Majhno sporočilo in ponovitev. Ilya Repin. Biografija. Družinski portreti. Usoda otrok

Umetniki

"Ustvarjalnost je neposredno živo utelešenje, je umetnikov individualni svet ... je neodvisnost od avtoritet in kakršne koli koristi," je zapisal veliki japonski umetnik sam. Hokusaijeva ustvarjalna dediščina je izjemno velika: ustvaril je približno trideset tisoč risb in gravur ter ilustriral približno petsto ...

Slavni umetnik Delacroix je rekel: "Rubensa je treba videti, Rubensa je treba kopirati: kajti Rubens je bog!" Navdušen nad Rubensom je M. Karamzin v Pismih ruskega popotnika zapisal: "Rubensa upravičeno imenujejo flamski Rafael ... Kakšne bogate misli! Kakšno soglasje v celoti! Kakšne žive barve ...
Prvo umetnikovo biografijo je sestavil Jan Orlers, mestni mojster Leidna. "Sin Harmensa Herritsa van Rijna in Neltchen Willems se je rodil v Leidnu 15. julija 1606. Njegovi starši so ga dali na študij latinščine na šolo Univerze v Leidnu, kar pomeni, da bo kasneje vstopil ...
Ustanovitelj lastnega abstraktnega sloga - suprematizma - Kazimir Severinovič Malevič se je rodil 23. februarja 1878 (po drugih virih - 1879) v Kijevu. Starša Severin Antonovich in Ludwig Alexandrovna sta bila po poreklu Poljaki. Kasneje se je umetnik spomnil: "Okoliščine, v katerih je teklo moje življenje ...
Delacroix začne zgodovinski esej o umetniku takole: "Poussinovo življenje se odraža v njegovih stvaritvah in je tako lepo in plemenito kot so. To je odličen zgled za vse, ki so se odločili posvetiti umetnosti." "Njegove stvaritve so služile kot zgled najplemenitejšim umom, ki ...
Turner je vstopil v zgodovino svetovnega slikarstva kot utemeljitelj bistveno novega odnosa do barve, ustvarjalec redkih svetlobno-zračnih učinkov. Slavni ruski kritik V.V. Stasov je o Turnerju zapisal: "... Ker je bil star približno 45 let, je našel svoje lastna cesta in delal velike čudeže...
Briljantno, izvirno umetnik XIX- začetek XX stoletja M.A. Vrubel je bil podvržen monumentalnemu slikarstvu, štafelajnemu slikarstvu, grafiki in kiparstvu. Usoda umetnika je tragična: veliko je trpel in celo leta je bil na robu norosti. Vrubel je veliko eksperimentiral z barvami, zato so nekatere njegove slike ...
tj. Repin je Kustodijeva imenoval "junak ruskega slikarstva". »Veliki ruski umetnik – in z rusko dušo,« je o njem dejal drugi slavni slikar M.V. Nesterov. In tukaj je tisto, kar N.A. Sautin: "Kustodiev je umetnik vsestranskega talenta. Veličasten slikar, vstopil je v ...
Tintoretto (pravo ime - Jacopo Robusti) se je rodil 29. septembra 1518 v Benetkah. Bil je sin barvarja svile. Od tod tudi njegov vzdevek Tintoretto – »mali barvar«. Že kot otrok je bil zasvojen z risanjem z ogljem in je za svoje…
Tiepolovo delo je nadaljevalo velike tradicije beneškega slikarstva. Toda šele v dvajsetem stoletju je ponovno pridobil priznanje, ki si ga je zaslužil. Danes velja Tiepolova umetnost za najpomembnejši pojav v poznobaročnem slikarstvu. Giovanni Battista Tiepolo se je rodil v Benetkah 5. marca 1696. Njegova…
Francoski kritik Edmond Abu je leta 1855 zapisal: "Monsieur Corot je edini in izjemen umetnik zunaj vseh žanrov in šol; ne posnema ničesar, niti narave. Sam je neponovljiv. Noben umetnik ni obdarjen s takšnim slogom in ne more posredovati bolje ...
(1401 - ok. 1429) Ustvarjalnost Masaccia odpira XV. stoletje, ki je bilo stoletje najvišjega razcveta florentinske umetnosti. Ne bi bilo pretirano reči, da sta poleg arhitekta Brunelleschija in kiparja Donatella Masaccia odločilno spodbudila razvoj renesančne umetnosti. "... Firentinec Tomaso z vzdevkom Masaccio je pokazal svoje ...
P. Eluard je Rousseauja označil za velikega umetnika, ki je "oblake in listje živel na drevesih in hkrati znal naslikati sanje." »Na našo srečo,« je dodal Eluard, »je bil Rousseau prepričan, da mora pokazati, kar vidi.
Makovski je eden najbolj priljubljenih ruskih žanrskih slikarjev drugega polovica XIX stoletja. Znan je kot avtor številnih slik, ki resnično in vsestransko prikazujejo življenje najrazličnejših slojev ruske družbe svojega časa. Vladimir Jegorovič Makovski se je rodil 7. februarja 1846 v družini Jegorja Ivanoviča ...
Slavni kritik Paul Husson je leta 1922 o Modiglianiju zapisal: »Za Gauguinom je v svojih delih nedvomno najbolje izrazil občutek tragičnega, a pri njem je bil ta občutek bolj intimen in navadno brez kakršne koli ekskluzivnosti. ... Ta umetnik nosi v sebi…
Izjemni baročni mojster L. Bernini je imel Rafaela za prvega med velikimi in ga primerjal z "velikim morjem, ki je vsrkalo vodo vseh rek". "Narava je svetu dala to darilo, ko je, ko jo je premagala umetnost Michelangela Buonarrotija, želela, da bi jo hkrati premagala umetnost in vljudnost Rafaela ...
Giovanni Bellini (ok. 1433-1516) - izjemen slikar, ki pripada beneška šola, eden od začetnikov visoke renesanse. "Petdeset let," je leta 1916 zapisal Burnson, "je vodil Giovanni beneško slikarstvo od zmage do zmage. Ujel jo je v trenutku...

ILJA EFIMOVIČ REPIN

Repin je bil primer nesebične predanosti umetnosti. Umetnik je zapisal: "Umetnost ljubim bolj kot vrlino ... Ljubim skrivaj, ljubosumno, kot star pijanec - to je neozdravljivo. Kjer koli sem, ne glede na to, kaj zabavam, ne glede na to, kako občudujem, ne glede na to, v čem uživam , vedno in povsod je v moji glavi, v mojem srcu, v mojih željah - najboljše, najbolj intimno. Jutranje ure, ki jih posvetim njemu, so najboljše ure mojega življenja. Tako veselje kot žalost - veselje do sreče , žalost do smrti - vse v teh urah, kateri žarki osvetljujejo ali zatemnijo vse druge epizode mojega življenja.

Ilya Efimovich Repin se je rodil 5. avgusta 1844 v majhnem ukrajinskem mestu Chuguev, nedaleč od Harkova. "Rodil sem se kot vojaški vaščan. Ta naziv je zelo zaničljiv - samo podložniki so veljali za nižje od vaščanov," je kasneje zapisal umetnik. Kot mnogi otroci vojaških naseljencev je Repin vstopil v vojaško šolo, oddelek za topografijo. Tam se je prvič pokazala njegova strast do risanja. Vendar deček ni imel sreče, saj so oddelek kmalu zaprli. Nato ga je oče na nujno prošnjo dečka dal za vajenca k ikonopiscu Bunakovu.

Skoraj štiri leta je Ilya delal v artelu umetnikov, kjer se je ukvarjal s slikanjem ikon in restavriranjem starih ikonostasov. Vendar sanja o več. Ko je prihranil 100 rubljev od cerkvenih naročil, je mladi umetnik leta 1863 odšel v Sankt Peterburg. A na Akademijo umetnosti mu ne uspe vstopiti, ker ni poznal klasičnega risanja. Nato se Repin odloči za vstop v zasebno šolo risanja, kjer I.N. Kramskoj. Kmalu je opazil nadarjenega mladeniča in ga povabil, naj ga obišče. Od takrat se je začelo njuno prijateljstvo, ki je imelo veliko vlogo v Repinovem življenju.

Na priporočilo Kramskoya je bil dva meseca pozneje Repin sprejet kot prostovoljec na akademijo. Ob koncu prvega letnika je za sliko Jeremijevo objokovanje na ruševinah Jeruzalema prejel najvišjo oceno in postal študent akademije. Vzporedno s študijem se je Ilya udeležil večerov v Kramskoyevi hiši, kjer so se zbirali člani artela Wanderers. Komunikacija z njimi je določila njegov ustvarjalni kredo.

Leta 1871 je Repin zaključil študij na akademiji z udeležbo na tekmovanju za Veliko zlato medaljo. Naslika sliko na evangelijsko zgodbo "Vstajenje Jairove hčere." Slika je bila na akademiji zelo ocenjena. Repin je prejel Veliko zlato medaljo, ki mu daje pravico do šestletnega potovanja v tujino na stroške Akademije.

Leta 1873 je Repin dokončal sliko Barke na Volgi. Njegov zaplet je umetnik nastal leta 1868, med nedeljskim sprehodom ob Nevi.

ILJA EFIMOVIČ REPIN

Repin je bil presenečen nad kontrastom med skupino barkarjev, ki so se srečali, in "čisto dišečim cvetličnim vrtom gospodov." V svojih spominih piše, da so "barkarije s svojim močnim učinkom kot temen oblak zakrivale veselo sonce; že sem segal za njimi, dokler niso izginili izpred oči."

Maja 1870 je Repin skupaj z umetnikom F. Vasilijevim odšel na Volgo, kjer je naredil skice in skice za načrtovano sliko. "Barge haulers" so bili prikazani na svetovni razstavi na Dunaju in so umetniku prinesli evropsko slavo. Za svojo zbirko ga je kupil eden od velikih knezov.

V.V. Stasov piše: »... Gospod Repin je naslikal svojo sliko, ne da bi pomiloval in iztrgal državljanske vzdihe: presenetili so ga tipi in značaji, ki jih je videl, v njem je bila živa potreba, da nariše oddaljeno, nejasno rusko življenje. , in iz svoje slike je naredil takšno sceno, ki ji je mogoče najti par le v najglobljih stvaritvah Gogolja.

Maja 1873 je Repin odšel v tujino kot upokojenec Akademije umetnosti. Potuje z ženo in majhnim otrokom, prvo hčerko Vero. Repin se je poročil februarja 1872, Vera Alekseevna Shevtsova je postala njegova izbranka.

Umetnik je v Parizu preživel približno tri leta. Ni zadovoljen z sodobna umetnost. Stasovu piše: "Tukaj se nimamo česa naučiti ... imajo drugačno načelo, drugačno nalogo, drugačen pogled na svet." Piše skice pariškega predmestja, ulične scene, portreti (zlasti I. S. Turgenev), zamisli in izvede veliko sliko "Pariška kavarna".

Leta 1876 je Repin naslikal portret svoje žene, do polovice, v sivi obleki in črnem klobuku z nojevim perjem. Videz Vere Alekseevne je poln milosti. V njeni toaleti je pariški okus.

Istega leta se je Repin vrnil v Rusijo. Tu, že na ruskih tleh, naslika čudovito sliko "Na travnati klopi", ki je skupinski portret v pokrajini. Umetnik I.E. Grabar se je na to delo odzval takole: »Briljantno, sveže in sočno, sodi med najboljše krajinske motive, kar jih je Repin kdaj napisal.«

Repin in njegova družina gredo v Čuguev, v svoje domače kraje. Od del tega obdobja izstopata etuda "Plašni kmet" (1877) in portret "Protodiakon" (1877).

Skladatelj M. Musorgski piše v pismu Stasovu: "... Videl sem" Protodiakona ", ki ga je ustvaril naš slavni Ilya Repin. Zakaj, to je cela gora, ki bruha ogenj! !"

"Plah človek" in "Protodiakon" je Repin razstavil na šesti potujoči razstavi leta 1878.

Poleti 1878 Repin preživi v Abramcevu pri Mamontovih.

ILJA EFIMOVIČ REPIN

Več kot enkrat je bil tukaj s svojo družino, veliko je delal, slikal portrete, zlasti samega Mamontova in njegove žene, pokrajine in tihožitja.

S selitvijo v Moskvo je Ilja Efimovič pokazal zanimanje za rusko antiko. Posledično se je pojavila slika "Bojevnik 17. stoletja" (1879), kmalu pa se je pojavila pomembnejša slika "Princesa Sofija Aleksejevna v Novodeviškem samostanu" (1879).

Učitelj in prijatelj Repina Kramskega se je zelo pozitivno odzval na novo umetnikovo stvaritev. Zapisal je, da podoba princese "ustreza zgodovini". Toda Stasov je to trdil Ta naslov"ni v naravi Repinovega talenta, nagiba se k pisanju le tega, kar vidi v resnici ... Ni dramatik, ni zgodovinar."

Leta 1876 je umetnik v Chuguevu zamislil sliko "Procesija v provinci Kursk". Repin je dolgo delal na tej sliki in skrbno izbiral vrste. Množica različnih razredov in stanj, združenih z izvajanjem verskega obreda, je dala tako rekoč jasen rez odnosov, ki dejansko obstajajo med plastmi ruske družbe. Slika je napisana tako, da jo gledalec skrbno in podrobno pregleda, preuči podrobnosti, posamezne tipe, izraze obraza, posamezne epizode, prizore in druge podrobnosti.

Tudi v Chuguevu je Repin naslikal svojo prvo sliko revolucionarna tema- "Pod žandarskim spremstvom" (1876). Nadalje se umetnik večkrat sklicuje na podobo revolucionarja. V "Aretaciji propagandista" (1880-1889) glavna oseba- Mladi revolucionar, ki ga ujame policija. Kmetje v koči z obsojanjem gledajo na aretiranega. Umetnik je spretno prikazal osamljenost junaka med ljudmi, v imenu katerih je dal svojo svobodo.

Ta cikel je povezan s sliko "Zavrnitev izpovedi", "Skhodka", "Niso pričakovali" (1884).

»Skupaj z družinskimi člani je vsa naša pozornost prihajajoči človek. Je v ponošenih, ponošenih škornjih, v rdečelasem armenskem plašču, obledelem na soncu in večkrat opranem od dežja. Oči so udrte, gledajo iščoče in pričakujoče, ustnice so običajno stisnjene in prsti, okorno osvobojeni izpod predolgega rokava, plaho tiščijo bedno čepico nase. Ko ga enkrat pogledaš, ne moreš pozabiti teh vprašujočih oči. Nepozaben obraz!

V obrazih in držah sorodnikov je cela paleta najbolj zapletenih občutkov, ki se v vsakem od njih izražajo na različne načine - veselje, začudenje, strah; tudi brezbrižnost služabnikov naredi ta doživetja še toliko bolj prepričljiva. Vse - vsaka drža udeležencev prizora, izraz njihovih obrazov, geste - je podrejeno enemu samemu cilju - poudariti pomen dogajanja - nenadnega pojava. ljubljeni po dolgi in tragični ločitvi.

ILJA EFIMOVIČ REPIN

Hkrati vsaka podrobnost na sliki: skromna oprema sobe, portreta Nekrasova in Ševčenka na steni še globlje razkrivajo glavno idejo dela, razkrivajo simpatije in težnje napredne inteligence ta čas je živel," N. Shanina analizira sliko "Niso čakali".

Leta 1885 je Repin dokončal enega najbolj znane slike Ivan Grozni in njegov sin Ivan. Žena velikega kemika Mendelejeva se spominja: "Nikoli ne bom pozabila, samo nepričakovano nas je Ilja Efimovič povabil v studio. Ko je osvetlil zaprto sliko, je odgrnil zaveso. Pred nami je bilo "Ubijanje strašnega sina." Dolgo so vsi stali v tišini, nato pa so se začeli pogovarjati, hiteli, čestitali Ilyi Efimovichu, se rokovali, objemali.

Kramskoy je slikovito prenesel vpliv tega platna: "Najprej me je prevzel občutek popolnega zadovoljstva za Repina. Tukaj gre za stvar na ravni talenta! Minuto kasneje je oče kričal od groze, hitel k svojemu sina, ga je zgrabil, sedel na tla, ga dvignil na kolena in z eno roko močno, močno stisnil rano na templju (in kri je bila tako in bičala med razpokami prstov), z drugo pa , čez pas ga stisne k sebi in svojega ubogega (nenavadno lepega) sina poljubi močno, trdno na glavo, sam pa vpije (vpije pozitivno) od groze, v onemoglem položaju.glava, oče namazan pol (zgornji) njegovega obraza v krvi. Detajl Shakespearove komedije... "Ivan Grozni" je izjemen pojav v ruskem slikarstvu."

Konservativni del ruske družbe je sliko ostro obsodil. To stališče je izrazil tožilec najsvetejšega sinoda Pobedonostsev, ki je v poročilu carju Aleksandru III dejal, da gre za sliko, ki »mnogim žali čustva vlade«.

Sliko je kupil P.M. Tretjakova, vendar ga je bil po ukazu Aleksandra III prisiljen hraniti v zaprtem skladišču. Šele leta 1913 je občinstvo videlo mojstrovino.

Nič manj znana je slika "Kozaki sestavljajo pismo turškemu sultanu" (1878-1891). Repin je bil očaran nad idejo o plemeniti misiji, ki so jo prevzeli kozaki, ki so ustvarili narodni viteški red, ki si je prizadeval zaščititi svobodno življenje svojih bratov in sester.

Ustvarjanje tako kompleksnega, večfiguralnega dela je od umetnika zahtevalo velike napore. Ko se je že bližal zaključku svojega dela, je novembra 1890 zapisal: "Zaporožcev še nisem dokončal".

ILJA EFIMOVIČ REPIN

Kako težko je dokončati sliko! Koliko žrtev je treba dati v korist skupne harmonije!.. Konca ne slutim: težko gre. Za nekaj časa popolnoma zaprl sliko."

Repin je 12 let delal na zgodovinskem platnu, ki prikazuje svobodoljubne ljudi, ki utelešajo vzvišenega duha svobodnjakov Zaporizhzhya. Ponosna samozavest je lastna udeležencem upodobljenega prizora. Kozaki pošljejo izziv sovražniku in se mu smejijo. Umetnik se je znova izkazal kot mojster podajanja izražanja človeških čustev.

"Kozaki" so bili prvič razstavljeni na umetnikovi jubilejni razstavi leta 1891. Slika je bila uspešna in je bila kupljena za zelo visoko ceno - 35.000 rubljev. Cena je bila tako visoka, da ga niti Tretjakov ni mogel kupiti. Sliko je kupil Aleksander III.

Konec osemdesetih so bila za Repina težka leta. Leta 1887 se je ločil od žene. Dve starejši hčerki, Vera in Nadya, ostaneta z njim, najmlajšo Tanyo in sina Jurija pa vzame mati. Istega leta je Ilya Efimovich zapustil Wanderers in Združenje obtožil birokracije. Leta 1888 se je vrnil, vendar je leta 1890 končno zapustil partnerstvo, saj se ni strinjal s spremembo njegove listine.

Zaradi vseh teh izkušenj, duševnih bolečin, ustvarjalne preobremenjenosti preteklih let se je Repinovo zdravje poslabšalo. 7. marca 1889 piše N.V. Stasova: "Imam samo prezaposlenost, to morajo biti vsi moji živci: komaj delam ... Samo misli so mračne zaradi slabega počutja. Misliš, da boš umrl, in vse bo ostalo nepobarvano."

Repinova huda utrujenost ga je pritegnila v naročje narave in posedovanje velike količine denarja po prodaji Zaporožcev mu daje priložnost, da pridobi dobro vzdrževano posestvo Zdravnevo v Vitebski pokrajini, na bregovih Zahodne Dvine. . Nekaj časa je bil Repin navdušen nad svojim novim položajem - ukvarjal se je s prizidkom k hiši delavnice in drugimi gospodinjskimi opravili. Spočit ustvarja 1892 lep portret hčerki Vera - "Jesenski šopek" in hčerki Nadia v lovski obleki s puško.

Repin se je v zgodovino zapisal kot največji portretist. Ustvaril je celo galerijo portretov svojih sodobnikov: M.P. Musorgski (1881), A.G. Rubinstein (1881), V.I. Surikov (1885), A.I. Delviga (1882), D.I. Mendelejev (1885), P.M. Tretjakov (1883), M.I. Glinka (1887), I.N. Kramskoj (1882), T.L. Tolstoj (1893), A.P. Botkina (1900), V.A. Serov (1901), L.N. Andreeva (1904), N.A. Morozov (1910), V.G. Korolenko (1912), V.M. Bekhterev (1913), P.P. Čistjakov (1914).

Za vsako podobo se skriva izjemna osebnost. tj. Grabar upravičeno ugotavlja, da »tako osupljive galerije portretov, ki nam jo je zapustil Repin, ni ustvaril nihče«.

Portrete je slikal hitro, včasih je svoj model videl v napadih, celo slikal po spominu, kot je na primer Lev Tolstoj, ki leži pod drevesom.

Prava mojstrovina je portret skladatelja Musorgskega, Repinovega prijatelja, napisan na predvečer smrti velikega glasbenika. Kramskoj, sam briljanten portretist, je po besedah Stasova, ko je videl portret Musorgskega, "preprosto zasopel od presenečenja." Stasov je pisal Tretjakovu: "Repinov portret Musorgskega je ena največjih stvaritev vse ruske umetnosti."

Druga mojstrovina umetnika je portret A.F. Pisemsky. Grabar ne skriva navdušenja: »Tukaj ni le navaden portret slavnega pisatelja ... ampak iz navade. umetnina. Ni treba osebno poznati upodobljene osebe, da ne bi dvomili v moč in resničnost te karakterizacije.

Leta 1901 je Ilya Efimovič začel delati na veličastnem (4,62x8,53 metra) skupinskem portretu "Slovesna seja državnega sveta". Pri delu na sliki sta Repinu pomagala njegova učenca Kustodiev in Kulikov.

Umetnik je dal briljantno podobo moči posploševanja vladajoče elite Rusije. Delo na tej sliki se je nadaljevalo več let. Ideja slike se je v procesu dela večkrat spremenila, tradicionalni uradni portret pa se je postopoma spremenil v globoko epsko platno.

Leta 1899 se je Repin drugič poročil z Natalijo Borisovno Nordman-Severovo. Leto kasneje se je preselil k njej na dačo "Penates" v mestu Kuokkala na Karelski ožini, dve uri vožnje od Sankt Peterburga. Do leta 1907 je Ilya Efimovich včasih obiskal svoj studio v bližini Sankt Peterburga, nato pa brez premora živel v Penatyju. Gostje so k njemu prihajali vsako sredo. L. Andreev, M. Gorky, V. Korolenko so tukaj brali svoja dela, F. Chaliapin je pel, V. Bekhterev in I. Pavlov sta prišla.

Natalija Borisovna je bila kulturna ženska z oblastnim značajem. Organizirala je tak življenjski red, da je Repin lahko mirno delal. Nordman je leta 1914 umrl zaradi tuberkuloze.

Po oktobrski revoluciji je Kuokkala zunaj nove sovjetske države. Repin se ni nikoli vrnil v Rusijo. Umrl je v Penatesu 29. septembra 1930.

18+, 2015, spletna stran, Seventh Ocean Team. Koordinator ekipe:

Nudimo brezplačno objavo na spletnem mestu.
Publikacije na spletnem mestu so last njihovih lastnikov in avtorjev.

Ilya Efimovich Repin. Rojen 24. julija (5. avgusta) 1844 v Chuguevu - umrl 29. septembra 1930 v Kuokkali na Finskem. ruski slikar. Sin vojaka je v mladosti delal kot ikonopisec. Študiral je na risarski šoli pod vodstvom I. N. Kramskoya, nadaljeval študij na Sanktpeterburški akademiji umetnosti.

Od leta 1878 - član Združenja potujočih umetniških razstav. Akademik Cesarske akademije umetnosti. Profesor - vodja delavnice (1894-1907) in rektor (1898-1899) Akademije za umetnost, učitelj šole-delavnice Tenisheva; med njegovimi učenci so B. M. Kustodiev, I. E. Grabar, I. S. Kulikov, F. A. Malyavin, A. P. Ostroumova-Lebedeva, N. I. Feshin. Neposredni mentor V. A. Serova.

Že od samega začetka svojega kreativen način, od 1870-ih je Repin postal ena ključnih osebnosti ruskega realizma.

Umetniku je uspelo rešiti problem refleksije v slika od vse pestrosti okoliškega življenja je v svojem delu uspel zajeti vse vidike sodobnosti, se dotakniti tem, ki skrbijo javnost, in se živo odzvati na aktualno temo. Repinski umetniški jezik značilna je bila plastičnost, zaznal je različne slogovne smeri od Špancev in Nizozemcev 17. stoletja do Aleksandra Ivanova in sodobnih francoskih impresionistov.

Vrhunec Repinovega dela je prišel v 1880-ih. Ustvarja galerijo portretov sodobnikov, deluje kot zgodovinski umetnik in mojster vsakdanjih prizorov. V območju zgodovinsko slikarstvo pritegnila ga je priložnost, da razkrije čustveno ekspresivnost predlagane situacije. Umetnikov element je bila sodobnost in tudi z ustvarjanjem slik na teme legendarne preteklosti je ostal mojster goreče sedanjosti, zmanjšal razdaljo med gledalcem in junaki svojih del. Po mnenju umetnostnega kritika V. V. Stasova je Repinovo delo "enciklopedija poreformne Rusije."

Repin je zadnjih 30 let svojega življenja preživel na Finskem, v svojem posestvu Penaty v Kuokkali. Nadaljeval je z delom, čeprav ne tako intenzivno kot prej. IN Zadnja leta posvetil se je svetopisemskim temam. V Kuokkali je Repin napisal svoje spomine, številni njegovi eseji so bili vključeni v knjigo spominov "Daleč blizu".

Ilya Efimovich Repin se je rodil v mestu Chuguev, ki se nahaja blizu Harkova.

Njegov dedek po očetovi strani, kozak Vasilij Efimovič Repin, ki ni bil v službi, je bil trgovec in je imel gostilno. Po župnijskih knjigah je umrl v tridesetih letih 19. stoletja, potem pa so vsa gospodinjska opravila padla na ramena njegove žene Natalije Titovne Repine. Umetnikov oče Efim Vasiljevič (1804-1894) je bil najstarejši od otrok v družini.

V spominih, posvečenih otroštvu, je Ilya Efimovič omenil svojega očeta kot "vojaka z vozovnicami", ki je skupaj z bratom vsako leto potoval v "Donščino" in, ko je pretekel razdaljo tristo milj, od tam vozil črede konj za prodajo . Med službovanjem v Chuguevsky Lancers Regimentu je Efim Vasiljevič uspel sodelovati v treh vojaških akcijah in prejel nagrade. Ilya Repin je do konca svojega življenja poskušal ohraniti povezavo z rodnim mestom, Slobožanščino in Ukrajino, ukrajinski motivi pa so zasedli pomembno mesto v umetnikovem delu.

Tudi dedek po materini strani umetnika - Stepan Vasiljevič Bočarov - je dal veliko let vojaška služba. Pelageya Minaevna je postala njegova žena, dekliški priimek ki jih raziskovalci niso mogli ugotoviti.

V zgodnjih tridesetih letih 19. stoletja se je hči Bočarovih Tatjana Stepanovna (1811-1880) poročila z Jefimom Vasiljevičem. Sprva sta Repinova živela pod isto streho z moževimi starši. Kasneje, ko je prihranil denar za trgovanje s konji, je glava družine uspela zgraditi prostorno hišo na bregovih severnega Doneca. Tatjana Stepanovna, ki je bila pismena in aktivna ženska, ni le izobraževala otrok, jim je na glas brala dela Puškina, Lermontova, Žukovskega, ampak je organizirala tudi majhno šolo, ki so jo obiskovali tako kmečki otroci kot odrasli. V njem je bilo malo akademskih predmetov: kaligrafija, aritmetika in Božji zakon. Družina je občasno imela težave z denarjem in Tatyana Stepanovna je za prodajo šivala krznene plašče z zajčjim krznom.

Bratranec Ilya Efimovicha, Trofim Chaplygin, je prvi prinesel akvarele v hišo Repinovih. Kot se je umetnik kasneje spominjal, se je njegovo življenje spremenilo v trenutku, ko je videl "oživitev" lubenice: črno-bela slika, postavljena v otroško abecedo, je nenadoma pridobila svetlost in sočnost. Od tistega dne fanta ideja o preoblikovanju sveta s pomočjo barv ni več zapustila.

Leta 1855 so starši enajstletnega Ilya poslali na študij v šolo topografov.- ta posebnost, povezana s snemanjem in risarskim delom, je v Chuguevu veljala za prestižno. Toda dve leti kasneje je bila izobraževalna ustanova ukinjena, Repin pa je dobil službo v ikonopisni delavnici umetnika I. M. Bunakova. Kmalu se je novica o nadarjenem učencu Bunakova razširila daleč onkraj Chugueva; mladega mojstra so začeli vabiti v mesto prihajajoči podjetniki, ki so potrebovali slikarje in pozlatarje.

Pri šestnajstih letih je mladenič zapustil tako delavnico kot starševski dom: ponudili so mu 25 rubljev na mesec za delo v nomadskem ikonopisnem artelu, ki se je po izpolnjevanju naročil selil iz mesta v mesto.

Poleti 1863 so artelski delavci delali v Voroneški provinci nedaleč od Ostrogožska, mesta, kjer se je rodil umetnik Ivan Kramskoj. Repin je od domačih mojstrov izvedel, da je njihov rojak, ki je do takrat že prejel malo zlato medaljo za sliko "Mojzes izžareva vodo iz skale", pred sedmimi leti zapustil rodni kraj in odšel študirat na Akademijo za umetnost. Zgodbe Ostrogozhians so služile kot spodbuda za drastične življenjske spremembe: jeseni, ko je zbral ves denar, zaslužen v poletnih mesecih, je Ilya Efimovič odšel v Sankt Peterburg.

Prvi obisk Akademije za umetnost je razočaral Repina: konferenčni tajnik Akademije F. F. Lvov, ko se je seznanil z risbami devetnajstletnega mladeniča, je rekel, da ne zna črniti, ne zna ustvarjati potez. in sence.

Neuspeh je vznemiril Ilyo Efimovicha, vendar ga ni odvrnil od študija. Ko je najel sobo na podstrešju za pet rubljev in pol in prešel na varčevanje, se je zaposlil v večerni risarski šoli, kjer je bil kmalu priznan kot najboljši študent. Drugi obisk akademije se je končal z uspešno opravljenim izpitom, toda po sprejemnih testih se je Repin znova soočil s težavami: za pravico do obiskovanja pouka je moral prostovoljec plačati 25 rubljev. Ta znesek je za Repina prispeval pokrovitelj - vodja poštnega oddelka Fjodor Prjanišnikov, h kateremu se je Ilja Efimovič obrnil po pomoč.

V osmih letih, preživetih v stenah akademije, je Repin pridobil veliko prijateljev. Med njimi sta bila Vasilij Polenov, v čigar hiši je bil umetnik začetnik vedno pripravljen na topel sprejem, in Mark Antokolsky, ki je prispel v prestolnico iz Vilne, da bi študiral za kiparja, in kasneje zapisal: »Kmalu sva se zbližala kot samo osamljena človeka. v tuji deželi se lahko približa.«

Leta 1869 se je Repin srečal likovni kritik Vladimir Stasov, ki je bil dolga leta del Repinovega "ožjega kroga". Kramskoja je imel za svojega neposrednega mentorja: Repin je bil njegov človek v umetniškem artelu, ki ga je ustvaril Ivan Nikolajevič, pokazal mu je svoje študentske skice, poslušal nasvete. Po Kramskoyjevi smrti je Repin napisal spomine, v katerih je umetnika imenoval svojega učitelja.

Leta študija so Repinu prinesla več nagrad, vključno s srebrno medaljo za skico "Angel smrti premaga vse prvorojene Egipčane"(1865), mala zlata medalja za delo "Job in njegovi bratje"(1869) in veliko zlato medaljo za sliko "Vstajenje Jairove hčere"(1871). Leta pozneje, ko se je spominjal zgodbe "Vstajenje ...", je Repin krogu umetnikov povedal, da je bila priprava na pisanje zapletena zaradi pomanjkanja denarja. Obupana je učenka akademije ustvarjala žanrsko slikarstvo o tem, kako študent, ki se pripravlja na izpite, skozi okno opazuje dekle iz sosednjega stanovanja. Ilya Efimovich je svoje delo odnesel v trgovino Trenti, ga dal po naročilu in bil presenečen, ko so mu kmalu izročili precejšen znesek: "Mislim, da v svojem življenju še nisem doživel takšne sreče!" Prejeti denar je bil dovolj za barve in platno, vendar ga njihova pridobitev ni rešila ustvarjalnih muk: zaplet "Jairovih hčera" se ni razvil.

Zaplet prve Repinove pomembne slike - "Barge Haulers na Volgi"- ga je spodbudilo življenje. Leta 1868 je med delom na skicah Ilya Efimovich videl vlačilce bark na Nevi. Kontrast med brezdelnim, brezskrbnim javnim sprehajanjem po obali in ljudmi, ki na jermenih vlečejo splave, je študenta akademije tako navdušil, da je po vrnitvi v najeto stanovanje začel ustvarjati skice, ki prikazujejo »vlečno silo«. Popolnoma se potopite vase nova služba ni dobil akademskih obveznosti, povezanih s tekmovanjem za malo zlato medaljo, vendar se po umetnikovih besedah niti med igrami s tovariši v mestih niti med komunikacijo z znanimi mladimi damami ni mogel osvoboditi načrta zorenja.

Poleti 1870 je Repin skupaj z bratoma in prijateljema slikarjema Fjodorjem Vasiljevom in Jevgenijem Makarovom odšel na Volgo. Vasiljev je prejel denar za potovanje - dvesto rubljev - od bogatih pokroviteljev. Kot je kasneje zapisal Repin, potovanje ni bilo omejeno na razmišljanje o pokrajinah "z albumi" v rokah: mladi so spoznavali domačine, včasih prenočevali v neznanih kočah, zvečer pa sedeli ob ognju. Volški prostori so presenetili mlade umetnike s svojim epskim obsegom; razpoloženje prihodnjega platna je ustvarila Glinkina "Komarinskaya", ki nenehno zveni v spominu Ilya Efimovicha, in obseg Homerjeve "Iliade", ki jo je vzel s seboj. Nekega dne je umetnik zagledal "najpopolnejši tip želenega barkasa" - moža po imenu Kanin (na sliki je upodobljen v prvih treh, "z glavo, prevezano z umazano krpo").

Do leta 1871 je Repin v prestolnici že pridobil nekaj slave. Na izpitu je prejel prvo zlato medaljo za sliko "Vstajenje Jairove hčere", naziv umetnika I. stopnje in pravico do šestletnega potovanja v tujino.

Govorice o nadarjenem diplomantu Akademije so prišle tudi do Moskve: lastnik hotela Slavyansky Bazaar Aleksander Porokhovshchikov je predlagal, da Ilya Efimovich naslika sliko »Zbirka ruskih, poljskih in čeških skladateljev«, obljubil pa je 1500 rubljev za delo. Takrat so bili v preddverju hotelske restavracije že postavljeni portreti številnih kulturnikov - manjkal je le »velik okrasni prostor«. Umetnik Konstantin Makovski, na katerega se je prej obrnil Porohovščikov, je menil, da ta denar ne bo poplačal vseh stroškov dela, in je zahteval 25.000 rubljev. Toda za Repina je bilo naročilo moskovskega podjetnika priložnost, da se končno reši dolgoletne stiske. V svojih spominih je priznal, da se je "znesek, dodeljen za sliko, zdel ogromen."

Stasov se je pridružil tudi Repinu, ki je, dobro seznanjen z glasbo, zbiral gradivo v javni knjižnici in strokovno svetoval. Nikolaj Rubinstein, Eduard Napravnik, Mili Balakirev in Nikolaj Rimski-Korsakov so pozirali za sliko, Repin je ustvaril podobe drugih skladateljev, tudi pokojnih, na podlagi gravur in fotografij, ki jih je našel Stasov.

Junija 1872 je bila otvoritev "Slavljanski bazar". Javnosti predstavljena slika je bila deležna številnih pohval, njen avtor pa veliko pohval in čestitk. Med tistimi, ki so ostali nezadovoljni, je bil Ivan Turgenjev: Repinu je rekel, da se ne more "sprijazniti z idejo te slike." Kasneje je pisatelj v pismu Stasovu Repinovo platno poimenoval "hladen vinaigrette živih in mrtvih - napeta neumnost, ki bi se lahko rodila v glavi kakšnega Hlestakova-Porohovščikova."

Vera Ševcova, sestro njegovega prijatelja v risarski šoli Aleksandra, je Ilja Efimovič poznal že od otroštva: v hiši njihovega očeta, akademika arhitekture Alekseja Ivanoviča Ševcova, so se mladi pogosto zbirali. Ilya Efimovich in Vera Alekseevna sta se poročila leta 1872. Namesto poročnega potovanja je Repin svoji mladi ženi ponudil poslovna potovanja - najprej v Moskvo, na otvoritev Slovanskega bazarja, nato pa na skice v Nižnem Novgorodu, kjer je umetnik nadaljeval z iskanjem motivov in tipov za barke. Pozen jeseni istega leta 1872 se je rodila hči, ki so jo prav tako poimenovali Vera. Krsta deklice sta se udeležila Stasov in skladatelj Modest Musorgski, ki je »veliko improviziral, pel in igral«.

Repinov prvi zakon je trajal petnajst let. Z leti je Vera Aleksejevna rodila štiri otroke: poleg najstarejšega so v družini odraščali Vera, Nadežda, Jurij in Tatjana. Poroka, po mnenju raziskovalcev, je težko imenovati srečna: Ilya Efimovič je težil k odprtim hišam, kadar koli je bil pripravljen sprejeti goste; nenehno so ga obkrožale dame, ki so želele pozirati za nove slike; Vera Alekseevna, osredotočena na vzgojo otrok, je salonski življenjski slog predstavljala breme.

Odnosi so se prekinili leta 1887. Med ločitvijo sta si nekdanja zakonca razdelila otroke: starejši so ostali pri očetu, mlajši so odšli živeti k materi. Družinska drama je resno vplivala na umetnika.

Aprila 1873, ko je najstarejša hči malo odrasla, se je družina Repin, ki je imela kot upokojenec Akademije pravico do potovanja v tujino, odpravila na potovanje v Evropo. Po obisku Dunaja, Benetk, Firenc, Rima in Neaplja je umetnik najel stanovanje in studio v Parizu.

V pismih Stasovu se je pritoževal, da ga je glavno mesto Italije razočaralo (»Galerij je veliko, a ... ni potrpljenja, da bi dobrim stvarem prišli do dna«), Rafael pa se mu je zdel »dolgočasen in zastarel«.

Privajanje na Pariz je potekalo počasi, toda do konca potovanja je umetnik začel prepoznavati francoske impresioniste, pri čemer je posebej izpostavil Maneta, pod vplivom katerega je po mnenju raziskovalcev Repin ustvaril sliko. "Pariška kavarna", kar kaže na obvladovanje tehnik plenerističnega slikanja.

Kljub temu so ga po besedah umetnika Yakova Minchenkova nove oblike do konca življenja "zmedle, impresionistični krajinski slikarji pa so ga razdražili." Ti pa so Ilyi Efimovichu očitali "nerazumevanje lepote". Nekakšen odgovor na njihove trditve je bila slika »Sadko«, ki jo je Repin naslikal v Parizu in katere junak se »počuti kot v nekakšnem podvodnem kraljestvu«. Njegov nastanek je oteževalo dejstvo, da je iskanje kupca in denarja vzelo preveč časa; zanimanje za izmišljeno zgodbo je postopoma zbledelo in v enem od pisem Stasovu je razdraženi umetnik priznal, da je "strašno razočaran nad sliko" Sadko "".

Leta 1876 je Repin za sliko "Sadko" prejel naziv akademika.

Po vrnitvi v Rusijo je Repin eno leto živel in delal v rodnem Chuguevu - od oktobra 1876 do septembra 1877. Vse te mesece si je dopisoval s Polenovim in mu ponudil, da se naseli v Moskvi. Selitev se je izkazala za težko: Ilja Efimovič je, kot je sam obvestil Stasova, nosil s seboj »veliko zalogo umetniškega blaga«, ki je dolgo stalo nepakirano zaradi malarije, ki je zbolela za Repinom.

Po okrevanju je umetnik obvestil Kramskoya, da se je odločil pridružiti Združenju potepuhov.

Pobudnik poznanstva in Repina je bil Stasov, ki je od sedemdesetih let 19. stoletja pisatelju neutrudno pripovedoval o pojavu »nove svetilke« v ruski umetnosti. Njuno srečanje je potekalo oktobra 1880, ko se je Lev Nikolajevič nenadoma pojavil v hiši baronice Simolin (Bolshoy Trubny Lane, št. 9), kjer je živel Repin. Umetnik je o tem podrobno pisal Stasovu, pri čemer je opozoril, da je pisatelj "zelo podoben portretu Kramskega."

Poznanstvo se je nadaljevalo leto kasneje, ko se je Lev Nikolajevič, ko je prispel v Moskvo, ustavil pri Volkonskih. Kot se je pozneje spominjal umetnik, je zvečer, po končanem delu, pogosto hodil na srečanja s Tolstojem in jih poskušal časovno uskladiti s časom njegovih večernih sprehodov. Pisatelj je znal neumorno premagovati velike razdalje; včasih so sogovorniki, zaneseni v pogovor, »prilezli tako daleč«, da so morali za pot nazaj najeti konjsko vprego.

Med dvajsetletnim poznanstvom z Levom Nikolajevičem Repinom, ki je bil tako v njegovem moskovskem stanovanju kot v Yasnaya Polyana, ustvaril več portretov Tolstoja (najbolj znani so "L. N. Tolstoj za pisalno mizo" (1887), "L. N. Tolstoj v fotelju s knjigo v rokah" (1887), "L. N. Tolstoj v pisarni Yasnaya Polyana pod oboki " (1891)), pa tudi na desetine skic in skic; veliko jih je ostalo v raztresenih albumih.

Slika "L. N. Tolstoj na obdelovalni zemlji, «kot se je umetnik sam spominjal, se je pojavil na dan, ko se je Lev Nikolajevič prostovoljno oral polje vdove. Repin, ki je bil tisti dan v Jasni Poljani, je "dobil dovoljenje, da ga spremlja." Tolstoj je brez počitka delal šest ur, Ilja Efimovič pa je z albumom v rokah beležil gibe in "preverjal obrise in razmerja velikosti figur".

Repin se je srečal s pokroviteljem in ustanoviteljem Tretjakovske galerije Pavlom Tretjakovom, ko je še delal na Barge Haulers. Leta 1872 je Tretjakov, ko je izvedel za zanimivo gradivo, ki ga je prinesel diplomant Akademije za umetnost iz Volge, prispel v peterburško delavnico Ilje Efimoviča in, ko se je predstavil, dolgo preučeval skice, obešene po stenah in z koncentracija. Njegovo pozornost sta pritegnili dve deli - portreta čuvaja in prodajalca. Podjetnik je ceno, ki jo je določil Repin, znižal za polovico in odšel ter obljubil, da bo poslal glasnika za skice.

V Moskvi so poslovni odnosi, ki so se razvili med Repinom in Tretjakovim, postopoma prerasli v prijateljstvo. Filantrop je Ilyo Efimovich obiskal doma, če se ni bilo mogoče srečati, sta si izmenjala pisma ali kratke zapiske.

Včasih je Tretyakov umetniku predlagal ideje za prihodnja dela. Tako je bil on tisti, ki je predlagal, da Ilya Efimovič naslika portret hudo bolnega in samotnega pisatelja Alekseja Pisemskega - posledično je bila galerija napolnjena z "neobičajnim umetniškim delom".

Leta 1884 je Repin prejel prvo "državno naročilo": prejel je ponudbo za slikanje slike "Sprejem volostnih starešin Aleksandra III na dvorišču palače Petrovsky v Moskvi" (drugo ime je "Govor Aleksandra III predstojnikom dežele"). Kljub dejstvu, da je beseda "naročilo" nekoliko obtežila umetnika, se je naloga, ki mu je bila dodeljena, zdela zanimiva - v pismu Pavlu Tretjakovu je dejal: "Ta nova tema je precej bogata in všeč mi je, zlasti iz plastike. stran." Za ustvarjanje ozadja je umetnik posebej odpotoval v Moskvo, da bi pripravil študije na dvorišču palače Petrovsky z obvezno prisotnostjo sonca, katerega svetloba je bila najpomembnejši element kompozicije.

Slika, dokončana leta 1886, je bila v prvi dvorani v drugem nadstropju Velike kremeljske palače. Po revoluciji so jo odstranili in shranili, na prazno mesto pa so obesili sliko umetnika Isaaca Brodskega »Govor V. I. Lenina na drugem kongresu Kominterne«.

Druga Repinova žena je bila pisateljica Natalija Borisovna Nordman, ki je pisala pod psevdonimom Severova. Njuno poznanstvo je potekalo v umetnikovem ateljeju, kamor je Nordman prišel s princeso Marijo Teniševo. Medtem ko je Ilja Efimovič delal na portretu Teniševe, je drug gost na glas bral poezijo. Spomladi 1900 je Repin prišel na pariško umetniško razstavo z Natalijo Borisovno, konec tega leta pa se je preselil na njeno posestvo v Penati, ki se nahaja v Kuokkaleju.

Korney Chukovsky, ki je po lastnem priznanju več let "pozorno opazoval" Nordmanovo življenje, je verjel, da si je umetnikova druga žena s prizadevanji nekaterih raziskovalcev ustvarila sloves "ekscentričnega slabega okusa". Vendar so te "ekscentričnosti" temeljile na iskreni skrbi za njenega moža. Natalija Borisovna je od trenutka zbližanja z Repinom začela zbirati in sistematizirati vse informacije, objavljene v tisku o Ilji Efimoviču. Ker je vedela, da mu obiski številnih gostov včasih onemogočajo, da bi se osredotočil na svoje delo, je dala pobudo za organizacijo tako imenovanih »sred«, s čimer je umetniku omogočila, da ga obiskovalci ne motijo druge dni v tednu.

Hkrati, kot je opazil Čukovski, je Natalija Borisovna včasih šla predaleč v svojih inovativnih idejah. Tako je nasilno protestirala proti krznom in odločno zavrnila nošenje krznenih plaščev in oblekla "nekakšen tanek plašč" v kateri koli zmrzali. Ko je slišala, da so decokcije iz svežega sena dobre za zdravje, je Nordmanova te pijače uvedla v svojo dnevno prehrano.

Odprte »srede« v Penatih so se udeležili študenti, glasbeniki, prijatelji umetniki, ki jih ni nehalo presenečati, da je serviranje jedi za mizo regulirano z mehanskimi napravami, meni kosila pa je vključeval samo vegetarijanske jedi in malo grozdja. vino, imenovano "sončna energija". Povsod po hiši so bili izobešeni oglasi, ki jih je napisala gostiteljica: »Ne čakajte na služabnike, ni jih«, »Naredite vse sami«, »Vrata so zaklenjena«, »Hlapci so sramota za človeštvo«.

Repinov drugi zakon se je končal dramatično: bolan s tuberkulozo je Nordman zapustil Penate. V eno od tujih bolnišnic je odšla, ne da bi s seboj vzela denar ali stvari. Od denarna pomoč ki so ji jo poskušali dati njen mož in njegovi prijatelji, je Natalija Borisovna zavrnila. Umrla je junija 1914 v Locarnu. Po Nordmanovi smrti je Repin gospodarske zadeve v Penatih predal svoji hčerki Veri.

Po letu 1918, ko je Kuokkala postala finsko ozemlje, je bil Repin odrezan od Rusije. V dvajsetih letih 20. stoletja se je zbližal s finskimi kolegi, dal znatne donacije domačim gledališčem in drugim kulturnim ustanovam - zlasti velika zbirka slike v muzej Helsingfors.

Leta 1925 je Korney Chukovski prišel obiskat Repina. Ta obisk je bil razlog za govorice, da naj bi Korney Ivanovič umetniku ponudil, da se preseli v ZSSR, namesto tega pa je "na skrivaj prepričal Repina, naj se ne vrne." Desetletja pozneje so odkrili pisma Čukovskega, iz katerih izhaja, da ga je pisatelj, ki je razumel, da njegov prijatelj na stara leta »ne sme zapustiti« Penatov, hkrati zelo pogrešal in ga povabil na obisk v Rusijo.

Leto kasneje je v Kuokkalo prispela delegacija sovjetskih umetnikov, ki jo je vodil Repinov študent Isaac Brodsky. V Penatih so živeli dva tedna. Sodeč po poročilih finskih nadzornih služb so morali kolegi prepričati Repina, da se preseli v domovino. Vprašanje njegove vrnitve je bilo obravnavano na najvišji ravni: na eni od sej politbiroja je Stalin sprejel resolucijo: »Repinu omogočiti vrnitev v ZSSR, z navodili tovarišem. Lunačarskega in Ionova, naj sprejmeta ustrezne ukrepe.

Novembra 1926 je Ilja Efimovič prejel pismo komisarja Vorošilova, ki je dejal: »Ko se odločiš za selitev v domovino, ne le da ne narediš osebne napake, ampak narediš res veliko, zgodovinsko koristno dejanje.« V pogajanja je bil vključen tudi Repinov sin Jurij, vendar so se končala zaman: umetnik je ostal v Kuokkali.

Nadaljnja korespondenca s prijatelji je pričala o izumrtju Repina. Leta 1927 je umetnik v pismu Minchenkovu zapisal: "Junija bom dopolnil 83 let, čas terja svoje in postal sem enoličen lenuh." Da bi pomagali skrbeti za oslabelega očeta, so iz Zdravneva poklicali njegovo najmlajšo hčerko Tatjano, ki je kasneje povedala, da so se vsi njegovi otroci do konca izmenjevali v službi pri Ilji Efimoviču.

Repin je umrl 29. septembra 1930 in je bil pokopan v parku posestva Penata. V enem svojih zadnjih pisem prijateljem se je umetnik uspel posloviti od vseh: "Zbogom, zbogom, dragi prijatelji! Na zemlji mi je bilo dano veliko sreče: v življenju sem imel tako nezasluženo srečo. zaseden in zdaj raztegnjen v prahu, hvala, hvala, popolnoma ganjen od dobrega sveta, ki me je vedno tako radodarno slavil.

Fotografija iz leta 1900.
foto studio
"Rentz & Schrader"

Ilya Efimovich Repin(24. 8. 1844 - 29. 9. 1930) slikar.
Oče - Efim Vasiljevič Repin (1804-1894) iz družine vojaških naseljencev, se je ukvarjal s trgovino, sodeloval v treh vojaških podjetjih in bil nagrajen.
Mati - Tatyana Stepanovna Bocharova (1811-1880) je skrbela za svojo družino, organizirala majhno šolo, v kateri je poučevala otroke in odrasle, šivala krznene plašče za prodajo.
Prva žena - Vera Alekseevna Shevtsova (1856 - 1919). Leta 1872 sta se poročila. Rodili so se štirje otroci: Vera (1872-1948), Nadežda (1874-1931), Jurij (1877-1954) in Tatjana (1880-1957). Ločila sta se leta 1887.
Druga žena je Natalija Borisovna Nordman (1863-1914). Z Ilyo Efimovičem sta se dogovorila leta 1900 in bila skupaj do njene smrti zaradi tuberkuloze.
Ilya Efimovich Repin se je rodil 24. avgusta (5. avgusta po starem slogu) leta 1844 v predmestju Chugueva v naselju Osinovka v Harkovski provinci Ruskega imperija (zdaj mesto Chuguev v regiji Harkov v Ukrajini). Pri enajstih letih (1855) so ga starši poslali študirat na topografski zbor v Čugujevu, dve leti pozneje pa v ikonopisno delavnico umetnika Ivana Mihajloviča Bunakova. V tem času je imel željo, da bi vstopil na Imperial Academy of Arts v St. Do petnajstega leta postane samostojen gospodar, k njemu so prihajale stranke iz vsega okraja. Avgusta 1861 je prejel povabilo za delo iz ikonopisne artele, ki se je selila iz mesta v mesto, se strinjal in odšel od doma.
Ko je zbral denar za potovanje v Sankt Peterburg, je Ilya Efimovič leta 1863 odšel skozi Harkov v Sankt Peterburg, da bi izpolnil svoje stare sanje o vstopu na Akademijo umetnosti. Prvi sprejem ni bil uspešen in Repin je dobil službo v večerni risarski šoli, kjer je bil kmalu priznan kot najboljši študent. Ponovni vstop na akademijo je bil okronan z uspehom. Do leta 1871 je Repin diplomiral na Akademiji, ki je že imel slavo, več nagrad in naziv umetnika prve stopnje.
Diploma na Akademiji daje Ilyi Efimovichu pravico do šestletnega potovanja v tujino kot upokojenec Akademije. Upokojenec ali študent - študent, ki prejema preživnino (internat) od Akademije za izboljšanje. Med upokojence so padli najboljši med najboljšimi študenti, ki so akademijo končali z veliko zlato medaljo. 29. november 1871 v Sankt Peterburgu odprt potujoča razstava, ki je predstavil Repinovo delo "Vstajenje Jairove hčere". To je bil velik dogodek v življenju umetnikov. Za isto sliko je prejel veliko zlato medaljo.
Aprila 1873 je Repin z družino odšel v tujino. Obiskal je Dunaj, Benetke, Firence, Rim in Neapelj, oktobra 1876 pa se je vrnil v Čugujev. Po skoraj enoletnem delu tukaj se je septembra 1877 preselil v Moskvo. Leta 1882 se je po dolgem prepričevanju prijateljev preselil v St.
Leta 1884 prejme prvo državno naročilo za sliko in napiše "Sprejem volostnih starešin Aleksandra III. na dvorišču palače Petrovsky v Moskvi".
Leta 1894 je Repin, ki je že imel široko slavo in naziv profesorja slikarstva, začel poučevati v slikarski delavnici na Akademiji za umetnost. Njegova pedagoška dejavnost je trajala do leta 1907.
Leta 1900 se je Repin zbližal z Natalijo Nordman in se preselil k njej na posestvo Penaty, ki se nahaja v Kuokkaleju, 44 kilometrov od Sankt Peterburga (zdaj vas Repino, del okrožja Kurortny v Sankt Peterburgu). Tu je začel pisati svoje spomine. Zbirka esejev "Daleč blizu" je bila pripravljena za objavo leta 1915, vendar je izšla leta 1937.
Leta 1918 je Kuokkala postala finsko ozemlje in komunikacija z nekdanjimi prijatelji je ostala le z dopisovanjem. Repina so poskušali prepričati, naj se preseli v ZSSR, vendar je ostal v Kuokkali do svoje smrti.
Ilya Efimovič Repin je umrl v starosti šestinosemdesetih let 29. septembra 1930 v Kuokkaleju in je bil pokopan v "Penatih" na mestu parka, ki ga je sam izbral.
Avtor tako znanih slik: »Vlačnjaki na Volgi«, »Pismo kozakov turškemu sultanu«, »Ivan Grozni in njegov sin Ivan«.

Velik realist. Repinovo slikarstvo je zaznamovalo vzpon ruske realistične šole.

Izhaja iz družine vojaškega naseljenca. Kmetje, ki so delali na zemlji v mirnem času, so veljali za vojaške naseljence, vendar so bili po potrebi poklicani v službo. Sam umetnik je o vojaških naseljencih govoril kot o zaničevanih ljudeh, ki so bili v položaju sužnjev. V letih rojstva Ilya Repina je bila družina premožna, kasneje pa je bila v revščini. Fant je moral zaslužiti denar s pisanjem ikon in portretov. Od leta 1854 do 1857 je Repin študiral na šoli vojaških topografov. Ko je bila šola zaprta zaradi ukinitve vojaških naselij, je Repin začel študirati pri lokalnem ikonopiscu I. Bunakovu in skupaj z njim slikal cerkve v bližnjih vaseh.

Leta 1863 Repin v Sankt Peterburgu, da bi vstopil na Akademijo za umetnost. Usposablja se v risarski šoli Društva za spodbujanje umetnosti, kjer je spoznal mladega, slavnega I.N. Kramskoj, z inovativnimi pogledi na umetnost. Kramskoj je svojega študenta uvedel v okolje, kjer so razpravljali o najnovejših etičnih in filozofskih sistemih, socialnih in gospodarskih problemih države. Prav v tistih časih, ko je bilo kmetstvo odpravljeno, je svobodna mladina zagovarjala revolucionarne teorije. Vse to je oblikovalo Repinovo delo, takratne poglede na ljudi, na inteligenco, na kulturo.

Leta 1864 so se uresničile sanje mladega umetnika, opravil je sprejemni izpit in vstopil na Akademijo za umetnost. Repin je bil zgleden študent. Poglobljeno študiral akademske discipline, kot so: risanje, perspektiva, anatomija.

Leta 1869 je Repin prejel malo zlato medaljo za sliko Job in njegovi prijatelji. Leta 1871 je za diplomsko delo "Vstajenje Jairove hčere" prejel veliko zlato medaljo.

Da, po eni strani je Repin v skladu z zahtevami akademije slikal slike na svetopisemske teme, po drugi strani pa je hkrati slikal sliko, ki ga je proslavila v Evropi. To so bili "Barge haulers on the Volga" (1870-73), slika je bila prikazana na mednarodna razstava na Dunaju.

Ilya Efimovich Repin se je februarja 1872 poročil s hčerko arhitektke Vere Shevtsove. Konec istega leta se jima je rodila hči. Kljub temu, da so se v njuni družini rodili še trije otroci, družinski zakon ni bil srečen. Vera je zapustila moža, ko je leta 1884 izvedela, da ima druge ženske.

Od leta 1873 do 1876 je Repin študiral v tujini v Evropi. Bil je v Parizu, obiskal Italijo in Anglijo. Izobraževanje je potekalo na stroške Akademije umetnosti. Leta 1874 je bila v Parizu prva razstava impresionistov. Repin je bil navdušen nad barvo in svetlobo nove slike, vendar v njej ni našel socialnega pomena.

Po vrnitvi v Rusijo Repin za eno leto odpotuje v rodni kraj Chuguevo, kjer dela na slikah, na več platnih hkrati, dela počasi in premišljeno.

Leta 1877 se je ruski umetnik vrnil v Moskvo in obiskal posestvo Abramcevo blizu Moskve slavnega filantropa Save Morozova. Spoznal Pavla Tretjakova.

Leta 1882 se je Repin preselil v Peterburg. V tem času veliko potuje po Rusiji in pridobiva nove vtise. Bil je v Ukrajini, v provinci Kursk, na Kavkazu.

Življenje Ilje Efimoviča Repina je bilo uspešno, ni občutil pomanjkanja sredstev. V letih 1891-92 je organiziral samostojne razstave v Moskvi in Sankt Peterburgu, ki so bile zelo uspešne.

Septembra 1894 je Repin postal profesor na Akademiji za umetnost in začel svojo učiteljsko kariero. Študenti so oboževali Repina in ohranili tople spomine nanj do konca življenja. Repin je nadaljeval s slikanjem, sodeloval pri javno življenje države. Zato je z denarjem, prejetim od prodaje slike leta 1896, daroval pomoč lačnim. Kritičen je bil do carskega režima, češ da državo obvladuje »kup bedakov, ki so pripravljeni Rusijo spraviti na rob brezna«.

Leta 1907 je profesor Repin zapustil akademijo.

Leta 1899 je Repin kupil posestvo v finskem mestu Kuokkala blizu Sankt Peterburga. Tu je živel s svojo drugo ženo, pisateljico Natalijo Nordman-Severovo. Svoje posestvo je poimenoval Penates v čast starorimskih bogov – varuhov ognjišča. Leta 1917, po oktobrski revoluciji, je Finska razglasila svojo neodvisnost, tako da je Repin končal v izgnanstvu. Vendar je v sovjetski Rusiji ostal "svoj". V letih 1924-25 so bile v Moskvi in Leningradu razstave, posvečene 80-letnici umetnika. Ruski umetnik je umrl v Penatih. Leta 1940 je Kuokkala ponovno odšel v Rusijo. Penate so spremenili v spominski muzej. Leta 1944 je muzej med drugo svetovno vojno pogorel. Obnovljen leta 1962. Sama Kuokkala se je leta 1948 preimenovala v Repino.

Znana dela Repina Ilje Efimoviča

Slika I.E. Repinov "Sadko v podvodnem kraljestvu" je leta 1876 naslikal ruski umetnik in je v Ruskem muzeju v Sankt Peterburgu. Pravzaprav je bila ta slika ukaz velikega kneza Vladimirja Aleksandroviča. Repin je naredil skice leta 1873 in jo dokončal v Parizu leta 1876 med tridnevnim potovanjem. Zahvaljujoč temu svojemu delu je Repin postal akademik slikarstva.

Sadko - glavni junak slike - je znan lik novgorodskih epov. Iz epa o Sadku, bogatem vladarju, ki je opremljal trgovske ladje, so med zatišjem zamrznile in Sadko se je z žrebom potopil na dno morja, kot žrtev morskemu kralju. Ko je videl veliko pomorskih čudežev, se Sadko na zahtevo morskega carja poroči z dekletom Černavo, ki se je odločil na poziv Mikole Ugodnika. Slika prikazuje trenutek izbire neveste.

Chernava je skromno dekle, skrito v kotu, na ozadju lepot, predstavljenih za poroko. Sadko stoji na dnu in občuduje lepote, ki plavajo mimo njega. Kramskoy je govoril o nenavadno globoki fantaziji tega platna. Iz ljudskega izročila je znano, da je Sadko prinesel bogastvo zlata ribica, vidimo ga v ozadju slike. Sadko je upodobljen v bogatih oblačilih s harfo.

Portret M.P. Musorgski (1881) je v Tretjakovska galerija, v Moskvi. Modest Petrovič Musorgski (1839-1881) - veliki ruski skladatelj, avtor oper "Boris Godunov", "Khovanshchina". Usoda skladatelja je tragična, trpel je zaradi alkoholizma in leta 1881 so ga bližnji prijatelji dali v bolnišnico. V tem času, od 14. do 17. marca, Repin slika svoj portret, 28. marca pa Musorgski umre v starosti 42 let.

Portret je popolnoma realističen, prikazuje stanje skladatelja v fizični in duševni stiski, hkrati pa izraža moč duha portretiranca. Portret je nenavadno vitalen, neverjetno podoben in izraža naravo, značaj, celoten videz Musorgskega, pa vendar je bil napisan v samo štirih sejah. Žalosten pogled Musorgskega, a hkrati obraz poln dostojanstva, pogumno sprejme to, kar ga čaka. Razmršeni lasje, bolnišnična halja dramatizirajo sliko. Nos kaže na skladateljevo bolezen, ki je povzročila njegovo smrt. In to ne skriva Repina.

Sliko "Procesija v provinci Kursk" je napisal I.E. Repin v letih 1880-83 in se hrani v Državni galeriji Tretyakov. Provinca Kursk je bila takrat znana po verskih procesijah in Repin je obiskal eno od njih. Tako je naslikal sliko, ki je bila zadnje platno v Repinovem žanrskem slikarstvu. Ta slika je pravzaprav enciklopedija ruskega življenja, mojstrsko in mojstrsko prikazuje različne teksture, barvanje je presenetljivo v subtilnosti barv in odtenkov. Repin je lahko natančno opazil poze upodobljenih ljudi. Tretjakov je kupil sliko "Procesija v provinci Kursk", vendar je rekel, da na njej ni niti enega prijetnega obraza. Na kar je Repin kot realist odgovoril: »Poglejte katero koli množico in recite: ali je v njej veliko »prijetnih« obrazov? ..«

Sredi procesije, ki drži ikono na prsih, odpuščena posestnica pomembno "lebdi", jasno zavedajoč se svoje superiornosti nad drugimi. Ob njej korakajo upokojeni vojak (nekoliko karikirano), samozadovoljen izvajalec in nesramen vaški glavar, ki odganja s palico navadni ljudje. Na desni - elegantno oblečeni kmetje nosijo svetilko, okrašeno s trakom - napolnjeni so z vso resnostjo situacije, verniki. Policist na konju zamahuje z bičem proti kmetu prestopniku. Hodi duhovnik v obredni kasadi in maha s kadilnico. Je tudi resen, čeprav je opazno, da ima v dogajanju najbolj rad sebe. V ospredju pohabljeni grbavec skorajda »leti« naprej in predano verjame v čudežno ozdravitev. Na stran ga odžene ena izmed desetin, ki je z verigo obdala sprevod. V skicah je Repin upodobil obraz grbavca v mukah in trpljenju. V končni različici je poduhovljena.

Sliko "Kozaki pišejo pismo turškemu sultanu" je naslikal I.Ya. Repin v letih 1878-91, si ga je mogoče ogledati v Državnem ruskem muzeju v Sankt Peterburgu. Več kot deset let je ruski umetnik delal na tej sliki, spreminjal kompozicijo slike in razjasnjeval njeno zgodovinsko vsebino. Leta 1676 je turški sultan Makhtud IV., jezen na kozake zaradi iztrebljanja njegove 15.000. Na kar je prejel posmehljivo pismo. Repin je ujel trenutek pisanja pisma. Ta zaplet je napisal Gogol v zgodbi "Taras Bulba". Repin je dvakrat potoval v Ukrajino, da bi naslikal to platno. O kozakih piše kot o ljudstvu svobode, enakosti in bratstva.

Na desni se neustavljivo smeji mogočen, odločen in neposreden kozak v beli krzneni kapi (Gogoljev Taras Bulba), ki se drži za boke. Gogolevsky Andrey se nežno nasmehne. Takoj ranjen s prezirljivim, odločnim pogledom, kozak. Goli kozak do pasu z močnim "bikovskim" vratom v marsičem simbolizira "fizično" in "moralno" naravo svobodnjakov Zaporožja. Vodja kozakov se je sklonil nad pismo. Gleda svoje tovariše s premetenim, gorečim pogledom, očitno uživa v posmehljivi frazi, ki se je pravkar »rodila«.

Mojstrovina I.E. Repin - slika "Niso čakali"

Splošno znano in priznano delo I.E. Repin "Niso čakali" je bil napisan leta 1884-88, je v Državni galeriji Tretyakov v Moskvi. Zaplet te slike je vrnitev domov izgnanega revolucionarja. Repin je premislil kompozicijo slike do najmanjših podrobnosti. Gledalcu se zdi, da je v sobi za šokirano zmrznjeno materjo vrnjenega sina. Gledalec postane udeleženec dogajanja. Slika zanimivo rešuje problem prostora sosednjih prostorov in sekajočih se pogledov njenih likov. Tukaj je Repin izbral asimetrično kompozicijo in označil prostor s pomočjo talnih desk, pri čemer so odmaknjene talne deske prikovale pogled gledalca na nepričakovanega gosta. Ljudje so upodobljeni v skupinah, ločenih s prostorom, uporabljena je stranska osvetlitev. Revolucionar, ki se vrača, gleda svojo mamo z vprašujočim pogledom, njegov suh obraz je skoraj v senci, kar poudarja votlost njegovih oči. Zaplet "vstajenja od mrtvih" potrjujejo žalna oblačila sina in matere ter seveda gravura s slike, posvečene Gospodovim strastem, ki med portreti visi nad glavo žene revolucionarja. . Repin je upodobil otroke: hči, ki se ne spomni očeta, je prestrašena, fant pa je poln veselja in navdušenja. Pogledi, geste, poze likov na sliki so zelo ekspresivni, vendar ne nedvoumni.

Zavrnitev spovedi

Barke Haulers na Volgi

Umetnik, čigar priimek je nenehno na ušesu zaradi slike, ki je ... ni naslikal. Velik predstavnik ruskega realizma v slikarstvu ... strastno se zanima za druge kreativne metode. Klasika, ki je zaslovela v času svojega življenja v ZSSR, a končala življenjska pot na meščanski Finski in ... na ozemlju Sankt Peterburga hkrati. Ustvarjalec, ki je zapustil veliko genialnih slik in ... ki je našel čas za številne druge dejavnosti - od poučevanja in spominov z novinarstvom do pestrega osebnega življenja in nenehnih sprejemov.

Uganete, o čem govorimo? Da, ta umetnik je Repin Ilya Efimovich. Kdo ne pozna njegovih slik »Barke na Volgi«, »Kozaki«, »Niso čakali«, »Lev Tolstoj na obdelovalni zemlji«, »Ivan Grozni ubije svojega sina« in kdo tega ni težko rekel. situacija "Repinova slika "Jadranje""! Torej je povsem naravno zanimanje potomcev kratka biografija Ilya Repina, ki ga bom z veseljem predstavil.

Biografija umetnika Ilya Repina

Otroštvo in mladost

Ilya Efimovič se je rodil 5. avgusta (24. julija po starem slogu) 1844. Domače mesto slikar - Chuguev, provinca Harkov. Oče, Efim Vasiljevič - upokojeni vojaški mož, ki je trgoval s konji in prinašal črede iz regije Don. Mati Tatyana Stepanovna je šivala in prodajala krznene plašče, veliko izobraževala svoje otroke in celo organizirala majhno šolo za meščane vseh starosti, kjer so poučevali božji zakon, aritmetiko in pismenost.

Iljušin talent kot umetnik se je pokazal po zaslugi njegovega bratranca Trofima, ki je v hišo Repinovih prinesel akvarele in na strani otroške abecede naslikal lubenico. Ko je videl "oživljeno" jagodo, ki je kot po čarovniji postala sočna in svetla, je fanta risanje tako prevzelo, da ga je mati težko prepričala, naj odloži čopič in poje.

Pri 11 letih je Ilya začel študirati v šoli za topografe, ki je v Chuguevu veljala za prestižno, a so jo dve leti pozneje zaprli. Mladi so svoj talent prvič uporabili v ikonopisni delavnici lokalnega umetnika Ivana Bunakova. In pri šestnajstih letih je vstopil v odraslost - ločil se je od starševske družine in svojega prvega mentorja, ko je prejel povabilo v artel nomadskih bogomazov z mesečno plačo 25 rubljev.

Poleti 1863 se je Ilya znašel v bližini mesta Ostrogozhsk v provinci Voronezh, kjer se je rodil slavni Ivan Kramskoj. Lokalni prebivalci so artelskim delavcem povedali o svojem rojaku, ki je do takrat za sedem let odšel v Sankt Peterburg in vstopil na Akademijo umetnosti. Ko je slišal to zgodbo, je mladi Repin prihranil nekaj denarja in po vzoru Kramskoya odšel v prestolnico.

Prvi dosežki

Mladeničev prvi poskus vstopa na akademijo je bil neuspešen, vendar ni zgrešil - najel je sobo na podstrešju in šel v risarsko šolo, kjer je kmalu postal najboljši študent. Drugič je Ilya opravil izpit, znani filantrop Fyodor Pryanishnikov pa mu je plačal študij.

Prve slike Ilya Repina, napisane v letih študija, so bile nagrajene z več nagradami, vključno z veliko zlato medaljo za Vstajenje Jairove hčerke (1871). To platno je mlademu slikarju prineslo prvo slavo, ki je dosegla Moskvo. Posledično je lastnik hotela "Slavianski bazar" Alexander Porokhovshchikov Repinu naročil sliko, ki prikazuje znane slovanske skladatelje. Po dolgih letih stiske se je umetniku honorar v višini 1500 rubljev zdel ogromen in do leta 1872 se je sijajno spopadel z naročilom.

Vzporedno je mladi mojster čopiča nadaljeval delo na prvi najpomembnejših slik - "Barge Haulers on the Volga". Ideja za sliko je nastala v poznih šestdesetih letih 19. stoletja med delom na skicah na reki Nevi, ko je Repina presenetil kontrast med publiko, ki je brezskrbno hodila ob obali, in izčrpanimi ljudmi, ki so na trakovih vlekli barke. Leta 1870 je potoval po Volgi, kjer je naredil veliko skic in skic, vključno z "popolnim vlačilcem bark", ki je bil odpisan Volzhanu po imenu Kanin in je bil pozneje prikazan na sliki med prvimi tremi.

Dokončani leta 1873 so "Barkarji" naredili velik pečat tako v Rusiji kot daleč v tujini in očaral javnost z avtorjevo gorečo iskrenostjo, skrbnim portretiranjem likov in povezavami skupine revnih barkarjev s procesijo prekletih iz Dantejevega "Božanskega". Komedija".

Iz Sankt Peterburga v Moskvo - preko Pariza in Chugueva

Skupaj z veliko zlato medaljo za "Vstajenje Jairove hčere" je Repin prejel pravico do ustvarjalnega "poslovnega potovanja" v tujino. S svojo prvo ženo Vero Aleksejevno se je odpravil na potovanje po Evropi, ko so luč sveta ugledali Barkaši na Volgi in je njegova hči malo odrasla. Par je obiskal Dunaj, Benetke, Neapelj, Rim in Firence, nato pa sta se za tri leta naselila v Parizu, kjer sta najela stanovanje in delavnico. "Na francoski strani" se je Ilya Efimovič pobližje seznanil z deli impresionistov, pod vplivom katerih je kasneje napisal "Skušnjavo", " Zadnja večerja in številne druge slike. Neposredno v Parizu leta 1876 je Repin ustvaril nenavadno sliko "Sadko", ki so jo likovni kritiki neusmiljeno kritizirali, a je avtorju prinesla naziv akademika.

Po vrnitvi v domovino sta zakonca Repin manj kot eno leto živela v Chuguevu. Maloruski (ukrajinski) motivi so obogatili umetnikovo delo, vključno s slavnimi "Zaporožci" (1891), ki so sestavili ostro humoren odgovor na ultimat turškega sultana.

Iz rodne pokrajine Harkov se je Ilya Efimovič z družino in ogromno "umetniškega blaga" preselil v Moskvo, kjer se je pridružil veličastnemu združenju potepuhov. Moskovsko obdobje se je začelo z dvoumnim dojemanjem kritikov zgodovinska slika"Princesa Sofija", po kateri je Repin ustvaril številne portrete uglednih sodobnikov (skladatelj Musorgski, pisatelja Tolstoj in Turgenjev, filantrop Tretjakov itd.), Začel je pisati mojstrovino "Verska procesija v provinci Kursk" (1883), naredil skice "Ivan Grozni", "Zaporozhtsev" in druge znane slike.

Medtem so se v družini Repin pojavili štirje domači otroci (tri hčere in sin) in mladi Valentin Serov, ki se je naselil v mentorjevi hiši, je zahvaljujoč pokroviteljstvu Ilje Efimoviča postal ugleden portretist. Sam Repin je rad slikal portrete ljubljenih in menim, da je podoba najstarejše hčere Vere Ilyinichne "Jesenski šopek" najboljša med njimi.

Nazaj v severno prestolnico

Ker je čutil, da ga je Moskva začela utrujati, se je umetnik z družino in ogromno prtljago preselil nazaj v Sankt Peterburg, kjer je živel od leta 1882 do 1900. Tu so izpod čopiča prišla velika dela Repina Ilye Efimovicha - zgodovinsko platno "Ivan Grozni in njegov sin Ivan" in slika vrnitve iz izgnanstva revolucionarnega raznočinca "Niso čakali."

Ime slednjega je mnogo let kasneje pripomoglo k rojstvu izraza "Repinova slika "Jadranje"". Glavna različica njegovega izvora - obiskovalci Sumyja muzej umetnosti pomotoma so delom Ilje Efimoviča pripisali delo Leva Solovjova, ki visi poleg njih pod izvirnim naslovom »Menihi. Nismo šli tja." In slika "Sailed" je bila poimenovana po povezavi z "Niso čakali"!

Kuokkala - Repino

Od leta 1900 do smrti 29. septembra 1930 je Repin živel na posestvu Penaty v Kuokkaleju, ki je leta 1918 postalo ozemlje Finske, po drugi svetovni vojni pa del ZSSR. Kljub prizadevanjem sovjetskega vodstva je v času svojega življenja velik slikar se ni vrnil v Rusijo, saj ni želel zapustiti svojega znanega kraja v starosti. Toda zdaj se nekdanja Kuokkala imenuje Repino in je del mesta Sankt Peterburg.

Ilya Efimovič je bil dvakrat poročen. Vera Aleksejevna je odšla slavni mož, ki ni mogel prenesti stiske "salonskega življenja" in povečane pozornosti oboževalcev do njega. Par je enako razdelil otroke: starejša Vera in Nadežda - možu, mlajša Jurij in Tatjana - njegovi ženi. Druga žena je pisateljica Natalija Nordman-Severova, h kateri se je Repin preselil v Penate. Ko je zbolela za tuberkulozo, je Natalija Borisovna posestvo zapustila možu, zavrnila njegov denar in odšla na zdravljenje v Švico, kjer je leta 1914 umrla. Njuna skupna hči je na tem svetu živela dva tedna.

Ilya Efimovich je nadaljeval z delom do svoje smrti v starosti 86 let, tudi potem, ko je prenehal ubogati desna roka. Slikar se je naučil pisati z levo roko tako slike kot črke, ki so v zadnjih letih zanj postale zadnji način komuniciranja s prijatelji v ZSSR.

Repinovi muzeji, razen Penata, se nahajajo v regiji Samara, Chuguev in blizu Vitebska.