Ko gremo po dolgem ozkem hodniku skupnega stanovanja, se znajdemo v zadržanem svetu, v nečem povsem drugačnem od vseh bivališč ali delavnic umetnikov, ki smo jih srečali doslej. Ozka, tesna soba, izgubljena sredi odtujenega vsakdana, se nenadoma izkaže hkrati za umetniško delo in oazo svobode – varuhinje kulturnega spomina in odtis pridobljene življenjske izkušnje. dolgoletnim odporom do povprečnega in zavarovanega skupnega bitja. To je večplasten, hierarhično grajen prostor, zato je nekakšna država v državi, ki je fizično majhna, a vsebuje vesolje. 
Vsaka (nikakor ne naključna) podrobnost, vsaka malenkost in na videz posebnost uteleša duh spominjanja namišljene »obljubljene dežele«, izgubljene, a obnovljene domovine, katere podoba je podoba nekdanje Evrope, gledane z daljnovidnostjo. vohlja in preoblikovan z močjo domišljije. Viteška antika ga že od otroštva prisili, da se kot Don Kihot znova in znova podaja v iskanje pustolovščin, zdaj s pomočjo svojih najljubših knjig, maščevanja Bachusu in nabrušenega peresa virtuoznega risarja, ki tako pogosto primerja mrežo risanje s peresom do zapletenosti jedkalne poteze (in to čarobno orožje mu služi tako zanesljivo kot zvest meč potepuškemu vitezu). V svetu, ki ga je ustvaril, je demiurg, vladar, titan in mojster. Pokoren samo božji volji, se čuti kot prevodnik božanskega načela, kar mu omogoča, da kategorično izjavi: "Jaz sem Bog Oče, Bog Sin in Bog Sveti Duh." 
Od tod zahteva po absolutni poštenosti do svoje obrti in poklicanosti, do izbranih junakov in idolov. Ustvarjalnost nenehno prestopa meje umetnosti kot izolirane kulturne sfere in se obrača k bivanju samemu, k življenju nasploh. Raznolikost citatov.Tako kot romantika ga privlači tudi manifestacija skrivnostnega in nadnaravnega, resnično in fantastično se tu tesno prepletata: ni zaman vizionar in estet Edgar Allan Poe med prvimi idoli . Vendar pa je brezpogojna zahteva resničnost in točnost fantastičnega, sorazmernost Misterija, logika in empirizem. Umetnik, na primer, medtem ko malikuje E. Poeja, s precej manj simpatije obravnava Hoffmanna, čigar pretirana bujnost fantazije se mu zdi pretirana. Vendar pa v primeru brezpogojno prepričljive resnice umetnosti ne izključuje nobene fikcije in fantazmagorije: visoko ceni Hieronymusa Boscha, od modernističnih tokov 20. stoletja pa spoštljivo govori o nadrealistični veji, pri čemer izpostavlja predvsem Salvadorja Dalija. . Zahteva po risanju kot stari mojstri je usmerjena v najbolj vizualno, otipljivo, konkretno utelešenje Ideje. Iluzionizem njegovih prostorov, mikrokozmosa rjuhe, je posledica dejstva, da želi po lastni definiciji potovati, se potopiti vanje, da bi se dotaknil vsake podrobnosti, vsake malenkosti vsega, kar je ustvaril. 
Ta kombinacija dokumentarne avtentičnosti in avreola uganke, izrazite fiziološke natančnosti in premišljenosti najglobljih podtekstov ter končno oživitev lista-slike kot nekakšnega »ogledala« nekega realno-idealnega sveta - vse to pomaga. razumeti, zakaj sta med duhovnimi predniki iz renesanse zanj pomembna predvsem Leonardo in Dürer. K podobi Leonarda kot junaka enega od njegovih listov se je obrnil že v povojnih Stalinovih letih, kar je mimogrede služilo kot priložnost za poznanstvo in nadaljnje prijateljstvo z drugim zunanjim človekom svojega časa - Dmitrijem Krasnom. -pevcev. Nagnjenosti k mukotrpni rekonstrukciji zgodovinskega kostuma in drugih okolij dobe, ob že omenjeni magični vizualizaciji materialnih realnosti, ne gre istovetiti ne z metodami in svetovnim nazorom bednega akademizma socrealistične šole ne z infantilno-ženska teatralnost levomoskovskih karnevalov ali s kičasto retrospektivnostjo kateregakoli historizirajočega »salona«. 
Kuskovljev retrospektivizem v nasprotju z omenjenimi »vrnitvami k izvorom« prav nič ne diši po pocukranem idealiziranju preteklosti, strasti in dogodki sveta, ki jih je generiral, pa nikakor niso lutkovno navidezno posnemanje »otroškega« sanje". Njegov svet prežemajo mogočne, popolnoma nespoznavne sile življenja in smrti, usode, usode, usode. Pričakovanje usodnosti pa ne potlači, ne raztopi Osebnosti, temveč jo, nasprotno, kristalizira. Takšna je na primer sreča pijanih življenje željnih mornarjev v Kužnem kralju: vidna prisotnost smrti in nevarnosti, »urok groze«, materializiran v strašljivo očarljivi panorami izumrle urbane pokrajine, le zasenčijo in izostrijo. življenjska energija mojstra in njegovih junakov. 
Živi lik vedno vidno ali nevidno spremljajo projekcije onostranstva – maska smrti, eshatološka senca, »neprodirna prisotnost Nerazumljivega Drugega«. Nočna plat duše, vznemirjena od »pitja«, branja in neumornega. ustvarjalnost, informira prostor življenja, tako vitalna, preživeta, doživeta, vizionarska dimenzija Element iracionalnega je umetnost ukrotila Darovi fantazije so fino oblikovani, urejeni, kultivirani v delavnici domišljije. Ko so izkristalizirali iz knjižnega sveta, so ti listi pridobili nenavadno samozadostnost in niso več nikakršna ilustracija, zdi se, da so ti listi »zase« nekakšen pomenski simbolni jezik, kjer vsaka podoba sodeluje pri konstrukciji celotno sliko vesolja. 
Podoba sveta, ki je tu tako zlita z načinom življenja, si je mogoče zamisliti le skozi Podobo, živo, osebno, konkretno, zanesljivo, ki vedno nosi sporočilo življenjskega pomena. Vsak od teh edinstvenih prostorov je zaključek prejšnjega življenja in hkrati izhod, čarobna skrivna vrata, »luknja« kapitanove kabine. To je način, da, ne da bi zapustili kabino, budno opazujete in kartografirate podobe, tako znane, a v resnici mikavne z neznanimi globinami, razdaljami, obzorji. Absolutno izolirano okolje, kjer že leta niso bila očiščena prava okna, je polno "oken", vrat in predprostorov, skozi katere se odpirajo možnosti neomejenega potovanja.
Likovni kritik Sergej Kuskov, sin Ivana Kuskova
Uredila Natalia Brilling
V muzejskem in razstavnem kompleksu Moskovskega akademskega umetniškega liceja Ruske akademije umetnosti od 31. januarja do 18. februarja 2008. tam je bila osebna razstava diplomanta Moskovske umetniške šole leta 1946, čudovitega ilustratorja Ivana Kuskova.
Ivan Sergejevič Kuskov je znan knjižni grafik, avtor ilustracij za knjige, ki so jih vsi brali - "Trije mušketirji", "Til Ulenspiegel", "Don Kihot" ... Občudovali so ga njegovi kolegi in samo oboževalci, imenujejo ga »drugi Durer«, »kralj ilustracij«. Umetnik se je rodil leta 1927 v družini pediatra v Moskvi, v Obydensky Lane blizu Ostozhenka. »Rodi se, živi, umri, vsi v isti stari hiši,« je ta citat Saint Beveja, ki ga je Kuskov pozneje zapisal na vratih svoje sobe, pravzaprav postal moto umetnika, ki je pri svojih šestnajstih res živel v tej hiši. -metrska skupna soba vse življenje. 
Po četrtem razredu splošne šole je vstopil v prvi razred Moskovske umetniške šole, ki je bila ravnokar odprta leta 1939. Od leta 1941 do 1943 je bil s to šolo evakuiran v Baškirijo. Leta 1946 je maturiral. Leta 1947 je vstopil na Inštitut Surikov in leta 1952 diplomiral. Od takrat je delal kot ilustrator za različne založbe. Dar ilustratorja se je pokazal v I.S. Kuskov zelo zgodaj. Muzejski fond vsebuje dela, ki jih je ustvaril pri devetih letih. Te kompozicije so zgodovinske teme presenetiti s sposobnostjo urejanja in poznavanjem zgodovinske dobe. 
Sošolci so o njem govorili, da je naravni fenomen, in »že v zibelki je s peresom strgal ilustracije za Tri mušketirje ... Za svoje ustvarjalno življenje umetnik je ilustriral približno sto knjig. Zdelo se je, da so znaki literarne klasike za Kuskova oživeli, bil je sostorilec v opisanem dejanju. Notranjost, pokrajine, kostumi junakov del presenetijo s svojo umetniško resnico.
Imel je veliko oboževalcev, z mnogimi si je dopisoval, prejel številne kritike iz raznih krajev v državi. Te stike z bralci je zelo cenil. Prav v tem ne poluradno sovjetskem, ampak v pravem pomenu besede je bil resnično ljudski umetnik. Po volji usode je vsa zapuščina nadarjenega umetnika - njegove številne risbe, jedkanice, ki jih je več kot 2000 predmetov, arhivi - odšla v naš muzej. Za zaposlene v muzeju je to velika čast in velika odgovornost. Predstavljena razstava obsega le majhen del njegove zapuščine, a daje celovito sliko o širini umetnikovega talenta. I.S.Kuskov je delal predvsem v tehniki tuša in peresa. 
Usmerjal pa se je tudi v štafelajno grafiko. Ohranjene so njegove akvarelne kompozicije, ki si jih lahko ogledate na razstavi. Poleg knjižnih ilustracij, ki jih je umetnik naredil po diplomi na inštitutu, razstava vključuje njegova šolska dela, ki po svoji spretnosti niso slabša od del njegovega zrelega obdobja. I. S. Kuskov ni imel nobenih regalij, naslovov, vendar bodo njegovo delo vedno občudovali pravi poznavalci likovne umetnosti.
Objavil bom ilustracije I. S. Kuskova za različne izdaje Treh mušketirjev - 1974, 1976 in 1990.
Ilustracija z vzletnega lista Trije mušketirji, izdaja 1974
O umetniku sem našel naslednje: Ivan Sergejevič Kuskov je znan knjižni grafik, avtor ilustracij za knjige, ki jih vsi berejo - Trije mušketirji, Til Ulenspiegel, Don Kihot ... Občudovali so ga kolegi in preprosto oboževalci, ki so ga imenovali "drugi Dürer", "kralj ilustracij".
Umetnik se je rodil leta 1927 v družini pediatra v Moskvi, v Obydensky Lane blizu Ostozhenka. »Rodi se, živi, umri, vsi v isti stari hiši,« je ta citat Saint Beveja, ki ga je Kuskov pozneje zapisal na vratih svoje sobe, pravzaprav postal moto umetnika, ki je pri svojih šestnajstih res živel v tej hiši. -metrska skupna soba vse življenje. Po četrtem razredu splošne šole je vstopil v prvi razred Moskovske umetniške šole, ki je bila ravnokar odprta leta 1939. Od leta 1941 do 1943 je bil s to šolo evakuiran v Baškirijo. Leta 1946 je maturiral. Leta 1947 je vstopil na Inštitut Surikov in leta 1952 diplomiral. Od takrat je delal kot ilustrator za različne založbe. Dar ilustratorja se je pokazal v I.S. Kuskov zelo zgodaj. Muzejski fond vsebuje dela, ki jih je ustvaril pri devetih letih. Te skladbe na zgodovinske teme presenečajo s sposobnostjo sestavljanja in poznavanjem zgodovinske dobe. Sošolci so o njem rekli, da je naravni fenomen, in »že v zibelki je s peresom strgal ilustracije za Tri mušketirje ...
V svojem ustvarjalnem življenju je umetnik ilustriral približno sto knjig. Zdelo se je, da so znaki literarne klasike za Kuskova oživeli, bil je sostorilec v opisanem dejanju. Notranjost, pokrajine, kostumi junakov del presenetijo s svojo umetniško resnico. Imel je veliko oboževalcev, z mnogimi si je dopisoval, prejel številne kritike iz raznih krajev v državi. Te stike z bralci je zelo cenil. Prav v tem ne poluradno sovjetskem, ampak v pravem pomenu besede je bil resnično ljudski umetnik.
D "Artagnan v Mengju, 1974
D "Artagnan v Mengju, 1990
Rochefort, 1974
Rochefort, 1990
Stopnice g. de Trevilla, 1976
Samostan Deschoux, 1974
Samostan Deschoux, 1990
D "Artagnan reši Constance, 1974
D "Artagnan reši Constance, 1990
D "Artagnan, Constance in Buckingham, 1974
D "Artagnan, Constance in Buckingham, 1990
Gospod in gospa Bonacieux, 1976
Cesta v Calais, 1974
Pot v Calais, 1990
Paviljon v Saint-Cloudu, 1976
Aramisova disertacija, 1974
Aramisova disertacija, 1990
Pismo gospe de Chevreuse, 1974
Izpoved Atosa, 1974
Izpoved Atosa, 1990
Pred dvobojem z Britanci, 1974
Pred dvobojem z Britanci, 1990
Angleščina in francoščina, 1976
Kosilo pri tožilcu, 1974
Kosilo pri tožilcu, 1990
D "Artagnan in Catty, 1976
Soubretka in ljubica, 1974
Soubretka in ljubica, 1990
D "Artagnan na Atosu, 1990
Richelieu in d "Artagnan, 1974
Richelieu in d "Artagnan, 1976
Richelieu in d "Artagnan, 1990
D "Artagnan in morilec, 1974
Anžujsko vino, 1976
Poročni prizor, 1974
Poročni prizor, 1976
Poročni prizor, 1990
Pari, 1976
Bastion Saint-Gervais, 1974
Bastion Saint-Gervais, 1990
Miladyin prihod v Anglijo, 1990 Vzrok za incident je bila prazna pločevinka za pijačo, ki jo je lokalni umetnostni kritik nenamerno postavil na enega od delov kompozicije.
- 12.02.2020 Nadaljevanje našega gradiva pod naslovom "Nasveti zbirateljem začetnikom." Danes bomo govorili o tem, kako se je zbirateljska kultura v Evropi ustvarjala skozi stoletja – in v kakšni obliki se je približala začetku 20. stoletja.
- 10.02.2020 AI analizira podatke iz ArtTacic Single Owner Collections Auction Analysis Report o prodaji na javnem trgu zbirk, ki so bile nekoč v izključni lasti
- 05.02.2020 V rubriki "Teorija zablod" bomo odslej izkoreninjali mite, ki se uspešno predstavljajo kot dejstva in negativno vplivajo na razvoj umetniškega trga in investicijske klime. Mei & Moses All Art Index je prva, ki je pristala na operacijski mizi
- 04.02.2020 »Čarobni čar Lvovih risb ...« je zapisal kritik o delih še zelo mladega avtorja. Na dražbi AI Auction je razstavljeno platno že zrelega mojstra z razvitim ustvarjalnim načinom in edinstvenim občutkom svobode
- 04.02.2020 Prvo gradivo rubrike Umetnost in tehnologija daje našemu bralcu zgodovinsko retrospektivo in kratka ocena trenutno stanje na trgu ArtTech
- 27.01.2020 Otvoritev v dvoranah galerije Vellum v Gostinem dvoru nova razstava
- 24.01.2020 Razstava pionirja ruskega konstruktivizma bo potekala v galeriji "Tate St. Ives" (Tate St. Ives) in bo posvečena 100. obletnici njegovega "Realističnega manifesta"
- 25.12.2019 V prihajajočem letu so številni muzeji po svetu pripravili prave razstavne uspešnice. Da se ne bi zmedli v vsej raznolikosti imen in ne bi zamudili česa zanimivega, je čas, da začnete sestavljati koledar prihodnjih dogodkov
- 17.12.2019 Razstava, ki jo odpirajo 19. decembra v glavni stavbi muzeja na Petrovki 25, je poskus novega pogleda na obsežno muzejsko zbirko ruske umetnosti: 20 znanih osebnosti z različnih strokovnih področij je postalo kustos projekt
- 12.12.2019 6. aprila 2020 mineva 500 let od smrti enega izmed največji umetniki Renesansa. V pričakovanju obsežnih dogodkov, ki se bodo odvijali naslednje leto, Berlinska umetnostna galerija odpira razstavo Madon Raphaela Santija
Trije mušketirji so bili moja najljubša knjiga v otroštvu. S prijatelji smo dobesedno živeli v Franciji 17. stoletja. Mislim, da je bilo takšnih kot mi veliko, saj vsake toliko v raznih dnevnikih najdem spomine na svoje »mušketirsko« otroštvo. Oboževali smo vse, kar je bilo kakorkoli povezano z mušketirji. In seveda primerjali ilustracije v svojih dobro branih knjigah. Ja, vsak je imel svojo knjigo z ilustracijami različnih avtorjev. Zdaj berem, da je najboljši ilustrator "Treh mušketirjev" Francoz Maurice Leloir. A meni osebno in mislim, da tudi mnogim mojim vrstnikom, bodo ostale najboljše ilustracije našega otroštva, ki nam jih je podaril Ivan Sergejevič Kuskov.
Objavil bom ilustracije I. S. Kuskova za različne izdaje Treh mušketirjev - 1974, 1976 in 1990.
Ilustracija z vzletnega lista Trije mušketirji, izdaja 1974
O umetniku sem našel naslednje: Ivan Sergejevič Kuskov je znan knjižni grafik, avtor ilustracij za knjige, ki jih vsi berejo - Trije mušketirji, Til Ulenspiegel, Don Kihot ... Občudovali so ga kolegi in preprosto oboževalci, ki so ga imenovali "drugi Dürer", "kralj ilustracij".
Umetnik se je rodil leta 1927 v družini pediatra v Moskvi, v Obydensky Lane blizu Ostozhenka. »Rodi se, živi, umri, vsi v isti stari hiši,« je ta citat Saint Beveja, ki ga je Kuskov pozneje zapisal na vratih svoje sobe, pravzaprav postal moto umetnika, ki je pri svojih šestnajstih res živel v tej hiši. -metrska skupna soba vse življenje. Po četrtem razredu splošne šole je vstopil v prvi razred Moskovske umetniške šole, ki je bila ravnokar odprta leta 1939. Od leta 1941 do 1943 je bil s to šolo evakuiran v Baškirijo. Leta 1946 je maturiral. Leta 1947 je vstopil na Inštitut Surikov in leta 1952 diplomiral. Od takrat je delal kot ilustrator za različne založbe. Dar ilustratorja se je pokazal v I.S. Kuskov zelo zgodaj. Muzejski fond vsebuje dela, ki jih je ustvaril pri devetih letih. Te skladbe na zgodovinske teme presenečajo s sposobnostjo sestavljanja in poznavanjem zgodovinske dobe. Sošolci so o njem rekli, da je naravni fenomen, in »že v zibelki je s peresom strgal ilustracije za Tri mušketirje ...
V svojem ustvarjalnem življenju je umetnik ilustriral približno sto knjig. Zdelo se je, da so znaki literarne klasike za Kuskova oživeli, bil je sostorilec v opisanem dejanju. Notranjost, pokrajine, kostumi junakov del presenetijo s svojo umetniško resnico. Imel je veliko oboževalcev, z mnogimi si je dopisoval, prejel številne kritike iz raznih krajev v državi. Te stike z bralci je zelo cenil. Prav v tem ne poluradno sovjetskem, ampak v pravem pomenu besede je bil resnično ljudski umetnik.
D "Artagnan v Mengju, 1974
D "Artagnan v Mengju, 1990
Rochefort, 1974
Rochefort, 1990
Stopnice g. de Trevilla, 1976
Samostan Deschoux, 1974
Samostan Deschoux, 1990
D "Artagnan reši Constance, 1974
D "Artagnan reši Constance, 1990
D "Artagnan, Constance in Buckingham, 1974
D "Artagnan, Constance in Buckingham, 1990
Gospod in gospa Bonacieux, 1976
Cesta v Calais, 1974
Pot v Calais, 1990
Paviljon v Saint-Cloudu, 1976
Aramisova disertacija, 1974
Aramisova disertacija, 1990
Pismo gospe de Chevreuse, 1974
Izpoved Atosa, 1974
Izpoved Atosa, 1990
Pred dvobojem z Britanci, 1974
Pred dvobojem z Britanci, 1990
Angleščina in francoščina, 1976
Kosilo pri tožilcu, 1974
Kosilo pri tožilcu, 1990
D "Artagnan in Catty, 1976
Soubretka in ljubica, 1974
Soubretka in ljubica, 1990
D "Artagnan na Atosu, 1990
Richelieu in d "Artagnan, 1974
Richelieu in d "Artagnan, 1976
Richelieu in d "Artagnan, 1990
D "Artagnan in morilec, 1974
Anžujsko vino, 1976
Poročni prizor, 1974
Poročni prizor, 1976
Poročni prizor, 1990
Bastion Saint-Gervais, 1974
Bastion Saint-Gervais, 1990
Miladyin prihod v Anglijo, 1990
Milady, Lord Winter & Felton, 1976
Milady's Escape, 1974
Milady's Escape, 1990
Atentat na Constance, 1976
Atos pri krvniku Lilla, 1990
Sojenje Milady, 1974
Usmrtitev Milady, 1974
Usmrtitev Milady, 1990
Epilog, 1974
Epilog, 1990
Ilustracije najdete na spletni strani dumania.
Ni bilo to leta 87, ne tisto leta 88. Predstavili so mi Sergeja Kuskova, nekje smo spili pijačo in naši spremljevalki je padlo na pamet, da me je odvlekla v stanovanje njegovega očeta umetnika. Ko smo se založili z vinom, smo šli v vhod starega lep dom v Obydenskem. Lastnik, ki je vrata odprl z levjim dostojanstvom in galantnostjo gospoda, mi je podal roko in se predstavil: "Ivan Kuskov."
A oči sem že zataknila za vsepovsod obešene risbe, ki so v mojem spominu tesno povezane s kopico knjig iz otroštva: Til, Don Kihot, Ivanhoe, Mine Reid, Cooper ... Toda glavno je - Trije mušketirji!!! Verjetno so polovico užitka teh knjig prinesle slike - lahko bi jih obravnavali dolgo in podrobno.
Res se je izkazalo, da je lastnik vseh teh ilustracij avtor, jaz pa sem ga debelo pogledala. Trije mušketirji so bila prva knjiga, ki sem jo v polnem pomenu prebrala sama: ko sem se komaj naučila brati, sem s police za »odrasle« ukradla debel rdeč zvezek s fascinantnimi slikami. Spomnim se, da sem nerazumljiva imena junakov preoblikoval na svoj način, in ko sem pozneje slišal za D "Artagnana in Aramisa, nisem takoj ugotovil, da so to ljudje, s katerimi sem se poznal že v zgodnjem otroštvu ...
Edina soba lastnika je bila izjemna nič manj kot on sam.
Prazne steklenice so našli povsod. Toda shranjevanje prazne steklene embalaže je najpomembnejša lastnost lastnikove osebnosti. Na primer, v znamenitem stanovanju Itskovich na Kalashnyju je bil za to dodeljen kotiček velike napol prazne sobe, ki je služila kot dnevna soba. Prazne steklenice so bile postavljene ena za drugo, začenši od vogala, in so sčasoma enakomerno zapolnile prostornino dvorane in na lesenih tleh oblikovale zemljevid nihajočih obrisov celine.
Kuskovljeve steklenice niso bile posoda in ne material za ustvarjanje novih oblik. To so bile ravno steklenice in vsaka je našla svoje mesto. Konjakove podle so v majhnih poganjkih vzklile med drugimi neverjetnimi na pol razbitimi spominki na predalniku, na vrhu katerega je bila stara svetilka z improviziranim senčnikom. Impresivni »gasilni aparati« iz portovca, spremenjeni v zaprašene steklenice izpod burgundca, popitega v temi gostilne in zavitega v draperije iz starih tkanin, so bili vtkani v tihožitja z razbito škatlo in malomarno vrženim bodalom. Poleg njih je bilo nekaj karafinov in kozarcev za vino - ali starinsko-kristalnih, ali - včeraj kupljenih v trgovini s spominki. Stene in strop so bili poslikani s podobami, komaj vidnimi v mraku. Notranjost je bila napolnjena z najrazličnejšimi klobuki, lažnimi meči, starimi ogledali, rogovi, školjkami in množico drugih neobskurnih predmetov.
Tako to stanovanje kot viteški način lastnika sta bila zelo privlačna. A od celotnega pogovora se spomnim samo razpravljanja o vprašanju, ali naj grem spet na vino ali - čas je, da grem domov ...
V času obiska je bil v stanovanju prisoten gost - prijatelj, kot ga je predstavil lastnik, ki pa je težko izdal njegovo ime. To je bil pijani filozof, značilen za tiste stare moskovske uličice, ki je do tistega trenutka skoraj izgubil dar govora, vendar se je obnašal dostojanstveno in pomembno.
Mislim, da sem še enkrat obiskal Kuskova starejšega. In od takrat sva se z njegovim sinom včasih srečala na kakšnih otvoritvenih dnevih. Sergej Kuskov je bil v določenih krogih zelo cenjen likovni kritik. Zdi se, da je delal v Tretjakovski galeriji, imel je ogromno erudicijo, vendar je študiral več sodobna umetnost: pisala, kurirala razstave. V 90. letih so ga začeli zanimati umetniški projekti NBP - še vedno "tiste", kjer se je dvignil duh Kurjohina, Dugina in Letova. Nekje sva nekaj popila. Po pitju se je najprej vneto lotil predstavitve nekaterih idej, ki so navduševale v svoji polemiki. Nekako, ko je padel v bes, me je poskušal zgrabiti za grlo ... Poskušal sem ga razumeti, zdelo se je, da vidi nekaj pomembnega, vendar je bil njegov govor preveč nejasen, njegova dikcija se je z vsakim kozarcem poslabšala in pogosto sem bil precej zaposlen druge misli. Sergej me je pustil z občutkom nekakšne otroške negotovosti. Nekoč je rekel, da je njegov oče resno bolan. In sčasoma je popolnoma izginil izpred oči.
Pred kratkim sem izvedel za usodo obeh Kuskov iz dnevnika umetnika:
"Življenje umetnika Ivana Kuskova se je tragično končalo. V času "perestrojke", ko alkohola ni bilo v prodaji, je z nekim bivšim pomorskim kapitanom (sumim, da je bil demon v podobi kapitana) kupoval in pil pustil alkohol. devet let, do svoje smrti, je bil slepi Ivan Kuskov prikovan na posteljo. Umetnostni zgodovinar Sergej Kuskov je bil prisiljen zamenjati stanovanje na "zlatem kilometru" Ostozhenka za Ryazansky Prospekt. Po smrti svojega očeta je končal v Krasnodarskega ozemlja in umrl zaradi raka trebušne slinavke v starosti 53 let.
Vse, kar je mogoče najti biografskega o Kuskovu starejšem, je drobna opomba na spletni strani Muzeja moskovske umetniške šole, kjer so, kot se izkaže, shranjena njegova dela.
In končno, first_books, zbrane v skupnosti LiveJournal.
Uspelo nam je najti le nekaj omemb o Sergeju v blogih in fragmentih njegovih člankov:
In primer njegovega značilnega stila:
"Torej ni naključje, da na črnem ozadju, kot v nočnem nebu, vznikne cela konstelacija tako majhnih, a kozmičnih znakovnih oblik, znakovnih teles. Pogosto so to starodavna solarna ali astralna znamenja, pogosteje njihovih sodobnih avtorskih transformacij in variacij, ki ne prekinjajo z urokom Primarni arhetipi. Tako se mora zgoditi: navsezadnje Arhetip živi le tako, da se vsakič znova reinkarnira in spreminja, vedno drugače utripa na meji prepoznavnosti in neprepoznavnosti."(iz članka o keramičnem umetniku)
Prijatelj lastnika med njegovimi deli
Sergej Kuskov in Aleksander Dugin v Petljurinem skvotu predstavljata performans z neko kljubovalno ognjepokloniško fašistično idejo. Ne spomnim se ideje, spomnim se le, da so gorili gorilniki plinskih cevi, v ognju pa jih je zažgala podoba teh visečih "živih trupel".
PREKETA VODKA.
