I. E. Repin je eden od izjemnih ruskih umetnikov druge polovice 19. stoletja. Njegovo delo uteleša najvišje dosežke umetnosti potepuhov, ki so si prizadevali narediti umetnost razumljivo in ljudem blizu, relevantno, ki odseva osnovne življenjske vzorce. Repin ni priznaval umetnosti zaradi umetnosti. "Ne morem se ukvarjati z neposredno ustvarjalnostjo," je zapisal, "da bi iz svojih slik izdeloval preproge, ki božajo oko ... prilagajanje novim trendom časa. Z vsemi svojimi nepomembnimi močmi si prizadevam poosebljati svoje ideje v resnica; mir, prosi za platno."

Repin je bil največji realist. Njegova umetnost na globoko realistični podlagi odgovarja na velika univerzalna vprašanja, ki so zrcalo svojega časa.

Repin se je rodil leta 1844 v Chuguevu (Ukrajina) v družini vojaškega naseljenca. Njegov oče, vojak Chuguevsky Lancers Regimenta, se je ukvarjal s trgovino s konji. Repin je v otroštvu zelo rad izrezoval konje iz papirja, ki jih je prilepil na okensko steklo, kar je povzročilo iskreno navdušenje občinstva. Nekega dne je Ilyin bratranec Tronka prišel k Repinovim na počitnice in s seboj prinesel barve. Veselju malega Ilje ni bilo konca, ko je videl, kako se je pred njegovimi očmi siva risba brez obraza spremenila v sočno, škrlatno lubenico s črnimi semeni. Tronka je dal Ilyi barve in od takrat se ni ločil od njih, nenehno je risal, tudi med boleznijo.

Repin se je začetno izučil v risanju v šoli vojaških topografov. Toda sanje o visoki umetnosti so ga pritegnile na Akademijo za umetnost. Ko je bil star 19 let, je Repin lahko odšel v Sankt Peterburg. Tu je najprej vstopil v risarsko šolo Društva za spodbujanje umetnikov, leta 1864 pa je bil sprejet na akademijo.

Prva leta poučevanja so bila za Repina zelo težka. Bil je v hudi stiski in pozneje se je tega časa spominjal takole: »Da bi umrl od lakote, sem hitel na vsa dela – barval sem železne strehe na hišah, barval kočije in celo železna vedra.« Starši niso mogli pomagati, saj so bili sami v veliki stiski.

Kljub vsem težavam je Repin trdo študiral. Ko je na Akademiji obvladal osnove umetniške veščine, se je Repin razvijal kot umetnik in državljan predvsem pod vplivom tako izjemnih ljudi v umetnosti, kot sta Stasov in Kramskoy. Kramskoy je pozorno spremljal napredek mladega umetnika, se z njim pogovarjal o umetnosti, o življenju, mu svetoval, naj piše več iz življenja. Pod vplivom Kramskega je Repin poleg opravljanja obveznih akademskih nalog o mitoloških in zgodovinskih temah veliko pisal tudi o temah iz okoliškega življenja. Veliko se je učil s slikanjem portretov sorodnikov in prijateljev. Toda že takrat, ko je bil še na akademiji, je zasnoval in naslikal veličastno platno "Vlečnici na Volgi", ki je mladega umetnika takoj postavilo na raven slavnih ruskih mojstrov.

Platno "Barge haulers on the Volga" na akademski razstavi leta 1873 je postalo dogodek javno življenje. Zdelo se je, da je umetnik v preprostem žanrsko slikarstvo uspelo utelešiti velike ideje svoje dobe in ustvariti monumentalno delo.

Leta 1871 je Repin diplomiral na Akademiji za umetnost z veliko zlato medaljo, ki jo je prejel za programsko delo na določeno temo "Vstajenje Jairove hčerke". Dobil je tudi pravico do upokojenskega potovanja v tujino zaradi izpopolnjevanja. V tujini je ostal 3 leta in se predčasno vrnil v domovino, v Čuguev. Tukaj Repin dela veliko in plodno.

Tudi med delom na slikah za sliko "Barge Haulers on the Volga" umetnik veliko razmišlja o nepravični ureditvi življenja, o revščini in pomanjkanju pravic delovnih ljudi. Začel je prisluhniti revolucionarnim idejam, ki so takrat aktivno lebdele v družbi. Pod vplivom teh idej Repin ustvari veliko del na to temo.

Repin je živel dolgo življenje. In vsaka minuta je bila posvečena ustvarjalnosti. Slikal je portrete, slike na zgodovinske, vsakdanje teme. Do starosti je tako preobremenil roko, da se je začela sušiti. Potem se je Repin naučil držati čopič v levi roki - ni mogel živeti in ne pisati.

Pomembno je tudi njegovo učiteljsko delo. Repin je poučeval na Akademiji za umetnost. Napisal je tudi nadarjeno knjigo spominov "Daleč blizu".

Od leta 1900 se je Repin naselil v dachi "Penates" v Kuokkali in se postopoma oddaljil od umetniškega življenja. Po revoluciji mesto Kuokkala ostane v tujini, na Finskem. Sprva ga še obiskujejo ruski umetniki, a z leti ta povezava oslabi.

Repin boleče doživlja izolacijo od življenja, še naprej se močno zanima za dogodke v Rusiji. Zelo se je želel vrniti, vendar je bila njegova hči Vera kategorično proti, poleg tega mu je bolezen preprečila. 29. septembra 1930 je umrl.

Repinova ustvarjalna dediščina je zelo velika. Priljubljenost umetnika v svetu z leti ni oslabela, saj je ljudem vedno blizu in razumljiva.

Ivan Grozni in njegov sin Ivan (1885)

Nekoč je bil Repin na koncertu, kjer so izvajali "Maščevanje" Rimskega-Korsakova. "Naredila je neustavljiv vtis name," je dejal Repin. "Ti zvoki so me prevzeli in pomislil sem, ali bi bilo mogoče v slikarstvu utelesiti razpoloženje, ki se je v meni ustvarilo pod vplivom te glasbe. Spomnil sem se carja Ivana ...« In Repin je začel delati na sliki. Pripravljalna dela so se začela. Moral sem iskati naravo. Grozno je bilo napisano iz delavca, podobnega carju Ivanu. In pisatelj Vsevolod Mihajlovič Garšin je poziral princu. "V obrazu Garshina me je zadela usoda, imel je obraz obsojen na smrt. To je bilo tisto, kar sem potreboval za svojega princa." je zapisal Repin. Povedati je treba, da je 3 leta po pisanju slike Garshin umrl tako, da se je vrgel iz petega nadstropja. psihiatrična bolnišnica kjer je končal zaradi bolezni. Da bi bila slika bolj živa, je umetnik preučil vse značilnosti tiste dobe, kostume in opremo. Sam je krojil obleke za Groznega in za princa. Visoke škornje z ukrivljenimi prsti je pobarval s kodri. "Delal sem kot začaran," je zapisal Repin. Nisem hotel počivati, odvrniti se od slike. In tukaj je končana slika. Nekega četrtkovega večera so se zbrali prijatelji, znanci in umetniki. Repin je odgrnil zaveso... ...Somračni somrak cesarjevih soban, mračne stene v temno škrlatnih in temnozelenih kockah, tla, prekrita z rdečimi vzorčastimi preprogami, prevrnjen fotelj. vržena palica in v sredini dve osvetljeni figuri: oče in sin. Repin je upodobil mogočnega carja Ivana IV. v trenutku strašnega duševnega šoka. Nebrzdano, slepo jezo, v navalu katere je princ dobil smrtni udarec s palico, je zamenjala zavest o nepopravljivosti dejanja, nor, skoraj živalski strah in kesanje. Žalosten in hkrati strašljiv v svoji izgubljenosti in obupu je senilen obraz kralja z zamrznjenimi, izostrenimi potezami. V primerjavi z njim je obraz umirajočega princa videti veliko bolj miren, človeški, živ. To postane zaradi čustev, ki preplavijo princa - usmiljenja do očeta in odpuščanja. Očistijo njegovo dušo, jo povzdignejo nad drobne, nevredne strasti človeka, ki so povzročili njegovo smrt. Umor je končan. In zdaj pred nami ni kralj, ampak oče. Sina krčevito objema, stisne rano, poskuša ustaviti kri. In v očeh neznosne muke, usmiljenja, ljubezni ...

Ivan Grozni in njegov sin Ivan (1885) - fragment

Barva slike - meglena, tesnobno utripajoča, krvavo rdeča - gledalca čustveno pripravi na dojemanje krute drame, ki se odvija pred njegovimi očmi.

Aretacija propagandista (1878)

Repin je dolgo in boleče delal na tej sliki. Aretirani propagandist je bil obdan s stebrom v koči, kjer se je znašel iz oči v oči s svojimi sovražniki. Njegove roke so trdno zvezane, sam pa je razumljen. V bližini je Sotsky (v ruski kraljevi vasi, kmet, ki je bil imenovan za pomoč vaški policiji). Levo na klopi sedi, po Repinu, "lokalni krčmar ali tovarniški delavec in strmo gleda v zapornika. Ali ni informbiroja?" Morda je informator oseba, ki stoji pri oknu in z rokami na hrbtu gleda propagandista - to je verjetno lastnik koče. Desno pri vratih stoji sodni izvršitelj in bere papirje, pravkar vzete iz kovčka. Pokorno nagnjen nad detektiva sodnega izvršitelja, za njim drugi - zmagoslavno iztegne roko s šopom knjig. Na vratih je dekle; edina sočustvuje s propagandistom in zaskrbljeno gleda detektiva ...

Kaj pa propagandist? Bil je pripravljen na dejstvo, da bo prej ali slej prišel dan in ga bodo aretirali, vrgli v zapor. In kako težko se je s tem sprijazniti! Ve, da ni sam, da bodo na njegovo mesto prišli drugi. Koliko moči, odločnosti v njegovem obrazu, s kakšnim sovraštvom gleda na svoje sovražnike!

Če sliko obravnavamo s sodobnih stališč, potem je možno povsem drugačno dojemanje slike, saj rezultati revolucije še zdaleč niso tako rožnati, kot se je nekoč zdelo Repinu in njegovim sodelavcem. A takrat so bili drugi časi in na podlagi tega ocenjujemo sliko.

Burlaki na Volgi (1870-73)

Repin je prišel na idejo za sliko, ko je med sprehodom po Nevi zagledal tolpo barkarjev, ki so vlekli barko. In poleti 1870 je skupaj z drugimi umetniki odšel na Volgo, kjer se je znašel v središču ljudsko življenje. Opazoval je barkaše, njihovo trdo delo, se seznanjal z njimi in si predstavljal svojo prihodnjo sliko. Do konca svojih dni ni mogel pozabiti številnih barkarjev, predvsem pa razrešenega župnika Kanina, ki ga je postavil na čelo barkarjev.

Banka Volge. Neskončno prostranstvo Volge, nebo brez dna, vroče sonce. Daleč, daleč se širi dim parnika, levo, bližje, je zmrznilo jadro majhne ladje ... Barke se počasi, težko premikajo po vlažni plitvini. Vpreženi v usnjene jermene vlečejo težko barko. V prvi vrsti so barkaši: modrec in filozof, po Repinu, Kanin in v paru z njim isti mogočni junak, ves poraščen z lasmi. Za njimi se je mornar Ilka čemerno sklonil k tlom, potegnil za jermen. Mračen, odkrit, ta močan, odločen, potolčen mornar gleda naravnost v gledalca. Za njim, melanholično kadi svojo pipo in se ne obremenjuje s pretiranimi napori, mirno stopa vlačilec v klobuku, dolgem kot palica. In tukaj je Stall v rožnati raztrgani srajci - nepotrpežljiv, nagajiv fant, ki se je skoraj utopil, ko sta z bratom Repinom padla pod kolo parnika. On šele začenja svoje burlaško življenje, a koliko ognja, navdušenja, kako jezno gledajo njegove oči, kako visoko je dvignil glavo - ničesar se ne boji, čeprav je najmlajši od vseh! In za stojnico - starec, čokat, močan, naslonjen na sosedovo ramo in hiti, da bi napolnil pipo; in potem upokojeni vojak v škornjih, potem se je ogromen bradati vlačilec ozrl nazaj na barko ... In šele zadnji starec je izgubil moč, spustil glavo, obvisel na jermenu.

Enajst ljudi ... Obrazi, ožgani od sonca, rjavo-rdeči, vroči toni oblačil, peščene plitvine, odsevi sončne svetlobe na reki ... In slika je tako dobro razširjena v širino, da gledalec vidi vsakega vlačilca posebej, s posebnostmi njegovega značaja in kako bi brali zgodbo njegovega življenja in hkrati življenja celotne burlaške zasedbe.

To monumentalno delo je naredilo velik vtis na občinstvo, ko je bilo leta 1873 razstavljeno na akademski razstavi in ​​je postalo dogodek v javnem življenju.

Princesa Sofia Alekseevna (1879)

Repinovo prvo platno na zgodovinsko temo. Sophia je bila močna oseba z neuklonljivim značajem. Združeval je slo po oblasti, državniško modrost, izobrazbo in kulturo ter hkrati »kmečko«, nebrzdano nesramnost in surovost.

Repin je upodobil Sofijo v Novodeviškem samostanu, v celici, kamor so jo leta 1697 zaprli zaradi organiziranja zarote in sodelovanja v lokostrelskem uporu proti Petru I.

Princesa stoji pri oknu, naslonjena nazaj, z razpuščenimi lasmi, prekrižanimi rokami na prsih, poražena, a nepremagana. Nezdružljivo, zlobno, goreče oči na bledem obrazu, stisnjene ustnice, razmršeni lasje. Z zadnjimi močmi zadržuje nemočno jezo in bes, ki sta jo prevzela, zapisana na njenem grobem, grdem obrazu. Sophia daje vtis tigrice, zaprte v železni kletki ... Mlada borovnica - služabnik žalostno, začudeno gleda Sophio. V bližini, za rešetkami okna, je glava obešenega lokostrelca.

Šibka, mračna svetloba, ki sije iz zamreženega okna, krepi boleče razpoloženje slike.

Procesija v provinci Kursk (1883)

Repin je na sliki upodobil čudežno ikono, ki jo prenašajo na kraj, kjer naj bi se po legendi nekoč čudežno prikazala vernikom.

V vročem popoldnevu se po široki prašni cesti množična procesija slovesno in očarljivo premika za ikono. Repin je nadarjeno upodobil dolgotrajno vročino, ki je izsušila vse naokoli, bleščeč sijaj sončnih žarkov in zlato obleko diakona, ki se je lesketalo na soncu, zibanje človeškega morja v meglici prašnega vročega zraka. V upodabljanju množice je Repin ustvaril celotno galerijo žive slike predstavniki različnih družbenih stanov in razredov poreformne Rusije. Nadaljuje obtožujoče tradicije Fedotova in Perova, Repin prikazuje "gospodare življenja" kot arogantne, bahave, zvite, cinične, daleč od "čudežne" ikone. So v nasprotju s podobami preprostih revnih, bolnih ljudi, ki jih je umetnik prikazal z veliko toplino in naklonjenostjo - iskrenimi, poštenimi, s čisto dušo in svetlimi mislimi. Od ikone pričakujejo ozdravitev hude bolezni, brezupne materialne potrebe, izpolnitev upov in želja.

Lev Tolstoj na počitnicah v gozdu (1891)

Repin je večkrat slikal portrete Tolstoja. Leta 1891 je pisatelja upodobil ležečega s knjigo pod drevesom, v Yasnaya Polyana. Tolstoj leži na prijetnem mestu, pod drevesi v senci, na svoji modri obleki, pokriti z belim. Sončni zajčki, posejani s pisateljevo belo opravo, ki skačejo povsod - po oblačilih, travi, drevesnem listju - dajejo sliki nerazložljiv čar. Sam Repin je menil, da je ta slika lepa. Užival je v prizoru počitka velikega človeka, ko je njegovo telo, utrujeno od let in morda tudi od opravljenega fizičnega dela, potrebovalo počitek, njegov neumorni in vedri duh pa je vztrajno zahteval hrano za svojo nenehno dejavnost.

Plaha kmetica (1877)

Ko se je vrnil iz tujine v rodni Chuguev, je Repin poskušal neposredno komunicirati z njim navadni ljudje, s kmeti, da narišejo nove podobe in teme za svoje delo. "Plašni kmet" je eden izmed njih. Verjetno je ta kmet zanimal umetnika s svojim radovednim pogledom pametnih, modrih oči?

Ni čakal (1884)

Umetnik je v delu upodobil nepričakovano vrnitev k družini izgnanega revolucionarja.

Soba revne inteligentne družine. Vsi so zaposleni. Babica nekaj šiva ali plete, mama igra klavir, otroci pripravljajo ure. Nenadoma se vrata odprejo in v sobo vstopi moški. Oblečen je v temno kmečko suknjo, v rokah ima klobuk, njegov obraz je neskončno utrujen in hkrati vesel in zaskrbljen - kako ga bodo sprejeli? Gre naravnost k materi. Ne vidimo njenega obraza, ne vidimo, s kakšnimi očmi gleda sina, toda cela njena postava v črni obleki, z roko, rahlo naslonjeno na stol, kaže, da je svojega sina prepoznala, da ga je vedno čakala. v njeni duši. Zdaj bo zmedena in navdušena žena prihitela k njemu. Tudi deček ga je prepoznal, vsi so segali k njemu, deklica pa je videti prestrašena, namrščena - svojega očeta se ne spomni. Služkinja še vedno stoji na vratih in spusti moškega - izgnanca, ki so se ga spominjali, a ga družina "ni pričakovala" ... Zunaj okna je poletni dan. Razpršena svetloba na modrikasto-zelenkasti tapeti, na lila obleki služkinje, na tleh ... Soba je polna svetlobe, zraka, slikanje slike je sveže, jasno.

Slika ni potrebovala razlag - vse je jasno, življenjsko, resnično. Občinstvo je sprejelo toplo, navdušeno, z razumevanjem.

Jesenski šopek (hči Vera) - (1892)

Repin je z veliko ljubeznijo naslikal portret svoje hčerke Vere z velikim šopkom rož na ozadju jesenske pokrajine.

Počitek (Portret umetnikove žene) (1892)

Ženske portrete odlikuje prodorna liričnost. To je portret umetnikove žene.

Portret L.N. Tolstoj (1887)

LN Tolstoj Repin je večkrat napisal. Toda najuspešnejši od vseh se je izkazal za portret, naslikan leta 1887 v Yasnaya Polyana, v samo treh dneh. Ta portret spada med najboljše Tolstojeve portrete in je zelo priljubljen.

Pisatelj je upodobljen sedeč v fotelju, s knjigo v roki. Zdi se, da se je le za trenutek oddaljil od svojega poklica in se bo spet potopil v branje. Umetnik je Tolstoja ujel s preprostostjo in naravnostjo, brez najmanjšega poziranja. Drža pisca je zelo sproščena.

Stroge, prodorne oči, kosmate, jezno namrščene obrvi, visoko čelo z ostro potegnjeno gubo - vse razodeva v Tolstoju globokega misleca in opazovalca življenja z njegovim iskrenim protestom proti vsaki laži in neresnici. Tolstojev obraz je naslikan z veličastno plastičnostjo, zlasti čelo. Razpršena svetloba, ki pada na obraz, razkrije grbasto izboklino tega velikega čela, poudari senčenje globoko vdrtih oči, ki zaradi tega postanejo hujše, strožje. Vendar Repin, ki razkriva značaj pisatelja in poudarja njegov pomen v družbi, ne idealizira Tolstoja, ne poskuša ga obdati z avro ekskluzivnosti. Celoten Tolstojev videz, njegova drža so izrazito preprosti, običajni, vsakdanji in hkrati globoko pomenljivi, individualni. Čisto ruski obraz, bolj podoben kmečkemu kot aristokratskemu gospodu, grd, z nepravilnimi potezami, a zelo pomemben, inteligenten; napeta proporcionalna postava, v kateri je mogoče videti posebno gracioznost in svobodno naravnost dobro vzgojene osebe - takšna je značilnost Tolstojevega videza, zaradi katere je drugačen od nikogar drugega.

Portret je naslikan v zelo zadržani, strogi srebrno-črni lestvici: črna bluza, ki se preliva z mehkimi gubami, črn poliran stol s srebrno-belim odsevom svetlobe, beli listi odprte knjige, rahlo grobe teksture. In le obraz in delno roke izstopijo iz tega splošnega tona.

Če pogledamo Tolstojev obraz, njegove težke, preobremenjene roke, si ga nehote predstavljamo ne samo za pisalno mizo, s knjigo v rokah, ampak tudi na polju, za plugom, pri trdem delu.

Portret M. Musorgskega (1881)

V začetku leta 1881 je Repin izvedel za resno bolezen izjemnega skladatelja Modesta Petroviča Musorgskega. Repin se mu je priklanjal, ljubil ga je, občudoval njegovo glasbo. Musorgski je bil na zdravljenju v Nikolajevski vojaški bolnišnici. Repin je prišel v bolnišnico k skladatelju, ki je bil zelo vesel prihoda umetnika.

Musorgski je sedel v fotelju v vezeni ruski srajci, v domači halji s škrlatno žametnimi reverji. Marčevsko sonce je velikodušno osvetlilo bolnišnični oddelek, figuro, obraz Musorgskega. Repinu je nenadoma postalo jasno: tako je treba pisati. Prinesel je barve, se usedel za mizo in začel slikati portret. Po treh kratkih srečanjih je bil portret dokončan.

Umetnik ni skril sledi hude bolezni, ki je pustila neizbrisen pečat na celotnem videzu Musorgskega. Z neverjetno naravnostjo je Repin prenesel obraz, ki je bil napihnjen od bolezni, motne, kot zbledele oči, mehke zapletene lase. Gledalec osebno občuti to bolno človeško meso, vidi, da so skladatelju šteti dnevi. Toda za vsem tem se zelo jasno vidi čisto, kot izvirska voda, žalostne, vse razumevajoče oči; pozornost pritegne njegovo visoko, odprto čelo, otroško nežne, zaupljive ustnice. In pred mojimi očmi ne vstaja več bolna, izumrla oseba, ampak človek velike duše in dobro srce, globoko, razmišljanje, narava je široka, junaška.

Musorgski je umrl dva tedna kasneje. Njegov portret, ogrnjen s črnim blagom, je stal na deveti potujoči razstavi.

Portret P.M. Tretjakov (1880)

P. M. Tretjakov je sprva zavrnil poziranje, ni želel, da bi ga obiskovalci razstave poznali. Toda Repin je prepričan, da je treba Tretjakova kot čudovito osebo, domoljuba, ustvarjalca prve nacionalne umetniške galerije poznati osebno.

Umetnik je Tretjakova naslikal v istem črnem suknjiču, v običajni pozi, ko z desno roko drži levo roko ob rami, Tretjakov pozorno posluša umetnika - Repinove je obiskal skoraj vsako nedeljo.

Protodiakon (1877)

Eden od izjemnih portretov čuguevskega obdobja je portret čugujevskega protodiakona Ivana Ulanova, pijanca in požrešnika. S tem portretom Repin postane član Združenja potujočih umetniških razstav.

Repin je v portret vložil svojo idejo o nekaterih duhovnih mentorjih, v katerih ni ostalo nič duhovnega. Verjetno je zato podoba protodiakona izpadla tako prepričljivo. Vse v njem - mesnat, mlahav obraz z oblastno težkim pogledom majhnih, zabuhlih debelih oči, oster upogib širokih obrvi, velik nos brez oblike, ki visi nad čutnimi usti, debela postava z brezdno maternico na na katerem počiva kratkoprsta močna roka - obsoja grobo, primitivno, a močno in nepopustljivo naravo, daleč od krščanskih idealov, od posta in ponižnosti, polno vseh grešnih misli in zemeljskih strasti.

Sadko (1873)

Repin je to sliko naslikal v Parizu, kjer je strastno hrepenel po domovini, zdelo se mu je, da v sliki "Sadko" izraža to hrepenenje.

Sadko je bogat gost, na dnu morja si nevesto izbira. Lepote italijanskih, španskih, grških, francoskih žensk gredo mimo njega ... Toda nobene lepote se ne morejo primerjati z ruskim dekletom - črnim dekletom, ki ga Sadko gleda.

Repin prosi svojega prijatelja Stasova, naj mu pošlje ep o Sadku iz Rusije, knjigo o nošah iz različnih obdobij, čim več risb morskih rastlin in rib. Stasov mu pošlje vse, kar zahteva. Repin proučuje materiale, dela skice, piše skice ... Ko je umetnik V. Vasnetsov prispel v Pariz, ga je Repin prepričal, naj pozira Sadku. Po naključju mu je uspelo dobiti krzneni plašč z lisičjim ovratnikom, bojarski klobuk od prispele trgovčeve žene. Skica je izpadla odlično! Lepo je napisano tudi podvodno kraljestvo – morske rastline, pošasti, ribe, zelenkasta voda, vse prežeto s sončno svetlobo. Repin je slikal morsko dno iz narave v znamenitem pariškem akvariju. Dolgo je delal na sliki, vse mu ni bilo všeč, vse je želelo nekaj drugega. Tako sem končal, z mislijo, da slika ni uspela. Ali je temu tako, naj presodi občinstvo.

Kačji pastir (1887)

Umetnikova najljubša hči Vera sedi na gredi in mežika pred soncem.

Ta slika je bila naročena pri umetniku v zvezi s stoletnico državnega sveta. Naročilo je bilo kraljevsko in ni ga mogel zavrniti. Za ogromno večfiguralno sliko (več kot šestdeset ljudi) je bil dan zelo kratek čas. Sam se ni mogel spopasti, zato je Repin povabil dva svoja učenca, Kustodijeva in Kulikova. Slika, kot si jo je zamislil Nikolaj II., naj bi upodabljala trenutek, ko je Nikolaj II ravno prebral pismo in so sekretarji članom sveta delili spominske medalje.

Sam Repin je bil prisoten na sestanku sveta, da bi naslikal portrete vseh članov sveta iz življenja, v tistih pozah, kot jih je umetnik želel prikazati. Do začetka leta 1904 je bila slika pripravljena in več dni razstavljena v palači. Veleposlaniki, ki so jo pregledali, so se pozitivno odzvali, zaslepljeni s svojim pomenom. Niso opazili, kako subtilno je umetnik opazil in razkril prave poteze vseh "ljudskih predstavnikov".

To je bila zadnja pomembna slika, ki jo je naslikal Repin.

Večer (1882)

"Vechornitsi" - ukrajinsko dekle s fantom pleše trepak.

Vstajenje Jairove hčere (1871)

To je zaključno študijsko delo na dano temo. Napredovanje je bilo zelo težko, po "Barkadih" pa je popolnoma zastalo. Duša ni ležala mitološki tematiki in to je to! Hotel je celo zapustiti akademijo, da ne bi slikal te slike. Vendar so tovariši odvrnili. In Kramskoy je svetoval: "Poiščite svojo interpretacijo zapleta ..."

In Repin je poskusil, padel v obup in znova pisal. Ali morda pozabite, da je zaplet evangeličanski, kot je rekel Kramskoj? In nenadoma se je nekega dne Repinu posvetilo: začeti na povsem nov način! Spomnil se je, kako je umirala njegova sestra Ustya in kako je to šokiralo celotno družino. In tako je Repin v štirih mesecih neusmiljeno izbrisal vse, kar je bilo na platnu, in začel znova. Delal je ves dan, ne da bi opazil čas. Zdelo se je, kot da podoživlja globok šok iz otroštva – smrt njegove sestre. Do večera je bila slika po Repinovih besedah ​​​​tako impresivna, da je imel nekakšen trepet po hrbtu. In zvečer doma se ni mogel umiriti in je prosil brata, naj igra Beethovna. Glasba ga je odnesla v delavnico, na slikanje.

Slika je bila zdaj napisana enostavno, z navdihom. Repin je pozabil na tekmovanje, na Akademijo. Evangelijski zaplet je bil zanj napolnjen z vitalno, resnično vsebino. Preprosto je »pisal« človeško žalost in skupaj s starši doživel smrt hčerke. Tukaj stojijo ob strani, v somraku sobe, pokorni, otožni. V tistem trenutku je v sobo vstopil Kristus. Odšel je do postelje, na kateri je počivala deklica. Videti je bilo, da spi. Ganljiv, nežen obraz, tanke roke prekrižane na prsih. Ob vzglavju gorijo svetilke, njihov rumenkasti utrip osvetljuje deklico in Kristusa, ki se je že dotaknil njene roke. Zdaj se bo zgodil čudež - ne more se ne zgoditi: dekličini starši tako napeto gledajo Kristusa, s takšno muko pričakovanja.

Javnost je sliko sprejela z navdušenjem, oboževalci so se gnetli okoli te slike na prvi potujoči razstavi. Repin je zanjo ob koncu akademije prejel veliko zlato medaljo.

Kozaki pišejo pismo turškemu sultanu (1885)

Nekega dne poleti 1878 se je v Abramcevu med prijatelji začel pogovor o zaporoški antiki. Zgodovinar N. I. Kostomarov je prebral pismo, ki so ga v 17. stoletju napisali zaporoški kozaki turškemu sultanu kot odgovor na njegov predrzni predlog, da preide v turško državljanstvo. Pismo je bilo tako hudomušno, tako posmehljivo napisano, da so se vsi dobesedno valjali od smeha. Repin se je vnel in se odločil napisati sliko na to temo.

Repin je obiskal kraje, kjer je bila nekoč Zaporoška Sič. Spoznal je običaje lokalnih kozakov, pregledal starodavne utrdbe, se seznanil s kozaškimi nošami, gospodinjskimi predmeti. Naredil je veliko skic in skic. In končno je slika končana.

Dan dogoreva, dim kresov se vije, širna stepa se razprostira daleč, daleč. In zaporoški kozaški svobodnjaki so se zbrali okrog mize, da bi napisali odgovor turškemu sultanu. Piše uradnik, pameten človek in spoštovan v Siči, a vsi sestavljajo - vsi hočejo povedati svoje. Ataman celotne zaporoške vojske Ivan Serko se je sklonil nad pisarja. Je zaprisežen sovražnik turškega sultana, več kot enkrat je tudi sam prišel do Carigrada in »spustil tja tak dim, da je sultan kihnil, kakor da bi z naribanim steklom ovohal tobak«. Verjetno je bil on v splošnem smehu rekel močno besedo, akimbo, prižgal pipo in v njegovih očeh smeh in navdušenje človeka, pripravljenega na akcijo. V bližini, ki se z rokami oklepa trebuha, se smeje mogočen kozak s sivimi brki v rdečem županu - čisto Taras Bulba. Izčrpan od smeha se je dedek naslonil na mizo s čelom na čelu. Nasproti, na prevrnjenem sodu, je kozak s širokimi rameni - viden je le zadnji del glave, vendar se zdi, da se sliši njegov gromki smeh. Polgoli kozak uživa v močni atamanovi besedi, drugi, s črnimi brki, v klobuku z rdečim vrhom, pa ga veselo udari s pestjo po hrbtu. Vitek čeden mladenič v bogatih oblačilih se smehlja - ali ni to Andrij, Tarasov sin? .. Toda "didok" je široko odprl usta, naguban od smeha; mlad dijak se je prebijal skozi množico, režeč se zre v pismo; za njim je junak v črnem plašču s povojem na glavi ...

In vsa ta množica, vsa ta zbranost zaporiških "vitezov", živi, ​​hrupi, se smeji, toda na prvi klic svojega poglavarja je pripravljen vse opustiti, iti k sovražniku in položiti dušo za Sich, ker za vsakega izmed njih ni nič dražjega od domovine in nič svetejšega od tovarištva.

V nebrzdanem smehu kozakov nad krutim sovražnikom pred bitko Repin prikazuje junaški duh, neodvisnost, junaštvo in bojni entuziazem.

Glinka med komponiranjem opere Ruslan in Ljudmila (1887)

Na mostu v Abramcevu (1879)

Nadia Repina (1881)

Nikolaj II. (1903)

Prihod carjev Janeza in Petra Aleksejeviča na Semjonovsko zabavišče

Spremljanje nabornika (1879)

Ukrajinska koča (1880)

5. avgusta 1844 se je rodil slavni ruski umetnik Ilja Repin. Ustvaril je resnično realistična platna, ki so še vedno zlati sklad umetniških galerij. Repin se imenuje mistični umetnik. "Komsomolskaya Pravda" je izbrala pet nerazložljivih dejstev, povezanih s slikami slikarja.

1 dejstvo. Znano je, da je slavni slikar zaradi nenehnega preobremenjenosti začel zbolevati, nato pa popolnoma zavrnil desna roka. Za nekaj časa je Repin prenehal ustvarjati in padel v depresijo. Po mistični različici je umetnikova roka prenehala delovati, potem ko je leta 1885 naslikal sliko "Janez Grozni in njegov sin Ivan". Ti dve dejstvi iz umetnikove biografije mistiki povezujejo z dejstvom, da je bila slika, ki jo je naslikal, prekleta. Na primer, Repin se na sliki odraža v neobstoječem zgodovinski dogodek in zaradi tega je bil preklet. Vendar se je kasneje Ilya Efimovich naučil slikati z levo roko.

2 dejstvo.Še eno mistično dejstvo, povezano s to sliko, se je zgodilo slikarju ikon Abramu Balashovu. Ko je videl Repinovo sliko "Janez Grozni in njegov sin Ivan", je napadel sliko in jo porezal z nožem. Po tem so ikonopisca poslali v psihiatrično bolnišnico. Medtem, ko je bila ta slika razstavljena v Tretjakovska galerija mnogi gledalci so začeli vpiti, slika je druge spravila v omamo, nekateri pa so imeli celo histerične napade. Skeptiki pripisujejo ta dejstva dejstvu, da je slika napisana zelo realistično. Tudi kri, ki je veliko naslikana na platnu, dojemamo kot resnično.

3 dejstvo. Vsi Repinovi skrbniki so umrli po slikanju platna. Mnogi od njih - ne s svojo smrtjo. Torej so bili "žrtve" umetnika Mussorgsky, Pisemsky, Pirogov, igralec Mercy d'Argento. Fjodor Tjučev je umrl takoj, ko je Repin začel slikati njegov portret. Medtem pa so celo popolnoma zdravi moški umrli, potem ko so skrbeli za slika "Barke na Volgi".

4 dejstvo. Nerazložljivo, a dejstvo. Repinove slike so vplivale na splošno politično dogajanje v državi. Torej, potem ko je umetnik leta 1903 naslikal sliko »Slovesna seja državnega sveta«, so uradniki, ki so bili upodobljeni na platnu, umrli med prvo rusko revolucijo leta 1905. In takoj, ko je Ilja Efimovič naslikal portret predsednika vlade Stolipina, so varuško ustrelili v Kijevu.

5 dejstvo.Še en mistični dogodek, ki je prizadel umetnikovo zdravje, se mu je zgodil v domače mestoČugujev. Tam je naslikal sliko "Človek z zlim očesom". Skrbnik za portret je bil Repinov daljni sorodnik Ivan Radov, zlatar. Ta človek je bil v mestu znan kot čarovnik. Potem ko je Ilya Efimovič naslikal portret Radova, je on, še ne star in precej zdrav človek, zbolel. »V vasi sem pobral prekleto vročino,« je Repin potožil prijateljem, »morda je moja bolezen povezana s tem čarovnikom. Sam sem izkusil moč tega človeka, še več, dvakrat.

Ilya Efimovich Repin je eden izmed najbolj vidni predstavniki Rusko slikarstvo XIX-XX stoletja. Kot je trdil umetnik sam, je bila umetnost vedno in povsod z njim in ga nikoli ni zapustila.

Oblikovanje ustvarjalne poti umetnika

I. Repin se je rodil leta 1844 v bližini Harkova, v ukrajinski vasi v Chuguevu, v družini upokojenega vojaškega človeka. Domači kraji so dali neprecenljiv prispevek k oblikovanju življenjskih in ustvarjalnih vtisov začetnika. Še v najstniških letih je študiral topografijo na vojaški šoli, malo kasneje pa se je učil ikonopisja pri domačih mojstrih. Ilya Repin je svojo ljubezen do domačih krajev nosil skozi vse življenje.

Z močno željo, da bi bil slikar, je mladenič pri 19 letih začel študirati na Sanktpeterburški akademiji umetnosti, ki jo je skupina upornikov pod vodstvom I. Kramskoja ravnokar končala. Leta 1863 so študenti kljubovalno zavrnili dokončanje kvalifikacijske naloge na določeno temo. Bil je čas budnosti javna zavest, študentski nemiri, upi na prihodnost, pod vplivom katerih so se oblikovale ideje in pogledi Ilye Efimovicha.

Kot študent se je Repin udeležil ustvarjalnih "četrtkovih večerov", kjer je silno rad risal, bral nova dela in razpravljal o vlogi umetnosti. Dela, napisana med študijem na Akademiji, so izdelana v skladu z vsemi zahtevami in kanoni akademsko risanje in slikanje. IN zgodnja dela umetnika, je mogoče zaslediti vpliv idej in pogledov udeležencev Kramskega upora, ki so razglašali tesno povezavo med umetnostjo in življenjskimi zahtevami. Že pri prvih delih mlade umetnice je opazen ogromen ustvarjalni potencial, umetniške možnosti in zanimanja.

Žanrska dela umetnika

Postopoma se Ilya Repin vse bolj odmika od akademskih produkcij in rad piše platna, ki razkrivajo težka usoda ponižanih ljudi. Ta zvrst slikanja je bila v nasprotju z akademskimi smernicami, zaradi česar je slikar želel celo opustiti študij. Od te odločitve so ga odvrnili s ponudbo plačanega potovanja po Volgi in nato v tujino.

Eno najbolj znanih del, nastalih v zgodnjem obdobju ustvarjalna dejavnost, je slika "Barge Haulers on the Volga". Platno, ustvarjeno v letih študija na Akademiji za umetnost, je Repinu takoj prineslo slavo. Težko življenje barkarjev, živo prikazano na platnu, je postalo predmet kritike. Za ustvarjanje te slike je umetnik potreboval približno tri leta. Mojstrsko izbrana kompozicija in liki v delu razkrivajo širino slikarjevih ustvarjalnih zmožnosti in njegovo željo po prodiranju v same globine likov in človeških občutij. Slika "Barge haulers na Volgi" je bila začetek manifestacije monumentalnega značaja v umetnikovih delih.

Po prejemu zlate medalje za diplomsko delo "Vstajenje Jairove hčere" je I. E. Repin nadaljeval izobraževanje v Franciji. Navdihnjen z deli starih mojstrov, kot so Velazquez, Rembrandt, Hals, in njegovih sodobnikov, impresionistov, je ruski umetnik poleg velikih platen naslikal številne pleneristične študije. Tesen stik z naravo je slikarju prinesel opazen ustvarjalni vzpon. Vtisi, prejeti v Franciji, so našli svoj odmev v Repinovih platnih.

Po vrnitvi v ruske dežele leta 1876 je umetnik v celoti razkril svoje Ustvarjalne sposobnosti deluje v vseh žanrih. V najplodnejšem ustvarjenem časovnem obdobju znano delo"Verska procesija v provinci Kursk" (1883). Precejšen del skic za sliko je nastal v bližini Moskve, na posestvu S. I. Mamontova. I. Repin "Procesija" razkriva zgodovinski pomen verskih procesij v Rusiji in posveča veliko pozornosti vsaki podrobnosti. Delo je odraz izkušenj ruskega demokratičnega slikarstva.

Pri ustvarjanju svojih del se je Ilya Efrimovich večkrat obračal na revolucionarne teme. Slikar razkriva duhovni pomen posameznika, njegovo lepoto notranji mir v žanru portreta. Repin se je ves čas svoje ustvarjalne dejavnosti ukvarjal s pisanjem portretov. Občutek edinstvenosti vsake osebe je umetnik spretno reproduciral njihov značaj na platnu. Portretno slikanje je izraz zavedanja duhovnega pomena ljudi.

Osebno življenje in zadnja leta življenja I. Repina

Leta 1887 se je začela prelomnica v življenju velikega slikarja. Repin je po razvezi zakonske zveze z ženo V. Aleksejevo zapustil umetniško združenje potujoče razstave. V teh letih se je umetnikovo zdravje začelo močno slabšati.

Od leta 1894 in 13 let je bil Ilya Repin vodja delavnice na Akademiji za umetnost. V začetku 20. stoletja je umetnik prejel eno največjih naročil za slikanje večfiguralnega platna Slovesnega srečanja. Površina dela je bila 35 m². Za ustvarjanje slike je Repin napisal več deset študij in skic. Zaradi preobremenjenosti je umetniku začela odpovedovati desna roka, zato se je moral naučiti dela z levo.

Leta 1899 se je Ilya Repin drugič poročil. Njegova žena je bila Natalya Nordman. Umetnik je zadnjih trideset let svojega življenja preživel na posestvu svoje žene na Finskem. Izjemna slikarka je umrla v starosti 86 let in zapustila veliko dediščino ruskega slikarstva.

Olga Mokrousova

Na levi - M. Gorky in M. Andreeva pozirata Repinu. Finska, 1905. Desno - I. Repin. Portret M. F. Andreeve, 1905

Ilya Repin je bil eden največjih portretistov v svetovni umetnosti. Ustvaril je celo galerijo portretov svojih izjemnih sodobnikov, zahvaljujoč kateri lahko sklepamo ne le o tem, kako so izgledali, ampak tudi, kakšni ljudje so bili - navsezadnje Repin upravičeno velja za najbolj subtilnega psihologa, ki je ujel ne le zunanje poteze poziranja, ampak tudi dominantne poteze njihovih likov. Hkrati se je skušal odvrniti od lastnega odnosa do pozirajoče osebe in ujeti notranje globoko bistvo osebnosti. Zanimivo je primerjati fotografije slavnih umetnikovih sodobnikov z njihovimi portreti.

Igralka Maria Fedorovna Andreeva | Fotografija

Maria Andreeva ni bila le ena najslavnejših igralk zgodnjega dvajsetega stoletja, ampak tudi ena najlepših in najbolj očarljivih žensk - tistih, ki jih imenujejo usodne. Bila je goreča revolucionarka in civilna žena Maksima Gorkega, Lenin jo je imenoval "fenomen tovariša". Rečeno je bilo, da je bila vpletena v smrt industrialca in filantropa Savve Morozova. Vendar se je Repinu uspelo upreti čarom igralke - navsezadnje je bila žena njegovega prijatelja. Oba sta bila pogosta gosta na njegovem posestvu in sta umetniku pozirala za njegove portrete.


M. Gorky in M. Andreeva pozirata Repinu. Finska, 1905 | Fotografija

Pisatelj Kuprin je bil priča nastanku tega portreta in ko ga je umetnik vprašal za mnenje, je okleval: »Vprašanje me je presenetilo. Portret je neuspešen, ne izgleda kot Maria Feodorovna. Ta velik klobuk meče senco na njen obraz, nato pa je on (Repin) njenemu obrazu dal tako odvraten izraz, da se zdi neprijeten. Vendar pa so številni sodobniki Andreevo videli prav tako.


I. Repin. Portret skladatelja M. P. Musorgskega, 1881. M. P. Musorgskega, fotografija

Ilya Repin je bil oboževalec skladatelja Modesta Musorgskega in bil njegov prijatelj. Vedel je za skladateljevo odvisnost od alkohola in posledice za njegovo zdravje, do katerih je to privedlo. Ko je umetnik izvedel, da je Musorgski v resnem stanju hospitaliziran, je Stasova kritiziral: »Tukaj sem spet prebral v časopisu, da je Musorgski zelo bolan. Kakšna škoda za to briljantno silo, ki se je tako neumno fizično odrekla. Repin je šel k Musorgskemu v bolnišnico in v štirih dneh ustvaril portret, ki je postal prava mojstrovina. Skladatelj je umrl 10 dni pozneje.


I. Repin. Portret Leva Tolstoja, 1887, in fotografija pisatelja

Prijateljstvo med Repinom in Levom Tolstojem je trajalo 30 let, vse do pisateljeve smrti. Čeprav so se njuni pogledi na življenje in umetnost pogosto razhajali, sta bila drug do drugega zelo topla. Umetnik je naslikal več portretov članov Tolstojeve družine in ustvaril ilustracije za njegova dela. Repin je upodobil tako moč volje kot modrost in prijaznost ter umirjeno veličino pisatelja - tako, kot ga je videl. Tatjana Suhotina, Tolstojeva najstarejša hči, je obiskala tudi umetnikovo hišo in postala tudi umetnikov model.


Tatjana Suhotina, Tolstojeva hči, na fotografiji in portretu Repina

Nekoč se je na Repina obrnila mati ambicioznega umetnika Valentina Serova s ​​prošnjo, da bi si ogledala delo njenega sina. V tej oblastni ženski je Repin videl poteze neomajne in ponosne princese Sofije Aleksejevne. Že dolgo mu je všeč zgodovinska tema in hotel naslikati princeso Sofijo v zaporu, a ni našel modela, potem pa ga je našla sama.


Valentina Serova, mati umetnika, fotografija. Na desni - I. Repin. Princesa Sofija v Novodevičjem samostanu, 1879

Valentina Serova na fotografiji in na portretu Repina

Repin je moral zelo dolgo prepričevati svojega prijatelja Pavla Tretjakova, da mu je poziral za portret - lastnik galerije je bil zelo zadržana in zadržana oseba, rad je ostal v senci in ni želel biti znan na pogled. Izgubljen v množici obiskovalcev svojih razstav je lahko, ostal neprepoznan, slišal njihove iskrene ocene. Nasprotno, Repin je verjel, da bi morali vsi poznati Tretjakova kot enega najvidnejših kulturnikov tiste dobe. Umetnik je upodobil galerista v njegovi običajni pozi, zatopljenega v svoje misli. Sklenjene roke kažejo na njegovo običajno osamljenost in odmaknjenost. Sodobniki so rekli, da je bil Tretjakov v življenju tako skromen in izjemno zadržan, kot ga je upodabljal Repin.


I. Repin. Portret P. M. Tretjakova, 1883, in lastnik fotogalerije

Vsi, ki so bili osebno seznanjeni s pisateljem A. F. Pisemskim, so trdili, da je Repin lahko zelo natančno ujel značilnosti njegovega značaja. Znano je, da je bil v odnosu do sogovornika precej jedek in sarkastičen. Umetnik pa je ujel tudi druge pomembne podrobnosti, vedel je, da je pisatelj bolan in zlomljen zaradi tragičnih življenjskih okoliščin (en sin je naredil samomor, drugi je bil neozdravljivo bolan), in mu je uspelo ujeti sledi bolečine in hrepenenja v pisateljske oči.


I. Repin. Portret A. F. Pisemskega, 1880, in fotografija pisatelja

S posebno toplino je Repin slikal portrete svojih ljubljenih. Portret njegove hčerke Vere na sliki "Jesenski šopek" je prežet s pristno nežnostjo.


I. Repin. Jesenski šopek. Portret Vere Iljinične Repine, 1892, in fotografija umetnikove hčere

Sodobniki: Portreti in študije (z ilustracijami) Čukovski Kornej Ivanovič

Iz knjige spominov avtor Bunin Ivan Aleksejevič

REPIN Od umetnikov sem se srečal z bratoma Vasnetsovim, z Nesterovom, z Repinom ... Nesterov me je želel napisati za mojo vitkost kot svetnika, tako kot jih je napisal; Bil sem polaskan, a sem se izognil, - vsi se ne bodo strinjali, da se vidijo v podobi svetnika. Repin me je tudi počastil - on

Iz knjige Umetnost nemogočega. Dnevniki, pisma avtor Bunin Ivan Aleksejevič

Iz knjige A. S. Ter-Oganyan: Življenje, usoda in sodobna umetnost avtor Nemirov Miroslav Maratovich

Repin Ti spomini so del "Avtobiografskih zapiskov" - Gas. "Nova ruska beseda", New York, 1948, št. 13393, 26

Iz knjige Zvezek 6. Novinarstvo. Spomini avtor Bunin Ivan Aleksejevič

Repin, Ilya 1990, jesen. Delavnice na Ordynki, kuhinja. Oganyan sedi na sredini v naslanjaču in drži album o slikarstvu v rokah, avantgardni umetniki se množijo okoli - P. Aksenov, I. Kitup in drugi, ki so tam živeli takrat. Oganyan pregleduje dela, prikazana v albumu

Iz knjige Veliki ruski ljudje avtor Safonov Vadim Andrejevič

Repin Od umetnikov sem srečal brate Vasnecove, Nesterova, Repina ... Nesterov me je želel zaradi moje vitkosti zapisati za svetnika, tako kot jih je pisal; Bil sem polaskan, a sem zavrnil - vsi se ne bodo strinjali, da se vidijo v podobi svetnika. Repin me je tudi počastil - on

Iz knjige Ilya Repina avtor Čukovski Kornej Ivanovič

A. SIDOROV ILJA EFIMOVIČ REPIN V mirni stranski ulici Zamoskvorečja stoji nizka hiša. Graditelj ji je dal videz starodavnega polvilinskega stolpa. Ta hiša, ki je bila prej majhna, je v letih revolucije zrasla in na široko razprla krila-gospodarska poslopja. Nad vhodom je napis. Pokliče ime

Iz knjige Sodobniki: portreti in študije (z ilustracijami) avtor Čukovski Kornej Ivanovič

Iz knjige Moja kronika avtorica Teffi

ILJA REPIN

Iz knjige Dnevniški listi. V treh zvezkih. zvezek 3 avtor Roerich Nikolaj Konstantinovič

Ilya Repin Redko sem srečal Repina. Živel je na Finskem in se po naključju pojavil v Sankt Peterburgu, potem pa pride k meni založnik Šipka Kaplan in prinese Repinovo pismo. Ilyi Efimovichu je bila zelo všeč moja zgodba "Volchok". "Všeč mi je bilo do solz," piše. In pod

Iz knjige Pot do Čehova avtor Gromov Mihail Petrovič

Repin V dneh briljantnih zmag naše domovine, v dneh obnove, v dneh novih velikih dosežkov narodov Unije prihaja novica o praznovanju stoletnice rojstva našega slavnega umetnika Repina. Narodi Unije se poklonijo velikemu mojstru

Iz knjige Mistika v življenju uglednih ljudi avtor Lobkov Denis

Repin Ilya Efimovich (1844-1930) Veliki ruski umetnik. Poznal je Čehova, za njegov portret je naredil skico s svinčnikom, o njem je zapustil memoarski zapis: »V njegovih očeh je prevladovala subtilna, neizprosna, čisto ruska analiza nad celotnim izrazom obraza. Sovražnik čustev in

Iz knjige se Konstantin Korovin spominja ... avtor Korovin Konstantin Aleksejevič

IE Repin Pozitiven, trezen, zdrav me je spominjal na Turgenjevega Bazarova ... V njegovih očeh je prevladovala subtilna, neizprosna, čisto ruska analiza nad celotnim obraznim izrazom. Kot sovražnik sentimentalnosti in vzvišenih strasti se je zdelo, da se je hladno držal v ustniku.

Iz knjige Giocondin nasmeh: knjiga o umetnikih avtor Bezeljanski Jurij

Iz knjige srebrna doba. Galerija portretov kulturnih junakov preloma 19.–20. Zvezek 2. K-R avtor Fokin Pavel Evgenievič

[IN. E. Repin] [Repin in Vrubel] Ilja Efimovič Repin je poleti prišel k Savvi Ivanoviču Mamontovu v Abramcevo, nekdanje posestvo Aksakova, - na obisk. S Serovom sva pogosto obiskovala Abramcevo. Vzdušje v hiši Save Ivanoviča je bilo umetniško in zapleteno. bili pogosto doma

Iz avtorjeve knjige

"Nismo pričakovali" (Ilya Repin)

Iz avtorjeve knjige

REPIN Ilja Efimovič 24,7 (5,8) 1844 - 29.9.1930 Slikar, učitelj. Članica Društva potepuhov. Stalni udeleženec razstav Partnerstva. Akademik Sanktpeterburške akademije umetnosti. Vodja akademske delavnice (1894–1907). Od 1898 - rektor Višje umetniške šole