Zamisel o Češnjevem vrtu se je Čehovu porodila spomladi 1901 (prvi zapiski v njegovem zvezku so se pojavili šest let prej. V pismu O. L. Knipperju je povedal, da namerava napisati vodvilj ali komedijo v 4 dejanjih. Oktober 1903.

Na presenečenje A. P. Čehova so prvi bralci v igri videli dramo in celo tragedijo. Eden od razlogov je "dramatičen" zaplet resnično življenje. V devetdesetih letih prejšnjega stoletja je bila ruska igra polna napovedi zastavljenih posesti in dražb zaradi neplačila dolgov. A. P. Čehov je bil v otroštvu priča podobni zgodbi. Njegov oče, trgovec iz Taganroga, je leta 1876 bankrotiral in pobegnil v Moskvo. Družinski prijatelj G. P. Selivanov, ki je služil na gospodarskem sodišču, je obljubil pomoč, a je pozneje poceni kupil hišo Čehovih.

Značilno zaplet Češnjevega vrta - zunanja "brezdogodnost". Na odru se odvija glavni dogodek predstave - prodaja češnjevega nasada; liki govorijo samo o njem. V predstavi tudi ni tradicionalnega personificiranega konflikta. Nesoglasja junakov (predvsem Ranevskaya in Gaev z Lopakhinom) glede vrta tukaj ne najdejo odprtega izraza.

Petya Trofimov in Anya sta poštena in plemenita mlada človeka. Njihove misli so usmerjene v prihodnost: Petya govori o "stalnem delu", Anya - o "novem vrtu". Vendar pa lepe besede ne vodijo do konkretnih dejanj in zato ne vzbujajo popolnega zaupanja. Petja Trofimov

Zanimiv princip, po katerem figurativni sistem"Češnjev vrt": ne kontrast, ampak podobnost. Skupne značilnosti lahko opazimo pri Ranevskaya, Anya in Charlotte Ivanovna, Gaev, Epikhodov in Petya Trofimov. Poleg tega junake predstave povezujeta notranja osamljenost in občutek krize bivanja. Ranevskaja

Podbesedilo - skriti pomen izjave, ki izhajajo iz korelacije verbalnega znanja s kontekstom in govorno situacijo. V tem primeru se neposredni pomeni besed prenehajo oblikovati in določajo notranji pomen govora. Glavna stvar je "čustveni" pomen. Dogajanje v Češnjevem vrtu se ne razvija od dogodka do dogodka, temveč od razpoloženja do razpoloženja. Ustvarjajo jo dialogi (natančneje neizrečeni monologi), avtorske pripombe (ki so včasih v nasprotju z odrskim povedanim), glasbena podlaga (junaki igrajo kitaro, pojejo), simboli (češnjev vrt, zvok pretrgane strune, zvok sekire). Delavci Moskovskega umetniškega gledališča so to značilnost Čehovljeve igre poimenovali "podtok", literarni kritiki pa podtekst.

A. P. Čehov je menil " Češnjev vrt»komedija. Dejansko so v igri elementi komičnega, ki temelji na nesporazumih, absurdnosti dogajanja: Epihodov se pritožuje nad nesrečami, ki ga preganjajo, spusti svoj stol, nakar služkinja Dunyasha poroča, da jo je zasnubil. Gaev skrbi za usodo češnjevega sadovnjaka, a namesto odločnega ukrepanja ima povišan govor v čast staremu kabinetu. Petya Trofimov govori o čudoviti prihodnosti, vendar ne najde svojih galoš in pade po stopnicah. Kljub temu je splošno razpoloženje predstave prej žalostno in poetično kot veselo: njeni liki živijo v ozračju popolnih težav. Tako se Češnjev vrt po svojih žanrskih značilnostih približuje lirični komediji ali tragediji.

Sklep Junaki predstave trpijo zaradi zavesti neusmiljeno minevajočega časa. Več izgubijo kot pridobijo. Vsak od njih je na svoj način osamljen. Vrt, ki je okoli sebe združeval junake, ne obstaja več. Skupaj z lepoto liki predstave izgubijo medsebojno razumevanje in občutljivost. Pozabljena in zapuščena v zaklenjeni hiši stara Jelka. To se ni zgodilo le zaradi naglice pri odhodu, ampak tudi zaradi neke duhovne gluhote. Češnjev nasad simbolizira zgodovinski in osebni spomin. Povezan je z usodo Rusije. Njegova smrt nas spodbudi k razmišljanju o dramatičnih obratih zgodovine in ceni prihajajočih sprememb. Ta problem se je izkazal za enega najpomembnejših ne le v 19., temveč tudi v 20. stoletju.

Zadnja igra A. P. Čehova "Češnjev vrt" je postala ena najbolj priljubljenih znana dela svetovna dramaturgija 20. stoletja. Zahvaljujoč univerzalni vsebini in inovativnim lastnostim (»brezdogodkovni« zaplet, odsotnost personaliziranega konflikta, podteksta, žanrska izvirnost) je v tujini zaslovela že v času avtoričinega življenja. Značilno je, da so ji že takrat napovedovali dolgo ustvarjalno življenje.

Problem teme predstave "Češnjev vrt"

IN zadnja igra A.P. Čehova Češnjev vrt, je bila tema običajna situacija na prelomu stoletja - prodaja posestva in nekoč razkošnega češnjevega nasada propadlim plemičem. Vendar je prodaja vrta nekaj, kar leži na sami površini, v resnici pa je tema in ideja predstave Češnjev vrt veliko globlja.

Propad plemstva kot posesti in izguba družinskega gnezda, uničenje stoletja oblikovanega načina življenja, pojav novega sloja podjetnikov, ki nadomešča plemstvo, revolucionarne ideje o spreminjanju življenja. , o čemer avtor dvomi - vse to je služilo kot ideja predstave. Vendar pa je bila spretnost Čehova tako velika, da se je njegova zadnja igra izkazala za tako večplastno, da se je njen pomen izkazal za veliko globljega od prvotne zamisli. Poleg najbolj vidne teme je mogoče ločiti še vrsto drugih, enako pomembnih. To je konflikt generacij in nerazumevanje drug drugega, notranje nesoglasje likov, sklenjeno v nezmožnosti ljubezni in poslušanja drugih, zavestno uničenje svojih korenin, pozabljanje spomina na prednike. Toda najbolj pomembna in danes tema dela "Češnjev vrt" je uničenje lepote. človeško življenje in izginjanje vezi med generacijami. In sam vrt v tem kontekstu postane simbol uničenja celotne kulture. In ni naključje, da ima Charlotte Ivanovna v drugem dejanju pištolo, saj po mnenju samega Čehova mora puška streljati. Toda v tej predstavi strel ni odjeknil, medtem pa se vrt, ki pooseblja lepoto, ubija.

Glavna tema predstave

Katero temo lahko torej izpostavimo kot glavno? Tema predstave "Češnjev vrt" ni bila izbrana naključno, Čehova je ta problem zelo zanimal, saj je njegova družina nekoč izgubila hišo, prodano za dolgove. In ves čas je poskušal razumeti občutke ljudi, ki izgubljajo rodno gnezdo, prisiljeni odtrgati se od svojih korenin.

Med delom na produkciji predstave je A.P. Čehov si je tesno dopisoval z akterji, ki so bili pri tem vpleteni. Izredno pomembno se mu je zdelo, da so bili liki javnosti predstavljeni natanko tako, kot si je zamislil. Zakaj je bilo to za dramatika tako pomembno? Anton Pavlovič je postal prvi pisatelj, ki junakov ni delil na pozitivne ali negativne. Vsaka slika, ki jo ustvari, je tako blizu pravi ljudje da v njih zlahka najdejo nekatere lastnosti sebe in svojih znancev. Njegov izraz: »Celoten pomen in drama človeka je v notranjosti in ne v zunanjih manifestacijah: ljudje obedujejo in samo obedujejo in v tem času se oblikujejo njihove usode in lomijo njihova življenja« dokazuje, da je za Čehova v prvem mesto je bilo zanimanje za človeške značaje. Konec koncev, kot v življenju ni ljudi, ki bi predstavljali absolutno zlo ali dobro, tako je tudi na odru. In ni naključje, da so Čehova imenovali realista.

Lahko sklepamo, da glavna tema"Češnjev vrt" Čehova je življenje prikazano skozi ustvarjene podobe. Življenje, v katerem je zelo pogosto želeno skregano z realnostjo. Navsezadnje zgodovino delajo ljudje, idealnih ljudi pa ni, kar je zelo jasno pokazal Anton Pavlovič.

Sistem slik kot sredstvo za razkrivanje teme dela

Sistem podob v predstavi je razdeljen glede na pripadnost likov določenemu času. Je preteklost, sedanjost in prihodnost. Kaj je ostalo v preteklosti? Lahkotnost, lepota, stoletja star način življenja, razumljiv vsem. Konec koncev so bili samo "možiki" in "gospodje". Gospodje so živeli za svoje veselje, navadni ljudje pa so delali. Oba sta se prepustila toku in o njunem življenju se ni bilo treba trdno odločati, saj je bilo vse tako utečeno. Toda stari režim je nadomestila odprava tlačanstva. In vse se je zmešalo. Izkazalo se je, da se pametni, občutljivi, sočutni in velikodušni aristokrati ne morejo vživeti v novo dobo. Še vedno znajo videti in občutiti lepoto okoli sebe, ne morejo pa rešiti. Nasprotujejo sedanjosti. Sedanjost je ostra in cinična. Lopakhin je prava stvar. Ve, kako videti in ceniti lepoto, vendar je sposobnost ustvarjanja dobička trdno v njegovih mislih. Grenko mu je spoznanje, da uničuje preteklost, a drugače ne more.

In končno prihodnost. Tako nejasno in mračno je, da ni mogoče reči, kaj bo: veselo ali grenko. Je pa jasno, da prihodnost v sedanjosti lomi s preteklostjo. Izgubi pomen družinske vezi, navezanost na dom, opazna pa postane še ena tema dela: osamljenost.

Čehov je bil dolga leta pred razvojem gledališča. Njegova dela so vsebinsko tako subtilna, da je zelo težko izpostaviti eno glavno temo predstav. Konec koncev, če jih analiziramo, postane jasno, da je želel prikazati globino življenja in s tem postati dovršen mojster v podobi "podtokov".

Test umetniškega dela

"Češnjev vrt" - vrhunec ruske dramatike na začetku 20. stoletja, lirična komedija, igra, ki je zaznamovala začetek novo obdobje razvoj ruskega gledališča.

Glavna tema predstave je avtobiografska - propadla plemiška družina na dražbi prodaja svojo družinsko posest. Avtor kot oseba, ki je šla skozi podobno življenjsko situacijo, opisuje s subtilnim psihologizmom stanje duha ljudje prisiljeni kmalu zapustiti svoje domove. Novost predstave je odsotnost delitve junakov na pozitivne in negativne, na glavne in stranske. Vsi spadajo v tri kategorije:

• ljudje preteklosti - aristokratski plemiči (Ranevskaya, Gaev in njihov lakaj Firs);
• ljudje sedanjosti – njihovi svetel predstavnik trgovec-podjetnik Lopakhin;
• ljudje prihodnosti so napredna mladina tistega časa (Pjotr ​​Trofimov in Anja).

Zgodovina ustvarjanja

Čehov je začel delati na predstavi leta 1901. Zaradi resnih zdravstvenih težav je bilo pisanje precej oteženo, vendar je bilo delo kljub temu leta 1903 končano. Prva gledališka uprizoritev predstave je potekala leto kasneje na moskovskem odru umetniško gledališče, ki je postal vrhunec Čehova kot dramatika in učbeniški klasik gledališkega repertoarja.

Analiza igre

Opis umetniškega dela

Dogajanje se odvija na družinskem posestvu posestnice Lyubov Andreevne Ranevskaya, ki se je vrnila iz Francije s svojo mlado hčerko Anjo. Na železniški postaji jih pričakata Gajev (brat Ranevske) in Varja (njena posvojena hči).

Finančni položaj družine Ranevsky se bliža popolnemu zlomu. Podjetnik Lopakhin ponuja svojo različico rešitve problema - razdeliti zemljišče na delnice in jih dati v uporabo poletnim prebivalcem za določeno plačilo. Gospa je ob tem predlogu obremenjena, saj se bo za to morala posloviti od svojega ljubega češnjevega nasada, s katerim je povezanih veliko toplih spominov na njeno mladost. Dodatek k tragediji je dejstvo, da je njen ljubljeni sin Grisha umrl na tem vrtu. Gaev, prežet z izkušnjami svoje sestre, jo pomiri z obljubo, da njihovega družinskega posestva ne bodo dali v prodajo.

Dogajanje drugega dela se odvija na ulici, na dvorišču posestva. Lopakhin s svojim značilnim pragmatizmom še naprej vztraja pri svojem načrtu za rešitev posestva, vendar nihče ne posveča pozornosti njemu. Vsi preklopijo na prikazanega učitelja Petra Trofimova. Ima vznemirljiv govor, posvečen usodi Rusije, njeni prihodnosti in se dotika teme sreče v filozofskem kontekstu. Materialist Lopakhin je skeptičen do mladega učitelja in izkaže se, da je le Anja sposobna prežeti njegove vzvišene ideje.

Tretje dejanje se začne z dejstvom, da Ranevskaya povabi orkester z zadnjim denarjem in organizira plesni večer. Gaev in Lopakhin sta hkrati odsotna - odšla sta v mesto na dražbo, kjer naj bi posestvo Ranevskega šlo pod kladivo. Po dolgem čakanju Lyubov Andreevna ugotovi, da je njeno posest na dražbi kupil Lopakhin, ki ne skriva veselja nad pridobitvijo. Družina Ranevsky je v obupu.

Finale je v celoti posvečen odhodu družine Ranevsky od doma. Prizor ločitve je prikazan z vsem globokim psihologizmom, ki je značilen za Čehova. Predstava se konča z izjemno globokim Firsovim monologom, ki so ga gostitelji na posestvu na hitro pozabili. Zadnji akord je zvok sekire. Posekali so češnjev nasad.

Glavni junaki

Sentimentalna oseba, lastnik posestva. Po večletnem bivanju v tujini se je navadila na razkošno življenje in si po inerciji še naprej dovoljuje marsikaj, kar je glede na klavrno finančno stanje logično. zdrava pamet bi moral biti zanjo nedosegljiv. Kot lahkomiselna oseba, zelo nemočna v vsakdanjih zadevah, Ranevskaya ne želi ničesar spremeniti v sebi, medtem ko se popolnoma zaveda svojih slabosti in pomanjkljivosti.

Uspešen trgovec, veliko dolguje družini Ranevsky. Njegova podoba je dvoumna - združuje delavnost, preudarnost, podjetnost in nesramnost, "moški" začetek. Na koncu predstave Lopakhin ne deli občutkov Ranevske, vesel je, da si je kljub svojemu kmečkemu poreklu lahko privoščil nakup posestva lastnikov svojega pokojnega očeta.

Tako kot njegova sestra je zelo občutljiv in sentimentalen. Kot idealist in romantik Ranevskaju v tolažbo kuje fantastične načrte za rešitev družinskega posestva. Je čustven, zgovoren, a popolnoma nedejaven.

Petja Trofimov

Večni študent, nihilist, zgovoren predstavnik ruske inteligence, ki se le z besedami zavzema za razvoj Rusije. V iskanju "višje resnice" zanika ljubezen, saj meni, da je to majhen in iluzoren občutek, kar močno razburja njegovo hčerko Ranevskaya Anya, ki je zaljubljena vanj.

Romantična 17-letna mladenka, ki je padla pod vpliv populista Petra Trofimova. Brezobzirno verjeti v boljše življenje po prodaji starševskega posestva je Anya pripravljena na vse težave zaradi skupne sreče ob svojem ljubimcu.

87-letni moški, lakaj v hiši Ranevskih. Tip služabnika starega časa, obdan z očetovsko skrbjo svojih gospodarjev. Svojim gospodarjem je ostal služiti tudi po odpravi podložništva.

Mladi lakaj, s prezirom do Rusije, sanja o odhodu v tujino. Cinična in kruta oseba, nesramna do starega Firsa, nespoštljiva celo do lastne matere.

Struktura dela

Struktura predstave je precej preprosta - 4 dejanja brez razdelitve na ločene prizore. Trajanje delovanja je več mesecev, od pozne pomladi do sredine jeseni. V prvem dejanju je ekspozicija in zaplet, v drugem - povečanje napetosti, v tretjem - vrhunec (prodaja posestva), v četrtem - razplet. Značilnost predstave je odsotnost pristnega zunanjega konflikta, dinamičnost, nepredvidljivi obrati. zgodba. Avtorjeve pripombe, monologi, premori in nekaj podcenjevanja dajejo predstavi edinstveno vzdušje izvrstne liričnosti. umetniški realizem Igra je dosežena z menjavanjem dramskih in komičnih prizorov.

(Prizor iz sodobne produkcije)

V predstavi prevladuje razvoj čustvenega in psihološkega načrta, glavno gibalo dogajanja so notranja doživetja likov. Avtor razširja umetniški prostor dela z uvedbo velikega števila likov, ki se nikoli ne pojavijo na odru. Učinek širjenja prostorskih meja daje tudi simetrično nastajajoča tema Francije, ki igri daje ločno obliko.

Končni zaključek

Za Čehovo zadnjo igro lahko rečemo, da je njegov »labodji spev«. Novost njenega dramskega jezika je neposreden izraz posebnega čehovskega koncepta življenja, za katerega je značilna izjemna pozornost do majhnih, na videz nepomembnih podrobnosti, osredotočenost na notranja doživljanja likov.

Avtor je v drami Češnjev vrt ujel stanje kritične razklanosti ruske družbe svojega časa, ta žalostni dejavnik je pogosto prisoten v prizorih, kjer liki slišijo samo sebe in ustvarjajo le videz interakcije.

Ločevanje sistema podob predstave

Tradicionalno je sistem slik v predstavi "Češnjev vrt" razdeljen na tri skupine, ki simbolizirajo sedanjost, prihodnost in preteklost, ki vključujejo vse like. V procesu uprizarjanja predstave je Čehov igralcem dajal natančna navodila in priporočila, kako naj igrajo posamezne like, zelo pomembno mu je bilo, da je like posredoval občinstvu. igralci, saj je prav skozi njihove podobe Čehov poskušal prikazati komičnost dogajanja. Poleg tega ima vsak akter določeno družbenozgodovinsko vlogo. Zdi se, kot da avtor pravi, da je mogoče popraviti osebnost, odnose z zunanjim svetom in drugimi ljudmi, ne morejo pa spremeniti mesta v splošni zgodovini.

Med junaki preteklosti so Ranevskaja z bratom in starim služabnikom Firsom: tako so zabredli v spomin, da ne morejo ustrezno oceniti niti sedanjosti niti prihodnosti. Lopakhin je svetel predstavnik današnjega časa, človek dejanj. No, Petja je idealistka, večna študentka, ki razmišlja o skupnem dobrem, ki ga nedvomno čaka v prihodnosti. Vidimo, da je Čehov podobe v Češnjevem vrtu gradil po svojem priljubljenem principu »slabi dobri ljudje«.

In pravzaprav enega od junakov ni mogoče izpostaviti kot zlobneža, žrtve ali absolutno idealnega. Vsak ima svojo resnico, gledalec pa se mora le odločiti, katera od njih mu je bližja.

Značilnosti podob predstave

Ena od značilnosti Čehovljevih slik je kombinacija pozitivnih in negativnih lastnosti. Torej, za Ranevskaya sta značilni nepraktičnost in sebičnost, hkrati pa je sposobna iskreno ljubiti, ima široko dušo in velikodušnost, lepa je tako zunaj kot znotraj. Gaev je kljub svoji infantilnosti in sentimentalnosti zelo prijazen. Za brata in sestro so značilna tista moralna in kulturna načela dednega plemstva, ki so že postala odmev preteklosti. "Večni študent" Petya Trofimov trdi zelo pravilno in lepo, vendar je, tako kot stari lastniki vrta, popolnoma ločen od realnosti in ni prilagojen življenju. S svojimi govori očara tudi Anyo, ki pooseblja simbol mladosti in upanja na boljšo prihodnost, a je popolnoma nemočna v samostojno življenje. Njeno nasprotje je Varja, ki ji prizemljenost morda preprečuje, da bi si uredila svojo srečo.

Nedvomno v predstavi "Češnjev vrt" sistem slik vodi Lopakhin. Čehov je vztrajal, da ga igra sam Stanislavsky, dramatik pa je igralcu poskušal prenesti psihologijo tega lika. Morda je edini, katerega notranja prepričanja so čim bližja dejanjem. Druga presenetljiva lastnost vseh likov v tej predstavi je nezmožnost in nepripravljenost slišati drug drugega, vsak je tako zaposlen sam s sabo in svojimi osebnimi izkušnjami, da preprosto ne more prodreti v druge. In namesto da bi skupaj šli skozi tekočo preizkušnjo – odvzem hiše – živita z idejami o svoji prihodnosti, v kateri bo vsak sam. To je še posebej očitno v prvem dejanju: Ranevskaja je tako potopljena v svoje spomine, da je popolnoma odmaknjena od dogajanja, Anja je prav tako zaposlena s svojimi mislimi, čeprav Varja poskuša povedati o tem, kaj se dogaja v hiši v njej. odsotnost.

Kratke značilnosti junakov predstave "Češnjev vrt"

Karakterizacija slik Češnjevega vrta kaže, kako različni ljudje zbrani na enem mestu. To je še posebej očitno v igralskih likih. Ranevskaya Lyubov Andreevna je ena izmed osrednje slike igra, od njene odločitve je odvisna usoda celotnega posestva, najljubša taktika za reševanje vseh težav je beg. To se je zgodilo po tragični smrti njenega najmlajšega sina, ki je sovpadala s pogubno strastjo do nevrednega človeka, "in odšel sem v tujino, popolnoma odšel, da se nikoli več ne vrnem." Po neuspešnem poskusu samomora zaradi ljubezni, ki jo je mučila, »... jo je nenadoma potegnilo v Rusijo« in po prodaji posestva se Lyubov Andreevna vrne v Pariz, hčerkama pa pusti, da izbereta svoje. življenjska pot. Anya sanja o izobrazbi, ki ji bo pomagala pri zaposlitvi, vendar ima Varjina posvojena hči manj svetle možnosti. Šibki poskusi Ranevske, da bi se poročila s svojim Lopakhinom, niso bili okronani z uspehom in dodeliti sredstva za izpolnitev Varjinih sanj - posvetiti se Bogu, Ranevska preprosto ni uganila, ker interesi tistih okoli nje niso skrbeli in skrbeli. Toda medtem noče finančna pomoč svojemu prijatelju Piščiku, da zadnji denar mimoidočemu, čeprav se dobro zaveda svoje stiske. Še ena na ženstven način Igra služkinja Dunyasha, kmečko dekle, navajeno življenja v graščini, ki si prizadeva pokazati svojo "subtilno" naravo, vendar ne z dejanji, temveč z nenehnim izražanjem. Sanja o ljubezni in poroki, a odbija Epihodova, ki jo je zasnubil.

Njen brat Gaev Leonid Andreevich je v marsičem podoben svoji sestri. Toda prazno govorjenje je značilno zanj in morda ga zato nihče ne jemlje resno (tudi lakaj Yasha se do njega obnaša skrajno nespoštljivo) in ga odkrito smatra za neprimernega za življenje. To je še posebej očitno, ko svoji sestri pove, da so mu ponudili mesto v banki »Kje si! Sedi že ... «, medtem pa vsi čakajo, da najde denar za poplačilo dolgov. Naivno verjame, da bo petnajst tisočakov, ki jih je poslala njegova teta, dovolj za rešitev posestva.

Edina zdrava oseba v predstavi je Lopakhin, ki ponuja pravi način za rešitev posestva, vendar ga lastniki dojemajo kot "vulgarnost". Čeprav je sosed Ranevskaya Simeonov-Pishchik, ki je v istem položaju, nenehno išče denar plačati obresti na dolgove, na koncu predstave pove, da je svojo zemljo dal v najem Britancem za pridobivanje redke gline. Tako pokažete, da ni tako strašljivo uporabljati svojo zemljo za ustvarjanje dohodka. Lopakhin je predstavnik nove dobe, ki je prišla. Petja ga primerja s plenilcem: "tako je potrebna plenilska zver, ... zato si ti potreben." Iskreno se trudi po svojih najboljših močeh pomagati Ranevski, vendar ga njeno nerazumevanje očitnih stvari razjezi: "Pomazal sem se s tabo." Lopakhin je tisti, ki s svojim načrtom vdahne novo življenje staremu posestvu.

Toda morda le češnjev sadovnjak v sistemu podob Čehove igre zavzema resnično osrednje mesto. Skozi odnos do njega in njegovo dojemanje avtor prikaže notranjo vsebino vsakega od glavnih junakov, ki odraža njihov čas in njihovo zgodovinsko obdobje, sam vrt pa postane podoba in simbol celotne Rusije.

Članek analizira sistem podob Čehovljeve igre in podaja kratek opis glavni junaki komedije. Glavni cilj tega članka je pomagati 10 razredom pri pisanju eseja na temo "Sistem slik v predstavi" Češnjev vrt "".

Test umetniškega dela

(nadaljevanje)

V predstavi so združena tri idejna in kompozicijska središča: Ranevskaya, Gaev in Varya - Lopakhin - Petya in Anya. Bodite pozorni: med njimi je samo Lopakhin popolnoma sam. Ostali tvorijo stabilne skupine. Prva dva "centra" smo že razumeli, zdaj pa razmislimo o tretjem centru - o Petji Trofimovi in ​​Anji. Glavno vlogo seveda igra Petya. Ta številka je protislovna, protisloven je odnos avtorja komedije in prebivalcev posestva do njega. trajnostno gledališka tradicija prisiljen videti v Petji progresivnega misleca in figuro: to se je začelo s prvo uprizoritvijo Stanislavskega, kjer je V. Kačalov igral Petjo kot Gorkyjevega "burnika". Ta razlaga je bila podprta tudi v večini literarnih študij, kjer so se raziskovalci opirali na Petjine monologe in jih niso povezovali z dejanji junaka, s celotno strukturo njegove vloge. Medtem se spomnimo, da je gledališče Čehova gledališče intonacije, ne besedila, zato je tradicionalna interpretacija podobe Trofimova v osnovi napačna. Najprej se v podobi Petje jasno čutijo literarne korenine. Povezan je z junakom Turgenjevega "Novega" Nezhdanova in z junakom igre Ostrovskega "Talenti in oboževalci" Petra Meluzova. Da, in sam Čehov je dolgo preučeval ta zgodovinski in družbeni tip - tip protestantskega razsvetljenca. Takšni so Salomon v "Stepi", Pavel Ivanovič v "Gusevu", Yartsev v zgodbi "Tri leta", dr. Blagovo v "Mojem življenju". Podoba Petye je še posebej tesno povezana z junakom Neveste, Sasho - raziskovalci so večkrat opazili, da sta si ti podobi zelo blizu, da sta vlogi Petye in Sashe v zapletu podobni: oba sta potrebna, da očarata mlade junakinje. v novo življenje. Toda nenehno, intenzivno zanimanje, s katerim je Čehov zrl v ta tip, ki se je pojavil v dobi brezčasnosti in se je vračal k njemu v različnih delih, je privedlo do tega, da je iz sekundarnih in epizodnih junakov postal osrednji junak v zadnji drami - eni izmed osrednji. Osamljena in nemirna Petja tava po Rusiji. Brezdomec, zanikrn, tako rekoč berač ... In vendar je srečen na svoj način: to je najbolj svoboden in najbolj optimističen izmed junakov Češnjevega vrta. Ko pokukamo v to podobo, razumemo: Petja živi v drugačnem svetu kot ostali liki komedije - živi v svetu idej, ki obstaja vzporedno s svetom resničnih stvari in odnosov. Ideje, grandiozni načrti, družbeno-filozofski sistemi - to je Petjin svet, njegov element. Tako srečno bivanje v drugi dimenziji je Čehova zanimalo in ga prisililo, da se občasno pobliže zagleda v to vrsto junaka. Petyin odnos z resničnim svetom je zelo napet. Ne ve, kako živeti v njem, za okolico je smešen in čuden, smešen in patetičen: " zanikrni gospod"," Večni študent ". Ne more zaključiti tečaja na nobeni univerzi - od vsepovsod ga izključijo zaradi sodelovanja v študentskih nemirih. Ni v skladu s stvarmi - vse se vedno zlomi, izgubi, pade. Tudi uboga Petjina brada ne rasti Toda v svetu idej, on - lebdi! Tam se vse izkaže spretno in gladko, tam subtilno zajame vse vzorce, globoko razume skrito bistvo pojavov, je pripravljen in sposoben razložiti vse. In navsezadnje vse Petjino razmišljanje o življenju sodobna Rusija zelo pravilno! Zvesto in strastno govori o strašni preteklosti, še vedno živo vpliva na sedanjost, ne izpusti svojega krčevitega objema. Spomnimo se njegovega monologa v drugem dejanju, kjer Anjo prepričuje, naj se na novo zazre v češnjev nasad in v svoje življenje: »Posedovati žive duše – navsezadnje je prerodilo vse vas, ki ste živeli prej in živite zdaj. ..." Petya ima prav! A. I. Herzen je strastno in prepričano trdil nekaj podobnega: v članku "Meso osvoboditve" je zapisal, da je tlačanstvo zastrupilo duše ljudi, da nobeni dekreti ne morejo preklicati najstrašnejšega - navade prodaje lastne vrste .. Petja govori o nujnosti in neizogibnosti odrešitve: »Navsezadnje je tako jasno, da moramo, da bi začeli živeti v sedanjosti, najprej odkupiti svojo preteklost, jo narediti konec, odkupiti pa jo je mogoče le z trpljenje, samo z izrednim, neprekinjenim porodom." In to je popolnoma res: ideja kesanja in odrešitve je ena najčistejših in najbolj humanih, osnova najvišje morale. Toda zdaj se Petya zavzame, da ne bo govoril o idejah, ampak o njihovem resničnem utelešenju, in njegovi govori takoj začnejo zveneti pompozno in smešno, celoten sistem prepričanj se spremeni v preprosto fraziranje: "Vsa Rusija je naš vrt" , »človeštvo gre proti najvišji resnici, k najvišji sreči, ki je mogoča samo na zemlji, in jaz sem v ospredju!« Enako malenkostno govori Petja o človeških odnosih, o stvareh, ki niso podvržene logiki, kar je v nasprotju z urejenim sistemom sveta idej. Spomnite se, kako netaktni so bili njegovi pogovori z Ranevskom
oh, o njenem ljubimcu, o njenem češnjevem sadovnjaku, po katerem hrepeni Lyubov Andreevna in ga ne more rešiti, kako smešno in vulgarno zvenijo znane Petjine besede: "Mi smo nad ljubeznijo! .." Zanj je ljubezen do preteklosti, do osebe, za dom, ljubezen nasploh, je sam ta občutek, njegova iracionalnost, nedostopna. In zato duhovni svet Petit za Čehova je pomanjkljiv, manjvreden. In Petya, ne glede na to, kako resnično se je prepiral o grozi tlačanstva in potrebi po odkupi za preteklost z delom in trpljenjem, je prav tako daleč od pravega razumevanja življenja kot Gaev ali Varya. Ni naključje, da je Anya postavljena poleg Petye - mladega dekleta, ki še nima svojega mnenja o ničemer, ki je še vedno na pragu resnično življenje. Od vseh prebivalcev in gostov posestva je samo Anya uspela očarati Petya Trofimova s ​​svojimi idejami, samo ona ga jemlje popolnoma resno. "Anja je najprej otrok, vesel do konca, ne pozna življenja in nikoli ne joka ..." - je Čehov pojasnil igralcem na vajah. In tako gredo v parih: sovražna do sveta stvari Petya in mlada, "ne pozna življenja" Anya. In Petya ima cilj - jasen in dokončen: "naprej - do zvezde." Čehova ironija je sijajna. Njegova komedija je neverjetno zajela vso absurdnost ruskega življenja ob koncu stoletja, ko je bilo starega konec, novega pa še ni začelo. Nekateri junaki samozavestno, v ospredju vsega človeštva, stopajo naprej - do zvezde in brez obžalovanja zapuščajo češnjev sadovnjak. Kaj obžalovati? Navsezadnje je vsa Rusija naš vrt! Drugi junaki boleče doživljajo izgubo vrta. Za njih je to izguba žive povezave z Rusijo in lastno preteklostjo, s svojimi koreninami, brez katerih lahko le nekako preživijo dodeljena leta, že za vedno brezplodna in brezupna ... Rešitev vrta je v njegovem korenito preureditev, vendar novo življenje pomeni najprej smrt preteklosti, krvnik pa je tisti, ki najbolj jasno vidi lepoto umirajočega sveta.

Glede na materiale:

Kataev V. B. Literarne povezave Čehova. - M .: Založba Moskovske državne univerze, 1989. Monakhova O. P., Malkhazova M. V. Ruščina slovstvo XIX stoletja. Čehov o književnosti. M., 1955.

Dobro pišemo. Morfološka in fonetična načela ruskega črkovanja s priporočili in primeri, preberite v razdelku