1. Predpogoji.Če se je na področju naravoslovja kulturna revolucija zreducirala predvsem na »revizijo« znanstvene slike sveta »v luči idej dialektičnega materializma«, potem je na področju humanistike program partijskega vodstva l. v ospredje je stopila umetniška ustvarjalnost, ustvarjanje nove komunistične umetnosti.

Estetski ekvivalent te umetnosti je bila teorija socialističnega realizma.

Njegove premise so oblikovali klasiki marksizma. Engels je na primer, ko je razpravljal o namenu "tendencioznega" ali "socialističnega" romana, ugotovil, da proletarski pisatelj doseže svoj cilj, "ko z resničnim prikazom resničnih odnosov razbije prevladujoče pogojne iluzije o naravi teh odnosov," pretresa optimizem meščanskega sveta, vzbuja dvome o nespremenljivosti temeljev obstoječega ..." Ob tem pa sploh ni bilo potrebno "predstaviti bralcu v končani obliki bodočo zgodovinsko razrešitev družbene konflikte, ki jih prikazuje." Takšni poskusi so se Engelsu zdeli utopična deviacija, ki jo je »znanstvena teorija« marksizma odločno zavračala.

Lenin je bolj izpostavil organizacijski moment: "Literatura mora biti stranka." To je pomenilo, da »ne more biti na splošno individualna zadeva, neodvisna od splošne proletarske stvari«. »Dol z nestrankarskimi pisci! - je kategorično izjavil Lenin. - Dol z nadčloveškimi pisci! Literarno delo mora postati del skupne proletarske stvari, »kolesje in zobnik« enega samega velikega socialnodemokratskega mehanizma, ki ga poganja vsa zavestna avantgarda vsega delavskega razreda. Literatura bi morala biti sestavni del organizirano, načrtno, enotno socialnodemokratsko partijsko delo. Literaturi je bila dodeljena vloga "propagandistke in agitatorke", ki je v umetniških podobah utelešala naloge in ideale razrednega boja proletariata.

2. Teorija socialnega realizma. Estetsko platformo socialističnega realizma je razvil A. M. Gorky (1868-1936), glavni "peter" revolucije.

Po tej platformi mora biti pogled proletarskega pisatelja prežet s patosom militantnega antifilisterizma. Filisterizem ima veliko obrazov, vendar je njegovo bistvo v žeji po "nasičenosti", materialnem blagostanju, na katerem temelji vsa buržoazna kultura. Malomeščanska strast do »brezmiselnega kopičenja stvari« in osebne lastnine je bila vcepljena v buržoazijo in proletariat. Od tod dvojnost njegove zavesti: proletariat čustveno teži k preteklosti, intelektualno k prihodnosti.

In posledično mora proletarski pisatelj po eni strani z vso vztrajnostjo zasledovati »linijo kritičnega odnosa do preteklosti«, po drugi strani pa »razviti sposobnost, da nanjo gleda z višine dosežke sedanjosti, z višine velikih ciljev prihodnosti." Po Gorkem bo to socialistični literaturi dalo nov ton, ji pomagalo razviti nove oblike, »novo smer – socialistični realizem, ki je – samoumevno – mogoče ustvariti le na dejstvih socialistične izkušnje«.

Metoda socialističnega realizma je bila torej v razgradnji vsakdanje realnosti na »staro« in »novo«, torej pravzaprav na meščansko in komunistično, ter v prikazu nosilcev tega novega v resnično življenje. Prav oni bi morali postati pozitivni junaki sovjetske literature. Hkrati je Gorky dopuščal možnost »špekulacije«, pretiravanja elementov novega v realnosti, pri čemer je imel to za predviden odsev komunističnega ideala.

Zato je pisatelj kategorično nastopil proti kritiki socialističnega sistema. Kritiki po njegovem mnenju samo "smetijo svetli delovni dan s smetmi kritičnih besed. Zatirajo voljo in ustvarjalno energijo ljudi. Po branju rokopisa dela A.P. ne verjamem, da bo natisnjen, objavljen .To vam bo preprečilo vaše anarhistično razmišljanje, ki je očitno neločljivo povezano z naravo vašega "duha".

Pokrivanju resničnosti ste, hočeš nočeš, dali lirično-satiričen značaj, kar je za našo cenzuro seveda nesprejemljivo. Z vso nežnostjo vašega odnosa do ljudi so v vas obarvani ironično, bralcu se zdijo ne toliko kot revolucionarji kot "ekscentriki" in "nori" ... Dodal bom: med sodobnimi uredniki ne vidim kdorkoli bi lahko ocenil vaš roman po njegovih vrlinah ... To je vse, kar vam lahko povem, in zelo mi je žal, da ne morem reči ničesar drugega. In to so besede človeka, čigar vpliv je bil vreden vpliva vseh sovjetskih urednikov skupaj!

Zaradi poveličevanja "socialističnih dosežkov" je Gorky dovolil ustvarjanje legende o Leninu, povzdignil osebnost Stalina.

3. Roman "Mati".Članki in govori Gorkyja v 20-30-ih. povzel lastne umetniške izkušnje, katerih vrhunec je bil roman »Mati« (1906). Lenin jo je označil za "veliko umetniško delo", ki pomaga krepiti delavsko gibanje v Rusiji. Takšna ocena je bila razlog za partijsko kanonizacijo Gorkyjevega romana.

Zgodbeno jedro romana je prebujanje revolucionarne zavesti v proletariatu, ki ga zatirata pomanjkanje in pomanjkanje pravic.

Tukaj je običajna in mračna slika predmestnega življenja. Vsako jutro so ob dolgotrajnem tovarniškem žvižgu »iz majhnih sivih hiš zbežali na ulice kot prestrašeni ščurki, mračni ljudje, ki niso imeli časa osvežiti mišic s spanjem«. Bili so delavci iz bližnje tovarne. Neprekinjeno »težko delo« se je ob večerih popestrilo s pijanimi, krvavimi spopadi, ki so se pogosto končali s hudimi poškodbami, celo z umori.

V ljudeh ni bilo ne prijaznosti ne odzivnosti. Meščanski svet je iz njih iztisnil občutek človeško dostojanstvo in samospoštovanje. »V odnosih med ljudmi,« je položaj še bolj zatemnil Gorky, »je bilo predvsem čutiti pritajeno zlobo, staro je bilo toliko kot neozdravljiva utrujenost mišic. Ljudje so se rodili s to boleznijo duše in jo podedovali po svojih očetov in jih s črno senco pospremila v grob ter jih v življenju spodbudila k vrsti dejanj, gnusnih s svojo brezciljno okrutnostjo.

In ljudje so se tega nenehnega pritiska življenja tako navadili, da niso pričakovali nobenih sprememb na bolje, še več, »vse spremembe so se jim zdele sposobne samo povečati zatiranje«.

Takšna je bila »strupena, kaznjeniška gnusoba« kapitalističnega sveta, ki se je slikala v domišljiji Gorkega. Sploh mu ni bilo mar, kako slika, ki jo je upodobil, ustreza resničnemu življenju. Razumevanje slednjega je črpal iz marksistične literature, iz Leninovih ocen ruske stvarnosti. In to je pomenilo samo eno: položaj delavskih množic v kapitalizmu je brezupen in ga ni mogoče spremeniti brez revolucije. Gorki je želel prikazati tudi enega od možnih načinov prebujanja družbenega »dna«, pridobivanja revolucionarne zavesti.

Rešitvi naloge so služile slike mladega delavca Pavla Vlasova in njegove matere Pelageje Nilovne, ki jih je ustvaril.

Pavel Vlasov bi lahko popolnoma ponovil pot svojega očeta, v katerem je bila tako rekoč poosebljena tragedija položaja ruskega proletariata. Toda srečanje s »prepovedanim ljudstvom« (Gorki se je spominjal Leninovih besed, da je bil socializem vnesen v množice »od zunaj«!) mu je odprlo življenjsko perspektivo, ga popeljalo na pot »osvobodilnega« boja. V predmestju ustvari podtalni revolucionarni krožek, okoli sebe zbere najbolj energične delavce, ki razvijajo politično razsvetljenstvo.

Pavel Vlasov je izkoristil zgodbo o "močvirskem peniju" odkrito patetičen govor, v katerem je delavce pozval, naj se združijo, da se počutijo kot "tovariši, družina prijateljev, trdno povezana z eno željo - željo po boju za svoje pravice ."

Od tega trenutka naprej Pelageya Nilovna z vsem srcem sprejema delo svojega sina. Po aretaciji Pavla in njegovih tovarišev na prvomajskih demonstracijah dvigne rdečo zastavo, ki jo je nekdo spustil, in nagovori prestrašeno množico z gorečimi besedami: "Poslušajte, za božjo voljo! Vsi ste sorodniki ... vsi od vas ste srca ... poglejte brez strahu "Kaj se je zgodilo? Otroci, naša kri, pojdite v svet, sledijo resnici ... za vse! Za vse vas, za vaše dojenčke so se obsodili na križev pot... iščejo svetle dni. Želijo drugo življenje v resnici, v pravičnosti.. Želijo dobro vsem!"

Govor Nilovne odseva njen nekdanji način življenja - potlačena, verna ženska. Veruje v Kristusa in potrebo po trpljenju zavoljo »Kristusovega vstajenja« – svetle prihodnosti: »Našega Gospoda Jezusa Kristusa ne bi bilo, če ljudje ne bi umirali za njegovo slavo ...« Nilovna še ni boljševik, ampak je že krščanska socialistka. V času, ko je Gorki napisal Mati, je bilo krščansko socialistično gibanje v Rusiji v polni moči in so ga podpirali boljševiki.

Toda Pavel Vlasov je nesporen boljševik. Od začetka do konca je njegova zavest prežeta s slogani in pozivi leninistične stranke. To se v celoti razkrije na sojenju, kjer se soočita dva nespravljiva tabora. Podoba dvorišča temelji na principu večplastnega kontrasta. Vse, kar je povezano s starim svetom, je podano v depresivno mračnih tonih. To je bolan svet v vseh pogledih.

"Vsi sodniki so se svojim materam zdeli nezdravi ljudje. Boleča utrujenost se je odražala v njihovih držah in glasu, ležala je na njihovih obrazih - boleča utrujenost in siten, siv dolgčas." V nečem sta podobna delavcem naselja pred prebujanjem v novo življenje, kar ni presenetljivo, saj sta oba plod iste »mrtve« in »ravnodušne« meščanske družbe.

Povsem drugačnega značaja je upodobitev revolucionarnih delavcev. Že njihova prisotnost na igrišču naredi dvorano prostornejšo in svetlejšo; čuti se, da tukaj niso zločinci, ampak ujetniki in resnica je na njihovi strani. To dokazuje Paul, ko mu sodnik da besedo. »Človek stranke,« izjavlja, »priznavam samo sodbo svoje stranke in ne bom govoril v svoj zagovor, ampak bom – na zahtevo svojih tovarišev, ki so se tudi sami branili, poskušal pojasniti. tebi, česar nisi razumel."

Toda sodniki niso razumeli, da niso le »uporniki proti kralju«, ampak »sovražniki zasebne lastnine«, sovražniki družbe, ki »človeka obravnava le kot instrument lastnega bogatenja«. "Želimo," izjavlja Pavel v frazah iz socialističnih letakov, "zdaj imeti toliko svobode, da nam bo to dalo priložnost, da čez čas osvojimo vso oblast. Naši slogani so preprosti - dol z zasebno lastnino, z vsemi proizvodnimi sredstvi - ljudstvo, vsa oblast - ljudstvu, delo - obvezno za vse. Vidite, mi nismo uporniki!" Pavlove besede »vitke vrste« so se prisotnim zarezale v spomin, jih napolnile z močjo in vero v svetlejšo prihodnost.

Roman Gorkega je sam po sebi hagiografski; za pisca je partizanstvo ista kategorija svetosti, ki je bila last hagiografske literature. Članstvo v partiji je ocenil kot nekakšno vpletenost v najvišje ideološke zakramente, ideološke svetinje: podoba človeka brez članstva v partiji je podoba sovražnika. Lahko rečemo, da je za Gorkega članstvo v partiji nekakšno simbolno razlikovanje med polarnima kulturnima kategorijama: »svoj« in »tuj«. Zagotavlja enotnost ideologije in ji daje lastnosti nove vere, novega boljševiškega razodetja.

Tako je bila izvedena nekakšna hagiografizacija sovjetske literature, ki jo je sam Gorki videl kot spoj romantike in realizma. Ni naključje, da je pozival k učenju umetnosti pisanja pri svojem srednjeveškem rojaku iz Nižnega Novgoroda Avvakumu Petrovu.

4. Literatura socialističnega realizma. Roman "Mati" je povzročil neskončen tok "partijskih knjig", posvečenih sakralizaciji "sovjetskega vsakdanjega življenja". Posebej velja omeniti dela D. A. Furmanova (»Čapajev«, 1923), A. S. Serafimoviča (»Železni tok«, 1924), M. A. Šolohova (»Tihi Don«, 1928-1940; »Prevrnjena devica« , 1932-1960) , N. A. Ostrovsky ("Kako se je kalilo jeklo", 1932-1934), F. I. Panferov ("Palice", 1928-1937), A. N. Tolstoj ("Hoja po mukah", 1922-1941) itd.

Morda največji, morda celo večji od samega Gorkega, apologet sovjetske dobe je bil V. V. Majakovski (1893-1930).

Na vse možne načine poveličuje Lenina, partijo, sam je odkrito priznal:

Ne bi bil pesnik, če
tega ni zapel
v zvezdah peterokrakega neba neizmernega oboka RCP.

Literatura socialističnega realizma je bila pred realnostjo trdno zaščitena z zidom partijskega mitotvorstva. Lahko je obstajala samo pod "visokim pokroviteljstvom": imela je malo lastne moči. Tako kot hagiografija s cerkvijo je zrasla s partijo in delila vzpone in padce komunistične ideologije.

5. Kino. Poleg literature je Partija menila, da je kinematografija »najpomembnejša umetnost«. Pomen kinematografije se je še posebej povečal, potem ko je leta 1931 postala ozvočena. Ena za drugo se pojavljajo filmske adaptacije Gorkyjevih del: "Mati" (1934), "Gorkyjevo otroštvo" (1938), "V ljudeh" (1939), "Moje univerze" (1940), ki jih je ustvaril režiser M. S. Donskoy. Imel je tudi filme, posvečene Leninovi materi - Materino srce (1966) in Materina zvestoba (1967), ki sta odražala vpliv šablone Gorkyja.

Slike na zgodovinske in revolucionarne teme izhajajo v širokem toku: trilogija o Maksimu v režiji G. M. Kozinceva in L. Z. Trauberga - "Maksimova mladost" (1935), "Maksimova vrnitev" (1937), "Vyborška stran" (1939); "Mi smo iz Kronstadta" (režija E. L. Dzigan, 1936), "Poslanec Baltika" (režija A. G. Zarkhi in I. E. Kheifits, 1937), "Shchors" (režija A. P. Dovženko, 1939) , "Jakov Sverdlov" ( režiser S. I. Jutkevič, 1940) itd.

Vzorčni film te serije je bil Čapajev (1934), ki sta ga režiserja G. N. in S. D. Vasiljev posnela po romanu Furmanova.

Tudi filmi, ki so utelešali podobo "vodje proletariata", niso zapustili zaslonov: "Lenin oktobra" (1937) in "Lenin leta 1918" (1939) v režiji M. I. Romma, "Človek s pištolo" ( 1938) v režiji S. I. Yutkeviča.

6. Generalni sekretar in umetnik. Sovjetska kinematografija je bila vedno plod uradnega reda. To je veljalo za normo in so ga močno podpirali tako »vrhovi« kot »dna«.

Celo tako izjemen mojster kinematografije, kot je S. M. Eisenstein (1898-1948), priznan kot "najuspešnejši" v svojih filmih, ki jih je posnel po "nalogu vlade", in sicer "Bojna ladja Potemkin" (1925), "Oktober" "(1927) in" Aleksander Nevski "(1938).

Po naročilu vlade je posnel tudi film "Ivan Grozni". Prva serija slike je bila izdana leta 1945 in je bila nagrajena s Stalinovo nagrado. Kmalu je režiser končal montažo druge serije in takoj je bila prikazana v Kremlju. Film je razočaral Stalina: ni mu bilo všeč, da je bil Ivan Grozni prikazan kot nekakšen "nevrastenik", skesan in zaskrbljen zaradi svojih grozodejstev.

Za Eisensteina je bila takšna reakcija generalnega sekretarja povsem pričakovana: vedel je, da je Stalin v vsem vzel zgled od Ivana Groznega. Da, in sam Eisenstein je svoje prejšnje slike nasičil s prizori krutosti, zaradi česar so "izbrali temo, metodologijo in kredo" njegovega režijskega dela. Zdelo se mu je čisto normalno, da v njegovih filmih »ustrelijo množice ljudi, otroke zmečkajo na stopnicah v Odesi in jih vržejo s strehe (»Strike«), dovolijo, da jih ubijejo lastni starši (»Bežin travnik« ), vržejo jih v goreče ognje (»Aleksander Nevski«) itd.«. Ko je začel delati na Ivanu Groznem, je najprej želel poustvariti "kruto dobo" moskovskega carja, ki je po režiserjevih besedah ​​dolgo ostal "vladar" njegove duše in "ljubljeni junak" .

Torej so simpatije generalnega sekretarja in umetnika popolnoma sovpadale in Stalin je imel pravico računati na ustrezen konec filma. A izkazalo se je drugače in to bi lahko razumeli le kot izraz dvoma o smotrnosti »krvave« politike. Verjetno je kaj podobnega res doživel ideologizirani direktor, naveličan večnega ugajanja oblasti. Stalin takih stvari ni nikoli odpustil: Eisensteina je rešila le prezgodnja smrt.

Druga serija "Ivana Groznega" je bila prepovedana in je ugledala luč šele po Stalinovi smrti, leta 1958, ko je bila politična klima v državi nagnjena k "otoplitvi" in je začelo vreti intelektualno nesoglasje.

7. »Rdeče kolo« socialističnega realizma. Nič pa ni spremenilo bistva socialističnega realizma. Bil je in ostal umetniška metoda, zasnovana tako, da ujame »krutost zatiralcev« in »norost pogumnih«. Njena gesla sta bila komunistična ideologija in partijski duh. Vsako odstopanje od njih je veljalo za sposobno "škodovati ustvarjalnosti celo nadarjenih ljudi".

Ena zadnjih resolucij Centralnega komiteja CPSU o vprašanjih literature in umetnosti (1981) je strogo opozorila: »Naši kritiki, literarni časopisi, ustvarjalni sindikati in predvsem njihove partijske organizacije morajo biti sposobni popraviti tiste, ki potiskajo v eno ali drugo smer. In seveda aktivno, načelno ukrepati v tistih primerih, ko se pojavljajo dela, ki diskreditirajo našo sovjetsko stvarnost. Tu moramo biti nepomirljivi. Partija ni bila in ne more biti ravnodušna do ideološke usmeritve. umetnosti«.

In koliko jih je, pristnih talentov, inovatorjev literarnih zadev, padlo pod "rdeče kolo" boljševizma - B. L. Pasternak, V. P. Nekrasov, I. A. Brodski, A. I. Solženjicin, D. L. Andrejev, V. T. Šalamov in mnogi drugi. drugi

UDC 82.091

SOCIALISTIČNI REALIZEM: METODA ALI SLOG

© Nadežda Viktorovna DUBROVINA

Engelsova podružnica Saratovske državne tehnične univerze, Engels. Saratovska regija, Ruska federacija, višja predavateljica oddelka tuji jeziki, E-naslov: [e-pošta zaščitena]

Članek obravnava socialistični realizem kot kompleksen kulturni in ideološki kompleks, ki ga ni mogoče preučevati na podlagi tradicionalnih estetskih meril. Analizira se implementacija tradicije v socrealistično literaturo. množična kultura in literaturo.

Ključne besede: socialistični realizem; totalitarna ideologija; Množična kultura.

Socialistični realizem je stran v zgodovini ne le sovjetske umetnosti, ampak tudi ideološke propagande. Raziskovalno zanimanje za ta pojav ni izginilo ne le pri nas, ampak tudi v tujini. "Prav zdaj, ko socialistični realizem ni več zatiralska realnost in je zašel v sfero zgodovinskih spominov, je treba fenomen socialističnega realizma podvrči temeljiti študiji, da bi ugotovili njegov izvor in analizirali njegovo strukturo," je zapisal znameniti italijanski slavist V. Strada.

Načela socialističnega realizma prejela končno besedilo na prvem vsezveznem kongresu sovjetskih pisateljev leta 1934. Velik pomen je bil usmerjen v dela A.V. Lunačarskega. M. Gorki, A.K. Voronski, G. Plehanov. M. Gorky je takole opredelil osnovna načela socialističnega realizma: »Socialni realizem afirmira bitje kot dejanje, kot ustvarjalnost, katere namen je nenehno razvijanje najdragocenejših individualnih sposobnosti človeka za njegovo zmago nad naravne sile, zaradi njegovega zdravja in dolgoživosti, zaradi velike sreče živeti na zemlji” . Socialistični realizem je bil razumljen kot dedič in naslednik realizma s posebnim tipom pogleda na svet, ki je dopuščal zgodovinski pristop k prikazovanju stvarnosti. Ta ideološka doktrina je bila vsiljena kot edina pravilna. Umetnost je prevzela politično, duhovno misijonarsko, kultno funkcijo. vprašal skupna temačlovek dela, ki spreminja svet.

1930-1950 - razcvet metode socialističnega realizma, obdobje krize

stabilizacijo svojih norm. Hkrati je to obdobje apogeja režima osebne oblasti I.V. Stalin. Vodstvo Centralnega komiteja Vsezvezne komunistične partije boljševikov v literaturi postaja vse bolj celovito. Vrsta sklepov Centralnega komiteja Vsezvezne komunistične partije boljševikov na področju književnosti je pomembno vplivala na ustvarjalne ideje pisateljev in umetnikov, založniške načrte, gledališke repertoarje in vsebino revij. Ti dekreti niso temeljili na umetniški praksi in niso povzročili novih umetniških trendov, ampak so imeli vrednost kot zgodovinski projekti. Še več, to so bili projekti v svetovnem merilu - prekodiranje kulture, spreminjanje estetskih prioritet, ustvarjanje novega jezika umetnosti, čemur so sledili programi preoblikovanja sveta, "oblikovanja novega človeka" in prestrukturiranja sistema temeljnih vrednot. Začetek industrializacije, katere namen je bil spremeniti ogromno kmečko državo v vojaško-industrijsko velesilo, je v svojo orbito potegnil literaturo. "Umetnost in kritika dobita nove funkcije - ne da bi kar koli ustvarili, samo sporočata: osveščata tisto, kar je bilo opozorjeno v jeziku dekretov."

Uveljavljanje enega estetskega sistema (socrealističnega) kot edinega možnega, njegova kanonizacija vodi v izrivanje alternative iz uradne literature. Vse to je bilo napovedano leta 1934, ko je bila odobrena strogo hierarhična struktura komandno-birokratskega vodstva literature, ki jo je izvajala Zveza sovjetskih pisateljev. Literatura socialističnega realizma torej nastaja po državnopolitičnih merilih. to

nam omogoča, da zgodovino literature socialističnega realizma dojemamo kot "... zgodovino interakcije dveh trendov: estetskih, umetniških, ustvarjalnih procesov literarnega gibanja in političnega pritiska, neposredno projiciranega na literarni proces" . Najprej so potrjene funkcije literature: ne preučevanje resničnih konfliktov in protislovij, temveč oblikovanje koncepta idealne prihodnosti. Tako pride v ospredje funkcija propagande, katere namen je pomagati pri vzgoji novega človeka. Propaganda uradnih ideoloških konceptov zahteva razglašanje elementov normativne umetnosti. Normativnost dobesedno okova poetiko umetniških del: normativni liki so vnaprej določeni (sovražnik, komunist, filister, pest ipd.), konflikti in njihovi izidi so determinirani (vsekakor v korist kreposti, zmage industrializacije ipd.). Pomembno je, da se normativnost ne razlaga več kot estetska, ampak kot politična zahteva. Tako, ustvarjeno nova metoda hkrati oblikuje slogovne značilnosti del, stil se enači z metodo, kljub deklaraciji ravno nasprotnega: »Oblike, stili, sredstva so v delih socialističnega realizma različni in raznoliki. In vsaka oblika, vsak stil, vsako sredstvo postane potrebno, če uspešno služi globoki in impresivni podobi življenjske resnice.

Gonilna sila socialističnega realizma so razredna nasprotja in ideološke delitve, dokaz neizogibnosti »svetle prihodnosti«. Da je v literaturi socialističnega realizma prevladovala ideološka funkcija, ni dvoma. Zato literaturo socialističnega realizma obravnavamo predvsem kot propagandni in ne estetski pojav.

Literatura socialističnega realizma je bila postavljena pred sistem zahtev, katerih izpolnjevanje so budno nadzorovali cenzurni organi. Še več, direktive niso prihajale le od partijsko-ideoloških organov - samemu preverjanju ideološke kakovosti besedila organi Glavlita niso zaupali in je potekalo v oddelku za propagando in agitacijo. Cenzura v sovjetski literaturi zaradi njene

propagandna in izobraževalna narava je bila zelo pomembna. In naprej začetni fazi Veliko bolj je na literaturo vplivala avtorjeva želja po ugibanju ideoloških, političnih in estetskih trditev, s katerimi bi se njegov rokopis lahko srečal med potjo na uradno nadzornih instancah. Od leta 1930 samocenzura postopoma vstopa v meso in kri velike večine avtorjev. Po mnenju A.V. Blum, to je tisto, kar pripelje do tega, da pisatelj »čečka«, izgublja izvirnost, se trudi, da ne bi izstopal, da bi bil »kot vsi ostali«, postane ciničen, ki se za vsako ceno trudi objaviti. . Pisatelji, ki razen proletarskega izvora in »razredne intuicije« niso imeli nobenih drugih zaslug, so si prizadevali za oblast v umetnosti.

Oblika dela, struktura umetniški jezik politični pomen. Izraz "formalizem", ki je bil v tistih letih povezan z buržoazno, škodljivo, tujo sovjetski umetnosti, je označeval tista dela, ki stranki niso ustrezala iz stilskih razlogov. Ena od zahtev za literaturo je bila zahteva po partijskem članstvu, kar je pomenilo razvoj partijskih določil v umetniški ustvarjalnosti. K. Simonov piše o direktivah, ki jih je dal osebno Stalin. Torej za njegovo igro "An Alien Shadow" ni bila le postavljena tema, ampak je bil, ko je bila pripravljena, ob razpravi o njej podan "skoraj tekstualni program za predelavo njenega finala ...".

Partijske direktive pogosto niso neposredno določale, kakšna mora biti dobra umetnina. Pogosteje so poudarjali, kako ne bi smelo biti. Sama kritika literarna dela jih ni toliko razlagal, kot je določal njegovo propagandno vrednost. Tako je kritika »postala nekakšen poučni iniciativni dokument, ki je določal nadaljnja usoda besedilo." . Velik pomen v kritiki socialističnega realizma je imela analiza in ocena tematskega dela dela, njegove aktualnosti in ideološke vsebine. Umetnik je torej imel vrsto stališč o tem, kaj in kako naj piše, torej je bil slog dela že od samega začetka zastavljen. In na podlagi teh odnosov je bil odgovoren za to, kar je bilo upodobljeno. z-

Za to niso bila le dela socialističnega realizma podvržena skrbnemu sortiranju, temveč so bili avtorji sami bodisi spodbujani (redovi in ​​medalje, honorarji) bodisi kaznovani (prepoved objave, represije). Odbor za Stalinove nagrade (1940) je imel pomembno vlogo pri spodbujanju ustvarjalcev z vsakoletnim imenovanjem nagrajencev na področju literature in umetnosti (z izjemo vojnega obdobja).

Literatura ustvarja nov videz Sovjetska država s svojimi modrimi voditelji in srečnimi ljudmi. Vodja postane središče tako človeškega kot mitološkega. Ideološki pečat se bere v optimističnem razpoloženju, obstaja enotnost jezika. Odločilne postanejo teme: revolucionarne, kolektivne, industrijske, vojaške.

Če se obrnemo na vprašanje vloge in mesta sloga v doktrini socialističnega realizma, pa tudi na zahteve za jezik, je treba opozoriti, da ni bilo jasnih zahtev. Glavna zahteva za slog je nedvoumnost, ki je potrebna za nedvoumno razlago dela. Podtekst dela je vzbudil sum. Od jezika dela se je zahtevala preprostost. To je bilo posledica zahteve po dostopnosti in razumljivosti širokim množicam prebivalstva, ki so jih predstavljali predvsem delavci in kmetje. Do konca tridesetih let 20. stoletja. slikovni jezik sovjetske umetnosti postane tako enoten, da se slogovne razlike izgubijo. Takšna slogovna drža je po eni strani vodila v znižanje estetskih kriterijev in razcvet množične kulture, po drugi strani pa je odprla dostop do umetnosti najširšim množicam družbe.

Treba je opozoriti, da je odsotnost strogih zahtev glede jezika in sloga del pripeljala do tega, da po tem merilu literature socialističnega realizma ni mogoče oceniti kot homogeno. V njem je mogoče izpostaviti plast del, ki so jezikovno bližja miselnemu izročilu (V. Kaverin), in dela, katerih jezik in slog sta bližja ljudski kulturi (M. Bu-bennov).

Ko govorimo o jeziku del socialističnega realizma, je treba opozoriti, da je to jezik množične kulture. Vendar ne vsi raziskovalci

Ali se strinjate s temi določili: »30.-40. leta v Sovjetski zvezi so bila vse prej kot čas svobodnega in nemotenega izražanja resničnih okusov množic, ki so se takrat nedvomno nagibale k hollywoodskim komedijam, džezu, romanom« njihovega lepega življenja« itd., ne pa v smeri socialističnega realizma, ki je bil poklican k izobraževanju množic in jih je zato najprej prestrašil s svojim mentorskim tonom, pomanjkanjem zabave in popolno odmaknjenostjo od realnosti. S to izjavo se ne moremo strinjati. Seveda so bili v Sovjetski zvezi ljudje, ki niso bili zavezani ideološki dogmi. Toda široke množice so bile aktivni potrošniki socrealističnih del. To je približno o tistih, ki so želeli ustrezati podobi dobrota predstavljeno v romanu. Navsezadnje je množična umetnost močno orodje, ki lahko manipulira z razpoloženji množic. In fenomen socrealizma je nastal kot pojav množične kulture. Zabavna umetnost je dobila najpomembnejšo propagandno vrednost. Teorije, ki nasprotuje množični umetnosti in socialističnemu realizmu, večina znanstvenikov trenutno ne priznava. Nastanek in oblikovanje množične kulture povezujemo z jezikom medijev, ki je v prvi polovici 20. st. dosegla največji razvoj in razširjenost. Sprememba kulturne situacije vodi v dejstvo, da množična kultura preneha zavzemati "vmesni" položaj in izpodriva elitno in popularno kulturo. Lahko celo govorimo o nekakšni ekspanziji množične kulture, predstavljene v 20. stoletju. v dveh različicah: blagovno-denarna (zahodna različica) in ideološka (sovjetska različica). Množična kultura je začela določati politične in poslovne sfere komuniciranja, razširila se je tudi v umetnost.

Glavna značilnost množična umetnost - sekundarna. Kaže se v vsebini, jeziku in slogu. Množična kultura si izposoja značilnosti elite in ljudska kultura. Njegova izvirnost je v retoričnem povezovanju vseh njegovih elementov. Tako je osnovno načelo mase

umetnost je poetika znamke, torej uporablja vse tehnike ustvarjanja umetniško delo razvija elitna umetnost in jih prilagaja potrebam povprečne množične publike. Z razvojem mreže knjižnic s strogo izbranim naborom »dovoljenih« knjig in načrtom programskega branja so se oblikovali množični okusi. Toda literatura socialnega realizma je, tako kot vsa množična kultura, odražala tako avtorjeve namene kot pričakovanja bralcev, torej je bila izpeljanka tako pisca kot bralca, a po specifiki »totalitarnega« tipa je bila usmerjena v politično in ideološko manipulacijo zavesti ljudi, družbeno demagogijo v obliki neposredne agitacije in propagande. umetniška sredstva. In tukaj je pomembno opozoriti, da je bil ta proces izveden pod pritiskom druge pomembne komponente tega sistema - moči.

V literarnem procesu se je odziv na pričakovanje množic odražal kot zelo pomemben dejavnik. Zato o literaturi socialističnega realizma ne moremo govoriti kot o literaturi, ki jo je vsadila oblast s pritiskom na avtorja in množice. Navsezadnje so osebni okusi partijskih voditeljev večinoma sovpadali z okusi delavskih in kmečkih množic. »Če so okusi Lenina sovpadali z okusi starih demokratov 19. stoletja, potem so se okusi Stalina, Ždanova, Vorošilova malo razlikovali od okusov »delovnega ljudstva« Stalinove dobe. Natančneje, en dokaj običajen družbeni tip: nekulturni delavec ali »socialni uslužbenec« »iz proletarcev«, partijac, ki prezira inteligenco, sprejema samo »naše« in sovraži »tuje«; omejen in samozavesten, sposoben zaznati bodisi politično demagogijo bodisi najbolj dostopno »maškovitost«.

Tako je literatura socialističnega realizma kompleksen sistem medsebojno povezanih elementov. Dejstvo, da je bil socialistični realizem uveljavljen in skoraj trideset let (od 30. do 50. let prejšnjega stoletja) prevladujoča smer v sovjetski umetnosti, danes ne potrebuje dokazov. Seveda sta imela ideološka diktatura in politični teror veliko vlogo v odnosu do tistih, ki niso sledili socrealistični dogmi. Po svoji strukturi

socialistični realizem je bil primeren za oblast in razumljiv za množice, razlagal je svet in navdihoval mitologijo. Zato so ideološke smernice oblasti, ki so kanon za umetniško delo, izpolnile pričakovanja množic. Zato je bila ta literatura zanimiva za množice. To je prepričljivo prikazano v delih N.N. Kozlova.

Izkušnje uradne sovjetske književnosti v tridesetih in petdesetih letih 20. stoletja, ko so množično izhajali »produkcijski romani«, ko so cele časopisne strani polnile kolektivne pesmi o »velikem voditelju«, »luč človeštva«, tovarišu Stalinu, pričajo o tem, da normativizem, vnaprejšnja določenost umetniške paradigme ta metoda vodi v uniformnost. Znano je, da v pisateljskih krogih ni bilo napačnih predstav o tem, kje domače literature diktatu socrealističnih dogem. To dokazujejo izjave številnih uglednih sovjetskih pisateljev, navedene v obtožbah, ki so jih varnostne službe poslale Centralnemu komiteju partije in osebno Stalinu: »V Rusiji so vsi pisatelji in pesniki oblečeni. javni servis, napiši kaj je naročeno. In zato je naša literatura uradna literatura« (N. Aseev); »Mislim, da je sovjetska literatura zdaj pomilovanja vreden prizor. V literaturi prevladuje predloga« (M. Zoščenko); »Vse govorjenje o realizmu je smešno in očitno lažno. Ali je sploh mogoče govoriti o realizmu, ko je pisatelj prisiljen upodabljati želeno, in ne tistega, kar je? (K. Fedin).

Totalitarna ideologija se je uresničila v množični kulturi in je imela odločilno vlogo pri oblikovanju verbalne kulture. Glavni časopis sovjetske dobe je bil časopis Pravda, ki je bil simbol obdobja, posrednik med državo in ljudmi, "je imel status ne preprostega, ampak partijskega dokumenta." Zato so bile določbe in slogani členov takoj uveljavljeni, ena od manifestacij takšnega izvajanja pa je bila fikcija. Socrealistični romani so promovirali sovjetske dosežke in uredbe sovjetskega vodstva. Toda kljub ideološkim stališčem ni mogoče upoštevati vseh socialističnih piscev

realizem v eni ravnini. Pomembno je razlikovati med »uradnim« socialističnim realizmom in resnično pristransko, utopično, a iskreno patetiko revolucionarnih predelav del.

Sovjetska kultura je množična kultura, ki je začela prevladovati nad celotnim kulturnim sistemom in potiskala ljudske in elitne tipe na obrobje.

Socialistična realistična literatura ustvarja novo duhovnost skozi spopad "novega" in "starega" (vsaditev ateizma, uničevanje prvotnih vaških temeljev, pojav "novogovora", tematika ustvarjanja skozi uničenje) ali nadomešča eno tradicijo z drugo ( ustvarjanje nove skupnosti "sovjetskih ljudi", zamenjava družine družinske vezi socialno: " Mati domovina, domača tovarna, domači vodja«).

Tako socialistični realizem ni le estetska doktrina, temveč kompleksen kulturni in ideološki kompleks, ki ga ni mogoče preučevati na podlagi tradicionalnih estetskih meril. Pod socialističnim realističnim slogom je treba razumeti ne le način izražanja, ampak tudi posebno miselnost. Nove možnosti, ki se odpirajo v sodobni znanosti, omogočajo bolj objektiven pristop k preučevanju socialističnega realizma.

1. Strada V. Sovjetska književnost in ruski literarni proces 20. stoletja // Bilten Moskovske državne univerze. Serija 9. 1995. št. 3. S. 45-64.

2. Prvi kongres sovjetskih pisateljev 1934. Dobesedni zapis. M., 1990.

3. Dobrenko E.A. Ne z besedami, ampak z dejanji // Rešimo se fatamorgane: socialistični realizem danes. M., 1990.

4. Golubkov M.M. Izgubljene alternative: Oblikovanje monističnega koncepta sovjetske literature. 20-30 let. M., 1992.

5. Abramovič G.L. Uvod v literarno vedo. M., 1953.

6. Blum A.V. Sovjetska cenzura v dobi totalnega terorja. 1929-1953. SPb., 2000.

7. Simonov K.M. Skozi oči človeka moje generacije / komp. L.I. Lazarev. M., 1988. S. 155.

8. Romanenko A.P. Podoba retorja v sovjetski besedni kulturi. M., 2003.

9. Groys B. Utopija in menjava. M., 1993.

10. Romanenko A.P. "Poenostavitev" kot eden od trendov v dinamiki ruskega jezika in literature množične kulture XX-XXI stoletja. // Aktivni procesi v sodobni ruščini: zbornik znanstvenih člankov, posvečen 80-letnici prof. V.N. Nemčenko. N. Novgorod, 2008. S. 192-197.

11. Chegodaeva M.A. Socialistični realizem: miti in resničnost. M., 2003.

12. Kozlova N.N. Soglasje ali skupna igra (metodološka razmišljanja o literaturi in oblasti) // Nova literarna revija. 1999. št. 40. S. 193-209.

13. Oblast in umetniška inteligenca. Dokumenti Centralnega komiteja RCP (b) - VKP (b), VChK - OGPU - NKVD o kulturni politiki. 19171953. M., 1999.

14. Romanenko A.P., Sanji-Garyaeva Z.S. Vrednotenje sovjetske osebe (30-a): retorični vidik // Problemi govorne komunikacije. Saratov, 2000.

15. Kovsky V. Živa literatura in teoretične dogme. O razpravi o socialističnem realizmu // Družbene vede in sodobnost. 1991. št. 4. S. 146-156.

Prejeto 1. aprila 2011

SOCIALISTIČNI REALIZEM: METODA ALI SLOG

Nadežda Viktorovna DUBROVINA, Engelsova podružnica Saratovske državne tehnične univerze, Engels, Saratovska regija, Ruska federacija, višja predavateljica katedre za tuje jezike, e-pošta: [e-pošta zaščitena]

Članek se ukvarja s socialističnim realizmom kot zahtevnim kulturno-ideološkim kompleksom, ki ga ni mogoče preučevati s tradicionalnimi estetskimi merami. Analizirana je realizacija množične kulture in literarne tradicije v literaturi socialističnega realizma.

Ključne besede: socialistični realizem; totalitarna ideologija; množična kultura.

Podrobnosti Kategorija: Raznolikost stilov in smeri v umetnosti ter njihove značilnosti Objavljeno 8. 9. 2015 19:34 Ogledi: 5395

»Socialni realizem afirmira bitje kot dejanje, kot ustvarjalnost, katere cilj je nenehno razvijanje najdragocenejših individualnih sposobnosti človeka za njegovo zmago nad silami narave, za njegovo zdravje in dolgoživost, zaradi velike sreče živeti na zemlji, ki jo želi v skladu z nenehno rastjo svojih potreb predelati vse, kot čudovito bivališče človeštva, združeno v eno družino «(M. Gorky).

To značilnost metode je dal M. Gorky na prvem vsezveznem kongresu sovjetskih pisateljev leta 1934. Sam izraz "socialistični realizem" pa je leta 1932 predlagal novinar in literarni kritik I. Gronsky. Toda ideja o ​​nova metoda pripada A.V. Lunačarski, revolucionar in sovjetski državnik.
Popolnoma upravičeno vprašanje: zakaj je bila nova metoda (in nov termin), če je realizem v umetnosti že obstajal? In v čem se je socialistični realizem razlikoval od realizma?

O potrebi po socialističnem realizmu

Nova metoda je bila potrebna v državi, ki je gradila novo socialistično družbo.

P. Konchalovsky "Od košnje" (1948)
Najprej je bilo treba nadzorovati ustvarjalni proces ustvarjalnih posameznikov, t.j. zdaj je bila naloga umetnosti promovirati politiko države - še vedno je bilo dovolj tistih umetnikov, ki so včasih zavzeli agresivno stališče do dogajanja v državi.

P. Kotov "Delavec"
Drugič, to so bila leta industrializacije in sovjetska oblast je potrebovala umetnost, ki bi dvignila ljudi v "delovne podvige".

M. Gorki (Aleksej Maksimovič Peškov)
Po vrnitvi iz emigracije je M. Gorky vodil leta 1934 ustanovljeno Zvezo pisateljev ZSSR, ki je vključevala predvsem pisatelje in pesnike sovjetske usmeritve.
Metoda socialističnega realizma je od umetnika zahtevala resnično, zgodovinsko konkretno upodabljanje stvarnosti v njenem revolucionarnem razvoju. Poleg tega je treba resničnost in zgodovinsko konkretnost umetniškega upodabljanja stvarnosti združiti z nalogo ideološke predelave in vzgoje v duhu socializma. Ta nastavitev za kulturnike v ZSSR je delovala do osemdesetih let prejšnjega stoletja.

Načela socialističnega realizma

Nova metoda ni zanikala dediščine svetovne realistične umetnosti, temveč je vnaprej določila globoko povezanost umetniških del s sodobno stvarnostjo, aktivno sodelovanje umetnosti v socialistični gradnji. Vsak umetnik je moral razumeti pomen dogodkov v državi, biti sposoben oceniti pojave javno življenje v njihovem razvoju.

A. Plastov "Košara sena" (1945)
Metoda ni izključevala sovjetske romantike, potrebe po združevanju junaškega in romantičnega.
Država je dajala ukaze ustvarjalnim ljudem, jih pošiljala na ustvarjalna poslovna potovanja, organizirala razstave, spodbujala razvoj nove umetnosti.
Glavna načela socialističnega realizma so bili nacionalizem, ideologija in konkretnost.

Socialistični realizem v literaturi

M. Gorky je verjel, da je glavna naloga socialističnega realizma vzgoja socialističnega, revolucionarnega pogleda na svet, ustreznega občutka sveta.

Konstantin Simonov
večina pomembnih pisateljev predstavniki metode socialističnega realizma: Maksim Gorki, Vladimir Majakovski, Aleksander Tvardovski, Veniamin Kaverin, Anna Zegers, Vilis Latsis, Nikolaj Ostrovski, Aleksander Serafimovič, Fjodor Gladkov, Konstantin Simonov, Cezar Solodar, Mihail Šolohov, Nikolaj Nosov, Aleksander Fadejev, Konstantin Fedin , Dmitry Furmanov, Yuriko Miyamoto, Marietta Shaginyan, Yulia Drunina, Vsevolod Kochetov in drugi.

N. Nosov (sovjetski otroški pisatelj, najbolj znan kot avtor del o Dunno)
Kot vidimo, so na seznamu tudi imena pisateljev iz drugih držav.

Anna Zegers(1900-1983) - nemški pisatelj, član Komunistične partije Nemčije.

Juriko Mijamoto(1899-1951) - japonski pisatelj, predstavnik proletarske literature, član Komunistične partije Japonske. Ti pisci so podpirali socialistično ideologijo.

Aleksander Aleksandrovič Fadejev (1901-1956)

Ruski sovjetski pisatelj in javna osebnost. Dobitnik Stalinove nagrade prve stopnje (1946).
Od otroštva je pokazal sposobnost pisanja, odlikovala ga je sposobnost fantaziranja. Rad je imel pustolovsko literaturo.
Še med študijem na komercialni šoli v Vladivostoku je izvajal navodila podtalnega komiteja boljševikov. Prvo zgodbo je napisal leta 1922. Med pisanjem romana Poraz se je odločil, da bo postal poklicni pisatelj. "Poraz" je mlademu pisatelju prinesel slavo in priznanje.

Okvir iz filma "Mlada garda" (1947)
Njegov najbolj znan roman je »Mlada garda« (o krasnodonski podtalni organizaciji »Mlada garda«, ki je delovala na ozemlju, okupiranem od nacistične Nemčije, katere člane so nacisti uničili. Sredi februarja 1943, po osvoboditvi Donetsk Krasnodon s strani sovjetskih čet, nedaleč od mesta rudnika št. 5, je bilo izterjanih več deset trupel najstnikov, ki so jih mučili nacisti, ki so bili v času okupacije v podzemni organizaciji Mlada garda.
Knjiga je izšla leta 1946. Pisatelj je bil ostro kritiziran, ker v romanu ni bila jasno izražena »vodilna in usmerjevalna« vloga komunistične partije, v časopisu Pravda je bil deležen kritike pravzaprav od samega Stalina. Leta 1951 je ustvaril drugo izdajo romana, v kateri je več pozornosti namenil vodstvu podzemne organizacije CPSU (b).
Na čelu Zveze pisateljev ZSSR je A. Fadeev izvajal odločitve partije in vlade v zvezi s pisatelji M.M. Zoščenko, A.A. Ahmatova, A.P. Platonov. Leta 1946 je izšel dobro znani odlok Ždanova, ki je dejansko uničil Zoščenka in Ahmatovo kot pisatelja. Fadeev je bil med tistimi, ki so izvršili to kazen. Toda človeška čustva v njem niso bila popolnoma uničena, poskušal je pomagati finančno prizadetemu M. Zoščenku, razburjal pa se je tudi o usodi drugih pisateljev, ki so bili v opoziciji do oblasti (B. Pasternak, N. Zabolotsky, L. Gumiljov). , A. Platonov). Ko je komaj doživel takšno ločitev, je padel v depresijo.
13. maja 1956 se je Alexander Fadeev ustrelil z revolverjem na svoji dachi v Peredelkinu. »... Moje pisateljsko življenje izgubi vsak smisel in z velikim veseljem, kot odrešitev iz tega podlega bivanja, kjer se nate zgrnejo podlost, laž in obrekovanje, zapuščam življenje. Zadnje upanje je bilo vsaj to povedati ljudem, ki vodijo državo, a me zadnja 3 leta kljub mojim prošnjam ne morejo niti sprejeti. Prosim vas, da me pokopljete poleg moje matere «(samomorilno pismo A. A. Fadejeva Centralnemu komiteju CPSU. 13. maja 1956).

Socialistični realizem v vizualni umetnosti

IN likovna umetnost V dvajsetih letih prejšnjega stoletja se je pojavilo več skupin. Najpomembnejša skupina je bilo Združenje umetnikov revolucije.

"Združenje umetnikov revolucije" (AHR)

S. Malyutin "Portret Furmanova" (1922). Državna galerija Tretyakov
To veliko združenje sovjetskih umetnikov, grafikov in kiparjev je bilo najštevilnejše, podpirala ga je država. Združenje je trajalo 10 let (1922-1932) in je bilo predhodnik Zveze umetnikov ZSSR. Vodja društva je postal Pavel Radimov, zadnji vodja Društva potepuhov. Od tega trenutka naprej so Wanderersi kot organizacija dejansko prenehali obstajati. AKhRiti so zavračali avantgardo, čeprav so bila leta 1920 razcvet ruske avantgarde, ki je želela delovati tudi v korist revolucije. Toda slike teh umetnikov družba ni razumela in sprejela. Tukaj je na primer delo K. Malevicha "Reaper".

K. Malevič "Reaper" (1930)
Takole so izjavili umetniki AHR: »Naša državljanska dolžnost do človeštva je umetniška in dokumentarna upodobitev največjega trenutka v zgodovini v njenem revolucionarnem izbruhu. Danes bomo upodabljali: življenje Rdeče armade, življenje delavcev, kmetov, voditeljev revolucije in junakov dela ... Podali bomo resnično sliko dogodkov in ne abstraktnih izmišljotin, ki diskreditirajo naše revolucijo pred mednarodnim proletariatom.
Glavna naloga članov Društva je bila ustvarjanje žanrske slike za zgodbe iz moderno življenje, v katerem so razvijali slikarsko tradicijo potepuhov in »približali umetnost življenju«.

I. Brodskega “V. I. Lenin v Smolnem leta 1917« (1930)
Glavna dejavnost društva v dvajsetih letih 20. stoletja so bile razstave, ki so jih organizirali okoli 70 v prestolnici in drugih mestih. Te razstave so bile zelo obiskane. Umetniki AHR, ki prikazujejo današnji čas (življenje vojakov Rdeče armade, delavcev, kmetov, voditeljev revolucije in dela), so se imeli za dediče Potepuhov. Obiskali so tovarne, tovarne, vojašnice Rdeče armade, da bi opazovali življenje svojih likov. Prav oni so postali osrednja hrbtenica umetnikov socialističnega realizma.

V. Favorskega
Predstavniki socialističnega realizma v slikarstvu in grafiki so bili E. Antipova, I. Brodski, P. Bučkin, P. Vasiljev, B. Vladimirski, A. Gerasimov, S. Gerasimov, A. Deineka, P. Končalovski, D. Maevski, S. Osipov, A. Samokhvalov, V. Favorsky in drugi.

Socialistični realizem v kiparstvu

V kiparstvu socialističnega realizma so znana imena V. Mukhina, N. Tomskega, E. Vučetiča, S. Konenkova in drugih.

Vera Ignatievna Mukhina (1889 -1953)

M. Nesterov "Portret V. Mukhine" (1940)

Sovjetski monumentalni kipar, akademik Akademije umetnosti ZSSR, ljudski umetnik ZSSR. Dobitnik petih Stalinovih nagrad.
Njen spomenik "Delavec in kolektivna kmetnica" je bil postavljen v Parizu na svetovni razstavi leta 1937. Od leta 1947 je ta skulptura simbol filmskega studia Mosfilm. Spomenik je izdelan iz nerjavečega kromnikljevega jekla. Višina je približno 25 m (višina paviljona-podstavka je 33 m). Skupna teža 185 ton.

V. Mukhina "Delavka in dekle iz kolektivne kmetije"
V. Mukhina je avtor številnih spomenikov, kiparskih del ter dekorativnih in uporabnih predmetov.

V. Mukhina "Spomenik" P.I. Čajkovski" blizu zgradbe Moskovskega konservatorija

V. Mukhina "Spomenik Maksimu Gorkemu" (Nižni Novgorod)
Izjemen sovjetski kipar-monumentalist je bil N.V. Tomsk.

N. Tomsky "Spomenik P. S. Nakhimovu" (Sevastopol)
Tako je socialistični realizem dal svoj vreden prispevek k umetnosti.

To je bila ustvarjalna metoda, ki se uporablja v umetnosti in literaturi. Ta metoda je veljala za estetski izraz določenega koncepta. Ta koncept je bil povezan z obdobjem boja za izgradnjo socialistične družbe.

Ta ustvarjalna metoda je veljala za glavno umetniško vodstvo v ZSSR. Realizem v Rusiji je razglasil resničen odsev realnosti v ozadju njenega revolucionarnega razvoja.

M. Gorky velja za utemeljitelja metode v literaturi. Prav on je leta 1934 na prvem kongresu pisateljev ZSSR opredelil socialistični realizem kot obliko, ki afirmira bitje kot dejanje in ustvarjalnost, katere namen je nenehno razvijanje najdragocenejših sposobnosti posameznika za zagotoviti njegovo zmago nad naravnimi silami v dobro človekove dolgoživosti in zdravja.

Realizem, katerega filozofija se odraža v sovjetski literaturi, je bil zgrajen v skladu z določenimi ideološkimi načeli. Po konceptu je moral kulturnik slediti zapovednemu programu. Socialistični realizem je temeljil na poveličevanju sovjetskega sistema, delavskem entuziazmu, pa tudi na revolucionarnem nasprotovanju ljudstva in voditeljev.

Ta ustvarjalna metoda je bila predpisana vsem kulturnikom na vseh področjih umetnosti. S tem je ustvarjalnost postavljena v precej tog okvir.

Vendar pa so nekateri umetniki ZSSR ustvarili edinstvena in osupljiva dela univerzalnega človeškega pomena. Šele v zadnjem času je bilo priznano dostojanstvo številnih socrealističnih umetnikov (Plastov je na primer slikal prizore iz vaškega življenja).

Literatura je bila v tem obdobju instrument partijske ideologije. Pisatelj sam je veljal za "inženirja". človeških duš". S pomočjo svojega talenta je moral vplivati ​​na bralca, biti propagator idej. Glavna naloga pisatelja je bila vzgajati bralca v duhu Partije in z njim podpirati boj za izgradnjo komunizma. Socialistični realizem je subjektivna stremljenja in dejanja osebnosti junakov vseh del uskladil z objektivnimi. zgodovinski dogodki.

V središču vsakega dela mora nujno stati le pozitiven junak. Bil je idealen komunist, zgled za vse, poleg tega pa je bil junak napredna oseba, človeški dvomi so mu bili tuji.

Ko je govoril o tem, da mora biti umetnost last ljudi, da mora umetniško delo temeljiti prav na čustvih, zahtevah in mislih množic, je Lenin določil, da mora biti literatura partijska literatura. Lenin je verjel, da je ta smer umetnosti element skupnega proletarskega vzroka, detajl enega velikega mehanizma.

Gorky je trdil, da je glavna naloga socialističnega realizma vzgoja revolucionarnega pogleda na dogajanje, ustrezno dojemanje sveta.

Da bi zagotovili dosledno upoštevanje metode, je bilo treba ustvarjanje slik, skladanje proze in poezije itd. podrediti razkrivanju kapitalističnih zločinov. Obenem naj bi vsako delo opevalo socializem, gledalce in bralce navduševalo za revolucionarni boj.

Metoda socialističnega realizma je zajela absolutno vsa področja umetnosti: arhitekturo in glasbo, kiparstvo in slikarstvo, kinematografijo in literaturo, dramaturgijo. Ta metoda je uveljavljala številna načela.

Prvo načelo - narodnost - se je pokazalo v tem, da so morali junaki v delih nujno izhajati iz ljudstva. Najprej so to delavci in kmetje.

Dela naj bi vsebovala opis junaštva, revolucionarnega boja, gradnje svetlejše prihodnosti.

Drugo načelo je bila specifičnost. Izražalo se je v tem, da je resničnost proces zgodovinskega razvoja, ki ustreza doktrini materializma.

Socialistični realizem je umetniška literarna in umetnostna metoda ter širše estetski sistem, ki se je oblikoval na prelomu 19.–20. stoletja. in ustanovljena v dobi socialistične preureditve sveta.

Koncept socialističnega realizma se je prvič pojavil na straneh " literarni časopis(23. maj 1932). Opredelitev socialističnega realizma je bila dana na prvem kongresu sovjetskih pisateljev (1934). V listini Zveze sovjetskih pisateljev je bil socialistični realizem opredeljen kot glavna metoda fikcija in kritika, ki od umetnika zahteva »resničen, zgodovinsko konkreten prikaz stvarnosti v njenem revolucionarnem razvoju. Obenem je treba združiti resničnost in zgodovinsko konkretnost umetniškega upodabljanja stvarnosti z nalogo ideološkega preoblikovanja in vzgoje delovnega ljudstva v duhu socializma. Ta splošna usmeritev umetniške metode ni v ničemer omejevala svobode pisca pri izbiri umetniških oblik, »zagotavlja«, kot piše v Listini, » umetniška ustvarjalnost izjemna priložnost za prikaz ustvarjalne pobude, za izbiro različnih oblik, stilov in žanrov.

M. Gorky je v poročilu na prvem kongresu sovjetskih pisateljev široko opisal umetniško bogastvo socialističnega realizma in pokazal, da "socialistični realizem afirmira bitje kot dejanje, kot ustvarjalnost, katere cilj je nenehno razvijanje najbolj dragocene individualne sposobnosti osebe ...".

Če nastanek izraza sega v 30. leta, prva večja dela socialističnega realizma (M. Gorky, M. Andersen-Nexo) pa so se pojavila v začetku 20. stoletja, potem nekatere značilnosti metode in nekatera estetska načela so se začrtale že v 19. stoletju od vzpona marksizma.

»Zavestno zgodovinsko vsebino«, razumevanje realnosti s stališča revolucionarnega delavskega razreda je mogoče v določeni meri najti že v številnih delih 19. stoletja: v prozi in poeziji G. Weerta, v romanu W. Morrisa » Novice od nikoder, ali doba sreče«, v delih pesnika pariške komune E. Pottierja.

Tako se z vstopom proletariata v zgodovinsko areno, s širjenjem marksizma oblikujeta nova, socialistična umetnost in socialistična estetika. Literatura in umetnost vsrkavata novo vsebino zgodovinskega procesa, ki ga začneta osvetljevati v luči idealov socializma, povzemajoč izkušnje svetovnega revolucionarnega gibanja, Pariške komune in od konca 19. st. - revolucionarno gibanje v Rusiji.

Vprašanje tradicij, na katere se opira umetnost socialističnega realizma, je mogoče rešiti le ob upoštevanju raznolikosti in bogastva nacionalne kulture. Tako sovjetska proza ​​v veliki meri temelji na tradiciji ruskega kritičnega realizma 19. stoletja. V poljščini slovstvo XIX V. romantika je bila vodilna smer, njena izkušnja opazno vpliva na sodobna literatura ta država.

Bogastvo tradicij v svetovni literaturi socialističnega realizma določa predvsem raznolikost nacionalnih načinov (tako družbenih kot estetskih, umetniških) oblikovanja in razvoja nove metode. Za pisatelje nekaterih narodnosti naše države so umetniške izkušnje ljudskih pripovedovalcev, teme, način, slog starodavnega epa (na primer med kirgiškimi "Manasi") velikega pomena.

Umetniška inovativnost literature socialističnega realizma se je kazala že v zgodnjih fazah njenega razvoja. Z deli M. Gorkega »Mati«, »Sovražniki« (ki so bili posebnega pomena za razvoj socialističnega realizma), pa tudi z romanoma M. Andersen-Neksöja »Pelle Osvajalec« in »Ditte - človek otrok", proletarska poezija poznega XIX stoletja. literatura ni vključevala le novih tem in likov, ampak tudi nov estetski ideal.

Že v prvih sovjetskih romanih se je pokazala ljudsko-epska razsežnost v slikanju revolucije. Epski dih dobe je otipljiv v "Chapaev" D. A. Furmanova, "Iron Stream" A. S. Serafimovicha, "The Rout" A. A. Fadejeva. Na drugačen način kot v epih 19. stoletja je prikazana slika usode ljudi. Ljudstvo ne nastopa kot žrtev, ne kot zgolj udeleženec dogodkov, ampak kot gibalo zgodovine. Podoba množice se je postopoma povezovala s poglabljanjem psihologizma v prikazu posameznih človeških likov, ki predstavljajo to maso (»Tihi Don« M. A. Šolohova, »Hoja po mukah« A. N. Tolstoja, romani F. V. Gladkova, L. M. Leonov, K. A. Fedin, A. G. Malyshkin itd.). Epski obseg romana socialističnega realizma se je pokazal tudi v delu pisateljev iz drugih držav (v Franciji - L. Aragon, na Češkoslovaškem - M. Puimanova, v NDR - A. Zegers, v Braziliji - J. Amado) .

Literatura socialističnega realizma je ustvarila novo podobo pozitivnega junaka – borca, graditelja, voditelja. V njem se polneje razkriva zgodovinski optimizem umetnika socialističnega realizma: junak potrjuje vero v zmago komunističnih idej kljub začasnim porazom in izgubam. Izraz "optimistična tragedija" lahko pripišemo številnim delom, ki prikazujejo težke razmere revolucionarnega boja: "Poraz" A. A. Fadeeva, "Prvi konj", Vs. V. Vishnevsky, "Mrtvi ostajajo mladi" A. Zegers, "Poročanje z zanko okoli vratu" Y. Fuchik.

Romantika je organska značilnost literature socialističnega realizma. leta državljanska vojna, preureditev države, junaštvo Velikega domovinska vojna in protifašistični odpor sta v umetnosti določala tako realno vsebino romantične patetike kot romantično patetiko v prenosu realnosti. Romantične poteze so bile široko izražene v poeziji protifašističnega odpora v Franciji, na Poljskem in v drugih državah; v delih, ki prikazujejo ljudski boj, npr. v romanu angleški pisatelj J. Aldridge "Morski orel". Romantični začetek je v takšni ali drugačni obliki vedno prisoten v delu umetnikov socialističnega realizma, ki se v svojem bistvu vrača v romantiko same socialistične stvarnosti.

Socialistični realizem je zgodovinsko enotno gibanje umetnosti v obdobju socialistične preureditve sveta, ki je skupno vsem njegovim manifestacijam. Vendar se ta skupnost tako rekoč na novo rojeva v specifičnih nacionalnih razmerah. Socialistični realizem je v svojem bistvu internacionalen. Mednarodni začetek je njena sestavna značilnost; v njem se izraža tako zgodovinsko kot ideološko, odraža notranjo enotnost večnacionalnega družbenozgodovinskega procesa. Ideja socialističnega realizma se nenehno širi, ko se krepijo demokratični in socialistični elementi v kulturi določene države.

Socialistični realizem je povezovalno načelo za celotno sovjetsko književnost, z vsemi razlikami v nacionalnih kulturah, ki so odvisne od njihove tradicije, časa, ko so vstopile v literarni proces (nekatere književnosti imajo večstoletno tradicijo, druge so dobile pisanje šele v letih Sovjetska oblast). Ob vsej raznolikosti nacionalnih književnosti se pojavljajo težnje, ki jih združujejo, ki, ne da bi izbrisale individualne značilnosti vsake književnosti, odražajo vse večje zbliževanje narodov.

A. T. Tvardovski, R. G. Gamzatov, Ch. T. Aitmatov, M. A. Stelmakh so umetniki, ki so globoko različni po svojih individualnih in nacionalnih umetniških lastnostih, po naravi svojega pesniškega sloga, a so hkrati tesni prijatelji. generalna smer ustvarjalnost.

Mednarodno načelo socialističnega realizma se jasno kaže tudi v svetovnem literarnem procesu. Medtem ko so se oblikovala načela socialističnega realizma, je bila mednarodna umetniška izkušnja literature, nastale na podlagi te metode, razmeroma skromna. Veliko vlogo pri širjenju in obogatitvi te izkušnje je imel vpliv M. Gorkega, V. V. Majakovskega, M. A. Šolohova in celotne sovjetske literature in umetnosti. Kasneje v tuje literature razkrila se je pestrost socialističnega realizma in v ospredje stopili največji mojstri: P. Neruda, B. Brecht, A. Zegers, J. Amado idr.

Izjemna pestrost se je pokazala v poeziji socialističnega realizma. Tako je na primer poezija, ki nadaljuje tradicijo ljudske pesmi, klasična, realistična lirika 19. stoletja. (A. T. Tvardovski, M. V. Isakovski). Drug slog je določil V. V. Majakovski, ki je začel z razčlenitvijo klasičnega verza. Raznolikost narodnih tradicij v Zadnja leta najdemo v delih R. G. Gamzatova, E. Mezhelaitisa in drugih.

V govoru 20. novembra 1965 (ob prejemu Nobelova nagrada) M. A. Šolohov je takole oblikoval glavno vsebino koncepta socialističnega realizma: »Govorim o realizmu, ki nosi patos prenove življenja, njegove predelave v dobro človeka. Govorim seveda o tistem realizmu, ki ga zdaj imenujemo socialistični. Njegova izvirnost je v tem, da izraža pogled na svet, ki ne sprejema niti kontemplacije niti bega od resničnosti, poziva k boju za napredek človeštva, omogoča razumevanje ciljev, ki so blizu milijonom ljudi, osvetljuje pot boja za njih. Iz tega sledi sklep o tem, kako jaz kot sovjetski pisatelj razmišljam o mestu umetnika v sodobnem svetu.