ga je "moj stari". To je starejši moški, ki ima iskreno rad svoje lastnike. Še vedno je služil očetu Ranevske in ostal pri gospodarjih po odpravi tlačanstva leta 1861. Ko se je Ljubov Andreevna vrnila, se je Firs razveselil s solzami v očeh. Ko je posestvo kupil Lopakhin, so Ranevskaya in drugi junaki nameravali oditi, nihče ni opazil Firsove prisotnosti in so ga zaprli v prazno hišo. Čeprav je Ranevskaya predana spominom na preteklost, ceni vse, kar je povezano z njenim češnjevim nasadom, otroštvom, zato lakaj Firs sčasoma pozabi nanj. To daje bralcu razlog za dvom v moč in globino njenih doživljanj preteklosti, in prav to je po mojem mnenju pomembno za podobo Firsove.

V predstavi A.P. Čehov "Češnjev vrt" ima veliko stranskih likov, vendar so prav tako pomembni kot glavni. Na primeru Ranevske je mogoče razumeti, da razkriva različne plati svoje osebnosti skozi interakcije z "naključnimi" liki. To je njihova glavna »funkcija«, ki določa njihovo številčnost: pokazati, kako vsestranski so nekateri liki.

Posodobljeno: 2018-04-26

Pozor!
Če opazite napako ali tipkarsko napako, označite besedilo in pritisnite Ctrl+Enter.
Tako boste projektu in drugim bralcem zagotovili neprecenljivo korist.

Hvala za vašo pozornost.